Istorija slikarstva Počelo je kada je osoba prvi put uz pomoć boje prikazala nešto na prvoj površini koja mu je naišla. Najvjerovatnije se to dogodilo i prije nego što se u potpunosti shvatio kao muškarac. A budući da je svo vrijeme razvoja čovječanstva pratilo slikarstvo, onda je opisati cjelokupnu povijest slikarstva u jednom kratkom članku zadatak čija se složenost graniči sa nemogućim. Stoga, ovaj članak ni na koji način ne tvrdi da pokriva svjetsku povijest slikarstva. Naš skromni cilj će biti postignut ako će sljedeće u čitaocu izazvati iskreno interesovanje koje on može zadovoljiti uz pomoć raznovrsne dostupne literature.

Slikarstvo

Međutim, prije nego što shvatimo uspone i padove istorije, hajde da saznamo šta je slikarstvo.

TSB daje sljedeću definiciju:

Slikarstvo, - pogled vizualna umjetnost, Umjetnička djela, koji se stvaraju pomoću boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu.

Rečnik sa objašnjenjima ruskog jezika Ushakov je kratak:

Slikarstvo je umjetnost prikazivanja predmeta bojama.

Mali enciklopedijski rečnik Brockhausa i Efrona je, naprotiv, opsežan:

Slikarstvo je umjetnost prikazivanja predmeta na površini bojama, s ciljem da se na gledatelja impresionira slično onome što bi dobio od stvarnih predmeta prirode, također ukupnošću i prirodom prikazanih predmeta da izazove određeno raspoloženje u gledatelja ili izraziti bilo koju umjetničku ideju.

Pa, ako ne ulazite u detalje (i ne pričate o tome likovnim kritičarima), onda je slikarstvo sve što je slikano prikazano na nečem čvrstom, i predstavlja barem neku umjetničku vrijednost. Posljednja klauzula kaže da se opscenost naslikana na ogradi, nažalost, ne može smatrati slikanjem.

petroglifi

Kao što smo rekli na početku, slikarstvo se pojavilo u trenutku kada je prvo čovječanstvo po prvi put prikazalo nešto na čvrstoj površini. Budući da su na početku svog razvoja ljudi živjeli u pećinama i stijenama, tamo su nastala prva slikarska djela improviziranim sredstvima.

Takve slike se nazivaju kamena umjetnost ili petroglifi. Tehnika primitivnih umjetnika može izgledati primitivno, ali s druge strane, ne treba zaboraviti da bi oni koji su ih slikali mogli biti preci homo sapiensa, pa je stoga i kamena umjetnost primjer ljudske evolucije. Kao boje korištene su mineralne boje - uglavnom višebojni oker i manganovi oksidi.

Petroglifi se ogledaju u raznim temama, od lova do ritualnih i memorijalnih motiva. Najčešće slike životinja.

1. Kamena umjetnost Španija, pećina Altamira

Slikarstvo starog Egipta

Međutim, kako je vrijeme odmicalo i razvijalo se ljudsko društvo. Sljedeća faza razvoja nakon primitivne bila je staroegipatska civilizacija, koja je dala neprocjenjiv doprinos svjetskoj povijesti slikarstva.

Upečatljiva karakteristika slikarstva starog Egipta bila je odanost tradicijama predaka i pridržavanje određenih umjetničkih principa. Istorija slikarstva Stari Egipat je bio pod velikim uticajem religije. Štoviše, općenito je teško odvojiti umjetnost tog vremena od religije, a većina preživjelih spomenika egipatskog slikarstva imala je vjersku svrhu. Stoga su njihovi autori morali slijediti određene ustaljene kanone, koji su proizašli iz niza konvencija primitivne umjetnosti.

Primjeri za to su slike objekata i životinja koje nisu nevidljive ni za gledatelja ni za umjetnika, ali koje definitivno mogu biti prisutne u datoj sceni (na primjer, ribe i krokodili pod vodom); slika objekta pomoću shematskog nabrajanja njegovih dijelova (lišće drveća u obliku skupa konvencionalno raspoređenih listova ili perje ptica u obliku pojedinačnih perja); kombinacija u istoj sceni slika objekata snimljenih iz različitih uglova (npr. ptica je prikazana u profilu, a rep je na vrhu; ljudska figura ima glavu u profilu, oko ispred, ramena i ruke u sprijeda, a noge u profilu).

Naravno, postojanje tako strogog sistema kanona zahtijevalo je stvaranje onoga što bi se za nekoliko hiljada godina nazvalo "priručnikom za umjetnike". I takvi pisani dokazi su izašli na videlo. Međutim, kasnije je poštovanje kanona igralo konzervativnu, inhibitornu ulogu, ometajući razvoj realističkih tendencija.

2. Fragment slike Tutankamonove grobnice. Egipat, oko 1450. pne

Slikarstvo antičke Grčke

Vrijeme je prolazilo, a egipatska civilizacija je propala. Kao što se svi dobro sjećaju, zamijenio ga je starogrčki, a to nije moglo ne utjecati na povijest svjetskog slikarstva.

Specifičnost starogrčke umjetnosti dijelom leži u činjenici da su Grci radije koristili keramičke proizvode za slikanje. Stoga se često starogrčko slikarstvo naziva i slikarstvom u vazi.

Stari Grci su daleko napredovali u pravcu realističkog slikarstva. Umjetnost chiaroscura koju su otkrili omogućila je da se slikarska djela ispune neviđenim volumenom i senzualnošću i imala je veliki utjecaj na povijest razvoja slikarstva.

Prvi koji je upotrijebio novu tehniku ​​bio je Apolodor iz Atene, zbog čega je dobio nadimak Pisac sjene. Slijedili su ga i drugi poznati slikari koji su primjenjivali ovu tehniku: Zeuceis, Parrhasius i Timanf. Njihov rad, u poređenju sa običnom grafikom, ispunjen je emocionalnošću, međutim, unatoč tome, monumentalno slikarstvo nije dobilo takvu rasprostranjenost kao slikarstvo vaza.

Tehnika slikanja vaza bila je prilično jednostavna: predmeti od gline bili su prekriveni ornamentima i raznim predmetima. U početku se koristio samo crnofiguralni stil, koji se sastojao od crnih slika na crvenoj podlozi (pečena glina). Kasnije se pojavio crvenofiguralni (crnolak) stil u kojem je pozadina između slika nanesena crnim lakom, a same figure su ostale boje gline na kojoj je sve to prikazano.

Svi crteži su bili ravni, grafičkog karaktera. Crteži na vazama proširuju naše razumevanje grčke umetnosti, enterijera, svakodnevnog života, narodnih nošnji i posebnosti viđenja sveta.

3. Crnofiguralna atička amfora Slika starog Rima.

Govoreći o svjetskoj istoriji slikarstva, nemoguće je ne govoriti o umjetnosti starog Rima.

Agresivna priroda rimske politike dovela je do činjenice da su umjetničke tradicije mnogih naroda bile isprepletene u starorimskoj umjetnosti. Osim toga, za razliku od Grka, pragmatični Rimljani su bili prozaičniji po pitanju umjetnosti. Odlika umjetnosti Rima je njena najbliža povezanost sa životom.

