Este o figură ambiguă, Alexandre Benois. Academia de Arte i s-a părut prea oficială. „Arta Nouă” a stârnit la început indignare, mai târziu a încercat să o înțeleagă, cu privire la problema „înțeles” opiniile diferă. A fost acuzat de rafinamentul picturilor și, în același timp, a colaborat cu autoritățile sovietice. A pictat portrete despre epoca lui Paul I și a lui Ludovic al XIV-lea („scăpat la Versailles!”), dar în anii tulburi 1917-1920 a salvat și a adunat comorile Ermitaj și ale Muzeului Rus.

Alexandru Benois Născut în familia unui nobil rus de origine franceză, Nikolai Benois (arhitectul șef al Peterhof) și fiica arhitectului italian Albert Cavos, Camilla. În familie domnea cultul artelor. Fratele mai mare al lui Alexandru, Albert, era acuarelist, un alt frate, Leonty, era arhitect. Ambii au predat la Academia de Arte. Sora Ekaterina s-a căsătorit cu sculptorul Eugene Lansere. Copiii ei, artiștii Nikolai și Yevgeny Lanceray, și fiica ei, cunoscuta artistă Zinaida Serebryakova, au fost nepoții lui Alexander Benois.

Alexander Benois a fost căsătorit cu cumnata sa - fratele său Albert s-a căsătorit cu Maria Kind, iar Alexander a observat-o pe Anna mai tânără. La 15 ani, el i-a mărturisit dragostea. Albert și Maria au divorțat după ceva timp, iar Alexander și Atya, așa cum o numea familia ei, au încetat să mai comunice, dar nu au durat mult. Curând, tinerii au început să se întâlnească din nou, iar după absolvirea universității, Alexander Benois s-a căsătorit cu Anna, care a devenit prietena lui fidelă și femeia iubită pe viață.

A intrat la Academia de Arte în 1887 și a studiat timp de patru luni, la care mai târziu a numit-o timp pierdut. Predarea i s-a părut plictisitoare, iar principalul său rezultat a fost concluzia că pictura nu poate fi învățată ascultând prelegeri. Astfel, s-a pus capăt educației artistice academice, iar Benois a intrat la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg.

A renunțat la Academia de Arte, dar în același timp a devenit cu adevărat interesat de artă. S-a dovedit că are un talent care este departe de a fi îmbinat întotdeauna cu un talent pentru pictură: Alexandre Benois era foarte bun la „vorbește despre asta”. A dezvăluit dorința de a instrui, de a împărtăși cunoștințe, de a dezvălui fundalul procesului artistic. Mai mult, să o facă în așa fel încât alții să-și dorească să fie aproape, să participe și să „înconjure”. Astfel, a fost organizat „Cercul Benoit”, care a inclus oameni care în viitor au avut o influență considerabilă asupra artei rusești, inclusiv artistul Leon Bakst. Membrii cercului i-au proclamat pe simboliștii germani Arnold Böcklin, Max Klinger, Adolf von Menzel ca idoli în pictură.

Problema nu s-a limitat la conversații orale; Alexandre Benois și-a început cariera ca istoric de artă scriind un articol despre artiștii ruși în 1894 pentru colecția germană a lui Richard Muther „Istoria”. pictura XIX secol."

În 1896, Benois, împreună cu Leon Bakst și Konstantin Somov, a venit în Franța, unde s-a cufundat în studiul istoriei artei franceze. În societate, se apropie o eră a dezamăgirii în realism, iar Benoit încearcă să se hotărască asupra atitudinii sale față de noua pictură. Este atras de impresioniștii Monet și Degas. Dar, în general, este respins de tendințe de neînțeles. „Simboliștii și decadenții au dat faliment, au promis multe, au dat niște zgârieturi”, — așa își descrie Benoit atitudinea față de modernism.

Se știe că Ilya Repin a vorbit laudabil despre Benois, observând că acuarelele sale sunt profunde, proaspete și puternice. Cu toate acestea, nu este mai puțin cunoscut faptul că Repin, în general, la acea vreme a susținut extrem de artiștii începători. Mai târziu nu-i va cruţa pe reprezentanţii „noii arte”. David Burliuk în manifestul său „The Noisy Benois and the New Russian National Art” chiar contrastează Repin și Benois, afirmând că Repin certa și urăște sincer, iar Benois încearcă să „se potrivească și să laude”, călcând pe furiș în noroi.

