Detalii Categoria: Arte plastice și arhitectura popoarelor antice Postat la 20.03.2016 la 16:47 Vizualizări: 1411

În sens larg, antic arta rusă este înțeleasă ca artă rusă medievală care s-a dezvoltat din secolul al IX-lea până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

Deși istoria Rusiei Antice este considerată a fi istoria vechiului stat rus din 862 (sau 882) până la invazia tătar-mongolă (invazia trupelor). Imperiul Mongol pe teritoriul principatelor ruse în anii 1237-1240), iar istoria statului rus este o perioadă istoria Rusiei datată 1478 sau 1485 (anexarea lui Novgorod sau Tver) și înainte de proclamarea de către Petru I Imperiul Rusîn 1721 arta veche rusă este considerată în agregatul acestor două perioade.

Esența fotomontajului constă în utilizarea puterii fizice și mecanice a camerei și a resurselor chimiei în scopul agitației și propagandei. Când fotografia înlocuiește desenul, artistul reprezintă cutare și cutare moment într-un mod mai realist și mai plin de viață, și deci cu un grad mai mare de sensibilitate față de mase.

Lucrul important despre această înlocuire este că fotografia nu este o schiță a unui fapt vizual, ci o fixare exactă a acestuia. Această relație, această latură documentară, conferă fotografiei o putere de acțiune asupra privitorului care nu poate fi realizată cu o reprezentare grafică.

Arta vechiului stat rus

planificare urbană

Orașele mari din Rusia antică aveau sisteme defensive complexe. Detinets (centrul orașului) s-a apărat separat. Fortificațiile acopereau un teritoriu considerabil; în caz de pericol, chiar și populația de la periferia orașului se putea ascunde în spatele lor. Fiecare astfel de oraș a fost în același timp o reședință princiară cu propria sa curte domnească. În unele orașe (Novgorod, Kiev, Ryazan, Smolensk) existau și curți ale cetățenilor de rând. De obicei, una sau două străzi treceau de-a lungul râurilor și erau străbătute de străzi mici și alei. trăsătură caracteristică Oraș rusesc din secolele XI-XIII. exista o prezență obligatorie a unei biserici sau a unui templu. În orașele antice rusești, existau de la 2-3 până la câteva zeci de biserici. Mănăstirile ar putea fi situate în afara orașului.

Afișe de propagandă, coperți de cărți și ilustrații, sloganuri leniniste, imagini de fundal și pene roșii au cerut metode noi, mai puternice și mai precise de prezentare. Avea nevoie de artă susținută de o echipă tehnică bună și a folosit surse de chimie. Nu este nevoie să ne gândim că fotomontajul se reduce la aranjamentul expresiv al fotografiilor. Poartă un slogan politic, culoare și elemente pur grafice.

Organizarea expresivă a tuturor acestor elemente nu a putut fi realizată la nivel de ideologie și de artă decât de un artist nou - un specialist militant în domeniul culturii politice de masă, un constructor cu arta fotografiei și care își construiește compoziția în conformitate cu legi complet noi în domeniul tehnologiei. Noile procedee de construcție au devenit indispensabile pentru noile elemente de reprezentare, precum și pentru noua ordine socială.

Muzeul Arheologic „Berestye”, rămășițele clădirilor
Muzeul arheologic unic „Berestye” din orașul Brest, deschis în 1982, depozitează aproximativ 43 de mii de exponate. În inima muzeului se află rămășițele descoperite ale așezării din vechiul Brest, construcția unei așezări meșteșugărești din secolul al XIII-lea. Pe teritoriul Berestye, la o adâncime de 4 m, arheologii au dezgropat străzi pavate cu lemn, resturi de clădiri în diverse scopuri pe o suprafață de 1118 m². Expoziția include 28 de clădiri rezidențiale și utilitare din bușteni - cabane cu un etaj din bușteni de conifere. Clădirile din lemn și detaliile de pavaj au fost păstrate cu substanțe sintetice special dezvoltate.

De-a lungul istoriei sale, pictura a luat diverse forme, după diferite mijloace și metode, care s-au ghidat și au devenit specifice fiecăruia dintre ele. În Occident, pictura în frescă, care a atins cel mai înalt nivel de dezvoltare în Evul Mediu târziu și Renaștere, se bazează pe aplicarea vopselei pe tencuiala proaspătă sau uscată. O altă varietate străveche este vopseaua tempera, care constă în aplicarea pigmenților sub formă de pulbere amestecați cu gălbenuș de ou pe o suprafață pregătită, care de obicei este pânză pe bord.

Articole de uz casnic (reconstrucție)
În jurul vechii așezări există o expoziție dedicată modului de viață al slavilor care au locuit aceste locuri în vremuri străvechi: produse din metale, sticlă, lemn, lut, oase, țesături, inclusiv numeroase bijuterii, vase, detalii de războaie. Răsturile de țesut erau numite „krosny”.

În timpul Renașterii, pictura în ulei a luat locul frescei și templului; În mod tradițional, se credea că metoda a fost dezvoltată la sfârșitul Evului Mediu de către frații flamand Jan van Eyck și Hubert van Eyck, dar acum se crede că a fost inventată mult mai devreme.

Alte tehnici de pictură sunt smalțul, encaustica, guașa, grisay și acuarela. LA anul trecut Utilizarea vopselelor acrilice, pe bază de apă, cu uscare rapidă și nu se va închide în timp. De-a lungul secolelor, diverse metode și stiluri artistice survenite, precum și teorii legate de scopul artei, în unele cazuri reapărând în vremuri ulterioare cu unele modificări.

krosny belarus

Cetăți și fortificații în Rusia antică

Fortificațiile au jucat un rol important în Rusia Antică. Au fost îmbunătățite constant în funcție de situația istorică și de natura atacurilor inamice. Majoritatea fortificațiilor și cetăților din vechiul stat rus erau din lemn. Acesta a fost suficient, pentru că. armele de foc nu existau încă. Pentru fortificațiile rusești din acea vreme, personajele erau un șanț de șanț, ziduri ale orașului, un vizor și un terasament.

La extrema opusă încercărilor expresioniste de a scoate la iveală realitatea interioară, au existat întotdeauna artiști care se străduiesc să reprezinte cu acuratețe aspectele exterioare. Realismul și simbolismul, reținerea clasică și pasiunea romantică au alternat de-a lungul istoriei picturii, dezvăluind o afinitate și o influență semnificative.

Pictura preistorică și veche

Cele mai vechi picturi cunoscute au fost realizate pe pereții peșterilor care au servit drept refugiu pentru rasa umană în urmă cu treizeci de mii de ani în perioada paleolitică. Sunt semne arta paleolitica pe site-uri Europa de Vest, Africa, Sahara și Sud, precum și în Australia. În unele zone, cum ar fi coasta Marea Mediterana, dezvoltarea picturii a continuat în perioada neolitică.

