Günlük özel ve kamusal hayata adanmış (genellikle çağdaş sanatçı). Antik çağlardan beri sanatta bilinen gündelik ("tür") sahneler, feodal çağda (ülkelerde) özel bir tür olarak göze çarpıyordu. Uzak Doğu) ve burjuva toplumunun oluşumu sırasında (Avrupa'da). Modern zamanların gündelik türünün en parlak dönemi, demokratik ve gerçekçi sanatsal eğilimlerin büyümesiyle, sanatçıların emek ve halk yaşamının tasvirine çekiciliğiyle ilişkilidir. üzerindeki resimler günlük konular zaten mevcuttu ilkel sanat(av sahneleri, alaylar), eski oryantal resim ve kabartmalarda (kralların, soyluların, zanaatkarların, çiftçilerin yaşamlarının görüntüleri), genellikle efsanevi kompozisyonlara veya sahnelere dahil edildikleri antik Yunan vazo resimlerinde ve kabartmalarında öbür dünya. Helenistik ve antik Roma sanatında (resimler, mozaikler, heykeller) önemli bir yer işgal ettiler. Avrupa ve Asya'nın ortaçağ sanatında, tür sahneleri genellikle dini ve alegorik kompozisyonlarda (resimler, kabartmalar ve minyatürler) dokunmuştur. 4. yüzyıldan itibaren Uzak Doğu'nun (Çin, daha sonra Kore, Japonya) tür resmi gelişti.

Rus eleştirel gerçekçiliğinin günlük türünde, feodal yaşam tarzının ortaya çıkması ve dezavantajlılara sempati, karakterlerin manevi dünyasına derin ve doğru bir nüfuz, ayrıntılı bir anlatı ve arsanın ayrıntılı bir dramatik gelişimi ile tamamlandı. . Bu özellikler, XIX yüzyılın ortalarında açıkça ortaya çıktı. P. A. Fedotov'un resimlerinde, A. A. Agin ve T. G. Shevchenko'nun çizimlerinde yanan alay ve acı dolu, 1860'larda algılandı. tür demokratları - V. G. Perov, P. M. Shmelkov, doğrudan ve keskin gazeteciliği, köylülüğün ve kentsel yoksulların yaşam trajedilerinin derin bir lirik deneyimiyle birleştirdi. Bu temelde, sanatlarında öncü bir rol oynayan, yalnızca tam ve doğru bir şekilde yansıtılan Gezginlerin günlük türü büyüdü. halk hayatı sosyal kalıplarını yoğun bir şekilde kavrayan 19. yüzyılın ikinci yarısı. Rus toplumunun tüm katmanlarının yaşamının ayrıntılı bir resmi, G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky ve - özel bir derinlik ve kapsamla - I. E. Repin tarafından verildi; kurtuluşu için savaşçılar, insanlarda saklı olan güçlü canlılık. Tür resminin görevlerinin bu kadar genişliği, onu genellikle tarihsel kompozisyona yaklaştırdı. N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov'un resimlerinde geç XIX- XX yüzyılın başlarında. kırsal kesimin tabakalaşmasını, işçi sınıfının yaşamını yansıtıyordu. Gezginlerin gündelik türü, Ukrayna (N. K. Pimonenko, K. K. Kostandi), Beyaz Rusya (Yu. M. Pen), Letonya (Y. M. Rozental, Y. T. Valter), Gürcistan (G I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili) sanatında geniş bir yanıt buldu. ), Ermenistan (E. M. Tatevosyan) ve diğerleri 19. yüzyılın gündelik türünde demokratik gerçekçiliğin başarıları. oluşumu ve yükselişi ile ilişkiliydi. sanatsal kültür ulusal ve sosyal kurtuluş mücadelesi sırasında birçok halk (Macaristan'da M. Munkacsy, Çek Cumhuriyeti'nde K. Purkin, Polonya'da A. ve M. Gerymsky ve J. Helmonsky, Romanya'da N. Grigorescu, I. Myrkvichka Bulgaristan'da, D Skutetsky Slovakya'da, JF de Almeida Junior Brezilya'da, L. Romagnach Küba'da). Tür-gündelik özellikler de portre manzara, tarihi ve savaş resminde gösterilir. Aynı zamanda, gündelik tür bazen dini-ataerkil veya burjuva ahlakı, pastoral veya eğlenceli özelliklerle doludur. Sosyal açıdan eleştirel eğilimlerin zayıflaması, bir dizi önemli tür ressamının (Fransa'da J. Bastien-Lepage, L. Lermitte, Almanya'da L. Knaus, B. Vautier, Rusya'da K. E. Makovsky) eserlerine damgasını vurdu. 1860'lar-80'lerde İzlenimcilikle ilişkili sanatçılar (Fransa'da E. Manet, E. Degas, O. Renoir) yaşamın rastgele, parçalı bir yönünü, karakterlerin görünümünün keskin bir özelliğini, insanların birliğini ve çevrelerini olduğu gibi yakalamaya çalıştıkları yeni bir tür resmi talep ettiler. doğal çevre. Bu eğilimler, gündelik türün daha özgür bir yorumuna, günlük sahnelerin doğrudan resimsel algılanmasına ivme kazandırdı (Almanya'da M. Lieberman, Norveç'te E. Werenschell, K. Krog, İsveç'te A. Zorn, E. Yousefson, W. Sickert İngiltere'de, ABD'de T. Aikins, V.A. Serov, F.A. Malyavin, Rusya'da K.F. Yuon).