Faima pentru Benois ca artist a venit după două cicluri: Versailles și rusă. Direcția sa preferată a fost reconstrucția subiectelor istorice. Temele cele mai apropiate de Alexandre Benois - Petersburg XVIII- începutul XIX secolul" și Franța lui Ludovic al XIV-lea. Ele sunt dezvăluite în seria Versailles din 1897 și 1905-1906 și picturile "Parada sub Paul I", "Petru cel Mare, gândindu-se la construcția Sankt Petersburgului" și altele. Benoit a fost capabil să reproducă surprinzător de exact epoca de culoare și stil.

În 1898, cercul Benois a publicat primul număr al revistei World of Art. Revista a cerut progres și reînnoire, dar, în același timp, a luptat activ împotriva rătăcitorilor și modernismului. În 1904, din cauza unor neînțelegeri, publicația a fost închisă. În acest timp, Benois a scris Istoria picturii rusești în secolul al XIX-lea. Direcția principală a cărții este păstrarea tradițiilor artei ruse. „Ideea nu este deloc în căutarea a ceva nou, ci în construirea din ceea ce se găsește”, - așa că formulează unul dintre principiile sale. Tot în carte este apreciată contribuția la pictura rusă a lui Kiprensky, Venetsianov, Bakst, Somov. Această ediție a fost publicată în 1902 și a trezit cel mai viu și ambiguu interes al contemporanilor. Cercetătorii notează inconsecvența prezentării: Benoit neagă în mod activ natura programatică a artei, dar, în același timp, el însuși propune linii directoare programatice pentru evaluarea acesteia.

În 1910, Alexander Benois a organizat societatea World of Art din Sankt Petersburg. Nicholas Roerich a devenit primul său președinte. Ideea estetică centrală este misiunea specială a picturii rusești și... incluziunea utopică. Am vrut să „unesc și să împac” pe toți. Spre deosebire de revistă, societatea World of Art nu se îngrădește de existența noilor tendințe și a tinerilor artiști: expozițiile prezintă picturi ale lui Goncharova și Larionov, Lentulov și Saryan, Petrov-Vodkin și Konchalovsky. Benois descoperă brusc că acesta nu este un astfel de „pătruns”, pentru care este menționat în mod repetat în manifestul lui Burliuk cu acuzații de viclenie de șarpe. De remarcată este schimbarea cardinală în atitudinea lui Benoit față de opera Nataliei Goncharova. Dacă la început face glume sarcastice și sarcastice despre ea, apoi mai târziu recunoaște că „nu este necesar să-l înveți pe Goncharov, ci să înveți de la ea”.

Benoit a fost un ilustrator excelent. ABC în imagini de Alexandre Benois a câștigat o mare popularitate. El a ilustrat, de asemenea, două ediții ale Regina de pică a lui Alexandru Pușkin și trei versiuni ale Călărețului de bronz.

În viața publică se desfășura o utopie revoluționară gigantică, iar în sfera culturală a acum Uniunea Sovietică încercarea de a organiza o utopie estetică în care să fie suficient loc pentru toată lumea eșua. Modernismul, scăpat din captivitatea opresiunii, a luat frâiele guvernului, iar acum a devenit nepotrivit să fie realist. „Mulți pictori talentați s-au rușinat de „maniere” lor realiste, ascunzând schițe simple și sănătoase de ochii curioșilor și expunând doar experimente asupra deformărilor cubice ale naturii, autocolante de ziare și prostii asemănătoare”, scrie Benoit despre această perioadă.

Artistul simte simpatie pentru bolșevici, motiv pentru care pierde favoarea foștilor săi prieteni și colegi. Noul guvern îl înrolează să protejeze comorile de artă de vandalism. Din 1918, Benois se ocupă de o galerie de artă din Ermitaj și selectează din colecțiile private colectate în palatele Tsarskoye Selo și Peterhof, care au devenit tablouri populare pentru muzee. În mare parte datorită lui Benoit, Hermitage și Muzeul Rus au supraviețuit intacte și în siguranță pentru descendenți.