Puțurile Kremlinului Pereslavl din Pereslavl-Zalessky
De obicei, cetățile erau construite pe o înălțime naturală, prin urmare, în multe țări slave, fortificațiile și cetățile orașului erau numite „orașe înalte”. Uneori, în apropierea râpelor abrupte se construiau fortificații, ceea ce le făcea inaccesibile din diferite părți. În zonele împădurite și mlăștinoase din nordul Rusiei, cetățile erau situate pe dealuri joase. Zonele joase umede și mlaștinile erau folosite ca acoperiri.
Zidurile orașului au fost ridicate pe puțuri și au constat din gorodnitsy - cabane din lemn umplute cu pământ. Uneori, cabanele din lemn erau lăsate goale pentru a fi folosite ca locuințe. În vârful pereților erau amenajate platforme largi, a căror latură exterioară era acoperită de un „vizier”. În ele au fost aranjate fante pentru a trage în inamic - „foraj”. Zidurile au fost întărite cu vezhami (turnuri), adesea pe o fundație de piatră. S-au făcut porți în ziduri. Termenul „deschideți porțile” însemna predarea orașului. În locurile amenințate, zidurile cetății erau completate de un șanț, poduri peste care erau construite pe stâlpi.

Picturile, păstrate în peșterile Spaniei și în sudul Franței, reprezintă zimbri, cai și căprioare cu o acuratețe incredibilă. Aceste reprezentări sunt realizate în culori pământii, compuse din diverse minerale pudră și amestecate cu grăsime animală, albuș de ou, extracte vegetale, coadă de pește și chiar sânge; au fost aplicate cu o pensulă de bețe și stuf, sau au fost aruncate în aer pe perete. Aceste picturi trebuie să fi jucat un rol în ritualurile magice, deși natura lor exactă nu este cunoscută cu certitudine.

De exemplu, în tabloul lui Lascaux, Franța, printre animale apare un bărbat, precum și câteva pete întunecate; deși semnificația lui exactă rămâne necunoscută, demonstrează prezența conștiinței spirituale și capacitatea de a o exprima prin imagini, semne și simboluri.

Pskov Krom (Kremlin)
Pskov Krom (Kremlinul) este centrul istoric și arhitectural al Pskov și cetatea Pskov. Ocupă o suprafață de 3 hectare.
Așezarea inițială în această parte a așezării datează de la mijlocul mileniului I. În secolele X-XII. existau fortificații de pământ (și posibil de piatră) și o Catedrală a Treimii din lemn. În perioada Republicii Pskov (XIV-începutul secolului al XVI-lea) Kremlinul, cu catedrala, Piața Veche și celulele Kromsk, a fost centrul spiritual, juridic și administrativ al ținutului Pskov.

Cu peste 1000 de ani în urmă, artiștii egipteni au început să picteze pereții mormintelor faraonilor cu imagini mitologice și scene ale activităților zilnice precum vânătoarea, pescuitul, Agricultură sau un banchet. Ca și în sculptura egipteană, predomină două constante stilistice. În primul rând, imaginile, mai mult conceptuale decât realiste, reprezintă cele mai caracteristice trăsături anatomice, combinând vederile frontale și de profil ale aceleiași figuri; în al doilea rând, scara numerelor indică importanța acestora, iar astfel faraonul este superior soțului, copiilor sau curtenilor.

Catedrala Treimii din Pskov (prima mențiune despre ea datează din secolul al X-lea)

Minoicii au decorat picturi realiste, o mare viață, pereții palatelor lor din Creta, precum și ceramică. De exemplu, faimoasa frescă cu salt de taur recreează un joc ritual între oameni și un taur. Viața marină era subiect frecvent, ca în fresca delfinului găsită pe pereții palatului regelui Minos de la Cnossos, sau în vaza caracatiței, vas globular pe suprafața căruia pulsează tentaculele caracatițelor, care le definesc și le sporesc forma. .

Cu excepția unor fragmente, nu există urme de fresce grecești. Cu toate acestea, reprezentările naturaliste ale scenelor mitologice din ceramica greacă pot face lumină asupra a ceea ce este pictura de format mare. În epoca elenistică, scenele și motivele prezentate în mozaicuri sunt probabil și ele un ecou al picturii monumentale, realizate prin alte metode care nu au ajuns până la noi.

Turnul Vlasievskaya al Kremlinului din Pskov
Acesta este unul dintre turnurile de apărare ale Pskovului. A fost ridicată în secolul al XV-lea. Are cort înalt și pod de observație. A apărat linia zidurilor cetății la coborârea către râul Velikaya.

Arhitectura rusă veche

Vechea arhitectură rusă a absorbit tradițiile culturii est-slave și arta Bizanțului și a țărilor balcanice. Pe această bază au fost create monumente remarcabile de arhitectură ecleziastică și seculară.

Romanii și-au decorat vilele cu podele de mozaic și fresce rafinate înfățișând ritualuri, mituri, peisaje, picturi cu natură moartă sau moartă și scene cotidiene. Artiștii romani au reușit să creeze iluzia realității folosind o tehnică cunoscută sub numele de perspectivă aeriană, care redă culorile și contururile celor mai îndepărtate obiecte într-un mod mai neclar pentru a obține efecte spațiale. În săpăturile efectuate în orașele Pompei și Herculaneum, care au fost îngropate de erupția Vezuviului din anul 79 d.Hr., a fost restaurată o colecție de picturi romane, atât civile, cât și religioase.

Hagia Sophia (Catedrala Sofia) este o biserică construită în prima jumătate a secolului al XI-lea. în centrul Kievului. În conformitate cu cronica, la îndrumarea prințului Iaroslav cel Înțelept, templul a fost ridicat pe locul victoriei asupra pecenegilor în 1037. La cumpăna secolelor XVII-XVIII. Templul a fost reconstruit exterior în stil baroc ucrainean. În interiorul catedralei s-a păstrat cel mai complet ansamblu din lume de mozaicuri și fresce originale din prima jumătate a secolului al XI-lea. și fragmente semnificative de picturi murale din secolele XVII-XVIII.

Pictura paleo-creștină și bizantină. De exemplu, Isus a apărut ca Păstorul cel Bun, figura acceptată reprezentând zeul grec Hermes; pentru a simboliza învierea, reprezintă povestea lui Iona fiind eliberat din balenă, conform Vechiului Testament.