Prenošenjem akcenta na unutrašnjost i pojavom svečanih prostorija u rimskim kućama i vilama razvio se sistem visokoumjetničkih murala na bazi grčke tradicije. Pompejske slike predstavljaju glavne karakteristike drevnih fresaka. Rimljani su također koristili slikarstvo za ukrašavanje fasada, koristeći ih kao znakove za poslovne prostore ili zanatske radionice. U povijesti slikarstva, pompejske slike se obično dijele u 4 grupe, uslovno nazvane stilovi. Prvi stil, intarzija, rasprostranjen u 2. veku. BC e. Imitira zidnu oblogu kvadratima od raznobojnog mramora ili jaspisa.

Od 1980-ih BC e. korišten je drugi stil - arhitektonski i obećavajući. Zidovi su ostali glatki i bili su podijeljeni slikovito - iluzorno izvedenim stupovima, pilastrima, vijencima i porticima. Unutrašnjost je dobila sjaj zahvaljujući činjenici da se između stupova često postavljala velika višefiguralna kompozicija koja je realistično reproducirala zaplete na mitološke teme iz djela poznatih grčkih umjetnika. Privlačnost prirodi svojstvena Rimljanima potaknula ih je da iluzorno reproduciraju pejzaže na pozornicama koristeći linearnu i zračnu perspektivu i time, takoreći, proširuju unutrašnji prostor prostorije.

Treći stil, oriteizacija, karakterističan je za eru carstva. Za razliku od sjaja drugog stila, treći stil odlikuje strogost, gracioznost i osjećaj za proporciju. Uravnotežene kompozicije, linearni ornament, na svijetloj pozadini, naglašavaju ravan zida. Ponekad se ističe centralno polje zida na kojem su reproducirane slike nekog poznatog antičkog majstora.

Četvrti dekorativni stil širi se sredinom 1. st. AD Raskošnošću i dekorativnošću prostorno-arhitektonskog rješenja nastavlja tradiciju drugog stila. Istovremeno, bogatstvo ornamentalnih motiva podsjeća na murale trećeg stila.

4. Starorimska freska.

Istorija ruskog slikarstva

Govoreći o istoriji razvoja slikarstva, ne može se ne spomenuti rusko slikarstvo. Istraživači veruju da koreni ruskog slikarstva leže u tradiciji istočnoslovenskog naroda, koji je bio poznat u Evropi u 6. veku. I zvao se antes.

Kao i sve druge države Evrope, do druge polovine 11. veka, Rusija je doživela period nacionalne fragmentacije i tada je ruska umjetnost stekao svoju jedinstvenost karakterne osobine. Art Kievan Rus bilo dovoljno visoki nivo, međutim, teško se može nazvati originalnim, budući da je knez Vladimir, kršten u 10. vijeku, istovremeno posudio umjetničke tradicije Vizantije, koje su bile zamršeno isprepletene s paganskim umjetničkim principima. Naravno, istočni Sloveni su imali visoko razvijenu kulturu, pa su se vizantijske tradicije brzo mijenjale u skladu s izvornim Rusima.

Ruska umjetnost nastala je iz vizantijsko-ruske umjetnosti Kijevske Rusije. Nadalje, razvijala se kao umjetnost pojedinačnih kneževina koje su se odvojile od Galicijsko-Volinske, Rostovsko-Suzdalske i Novgorodske zemlje. Do dvanaestog veka ruska umetnost se može smatrati potpuno formiranom. Nažalost, razvoj ruskog slikarstva ozbiljno je usporen zbog teškog tatarskog jarma, koji je trajao više od tri stotine godina.

Novi uzlet u istoriji ruskog slikarstva započeo je u 15. veku, kada se većina zemalja ujedinila oko Moskve. Ovo doba se često naziva zlatnim dobom drevne ruske umjetnosti. U to vrijeme nastala su djela koja su postala klasični primjeri moskovske škole. Razvoj ruske kulture odvijao se putem uobičajenim za zemlje Evrope. I na Zapadu i na Istoku slikarstvo je prije svega bilo crkveno slikarstvo, dakle, prije svega ikonopis i monumentalno slikarstvo - freske.

Rusko ikonopis je naslijedio tehnike vizantijskih majstora. Istovremeno, njihove vlastite tradicije su rođene u Rusiji. Ruske ikone nisu bile puke imitacije, već su imale svoj stil, a majstori poput Andreja Rubljova podigli su nivo ikonopisa na nove visine.

Prvi realistički portreti pojavili su se u Rusiji u 17. veku, a sredinom do kraja 18. veka u Rusiji su se pojavili veliki slikari poput Levitskog i Borovikovskog.

Od tog vremena, istorija ruskog slikarstva prati svetske trendove. Prominent Artists prve polovine 19. veka bili su Kiprenski, Brjulov, Ivanov („Pojava Hrista narodu“).

U drugoj polovini 19. vijeka doživljava procvat realističkog slikarstva. Osnovano je kreativno udruženje ruskih umjetnika "Asocijacija putnika". umjetničke izložbe(The Wanderers), koji je uključivao takve velike umjetnike kao što su Vasnetsov, Kramskoy, Shishkin, Kuindzhi, Surikov, Repin, Savrasov.

5. Vasnjecova slika "Bogatyrs".

Naravno, istorija umetnosti nije ograničena na ono što smo ispričali. Vrijeme je prolazilo i historija se mijenjala. Ljudska civilizacija se razvila, a sa njom i slikarstvo. Srednji vijek, renesansa, reformacija, novi i Najnovije vrijeme donio je mnogo novih stilova i trendova u slikarstvo. Srećom, sada postoji velika literatura u kojoj se može pronaći detaljan prikaz svake od ovih velikih epoha.

http://www.vlasta-tula.ru/articles/show-15.htm

Slikarstvo je nastalo u eri kasnog paleolita (prije 40-8 hiljada godina). Sačuvane su slike na stijenama (u pećinama Font-de-Gaume u južnoj Francuskoj, Altamira u sjevernoj Španiji, itd.), ispunjene zemljanim bojama (crveni, žuti i smeđi oker, umber), crnom čađom i ugljenom pomoću rascjepkanih štapića , komadi krzna i samo prsti; nastajale su istinite, izražajne, dinamične slike pojedinih životinja, a potom i scene lova. Paleolitske slike sadrže i slike linearne siluete i jednostavnu modelaciju, ali je element kompozicije u njima još uvijek slabo izražen. Razvijenije, apstraktnije generalizirane ideje o svijetu odrazile su se u apstraktnom, ritmičkom slikarstvu neolita (slike u Valtorti, Španija). u neolitskim slikama, svjesno povezanim u narativne cikluse, pojavljuje se osoba.

Slikarstvo robovlasničkog društva imalo je već razvijen figurativni sistem, bogata tehnička sredstva; boje (zemlja - žuta, crvena i smeđa; mineralna - plava i svijetloplava) nanesene su u ravnom sloju na bijelu podlogu; pojavila su se veziva (albumin, kazein, glutin, gumene smole), četke za kosu.