În 1926, Benois a plecat în Franța, unde a susținut prima și ultima sa expoziție personală. Nu se știe dacă plănuia, la plecare, să nu se mai întoarcă în patria sa sau a decis acest lucru la Paris. Dar arta sa rafinată era foarte, foarte departe de idealurile revoluției. Probabil că și-a îndeplinit deja misiunea istorică de a păstra picturile pentru Schit.

Se știe că pentru tot restul vieții lui Benoit a tânjit după Rusia. Franța nu a devenit niciodată a doua sa casă. „Nu suntem acasă”, a scris el cu durere în memoriile sale.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) artist grafic, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al modernității ruse.

A. N. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de temeinic încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894.

Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima lucrare serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, arătându-se în ea ca un artist original.

Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea

Mascaradă sub Ludovic 14. 1898

Plimbarea Regelui. 1906

din seria „Ultimele plimbări ale lui Louis 14”. 1898

Călătoriile repetate în Italia și Franța și copierea comorilor artistice acolo, studierea scrierilor lui Saint-Simon, literatura occidentală din secolele XVII-XIX și interesul pentru gravurile antice au stat la baza educației sale artistice. În 1893, Benois a acționat ca pictor peisagist, creând acuarele din împrejurimile Sankt Petersburgului. În 1897-1898 pictează în acuarelă și guașă o serie de picturi peisagistice ale parcurilor Versailles, recreând în ele spiritul și atmosfera antichității.

Versailles. 1906

Versailles. Grădina Trianon. 1906

Versailles. Alee. 1906

Denumirea tabloului: Cimitir. 1896-97

Denumirea tabloului: Carnaval pe Fontanka

A lucrat nu mai puțin fructuos ca istoric de artă: a publicat în două ediții (1901, 1902) cartea foarte cunoscută Pictura rusă în secolul al XIX-lea, reelaborând substanțial eseul său anterior; a început să publice publicații în serie „Școala rusă de pictură” și „Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor” (1910-17; apariția a fost întreruptă odată cu începutul revoluției) și revista „Comori de artă ale Rusiei”; a creat un minunat „Ghid al galeriei de artă Ermitaj” (1911).

Peterhof. Cascada mare. 1901-17

Quay Rei din Basel în ploaie. 1902

Grădina de vară sub Petru cel Mare. 1902

Oranienbaum. grădină japoneză. 1902

Din lumea fanteziei. 1904

Pavilion. 1906

Baie Marquise. 1906

Plimbare de nunta. 1906

În opera artistului Benois, istoria a predominat decisiv. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg în secolul al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea”. și „Franța lui Ludovic al XIV-lea”. Le-a abordat în primul rând în compozițiile sale istorice - în două „serie Versailles” (1897, 1905-06), în binecunoscutele tablouri „Parada sub Paul I” (1907)

Parada sub Pavel 1. 1907

Una dintre cele mai mari realizări ale sale a fost decorul pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911). Curând, Benois a început să lucreze cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J.-B. Moliere (1913) și de ceva timp chiar a participat la conducerea teatrului împreună cu K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.

comedie italiană. "Mesaj de dragoste". 1907

Berta (schiță de costum de V. Komissarzhevskaya). 1907

Seară. 1905-06

După revoluția din 1917, Benois a luat parte activ la activitatea diferitelor organizații legate în principal de protecția monumentelor de artă și antichitate, iar din 1918 a început și activitatea muzeală - a devenit șeful Galerie de artă Schit. El a dezvoltat și implementat cu succes un complet plan nou expoziție generală, muzeală, care a contribuit la cea mai expresivă demonstrație a fiecărei lucrări.

La începutul secolului XX. Benois ilustrează lucrările lui Pușkin A.S. Acționează ca critic și istoric de artă. În anii 1910, oamenii au ajuns în centrul intereselor artistului.