Siluetele stilizate și alungite care împodobesc pereții bisericii, care sunt vizibile aproape din față, privesc privitorul cu ochi mari și par să plutească fără greutate și fără timp. Această mică prezentare pământească a devenit caracteristică artei bizantine, iar stilul a fost asociat cu curtea imperială creștină din Constantinopol, care a durat din anul 330 d.Hr. stil bizantin apare și în icoane, tablouri obișnuite pe masă, destinate închinării, care îl reprezintă pe Iisus Hristos, Maica Domnului și sfinții.

Maica Domnului din Oranta (Zid Indestructibil). Mozaic în altarul catedralei (sec. XI)
În 1990, Catedrala Sf. Sofia, la fel ca Lavra Kiev-Pechersk, a devenit primul monument de arhitectură de pe teritoriul Ucrainei inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.
Hagia Sofia din Kiev este primul monument de arhitectură din piatră din Rusia. Mozaicurile din Hagia Sofia au fost realizate de maeștri bizantini.

În Manuscrisul Mic, atât textele subiacente - textele lui Vergiliu, cât și scrierile creștine - Psaltirea Parisului - au rămășițe ale stilului greco-roman. Pictura prehispanică în America. Alegorii ale celor mai valoroase lucruri, precum apa, sângele, viața, liniștea, se reflectă în frescele dedicate lui Tlaloc, zeitatea ploii și a paradisului oferită de fiecare dată când era irosit.

Pe lângă codurile sau scenele vieții și istoriei prehispanice întruchipate în cărțile pictate, se remarcă picturile murale de la Cacastle din Tlaxcala și Bonampac din Yucatán. Au prezentat scene vii de război și scene ceremoniale care luminează drama durerii și mândria triumfului. Folosirea culorilor - ca fundal albastru caracteristic Mayei - și detaliile, în nenumăratele răsturnări și atribute ale costumelor personajelor care arată grozav pene, arme, bijuterii, pantofi, măști, pun bazele fundamentului fundamental al plasticului american.

Ioan Gură de Aur. Mozaic (secolul XI)
Hagia Sofia este principala biserică ortodoxă din Veliky Novgorod, construită în anii 1045-1050. Aceasta este cea mai veche biserică din Rusia, construită de slavi.

În detaliile frescelor Bonampak, prizonierul este văzut pe scări într-una dintre cele mai perfecte scurtări ale vechiului tablou. Este de remarcat faptul că vor trece câteva secole până când culturile Americii vor fi conectate cu cele europene și, prin urmare, s-au dezvoltat fără nicio influență extra-continentală.

Arta Evului Mediu, care s-a dezvoltat în afara Imperiului Bizantin și în ceea ce au fost frontierele nordice ale lumii romane, poate fi clasificată în funcție de trăsăturile sale stilistice distinctive. Manuscrisele minimaliste, cum ar fi Evangheliile Lindisfarne, au fost produse folosind motive liniare complexe, plate, care combinau elemente celtice și germanice.

Catedrala este o biserică cu cupolă în cruce cu cinci nave. Templele de acest tip au fost construite în Rusia abia în secolul al XI-lea. Pe lângă Novgorod Sofia, acestea sunt Catedralele Sf. Sofia din Kiev și Polotsk, precum și Biserica lui Irina și George din Kiev.
Templul are trei abside (o margine coborâtă a clădirii) - cea centrală este cu cinci laturi, iar cele laterale sunt rotunjite. Pe trei laturi, clădirea centrală este înconjurată de galerii largi cu două etaje.
Catedrala are cinci cupole, al șaselea este încununat cu un turn de scară situat în galeria vestică la sud de intrare. Domurile de mac sunt realizate sub forma unor căști antice rusești.
Catedrala a fost pictată pentru prima dată în 1109, dar din acest tablou au rămas doar fragmente din frescele cupolei centrale cu figurile profeților și arhanghelii, în centrul între ei până la Mare. Războiul Patriotic a localizat imaginea lui Hristos Pantokrator, care a murit în urma unei lovituri de obuz. În pridvorul Martirievskaya s-a păstrat o imagine de zid antică a Egalilor apostolilor Constantin și Elena. Se presupune că această imagine urma să devină baza mozaicului, deoarece a fost realizată cu vopsele foarte diluate. Principala pictură supraviețuitoare a templului îi aparține sfârşitul XIX-leaîn.

La începutul perioadei gotice, structura catedralelor a dat mare importanță ferestrele, așa că vitraliile au jucat un rol mai proeminent în artă decât manuscrisele cu capcane. Artiștii laici și-au înființat atelierele la Paris și în alte centre importante, producând manuscrise elaborate pentru clienți reali. Am ajuns la poze cu subiecte laice realizate în acea perioadă, mai ales în Italia.

Printre numeroasele caracteristici care definesc pictura acestui stil se numără detaliul realist, care denotă observarea inteligentă a oamenilor și a naturii din partea pictorului. Este una dintre cele mai importante lucrări ale stilului gotic internațional, iar paginile sale calendaristice înfățișează viața țărănească și nobilimea; este un document strălucit despre rochiile, activitățile și arhitectura vremii. Deși sunt ilustrații pe o pagină întreagă, ele reflectă stilul medieval anterior, prin faptul că numerele sunt mici și ar trebui să împărtășească atenția cititorului cu alte imagini.

Cele mai cunoscute icoane ale catedralei

Icoana Maicii Domnului „Semnul” (sec. XII)

Dimpotrivă, cu aproximativ o sută de ani înaintea fraților Limburg, artistul italian Giotto și-a însușit figura umană de dimensiuni și demnitate monumentale, făcând-o protagonistul poveștii. Cu opera sa, a revoluționat pictura italiană, iar descoperirile sale, împreună cu opera altor artiști, au influențat pictura din nord. Artistul a pictat și retablouri mari din lemn, la fel ca mulți alți artiști ai scenei medievale târzii.

El a continuat să se închine realizărilor antichității, dar în același timp a avut loc o renaștere intelectuală și culturală. În Exilul Paradisului, lui Adam și Eva le este cu adevărat rușine; Poza Evei, care încearcă să-și acopere corpul cu mâinile, se bazează pe atitudinea caracteristică sculpturii clasice cunoscută sub numele de budinca vieneză.

Icoana Maicii Domnului din Tikhvin (cunoscută încă din secolul al XIV-lea)
În total, s-au păstrat peste 50 de structuri arhitecturale antice rusești din perioada premongolă. Să vorbim despre încă una dintre ele - Biserica Mijlocirii de pe Nerl.

