sosyalist gerçekçilik

sosyalist gerçekçilik, sosyal gerçekçilik- 1930'lardan beri Sovyetler Birliği sanatında kullanılan, devlet sansürü tarafından izin verilen veya önerilen veya dayatılan (ülkenin gelişiminin farklı dönemlerinde) ana sanatsal yöntem ve bu nedenle ideoloji ve propaganda ile yakından ilgilidir. 1932'den beri edebiyat ve sanatta parti organları tarafından resmen onaylanmıştır. Buna paralel olarak, SSCB'nin resmi olmayan sanatı da vardı.

Bu özellikler şiirde de kendini göstermiştir. anti-faşist direniş Fransa, Polonya ve Yugoslavya'da ve J gibi halk mücadelelerini betimleyen eserlerde. Bu yetenek, modern yaşamda geleceğe dair bir bakışın belirgin olduğu sosyalist bir toplumun tarihsel olarak benzersiz gelişiminin sonucudur.

Sosyalist gerçekçilik, dünyanın sosyalist dönüşümü çağında uluslararası ve birleşik bir edebi harekettir. Bu, sosyalist gerçekçiliğin geliştirdiği çok sayıda ulusal biçim ve teknikte kendini gösterir. Birçok yazar tarafından paylaşılan Amado'ya göre, “kitaplarımızın - roman ve şiirlerin - devrim davasına hizmet etmesi için her şeyden önce Brezilyalı olmaları gerekir; bu onların uluslararası olma yeteneklerini belirler.” Başarılar Sovyet edebiyatı ve sanat, bu bağlamda dünya sanatsal gelişimi için büyük önem taşımaktadır.

Sosyalist gerçekçilik türündeki eserler, "devrimci gelişmelerinde dinamik olarak değişen" dönemin olaylarının sunumu ile karakterize edilir. Yöntemin ideolojik içeriği, 19.-20. yüzyılın ikinci yarısında diyalektik materyalist felsefe ve Marksizmin komünist fikirleri (Marksist estetik) tarafından belirlendi. Yöntem tüm alanları kapsıyor sanatsal aktivite(edebiyat, dramaturji, sinematografi, resim, heykel, müzik ve mimari). Aşağıdaki ilkeleri onayladı:

Sosyalist gerçekçiliğin gelişimi ve geçiş aşamaları, bu yönteme elverişli ulusal ve tarihsel koşullara bağlı olarak değişiyordu. Sosyalist gerçekçilik yeni biçimler ve üslupsal ifadeler kazanmaya devam ediyor. Birliğini ve temel ilkelerini koruyarak yeniden doğar. Smuul tarz olarak farklıdır, ancak çalışmaları ideolojik olarak benzerdir.

Sosyalist realizmin kuruluşu sırasında, çalışmaları başka yöntem ve akımlardan etkilenen bazı yazarlar yeni yönteme geçmişlerdir. Mann, aynı zamanda sosyalist gerçekçilikten de etkilenmiştir. Gorky, Becher, Brecht, J. gibi yeni sanatın kurucularının estetik görüşleri.

  • gerçekliği "belirli tarihsel devrimci gelişmeye uygun olarak" tanımlar.
  • sanatsal ifadelerini ideolojik reformlar ve işçilerin sosyalist ruhta eğitimi temalarıyla koordine etmek.

Köken ve gelişim tarihi

"Sosyalist gerçekçilik" terimi ilk olarak SSCB Yazarlar Birliği Düzenleme Komitesi başkanı I. Gronsky tarafından 23 Mayıs 1932'de Literaturnaya Gazeta'da önerildi. RAPP'yi ve avangard'ı yönlendirme ihtiyacı ile bağlantılı olarak ortaya çıktı. sanatsal gelişim Sovyet kültürü. Bunda belirleyici olan, klasik geleneklerin rolünün tanınması ve gerçekçiliğin yeni niteliklerinin anlaşılmasıydı. 1932-1933'te Gronsky ve baş. sektör kurgu Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi V. Kirpotin bu terimi yoğun bir şekilde destekledi.

