Interesul pentru pictura antică rusă din țara noastră este acum enorm, iar dificultățile de percepere a acesteia în rândul celor care apelează la ea astăzi nu sunt mai puțin enorme. Aproape toată lumea le experimentează, atât adolescenți, cât și adulți, și chiar oameni care de altfel sunt bine educați, deși în Rusia Antică pictura ei era la îndemâna tuturor. Cert este că aceste dificultăți sunt înrădăcinate nu doar în lipsa de cunoaștere a unui individ, rațiunea lor este mult mai largă: este în soarta dramatică a artei antice rusești însăși, în dramele istoriei noastre.

Creștinismul din Rusia are puțin peste o mie de ani, iar arta picturii icoanelor are aceleași rădăcini străvechi. Icoana (din cuvântul grecesc pentru „imagine”, „imagine”) a apărut înainte de nașterea culturii antice ruse, a primit utilizare largăîn toate ţările ortodoxe. Icoanele în Rusia au apărut ca rezultat al activității misionare a Bisericii bizantine într-o perioadă în care semnificația artei bisericești a fost experimentată cu o forță deosebită. Ceea ce este deosebit de important și ceea ce a fost un puternic impuls interior pentru arta ecleziastică rusă este faptul că Rusia a adoptat creștinismul tocmai în epoca renașterii vieții spirituale în Bizanțul însuși, epoca zorilor ei. În această perioadă, nicăieri în Europa nu a fost atât de dezvoltată arta bisericească ca în Bizanț. Și la acea vreme, Rusia proaspăt convertită a primit, printre alte icoane, ca exemplu de artă ortodoxă, o capodoperă de neîntrecut - icoana Maicii Domnului, care mai târziu a primit numele de Vladimir.

Prin artele plastice, armonia antică și simțul proporției devin proprietatea artei bisericești rusești, intră în țesutul său viu. De asemenea, trebuie remarcat faptul că pentru dezvoltarea rapidă a moștenirii bizantine în Rusia existau premise favorabile și, s-ar putea spune, terenul fusese deja pregătit. Ultimele cercetări permiteţi-ne să afirmăm că Rusia păgână a avut un nivel foarte dezvoltat cultura artistica. Toate acestea au contribuit la faptul că cooperarea maeștrilor ruși cu cei bizantini a fost extrem de fructuoasă. Oamenii nou convertiți s-au dovedit a fi capabili să accepte moștenirea bizantină, care nicăieri nu a găsit un sol atât de favorabil și nicăieri nu a dat un asemenea rezultat ca în Rusia.

Din cele mai vechi timpuri, cuvântul „icoană” a fost folosit pentru imagini individuale, de obicei scrise pe o tablă. Motivul acestui fenomen este evident. Copacul ne-a servit drept principal material de construcții. Marea majoritate a bisericilor rusești au fost realizate din lemn, așa că nu numai mozaicuri, ci și fresce (picturi pe tencuială proaspătă, umedă) nu erau destinate să devină decorul comun al interiorului templului în Rusia Antică.

Cu caracterul decorativ, ușurința de așezare în biserică, strălucirea și puterea culorilor lor, icoanele pictate pe scânduri (pin și tei, acoperite cu pământ de alabastru - gesso) erau cele mai potrivite pentru decorarea bisericilor rusești din lemn.

Nu e de mirare că s-a observat că în Rusia antică icoana avea aceeași formă clasică. Arte vizuale, ca în Egipt - un relief, în Hellas - o sculptură, iar în Bizanț - un mozaic.

Pictură veche rusă- pictura Rusiei creștine - a jucat un rol foarte important și complet diferit în viața societății decât pictura modernă, iar caracterul ei a fost determinat de acest rol. Rusia a fost botezată de Bizanț și împreună cu ea a moștenit ideea că sarcina picturii este de a „întruchipa cuvântul” pentru a întruchipa dogma creștină în imagini. Prin urmare, baza picturii antice rusești este marele „cuvânt” creștin. În primul rând, asta Sfanta Biblie, Biblia („Biblie” în greacă - cărți) - cărți create, conform doctrinei creștine, prin inspirația Duhului Sfânt.

Era necesar să întruchipezăm cuvântul, această literatură grandioasă, cât mai clar posibil - până la urmă, această întrupare trebuia să aducă o persoană mai aproape de adevărul acestui cuvânt, de profunzimea dogmei pe care o mărturisea. Arta lumii bizantine, ortodoxe - toate țările din sfera de influență culturală și religioasă a Bizanțului - a rezolvat această problemă prin dezvoltarea unui set profund unic de tehnici, creând un sistem artistic care nu a fost niciodată văzut înainte și niciodată repetat, ceea ce a făcut-o. posibilă întruchiparea cuvântului creştin într-un mod neobişnuit de plin şi clar.imagine pitorească.

Timp de multe secole, pictura antică rusă a purtat oameni, neobișnuit de strălucitor și întruchipând pe deplin în imagini, adevărurile spirituale ale creștinismului. Tocmai prin dezvăluirea profundă a acestor adevăruri, pictura lumii bizantine, inclusiv pictura Rusiei Antice, frescele, mozaicurile, miniaturile, icoanele, au căpătat o frumusețe extraordinară, fără precedent, unică.

De-a lungul timpului, arta întregii lumi bizantine și arta Rusiei Antice au căzut în uitare. Imperiul Bizantin a căzut sub loviturile turcilor cuceritori, țările cândva creștine din Asia Mică și multe state slave au fost cucerite de musulmani. În aceste necazuri, după ce a supraviețuit invaziei tătar-mongole, Rusia singură a supraviețuit în esență. După căderea Bizanțului, a fost adevăratul centru al culturii ortodoxe.

Uitarea, ruina s-a abătut asupra culturii antice ruse, inclusiv pictura icoanelor, nu ca urmare a cuceririi de către străini, ci în momentul celei mai mari ascensiuni a statalității ruse sub Petru I. Reformele lui Petru, care au întors Rusia spre Occident, au respins mostenire culturala Rusia antică. Pictura rusă după reformele petrine, inclusiv pictura bisericească, este construită pe aceste noi principii vest-europene. Și, deși respectul pur religios a fost păstrat în societatea rusă europenizată și iluminată, însăși diferențele dintre pictura antică rusă și cea europeană au fost percepute de el doar ca o dovadă a înapoierii și barbariei rusești. Treptat, toată această pictură, ca toată antichitatea prepetrină, a căzut în uitare. Sistemul artistic antic într-o formă foarte simplificată a fost păstrat numai în pictura icoanelor țărănești, centrele cărora erau mai multe sate de „pictură cu icoane” - Palekh, Mstera și Kholuy.

Dar, din fericire, această uitare a străvechilor rădăcini naționale nu a fost definitivă în Rusia. La o sută de ani după reformele lui Petru cel Mare, una nouă, creată tocmai în urma reformelor, s-a îndreptat către el. Cultura rusă, intelectualitatea rusă.

Interesul pentru cultura rusă antică a provocat un apel la pictura acesteia. Deja în „Istoria statului rus” Karamzin menționează artiștii ruși antici, oferă informații despre lucrările lor. Ele devin subiect de studiu pentru istorici, dar adevărata descoperire a comorilor picturii icoanelor a avut loc mai târziu. Faptul este că oamenii secolului al XIX-lea pur și simplu nu au văzut cu adevărat pictura antică icoană rusă. Întunecate, acoperite cu praf și funingine, fresce și mozaicuri care au supraviețuit în templele antice, iar icoanele au devenit literalmente invizibile - partea principală și cea mai numeroasă a moștenirii antice rusești. La urma urmei, nu fiecare biserică era decorată cu fresce și mai ales cu mozaicuri în antichitate, iar icoanele erau neapărat nu numai în fiecare templu, ci și în fiecare casă. Motivul acestei invizibilitati a icoanelor se afla in tehnica picturala deosebita in care au fost create. Tablița pe care urma să fie scrisă icoana a fost acoperită cu gesso sau material grunduit - pânză, iar imaginea în sine a fost aplicată cu grund temperat, adică. vopsele minerale. Și deasupra imaginii a fost acoperită cu un strat de ulei de uscare. Uleiul de uscare arată bine culoarea și, mai important, protejează perfect icoana de deteriorare. Dar uleiul de uscare are capacitatea de a se închide în timp, iar peste 70-100 de ani s-a întunecat atât de mult încât a ascuns aproape complet pictura de dedesubt. În cele mai vechi timpuri, în Rusia, ei cunoșteau și foloseau metode pentru îndepărtarea uleiului de uscare întunecat, adică. modalităţi de „curăţare” a picturii antice. Dar aceste metode au fost laborioase și, în timp, icoanele au început să nu fie curățate, ci „reînnoite”, adică. peste uleiul de uscare întunecat a fost scrisă o nouă imagine. Adesea, mai multe astfel de renovări au fost făcute pe icoanele antice de-a lungul secolelor - în acest caz, pictura originală a fost acoperită cu mai multe straturi de inscripții, fiecare dintre acestea fiind acoperită cu ulei uscat. Astfel in începutul XIX secolului, în momentul în care a apărut interesul pentru cultura prepetrină, icoanele secolului al XVII-lea se întunecau deja. Pe toate plăcile de icoane antice apăreau doar siluete, contururile imaginilor apărând prin uleiul sictiv întunecat, afumat.