Biserica Mijlocirii de pe Nerl - un templu din piatră albă în regiunea Vladimir Rusia, un monument arhitectural remarcabil al școlii Vladimir-Suzdal. A fost fondată în secolul al XII-lea. Biserica a fost sfințită în cinstea Sărbătorii Mijlocirii Maicii Domnului, înființată în Rusia la mijlocul secolului al XII-lea. din inițiativa lui Andrei Bogolyubsky.
Vechii maeștri au știut să aleagă singurul loc potrivit pentru temple. Locația acestui templu este unică: biserica este construită într-un câmpie, pe un mic deal, situat pe o pajiște de apă. Anterior, lângă biserică era un loc în care Nerl se varsă în Klyazma (acum albiile râurilor și-au schimbat poziția). Biserica era situată practic pe „săgeata” râului, făcând răscrucea celor mai importante rute de comerț cu apă.
Templul este de tip cupolă în cruce, cu patru stâlpi, cu trei abside, cu o singură cupolă, cu centuri arcuite-coloanare și portaluri de perspectivă. Pereții bisericii sunt strict verticali, dar datorită unor proporții excepțional de bine regăsite, par înclinați spre interior, ceea ce realizează iluzia unei înălțimi mai mari. În interior, stâlpii în formă de cruce se îngustează în sus, ceea ce creează un sentiment suplimentar de înălțime.

Pictură veche rusă

Rusia antică, după ce a adoptat creștinismul în 988, a primit de la Bizanț nu numai religie, ci și tehnici artistice. Odată cu începutul construcției templelor, a început producția de picturi murale și mozaicuri.
Pictura premongolă a Rusiei antice a fost păstrată foarte fragmentar. Cel mai izbitor exemplu este Icoana Vladimir a Maicii Domnului.

Aceasta este una dintre cele mai venerate relicve ale Bisericii Ruse; icoana este considerată miraculoasă.
Conform tradiției bisericești, icoana a fost pictată de Evanghelistul Luca. Icoana a venit la Constantinopol din Ierusalim în secolul al V-lea. sub împăratul Teodosie. Ea a venit în Rusia din Bizanț la începutul XIIîn. (pe la 1131) în dar sfântului principe Mstislav de la Patriarhul Constantinopolului, Luca Chrysoverg. Icoana a fost predată de mitropolitul grec Mihail, care a sosit la Kiev de la Constantinopol în 1130. La început, icoana lui Vladimir se afla în mănăstirea Maicii Domnului din Vyshgorod, nu departe de Kiev. Fiul lui Iuri Dolgoruky, Sfântul Andrei Bogolyubski, a adus icoana la Vladimir în 1155 (după care și-a primit numele actual, unde a fost păstrată în Catedrala Adormirea Maicii Domnului.) Din ordinul lui Andrei, icoana a fost împodobită cu un salariu scump. După asasinarea prințului Andrei Bogolyubsky în 1176, prințul Yaropolk Rostislavich a scos costumul scump de pe icoană și a ajuns la Gleb Ryazansky. Abia după victoria prințului Mihail, fratele mai mic al lui Andrei, asupra lui Yaropolk, Gleb i-a returnat lui Vladimir icoana și copica. În timpul prinderii lui Vladimir de către tătari în 1237, Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost jefuită, iar salariul a fost smuls din icoana Maicii Domnului. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost restaurată de prințul Yaroslav Vsevolodovici. El a restaurat și icoana
Maica Domnului din Vladimir. În timpul invaziei lui Tamerlan sub Vasily I în 1395, icoana venerata a fost transferată la Moscova pentru a proteja orașul de cuceritor. Pe locul „prezentării” (întâlnirii) icoanei Vladimir, moscoviții au întemeiat Mănăstirea Sretensky, care și-a dat numele străzii Sretenka. Faptul că trupele lui Tamerlan, fără un motiv aparent, s-au întors de la Yelets, înainte de a ajunge la Moscova, a fost privit ca mijlocirea Fecioarei.
Din septembrie 1999, icoana se află în biserica-muzeu Sf. Nicolae din Tolmachi la Galeria Tretiakov.

Dintre cele mai vechi icoane din Novgorod, este cunoscută icoana „Înger cu păr de aur”, datând din secolul al XII-lea. Icoana este păstrată în Muzeul de Stat al Rusiei (Petersburg).

Buna Vestire Ustyug (secolul XII) este, de asemenea, una dintre puținele icoane pre-mongole create în Veliky Novgorod. Depozitat în Galeria de Stat Tretiakov (Moscova).

Arta meșteșugurilor în Rusia antică

Prin secolul al XII-lea. Au fost peste 60 de specialități artizanale. O parte din meșteșuguri se baza pe producția metalurgică nivel inalt, așa cum demonstrează utilizarea sudării, turnării, forjarii metalelor, sudării și călirii oțelului de către artizani.
Vechi artizani ruși au produs peste 150 de tipuri de produse din fier și oțel. Vechii bijutieri ruși stăpâneau arta baterii metalelor neferoase. Pluguri, topoare, dălți, clești, arme (scuturi, armuri de zale, sulițe, coifuri, săbii etc.), obiecte de uz casnic (chei etc.), bijuterii (aur, argint, bronz, cupru) au fost realizate în atelierele de artizanat. .

O copie a căștii lui Yaroslav Vsevolodovich
S-au dezvoltat ceramica, pielea, prelucrarea lemnului, tăierea pietrei și alte meșteșuguri. Cu produsele sale, Rusia a câștigat faima în ceea ce era atunci Europa.

Materialul principal pentru producția în Rusia a fost lemnul. Din el au construit locuințe, fortificații ale orașului, ateliere, anexe, corăbii, sănii, trotuare, conducte de apă, mașini și mașini-unelte, unelte și unelte, vase, mobilier, ustensile de uz casnic, jucării pentru copii etc. Vechii meșteri ruși cunoșteau proprietățile tehnice. bine și alte calități ale lemnului de toate speciile care cresc în pădurile rusești și l-au folosit pe scară largă. Cele mai comune au fost pinul și molidul. Lemnul de stejar era insuficient, s-au încercat să-l folosească pentru fabricarea de produse cu rezistență deosebită (pasare de sanie, butoaie, lopeți etc.). Arțarul și frasinul au fost utilizate pe scară largă. Din arțar se făceau vase sculptate, oale, linguri etc.. Frasinul era folosit pentru producerea vaselor turnate (făcute pe strunguri).

N. Roerich „Orașul se construiește” (1902)
Pieptenii cu două fețe erau fabricați din cimii livrat din Caucaz.
Produsele din metale neferoase erau la mare căutare (bijuterii pentru femei, ustensile de cult și bisericești, veselă decorativă și de masă, ham pentru cai, bijuterii pentru arme etc.). Afacerea de turnătorie a atins o dezvoltare artistică ridicată în Rusia Antică.
Rusia antică nu avea propriile metale neferoase, acestea au fost aduse din țările Europei de Vest și din Est. Aurul a venit în mare parte sub formă de monede. A fost obținută ca urmare a comerțului sau a războaielor cu Bizanțul și polovții. Argintul a venit în Rusia și sub formă de monede și lingouri din Boemia, dincolo de Urali, din Caucaz și din Bizanț.