Herman în fața ferestrelor Contesei (screen saver pentru Regina de pică de Pușkin). 1911

Artistul a intrat în istoria graficii de carte din Rusia cu cartea sa „Alfabetul în imaginile lui Alexander Benois” (1905) și ilustrațiile pentru „Regina de pică” de A. S. Pușkin, interpretate în două versiuni (1899, 1910), precum și ca minunate ilustrații pentru „Călărețul de bronz” „, celor trei variante ale cărora le-a dedicat aproape douăzeci de ani de muncă (1903-22).

ilustrație pentru poezia lui Pușkin „Călărețul de bronz”. 1904

Schiță de frontispiciu pentru poezia lui A. S. Pușkin „Călărețul de bronz”

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Benois revine din nou la peisajele din Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Ea gloriifică frumusețea și măreția arhitecturii secolului al XVIII-lea. Natura îl interesează pe artist în principal în legătură cu istoria. Posedând un dar pedagogic și erudiție, el la sfârșitul secolului al XIX-lea. a organizat asociația „Lumea Artei”, devenind teoreticianul și inspiratorul acesteia. A lucrat mult în grafica cărților. A apărut des în presă și în fiecare săptămână își publica „Scrisorile artistice” (1908-16) în ziarul „Rech”.

Benois Alexander Nikolaevich (1870–1960), artist rus, figură de teatru, istoric de artă și critic; fondator al asociației „World of Art”.

Născut la Sankt Petersburg la 21 aprilie (3 mai) 1870 în familia celebrului arhitect N.L. Benois. A studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1887), dar și-a primit abilitățile de bază de pictură de la fratele său Albert, acuarelist și arhitect. Genial erudit și activist social, a fost principalul inițiator al creării revistei „World of Art” (din 1898), iar apoi a cercului de artiști cu același nume.

Indiferent de ce prostii ar putea vorbi hackii artistici contemporani despre mine, despre „estetismul” meu, simpatiile mele m-au atras și acum mă atrag către cele mai simple și mai fidele reprezentări ale realității.

Benois Alexandru Nikolaevici

Fiind în opoziție romantică cu modernitatea, s-a inspirat din antichitate, desenând subiecte pentru acuarele și guașele sale, în special în secolul al XVIII-lea. În timpul călătoriilor frecvente în Franța, el a creat o mare serie de acuarele melancolice și grotești Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea (1897–1898), care l-a stabilit drept „cântărețul Versailles”. Istoricismul poetic subtil a marcat imaginile sale despre istoria și literatura rusă (gouașe pentru publicația Russian History in Pictures, 1907–1910; ilustrații pentru Regina de pică, 1899 și 1910 și Călărețul de bronz, 1903–1922, de A.S. Pușkin). Vezi și BENOIT.

În 1894, Benois și-a făcut prima apariție ca istoric de artă, scriind un capitol despre artiștii ruși pentru ediția germană a lui R. Muther’s History of Painting in the 19th century (1894). A fost autorul Istoriei picturii ruse în secolul al XIX-lea (1902), al Școlii ruse de pictură (în 10 numere, 1904-1906) și al Istoriei picturii tuturor timpurilor și popoarelor (în 4 volume, 1912-1917). ; publicația nu este finalizată). A fondat și editat revista „Comorile de artă ale Rusiei” (1901-1903), a colaborat activ la revistele „Anii vechi”, „Moscow Weekly”, ziarele „Slovo” și „Rech” (scrisorile sale artistice în cadet „ Rech”, 1908 sunt deosebit de semnificative –1917).

Pentru prima dată, ca istoric, fundamentând identitatea națională și relațiile internaționale ale artei ruse din timpurile moderne la o scară atât de mare, Benois, ca critic-publicist, și-a exprimat îngrijorarea cu privire la absența „grand stilului” clasic al modernității. , și a luptat împotriva vandalismului în legătură cu monumentele antice.

Din 1907 a lucrat ca scenograf, în primul rând pentru M.M. Fokin (Teatrul Mariinsky), precum și pentru S.P. Diaghilev (în 1909–1911 a fost director artistic al Anotimpurilor Ruse). În scenografia sa (Baletul lui N.N. Cherepnin Pavilionul Armida la Mariinsky, 1907; Petrușka lui I.F. Stravinsky la Teatrul Chatelet din Paris, 1911; și altele) a continuat tradiția „teatrului pitoresc”, dându-i un avantaj dramatic fără precedent. În 1913–1915 a fost artistul șef al Teatrului de Artă din Moscova; a montat mai multe producții împreună cu K.S.Stanislavsky și V.I.