U istočnim despotizama ( Drevni Egipat i druge države), u staroj Americi postojalo je monumentalno slikarstvo (oslikavanje grobnica, rjeđe - zgrada), obično povezano sa pogrebnim kultom i koje nosi detaljan narativni karakter; glavno mjesto zauzimao je generalizirani i često shematski prikaz osobe. Stroga kanonizacija slika svojstvena ovom žanru slikarstva, kao i posebnosti kompozicije i korelacije figura, odražavali su krutu hijerarhiju koja je prevladavala u robovlasničkim društvu. Antičko slikarstvo imalo je i dekorativne osobine, koje je svojom ravnošću naglašavalo površinu zida. Slikarstvo drevnih egipatskih grobnica dostiglo je posebno visok nivo savršenstva (slike zagrobni život, uključujući domaće i bitke, animalističke slike) svojim muzičkim ritmom i jasnoćom kompozicije, prefinjenošću linija.

U antici slikarstvo još uvijek djeluje u sintezi s arhitekturom i skulpturom, služeći zajedno s njima ne samo u kultne, već i svjetovne svrhe; dešava (posebno Ancient Greece) svijest o društvenom (uključujući moralno-obrazovni) značaj slikarstva, kao i cjelokupne umjetnosti općenito. Postepeno se otkrivaju nove, specifične mogućnosti slikarstva koje daju širi odraz stvarnosti u temama od skulpture, težeći senzualno punokrvnom oličenju svijeta. Antičko slikarstvo, svojom plastičnom jasnoćom forme, odlikuju se ili ravnim konturnim slikama ili trodimenzionalnim, kao i širokim, slobodnim pisanjem, životno tačnim prikazom predmeta i dijelom prostora; paleta boja kako se razvojem slikarstva širila i obogaćivala; nastalo je tonsko slikarstvo, koje je postojalo uporedo sa slikanjem lokalnom bojom. U antici se rađaju principi chiaroscura, osebujne varijante linearne i vazdušne perspektive. Uz mitološke, svakodnevne i istorijske scene nastajali su pejzaži, portreti, mrtve prirode. Monumentalno i dekorativno slikarstvo (freske i mozaici sačuvani u Pompejima, Herkulaneumu, Paestumu, Kazanlaku, Sjevernom Crnomorju), koje je krasilo hramove, nastambe, grobnice, stajalo, došlo je do iluzorne promjene arhitektonskog prostora i arhitektonskih oblika kao rezultat dugog razvoja. Antička freska (na višeslojnoj žbuci s primjesom mramorne prašine u gornjim slojevima) imala je sjajnu, sjajnu površinu. U staroj Grčkoj, štafelajno slikarstvo (na daskama, rjeđe na platnu), koje nije sačuvano do danas, nastalo je uglavnom u tehnici enkaustike (vidi Slikarstvo voskom; rjeđe su se koristile boje ljepila i tempere), što je omogućilo ekspresivno oblikovani volumeni; neka ideja o antici štafelajno slikarstvo dati Fayum portrete.

U srednjem veku, u zapadnoj Evropi, Vizantiji, Rusiji, na Kavkazu i na Balkanu, koji se razvijao uglavnom u skladu sa crkvenohrišćanskom ideologijom, nastaju religiozno-asketske slike pune duhovnog izraza. Unatoč strogoj kanokalizaciji slika, narodne predstave (na primjer, u Rusiji na ikonama i freskama Teofana Grka, Andreja Rubljova i Dionizija) i pojedinačna (često naivna) zapažanja našla su odjeka u srednjovjekovnom slikarstvu. Glavne vrste slikarstva su fresko (i na suhom i na mokrom, često grubom malteru, nanesenom na kamen ili ciglu), ikonopis (ikone su slikane na grundiranim daskama uglavnom jajetom temperom, što je uglavnom određivalo ravnu interpretaciju oblika), i minijature u rukopisima (na grundiranom pergamentu ili papiru; izvedene temperama, akvarelom, gvašom, ljepilom i drugim bojama); redoslijed izvođenja, vrsta slike, kompozicija, bojanje - sve je to bilo regulirano. Izrađene s pažnjom svojstvenom zanatstvu, ikone, zidne slike (podložne arhitektonskim podjelama i ravni zida), kao i mozaici, vitraži, zajedno sa arhitekturom, činili su jedinstvenu cjelinu u unutrašnjosti crkve. Povećana emocionalnost i dekorativnost srednjovjekovnog slikarstva rezultat je izraza zvučne, zasićene boje i naglašene ritmičke linije, te ekspresivnosti jasnih kontura; oblici u srednjovjekovnom slikarstvu su ravni, stilizirani, pozadina je apstraktna, često zlatna; postoje i uvjetne metode modeliranja volumena, kao da strše na slikovitoj ravni, lišene dubine. Značajnu ulogu odigrala je simbolika kompozicije i boje (na primjer, u zapadnoevropskom slikarstvu, plava je boja Majke Božje). U 1. mlin. e. monumentalno slikarstvo (ljepljivim bojama na bijelom gipsu ili krečnim prajmerom na glineno-slamnatom tlu) doživjelo je veliki uspon u zemljama zapadne i srednje Azije, u Indiji, Kini i Cejlonu. U feudalnoj eri u Mezopotamiji, Iranu, Indiji, Srednjoj Aziji, Azerbejdžanu, Turskoj razvila se umjetnost ukrasnih planarnih minijatura, privlačeći kako suptilnom šarenilom, elegancijom ornamentalnog ritma, tako i svjetlinom individualnih životnih zapažanja. Dalekoistočno slikarstvo tušem, akvarelom i gvašom na svicima od svile i papira - u Kini, Koreji, Japanu - odlikovalo se dubokom poezijom, zadivljujućom budnošću vizije ljudi i prirode, jezgrovitošću brušenom kroz vijekove slikarskog stila, najfinijim tonski prenos zračne perspektive.

AT zapadna evropa u renesansi se afirmišu principi nove životoljubive humanističke umjetnosti, zasnovane na antifeudalnom svjetonazoru, iznova otkrivajući i radoznalo upoznavajući zemaljski, materijalni svijet, prožet duhom ranograđanskog antropocentrizma; zbog toga se povećava uloga slikarstva, razvijajući sistem sredstava za realističan prikaz stvarnosti. Pojedinačna dostignuća renesansnog slikarstva naslućivali su se u 14. veku. Italijanski slikar Giotto. naučna studija perspektive, optike i anatomije, upotreba tehnike uljanog slikarstva koju je poboljšao J. van Eyck (Holandija) doprinijela je širokom otkrivanju mogućnosti koje su svojstvene prirodi slikarstva; volumetrijske forme se uvjerljivo reproduciraju u slikarstvu (uz pomoć modeliranja svjetla i sjenki) u jedinstvu sa dubokim prostorom (otkrivajući se iza vizualno uništene slikovite ravni) i svjetlosnim okruženjem, savladava se koloritsko bogatstvo svijeta. Freska je doživjela novi procvat, ponekad vizualno proširivši unutrašnjost palače ili crkve, ali je na značaju dobila i štafelajno slikarstvo, koje je ipak zadržalo dekorativno jedinstvo sa okolnim objektivnim okruženjem. Osjećaj harmonije svemira, fascinacija svježinom pojedinačnih svijetlih životnih detalja, zanimanje za stvarnu osobu, duhovna aktivnost slika karakteristični su za kompozicije na vjerske i mitološke teme, portrete, domaće i povijesne scene, slike aktovi. Tempera je zamijenjena najprije kombinovanom tehnikom (glazura i obrada detalja uljem na tempera podsloju), a zatim tehnički savršenom višeslojnom uljnom lakiranjem bez tempere. Uz glatko, detaljno slikanje na daskama sa bijelom podlogom (karakteristično za umjetnike holandske škole), venecijanska škola slikarstva razvija tehnike slobodnog, širokog, pastoznog slikanja na platnu sa obojenim podlogama. Uporedo sa slikanjem u lokalnim, često jarkim bojama, sa jasnim uzorkom, razvija se i tonsko slikarstvo (u venecijanskoj školi, koja je suptilno i raznovrsno otkrivala bogatstvo kolorističkih mogućnosti slikarstva). Najveći slikari renesanse - Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto u Italiji, J. van Eyck, P. Brueghel u Holandiji, A. Durer, X Holbein Mlađi, M. Nithardt (Grunewald) u Njemačkoj.