Printre oamenii educați s-au numărat câțiva oameni deosebit de sensibili la artă, care au reușit să simtă puterea artistică pândită în acest tablou înnegrit. Astfel, în 1840, istoricul Ivanchin-Pisarev, care a semănat Lavra Treimii-Serghie, a putut vedea cel mai valoros monument de artă din „Trinitatea” foarte întunecată de Andrei Rublev depozitată acolo.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea a rămas ideea generală că „artele au fost înființate în patria noastră de către Petru I”. Abia în a doua jumătate a secolului o asemenea idee a fost distrusă. Știința istorică rusă a jucat un rol important în acest sens. Deosebit de semnificative au fost succesele pe care le-a înregistrat în studiul literaturii antice și al literaturii antice. În mare parte din acest motiv, oamenii de știință din acea vreme au acordat atenție picturii icoanelor antice, care era strâns legată de cuvânt, de literatură și au putut evalua corespondența exactă și profundă a icoanelor cu sursa literară. Recunoașterea semnificației artistice pentru pictura antică, creșterea interesului pentru ea a provocat atragerea unor cercuri largi de oameni educați către mediul popular în care această pictură, ca toată antichitatea pre-petrină, a continuat să trăiască. Pentru iconografie, în primul rând, un astfel de mediu era mediul Vechilor Credincioși, mediul schismaticilor, i.e. țărani și negustori, ai căror strămoși la mijlocul secolului al XVII-lea s-au abătut de la Biserica Ortodoxă, neacceptand unele dintre inovațiile întreprinse la acea vreme. Vechii Credincioși au prețuit icoana antică ca fiind liberă de aceste inovații, nesfățată de ele, au venerat-o foarte mult și au păstrat o înțelegere aparte a frumuseții sale. Comunicarea cu Vechii Credincioși a dat, așadar, ocazia de a face cunoștință cu un numar mare aparținând lor, icoanele pe care le-au adunat, ceea ce în sine a fost important, deoarece a extins înțelegerea picturii icoanelor antice. Dar ceea ce este și mai important - Vechii Credincioși au învățat să aprecieze acea „subtilitate a scrierii antice”, pe care ei înșiși au apreciat-o în icoanele pe care le-au adunat. Ei au învățat de la ei să vadă prin uleiul de uscare întunecat acuratețea virtuozică a desenului, claritatea armonioasă a compoziției.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Rusia s-au format numeroase colecții. Cele mai cunoscute dintre ele sunt colecțiile lui A.V. Morozov a, I.S. Ostroukhov, în care icoanele nu mai erau adunate ca monumente antice, ci ca opere de artă. La sfârșitul vieții, celebrul Tretiakov a început și el să colecteze icoane și, dându-și seama de semnificația artistică a colecției de icoane pe care o adunase, a lăsat-o moștenire împreună cu pictura galeriei (Tretiakov).

Bineînțeles, atât deținătorii colecțiilor de icoane, cât și oamenii apropiați aveau dorința de a vedea ce se afla sub uleiul de uscare înnegrit, de a vedea pictura antică pe care o adunaseră în forma sa actuală. La începutul secolului al XX-lea s-a întreprins curățarea icoanelor. Inițiatorul acestor defrișări a fost I.S. Ostroukhov, care până atunci nu era doar proprietarul propriei sale colecții de icoane, ci și un administrator al Galeriei Tretiakov. Datorită cunoștințelor și experienței sale, s-au găsit și interpretii acestei lucrări. În ea au fost implicați maeștri pictori de icoane, băștinași din vechile sate picturi de icoane. Cunoscând bine tehnologia icoanei, amintindu-și metodele de modă veche, au făcut față sarcinii, au îndepărtat uleiul de uscare întunecat de pe suprafața icoanelor și înregistrările ulterioare - au deschis pictura antică originală. Din acel moment a început adevărata descoperire a picturii antice icoane rusești. Ca urmare a defrișării sau restaurării, după cum spunem acum, icoanele au apărut atât de noi și de neașteptate, încât până și experții au fost surprinși. Mitul „icoanelor negre” s-a făcut praf.

În urma primelor poieni, au urmat multe altele: în colecții private, muzee și temple, unde, în plus, frescele antice au început să fie curățate și descoperite.

Descoperirea picturii antice rusești la începutul secolului al XX-lea, recunoașterea semnificației sale artistice, a reînviat înțelegerea adevăratului său sens spiritual. Dar destinele ulterioare atât ale artei antice rusești în sine, cât și ale înțelegerii ei au fost afectate de evenimentele istorice mărețe și formidabile de la începutul secolului al XX-lea care au avut loc în țară, transformările ca urmare a evenimentelor din octombrie 1917. Recunoașterea ateismului ca viziune statală asupra lumii a dus la persecutarea cuvântului creștin, la retragerea sa aproape completă din uzul popular și pentru o lungă perioadă de timp a făcut imposibilă studiul semnificației spirituale a picturii antice cu icoane. A amenințat cu distrugerea însăși operelor artei antice rusești. Mii de temple au fost închise, multe dintre ele, inclusiv icoane antice, au fost distruse.

Cu toate acestea, recunoașterea picturii icoanelor ca artă, parte integrantă cultura a jucat un rol pozitiv: muzeele și-au deschis porțile pentru icoane, unde erau primite icoane antice culese de colecționari și icoane din templele închise. Din anii postbelici, când interesul pentru cultura națională a început să revină, icoana ca fenomen al acestei culturi a început să revină în expozițiile muzeale: la început foarte timid, dar în anii 60-80 deja destul de larg și deschis. Procesele care au loc acum în societatea noastră au dus deja la întoarcerea icoanei antice în biserici.

Nu acelaşi lucru se poate spune despre „orarul” bisericilor; aici, ca și înainte, străinii greci au lucrat împreună cu studenții lor ruși. În 1343, meșterii greci au „semnat” biserica catedrală Adormirea Maicii Domnului din Moscova. Teofan Grecul a pictat biserica Sf. Arhanghelul Mihail în 1399, iar în 1405 Biserica Buna Vestire din curtea domnească, împreună cu maeștrii ruși Prokhor, un bătrân din Gorodeț și un călugăr Andrei Rublev. În Novgorod, grecii au figurat și ca pictori de biserici - Isaiah Grechin (în 1338), deja menționatul Feofan și alții.Dar propriile lor maeștri au fost de ajuns. Așadar, în anul 1334 biserica mănăstirii Sf. Mântuitorul la Moscova a fost pictat de elevii grecilor - Gaitan Semyon și Ivan cu elevii lor și „echipa”. Pictorul a fost Mitropolitul Petru, care, conform legendei, a pictat două icoane care sunt acum depozitate în Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Sf. Ştefan din Perm, profesor Dionysius Glushitsky și alții.Dar cel mai faimos pictor dintre poporul rus a fost Andrey Rublev, care a participat, după cum se spune, la programul Catedralei Buna Vestire din Moscova. Împreună cu pictorul de icoane Daniel, a pictat biserica catedrală a Fecioarei din Vladimir; De asemenea, i se atribuie imaginea Sf. Treime în Lavra lui Sergiu. Andrei Rublev a fost un om devotat cu pasiune muncii sale, care a găsit în el cea mai mare plăcere, considerându-l caritabil și mântuitor de suflet. A devenit extrem de faimos printre contemporanii săi și a creat o întreagă școală de imitatori. Dintre monumentele picturii în frescă a bisericii din epoca specifică, frescele Bisericii Schimbarea la Față din Novgorod din partea Comerțului merită o atenție deosebită - opera amintitului Teofan Grecul, imaginea a doi sfinți prinți ruși în corurile din biserica din Sf. Teodor Stratelates în Novgorod (sec. XIV), trei chipuri de sfinți în hainele soldaților ruși cu suliță, scut, armură și coif, situate în Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului din Kovalev, lângă Novgorod, fresce ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, pictat de Andrei Rublev, și frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Zvenigorod. În lucrările pictorilor de icoane ale epocii specifice, ca și în lucrările epocii anterioare, domnește convenționalitatea, monotonia metodelor și expresiei, puțină creativitate personală, individuală. Caracterul general al picturii icoanelor este același ca în epoca anterioară.

Turnătorie, goană, bijuterii și alte meșteșuguri artistice.