După Revoluția din februarie 1917 implicat pentru prima dată în reforma vieții culturale și în activitatea muzeală (în 1918 a condus Galeria de Artă Hermitage, publicând noul său catalog), a acționat în continuare ca artist de carte și teatru, a participat la expoziții. În 1926, neîntorcându-se dintr-o altă călătorie de afaceri, s-a stabilit la Paris.

Fidel stilului istoric și romantic al Lumii Artei, a colaborat fructuos cu teatrele tari diferite lumea, inclusiv cu Opera din Paris (1927-1934) și teatrul din Milano „La Scala” (1947-1956); ca critic și-a continuat Art Letters în ziarul Latest News (1930–1936). Wrote My Memoirs (1955), recreând subtil atmosfera rusului " epoca de argint».

Alexander Nikolaevich Benois - fotografie

Autoportret 1896 (hârtie, cerneală, stilou)

Biografia lui Alexandre Benois

Benois Alexandru Nikolaevici(1870-1960) grafician, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al modernității ruse.

A. N. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de temeinic încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894.

Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima operă serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, - arătându-se în ea ca un artist original.

La 3 mai (21 aprilie, O.S.), 1870, s-a născut Alexander Nikolaevich Benois - un artist rus, istoric de artă, critic de artă, muncitor la muzeu, fondator și principal ideolog al asociației World of Art.

Dacă M.V.Lomonosov aparține gloriei primului om de știință-encicloped rus, atunci A.N. Benois poate fi numit cu siguranță primul „enciclopedist” rus al artei. Pictor și grafician de șevalet, ilustrator și designer de carte, maestru al decorului teatral, regizor, autor de librete de balet, A.N. Benois a fost în același timp un istoric remarcabil al artei ruse și vest-europene, un teoretician și publicist ascuțit, un critic perspicace, o figură importantă a muzeului, un cunoscător incomparabil al teatrului, muzicii și coregrafiei. Toți biografii și contemporanii săi numesc dragostea atotconsumătoare pentru artă principala trăsătură a personajului lui Benois. Versatilitatea cunoștințelor și activităților lui Alexandru Nikolaevici a servit doar ca o expresie a acestei iubiri. Atât în ​​știință, cât și în critica de artă, în fiecare mișcare a gândirii sale, Benois a rămas întotdeauna un artist. Contemporanii au văzut în el o întruchipare vie a spiritului artistic.

Alexander Nikolaevich Benois a fost al nouălea (și ultimul) copil din familia academicianului de arhitectură Nikolai Leontyevich Benois și a muzicianului Camilla Albertovna (n. Kavos). Strămoșii materni ai lui Alexandru erau italieni, familia tatălui său s-a mutat în Rusia după revoltele revoluționare din Franța. Timp de generații, arta a fost o profesie ereditară în familia sa. Străbunicul matern al lui Benois K. A. Cavos a fost compozitor și dirijor, bunicul său a fost un arhitect care a construit multe în Sankt Petersburg și Moscova; tatăl artistului a fost și un arhitect important, fratele mai mare era faimos ca pictor de acuarelă. Constiinta tânărul Benoit dezvoltat într-o atmosferă de impresii artistice şi interese artistice.

Ulterior, amintindu-și copilăria, artistul a subliniat în mod deosebit cu insistență două „jeturi spirituale”, două categorii de experiențe care au influențat formarea vederilor sale și, într-un anumit sens, au determinat direcția tuturor activităților sale viitoare.

Prima și cea mai puternică dintre ele este legată de impresiile teatrale. Încă din primii ani și de-a lungul vieții, Benoit a experimentat un sentiment care cu greu poate fi numit altfel decât cultul teatrului. Din copilărie, Benois a asociat conceptul de „artistic” cu conceptul de „teatralitate”. Jucăriile lui preferate erau decorurile în miniatură, figurile de actori din hârtie, care alcătuiau decoruri întregi, cu ajutorul cărora băiatul putea pune în scenă spectacole de păpuși singur. Bunica a adus-o pe Alexandra de la Veneția adevărate marionete italiene, înfățișând eroii comediei dell'arte: Colombina, Arlequin, Pierrot... În arta teatrului, deja adult, A. Benois a văzut singura oportunitate de a crea o creație. sinteza picturii, arhitecturii, muzicii, plasticii si poeziei, pentru a realiza acea arta de fuziune organica, care i se parea cel mai inalt scop. cultura artistica.