Volker ve Fadeev'in de büyük önem. Sosyalist gerçekçilik tarihsel olarak gelişen, ancak içsel olarak birleşik olarak anlaşılmalıdır. Yaratıcı süreç. Sosyalist gerçekçiliğin estetiği artık sosyalist ülkelerdeki çok uluslu sanat deneyimini, burjuva Batı'daki devrimci sanatı ve karmaşık ve çelişkili etkiler altında gelişen Üçüncü Dünya kültürlerini kucaklıyor. "Sınırsız gerçekçilik" üzerine Garaudy.

Garaudy'nin teorisi, yeni sanatın ideolojik temellerini ortadan kaldırmaya ve realizm ile modernizm arasındaki sınırları yıkmaya çalışır. Sosyalist gerçekçiliğin genişlemesi nedeniyle, yaratıcı tekniklerinin dogmatik tanımlarını yapmak imkansızdır. Sosyalist sanatın uluslararası deneyimine dayanan Marksist estetik teori, sosyalist gerçekçiliğin olanaklarının son derece geniş olduğu sonucuna vardı. Sosyalist gerçekçilik, yaşamı tasvir etmenin bir veya daha fazla yolu ile sınırlı olmayan yeni bir sanatsal bilinç türü olarak görülür.

1934'teki 1. Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi'nde Maxim Gorky şunları söyledi:

“Sosyalist gerçekçilik, varlığı en değerli varlıkların sürekli gelişimi olan bir eylem olarak, yaratıcılık olarak onaylar. bireysel yetenekler insan, doğa güçleri üzerindeki zaferi uğruna, sağlığı ve uzun ömürlülüğü uğruna, ihtiyaçlarının sürekli büyümesine uygun olarak, yeryüzünde yaşamanın büyük mutluluğu uğruna, hepsini tek bir ailede birleşmiş insanlığın güzel bir konutu olarak geliştirin.

Bunun yerine sistemi aç Sanat bicimleri dürüst bir yaşam için. Sosyalist gerçekçilik, dünya çapındaki sanatsal süreçteki en son eğilimleri benimser ve bunları ifade etmenin yeni yollarını bulur. Bu nedenle, sosyalist gerçekçilik kavramı, ayrılmaz bir şekilde sanatsal ilerleme kavramıyla bağlantılıdır. Bu ilerleme, toplumun daha geniş ve daha mükemmel ruhsal yaşam biçimlerine doğru ilerlemesini yansıtır.

K. Sokrates'in öğrencisi ve arkadaşı. Arrington, Rasyonalizm, Realizm ve Relativizm. Bu kavramın merkezinde, gerçekçi bilimin, bizim tanımlamalarımızdan bağımsız olarak var olan şeylerin doğasını ve özellikle "nedensel güçlerini" tanımlamaya çalışması vardır. Dünyadaki nesneleri tanımlayan soyut formların veya evrensellerin zaman ve mekan dışında varlığının iddiası. Edebiyat ve sanatta, çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerinin özelliği olan gerçekliğin belirli araçlarla doğru, nesnel bir yansıması.

Devletin bu yöntemi, yaratıcı bireyler üzerinde daha iyi kontrol ve politikasının daha iyi propagandası için ana yöntem olarak onaylaması gerekiyordu. Önceki dönemde, yirmili yıllarda, birçok seçkin yazarla ilgili olarak bazen saldırgan pozisyonlar alan Sovyet yazarları vardı. Örneğin, proleter yazarlardan oluşan bir örgüt olan RAPP, proleter olmayan yazarların eleştirisine aktif olarak katıldı. RAPP esas olarak hevesli yazarlardan oluşuyordu. Modern sanayinin yaratıldığı dönemde (sanayileşme yılları), Sovyet hükümetinin insanları "emek başarılarına" yükselten sanata ihtiyacı vardı. 1920'lerin güzel sanatları da oldukça rengarenk bir tablo sundu. Birkaç grubu vardır. En önemlisi Devrim Sanatçıları Derneği grubuydu. Bugün tasvir ettiler: Kızıl Ordu'nun, işçilerin, köylülüğün, devrimin ve emeğin liderlerinin hayatı. Kendilerini Gezginlerin mirasçıları olarak görüyorlardı. Karakterlerinin yaşamını doğrudan gözlemlemek, onu “çizmek” için fabrikalara, fabrikalara, Kızıl Ordu kışlalarına gittiler. "Sosyalist gerçekçilik" sanatçılarının ana omurgası onlardı. Daha az geleneksel ustalar, özellikle ilk Sovyet sanat üniversitesinden mezun olan gençleri birleştiren OST (Şövale Ressamları Derneği) üyeleri için çok daha zor zamanlar geçirdi.