În nord-estul Rusiei, alte meșteșuguri artistice au fost susținute în principal de nevoile bisericești și mai ales de turnătorie. Se turnau clopote de aramă pentru biserici, „scânduri” de tablă sau plumb pentru acoperișuri, scânduri de cupru pentru uși, sfeșnice și candelabre, vase de tablă, cupru și argint etc. Cele mai multe dintre aceste produse erau pregătite de meșteri ruși. Așa că, în 1420, pskoviții au poruncit de la Moscova unui meșter special să facă scânduri de plumb cu care trebuia să tapițeze biserica Sf. Treime. La Moscova, deja în 1410, se percepea o taxă pentru turnările de argint. Dar lucruri mai mari și mai pricepute erau încă făcute de străini. În 1345, trei clopote mari și două mici au fost turnate la Moscova de către maestrul Boris Romanul; chiar mai devreme, în 1342, a fost chemat de la Moscova la Novgorod și a aruncat acolo un clopot mare pentru Sf. Sofia. Aurorii au continuat să existe și să lucreze în Rusia, aurind cupole sau cupole ale bisericilor, altare sau sicrie ale sfinților, uneori chiar și ușile bisericilor. Dar, în general, având în vedere sărăcia guvernanților și a populației, acest meșteșug, desigur, nu putea înflori la un moment dat, la fel cum afacerea urmărită și cu bijuterii nu putea înflori. Decorațiuni prețioase de ustensile și veșminte bisericești, icoane, ținute ale prinților și boierilor, au devenit o raritate, au fost păstrate cu grijă și transmise ca o raritate. Scrisorile spirituale ale Moscovei și ale altor prinți enumera în detaliu pălăriile, hainele de blană, colierele, lanțurile, crucile, icoanele, cutiile etc. ca o mare valoare. Dintre lucrurile prețioase ale epocii specifice, sakkos-ul Mitropolitului Fotie, păstrat în Sacristia Patriarhală din Moscova, este remarcabil din punct de vedere artistic. Este brodat în aur, argint și mătase cu imagini de sărbători și sfinți și portrete ale Marelui Voievod Vasily Dmitrievich, ale soției sale Sofia Vitovtovna, ale împăratului grec Ioan Paleolog, ale soției sale Anna (fiica lui Basily) și, în final, ale Mitropolitului însuși. Portretele Marelui Duce și ale soției sale au semnături slave, în timp ce cele ale împăratului bizantin, ale soției sale și ale Mitropolitului au semnături grecești. Se poate observa că grecii au făcut acest sakkos până la urmă. Vasily Dmitrievich este înfățișat într-un caftan roșu cu carouri, cu brâu jos, în porturi înguste verzi, ascuns în cizme înalte din maroc roșu, interceptat în trei locuri cu agrafe; deasupra este aruncată o mantie verde cu dungi aurii pe căptușeală albastră. Pe capul Marelui Voievod se află o coroană transparentă de aur, cu cruci și cu o coroană de catifea roșie; în mâna dreaptă ține un sceptru împânzit cu perle. Marea Ducesă Sophia este îmbrăcată într-o rochie de soare din brocart argintiu cu carouri roșii în rame aurii; rochia de soare este decorată cu un colier de aur și aceeași curea; peste rochie de soare se poartă o haină de blană sau o mantie lungă, auriu cu cercuri argintii și cruci albastre și roșii în ele. Coroana de pe prințesă are aproape aceeași formă ca pe soția ei. Trebuie să ne gândim că aceste imagini sunt încă o reproducere aproximativă a realității și, prin urmare, pot da o idee despre decorarea celor mai bogați prinți din Rusia de atunci - Moscova. Alți prinți cu greu se puteau îmbrăca așa; cu atât mai puţin puteau permite un lux însemnat în decorul şi ţinuta boierilor şi slujitorilor principilor. Modul de viață extern al cercurilor conducătoare și bogate ale societății ruse, după toate indicațiile, era mai sărac, mai gri în anumite momente decât în epoca Kievului.

500 de comori ale picturii ruse Evstratova Elena Nikolaevna

Pictură veche rusă

„Pictura veche de icoană rusă exprimă cel mai profund din cultura rusă veche; mai mult, avem în ea una dintre cele mai mari comori de artă ale lumii”, a scris filozoful religios rus E. Trubetskoy. Apelul la iconografia Rusiei Antice este destul de dificil pentru un privitor modern. În icoană, avem de-a face cu un sistem estetic, al cărui sens nu poate fi înțeles fără idei despre cultura creștină medievală și viața spirituală.

Până când Rusia a adoptat creștinismul în secolul al X-lea, Bizanțul avea deja un sistem artistic coerent, bine gândit. Potrivit cronicarului, a fost deliciul ambasadorilor principelui Vladimir de Kiev din bucuria maiestuoasă a cultului ortodox din principala biserică bizantină Sf. Sofia a Constantinopolului care a jucat un rol decisiv în alegerea sa a credinței ortodoxe. Fără îndoială, imaginea templului însuși a făcut o impresie puternică asupra ambasadorilor: o cupolă uriașă care se înălța în sus, fluxuri de lumină aurie, mozaicuri strălucitoare pe pereți. Așa și-au descris impresiile: „Și nu știam dacă suntem pe pământ sau în cer, căci nu există o asemenea priveliște și frumusețe pe pământ și nu știm cum să spunem despre asta. Știm doar că Dumnezeu locuiește acolo cu oamenii și slujirea lor este mai bună decât în toate țările.

Primele icoane - imagini sacre pe scânduri - au apărut în Bizanț în secolul al VI-lea. De secole, Biserica a dezvoltat și aprobat reguli uniforme pentru imagine, permițându-vă să transmiteți lumea invizibilă, muntoasă, mărturisind măreția și puterea lui Dumnezeu. Aceste reguli se numesc „canon de pictură cu pictograme”. În canonul picturii icoanelor se păstrează temeliile „vechi” ale icoanei: corpul uman și lumea pământească rămân recognoscibile, există deseori urme de portrete sub formă de sfinți, faldurile hainelor lor cu splendoarea lor plastică uneori. seamănă cu cele mai bune sculpturi antice. În același timp, au fost folosite anumite modele pentru a înfățișa fiecare sfânt sau complot al Sfintei Scripturi - scheme compoziționale pe care pictorii de icoane nu le puteau încălca.

Potrivit lui Trubetskoy, principalul lucru din icoană este „bucuria victoriei omului-Dumnezeu asupra omului-fiară”. Pentru a percepe această bucurie și a se apropia de Dumnezeu, o persoană trebuie să îndeplinească o ispravă spirituală, luptând cu ispitele vieții. Prin urmare, principiul trupesc este mut în icoană: figurile alungite ale sfinților sunt aproape transparente, necorporale, nemișcate; fără să atingă pământul, par că se înalță, năvălind către lumea cerească, rămânând în veșnicie, întrucât lumea cerească este veșnică și neschimbătoare în esența ei. Stat pace interioara personajele din imaginile iconice sunt adesea transmise de ochi intensi, întrebători, severi sau atotcuprinzători, plini de dragoste pe fețele slăbite, ascetice ale sfinților. Icoana acționează ca purtătoare a spiritualului și a eternului, prin icoană o persoană primește comunicare cu lumea divină.

Pe o icoană sunt adesea combinate evenimente care, conform Sfintei Scripturi, au avut loc în timp diferitși în diferite locuri, deoarece intrările picturii icoanelor nu sunt legate de dimensiunea pământească a timpului, eroii lor se află în timp și spațiu nepământesc.

În pictura vest-europeană, începând cu Renașterea, artiștii au transmis culori în picturi care erau accesibile viziunii pământești. Culorile pictogramelor nu corespund întotdeauna culorilor „lumii vizibile”. Ele sunt percepute ca reflectări ale luminii divine care emană de la Hristos pentru totdeauna, dar nu este vizibilă în întruparea sa pământească, de aceea fiecare dintre culori are propriul ei sens simbolic. Deci, de exemplu, culoarea aurie denotă lumina strălucirii divine, a fost adesea folosită pentru fundalul icoanelor. Raze de fir de aur (asistență) acoperă aripile îngerilor, haina Maicii Domnului și a Pruncului Divin. Pictat cu tonuri de albastru si verzui sfere cerești unde locuiesc îngerii. Culoarea albă este adesea prezentă în hainele îngerilor sfinților ca simbol al purității, al detașării de lume. Culoarea violetă în Bizanț era un semn al demnității imperiale, așa că în icoană înseamnă cea mai mare putere. Maica Domnului este întotdeauna înfățișată într-o mantie violetă. Culoarea neagră este foarte rară în icoane - un simbol al iadului și al morții.

Icoana este creată pentru templu, constituind un singur întreg cu spațiul său interior. De aceea compoziția icoanei este construită după regulile compoziției arhitecturale. Centrul semantic din el coincide cu centrul vizual, compozițional, aranjarea figurilor respectă adesea legile simetriei.

Majoritatea pictogramelor sunt anonime. Artistul medieval s-a simțit nu creatorul propriilor idei, ci întruchiparea Adevărului Cel mai Înalt, al cărui purtător era Biserica pământească. Numele pictorilor de icoane marcanți au fost incluse în dovezile cronice - așa am aflat despre Andrei Rublev, Daniil Cherny, Dionysius. Icoanele au început să fie semnate abia în secolul al XVII-lea, când, datorită influenței artei vest-europene, multe dintre fostele principii estetice s-au pierdut în ea, iar artistul a început să se realizeze ca creator.

Icoanele rusești au devenit parte din vistieria artei mondiale destul de recent, acum aproximativ 100 de ani. Tehnologia tradițională de pictare a icoanelor impunea acoperirea acestora cu ulei uscat, care s-a întunecat cu timpul. În plus, icoanele antice au fost adesea actualizate - o nouă imagine a fost aplicată deasupra stratului de vopsea anterior. Drept urmare, pictura originală a fost ascunsă vederii, iar icoana întunecată și funingină a fost îndepărtată din templu în depozite speciale de la temple și mănăstiri. Catapeteasma a fost înlocuită cu icoane „magnifice” ale noii picturi pentru a înlocui vechile icoane. În ajunul Primului Război Mondial, restauratorii au învățat cum să curețe scândurile vechi, adesea murdare, iar publicul uluit a văzut frumusețea extraordinară a culorilor strălucitoare și a liniilor rafinate ale picturii antice cu icoane rusești. Din acel moment, în Rusia a început un boom în colecția de icoane. Au fost căutați în schițe îndepărtate Old Believer, printre lucruri abandonate de pe clopotnițe, în șoprone printre gunoaie... După restaurare, au intrat în colecții personale, au ajuns în muzee. Toate acestea au coincis cu ascensiunea filozofiei religioase ruse la începutul secolului al XX-lea. Lucrările lui E. Trubetskoy, P. Florensky și alți filozofi au scos la iveală relația esențială dintre perfecțiunea estetică a picturii icoanelor și sensul ei spiritual, teologic.