A doua categorie de experiențe adolescentine, care a lăsat o amprentă de neșters asupra concepțiilor estetice ale lui Benois, a apărut din impresiile reședințelor de țară și St. „Din aceste impresii... Peterhof a apărut, probabil, întregul meu cult al lui Peterhof, Tsarskoye Selo, Versailles”, și-a amintit mai târziu artistul. Impresiile și experiențele timpurii ale lui Alexandre Benois se întorc la originile acelei reevaluări îndrăznețe a artei secolului al XVIII-lea, care este una dintre cel mai mare merit„Lumea artei”.

Trebuie remarcat faptul că gusturile și opiniile artistice ale tânărului Benois s-au format în opoziție cu familia sa, care a aderat la opiniile „academice” conservatoare. Decizia de a deveni artist s-a maturizat în Alexandru foarte devreme. A început să deseneze într-o grădiniță privată, iar în 1885-1890, în timp ce studia la gimnaziul privat al lui K.I. V. Nouvel, D. Filosofov (vărul S.P. Diaghilev), L. Bakst. Au organizat un cerc de iubitori de artă.

În 1887, pe când era încă elev de liceu, Benois a început să urmeze cursurile la Academia de Arte, ceea ce nu i-a adus decât dezamăgire. A preferat să obțină o educație juridică la Universitatea din Sankt Petersburg (1890-1894) și să urmeze pe cont propriu o pregătire profesională de artă, conform propriului program. Fratele său mai mare Albert, care a pictat cu succes în acuarelă, i-a devenit profesor.

Munca zilnică asiduă, pregătirea constantă în desenul din natură, exercițiul fanteziei în lucrul la compoziții, combinat cu un studiu aprofundat al istoriei artei, i-au oferit artistului o abilitate încrezătoare, care nu este inferioară priceperii colegilor săi care au studiat la Academia. Cu aceeași perseverență, Benois s-a pregătit pentru munca unui istoric de artă, studiind Ermitajul, studiind literatura specială, călătorind în orașe istorice și muzee din Germania, Italia și Franța.

Studiul personal în pictură (în principal acuarelă) nu a fost în zadar, iar în 1893 Benois a apărut pentru prima dată ca pictor peisagist la expoziția „Societății Acuarelelor” ruse.

Un an mai târziu, și-a făcut debutul ca istoric de artă, publicând pe limba germana un eseu despre arta rusă în cartea lui Muther The History of Painting in the 19th Century, publicată la München. Traduceri în rusă ale eseului lui Benoit au fost publicate în același an în revistele „Artist” și „Arhiva de artă rusă”. Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne.

Declarându-se imediat atât un practician, cât și un teoretician al artei în același timp, Benois a menținut această dublă unitate în anii următori. Talentul și energia lui au fost suficiente pentru orice.

În 1895-99, Alexander Benois a fost deținătorul colecției de picturi și desene europene și rusești moderne ale Prințesei M. K. Tenisheva. În 1896 a organizat un mic departament rusesc pentru expoziția de Secesiune din München; în același an a făcut prima călătorie la Paris, a pictat vederi ale Versailles-ului, inițiind seria sa pe teme de Versailles, pe care le-a iubit atât de mult de-a lungul vieții.

Seria de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea” (1897-98, Muzeul Rus și alte colecții), creată pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a fost prima sa lucrare serioasă în pictură, în care s-a arătat a fi un artist original. Acest serial a aprobat multă vreme pentru el gloria „cântărețului din Versailles și Louis”.

Cercul de prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare lui Alexander Benois a fost format, după cum am menționat deja, în anii de gimnaziu și de universitate. La sfârșitul anilor 1890, un cerc de tineri cu gânduri asemănătoare s-a transformat în societatea World of Art și în redactorii revistei cu același nume. În „Lumea artei” și-au început diversele activități în întreaga lume artiști celebri Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lansere, Igor Grabar. N. Roerich, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiev și alți maeștri ai artei ruse de la începutul secolului al XX-lea au fost strâns asociați cu ei.