Sanat tarihinde gerçekçilik, özellikle iyi tanımlanmış yaratıcı yöntemlerle ilişkilendirilmiştir - örneğin Aydınlanma gerçekçiliği, eleştirel gerçekçilik ve sosyalist gerçekçilik. Bu yöntemler süreklilik derecelerinde birbiriyle ilişkili olsa da, her birinin kendine özgü özellikleri vardır. Çeşitli tezahürler gerçekçi eğilimlerçeşitli sanat türlerinde ve türlerinde bulunur.

Marksist-Leninist sanat kuramının bir olgu olarak realizmin kronolojik sınırlarını, kavram olarak kapsamını ve içeriğini belirleyen tek bir tanımı yoktur. Bu konularda geliştirilen birçok farklı bakış açısı arasında iki ana kavram kayda değerdir. Bunlardan birine göre, gerçekçilik, sanatın derin özünü gerçekliğin manevi ve pratik asimilasyonunun bir aracı olarak ortaya çıkaran, insanlığın sanatsal kültürünün ilerici gelişimindeki ana eğilimdir.

Gorki, sürgünden ciddiyetle döndü ve esas olarak Sovyet yanlısı yazarları ve şairleri içeren özel olarak oluşturulmuş SSCB Yazarlar Birliği'ne başkanlık etti.

karakteristik

Resmi ideoloji açısından tanım

İlk kez, Yazarlar Birliği Birinci Kongresinde kabul edilen SSCB Yazarlar Birliği Şartı'nda sosyalist gerçekçiliğin resmi bir tanımı yapıldı:

Belirli bir sanatsal olgunun gerçekçilik derecesi, yaşama nüfuz etme derecesine göre belirlenir. sanatsal bilgi yaşamın önemli yönleri ve nitelikleri, özellikle sosyal gerçeklikler. Tarihin her döneminde gerçekçiliğin doğası değişir. Bazen gerçekçilik, olayları az çok belirgin bir eğilim içinde ortaya çıkarır; bazen zamanının sanatsal kültürünü tanımlayan eksiksiz bir yöntemde kristalleşir.

Gerçekçiliğin tanımına ilişkin ikinci ana bakış açısının temsilcileri, tarihsel ve tipolojik olarak spesifik bir sanatsal bilgi biçimi olarak gördükleri gerçekçilik için belirli kronolojik sınırlar oluşturmuştur. Gerçekçiliğin kökenini ya Rönesans'a ya da 18. yüzyıla kadar takip ederler, geçmişte gerçekçiliğin belirli özelliklerinin en eksiksiz tezahürünü 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliği ile ve 20. yüzyılın sosyalist gerçekçiliği ile ilgili olarak ilişkilendirirler. yeni ve daha yüksek bir aşama.

Sovyet kurgu ve edebi eleştirisinin ana yöntemi olan sosyalist gerçekçilik, sanatçıdan, devrimci gelişiminde gerçekliğin doğru, tarihsel olarak somut bir tasvirini gerektirir. Ayrıca, gerçekliğin sanatsal tasvirinin doğruluğu ve tarihsel somutluğu, ideolojik yeniden çalışma ve sosyalizm ruhu içinde eğitim görevi ile birleştirilmelidir.

Böylece realizm, sosyal gerçekliği ve insan kişiliğini sosyal bağlarla ayrılmaz bütünlüğü içinde araştırır. Gerçekçilik kavramının bu yorumu esas olarak edebiyat tarihinden gelişirken, gerçekçiliği sanat tarihinde devam eden bir eğilim olarak gören daha önce bahsedilen yorum, öncelikle plastisite çalışmasından ortaya çıkmıştır. Gerçekçiliğin tanımına ilişkin bakış açısı ne olursa olsun, gerçekçi sanat kuşkusuz olağandışı çeşitlilikte bir genelleme yöntemleri yelpazesine, gerçeğe yaklaşma yöntemlerine ve üslupsal biçimler ve araçlara sahiptir.