După adoptarea creștinismului, maeștrii ruși au studiat cu artiști bizantini în vizită, adoptând aceleași principii estetice pentru întreaga lume ortodoxă. Numeroase imagini cu pictura de icoane au fost trimise în Rusia. Printre cele mai faimoase imagini sosite de la Constantinopol se numără icoana Maicii Domnului din Vladimir a unui maestru bizantin remarcabil din secolul al XII-lea, care a devenit atât un standard pentru pictorii de icoane ruși, cât și un prețios altar miraculos asociat cu formarea statului rus.

În primele secole ale existenței picturii icoanelor în Rusia, școala națională nu a fost încă exprimată clar. Imaginile de pe icoanele secolului al XIII-lea păstrează expresia severă bizantină, grandoarea monumentală, claritatea și echilibrul clasic. Distrugerea Constantinopolului de către cruciați (1204) și invazia mongolo-tătară a Rusiei (1237) au rupt unitatea culturală a lumii ortodoxe. Rusia s-a trezit în izolare forțată, multe centre de pictură cu icoane au căzut în ruină. Novgorod și Pskov au scăpat de cucerire. Din Novgorod provin majoritatea icoanelor mari unice ale perioadei pre-mongoleze („Vestirea lui Ustyug”, „Mântuitorul nu este făcut de mână”, etc.).

La începutul secolelor XIV-XV, în Rusia a început un punct de cotitură spiritual, asociat cu bătălia de la Kulikovo, cu slăbirea jugului. Mitropolitul Alexii și Serghie de Radonezh au pregătit renașterea politică și morală a pământului rusesc. Treptat, Moscova se ridică ca centru spiritual și politic al statului, aici încep să lucreze pictori de icoane remarcabili - maestrul bizantin Teofan Grecul, sosit din Novgorod, și strălucitul pictor de icoane, clasificat de Biserică drept „reverend”. Andrei Rublev.

Opera lui Rublev a combinat toate cele mai bune realizări ale bizantinului sistemul de artă din rusă căldură moliciunea intonatiei. Cea mai mare realizare a maestrului a fost icoana „Trinitatea”. Imaginea Sfintei Treimi „una și indivizibilă” a inspirat și instruit oamenii medievali asupra ideii de pace și unitate, a vindecat sufletele umane în zilele ostilității interne și a războaielor distructive.

La sfârșitul secolului al XV-lea, opera unui alt maestru ilustru, Dionisie, i-a fascinat și influențat pe contemporanii săi. În proporțiile alungite ale unor figuri fragile, necorporale, parcă plutitoare, în colorarea luminată, construită pe combinații de culori rafinate, există un sentiment al festivității frumoasei lumi montane („Mitropolitul Alexy cu viață”, „Se bucură de tine” , etc.).

Concomitent cu școala din Moscova, centrele de pictură cu icoane au continuat să existe în alte orașe rusești: Veliky Novgorod și Pskov, Tver și Suzdal. Școala de pictură a icoanelor din Novgorod a atins apogeul în secolul al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea. Imaginile înghețate în exterior, dar încordate în interior, ale icoanelor din Novgorod par a fi pline de energie și putere inumane, gata de contact cu lumea suprasensibilă („Ilya Profetul”). În condițiile „oamenilor liberi” din Novgorod, s-au născut comploturi iconografice unice legate de evenimente reale („Minunea din Icoana Maicii Domnului a Semnului”).

Reprezentanții centrelor de pictură cu icoane s-au influențat reciproc, iar până la mijlocul secolului al XVI-lea se forma un singur stil integral rusesc. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, icoanele erau din ce în ce mai umplute cu alegorii istorice bisericești complexe („Biserica militantă”), motive iconografice rare, greu de interpretat („Judecata de Apoi”), pierzându-și claritatea de odinioară și concizia artistică. limba.

În secolul al XVI-lea, icoanele au devenit un articol de lux. Ornamentul, frumusețea rafinată a îmbrăcămintei, măreția peisajului încep să-l intereseze pe pictorul de icoane mai mult decât conținutul spiritual al imaginii. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în icoanele „Școlii Stroganov”. Acest concept este numit în mod tradițional opera artiștilor care au lucrat la sfârșitul secolului al XVI-lea și în primele decenii ale secolului al XVII-lea pentru „oamenii eminenti” ai Stroganovilor (Prokopiy Chirin, Istoma Savin și fiii săi Nazariy, Nikifor, Fedor și Bazhen etc.).

DIN mijlocul al XVII-lea secol limbaj artistic Pictura icoanelor rusești se îndepărtează de canonul tradițional și de normele estetice medievale: în compoziție apar elemente de perspectivă directă, iar elementele de volum apar în inscripția fețelor. Schismaticul protopop Avvakum a apărat vechile tradiții picturi de icoane în mesajul său: „Ei pictează imaginea lui Emanuel al Mântuitorului - fața lui este umflată, buzele roșii, părul creț, brațele și mușchii groși... .”. Aceste noi tehnici au fost exprimate în opera „pictorului regal” Simon Ushakov și a adepților săi („Mântuitorul nu este făcut de mână”, etc.).

În secolul al XVIII-lea, tradiția picturii icoanelor a continuat să existe în principal în imagini „vii”. Arta seculară în curs de dezvoltare împinge treptat icoana tradițională la periferie. Tradițiile fostului canon de pictură cu icoane au continuat să trăiască în mediul Old Believer, în centre separate de pictură cu icoane „populare” - Palekh și Mstera.

Mântuitorul nu este făcut de mâini.A doua jumătate a secolului al XII-lea Novgorod. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Potrivit legendei, regele orașului Edessa din Asia Mică, Avgar, care suferea de o boală incurabilă, a trimis un artist la Hristos pentru a înfățișa chipul Mântuitorului, care să-l ajute să se vindece. Cu toate acestea, strălucirea miraculoasă din jurul lui Hristos l-a împiedicat pe artist să-și surprindă înfățișarea, iar apoi Hristos și-a spălat fața, a șters-o cu o cârpă (cherestea), pe care i-a fost imprimat în mod miraculos chipul - Imaginea NeFăcută de Mâini. Regele Avgar a fost vindecat de Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână, după care Imaginea a fost așezată pe zidul orașului, protejând Edessa de dușmani, iar în 944 a fost transferat la Constantinopol și a devenit baza pentru tipul iconografic - Mântuitorul Nu. Fabricat de Mâini.

Pe icoană, chipul Mântuitorului este strict și sever, aproape perfect simetric. Colorarea restrânsă este construită pe combinații subtile de tonuri ocru. Inițial, icoana părea mai elegantă: ornamentul strălucitor al ramurilor crucii de pe aureolă s-a pierdut.

Sfantul Gheorghe.O.K. 1170. Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Kremlin, Moscova

Sfântul Gheorghe, un soldat al împăratului roman Dioclețian, a fost aspru torturat și decapitat pentru că a mărturisit în mod deschis credința creștină. Îndrăzneț și hotărât, el a devenit faimos pentru multe minuni, care sunt adesea descrise pe icoane. În Rusia, George a fost venerat ca patron și protector al turmelor de animalele prădătoare.

Una dintre cele mai vechi icoane care îl înfățișează pe sfânt provine de la Mănăstirea Iuriev de lângă Veliky Novgorod. Executat, probabil, de un maestru bizantin, poartă amprentele stilului constantinopolitan al capitalei. Ochii uriași ai încă foarte tânăr și fără barbă Georgy se uită gânditor și sever, în mâinile sale strânge strâns sulița și mânerul sabiei, apărând astfel sub aspectul gloriei cerești „transcendentale” și, în același timp, ca personificare. de pricepere militară.

Buna Vestire Ustyug.secolul al XII-lea Novgorod. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Intriga se bazează pe evenimentul descris în Evanghelia după Luca - arhanghelul i s-a arătat Fecioarei Maria cu vestea bună că va da naștere unui copil care va fi numit Fiul lui Dumnezeu. Maria și-a plecat capul în ascultare de voia lui Dumnezeu. Icoana conține un detaliu iconografic rar: Pruncul Hristos întrupat este reprezentat în sânul Maicii Domnului. Segmentul superior îl înfățișează pe Hristos cel vechi al zilelor (Ancient of Days) - un tip iconografic special, care este considerat un prototip al lui Hristos din Vechiul Testament. Din mâna lui a ieșit o bârnă (neconservată), pătrunzând în sânul Fecioarei.

Potrivit legendei, în momentul vestirii, Maria învârtea un văl pentru templul din Ierusalim din fire purpurie, care era identificat simbolic cu carnea lui Hristos, adică firul din mâinile Maicii Domnului amintește că Salvator și-a primit natura umană din carnea ei imaculată.