Grivnia, brățări, inele și inele temporale ale lui Vyatichi. Argint. Turnare, gravura (secolele XII-XIII)
În Rusia antică, țesăturile erau făcute din lână, in și cânepă. O țesătură simplă de in folosită pentru cămăși pentru bărbați și femei, prosoape, se numea pânză și uscinka. O țesătură grosieră din fibre vegetale pentru fabricarea îmbrăcămintei exterioare se numea votola. Dintre țesăturile de lână, cele mai comune au fost ponyava și cămașa de păr, iar yariga și sermyaga aparțineau țesăturilor grosiere. Pânză a fost făcută pentru îmbrăcămintea exterioară.

Cămașă de păr a lui Ivan cel Groaznic (secolul XVI)
Cămașă de păr (și pânză de sac) - cămașă lungă și grosieră din păr sau păr de capră; asceții îl purtau pe trupurile lor goale, pentru a mortifica carnea.
Sortimentul de produse osoase în secolele IX-XIII era, de asemenea, larg. Piepteni, mânere de cuțit, nasturi, mânere de oglindă, șah și dame, huse de arc și șa, icoane au fost tăiate din os. Oasele animalelor domestice mari, precum și coarnele de elan și cerb, au fost materialul de masă pentru producția de tăiere a oaselor. Uneori se foloseau coarne de taur, uri și fildeș de morsă. Printre produsele din oase, un loc semnificativ l-au ocupat meșteșugurile artistice: vârfurile toiagului, plăci de petec pe sicrie și pungi de piele și diverse cadouri. Topurile au fost realizate sub formă de capete de păsări și animale și sub formă de diverse forme geometrice. Pe plăci plane suprapuse erau reprezentate animale fantastice, semne solare, ornamente geometrice și florale, tot felul de răchită și alte motive.

Sculptură în os Kholmogory
Ceramica în Rusia antică a fost, de asemenea, foarte dezvoltată datorită prezenței lutului. Era răspândită peste tot, dar mai ales în orașe. Mâncărurile au fost produse în diferite capacități și forme. Au realizat jucării pentru copii, cărămizi, faianță etc., precum și lămpi, lavoare, oale și alte produse. Vechii artizani ruși au lăsat ștampile speciale sub formă de triunghiuri, cruci, pătrate, cercuri și alte forme geometrice pe fundul vaselor. Pe unele ceramice erau imagini cu chei și flori.

Vechi model rusesc (placi)

ceramica Skopino
La cumpăna secolelor IX-X. a avut loc o trecere de la ceramica stucată la ceramică, adică circulară. Roțile de ceramică erau făcute din lemn, așa că nu s-au păstrat rămășițele roților de olar și detaliile acestora.

Fabricarea sticlei în Rusia antică și-a luat naștere în secolul al XI-lea. şi dezvoltare atinsă de secolele XII-XIII. La începutul secolului al XI-lea. margelele de sticlă erau populare. De la mijlocul secolului al XI-lea. apare sticlărie de masă. În prima jumătate a secolului al XII-lea. s-au răspândit brățările de sticlă.
Primele ateliere rusești de fabricare a sticlei au apărut la Kiev în prima jumătate a secolului al XI-lea. în Lavra Kiev-Pechersk. Poate că motivul pentru aceasta a fost nevoia de a produce mozaicuri pentru designul Sfintei Sofia de la Kiev.

Fragmente de brățări de sticlă

Arhitectura Principatului Moscovei (secolele XIV-XVI)

Transformarea Moscovei într-un centru politic puternic a dus la o nouă dezvoltare a arhitecturii pe teritoriul orașului și al principatului.

Catedrala Adormirea Maicii Domnului de pe Gorodok
Templu cu o cupolă, cu patru stâlpi, din piatră albă, un monument al arhitecturii timpurii a Moscovei. Construit la sfârșitul secolelor XIV și XV. În interiorul catedralei s-au păstrat picturi murale de la începutul secolului al XV-lea, atribuite lui Andrei Rublev și Daniil Cherny.

Salvat. Icoana lui Andrey Rublev

Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova este o biserică ortodoxă situată în Piața Catedralei a Kremlinului din Moscova, Catedrala Patriarhală a Patriarhului Moscovei și a Întregii Rusii (din 1991).

Construit în 1475-1479. sub conducerea arhitectului italian Aristotel Fioravanti. Templul principal al statului rus. Templul are șase stâlpi, cinci cupole și cinci abside. Construit din piatră albă combinată cu cărămidă. La pictură a luat parte faimosul pictor de icoane Dionisie.

Catedrala Buna Vestire (Kremlinul din Moscova)
Catedrala Buna Vestire este o biserică ortodoxă în cinstea Bunei Vestiri a Maicii Domnului, situată în Piața Catedralei din Kremlinul din Moscova. A fost construită în 1489 de meșteri din Pskov pe un subsol din piatră albă de la sfârșitul secolului al XIV-lea-începutul secolului al XV-lea. (rămas din vechea catedrală) și a fost inițial cu trei cupole. Catedrala a fost grav avariată într-un incendiu în 1547 și reconstruită în 1564.

Sfintii Constantin si Elena. Fresca (1547-1551). Pictură a stâlpului de sud-est al Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova

Camera cu fațete este un monument de arhitectură din Kremlinul din Moscova, una dintre cele mai vechi clădiri civile din Moscova. Construit în 1487-1491. prin decretul lui Ivan al III-lea al arhitecților Marco Ruffo și Pietro Antonio Solari. Și-a luat numele de la fațada de est, finisată cu rusticare fațetată „diamant”, caracteristică arhitecturii renascentiste italiene.

Arhitectura regatului rus (secolul al XVI-lea)

Adoptarea de către Ivan cel Groaznic a titlului de „Țar” și transformarea Rusiei într-un regat a fost următoarea etapă în dezvoltarea statului rus și a arhitecturii ruse. În arhitectura acestei perioade, tradițiile trecute continuă, dar forma unui „cort” pătrunde în arhitectura din piatră din lemn, ceea ce este o diferență notabilă în arhitectura noii perioade.

Cel mai cunoscut monument de arhitectură al acestei perioade este Catedrala Sf. Vasile. Construcția sa a continuat în 1554-1560. Catedrala este pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO din Rusia. Catedrala Sf. Vasile (sau Catedrala Mijlocirii) a fost construită din ordinul lui Ivan cel Groaznic în amintirea cuceririi Kazanului. Monumentul este unul dintre cele mai recunoscute simboluri ale Moscovei și Rusiei.