Bu tanım, 80'li yıllara kadar tüm diğer yorumların başlangıç ​​noktası oldu.

« sosyalist gerçekçilik sosyalist inşanın başarılarının ve Sovyet halkının komünizm ruhuyla eğitiminin bir sonucu olarak geliştirilen, son derece hayati, bilimsel ve en ileri sanatsal bir yöntemdir. Sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri ... Lenin'in edebiyatın yandaşlığı konusundaki öğretisinin daha ileri bir gelişimiydi. (Büyük Sovyet Ansiklopedisi, )

Brecht, sanatsal araçların yardımıyla tarihsel olarak değişen dünyaya derin bir nesnel ustalık için en geniş olasılıkların varlığına tanıklık ediyor. Bununla birlikte, tüm gerçekçi yöntemler, tarihsel olarak belirlenmiş belirli sınırlar içinde, doğru bir şekilde yansıtılabilen gerçeklikteki çelişkileri tanıma ve ortaya koyma konusunda tutarlı bir eğilim ile karakterize edilir.

Bu anlamda gerçekçilik, nesnel veya gerçek dünyanın özünün bilinebileceği inancıyla karakterize edilir. sanatsal araçlar. Farklı sanat türleri ve biçimleri, gerçeği yansıtmak için farklı biçimler ve yöntemler kullanır. Gerçekçi okulun temel ve gerekli bir özelliği ve herhangi bir gerçekçi yöntemin tipik bir özelliği olan yaşam fenomenlerinin özüne derinlemesine nüfuz etmek, romanda ve romanda farklı şekillerde kendini gösterir. lirik şiir, tarihi resim ve manzaralarda, uzun metrajlı filmlerde ve çizgi filmlerde.

Lenin, sanatın proletaryanın yanında yer alması gerektiğini şu şekilde ifade etmiştir:

“Sanat halka aittir. Sanatın en derin kaynakları geniş bir emekçi sınıfında bulunur... Sanat onların duygu, düşünce ve taleplerine dayanmalı ve onlarla birlikte büyümelidir.

Bazı Sovyet estetiğinin belirli gerçekçilik olarak kabul ettiği, yaşamın tam biçimlerindeki yaşamın tasviri, gerçekçi sanatta yaygındır. Bu bazen baskın özelliktir, ancak gerçekçi yöntemin gerekli bir özelliği değildir, özellikle gerçekçilik formülü, görüntünün gerçeklik fenomenlerinin ampirik yönünün yeterli bir temsili olmasını gerektirdiği şeklinde yorumlanırsa. Gerçekliğin dış gerçeklerinin tüm temsilleri gerçekçi değildir. Sanatsal bir görüntünün ampirik güvenilirliği, yalnızca gerçekliğin temel yönlerinin doğru yansımasının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edildiğinde anlamlıdır.

Sosyal gerçekçiliğin ilkeleri

  • ideoloji. İnsanların barışçıl yaşamını, yenisinin yollarını aramayı gösterin, daha iyi bir hayat, Kahramanca işler tüm insanlar için mutlu bir yaşam elde etmek amacıyla.
  • somutluk. Gerçekliğin görüntüsünde süreci göster tarihsel gelişim sırayla materyalist tarih anlayışına karşılık gelmesi gereken (varlık koşullarını değiştirme sürecinde, insanlar da bilinçlerini, çevreleyen gerçekliğe karşı tutumlarını değiştirir).

Sovyet ders kitabındaki tanımın belirttiği gibi, yöntem dünya gerçekçi sanatının mirasının kullanımını ima ediyordu, ancak büyük örneklerin basit bir taklidi olarak değil, yaratıcı bir yaklaşımla. “Sosyalist gerçekçilik yöntemi, sanat yapıtlarının çağdaş gerçeklikle derin bağlantısını, sanatın sosyalist inşaya aktif katılımını önceden belirler. Sosyalist gerçekçilik yönteminin görevleri, her sanatçının ülkede meydana gelen olayların anlamını doğru bir şekilde anlamasını, toplumsal yaşam fenomenlerini gelişimlerinde, karmaşık diyalektik etkileşim içinde değerlendirme yeteneğini gerektirir.