Nicolae cu sfinți aleși.Sfârșitul secolului XII - începutul secolului XIII. Novgorod. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Venerarea Sfântului Nicolae, arhiepiscopul orașului Asiei Mici Myra Lycian, sărbătorit și iubit de oameni, a început deja în a doua jumătate a secolului al IV-lea, la scurt timp după moartea sa. În Rusia, a fost venerat ca făcător de minuni și patron al marinarilor.

Această imagine demonstrează cel mai vechi tip iconografic al Sf. Nicolae. Pe un fundal argintiu se află o imagine de jumătate de lungime a unui sfânt cu un gest de binecuvântare și o Evanghelie pe mâna stângă. Imagine emblematică a Sf. Nicholas, desigur, are o asemănare portret cu celebrul episcop. Chipul lui încordat, sever și în același timp nobil este plin de concentrare spirituală. În partea centrală a câmpului superior se află o înfățișare a Altarului pregătit și a Sfinților Cosma și Damian. Pe marginile laterale sunt trei rânduri de venerați sfinți din Novgorod în perechi, printre ei Boris și Gleb cu săbii și cruci martire și Flor și Laurus; dedesubt – sfintele femei-mucenice.

Dimitrie al Tesalonicului pe tron.Sfârșitul secolului al XII-lea şcoala Vladimir-Suzdal. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Sfântul Dimitrie al Tesalonicului a fost venerat în special în timpul domniei Marelui Duce Vsevolod cel Mare (botezat Dmitri) - întemeietorul lui Dmitrov. Potrivit legendei, Dmitri al Tesalonicului a fost guvernatorul orașului Tesalonic (Tesalonic) și a suferit în timpul persecuției creștinilor sub împăratul Dioclețian. Era venerat ca un patron popoarele slave(se presupune că era slav de origine) și puterea domnească.

Într-o imagine rară a „tronului”, Dmitri de Tesalonic apare ca patronul ceresc al conducătorului pământesc - Marele Duce Vsevolod; acest lucru este dovedit de coroana domnească de pe cap și de o sabie pe jumătate goală (sfântul pare că se pregătește să i-o prezinte lui Vsevolod ca simbol al demnității sale domnești). În fața noastră este o imagine solemnă și maiestuoasă a unui conducător ideal și a unui războinic-apărător.

Maica Domnului Panagia Mare (Oranta).Prima treime a secolului al XIII-lea Yaroslavl. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Această imagine combină două tipuri iconografice ale Maicii Domnului. „Oranta” (din latinescul „orant” – „rugăciune”) – imaginea Maicii Domnului cu mâinile ridicate cu rugăciune. „Panagia” (tradus din greacă ca „Atotsfânta”) - Maica Domnului cu un medalion pe piept cu imaginea Pruncului Mântuitor Emmanuel, simbolizând jertfa - trupul lui Hristos. Figura monumentală a Maicii Domnului cu mâinile întinse seamănă cu un potir - un vas liturgic, în fundul căruia se află o prosforă (un simbol al trupului lui Hristos). Culorarea ușoară, strălucitoare în scrierea fețelor, abundența frunzelor de aur pe fundal și draperiile de haine reprezintă pe Maica Domnului cu Pruncul ca o manifestare în lumea luminii divine.

Icoana a fost descoperită de restauratori în 1919 într-unul dintre depozitele Mănăstirii Spaso-Preobrazhensky din Yaroslavl, motiv pentru care este adesea numită Oranta Yaroslavl. Se crede că a fost executat pentru Catedrala Schimbarea la Față, fondată în 1216.

Maica Domnului Vladimir.Prima treime a secolului al XII-lea Constantinopol. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Icoana Maicii Domnului a fost adusă la Kiev din Bizanț. În 1155, prințul Andrei Bogolyubsky a mutat icoana la Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, unde a devenit faimoasă pentru numeroasele minuni și a supraviețuit devastării mongolo-tătare. În timpul invaziei lui Tamerlan din 26 august 1395, icoana a fost transferată solemn la Moscova, iar în aceeași zi Tamerlan, din cauza fricii și a tremurului care l-au cuprins, a refuzat să lupte și a părăsit Rusia. Maica Domnului din Vladimir este unul dintre cele mai desăvârșite exemple ale tipului iconografic „Tandrețea”. Maria îl susține cu grijă pe Pruncul Iisus cu mâna ei dreaptă, iar acesta se lipește de mama sa, îmbrățișând-o de gât și apăsându-i pe obraz. Îmbrățișarea lor este un prototip al plinătății iubirii divine, cea mai înaltă întruchipare a cărei întruchipare este jertfa făcută de Hristos pentru mântuirea oamenilor. Ochii uriași pătrunzători ai Maicii Domnului sunt plini de iubire „de altă lume” și de tristețe veșnică, „transcendentală”, ei sunt îndreptați către oameni care așteaptă ajutor, protecție, mântuire.

Maica Domnului Vladimir.Fragment

Teofan Grecul (?). Maica Domnului Don.1380–1390? Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Cercetătorii cred că această icoană a fost realizată de Teofan Grecul, un maestru bizantin remarcabil care a lucrat mult în Rusia. În chipul Maicii Domnului și al Pruncului lipit de ea, severitatea tradițională bizantină este atenuată. Energia reflexiilor luminii de pe chipul Maicii Domnului transformă pictura, creând o imagine de frumusețe spirituală desăvârșită, plină de strălucirea slavei divine. Imaginea lumii montane transformate a fost îmbunătățită de fundalul auriu pierdut și de halourile aurii strălucitoare. Conform tradiției bisericești, Dmitri Donskoy s-a rugat în fața acestei icoane în ajunul bătăliei de la Kulikovo, de unde și numele. Astăzi, mulți cercetători cred că icoana a fost pictată pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kolomna mai târziu, în jurul anului 1392. Potrivit surselor istorice, Ivan cel Groaznic a apelat la icoană când a plecat într-o campanie la Kazan. Cu mijlocirea icoanei (după rugăciunea țarului Fiodor Ivanovici) au asociat mântuirea Moscovei de raidul tătarilor din Crimeea de către Han Kazy Giray în 1591.

O.K. 1403. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Potrivit Evangheliei, Hristos cu trei ucenici (Petru, Iacov și Ioan) a urcat pe Muntele Tabor și s-a „transformat” înaintea lor – și-a dezvăluit natura divină: „și fața Lui a strălucit ca soarele, iar hainele Lui au devenit albe ca lumina” (Mat. ..., 17:1-9). I s-au arătat proorocii Ilie și Moise și s-a auzit un glas din cer: „Acesta este Fiul Meu preaiubit, în care îmi găsesc plăcerea; Ascultați-L” (Matei 17:1-9). Ucenicii, văzând aceasta, s-au speriat foarte tare și au căzut cu fața la pământ. Isus i-a atins și le-a spus să se ridice și să nu se teamă.

Icoana combină cu pricepere scene care au avut loc în momente diferite. În stânga, Hristos cu ucenicii urcă pe munte. În partea superioară a icoanei, Hristos este înfățișat într-o aureolă de Lumină luminoasă a Taborului mistic în momentul transfigurării miraculoase și a profeților. Dedesubt, apostolii prosternați sunt închiși de strălucitoarea lumină divină, în dreapta, Hristos, după ce i-a liniștit pe ucenici, coboară cu ei de pe munte.

Stăpânul cercului lui Teofan grecul. Transformare.Fragment

Boris și Gleb cu viață.A doua jumătate a secolului al XIV-lea Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Boris și Gleb, fiii mai mici ai prințului Vladimir de Kiev, au fost uciși cu trădătoare la scurt timp după moartea tatălui lor, la ordinul fratelui lor vitreg mai mare Svyatopolk, care dorea să cucerească tronul Kievului. Ei au devenit primii sfinți ruși care au fost canonizați de Biserica Ortodoxă Rusă în 1071. Imaginile fraților din mijlocul icoanei sunt luminoase și clare, fețele lor sunt pline de iubire „desăvârșită”, care „alungă frica”. Timbrele reprezintă scene din viața lui Boris și Gleb, unde, pe baza mai multor cronici și surse literare, povestesc despre „moartea” lor și despre moartea necinstită a insidiosului Svyatopolk, care a fost învins de Iaroslav cel Înțelept și a căzut în aer liber. teren „între cehi și polonezi”.

Minunea lui George despre șarpe.Începutul secolului al XV-lea Novgorod. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Conform versiunii bizantine a legendei, Sf. George, îndreptându-se spre Capadocia, a văzut-o pe prințesa care plângea. Ea i-a spus că în apropierea orașului natal a apărut un șarpe groaznic, care cere ca sacrificiu copiii orășenilor. Și acum a venit rândul ei - fiica regelui. Sfântul Gheorghe, umbrindu-se cu semnul crucii și chemând pe Domnul, s-a repezit la șarpe și „lovindu-l cu putere în laringe, l-a lovit și l-a lipit de pământ; calul sfântului a călcat în picioare șarpele”. După aceea, George i-a ordonat prințesei să lege șarpele cu o curea și să-l conducă în oraș. Locuitorii orașului, uimiți de minunea care se întâmplase, au adoptat credința creștină. Pe icoana remarcabilă a școlii din Novgorod Sf. George apare în toată splendoarea lui „cerească”: mantia îi flutură spectaculos în spatele lui, calul alb se ridică și călcă în picioare șarpele, sulița taie aerul ca un fulger, străpungând gura monstrului. În dreapta sus, în segmentul albastru, Domnul binecuvântează sfântul pentru luptă. Impresia strălucitorului triumf al binelui asupra răului este completată de fundalul roșu aprins al icoanei.

profetul Ilie.Mijlocul XV. Novgorod. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Novgorodienii îl venerau pe profetul Vechiului Testament Ilie ca pe un puternic tunător, înzestrat cu abilități supranaturale de a comanda forțele naturii și ca un ascet, un slujitor devotat al voinței lui Dumnezeu și un văzător de Dumnezeu.