Un alt monument binecunoscut al acestei perioade este Biserica Înălțarea din Kolomenskoye - primul templu cu șold de piatră din Rusia. Ridicat la Kolomenskoye în 1528-1532. probabil de arhitectul italian Peter Francissky Hannibal (după cronicile rusești, Peter Fryazin sau Petrok Maly) pe malul drept al râului Moskva.
În ciuda dezvoltării arhitecturii cortului din piatră, templele de tip vechi continuă să fie construite. Catedrala Smolensky a Mănăstirii Novodevichy (1524-1598), Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Lavrei Treimii-Serghie (1559-1585) au fost construite după tipul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Moscova cu cinci cupole.

Catedrala din Smolensk a mănăstirii Novodevichy (1524-1598)

Arhitectura rusă a secolului al XVII-lea.

Începutul secolului al XVII-lea în Rusia - dificil Timpul Necazurilor, aceasta a dus la o scădere temporară a construcțiilor. Clădirile monumentale au fost înlocuite cu clădiri mici.

Un exemplu de astfel de construcție este Biserica Nașterea Fecioarei din Putinki, realizată în stilul modelului rusesc, caracteristic acelei perioade. Aceasta este una dintre ultimele biserici cu stil.

În această perioadă, se dezvoltă un tip de templu fără stâlpi. Unul dintre primele temple de acest tip este considerat a fi Catedrala Mică a Mănăstirii Donskoy (1593).

Teofan Grecul. Don Icoana Maicii Domnului. Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Un număr mare de monumente arhitecturale originale din secolul al XVII-lea. păstrat la Rostov cel Mare. Cele mai faimoase sunt Kremlinul Rostov (1660-1683), precum și bisericile Mănăstirii Borisoglebsky Rostov.

Kremlinul de la Rostov

Biserica Sf. Ioan Evanghelistul Kremlinului de la Rostov (1683). Templul din interior nu are stâlpi, pereții sunt acoperiți cu fresce excelente. Această arhitectură anticipează stilul baroc din Moscova.
Arhitectura civilă a Moscovei a pierit aproape toată, deoarece Moscova din lemn a ars. S-au păstrat zidurile străvechi ale orașelor fortificate cu turnuri și porți și gardurile mănăstirilor, care, în esență, erau și cetăți.
Printre clădirile civile, Palatul Terem al Kremlinului ocupă un loc aparte, mărturisind cunoștințele tehnice deosebite și gustul remarcabil al arhitecților săi. Construit în 1635-1636. din ordinul țarului Mihail Fedorovich. Acestea sunt primele camere de piatră din palatul regal.

Palatul Terem (vedere de pe strada Mokhovaya)
Arhitectura Palatului Terem a reflectat nu numai trăsăturile tradiționale ale arhitecturii rusești din lemn, ci și construcția în filă a interiorului, care era nouă pentru acea vreme.
Pictura camerelor Palatului Terem a fost realizată sub conducerea lui S. F. Ushakov. Interioarele, construite după principiul enfiladei și bogat decorate, nu s-au păstrat. Au fost avariate de un incendiu în 1812.
În prezent, Palatul Terem, ca parte a Marelui Palat al Kremlinului, este reședința președintelui Federației Ruse.

Sala Crucii (Catedrala) din Palatul Terem

Armurii

Arhitecți, pictori, maeștri ai altor tipuri de artă concentrați în Ordinul afacerilor din piatră și în Armeria din Kremlin. Armeria a devenit un fel de școală în care cele mai bune forțe artistice s-au unit. Pentru toate ținuturile rusești, Moscova a fost o autoritate incontestabilă în domeniul artei.
De la Armurerie au venit toate inovațiile. Aici au lucrat meșteri ucraineni, belaruși, lituanieni, armeni și artiști străini care au fost educați în Europa. Aici a început opera lui Simon Ushakov - un pictor rus important care a căutat să rupă tradițiile artei antice.
De la sfârşitul secolului al XV-lea. Moscova se transformă într-un centru al meșteșugurilor artistice, unde meșterii ruși creează multe monumente de artă.
Trezoreria Kremlinului a fost completată de numeroase ambasade străine, livrând cadouri de lux Moscovei. Deja în timpul domniei lui Ivan al III-lea, vistieria a crescut atât de mult încât pentru depozitarea sa în 1485 a fost ridicată special în Kremlin o clădire de piatră cu două etaje, cu pivnițe adânci pentru bijuterii.
Tezaurul Kremlinului a fost jefuit de invadatorii polonezi în vremea necazurilor, dar a fost umplut rapid în vremurile de creștere economică rapidă și de înflorire a meșteșugurilor sub primii țari ai dinastiei Romanov și sub Petru cel Mare - în detrimentul armatei. trofee. O parte semnificativă a obiectelor de valoare au fost produsele maeștrilor atelierului de conducere de la Kremlin - Armeria, căruia muzeul își datorează numele, care se află astăzi într-o clădire ridicată de arhitectul K.A. Thon în 1844

Clădirea Armeriei
Armeria păstrează vechele regalii de stat, haine regale de ceremonie și portul de încoronare, veșmintele ierarhilor Bisericii Ortodoxe Ruse, cea mai mare colecție de obiecte din aur și argint realizate de meșteri ruși, argint artistic vest-european, monumente ale măiestriei armelor, un colecție de trăsuri, articole de ținută de ceremonie pentru cai.

Acum există un mare interes pentru pictura rusă vecheîn ţara noastră, şi nu mai puţin enorme sunt dificultăţile percepţiei sale de către cei care apelează astăzi la el. Aproape toată lumea le experimentează, atât adolescenți, cât și adulți, și chiar oameni care de altfel sunt bine educați, deși în Rusia Antică pictura ei era la îndemâna tuturor. Cert este că aceste dificultăți sunt înrădăcinate nu doar în lipsa de cunoaștere a unui individ, rațiunea lor este mult mai largă: este în soarta dramatică a artei antice rusești în sine, în dramele istoriei noastre.

Creștinismul din Rusia are puțin peste o mie de ani, iar arta picturii icoanelor are aceleași rădăcini străvechi. Icoana (din cuvântul grecesc pentru „imagine”, „imagine”) a apărut înainte de nașterea culturii antice ruse, a primit utilizare largăîn toate ţările ortodoxe. Icoanele în Rusia au apărut ca urmare a activității misionare a Bisericii bizantine într-o perioadă în care semnificația artei bisericești a fost experimentată cu o forță deosebită. Ceea ce este deosebit de important și ceea ce a fost un puternic impuls interior pentru arta ecleziastică rusă este faptul că Rusia a adoptat creștinismul tocmai în epoca renașterii vieții spirituale în Bizanțul însuși, epoca zorilor ei. În această perioadă, nicăieri în Europa nu a fost atât de dezvoltată arta bisericească ca în Bizanț. Și la acea vreme, Rusia proaspăt convertită a primit, printre alte icoane, ca exemplu de artă ortodoxă, o capodopera de neîntrecut - icoana Maicii Domnului, care a primit ulterior numele de Vladimir.