Sanatsal hakikat, ayrılmaz bir şekilde bağlantılı iki yönden oluşur: hayatın en önemli yönlerinin nesnel bir yansıması ve gerçek bir estetik değerlendirme, yani. belirli bir sanat biçiminin sosyal estetik ideal karakteristiği ile gerçeklikte saklı olan ilerici gelişme potansiyeli arasındaki korelasyon. Bu, bir idealin hakikati veya estetik bir takdir olarak adlandırılabilir.

Chernyshevsky, gerçekçi bir sanatçının hayata "cümlesini" telaffuz ettiğini fark etti. Bu, sanatçının gerçeklikle ilişkisinin köküdür. Didaktiklik veya gerçekçiliğe yabancı, dışa dönük bir bildirim niteliği, bir eğilim "durum ve eylem nedeniyle" akmadığında, esere dahil edildiğinde ortaya çıkar.

Yöntem, kahramanlık ve romantizmin "çevreleyen gerçekliğin gerçek gerçeğinin gerçekçi bir ifadesi" ile birleştirilmesiyle gerçekçilik ve Sovyet romantizminin birliğini içeriyordu. Bu şekilde "eleştirel gerçekçilik" hümanizminin "sosyalist hümanizm" ile tamamlandığı iddia edildi.

Devlet emirler verdi, yaratıcı iş gezilerine gönderildi, sergiler düzenledi - böylece ihtiyaç duyduğu sanat katmanının gelişimini teşvik etti.

Bilim adamları arasında hararetli tartışmalara neden olan realizm ve romantizm arasındaki ilişki sorusu, gerçekçi sanatta ideal sorunuyla yakından ilgilidir. Sanatta benzersiz bir romantik yöntem olduğunu inkar etmeden, realizmle çelişmeyen romantizmin, özellikle sosyalist gerçekçilik sanatında belirgin olan ayrılmaz niteliklerine sıklıkla girdiğini vurgulamak gerekir.

Müzik ve mimari gibi, duyularla algılanan gerçeklik biçimlerini yeniden üretmeyen belirli sanatsal yaratıcılık biçimleriyle ilgili olarak, gerçekçilik sorunu henüz yeterince aydınlatılamamıştır. Gerçeklik kategorisini gerçekçiliğin özünün değerlendirilmesinden dışlamanın imkansızlığı, anlatım sanatlarında doğruluğun doğası sorusunu gündeme getirir. Örneğin, mimarlıkta gerçekçiliği, işlev ve yapının formdaki ifadesinde "doğruluk" olarak yorumlamaya çalışmak için hiçbir neden yoktur, çünkü bu yaklaşım sorunu gerçekliğin yansıma düzeyinden başka bir düzeye kaydırır. sanatsal görüntü yapısal mantık düzeyinde.

Literatürde

Yazar, Stalin'in ünlü ifadesiyle "insan ruhlarının mühendisi"dir. Yeteneği ile okuyucuyu bir propagandacı olarak etkilemelidir. Okuyucuyu partiye bağlılık ruhu içinde eğitir ve komünizmin zaferi mücadelesinde onu destekler. Bireyin öznel eylemleri ve özlemleri, tarihin nesnel akışına karşılık gelmek zorundaydı. Lenin şöyle yazdı: “Edebiyat parti edebiyatı haline gelmelidir… Parti dışı yazarların canı cehenneme. Aşağı insanüstü yazarlar! Edebi eser, tüm işçi sınıfının tüm bilinçli öncüsü tarafından harekete geçirilen tek bir büyük sosyal demokrat mekanizmanın "dişleri ve çarkları" olan ortak proleter davanın bir parçası haline gelmelidir.