Profetul Ilie pe celebra icoană cu cifre roșii din Novgorod dă impresia unui om înzestrat cu energie supraomenească. Chipul osos, strict, strălucitor al unui bătrân cu părul cărunt, umerii înclinați, o silueta alungită, „în flăcări” subliniază caracterul necorporal al figurii, aspirația ei în sus.

Miracol despre Flora și Lavra.Sfârșitul secolului al XV-lea Novgorod. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Sfinții Flor și Laurus erau venerați ca mijlocitori milostivi pentru nevoile țăranului și patronii principalei sale bogății - caii. Pe un fundal auriu strălucitor al unei icoane colorate, parcă „fabuloase” în câmpul superior, sunt înfățișați Flor și Laurus, cărora Arhanghelul Mihail le predă frâiele a doi cai sub șei elegante. Dedesubt crescătorii de cai - sfinții martiri Speusippus, Eleusippus și Melevsipp - conduc o turmă de cai la un loc de adăpare. Caii de pe icoană apar ca simbol al zilei și al nopții, curgerea nesfârșită a timpului. Contururile lor seamănă cu siluetele aripilor largi ale unui arhanghel - subliniind astfel unitatea lumii muntelui (ceresc) și a văii (pământesc).

Naşterea Domnului.1410–1430? Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Locul central al icoanei este ocupat de figura Maicii Domnului pe un divan stacojiu. Lângă ea, pe fundalul unui loc mohorât al peșterii, se află o iesle cu Pruncul Hristos. Scene care duc până și după Crăciun se desfășoară în jurul lor. În colțul din stânga sus, văzând steaua călăuzitoare a Betleemului care a apărut pe cer în momentul nașterii Mântuitorului, un grup de Magi merge să se închine Pruncului. În dreapta, îngerii predică păstorilor despre venirea Mântuitorului. În partea de jos a icoanei, Iosif este cufundat într-un gând greu: nu putea să creadă imediat în nașterea Fiului lui Dumnezeu. Alături de el se află scena spălării Pruncului în semn de purificare de neliniști și îndoieli.

Poziția în sicriu.Ultimul sfert al secolului al XV-lea Kargopol. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Potrivit Evangheliei, ucenicul secret al lui Hristos, Iosif din Arimateea, membru al Sinedriului, care nu a participat la procesul lui Hristos, l-a implorat pe guvernatorul roman, Ponțiu Pilat, să-i dea trupul lui Isus pentru înmormântare. Trupul scos de pe cruce a fost înfășurat în lenjerie curată, înmuiată în tămâie și așezat într-un sicriu sculptat în stâncă. Maica Domnului, Ioan Teologul și Iosif din Arimateea, plini de întristare, au căzut la mormânt cu trupul lui Hristos. Una dintre femeile purtătoare de smirnă (care a adus smirnă - tămâie pentru trupul lui Hristos) în deznădejde ridică mâinile la cer. Acest gest tragic se repetă în contururile munților stâncoși, plini de măreție monumentală, care ca șiroaiele de lacrimi cad în colțuri abrupte.

Adormirea Maicii Domnului.Sfârșitul secolului al XV-lea Tver. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Potrivit textelor apocrife, Maica Domnului, după ce a aflat de la arhanghelul Gavril despre moartea ei iminentă, a făcut o rugăciune pentru a-și lua rămas bun de la apostoli - ucenicii lui Hristos. În partea de sus a icoanei, îngerii pe nori rafinați, asemănători unei păsări, îi poartă pe apostolii, care până atunci se împrăștiaseră în toată lumea, în patul Maicii Domnului. Hristos, în jurul căruia strălucește un nor (mandorla) - simbol al naturii sale divine, își acceptă sufletul fără păcat (înfățișat simbolic ca un prunc), iar Maica Domnului prin el dobândește Împărăția Cerurilor.

Culoarea albastră strălucitoare și luminoasă a norului se repetă în hainele apostolilor, pe acoperișurile clădirilor și pe aripile îngerilor. Pentru această abundență de albastru, rară în pictura antică rusă, icoana a primit numele de „Adormirea Albastră”.

A doua jumătate a secolului al XV-lea Novgorod. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

În această icoană, pictura icoanelor rusești se referă pentru prima dată la genul de luptă, care nu se găsește în pictura bizantină. Complotul se bazează pe un eveniment istoric real - la 25 februarie 1170, novgorodienii independenți au învins armata Suzdal condusă de prințul Mstislav Andreyevich, fiul lui Andrei Bogolyubsky. Potrivit legendei, victoria a fost câștigată datorită unui miracol, care a fost dezvăluit de icoana din Novgorod „Feica Noastră a Semnului”.

În registrul superior al icoanei, altarul este transferat solemn la templul principal din Novgorod - Catedrala Sf. Sofia. În medie, ambasadorii părților în război se întâlnesc, iar bătălia începe imediat - săgețile zboară spre apărătorii din Novgorod, lovind icoana miraculoasă de pe zidul cetății. „Doamna Noastră a Semnului” „s-a întors” de la poporul Suzdal, a vărsat o lacrimă, iar întunericul a atacat armata cuceritoare în plină zi.

Mai jos vedem rezultatul miracolului arătat de mijlocitorul Ceresc. De la porțile Kremlinului din Novgorod pleacă armata, condusă de sfinții patroni George, Boris și Gleb. Două trupe s-au ciocnit cu sulițe, dar în dreapta cavaleria suzdalienilor înfrânți se întoarsese deja și părăsise câmpul de luptă.

Minune de la icoana „Maiasa Noastră a Semnului” (Bătălia Novgorodienilor cu Suzdalienii).Fragment

ANDREY RUBLEV, DANIEL CHERNY. Salvat în Forță.anii 1410. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

„Mântuitorul în putere” a fost partea centrală a etajului deesis al catapetesmei mari cu mai multe niveluri a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Hristos, ca un judecător formidabil, stă pe un tron - un simbol al Universului și al Gloriei lui Dumnezeu. Cu mâna dreaptă binecuvântează, cu stânga ține Sfintele Scripturi. Pătratul roșu simbolizează lumea pământească, iar imaginile unui înger, un leu, un vițel și un vultur în colțurile sale îi reprezintă pe cei patru evangheliști. Ovalul verzui este lumea spirituală, în care Forțele Cerești locuiesc sub forma unor roți înaripate. Acestea sunt așa-numitele „tronuri” – un fel de rânduri îngerești, care sunt întotdeauna lângă tronul lui Dumnezeu. Rombul roșu este un simbol al lumii invizibile. Intonația maiestuoasă și solemnă a compoziției icoanei este atenuată de chipul blând și blând al Mântuitorului - un judecător corect, care introduce o persoană în tărâmul Bunătății și Dreptății.

ANDREY RUBLEV, DANIL CHERNY SI ATELIER. Buna Vestire.1408. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Icoana Bunei Vestiri a făcut parte din treapta festivă a catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Majoritatea cercetătorilor o atribuie posibilelor creații ale lui Andrei Rublev sau Daniil Cherny. Compoziția și desenul icoanei se disting prin perfecțiunea clasică și acea plinătate spirituală unică care este caracteristică lucrărilor remarcabile de pictură a icoanelor. Arhanghelul coborât din cer vestește vestea bună Fecioarei Maria, care își pleacă cu evlavie capul în semn de acceptare a voinței divine. Pliurile complicate curgătoare ale tunicii verzui a îngerului, sclipind cu goluri luminoase, ne fac să ne amintim cele mai bune exemple de monumente antice. Raza Duhului Sfânt vine din cer și pătrunde prin vălul stacojiu al templului din Ierusalim în sânul Maicii Domnului.

ANDREY RUBLEV. Salvat.Din gradul Zvenigorod. Începutul secolului al XV-lea. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Trei icoane întunecate și dărăpănate au fost găsite în 1918 de o expediție de restauratori într-o magazie de lemne, nu departe de Catedrala Adormirea Maicii Domnului de pe Gorodok din Zvenigorod. După defrișare și restaurare, s-a constatat că „Randul Zvenigorod” face parte, poate, din catapeteasma acestei catedrale și din cea mai veche dintre lucrările lui Andrei Rublev care au ajuns până la noi. În comparație cu prototipurile bizantine, imaginea lui Rublev despre Hristos este lipsită de asprime și detașare rece, el apare ca întruchipare a moliciunii și sincerității, ca concentrare a luminii divine a lumii montane, ca exemplu cel mai perfect de armonie și iubire eternă. . Chipul lui concentrat filozofic și în același timp blând pare a fi îndreptat spre sufletul celui care se roagă - la contactul cu el, strălucirea gloriei divine devine evidentă, pătrunzând direct în noi.