U 17-18 veku. proces razvoja evropskog slikarstva postaje sve komplikovaniji. Složeno nacionalne škole u Francuskoj (J. Latour, F. Champigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. Chardin, O. Fragonard, J. L. David), u Italiji (M. Caravaggio, D. Fetti, P. yes Cortona, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španija (El Greco, D. Velasquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandrija (P. P. Rubens, J. Jordans, A. van Dyck, F. Snyders), Holandija (F. Hale, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Engleska (T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusija (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Vodi se intenzivna borba struja, progresivnih i reakcionarnih ideja, napredni trendovi protiv akademizma, različiti stilski sistemi slikarstva koegzistiraju, proklamuju nove društvene i građanske ideale, okreću se detaljnijoj i tačnijoj slici. pravi zivot u njegovom kretanju i raznolikosti, posebno u svakodnevnom okruženju čovjeka (pejzaž, interijer, kućni predmeti); psihološki problemi se produbljuju, konfliktna interakcija pojedinca i svijeta se ostvaruje i utjelovljuje. U 17. veku sistem žanrova se proširio i jasno uobličio. U 17-18 veku. Cvjeta monumentalno i dekorativno slikarstvo (posebno u baroknom stilu), koje postoji u bliskom jedinstvu sa skulpturom i arhitekturom i stvara, često uz pomoć iluzionističkih efekata, emocionalno okruženje koje intenzivno djeluje na čovjeka. Istovremeno se povećala uloga štafelajnog slikarstva.

Usloženost problema slikarstva, obilje zadataka koji stoje pred njim, klasna i klasna diferencijacija pogleda na svet doveli su do formiranja različitih slikovnih sistema, koji imaju zajedničke stilske karakteristike (emocionalno bogato, dinamično barokno slikarstvo, sa karakterističnim otvorenim , spiralna kompozicija; strogo izbalansirano slikarstvo klasicizma sa njegovim kultom jasnog, strogog, jasnog uzorka, prevlast volumetrijsko-hiaroscuro principa nad bojom, lokalitet boje; rokoko slikarstvo sa svojom igrom najprofinjenijih i najtečnijih nijansi boja, svijetlih i izblijedjelih tonova) i nije se uklapala ni u jedan specifičan stilski okvir. Težeći što finijoj reprodukciji sjaja sveta, svetlo-vazdušnog okruženja, mnogi umetnici su unapredili sistem tonskog slikarstva, što je izazvalo oštru individualizaciju tehničkih metoda koje su vladale u 17-18 veku. višeslojna uljana slika. Istovremeno, slike je često istovremeno izrađivalo više umjetnika specijaliziranih za određene slikovne motive. Rast štafelajnog slikarstva i povećana potreba za djelima namijenjenim intimnoj kontemplaciji doveli su do razvoja intimnijih, suptilnijih i lakših slikarskih tehnika - pastela, akvarela, tuša i raznih vrsta portretnih minijatura. U 19. vijeku nove nacionalne škole novinarstva formiraju se u Evropi (u zemljama Balkana) iu Americi. Proširuju se odnosi između evropskog slikarstva i drugih delova sveta, gde se iskustvu evropskog realističkog slikarstva i pojedinačnim formalnim dostignućima daju sopstvene interpretacije, često na osnovu drevnih lokalnih tradicija (u Indiji, Kini, Japanu i drugim zemljama). . Na evropsko slikarstvo utiče i umetnost vanevropskih zemalja (uglavnom Japana i Kine), što se ogleda u obnavljanju pojedinih metoda dekorativne i ritmičke organizacije slikovnog plana. U 19. vijeku slikarstvo je šire i dublje od ostalih vrsta likovne umjetnosti, rješava složene i hitne svjetonazorske probleme, ima aktivnu ulogu u javnom životu, često se povezuje sa društvenim i nacionalno-oslobodilačkim pokretima; važan u slikarstvu 19. veka. dobio oštru kritiku društvene stvarnosti. Istovremeno, tokom celog 19. veka. akademski kanoni, apstraktna idealizacija slika, zvanično su kultivisani u slikarstvu, pojavile su se naturalističke tendencije koje su ignorisale specifičnost, samostalan izraz sredstva izražavanja slikarstvo. U borbi protiv ovih tendencija, protiv racionalizma i apstraktnosti zvaničnog salonsko-akademskog slikarstva, razvija se slikarstvo romantizma svojim emotivnim intenzitetom, aktivnim zanimanjem za dramatične događaje istorije i savremenosti, iskazivanjem jakih ljudskih strasti, energijom. slikarskog jezika, dinamike konstrukcija, kontrasta svjetla i sjene, zasićenosti boja (T. Gericault, E. Delacroix u Francuskoj; na mnogo načina O. A. Kiprenski, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov u Rusiji). Odbacujući klasične ideale harmonijskog savršenstva, dolazi do potpunijeg, konkretnije pouzdanijeg, često pojačanog vizuelnog prikaza života realističkog života, zasnovanog na neposrednom posmatranju. karakteristične pojave stvarnost (G. Courbet, J. F. Millet, O. Daumier, K. Corot, majstori Barbizonske škole u Francuskoj; J. Constable u Engleskoj; A. Menzel, V. Leibl u Njemačkoj; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov u Rusija). Zh. demokratski realizam naširoko prikazuje život i rad naroda, njihovu borbu za svoja prava, upućuje na najvažnije događaje istorije, stvara živopisne, psihološki duboke slike obični ljudi i vodeće javne ličnosti; u mnogim zemljama se pojavljuju škole nacionalnog realističkog pejzaža. Usko povezan sa buržoasko-demokratskom etapom, Rus. revolucionarni pokret Zh. Lutalice i njima bliski umjetnici - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, I. I. Levitan.