XIX-XX yüzyılların başında. sembolizm sanatında ve "modern" üslupta, 19. yüzyılın gündelik tarz geleneğinden bir kopuş vardır. Gündelik sahneler zamansız semboller olarak kabul edilir; görüntünün hayati somutluğu yerini anıtsal ve dekoratif görevlere bırakıyor (Norveç'te E. Munch, İsviçre'de F. Hodler, Fransa'da P. Gauguin, Rusya'da V. E. Borisov-Musatov).

19. yüzyılın gerçekçi gündelik türünün gelenekleri. 20. yüzyılda alındı. Kapitalizmin çelişkilerini ortaya çıkarmaya, direnç göstermeye çalışan sanatçılar, manevi güç ve insanların ruhsal güzellikleri (Fransa'da T. Steinlen, İngiltere'de F. Brangvin, Almanya'da K. Kollwitz, Meksika'da D. Rivera, ABD'de J. Bellows, Belçika'da F. Maserel, D. Macaristan'da Derkovich, Bulgaristan'da N Balkan, Romanya'da S. Lukyan, Slovakya'da M. Galand, vb.). 1939-45 İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, bu yön Yeni-Gerçekçiliğin ustaları - İtalya'da R. Guttuso, A. Pizzinato ve diğerleri, Fransa'da A. Fougeron ve B. Taslitsky, Japonya'da Ueno Makoto tarafından sürdürüldü. Gündelik türün karakteristik bir özelliği, günlük yaşamın keskin bir şekilde algılanan karakteristik özelliklerinin genelleme, genellikle görüntülerin ve durumların sembolizmi ile birleşimiydi. Asya ve Afrika'nın kurtarılmış ve gelişmekte olan ülkelerinde, taklit ve stilizasyondan halklarının yaşam tarzının derin bir genelleştirilmiş yansımasına yükselen orijinal ulusal gündelik türler okulları gelişti (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar in India, K. Affandi Endonezya'da, M Sabri Irak'ta, A. Tekle Etiyopya'da, heykeltıraşlar Kofi Antubam Gana'da, F. Idubor Nijerya'da). Modernist hareketlerin sanatçıları - pop art ve hiperrealizm - bazen gündelik sahnelere yönelir, ancak eserleri bağlam dışına alınan pasif bir sabitlenmenin ötesine geçmez. gerçek hayat gerçekliğin parçaları.

1917 Ekim Devrimi'nden sonra, günlük tür Sovyet Rusya sosyalist toplumun oluşumu ve gelişimi tarafından belirlenen yeni özellikler, tarihsel iyimserlik, özverili özgür emeğin iddiası ve sosyal ve kişisel ilkelerin birliğine dayanan yeni bir yaşam biçimidir. Bu birlik, gündelik tür ile genellikle iç içe geçmiş olan tarihsel tür arasında yakın bir bağlantıya yol açtı. ev tipi gelişmesinde önemli rol oynadı Sovyet sanatı sosyalizm ve komünizmin inşasını, Sovyet halkının manevi dünyasının oluşumunu birçok yönden yansıtan. Sovyet iktidarının ilk yıllarından itibaren sanatçılar (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov), devrimin ülkenin yaşamına getirdiği değişiklikleri yakalamaya çalıştılar. 20'li yıllarda. AHRR derneği, Sovyet yaşamına adanmış bir dizi sergi düzenledi ve ustaları (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson), insanlar arasındaki yeni ilişkileri gösteren bir dizi güvenilir tipik görüntü yarattı. OST derneğinin sanatçıları (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov), genellikle Sovyet halkının görünümünün ve yaşamının yeni özelliklerini ifade ettikleri inşaat, emek ve spora adanmış özel bir resim türü yarattı; geleneksel ve yeni yaşamın şiirsel resimleri P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky, K. S. Petrov-Vodkin tarafından yapıldı. 30'ların ev tipi. neşeli, şenlikli bir yaşam algısını onayladı (S.V. Gerasimov, A.A. Plastov, T.G. Gaponenko, V.G. Odintsov, F.G. Krichevsky). Sovyet ev tarzında yansıyan zor bir hayat Büyük sırasında ön ve arka Vatanseverlik Savaşı 1941-45 (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis), kolektif çalışma ve sosyal yaşam coşkusu, savaş sonrası yıllarda günlük yaşamın tipik özellikleri (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S.A. Grigoriev, U.M. Dzhaparidze, E.F. Kalnyn, L.A. Ilyina). 50'lerin ikinci yarısından beri. G. M. Korzhev, V. I. Ivanov, E. E. Moiseenko, V. E. Popkov, T. T. Salakhov, D. D. Zhilinsky, E. K. Iltner, I. A. Zarin, I. N. Klycheva, N. I. Andronov, A. P. ve S. P. Tkachevs. V. M. Yurkunas, V V. Tolly gündelik Yaşam zengin ve karmaşık, büyük düşünce ve deneyimlerle doygun görünüyor. 60-80'lerin ev tipi eserleri. genellikle yaşam hakkında derin felsefi düşünceleri ifade etmeye hizmet eder.

Gerçekçi gündelik türün gelişimine önemli bir katkı, halklarının yaşamında yeni sosyal ilişkilerin oluşumunu canlı bir şekilde yansıtan sosyalist ülkelerin sanatçıları tarafından yapıldı. karakter özellikleri ulusal yaşam (Romanya'da K. Baba, Bulgaristan'da S. Venev, Doğu Almanya'da V. Womaka, Çekoslovakya'da M. Benka, L. Fulla, Vietnam'da Nguyen Duc Nung, Kuzey Kore'de Kim Yongjun, ÇHC'de Jiang Zhaohe) .