ANDREY RUBLEV. Salvat.Fragment

ANDREY RUBLEV. Arhanghelul Mihail.

Arhanghelul Mihail face parte din forțele cerești care stau în fața lui Hristos, rugându-se în timpul Judecății de Apoi pentru rasa umană. Chipul arhanghelului - sincer și gânditor contemplativ - poartă amprenta unei lumi de munte frumoase și perfecte. În această imagine, principiul fundamental elen al creativității lui Rublev este deosebit de remarcat: claritatea și armonia armonică, pacea contemplativă și frumusețea sublimă.

ANDREY RUBLEV. Apostol Pavel.Din gradul Zvenigorod. Începutul secolului al XV-lea Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Această icoană înmoaie și trăsăturile severității bizantine, comune tuturor iconografiei anterioare a Apostolului Pavel. Sfântul apare ca un filozof înțelept, cufundat în contemplare gânditoare. Colorarea restrânsă este construită pe o combinație armonioasă de tonuri verzui-ocru și albastru cu lacune. Fondul auriu și nimbul subliniază șederea apostolului în strălucirea veșnică a lumii montane.

ANDREY RUBLEV. Treime.O.K. 1425–1427 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Trinitatea este singura lucrare incontestabilă a lui Rublev. LA Vechiul Testament povestește cum Dumnezeu i s-a arătat bătrânului Avraam și soției sale Sara sub forma a trei soți-îngeri. Avraam și Sara le-au pregătit o masă, apoi unul dintre îngeri a prezis soților în vârstă nașterea moștenitorului mult așteptat, fiul lui Isaac, care avea să devină fondatorul poporului „mare și puternic”.

Conform doctrinei creștine, Dumnezeu se arată omului în trei ipostaze diferite. Îngerul din stânga de pe icoană este Dumnezeu Tatăl. O casă se înalță deasupra ei ca simbol al creării lumii. Îngerul central este Dumnezeu Fiul, adică Hristos, care se va jertfi de dragul oamenilor și se va învia; deasupra este un copac - simbol al învierii și al crucii. Îngerul drept, Duhul Sfânt, este principiul divin etern al lumii; deasupra lui se află un munte, simbol al ascensiunii spirituale. Locul central în icoană este ocupat de un vas pe masă - simbol al jertfei lui Hristos.

Ideea de unitate este esența „Trinității” lui Rublev, este exprimată în icoană ca idealul iubirii și al armoniei care ar trebui să domnească în lume.

Icoana a fost realizată pentru Catedrala Treimii din Lavra Treimii-Serghie, unde se află un sicriu cu moaștele ctitorului mănăstirii, Sfântul Serghie de Radonezh. Potrivit legendei, „Trinitatea” a fost creată „în laudă” lui Serghie de Radonezh, care a visat „pentru ca lupta urâtă a acestei lumi să fie învinsă privind la Sfânta Treime”.

DIONYSIOUS. Maica Domnului Hodegetria.1482. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Potrivit cronicilor, în 1482, în timpul unui incendiu, s-a ars icoana slăvită de minuni a Maicii Domnului Hodegetria, adusă de la Mănăstirea Odigon din Constantinopol, pierzându-și stratul de vopsea. Dionisie pe aceeași tablă a făcut o copie exactă („în aceeași măsură, în aceeași imagine”) a icoanei afectate.

Tradus din greacă „Hodegetria” – „Ghid”, adică cel care însoțește și protejează o persoană pe drumul către Împărăția Cerurilor. Maica Domnului în acest tip iconografic este înfățișată frontal, cu Pruncul Hristos stând pe mâna stângă, cu mâna dreaptă ridicată la piept într-un gest de rugăciune. În colțurile superioare ale icoanei se află jumătățile înclinate ale arhanghelilor Mihail și Gavril.

Sfârșitul secolului al XV-lea Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Mitropolitul Alexi (1292/1298–1378) a fost conducătorul de facto al Rusiei moscovite în primii ani ai Marelui Duce Dmitri Donskoy. Cu autoritatea sa spirituală, el a contribuit la încetarea conflictelor dintre prinții specifici și la întărirea statului, ceea ce a dus în cele din urmă la victoria pe câmpul Kulikovo în 1380.

Semnele distinctive ale rândului de sus descriu comploturi despre nașterea lui Alexis, ucenicia sa, tonsura sa de călugăr și numirea sa ca episcop de Vladimir. Aceasta este urmată de ștampile cu imaginea lui Alexy în Hoarda de Aur în fața Hanului Tătar - el „stinge mânia lui Han Berdibek”. Întemeierea Mănăstirii Spaso-Andronikov amintește de o ștampilă în care Alexi îi cere lui Serghie de Radonezh să-l elibereze pe ucenicul Andronik pentru a fi stareță la Mănăstirea Spassky. Perfecțiunea compozițională din icoană iese în evidență pentru complotul în care Alexy îl convinge pe Sergius de Radonezh să devină succesorul său (Sergius, după cum știi, a refuzat). Ultimul rând conține în mod tradițional semne distinctive asociate cu dormirea, înmormântarea și miracolele care au avut loc la mormântul sfântului. Această icoană hagiografică aparține celor mai bune creații ale lui Dionisie. Concizia și perfecțiunea compozițională, aplatizarea figurilor eterice, alungite, rafinamentul schemei de culori creează un sentiment de viziuni minunate despre lumea munților, despre viitoarea Împărăție a lui Dumnezeu.

DIONYSIOUS SI ATELIER. Mitropolitul Alexie cu viața lui.Fragment

DIONYSIOUS. răstignire.1500. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Icoana a fost parte a nivelului festiv al catapetesmei Catedralei Treimi a Mănăstirii Pavlovo-Obnorsky de lângă Vologda. Pentru prima dată pe icoana „Răstignire” există o imagine a Sinagogii zburând departe de cruce și a Bisericii Noului Testament zburând în sus. Conform doctrinei creștine, înființarea Bisericii Noului Testament este direct legată de jertfa de pe cruce. În icoana elegantă, ornamentată, a lui Dionisie, tema jertfei pe cruce și a suferinței este mut. Aici predomină o așteptare strălucitoare și bucuroasă a Învierii viitoare și a vieții veșnice.

DIONYSIOUS SI ATELIER. „El se bucură de tine”.Începutul secolului al XVI-lea Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Icoana se bazează pe textul rugăciunii Maicii Domnului „Bucură-te în tine...”.

Icoanele și frescele care ilustrează cântările liturgice sunt comune în Bizanț și Balcani încă din secolul al XIV-lea. În Rusia, astfel de imagini au devenit deosebit de populare la începutul secolelor al XV-lea - al XVI-lea. Elementele principale ale compoziției corespund versurilor cântării. Chipul Maicii Domnului de pe tron este înconjurat de o „catedrală îngerească”. „Rasa umană”, aspirantă la Maica Domnului, este reprezentată de catedrala tuturor sfinților, în frunte cu Ioan Botezătorul. Compoziția este încununată cu imaginea unui templu-paradis. Icoana transmite sentimentul unei singure acțiuni liturgice care îi leagă pe toți participanții. Sensul vital al acestei icoane este că „lumea nu este haos.<…>Există o inimă iubitoare a unei mame, care trebuie să adune universul în jurul ei” (E. Trubetskoy).

O.K. 1502–1503 Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Intriga icoanei este preluată din Evanghelia apocrifă a lui Nicodim. Satana, după ce a aflat despre moartea Mântuitorului, a ordonat să încuie ușile iadului, unde toate sufletele păcătoase lânceau de la izgonirea lui Adam și a Evei din paradis. La ceasul Învierii lui Hristos, ușile iadului s-au prăbușit. După ce a coborât în iad, Hristos a poruncit îngerilor să-l lege pe Satana, iar el însuși, după ce i-a iertat pe Adam și pe Eva, i-a scos din iad împreună cu alți oameni drepți. Pe icoană, Hristos este înfățișat într-un cerc de Glorie albastru cerului, în interiorul căruia se află îngeri cu suluri albe pe care sunt scrise numele virtuților: milă, pocăință, pace, adevăr... Hristos dă mâinile lui Adam și Evei, părăsind mormintele, alți oameni se uită la Mântuitorul cu speranță de bucurie. În adâncul peșterii iadului, doi îngeri îl prind pe Satana. În partea superioară a icoanei, trei îngeri ridică solemn o cruce - simbol al Învierii.

DIONYSIOUS SI ATELIER. Coborâre în iad.Fragment

anii 1550. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

În fața noastră se află o alegorie istorică bisericească care slăvește regatul ortodox în formele tradiționale ale picturii icoanelor. Probabil a fost comandat de Ivan cel Groaznic după capturarea Kazanului în august 1552.

În colțul din dreapta sus, într-un semicerc, Kazanul este înfățișat arzând în flăcări, care este prezentat sub forma unei alegorii - împărăția pierdută din Vechiul Testament (sau Sodoma). În stânga, vedem orașul purității și adevărului încununat cu un cort - Ierusalimul Ceresc, care poate fi citit ca o imagine a Moscovei, capitala regatului ortodox victorios. În vârful Cetăţii Cereşti, Maica Domnului stă alături de Pruncul Hristos, dând cununile martirului îngerilor, care încununează cu ele ostaşii. Denumirea icoanei – „Binecuvântată să fie oastea împăratului ceresc...” – este preluată din imnurile liturgice dedicate martirilor care au murit pentru credință. În centrul icoanei sub forma unui bărbat în ținută regală luxoasă și cu o cruce în mâini, care călărește un cal înconjurat de suită, unii experți îl văd pe Ivan cel Groaznic însuși. Alții cred că acesta este prințul Vladimir Monomakh sau împăratul roman Constantin cel Mare.