Prin artele plastice, armonia antică și simțul proporției devin proprietatea artei bisericești rusești, intră în țesutul său viu. De asemenea, trebuie remarcat faptul că pentru dezvoltarea rapidă a moștenirii bizantine în Rusia existau premise favorabile și, s-ar putea spune, terenul fusese deja pregătit. Ultimele cercetări permiteţi-ne să afirmăm că Rusia păgână avea o ţară foarte dezvoltată cultura artistica. Toate acestea au contribuit la faptul că cooperarea maeștrilor ruși cu cei bizantini a fost extrem de fructuoasă. Oamenii nou convertiți s-au dovedit a fi capabili să accepte moștenirea bizantină, care nicăieri nu a găsit un sol atât de favorabil și nicăieri nu a dat un asemenea rezultat ca în Rusia.

Din cele mai vechi timpuri, cuvântul „icoană” a fost folosit pentru imagini individuale, de obicei scrise pe o tablă. Motivul acestui fenomen este evident. Copacul ne-a servit drept principal material de construcții. Marea majoritate a bisericilor rusești erau din lemn, așa că nu numai mozaicuri, ci și fresce (picturi pe tencuială proaspătă, umedă) nu erau destinate să devină decorul comun al interiorului templului în Rusia Antică.

Cu caracterul decorativ, ușurința de așezare în biserică, strălucirea și puterea culorilor lor, icoanele pictate pe scânduri (pin și tei, acoperite cu pământ de alabastru - gesso) erau cele mai potrivite pentru decorarea bisericilor rusești din lemn.

Nu e de mirare că s-a observat că în Rusia antică icoana era aceeași formă clasică. Arte vizuale, ca în Egipt - un relief, în Hellas - o sculptură, iar în Bizanț - un mozaic.

Pictura rusă antică - pictura Rusiei creștine - a jucat un rol foarte important și complet diferit în viața societății decât pictura modernă, iar caracterul ei a fost determinat de acest rol. Rusia a fost botezată de Bizanț și împreună cu ea a moștenit ideea că sarcina picturii este să „întruchipe cuvântul”, să întrupeze dogma creștină în imagini. Prin urmare, baza picturii antice rusești este marele „cuvânt” creștin. În primul rând, asta Sfanta Biblie, Biblia („Biblie” în greacă - cărți) - cărți create, conform doctrinei creștine, prin inspirația Duhului Sfânt.

Era necesar să întruchipezăm cuvântul, această literatură grandioasă, cât mai clar posibil - la urma urmei, această întrupare trebuia să aducă o persoană mai aproape de adevărul acestui cuvânt, de profunzimea dogmei pe care o mărturisea. Arta lumii bizantine, ortodoxe - toate țările din sfera de influență culturală și religioasă a Bizanțului - a rezolvat această problemă prin dezvoltarea unui set profund unic de tehnici, creând un sistem artistic care nu a fost niciodată văzut înainte și niciodată repetat, ceea ce a făcut-o. posibilă întruchiparea cuvântului creştin într-un mod neobişnuit de plin şi clar.imagine pitorească.

Timp de multe secole, pictura antică rusă a purtat oameni, neobișnuit de strălucitor și întruchipând pe deplin în imagini, adevărurile spirituale ale creștinismului. În dezvăluirea profundă a acestor adevăruri, pictura lumii bizantine, inclusiv pictura Rusiei Antice, frescele, mozaicuri, miniaturi, icoane, au dobândit o frumusețe extraordinară, fără precedent, unică.

De-a lungul timpului, arta întregii lumi bizantine și arta Rusiei Antice au căzut în uitare. Imperiul Bizantin a căzut sub loviturile turcilor cuceritori, țările cândva creștine din Asia Mică și multe state slave au fost cucerite de musulmani. În aceste necazuri, după ce a supraviețuit invaziei tătar-mongole, Rusia singură a supraviețuit în esență. După căderea Bizanțului, a fost adevăratul centru al culturii ortodoxe.

Uitarea, ruina s-a abătut asupra culturii antice ruse, inclusiv pictura icoanelor, nu ca urmare a cuceririi de către străini, ci în momentul celei mai mari ascensiuni a statalității ruse sub Petru I. Reformele lui Petru, care au întors Rusia către Occident, au respins mostenire culturala Rusia antică. Pictura rusă după reformele petrine, inclusiv pictura bisericească, este construită pe aceste noi principii vest-europene. Și deși respectul pur religios a fost păstrat în societatea rusă europenizată și iluminată, însăși diferențele dintre pictura rusă antică și cea europeană au fost percepute de el doar ca dovadă a înapoierii și barbariei rusești. Treptat, toată această pictură, ca toată antichitatea prepetrină, a căzut în uitare. Vechi sistemul de artăîntr-o formă foarte simplificată, s-a păstrat numai în pictura icoanelor țărănești, centrele cărora erau mai multe sate „picturi cu icoane” - Palekh, Mstera și Kholuy.

Dar, din fericire, această uitare a străvechilor rădăcini naționale nu a fost definitivă în Rusia. La o sută de ani după reformele lui Petru cel Mare, una nouă, creată tocmai în urma reformelor, s-a îndreptat către el. Cultura rusă, intelectualitatea rusă.

Interesul pentru cultura rusă antică a provocat un apel la pictura acesteia. Deja în „Istoria statului rus” Karamzin menționează artiștii ruși antici, oferă informații despre lucrările lor. Ele devin subiect de studiu pentru istorici, dar adevărata descoperire a comorilor picturii icoanelor a avut loc mai târziu. Faptul este că oamenii secolului al XIX-lea pur și simplu nu au văzut cu adevărat pictura antică icoană rusă. Întunecate, acoperite cu praf și funingine, fresce și mozaicuri care au supraviețuit în templele antice, iar icoanele au devenit literalmente invizibile - partea principală și cea mai numeroasă a moștenirii antice rusești. La urma urmei, nu fiecare biserică era decorată cu fresce și mai ales cu mozaicuri în antichitate, iar icoanele erau neapărat nu numai în fiecare templu, ci și în fiecare casă. Motivul acestei invizibilitati a icoanelor este in tehnica picturala deosebita in care au fost create. Tabla pe care urma să fie scrisă icoana a fost acoperită cu gesso sau țesătură grunduită - pânză, iar imaginea în sine a fost aplicată cu grund temperat, adică. vopsele minerale. Și deasupra imaginii a fost acoperită cu un strat de ulei de uscare. Uleiul de uscare arată bine culoarea și, mai important, protejează perfect icoana de deteriorare. Dar uleiul de uscare are capacitatea de a se închide în timp, iar peste 70-100 de ani s-a întunecat atât de mult încât a ascuns aproape complet pictura de dedesubt. În cele mai vechi timpuri, în Rusia, ei cunoșteau și foloseau metode de îndepărtare a uleiului de uscare întunecat, adică. modalităţi de „curăţare” a picturii antice. Dar aceste metode au fost laborioase și, în timp, icoanele au început să nu fie curățate, ci „reînnoite”, adică. peste uleiul de uscare întunecat a fost scrisă o nouă imagine. Adesea, mai multe astfel de renovări au fost făcute pe icoanele antice de-a lungul secolelor - în acest caz, pictura originală a fost acoperită cu mai multe straturi de inscripții, fiecare dintre acestea fiind acoperită cu ulei uscat. Astfel in începutul XIX secolului, în momentul în care a apărut interesul pentru cultura prepetrină, icoanele secolului al XVII-lea se întunecau deja. Pe toate plăcile de icoane antice apăreau doar siluete, contururile imaginilor apărând prin uleiul sictiv întunecat, afumat.