Yanan: N. Apraksina, Ev boyama, L., 1959; B. M. Nikiforov, Tür boyama, M., 1961; Rus türü resim XIX içinde. [Reprodüksiyon albümü, M., 1961]; 19. yüzyılın Rus tür resmi - 20. yüzyılın başlarında, M., 1964; [E. J. Fechner], 17. yüzyılın Hollandalı tür resmi. Devlette Ermitaj, Moskova, 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W., Das Genrebild, Dresden, .

ev tipi

(Fransız türü, Alman Sitten-bild) - bir kişinin günlük yaşamından bir dizi konu ve olayla tanımlanan bir güzel sanat türü. Temel olarak, bu sahneler ressamların tuvallerinde tasvir edilir, ancak grafik sayfalarda ve heykellerde de görülebilirler. Farklı dönemlerden sanatçılar tarafından yakalanan günlük olaylar, bizi geçmiş zamanların insanlarının hayatıyla tanıştırıyor. Ev tipi Avrupa'da gelişti ulusal okullar XVI-XVII yüzyıllarda. Sahne parlak, ışıltılı eğlenceyle dolu Ulusal tatil P. Brueghel the Elder'ın resminde (resim 21). Tuvallerindeki Fleming P. Rubens, köy şenliklerinin kaba gerçeği olan yaşamı onaylayan gerçekçiliğin özelliklerini aktardı. Hollandalı ressamlar (G. Terborch, J. Vermeer) toplumun en çeşitli katmanlarının yaşamını sevgiyle yeniden yarattılar (resim 22). 18. yüzyılın Fransız sanatçılarının resimlerinde cesur konuşmalar zarif bir zarafet ve hafif bir ironi kazandı. (A. Watteau, F. Boucher, J.-B. Chardin, O. Fragonard). Daha sonra, basit bir fenomen tespitinden yola çıkan sanatçılar, gündelik hayatın içsel anlamını ve sosyo-tarihsel içeriğini ortaya çıkarmaya devam ediyor. Fransız sanatçılar O. Daumier, G. Courbet ve Rus ressamlar A. Venetsianov, P. Fedotov, V. Perov, I. Repin ve tüm Gezginler, toplumsal ilişkileri eleştirel bir şekilde tasvir ettiler. Yavaş yavaş, gündelik, tarihsel ve savaş türleri arasındaki sınırlar silindi. 20. yüzyılda gündelik türün gelişimi karmaşık ve çeşitli şekillerde ilerler. Değişken durumlar ve psikolojik nüanslar onun için mevcuttur (Fransa'da E. Manet, E. Degas, O. Renoir), varlığın sembolik anlamı (Fransa'da P. Gauguin, Rusya'da V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin) ), basit yaşam olaylarının yüceltilmesi (B. Ioganson, A. Deineka, A. Plastov) ve çok daha fazlası.

Resimdeki günlük tür, en yaygın ve en eski olanlardan biridir.

Yerli tür bir türdür görsel Sanatlar, günlük özel ve kamusal hayata adanmış, genellikle sanatçıya çağdaş.

antik çağ

Afrika'da günlük yaşamdan sahneler yeniden üretildi ve Antik Mısır Avrupa antikliğinden bile önce.

İşte Nakt'ın (Antik Mısır) mezar kilerinde bulunan günlük sahnelerin görüntüleri
AT Antik Yunan vazo resminde ev tipi mevcuttu.

Akrobatik. British Museum (Londra)
Doğu ülkelerinde, ilk ev çizimleri MÖ 4. yüzyıldan itibaren Çin resminde ortaya çıktı. n. e. Çoğu zaman, ortaçağ el yazmaları, günlük sahneleri de içeren minyatürlerle süslenmiştir. Aynı şey ortaçağ Avrupası için de söylenebilir.

"Papağanlı Kadın" Hindistan (XVI yüzyıl)

Rönesans

Rönesans sırasında İtalya, Hollanda ve daha sonra diğer ülkelerde Avrupa ülkeleri bu türde başkalarıyla birlikte çalışan sanatçılar öne çıktı: Jan van Eyck, Boats (Hollanda), Limburg kardeşler (Fransa), Schongauer (Almanya).

Hollanda'da gündelik türün gelişimi

Ama 17. yüzyılda Hollanda'da. ev türü alındı özel geliştirme. Hollandalı sanatçılar her yönden ilgi gördü sıradan hayatçevrede gördükleri: denizciler, balıkçı tekneleri, köylüler, çiftlik hayvanları, törensel olmayan mahalleler, sessiz sokaklar ve şeritler, terk edilmiş avlular... Birçok sanatçı gündelik türe yöneldi: Frans Hals, Jan Vermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Stan ve diğerleri, daha ünlü ve çok ünlü değil.

Matthias Stom "Mum ışığında kitap okuyan genç adam"

Matthias Stom "Müzisyenler"

Pieter de Hooch "Ahırın yanında anne ve kızı" (1658). Amsterdam

Jan Steen "Bir Papağanlı Kafes" (XVII yüzyıl). Rijksmuseum, Amsterdam
Ancak diğer ülkelerde, gündelik tür hala mütevazı bir yer işgal etti ve "alt derecenin" sanatıydı (İtalya, Fransa, Almanya, Flanders, İspanya'da). Rubens ya da Velasquez gibi büyük sanatçıların gündelik türlerine başvurmaları bile, gündelik resimlere yönelik aşağılayıcı tutumu değiştirmedi.