„Binecuvântată să fie oștirea regelui ceresc...” (Biserici militante).Fragmente

„Binecuvântată să fie oștirea regelui ceresc...” (Biserici militante).Fragment

Judecata îngrozitoare.Mijlocul secolului al XV-lea Novgorod. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Iconografia complexă, cu mai multe intrigi a icoanei se bazează pe textele Apocalipsei lui Ioan Teologul, pilde evanghelice, scrieri hagiografice. În partea centrală este înfățișat Hristos Judecătorul în Slavă, care este înconjurat de Maica Domnului, Ioan Botezătorul, Adam și Eva căzuți pe tron, două cete de arhangheli și doisprezece apostoli pe tronuri. De ambele părți ale tronului, drepții și păcătoșii așteaptă Judecata de Apoi. În partea dreaptă jos, îngerii îi împing pe păcătoși în abisul de foc. În „gheena de foc” Satan însuși cu sufletul trădătorului Iuda în brațe. De la gura iadului de foc până la picioarele lui Adam se ridică un drum asemănător cu un șarpe. Pe ea sunt inele cu figuri de diavoli, simbolizând încercările păcătoșilor. Mai jos în stânga este învierea generală a morților, Maica Domnului pe tron, bucuria drepților în paradis. Compoziția este încununată de Dumnezeu Tatăl în mijlocul Împărăției Cerurilor.

Pr. Serghie de Radonezh. În 12 semne distinctive ale vieții.Mijlocul secolului al XVI-lea Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Serghie de Radonezh (1314-1392) - întemeietorul Lavrei Treimi-Serghie, marele sfânt rus, „egumen” (adică, rector) al pământului rus. Cu autoritatea sa spirituală, a prevenit conflictele, a contribuit la întărirea unui singur stat, eliberarea de sub jugul mongolo-tătar. Imaginea lui Serghie din mijlocul icoanei are un caracter portret: o față caracteristică cu obrajii înalți, ochi ușor înclinați, păr ușor și gros ... În fața sfântului - toată adâncimea și puterea durerii pentru întregul rus teren. Semnele distinctive se bazează pe viața lui Serghie, scrisă în secolul al XV-lea de elevul său Epifanie cel Înțelept.

SIMON UȘAKOV. Mântuitorul nu este făcut de mâini.1658. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Icoana provine de la Biserica Trinitatea din Moscova din Nikitniki. Pictorul regal Simon Ushakov a aplicat aici noi tehnici picturale de pictură a icoanelor: modelarea luminii și umbrelor a volumului, acuratețea redării detaliilor. Maestrul, fără îndoială, a folosit tratatul de estetică al prietenului său și asociat pictorului de icoane Iosif Vladimirov, conform căruia „înfățișarea trupească a lui Hristos a fost dăruită de el, prin urmare, a trebuit să fie transmis cât mai exact posibil - adică „lumina”. și roșie... și mai realiste”. În caz contrar, mărturia divină va fi denaturată. Acest nou canon al chipului lui Hristos stă la baza imaginii Mântuitorului nefăcută de mâini Ushakov și mai târziu a icoane similare. În același timp, această imagine nu se rupe de metodele tradiționale de pictare a icoanelor: iluminarea feței nu este motivată de o sursă de lumină reală, dispunerea petelor de lumină este aceeași ca la icoane încă din secolul al XVI-lea.

1668. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Pentru prima dată în arta rusă, această icoană reprezintă reflecții asupra istoriei Rusiei și asupra celui mai mare altar rusesc - Maica Domnului din Vladimir.

Arborele Statului Moscova este plantat de Prințul Moscovei Ivan Kalita și primul Mitropolit Moscova Petru, ale cărui ramuri încolțesc prin Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Imaginea Maicii Domnului Vladimir - principala patronă și mijlocitoare a statului rus - umbrește și unește întregul copac. Flori luxuriante roz-roșu înfloresc pe ramurile sale, ciorchinii de struguri atârnă ca o amintire a Grădinii Edenului care îi așteaptă pe cei drepți. Printre aceste „paradis” se numără fructele arborelui statului Moscova - medalioane cu imaginile conducătorilor spirituali și seculari, care, cu munca și faptele lor neobosite, au contribuit la creșterea și prosperitatea acestui copac.

Țarul Alexei Mihailovici cu țarina Maria Ilyinichnaya Miloslavskaya și doi fii stau în spatele zidului Kremlinului în fața copacului.

În partea de sus a icoanei, printre strălucirea cerească, Hristos ține coroana regală și haina pentru Alexei Mihailovici ca semn că puterea regală este dată de la Dumnezeu.

SIMON UȘAKOV. Plantarea arborelui statului Moscova.Fragment

SIMON UȘAKOV. Plantarea arborelui statului Moscova.Fragmente

Întâlnirea icoanei „Mai Domnului din Vladimir”.Mijlocul XVII. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

În 1395, Moscova a fost amenințată de invazia unui inamic teribil - Tamerlan (sau Timur). Marele Voievod al Moscovei Vasily Dmitrievich i-a trimis lui Vladimir icoana făcătoare de minuni a Maicii Domnului pentru ca aceasta să salveze orașul, iar pe 26 august a fost adus la Moscova. În aceeași zi, Tamerlan și-a retras trupele. La întoarcerea la Moscova, prințul s-a prosternat în fața icoanei făcătoare de minuni și, în amintirea întâlnirii (întâlnirii) a Maicii Domnului din Vladimir, a întemeiat Mănăstirea Sretensky.

În această icoană, întâlnirea solemnă a altarului este transmisă cu detalii istorice detaliate. O procesiune aglomerată cu o cruce de altar și icoane miraculoase iese din Porțile Spassky ale Kremlinului din Moscova. Clericii o poartă solemn pe „Maiaba din Vladimir” spre procesiune. Icoana este întâlnită de mitropolitul Ciprian și marele Duce Vasily Dmitrievich în veșminte de ceremonie luxoase.

PROKOPIY CHIRIN.

Nikita războinicul.

1593. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Prokopy Chirin este unul dintre cei mai faimoși „maeștri suverani” ai „școlii Stroganov”. Această icoană a fost creată din ordinul lui Nikita Grigoryevich Stroganov și a fost în Catedrala Buna Vestire din Solvychegodsk. Patronul clientului, St. Nikita, a trăit în secolul al IV-lea; pentru că a mărturisit creștinismul, a fost aruncat în foc de dușmani, dar a rămas nevătămat. „Michinătatea” caracteristică scrisului, rafinamentul desenului și culorii, abundența ornamentației transformă icoana într-o relicvă sacră prețioasă, executată cu măiestrie. Armura sfântului este izbitoare prin frumusețea ei: o mantie albastră cu pliuri pitorești, zale de aur pictată cu un model delicat, un tivul roșu aprins al cămășii inferioare, un mâner de sabie decorat cu pietre prețioase... Cel fragil, eteric, alungit figura sfântului seamănă cu o lumânare aprinsă - el este îndreptat tot către Maica Domnului, care o binecuvântează în segmentul de sus al icoanei.

SEMEN SPIRIDONOV.

profetul Ilie. În 26 de semne distinctive ale vieții.

1678. Muzeul de Artă, Yaroslavl

În icoana iconografului regal Semyon Spiridonov Kholmogorets (artista era originar din Hholmogory), virtuozitatea tehnicii de pictură „măruntă” continuă tradițiile „școlii Stroganov”. Profetul care stă înaintea lui Dumnezeu-Sabaoth cu un sul în mână este dat într-o tură de trei sferturi; Piesa centrală a icoanei este încadrată de un arc cu model auriu pe coloane subțiri ondulate - o tehnică decorativă preferată a maestrului. În peisajul deluros se observă trăsături tipice rusești.

Prințul M. V. Skopin-Shuisky.

1630–1640. Parsuna. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

În anii cumpliți ai Epocii Necazurilor, un lider militar talentat, nepotul țarului Vasily Shuisky, Mihail Vasilyevich Skopin-Shuisky (1586–1610) a reușit să adune o miliție în orașele din nord și să-l învingă pe False Dmitri al II-lea. Ne putem imagina apariția acestui comandant dintr-un parsun scris de un pictor regal necunoscut.

Pictura In Germania, ca si in alte tari, pictura murala a existat inca de mult ca arhitectura bisericeasca. Prin urmare, și aici, pictura murală în epoca romanică s-ar putea dezvolta în continuare pe baza trecutului său. Asta nu înseamnă că a rămas în națională

autorul Woerman Karl

Pictură Tranziția de la picturile murale otonice la cele romanice este deosebit de evidentă în acele binecuvântate ținuturi germane înalte, unde vârfurile înzăpezite ale Alpilor sunt încă vizibile în depărtare. În primul rând, reușitele școlii Reichenau sunt curioase (vezi Fig. 101). Pasul înainte pe care l-a făcut