Açıkçası, mimari veya müzikteki gerçekçilik sorunu, mimari veya müzik eserlerine gerçekliğin benzersiz estetik modelleri olarak yaklaşılarak çözülebilir. Modelin orijinalle biçimsel olarak kesinlikle uyumlu olması gerekmez, ancak içeriği orijinali yeterince temsil etmelidir. Etkileyici sanatlar, kişiliğin nesnel bir gerçekliğini veya sosyo-psikolojik yapısını temsil eder. Dolayısıyla müzikte gerçekçilik, dönemin estetik idealine tekabül eden duyguların, ruh hallerinin ve deneyimlerin ortaya çıkışını, gelişimini ve değişimini yansıtmada doğruluğa bağlıdır.

Sosyalist gerçekçilik türündeki bir edebi eser, "insanın insan tarafından herhangi bir şekilde sömürülmesinin insanlık dışı olduğu fikri üzerine inşa edilmeli, kapitalizmin suçlarını açığa çıkarmalı, okuyucuların ve izleyicilerin zihinlerini sadece öfkeyle alevlendirmeli ve ilham vermelidir. onları sosyalizm için devrimci mücadeleye."

Maxim Gorky sosyalist gerçekçilik hakkında şunları yazmıştır:

Kapitalizmin tüm kirli suçlarının, kanlı niyetlerinin tüm alçaklığının açıkça görülebildiği ve tüm büyüklüğünün açıkça görülebildiği yükseklikten -ve yalnızca yüksekliğinden- bir bakış açısı almak yazarlarımız için yaşamsal ve yaratıcıdır. proletarya-diktatörünün kahramanca çalışması görülebilir.

Ayrıca şunları iddia etti:

"... yazar, geçmişin tarihi hakkında iyi bir bilgiye ve aynı anda iki rol oynamaya çağrıldığı günümüzün sosyal fenomenleri hakkında iyi bir bilgiye sahip olmalıdır: bir ebe ve bir mezar kazıcı rolü. "

Gorky, sosyalist gerçekçiliğin ana görevinin, sosyalist, devrimci bir dünya görüşünün, buna karşılık gelen bir dünya anlayışının eğitimi olduğuna inanıyordu.

eleştiri

Andrey Sinyavsky, "Sosyalist gerçekçilik nedir" adlı makalesinde, sosyalist gerçekçiliğin gelişiminin ideolojisini ve tarihini ve edebiyattaki tipik eserlerinin özelliklerini analiz ederek, bu tarzın aslında günümüzle ilgili olmadığı sonucuna varmıştır.

Sosyalist gerçekçilik - yaratıcı yöntem Sovyet sanatı işçilerin sosyalizm ve komünizm ruhu içinde ideolojik ve estetik eğitimi amacıyla devrimci gelişiminde gerçekliğin doğru, tarihsel olarak somut bir yansımasını ima eder. Bu, sosyalist bir toplumun gelişmesine hizmet eden Marksizm-Leninizm fikirlerine dayanan gerçekçiliktir. Temel estetik ilkeleri doğruluk, milliyet, sanatın yandaşlığıdır. Yaşamın gerçek bir yansıması temelinde, sosyalist gerçekçilik sanatı, yaşamın devrimci dönüşümünü, yeni bir toplumun inşasını, barış, demokrasi ve sosyalizm mücadelesini ve yeni bir insanın oluşumunu aktif olarak teşvik eder.

Sosyalist gerçekçiliğin doğuşu, işçi sınıfının tarihsel arenada ortaya çıkışıyla, Marksizm-Leninizmin ortaya çıkışıyla ve emekçilerin toplumsal yaşamın devrimci dönüşümü için mücadelesinin başlamasıyla bağlantılıdır. Bu yöntemin literatürdeki kurucusu A. M. Gorky'dir. Bu yöntemin temel ilkeleri tüm sanat formlarına eşit olarak uygulanır.