Rubens ve diğer sanatçılar "Kışın hayvan çiftliği"

XVIII.Yüzyılda ev tipi

Ancak yavaş yavaş günlük türe karşı tutum değişiyor. Ağırlıklı olarak sadece bu türde çalışan sanatçılar var. Fransa'da bunlar Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze ve diğerleri.

A. Watteau "Parkta Toplum" (1718-1719). Dresden Galerisi
Bu sanatçının günlük resimleri genellikle şiirseldir, basit ve sıradan, romantik bir şeyi nasıl göreceğini bilir, ancak romantizmin zamanı henüz gelmemiştir.
Gerçek hayatın gerçek bir tasvirinin unsurları, diğer ülkelerden sanatçıların resimlerinde zaten görülebilir: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Büyük Britanya), oymacı D. Khodovetsky (Almanya), J.P. Norblen (Polonya), F. Goya (İspanya), M. Shibanova, I. Ermeneva (Rusya).

M. Shibanov "Düğün Sözleşmesinin Kutlanması" (1777)

Hayata yeni bir bakış

19. yüzyılda ev türü başka bir altın çağını yaşıyor Farklı ülkeler, resimlerin arsalarının kahramanları, dışlanmış olarak kabul edilenlerdir: hastalar, fakirler, köleler, mahkumlar - sosyal tabandaki insanlar. Daha önce, sanat tarafından fark edilmediler. Barok sanatta tutsaklar ve köleler tuvallerde görünse de, bunlar hükümdarların yaşamının sadece dekoratif bir detayıydı. Bu karakterler ancak şimdi bağımsız bir önem kazanmıştır.

Giovanni Segantini "Ormandan Dönüş" (İtalya)

Vincent van Gogh Mahkum Yürüyüşü (Hollanda)

Gustave Courbet "Kışın Zavallı Köylü Kadın" (Fransa)

Vasily Vereshchagin "İtalya'da ailesi tarafından bir mahkumu ziyareti" (Rusya)
Sanatçılar - gündelik türün destekçileri: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Fransa), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusya), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japonya), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Almanya) ve diğerleri.

P. A. Fedotov "Bir aristokratın kahvaltısı" (1849-1850). Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Kibir, gösteriş için yaşam, yalanlar, dış parlaklık - tüm bu insan zayıflıkları sanatçı tarafından iyi biliniyordu ve ona tiksinti ile ilham verdi. Bu nedenle, benzer bir temaya sahip birkaç resmi var. Gerçekçi bir şekilde, büyük bir ironi ve bir miktar acıma ile, davetsiz bir misafir tarafından sürpriz bir şekilde alınan sahibini gösterir. Neden burada merhamet görüyoruz? Yoksulluk böyle bir yöntemle dikkatlice gizlendiğinde, her zaman üzücüdür. Dairesinin içinin en önemli olduğu (diğerlerinden daha kötü olmamak üzere), başkalarının onun hakkındaki görüşleri vb. Sanatçı bize bu aristokratın bir karikatürünü göstermiyor, sadece asıl şeyi ikincil olarak görme eğiliminde olan insanların kibirli küçüklüğünden bahsediyor. Ve bu minör, bir insanı o kadar yakalar ki, onun özü olur. Son anda, bu "aristokrat"ın kahvaltısı olan bir dilim siyah ekmeği bir kitapla kaplayarak kanıtları (yoksulluğunu) bir şekilde gizlemeye nasıl da çalışıyor!

Sembolizm çağında ev tipi

XIX-XX yüzyılların başında. Sembolizm ve Art Nouveau sanatında gündelik tarz biraz değiştirilir: gündelik sahneler zamansız semboller olarak tasvir edilir ve yorumlanır. Bu bağlamda, İsviçre'de F. Hodler'in, Rusya'da V. E. Borisov-Musatov'un çalışmalarını hatırlıyoruz.

Günlük türün daha da geliştirilmesi

Hayatın her alanında toplumsal sorunların ve çelişkilerin ağırlaştığı, savaşların, ihtilallerin, ulusal kurtuluş hareketlerinin şiddetlendiği, günümüz ve geleceğin felaketleri karşısında insanların kafalarının iyice karıştığı 20. yüzyılda, sanatçılar bu olaylara tepki vererek, kendi yaşamlarında neler olduğunu çözümlemeye çalışmışlardır. sanatsal yöntem kullanılarak yapılan resimler. . XX yüzyılda. E. Munch (Norveç), Pablo Picasso (Fransa), Ignacio Zuloaga (İspanya), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (ABD), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Rusya), Renato Guttuso (İtalya), Diego Rivera (Meksika) ve diğerleri.

A. Plastov "Yoksullar Komitesi Seçimleri"

D. Körükler "New York" (1911)
Gündelik türün eserleri genellikle yaşam hakkında derin felsefi düşünceleri ifade etmeye hizmet eder.

V. Popkov " İyi adam büyükanne Anisya idi "(1971-1973)
Bilinmeyen büyükanne Anisya, herhangi bir kişinin hayatının değişmezliğinin bir sembolüdür. Resimde tek bir şarkının motifi (zaten bitmiş, ancak yine de sevdiklerinizin kalbinde yankılanıyor) ve destansı koro şarkı sesi resimde. Bütün bunlar tapınakta olur ve bu tapınak doğadır.