Do živog utjelovljenja okolnog svijeta u njegovoj prirodnosti i neposrednosti, stalna varijabilnost dolazi početkom 1870-ih. Impresionizam (slika C. Moneta, O. Renoira, C. Pissarroa, A. Sisleya, a dijelom E. Maneta i E. Degasa u Francuskoj), prevladavanje konvencionalnosti i crnila boja koje su prevladavale u slikarstvu tih godina, i osavremenjivanje tehnike i metoda organizovanja slikovne površine, otkrivanje lepote čiste boje, ustreptale slikovitosti, teksturnih efekata. U 19. vijeku u Evropi dominira štafelajno slikarstvo u ulju, dekorativno još manje nego ranije, povezano sa predmetnim okruženjem. Tehnika uljanog slikarstva u mnogim slučajevima poprima živopisno individualan, slobodan karakter, ali postepeno gubi svoju raniju temeljitost, strogu sistematičnost i višeslojnost; opada trajnost Zh. radova (što je olakšano i širenjem novih fabričkih boja koje zamenjuju ranije korišćene ručno rađene boje); paleta se širi (stvaraju se novi pigmenti i veziva); umjesto tamno obojenih tla, karakterističnih za 18. vijek, već početkom 19. stoljeća. ponovo se uvode bijela tla. Kao i druge vrste monumentalne umjetnosti (arhitektura, skulptura), monumentalno i dekorativno slikarstvo, koje se koristilo u 19. stoljeću. gotovo isključivo ljepilo ili uljane boje, propadale su u to vrijeme. Tek krajem 19. - početkom 20. vijeka. pokušava se oživjeti monumentalno slikarstvo i spojiti različite vrste slikarstva sa umjetničkim i zanatskim djelima i arhitekturom u jedinstvenu cjelinu (uglavnom u modernoj umjetnosti); Osnažuju se i tehnička sredstva monumentalnog i dekorativnog slikarstva, a razvija se i tehnika silikatnog slikanja.

Krajem 19-20 vijeka. u cijelom svijetu razvoj slikarstva postaje posebno složen i kontradiktoran; realističke i modernističke struje koegzistiraju i bore se u isto vrijeme. Oplođeno idealima Velike oktobarske revolucije i naoružano metodom socijalističkog realizma, slikarstvo se intenzivno razvija u SSSR-u i drugim socijalističkim zemljama. Nove slikarske škole se pojavljuju u Aziji i Africi, Australiji i Latinskoj Americi. Realističko slikarstvo krajem 19. i 20. vijeka. Svojim demokratskim tendencijama i bliskom povezanošću sa životom, prati najbolje tradicije Ž. iz prethodnih epoha. Istovremeno, odlikuje ga želja da se upozna i prikaže svijet u svim njegovim kontradiktornostima, suština dubokih procesa koji se odvijaju u društvenoj stvarnosti, unutrašnji smisao životnih pojava, koji ponekad nemaju dovoljno vizualni izgled. ; stoga odraz i tumačenje mnogih pojava stvarnosti često dobija oštro subjektivan, generalizovan simbolički karakter. Slikarstvo 20. veka uz čulno pouzdan, iluzoran, volumetrijsko-prostorni način prikazivanja, on naširoko koristi nove (kao i još iz antike) uslovne principe za tumačenje vidljivog svijeta. Već u slikarstvu postimpresionizma (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) i dijelom u slikarstvu pojavljuju se „moderne“ crte koje su odredile karakteristike nekih pravaca 20. veka. (aktivan izraz čisto ličnog odnosa umjetnika prema svijetu, emocionalna i psihološka snaga i asocijativnost boje, malo povezana sa živopisnim životnim odnosima, preuveličavanje formi, dekorativnost). U prvom trendu koji je nastao u 20. veku - u fovizmu - karakter slike, blještavost jarkih kontrasta boja jasno su diktirani prvenstveno subjektivnom voljom umetnika, koji intenzivno doživljava stvarnost. U umjetnosti velikih ruskih slikara s kraja 19. i početka 20. vijeka svijet se sagledava na nov način. - u društveno bogatim, figurativno naglašenim slikama V. A. Serova, intenzivno dramatičnim delima M. A. Vrubela.

U 20. veku stvarnost se ostvaruje i ostvaruje u različitim aspektima u slikarstvu najvećih umjetnika kapitalističkih zemalja: P. Picassa, A. Matissea, F. Legera, A. Marqueta u Francuskoj; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros u Meksiku; R. Guttuso u Italiji; J. Bellows, R. Kent u SAD. U mnogim njihovim slikama i zidnim slikama, istinsko razumevanje tragičnih kontradiktornosti stvarnosti našlo je uzvišeni emocionalni izraz, pretvarajući se u osudu deformiteta kapitalističkog sistema; slikarstvo vodećih umetnika promoviše progresivne političke ideje našeg vremena, rekreirajući istorijske i savremene događaje sa posebnom širinom, epskom i ekspresivnošću; takođe je oličavala veselu i optimističnu percepciju sveta, strast prema njegovoj materijalnosti. Estetsko poimanje novog, "tehničkog" doba povezano je ne samo s odrazom patosa industrijalizacije života, ne samo s prodorom u slikarstvo geometrijskih, "mašinskih" formi, na koje se organske forme često svode, ali i traženjem u slikarstvu onoga što se susreće sa svjetonazorom savremeni čovek, njegove duhovne potrebe za emocionalno maštovitim shemama boja, novim oblicima koji se mogu koristiti u dekorativnoj umjetnosti, arhitekturi i industriji. Široka upotreba u slikarstvu, uglavnom u kapitalističkim zemljama, s početka 20. veka. primio razne modernističke struje (vidi Modernizam), odražavajući opštu krizu kulture buržoaskog društva, u jednom ili drugom stepenu prekidajući živu vezu sa stvarnošću; Međutim, modernističko slikarstvo ponekad posredno odražava „bolesne“ probleme našeg vremena i neobuzdani protestni duh (na primjer, u ekspresionističkom slikarstvu s njegovim dramatičnim bijesom i kriznim raspoloženjima). U slikarstvu mnogih modernističkih pokreta (kubizam, futurizam, nadrealizam) pojedini manje-više lako prepoznatljivi elementi vidljivog svijeta fragmentirani su ili geometrizovani, pojavljuju se u neočekivanim, ponekad nelogičnim kombinacijama koje stvaraju mnoge asocijacije, ponekad se spajaju s čisto apstraktnim. forme. Dalja evolucija mnogih od ovih struja je već 1910-ih. dovelo do potpuni neuspjeh od figurativnosti, do pojave apstraktnog slikarstva...

Slikarstvo je drevna umjetnost koja je evoluirala tokom mnogih stoljeća od paleolitskih slika na stijenama do najnovijih trendova u slikarstvu 20. stoljeća. Slikarstvo ima širok spektar mogućnosti za utjelovljenje ideje od realizma do apstrakcionizma. Tokom njegovog razvoja akumulirano je ogromno duhovno blago.

AT antičko doba postojala je želja da se reproducira stvarni svijet kako ga čovjek vidi. To je uzrokovalo pojavu principa chiaroscura, elemenata perspektive, pojavu trodimenzionalnih slikovnih slika. Otkrivene su nove tematske mogućnosti za prikazivanje stvarnosti likovnim sredstvima. Slikarstvo je služilo za ukrašavanje hramova, stanova, grobnica i drugih objekata, bilo je u umjetničkom jedinstvu sa arhitekturom i skulpturom.