Printre oamenii educați s-au numărat câțiva oameni deosebit de sensibili la artă, care au reușit să simtă puterea artistică pândită în această pictură înnegrită. Așadar, în 1840, istoricul Ivanchin-Pisarev, care a semănat Lavra Trinității-Sergiu, a reușit să vadă cel mai valoros monument de artă din „Trinitatea” puternic întunecată de Andrei Rublev depozitat acolo.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea a rămas ideea generală că „artele au fost înființate în patria noastră de către Petru I”. Abia în a doua jumătate a secolului o asemenea idee a fost distrusă. Știința istorică rusă a jucat un rol important în acest sens. Deosebit de semnificative au fost succesele pe care le-a înregistrat în studiul literaturii antice și al literaturii antice. Din acest motiv, oamenii de știință din acea vreme au acordat atenție picturii icoanelor antice, care era strâns legată de cuvânt, de literatură și au putut evalua corespondența exactă și profundă a icoanelor cu sursa literară. Recunoașterea semnificației artistice pentru pictura antică, creșterea interesului pentru ea a provocat atragerea unor cercuri largi de oameni educați către mediul popular în care această pictură, ca toată antichitatea pre-petrină, a continuat să trăiască. Pentru iconografie, în primul rând, un astfel de mediu era mediul Vechilor Credincioși, mediul schismaticilor, adică. ţărani şi negustori, ai căror strămoşi în mijlocul al XVII-lea secole s-au abătut de la Biserica Ortodoxă, neacceptând unele dintre inovațiile întreprinse la acea vreme. Vechii Credincioși au prețuit icoana antică ca fiind eliberată de aceste inovații, nu stricată de ele, au venerat-o foarte mult și au păstrat o înțelegere aparte a frumuseții sale. Comunicarea cu Vechii Credincioși a dat, așadar, ocazia de a face cunoștință cu un numar mare aparținând lor, icoanele pe care le-au adunat, ceea ce în sine a fost important, deoarece a extins înțelegerea picturii icoanelor antice. Dar ceea ce este și mai important - Vechii Credincioși au învățat să aprecieze acea „subtilitate a scrierii antice”, pe care ei înșiși au apreciat-o în icoanele pe care le-au adunat. Au învățat de la ei să vadă prin uleiul de uscare întunecat acuratețea virtuozică a desenului, claritatea armonioasă a compoziției.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Rusia s-au format numeroase colecții. Cele mai cunoscute dintre ele sunt colecțiile lui A.V. Morozov a, I.S. Ostroukhov, în care icoanele nu mai erau adunate ca monumente antice, ci ca opere de artă. La sfârșitul vieții, celebrul Tretiakov a început și el să colecteze icoane și, dându-și seama de semnificația artistică a colecției de icoane pe care o adunase, a lăsat-o moștenire cu pictura galeriei (Tretiakov).

Bineînțeles, atât deținătorii colecțiilor de icoane, cât și oamenii apropiați aveau dorința de a vedea ce se afla sub uleiul de uscare înnegrit, de a vedea pictura antică pe care o adunaseră în forma sa actuală. La începutul secolului al XX-lea s-a întreprins curățarea icoanelor. Inițiatorul acestor defrișări a fost I.S. Ostroukhov, care până atunci nu era doar proprietarul propriei sale colecții de icoane, ci și un administrator al Galeriei Tretiakov. Datorită cunoștințelor și experienței sale, s-au găsit și interpretii acestei lucrări. În ea au fost implicați maeștri pictori de icoane, băștinași din vechile sate picturi de icoane. Cunoscând bine tehnologia icoanei, amintindu-și metodele de modă veche, au făcut față sarcinii, au îndepărtat uleiul de uscare întunecat de pe suprafața icoanelor și înregistrările ulterioare - au deschis pictura antică originală. Din acel moment a început adevărata descoperire a picturii antice icoane rusești. Ca urmare a defrișării sau restaurării, după cum spunem acum, icoanele au apărut atât de noi și de neașteptate, încât până și experții au fost surprinși. Mitul „icoanelor negre” s-a făcut praf.

În urma primelor poieni, au urmat multe altele: în colecții private, muzee și temple, unde, în plus, frescele antice au început să fie curățate și descoperite.

Descoperirea picturii antice rusești la începutul secolului al XX-lea, recunoașterea semnificației sale artistice, a reînviat înțelegerea adevăratului său sens spiritual. Dar mai departe alte destine atât arta antică rusă în sine, cât și înțelegerea ei au fost afectate de evenimentele istorice mărețe și formidabile de la începutul secolului al XX-lea care au avut loc în țară, transformările ca urmare a evenimentelor din octombrie 1917. Recunoașterea ateismului ca viziune statală asupra lumii a dus la persecutarea cuvântului creștin, la retragerea sa aproape completă din uzul popular și pentru o lungă perioadă de timp a făcut imposibilă studierea semnificației spirituale a picturii antice cu icoane. A amenințat cu distrugerea însăși operele artei antice rusești. Mii de temple au fost închise, multe dintre ele, inclusiv icoane antice, au fost distruse.

Cu toate acestea, recunoașterea picturii icoanelor ca artă, parte integrantă cultura a jucat un rol pozitiv: muzeele și-au deschis porțile pentru icoane, unde erau primite icoane antice culese de colecționari și icoane din templele închise. Din anii postbelici, când interesul pentru cultura națională a început să revină, icoana ca fenomen al acestei culturi a început să revină în expozițiile muzeale: la început foarte timid, dar în anii 60-80 deja destul de larg și deschis. Procesele care au loc acum în societatea noastră au dus deja la întoarcerea icoanei antice în biserici.