Günlük özel ve kamusal yaşamla ilgilenen bir güzel sanat türü (genellikle çağdaş bir sanatçı tarafından). Eski zamanlardan beri sanatta bilinen gündelik ("tür") sahneler, feodal çağda (Uzak Doğu ülkelerinde) ve burjuva toplumunun oluşumu sırasında (Avrupa'da) özel bir tür olarak göze çarpıyordu. Modern zamanların gündelik türünün en parlak dönemi, demokratik ve gerçekçi sanatsal eğilimlerin büyümesiyle, sanatçıların emek ve halk yaşamının tasvirine çekiciliğiyle ilişkilidir. Günlük konulardaki görüntüler, ilkel sanatta (av sahneleri, alaylar), eski oryantal resimlerde ve kabartmalarda (kralların, soyluların, zanaatkarların, çiftçilerin yaşamlarının görüntüleri), eski Yunan vazo resimlerinde ve kabartmalarında, bulundukları yerde zaten mevcuttu. genellikle efsanevi kompozisyonlarda veya ölümden sonraki yaşam sahnelerinde yer alır. Helenistik ve antik Roma sanatında (resimler, mozaikler, heykeller) önemli bir yer işgal ettiler. Avrupa ve Asya'nın ortaçağ sanatında, tür sahneleri genellikle dini ve alegorik kompozisyonlarda (resimler, kabartmalar ve minyatürler) dokunmuştur. 4. yüzyıldan itibaren Uzak Doğu'nun (Çin, daha sonra Kore, Japonya) tür resmi gelişti.

Avrupa'da Rönesans sırasında, resimdeki dini ve alegorik sahneler, günlük ayrıntılarla doymuş gerçek bir olay hakkında bir hikayenin karakterini almaya başladı (Giotto, İtalya'da A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint -Hollanda'da Jans), görüntülerde insan emeği faaliyeti ortaya çıktı (Fransa'da Limburg kardeşler, Almanya'da M. Schongauer, İtalya'da F. Kossa). XV'nin sonunda - XVI yüzyılların başında. Bir dizi sanatçının çalışmalarında, gündelik tarz yavaş yavaş ayrılmaya başladı (Venedikliler arasında V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, Hollanda arasında C. Masseys, Luke of Leiden, P. Artsen). Hollanda'da P. Brueghel ve Fransa'da J. Callot'un eserlerinde günlük sahnelerin tasviri, sosyal ve felsefi fikirleri ifade etmeye, barışçıl bir yaşamın sevincini teyit etmeye ve sosyal adaletsizliği ve şiddeti göstermeye hizmet etti. Avrupa ev tipi nihayet 17. yüzyılda kuruldu. feodal ve burjuva yapılar arasındaki mücadele bağlamında özel ve halk yaşam biçimini toplumsal açıdan önemli bir olgu olarak öne sürmüştür. XVII yüzyılın çeşitli ulusal okullarında. oluşmuş ve Farklı çeşit ve genellikle idealleştirici eğilimlere karşı mücadelede öne sürülen gündelik türün ilkeleri. 17. yüzyılın Avrupa sanatında gerçekçiliğin gelişimini etkileyen İtalya'daki Caravaggio'nun çalışmasında. ( santimetre. Caravagism), dini kompozisyonlarda alt sınıfların hayatından sahnelerin kesinlikle doğru, anıtsal tasviri, akademizmin idealleştirici ilkelerine karşıydı. Mitolojik ve alegorik kompozisyonlarda yer alan günlük motiflerin yüce şiirselleştirilmesi, insanlarda bulunan güçlü yaşam güçlerinin iddiası, resmi Barok ilkeleriyle polemiğe giren P. P. Rubens ve J. Jordaens'in Flandre'deki eserlerinin karakteristiğidir. Fransa'da, klasisizm ideallerinin egemenliği çağında, Lenin kardeşler sadece köylülerin görünüşünün karakteristik özelliklerini değil, aynı zamanda yaşam tarzlarının ahlaki değerini de göstermeye çalıştılar. İspanya'da D. Velazquez, saray ve halk hayatından sahnelere atıfta bulunarak, insanın insanla ilişkisini ortaya koymuştur. çevre, soyluların ilkel gelişmişliğini ve sınıf gururunu sağlıklı, doğal bir güzellikle karşılaştırdı. sıradan insanlar. Ev tipi, klasik biçimlerinin nihayet şekillendiği ilk burjuva ülkesi Hollanda'da lider konumu işgal etti. Köylü ve şehirli yaşamının doğasında bulunan barışçıl konforun samimi atmosferiyle şiirselleştirilmesi, A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Vermeer of Delft, G. Terborch, G. Metsu'nun karakteristiğidir. XVII'nin ikinci yarısında - XVIII yüzyılın başlarında. Gündelik türdeki demokratik yön arasında, bazen yaşamın derin çelişkilerinin (Hollandalı Rembrandt, Fleming A. Brouwer, İtalyanlar S. Rosa ve J. M. Crespi'nin eserleri) gerçekleşmesine yaklaşan ve idealize eden arasında bir tutarsızlık olmuştur. köylülerin (Flanders'ta D. Teniers) ve zengin şehir sakinlerinin (Hollanda'da K. Netscher) yaşamının pastoral resimlerini çizen sanat.