Srednjovjekovno slikarstvo bilo je pretežno religioznog sadržaja. Odlikovao se izrazom zvučnih, uglavnom lokalnih boja, izražajnih kontura. Pozadina fresaka i slika, po pravilu, bila je uslovna, apstraktna ili zlatna, utjelovljujući božansku ideju u svom tajanstvenom svjetlucanju. Simbolika boja odigrala je značajnu ulogu.

U renesansi se osjećaj harmonije svemira, antropocentrizam (čovjek u središtu svemira) ogledao u slikovnim kompozicijama na vjerske i mitološke teme, u portretima, domaćim i povijesnim scenama. Povećala se uloga slikarstva, razvijanjem naučno zasnovanog sistema linearne i vazdušne perspektive, chiaroscuro.

Proces razvoja evropskog slikarstva u XVII-XVIII vijeku. postaje složenije, formiraju se nacionalne škole, svaka sa svojim tradicijama i karakteristikama. Slikarstvo je proklamovalo nove društvene i građanske ideale, produbljivalo psihičke probleme, osjećao konfliktni odnos pojedinca i svijeta oko njega. Pozivanje na raznolikost stvarnog života, posebno na svakodnevno okruženje osobe, dovelo je do jasnog formiranja sistema žanrova: pejzaž, mrtva priroda, portret, kućni žanr itd. Formirani su različiti slikovni sistemi: dinamično barokno slikarstvo sa karakterističnom otvorenom, spiralnom kompozicijom; rokoko slikarstvo s igrom izuzetnih nijansi boja, svijetlih tonova; slikarstvo klasicizma sa jasnim, strogim i jasnim uzorkom.

U 19. vijeku slikarstvo je igralo aktivnu ulogu u javnom životu. Slikarstvo romantizma odlikovalo se aktivnim zanimanjem za dramatične događaje povijesti i modernosti, kontrastom svjetla i sjene i zasićenošću boja.

Revolucija u slikarstvu, koja je utjecala na njegov razvoj dugi niz godina, bila je pojava impresionizma, koji je nastojao prenijeti promjenjivu ljepotu svijeta, koji je otkrio mogućnosti optičkog miješanja čistih boja, te efekte prijenosa teksture. Umjetnici su izašli da slikaju svoje slike na otvorenom.

AT krajem XIX-XX vekovima razvoj slikarstva postaje posebno složen i kontradiktoran. Razni realistički i modernistički pokreti stiču svoje pravo na postojanje.

Pojavljuje se apstraktno slikarstvo(avangarda, apstrakcionizam, andergraund), koji je obilježio odbacivanje figurativnosti i aktivnog izražavanja ličnog stava umjetnika prema svijetu, emocionalnosti i konvencionalnosti boje, preuveličavanja i geometrizacije oblika, dekorativnosti i asocijativnosti kompozicionih rješenja. .

U XX veku. nastavlja se potraga za novim bojama i tehničkim sredstvima stvaranja slika, što će nesumnjivo dovesti do pojave novih stilova u slikarstvu, ali ulje ulje i dalje ostaje jedna od najomiljenijih tehnika umjetnika.

Većina slika koje vidite su štafelajne slike. Ovaj izraz znači da su slike naslikane na posebnom štafelaju. Mogu se uramiti, okačiti na zid ili pokloniti. Drugim riječima, štafelajna slika je slika naslikana na ravnoj pozadini: papir, platno, daska. U ovoj vrsti slikarstva dominiraju uljane slike, ali postoje i slike u kojima se koriste i drugi materijali - gvaš i akvarel, pastel, tuš, ugalj, akrilne boje, olovke u boji itd.

Jedna od primijenjenih vrsta štafelajnog slikarstva je pozorišno i dekorativno slikarstvo - skice kostima za junake i mizanscene.

Monumentalno slikarstvo - slikanje objekata

Monumentalno slikarstvo ne može postojati odvojeno od mjesta na kojem se izvodi. Ova vrsta slikarstva bila je veoma popularna u 16.-19. veku, kada su građeni veličanstveni hramovi i najbolji umetnici ofarbali svoje svodove. Najčešći tip monumentalnog slikarstva je fresko, slikanje bojama na bazi vode na mokroj žbuci.

Uobičajeno je bilo i slikanje na suhom gipsu - secco, ali su takvi radovi gore preživjeli do naših vremena. Najpoznatiji primjer monumentalnog slikarstva je velika slika Sikstinske kapele, u kojoj je Mikelanđelo učestvovao. Prema mišljenju kritičara, freske kapele mogu se izjednačiti sa Osmim svjetskim čudom.

Najstariji radovi monumentalnog slikarstva su kamene slike prvih ljudi.

Dekorativno slikarstvo - primijenjena umjetnost

Dekorativno slikarstvo je usko povezano s umjetnošću i zanatom. Ona igra prilično sporednu ulogu u dekoraciji. razne predmete. Dekorativno slikarstvo je raznovrsnost uzoraka i ornamenata koji ukrašavaju kućne predmete, namještaj, arhitekturu. Autori ove vrste slika mogu biti nepoznati - ovoj vrsti pripadaju i jednostavne slike seljačkih kuća i namještaja.

Minijaturno slikanje - slatke male stvari

U početku je minijaturno slikarstvo bila umjetnost oblikovanja knjiga. Stare knjige su pravljene sa velikom pažnjom i bile su veoma skupe. Za njihovu dekoraciju angažovani su specijalni majstori koji su lepo dizajnirali velika slova, korice i skrinsejvere između poglavlja. Ove publikacije bile su pravo umjetničko djelo. Bilo je nekoliko škola koje su se pridržavale strogih kanona minijaturnog slikarstva.

Kasnije su se minijature počele nazivati ​​slikama malih dimenzija. Korišćeni su kao suveniri i pokloni za pamćenje. Unatoč maloj veličini, ova vrsta slikanja zahtijevala je veliku preciznost i vještinu. Najpopularniji materijali za suvenirne minijature bili su drvo, kost, kamen i metalne ploče.

Savjet 2: Koje su vrste štafelaja: osnovne i popularne

Crtanje je jedan od najzanimljivijih pravaca u kreativnosti. Ali da biste naslikali sliku, morate odabrati prave ne samo četke i boje, već i štafelaj.

Za neke ljude je kreativnost, odnosno crtanje sastavni dio života u obliku hobija ili profesionalna aktivnost. Umjetnici i amateri posebnu važnost pridaju materijalima i uređajima s kojima rade. Dakle, štafelaji su sastavni dio kreativni proces, pa je potrebno detaljnije razmotriti ove pomoćne stavke.

Dakle unutra ovog trenutka Postoje tri glavne vrste štafelaja, a to su: štafelaji sa tronošcima, vertikalni paneli (stacionarni) i skice. Svaka vrsta štafelaja ima svoje karakteristične karakteristike. Na primjer, tronošci su vrlo jednostavni za sastavljanje i korištenje. Takav štafelaj se uvijek može rastaviti, dok u sklopljenom stanju ovaj uređaj zauzima vrlo malo prostora.