Bazı ustaların işinde görsel Sanatlar devrim öncesi dönemin (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), devrimci hiciv grafiklerindeki eğilimler sosyalist gerçekçiliği öngördü. değerimizi tanımlayan sanatsal kültür Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra sosyalist gerçekçilik yöntemini edindi. 1920'lerin biçimci akımlarına ve "sol" eğilimlerine karşı verilen mücadelede ayakta kalarak ve kazandıktan sonra, terimin kendisinin ortaya atıldığı 1930'larda (bundan önce "kahramanca gerçekçilik", "anıtsal" gibi terimler) önemli başarılar elde etti. gerçekçilik", "toplumsal gerçekçilik", vb.) - "Sosyalist gerçekçilik" terimi, Sovyet sanatının doğasını en iyi şekilde ifade eder: sosyalist dönemin gerçekçiliği, sosyalizm için savaşan ve onun ideolojisini somutlaştıran gerçekçiliktir. Realist öz, onu dünya sanatının en iyi geleneklerine bağlarken, bu geleneklerin gelişiminin sosyalist doğası, bu yöntemin yeniliğini belirler.

Sosyalist gerçekçilik, burjuva ideolojisi ve modernist sanatla, özellikle de natüralizm ve formalizm eğilimleriyle mücadelede ortaya çıktı ve gelişti, bu da anlamsız deneylere doğru yol aldı. Sanatsal formun ve duygusal gücün mükemmelliğini öne süren figüratif gerçek ve ideolojik derinlik ile karakterizedir. Sosyalist gerçekçilik yöntemi, herhangi bir biçimsel özelliğe indirgenmez, sanatın tek bir ideolojik ve estetik temelini üstlenir, aynı zamanda - çeşitli bireyler, türler, stiller, sanatsal biçimler ve ulusal özellikler.

Sosyalist gerçekçilik, en iyi işlerŞimdi klasikleri haline gelen Sovyet çok uluslu sanatı: A. T. Matveev ve N. A. Andreev, I. D. Shadr ve V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich ve N. V. Tomsky, L. E Kerbel ve M. K. Anikushin'in heykellerinde, A. A. Deineka ve B. V. Iogan'ın resimlerinde A. A. Plastov ve Yu. I. Pimenov, P. D. Korin ve S. A. Chuikov, G. M. Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov ve diğer birçok usta.

Sosyalist gerçekçiliğin eserleri, yaşamla, moderniteyle yakın bir bağlantı, insanların ve olayların benzersiz, bireyselleştirilmiş görüntüleri aracılığıyla sosyal gelişmedeki doğal ve ilericiliğin bir yansıması ile karakterize edilir. Yaşamın gerçekçi yansıması bu sanatta, gerçeğin daha derin ve daha geniş bir şekilde kapsanması, birey ve toplum arasındaki çok yönlü bağların açığa çıkarılması ve en önemlisi yaşamın sadece geçmişi ve bugünü değil, yansıması ile ilişkili yeni özellikler kazanır. , aynı zamanda gelişimindeki önde gelen trendlerde, geleceğe yönelik özlemlerinde. Sosyalist gerçekçiliğin devrimci romantizminin özü, onun tarihsel yaşamı olumlayan iyimserliği budur.

Sosyalist gerçekçilik sanatı, yeni bir pozitif kahraman türü ile karakterize edilir - bir yaratıcı, sosyal yaşamın iyileştirilmesi için aktif bir savaşçı. Aynı zamanda, sosyalist gerçekçilik sanatı, gerçekliğin eksikliklerini, olumsuz eğilimlerini, çelişkilerini göstererek, insanlara yeni toplumun güçlendirilmesi ve gelişmesi, halklar arasında barış ve işbirliği için mücadelelerinde yardımcı olur. Yeninin, güzelin tutkulu olumlanmasında, eskinin öfkeli inkarında, modası geçmiş, sanatçının ideolojik ve estetik konumunun kesinliğinde, eserinin sivil pathos'u, komünist parti ruhu ifade edilir.

Sosyalist gerçekçilik sanatı, sosyalist ülkelerin sanatçılarının eserlerinde olduğu kadar kapitalist dünyanın önde gelen ilerici sanatçılarının eserlerinde de giderek yayılıyor ve zemin kazanıyor. Bu sanat, bir kişinin imajını küçümseyen ve yok eden, sanat formunun parçalanmasına yol açan burjuva ideolojisi ve modernizme karşı mücadelede gelişiyor ve yeni sınırlar kazanıyor, dünya ilerici sanat kültürünün gelişiminin ön saflarında yer alıyor, tüm dünyanın çalışan insanlarından giderek daha fazla yetki ve sevgi kazanmak.