XVIII yüzyılın ev tarzında. rokoko sanatının pastoral pastorallerinin ve "yiğit sahnelerinin" (Fransa'da F. Boucher) aksine, bir burjuva aile türü ve feodal karşıtı gündelik hiciv ortaya çıktı. İngiliz W. Hogarth, gündelik türdeki sosyo-eleştirel eğilimin temelini attı (burjuva toplumunun adetleriyle alay eden resimler ve gravürler). Fransa'da, A. Watteau ve J. O. Fragonard, günlük türe yaşam gözlemlerinin duygusal inceliğini ve keskinliğini tanıttı; doğruluk ve samimiyet J. B. S. Chardin'in tür sahnelerine damgasını vurdu; J. B. Greuze'ün duygusal ve didaktik tuvalleri, burjuva ahlakının normlarını onayladı. gerçekçi eğilimler ortaya çıkan günlük resimlerİtalya (P. Longi), Almanya (D. Khodovetsky), İsveç (P. Hilleström), Polonya (Ya. P. Norblin) sanatçıları. Neşeli demokrasi, dünyanın algılanmasındaki şiirsel parlaklık, İspanyol F. Goya'nın günlük konulardaki erken dönem çalışmalarıyla doludur. Rusya'da, ev tipi 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren gelişti. (I. I. Firsov, M. Shibanov, I. A. Ermenev) ve köylülerin yaşamının doğru tasvirine artan ilgiyle ilişkilendirildi. XVI-XVIII yüzyıllarda. Gündelik tür, Asya ülkelerinin sanatında da gelişti - İran, Hindistan minyatüründe, Kore resminde ve özellikle Japonya'da (Kitagawa Utamaro'nun gravürleri, Katsushika Hokusai).

19. yüzyılda demokratik sanatçılar gündelik türü bir eleştiri alanı ve haksızlığın teşhiri olarak gördüler. sosyal ilişkiler, ezilen emekçilerin haklarının iddiası. Yüzyılın ilk yarısında, şiirsel sadelik ve dokunaklı samimiyetle büyüleyen köylülüğün ve kentsel demokratik tabakaların yaşamının pastoral tasviri, günlük yaşamın estetik olarak onaylanmasında önemli bir rol oynadı (A.G. Rusya, ABD'de J. K. Bingham ve W. S. Mount). , İskoçya'da D. Wilkie, Almanya'da Biedermeier - G. F. Kersting ve K. Spitzweg, Avusturya'da F. Waldmüller, Danimarka'da K. Köbke temsilcileri). Fransız romantikleri (T. Géricault, A. G. Dean), sıradan insanların görüntülerinin protesto, genelleme ve psikolojik doygunluk ruhunu günlük türe soktu; O. Daumier, XIX yüzyılın ortalarında. bu arayışları, yüksek bir toplumsal tipleştirme becerisiyle, burjuva dünyasının ahlaki temellerinin hicivsel bir teşhiriyle tamamlayarak geliştirdi.

XIX yüzyılın orta ve ikinci yarısında. Demokratik gündelik türün karakteristik özellikleri, hayatın otantikliği, çalışan bir kişinin güzelliğini ve önemini onaylamanın pathos'uydu (Fransa'da G. Courbet ve J. F. Millet, Almanya'da A. Menzel ve V. Leibl, İtalya'da J. Fattori, J. Hollanda'da İsrailliler, ABD'de W. Homer, Belçika'da heykeltıraş C. Meunier).

Rus eleştirel gerçekçiliğinin günlük türünde, feodal yaşam tarzının ortaya çıkması ve dezavantajlılara sempati, karakterlerin manevi dünyasına derin ve doğru bir nüfuz, ayrıntılı bir anlatı ve arsanın ayrıntılı bir dramatik gelişimi ile tamamlandı. . Bu özellikler, XIX yüzyılın ortalarında açıkça ortaya çıktı. P. A. Fedotov'un resimlerinde, A. A. Agin ve T. G. Shevchenko'nun çizimlerinde yanan alay ve acı dolu, 1860'larda algılandı. tür demokratları - V. G. Perov, P. M. Shmelkov, doğrudan ve keskin gazeteciliği, köylülüğün ve kentsel yoksulların yaşam trajedilerinin derin bir lirik deneyimiyle birleştirdi. Bu temelde, sanatlarında öncü bir rol oynayan, 19. yüzyılın ikinci yarısının halk yaşamını tamamen ve doğru bir şekilde yansıtan, sosyal kalıplarını yoğun bir şekilde kavrayan Gezginlerin günlük türü büyüdü. Rus toplumunun tüm katmanlarının yaşamının ayrıntılı bir resmi, G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky ve - özel bir derinlik ve kapsamla - I. E. Repin tarafından verildi; kurtuluşu için savaşçılar, insanlarda saklı olan güçlü canlılık. Tür resminin görevlerinin bu kadar genişliği, onu genellikle tarihsel kompozisyona yaklaştırdı. XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov'un resimlerinde. kırsal kesimin tabakalaşmasını, işçi sınıfının yaşamını yansıtıyordu. Gezginlerin gündelik türü, Ukrayna (N. K. Pimonenko, K. K. Kostandi), Beyaz Rusya (Yu. M. Pen), Letonya (Ya. I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), Ermenistan (E. M. Tatevosyan) ve sanatında geniş bir karşılık buldu. 19. yüzyılın gündelik türünde demokratik gerçekçiliğin başarıları. ulusal ve sosyal kurtuluş mücadeleleri sırasında birçok halkın sanatsal kültürünün oluşumu ve yükselişi ile ilişkilendirildi (Macaristan'da M. Munkacsy, Çek Cumhuriyeti'nde K. Purkyne, A. ve M. Gerymsky ve Y. Chelmonsky Polonya'da, N. Grigorescu Romanya'da , I. Myrkvichka Bulgaristan'da, D. Skutetsky Slovakya'da, J.F. de Almeida Junior Brezilya'da, L. Romagnach Küba'da). Tür ve gündelik özellikler, portre manzarasında, tarihi ve savaş resminde de kendini gösterir. Aynı zamanda, gündelik tür bazen dini-ataerkil veya burjuva ahlakı, pastoral veya eğlenceli özelliklerle doludur. Sosyal açıdan eleştirel eğilimlerin zayıflaması, bir dizi önemli tür ressamının (Fransa'da J. Bastien-Lepage, L. Lermitte, Almanya'da L. Knaus, B. Vautier, Rusya'da K. E. Makovsky) eserlerine damgasını vurdu. İzlenimcilikle ilişkili sanatçılar (E. Manet, E. Degas, Fransa'da O. Renoir), 1860-80'lerde. yaşamın rastgele, parçalı bir yönünü, karakterlerin görünümünün keskin bir özelliğini, insanların birliğini ve doğal çevrelerini olduğu gibi yakalamaya çalıştıkları yeni bir tür resmi iddia etti. Bu eğilimler, gündelik türün daha özgür bir yorumuna, günlük sahnelerin doğrudan resimsel algılanmasına ivme kazandırdı (Almanya'da M. Lieberman, Norveç'te E. Werenschell, K. Krogh, İsveç'te A. Zorn, E. Yousefson, W. Sickert İngiltere'de, ABD'de T. Aikins, V.A. Serov, F.A. Malyavin, Rusya'da K.F. Yuon).