U isto vrijeme, vertikalne panelne štafelaje su vrlo zgodne, imaju funkcije podešavanja visine i kuta nagiba, ali zauzimaju puno prostora zbog svoje stacionarnosti. Princip pričvršćivanja papira ili rastegnutog platna u ove vrste štafelaja praktički je nepromijenjen. Na dnu se nalazi mala ploča za smještaj potrošnog materijala: olovaka, boja, četkica i drugih stvari.

Sketchbook se može koristiti u prirodi za slikanje slika iz života. U isto vrijeme, kada se sklopi, ovaj uređaj se pretvara u mali kofer s kojim možete putovati na duga putovanja do mjesta gdje je napisano platno.

Najpopularniji štafelaji

Najpopularnije su stative. To je zbog njihove praktičnosti i kompaktnosti. Osim toga, takav štafelaj se može napraviti samostalno ako ne želite trošiti novac na njegovu kupnju.

Za rad u studiju ili kod kuće često se koriste stolni štafelaji, odnosno štafelaji s okomitom pločom. Ovaj tip je pogodan za rad na jednom mjestu, jer je njegov transport otežan nemogućnošću rastavljanja objekta na više sitni dijelovi nakon čega slijedi montaža. Istovremeno, svaka vrsta štafelaja dizajnirana je za određenu namjenu, međutim, tronožac se s pravom može smatrati najsvestranijim, jer se može koristiti i za stalni posao u studiju, i za rad iz prirode u prirodi, naravno, ako nije prevelik.

Izvori:

• Klasifikacija štafelaja

Umjetnost ukrašavanja površina bojama i četkom naziva se umjetničko slikarstvo. Sam koncept slikarstva se ozbiljno razlikuje od slikarstva, jer je dio prostora koji je umjetnik osmislio.

Umjetničko slikanje prvobitno je primijenjeno na bilo koji demokratski i lako dostupan materijal: kožu, drvo, prirodne tkanine, glinu i kost. Vještine su prenosili s generacije na generaciju majstori, specifični umjetničke tehnike, što je pomoglo u prepoznavanju proizvoda. Vremenom je odabrana najsmislenija i najizrazitija primena ornamenta. U arhitekturi su plafoni, svodovi, zidovi, grede ukrašeni slikama, au svakodnevnom životu dekor se primjenjivao na kućne predmete.

Sistematizaciju različitih vrsta slikarstva prvi je započeo 1876. godine profesor A.A. Isaev u svojoj dvotomnoj knjizi pod naslovom "Zanati Moskovske gubernije". Preduzeća za umjetničko slikarstvo i dalje razvijaju svoje poslovanje kako bi zadovoljila potražnju na tržištima Rusije i inostranstva.

Khokhloma painting

U bogatom floralnom ornamentu korišćena je veština finog kista koja je dolazila iz manastira. Odatle je proizašla tajna kako se posuđe farba u zlatnu boju bez upotrebe zlata. Slika se nije promijenila do danas, a proces od antičkih vremena do danas je isti. Prazan posuda se okreće od drveta na tokarilici, a zatim se grundira posebno pripremljenom glinenom otopinom ili se koriste umjetni prajmeri. Posuđe je prekriveno bojom na bazi kositra ili srebra, rjeđe - aluminijumom. Farbaju se prema zamišljenom motivu i suše u pećnici, zatim lakiraju i opet toplo suše.

Budući da je proizvod nekoliko puta podvrgnut intenzivnoj termičkoj obradi, boje su odabrane od onih čija je svjetlina visoke temperature nije uticalo. Crna je, zlatna i cinober.

Gzhel porcelan

Gzhel je jedinstven, jer svaki umjetnik, koristeći klasične i poznate motive, individualno stvara tehniku. Glavna uloga pripada iskustvu majstora i pokretu njegovog kista. Istovremeno, na bjelini se jednim potezom pojavljuju skladni prijelazi od tamnoplave u blijedoplavu. Koristi se samo jedna boja, kobalt, a crtanje se radi vrlo brzo, prvi put.

Matryoshka

Ove figurice različitih veličina, ugniježđene jedna u drugu, potječu iz Japana. Ove lutke su stekle veliku popularnost 1900. godine, nakon izložbe u Parizu. Glavna proizvodnja odvijala se u selu Polkhovski Majdan, koje je bilo poznato i po slikanju i po strugarima - uostalom, oblik lutki za gniježđenje morao je biti izrezbaren.

Polhov matrjoška ima karakteristične karakteristike, po čemu se može prepoznati među ostalima. Ima lice naslikano malim potezima, a cvijet divlje ruže u predjelu čela. Boja marame je u suprotnosti s bojom sarafana, a sa stražnje strane matrjoška je 2/3 grimizna ili zelena. Pregača je ovalna i ide od vrata do zemlje.

Najteža za obradu, matrjoška optočena slamom iz Vjatke.

Skoro svaka devojka, ako ona slobodno vrijeme nije preopterećen studijama ili izlaskom, ima jedan ili više hobija. Neki je nakratko plene svojom originalnošću, drugi su životni saputnici.

Uputstvo

Najčešćom vrstom ženskog hobija mogu se nazvati sve vrste rukotvorina: pletenje i heklanje, makrame, šivanje, vez. Takav hobi ne nastaje ispočetka, već tradicionalno dolazi od majki i baka koje se bave njima u prisustvu kćeri i unuka. Djevojčica postaje radoznala i traži od odraslih da joj pokažu kako se prave rupice, čvorovi, šavovi ili lančići. Isprva ne ide, pa čak može nakratko da odustane od novog hobija, ali nakon nekoliko godina priroda će učiniti svoje, a sada će tinejdžerka sašiti svoje prve farmerke ili isplesti beretku.

Cvjećarstvo nije toliko dugotrajno, ostavljajući večeri slobodne za druge aktivnosti. Sve žene vole cvijeće, a ono što je uzgojeno vlastitim rukama je od najvećeg interesa. Praćenje izgleda izdanaka, njihovog povećanja u veličini i naknadnog cvjetanja slično je majčinstvu, zbog čega mnogima pripadnicama ljepšeg spola pričinjava zadovoljstvo. Ako nemate strpljenja da se brinete o ružama i ljubičicama, možete početi sa hlorofitumom, spatifilumom ili jednostavnim kaktusima.

Najraniji hobiji malog djeteta su crtanje i kretanje uz muziku. Ako za njih postoji talenat, tada poduhvati neće biti izgubljeni, već će se razviti u sposobnost da pokažu spoljašnje i unutrašnji svetovi kroz slikarstvo i ples. Ako nema talenta, ali duša uporno traži izraz svih svojih impulsa, tada djevojka postaje dobar fotograf. Na njenim fotografijama najčešće se nalaze rođaci i prijatelji, značajna mjesta i kutovi prirode koji su plijenili maštu.

Još jedan način da ostvarite svoj potencijal je izrada rukotvorina razni materijali. Ovo je modeliranje od gline i pravljenje sapuna, rezbarenje i dizajn. Ovo drugo se može pretvoriti u profesiju i postati dobar način za zaradu. A rezbarenje se može nazvati vrstom uobičajenog, ali daleko od sveobuhvatnog hobija - kuhanja. Gotovo svaka djevojka je sposobna skuhati najjednostavniju kašu i supu, ispeći pizzu od svega što se nalazi u hladnjaku, ali samo nekoliko njih ima umijeće pripreme originalnih jela.