XIX-XX yüzyılların başında. sembolizm sanatında ve "modern" üslupta, 19. yüzyılın gündelik tarz geleneğinden bir kopuş vardır. Gündelik sahneler zamansız semboller olarak kabul edilir; görüntünün hayati somutluğu yerini anıtsal ve dekoratif görevlere bırakıyor (Norveç'te E. Munch, İsviçre'de F. Hodler, Fransa'da P. Gauguin, Rusya'da V. E. Borisov-Musatov).

19. yüzyılın gerçekçi gündelik türünün gelenekleri. 20. yüzyılda alındı. kapitalizmin çelişkilerini ortaya çıkarmaya, insanların direncini, içsel gücünü ve ruhsal güzelliğini halktan göstermeye çalışan sanatçılar (Fransa'da T. Steinlen, Büyük Britanya'da F. Brangvin, Almanya'da K. Kollwitz, Meksika'da D. Rivera) , ABD'de J. Körük, Belçika'da F Mazerel, Macaristan'da D. Derkovich, Bulgaristan'da N. Balkansky, Romanya'da S. Lukyan, Slovakya'da M. Galand, vb.). 1939-45 İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, bu yön Yeni-Gerçekçiliğin ustaları - İtalya'da R. Guttuso, A. Pizzinato ve diğerleri, Fransa'da A. Fougeron ve B. Taslitsky, Japonya'da Ueno Makoto tarafından sürdürüldü. Gündelik türün karakteristik bir özelliği, günlük yaşamın keskin bir şekilde algılanan karakteristik özelliklerinin genelleme, genellikle görüntülerin ve durumların sembolizmi ile birleşimiydi. Asya ve Afrika'nın özgürleştirici ve gelişmekte olan ülkelerinde, taklit ve stilizasyondan halklarının yaşam biçiminin derin bir genelleştirilmiş yansımasına yükselen orijinal ulusal gündelik türler okulları gelişti (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar in India, K. Affandi Endonezya'da, M Sabri Irak'ta, A. Tekle Etiyopya'da, heykeltıraşlar Kofi Antubam Gana'da, F. Idubor Nijerya'da). Modernist eğilimlerin sanatçıları - pop art ve hiperrealizm - bazen günlük sahnelere yönelirler, ancak çalışmaları, gerçek yaşam bağlamından çıkarılan gerçeklik parçalarının pasif sabitlenmesinin ötesine geçmez.

1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Sovyet Rusya'da günlük yaşam türü, sosyalist toplumun oluşumu ve gelişimi tarafından belirlenen yeni özellikler kazandı - tarihsel iyimserlik, özverili özgür emeğin iddiası ve toplumsal birliğe dayanan yeni bir yaşam tarzı. ve kişisel ilkeler. Bu birlik, gündelik tür ile genellikle iç içe geçmiş olan tarihsel tür arasında yakın bir bağlantıya yol açtı. ev tipi Sovyet sanatının oluşumunda önemli bir rol oynadı, sosyalizm ve komünizmin inşasını birçok yönden yansıttı, Sovyet halkının manevi dünyasının oluşumu. Sovyet iktidarının ilk yıllarından itibaren sanatçılar (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov), devrimin ülkenin yaşamına getirdiği değişiklikleri yakalamaya çalıştılar. 20'li yıllarda. AHRR derneği, Sovyet yaşamına adanmış bir dizi sergi düzenledi ve ustaları (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson), insanlar arasındaki yeni ilişkileri gösteren bir dizi güvenilir tipik görüntü yarattı. OST derneğinin sanatçıları (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov), genellikle Sovyet halkının görünümünün ve yaşamının yeni özelliklerini ifade ettikleri inşaat, emek ve spora adanmış özel bir resim türü yarattı; geleneksel ve yeni yaşamın şiirsel resimleri P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky, K. S. Petrov-Vodkin tarafından yapıldı. ev tipi 30'lar neşeli, şenlikli bir yaşam algısını onayladı (S.V. Gerasimov, A.A. Plastov, T.G. Gaponenko, V.G. Odintsov, F.G. Krichevsky). 1941-45 Büyük Vatanseverlik Savaşı yıllarında ön ve arkanın zor hayatı, Sovyet gündelik türüne yansıdı (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L V. Soyfertis ), kolektif emek ve sosyal yaşam için coşku, savaş sonrası yıllarda günlük yaşam biçiminin tipik özellikleri (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Dzhaparidze , E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). 50'lerin ikinci yarısından beri. G. M. Korzhev, V. I. Ivanov, E. E. Moiseenko, V. E. Popkov, T. T. Salakhov, D. D. Zhilinsky, E. K. Iltner, I. A. Zarin, I. N. Klycheva, N. I. Andronov, A. P. ve S. P. Tkachevs. , V. M. Yurkunas, V V. Tolly, insanların günlük yaşamı zengin ve karmaşık, büyük düşünce ve deneyimlerle dolu görünüyor. 60-80'lerin ev tipi eserleri. genellikle yaşam hakkında derin felsefi düşünceleri ifade etmeye hizmet eder.

Gerçekçi gündelik türün gelişimine önemli bir katkı, ulusal yaşamın karakteristik özelliklerini gösteren, halklarının yaşamında yeni sosyal ilişkilerin oluşumunu canlı bir şekilde yansıtan sosyalist ülkelerin sanatçıları tarafından yapıldı (Romanya'da K. Baba). , Bulgaristan'da S. Venev, Doğu Almanya'da V. Vomaka, Çekoslovakya'da M. Benka , L. Fulla, Vietnam'da Nguyen Duc Nung, DPRK'da Kim Yongjun, ÇHC'de Jiang Zhaohe).

J.B.S.Chardin. "Çamaşırhane". 1737 civarında. İnziva Yeri. Leningrad.

P.A. Fedotov. "Aristokratın Kahvaltısı" 1849 - 1850. Tretyakov Galerisi. Moskova.

A. A. Plastov. Traktör Yemeği. 1951. Irkutsk Bölgesel Sanat Müzesi.
Edebiyat: N. Apraksina, Ev resmi, L., 1959; B. M. Nikiforov, Tür boyama, M., 1961; 19. yüzyılın Rus tür resmi. (Reprodüksiyon albümü, M., 1961); 19. yüzyılın Rus tür resmi - 20. yüzyılın başlarında, M., 1964; (E. Yu. Fekhner), 17. yüzyılın Hollandalı tür resmi. Devlette Ermitaj, M., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Munch., (1922); Hütt W., Das Genrebild, Dresden, (1955).

Bununla birlikte, günlük yaşam teması, güzel sanatların yüce ve rafine olması gerektiğine inanan eski ustalar tarafından göz ardı edildi, bu nedenle içinde günlük yaşam için illüstrasyonlara yer yok.

Günlük türün en parlak günü, değerlerin yeniden düşünüldüğü ve her tür sanatta ana yerin insana verildiği Rönesans'a düşer. Mitolojik konuların yanı sıra birçok sanatçı eserlerinde tasvir sıradan insanlar günlük aktivitelerle meşgul.

Bununla birlikte, bu dönemin günlük resmi büyük ölçüde süslenmiş ve mutlak seviyeye yükseltilmiştir - sanatçılar, genel olarak, güzelliğin şarkısını söylerler. insan vücudu, ve gündelik çevre, yalnızca ikincil önem verilen bir ek olarak hizmet eder. Bununla birlikte, Peter Rubens ve Diego Velázquez, Delft'ten Jan Vermeer, Jacob Jordaens ve Adrian Van Ostade gibi sanatçılar, nihayet yalnızca 18. yüzyılda oluşan resimdeki gündelik türün kurucuları olarak kabul edilir.

17. yüzyılın sonunda, güzel sanatların gündelik türünde iki ana eğilim ortaya çıktı. Avrupa'da rokoko kültü hakimdi, bu nedenle sanatçıların günlük sahneleri zarif ve sofistike hale getirmek için düzenlemeye çalışması şaşırtıcı değil. Karel Fabricius, Gerard Terborch, Antoine Watteau, Jean Baptiste Greuze, Jean Honore Fragonard, Francois Boucher ve Jean Baptiste Simeon Chardin gibi ustaların çok başarılı olduğu “yiğit resim” işte böyle ortaya çıktı. Resimleri, kural olarak, üst sınıfın yaşamını yansıtıyordu ve ayrıntıların fotoğrafik doğruluğu ile ayırt edildi.

Aynı zamanda, gündelik resimde, gerçekliğin pratikte süslenmediği paralel olarak sosyo-eleştirel bir eğilim gelişti. Sıradan köylüler, William Hogarth ve Kim Hondo, Gustave Courbet ve Giovanni Fattori'nin eserlerinin kahramanları oldular ve aristokrasinin katılımıyla günlük sahneler genellikle mizahiydi.

19. yüzyılın ikinci yarısında, bir izlenimcilik dalgası Avrupa'yı sardığında, günlük resimde, insanların yaşamlarından rastgele sahnelerin tasviriyle ilişkili yeni bir eğilim ortaya çıktı. Sokakta uçuşan eskizler, hayat ve hareket dolu lüks tablolara dönüştü. Bugüne kadar Edouard Manet, Auguste Renoir, Max Liebermann, Edgar Degas, Thomas Aikins ve Anders Zorn gibi ressamların eserleri görsel sanatlarda gündelik türün standardıdır.

20. yüzyıl boyunca günlük resim, çeşitli trendlerin ve yönelimlerin ayrılmaz bir parçasıydı. Avangard sanatın en parlak temsilcileri ve gerçekçilik destekçileri ona dikkat etti. Bununla birlikte, bu tür, Alexander Laktionov, Fedor Reshetnikov, Arkady Plastov, Boris Kustodiev, Gleb Savinov, Yuri Pimenov, Tatyana Yablonskaya ve Ivan Vladimirov sayesinde yalnızca Rusya'da akut bir sosyal yönelim kazandı.