I na kraju, generalni hobi žena svih uzrasta i društvenih kategorija je proricanje sudbine. Najčešće na kartama, ali se za postizanje rezultata koriste i klatna, talog od kafe, hiromantija i druge metode proricanja. Poznavanje prošlosti i budućnosti ne može biti dosadno i specijalizirati se za to poseban obrazac može pretvoriti djevojku u pravog majstora.

Okrugla i ravna, sa drvenom drškom i plastikom, kunom i ponijem. Različiti oblici i vrste četkica pomažu umjetniku da stvara remek-djela na platnu ili papiru. Tako se, na primjer, kist vjeverica koristi uglavnom za rad s akvarel bojom, a linearni kist se koristi za pisanje.

Oblici četkica

Jedan od najčešćih i najsvestranijih oblika četkica je okrugla. Svežanj takve četke fiksiran je u okruglu kopču, obično metalnu. Četke mogu biti različitih veličina. Mala greda se koristi za stvaranje minijatura, a velika greda se koristi za velike pejzaže. Okrugla četka daje ujednačenu liniju iste debljine, iako je vješt umjetnik može mijenjati.

Dobro je obraditi velike površine kompozicije ravnim četkama, one drže dosta boje u sebi. Potezi s takvom četkom su glatki i široki.

Četkica koja se zove "mačje oko" ima ovalni ili kupolasti oblik. Takva četka je vrlo individualna u upotrebi i može se nanositi na isti način kao okrugla i ravna.

Podvrsta ravnih četkica je kontura, imaju sličan oblik, ali snop je kraći i, shodno tome, elastičniji. Takvi kistovi se koriste za tehnike slikanja ulja, lako se prave ravni potezi i jasne konture.

Tipski kistovi imaju okrugli dugi niz sa tankim, oštrim vrhom, koji vam omogućava pisanje i nanošenje kontura. Takve četke se koriste s tekućim bojama.

Kistovi za retuširanje također spadaju u niz pljosnatih kistova, njihova posebnost leži u tome što je vrh rezan pod uglom. Ovi kistovi se koriste za stvaranje vrlo tankih poteza i glatkih i preciznih prijelaza iz jedne boje u drugu. To je zbog tankog i oštrog vrha.

Četke za linije, kao i tipske četke, imaju okrugli oblik duge grede i koriste se za nanošenje natpisa i stvaranje dugih, ujednačenih linija. Linijski kistovi su kraći od tipskih, ali duži i tanji od okruglih.

Četkice za flaute, osim za slikanje, koriste se i pri nanošenju šminke, odnosno pudera ili rumenila. Ovi mekani kistovi su dizajnirani za slobodno slikanje akvarelima. Zadržavaju puno vode, tako da mogu crtati duge, čvrste, ujednačene linije bez prekida.

Ventilatorske četke imaju tanak snop u obliku lepeze. Koriste se za stvaranje suptilnih rastezanja boja, prijelaza boja i kontrasta.

Vrste četkica

Osim u oblicima i veličinama, značajna je razlika u vrstama četkica, odnosno u tome od kakve je dlake napravljen snop. Najčešća vrsta četke je vjeverica. Takve četke se prave od obrađenih repnih dlaka vjeverice, jer je u repu najduža hrpa. Vjeverica četkice su vrlo mekane i nježne, pa zahtijevaju posebnu njegu. Koriste se za rad s akvarel bojom ili drugom bojom na bazi vode.

Kolinsky četke se prave od obrađene kolinsky repne dlake. Ove četke su prilično mekane i istovremeno elastične. Zbog toga se koriste

Reč "slikanje" dolazi od ruskih reči "živi" i "pisati", dobija se fraza "živo pisanje". Slikarstvo kao umjetnička forma označava sliku stvarnog svijeta, nacrtanu uz pomoć improviziranih materijala (olovke, boje, plastelin, itd.) na ravnim površinama. Možemo reći da je projekcija stvarnog svijeta kroz prizmu umjetnikove mašte - to je slikarstvo.

Vrste slikanja

Ova obiluje raznim vrstama i tehnikama prikazivanja stvarnosti, koje zavise ne samo od tehnike izvođenja djela umjetnika i korištenih materijala, već i od sadržaja i semantičke poruke kreativnosti. Kako bi prenio osjećaje, emocije i misli, umjetnik prvenstveno koristi pravila igre s bojom i svjetlom: omjer nijansi boja i igru ​​svjetla i sjenki. Zahvaljujući ovoj tajni, slike su zaista žive. Da biste postigli ovaj efekat, morate vješto koristiti šarene materijale. Stoga se u slikarstvu, čije vrste zavise od tehnike crtanja i vrste boja, mogu koristiti akvarel, ulje, tempera, pastel, gvaš, vosak, akril itd. Sve zavisi od želje umetnika.

U likovnoj umjetnosti postoje sljedeće glavne vrste slikarstva:

1. Monumentalno slikarstvo. Iz samog naziva ove vrste umjetnosti proizilazi da će kreacija živjeti stoljećima. Ovaj tip podrazumijeva simbiozu arhitekture i likovne umjetnosti. najčešće se viđaju u vjerskim hramovima: to su oslikani zidovi, svodovi, lukovi i stropovi. Kada crtež i sama zgrada postanu jedno, ovakva djela imaju duboko značenje i globalnu kulturnu vrijednost. Freske sve češće spadaju u ovu vrstu slikarstva. Oni se, u pravilu, izvode ne samo bojama, već i keramičkim pločicama, staklom, obojenim kamenjem, školjkom itd.

2. Vrste takve likovne umjetnosti su vrlo česte i dostupne svakom umjetniku. Da bi se slika smatrala štafelajem, kreatoru će biti potrebno platno (štafelaj) i okvir za nju. Tako će slika biti nezavisna i nema razlike gdje se i u kojoj arhitektonskoj strukturi nalazi.

3. Dekorativno i primijenjeno slikarstvo. Vrste i oblici izražavanja kreativnosti su neograničeni, a ova vrsta umjetnosti može poslužiti kao dokaz. postoji više od hiljadu godina: to su uređenje doma, farbanje posuđa, kreiranje suvenira, farbanje tkanina, nameštaja itd. Suština kreativnosti je da predmet i crtež na njemu postanu jedno. Neukusom se smatra kada umjetnik na nekom objektu prikaže potpuno neprikladan crtež.

4. podrazumeva vizuelni dizajn za pozorišne predstave, kao i za bioskop. Ova vrsta umjetnosti omogućava gledaocu da preciznije razumije i prihvati sliku predstave, predstave ili filma.

Žanrovi slikarstva

U teoriji umjetnosti također je važno istaknuti žanrove slikarstva, od kojih svaki ima svoje karakteristike:

Portret.

Mrtva priroda.

Ikonografija.

Animalizam.

Priča.

Ovo su glavne koje postoje već dugo u istoriji umetnosti. Ali napredak ne miruje. Svake godine lista žanrova raste i raste. Tako se pojavila apstrakcija i fantazija, minimalizam itd.