Motivând apariția „Lumii artei”, Benoit a scris:

Istoria „Lumii Artei” a început cu o expoziție de artiști ruși și finlandezi organizată de Serghei Diaghilev în ianuarie 1898 în incinta școlii baronului Stieglitz din Sankt Petersburg. S.P. Diaghilev a studiat cu Benois la Facultatea de Drept, iar mai târziu și-a amintit:

Expoziția ruso-finlandeză a fost un mare succes. Lucrările unui număr de reprezentanți puternici ai noului trend din Rusia au fost expuse aici pentru prima dată. Expoziția expoziției a devenit prototipul pentru viitoarele expoziții ale revistei „Lumea artei”, aici a fost conturată structura și compoziția participanților.

La sfârșitul anului 1898, un grup de artiști cu o idee asemănătoare Benois a creat revista „World of Art”, care a devenit vestitorul neo-romantismului. În viitor, se organizează expoziții anuale ale asociației.

Programul „Lumea Artei” și-a asumat invadarea figurilor sale în toate domeniile culturii, inclusiv nu numai arte plastice, teatru, design de carte, ci și crearea de obiecte de uz casnic - mobilier, artă aplicată, proiecte de design interior. În acest sens, Lumea Artelor s-a concentrat, fără îndoială, pe crearea unui mare stil artistic, ceea ce este confirmat de participarea lor, condusă de Alexander Benois, la lucrarea la schițele murale a celei mai mari clădiri publice din acea vreme - gara Kazan. Opera artiștilor din „Lumea Artei” a fost marcată de pecetea intimității, a esteticismului rafinat și a gravitației către grafică. Cu toate acestea, intimitatea și dorința de „artă de dragul artei în sine” sunt inerente aproape tuturor comunităților artistice și literare. sfârşitul XIX-lea-începutul secolului XX. Sloganul „artă pentru mase” nu fusese încă proclamat, iar viitorii poeți și artiști proletari erau încă ocupați cu alte lucruri...

Alexander Benois, devenit ideolog și teoretician al asociației „World of Art”, a participat activ la viața sa artistică, precum și la publicarea revistei „World of Art”, care și-a asumat rolul de bază și ideologic. purtător de cuvânt al acestei asociaţii. Benois apărea des în presă și în fiecare săptămână își publica „Scrisorile de artă” (1908-16) în ziarul „Rech”. A lucrat și mai fructuos ca istoric de artă: a publicat în două ediții (1901, 1902) cartea Pictura rusă în secolul al XIX-lea, reelaborând substanțial eseul său anterior pentru aceasta. Din 1910, a început să producă publicații în serie „Școala rusă de pictură” și „Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor” (publicarea a fost întreruptă abia odată cu începutul revoluției din 1917). În aceiași ani, sub conducerea lui Benois, a apărut revista ilustrată Comorile artistice ale Rusiei. În 1911, a creat un minunat Ghid pentru Galeria de Artă Hermitage.

Benois și-a început cariera ca pictor peisagist și de-a lungul vieții a pictat peisaje, mai ales acuarele. Ele constituie aproape jumătate din moștenirea lui. Însuși atractia pentru peisajul din Benoit a fost dictată de interesul pentru istorie. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg în secolul al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea”. și „Franța lui Ludovic al XIV-lea”.

Mai târziu, în memoriile sale, scrise la bătrânețe, Benoit a recunoscut:

(A. Benois. Viața unui artist, vol. I.)

Prima lui muncă independentă(1892-1895) sunt o serie de imagini cu Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, colțuri ale vechiului Sankt Petersburg, precum și orașe din Germania și Elveția, cartierele lor antice și monumentele de arhitectură. Mai târziu, deja un maestru matur, Benois a interpretat o serie de peisaje din Versailles, la care s-a întors de multe ori (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pavlovsk ( 1902), Roma (1903), Veneția (1912). Toate aceste serii sunt dominate de imagini cu situri istorice, parcuri palate și opere de artă. Natura l-a interesat pe artist în principal în legătură cu istoria. Abia mai târziu, printre lucrările din 1911-1916, au început să apară cicluri pur peisagistice de acuarele, înfățișând natura Italiei, Elveției și Crimeei.

O parte semnificativă a acestor serii sunt lucrări din natură. În cea mai mare parte, acestea sunt schițe conștiincioase și precise, nu sunt geniale ca tehnică și nu posedă întotdeauna o mare expresivitate artistică. Dar pentru Benois, studiile naturale au fost doar stadiul inițial al creativității. Materialul extras din observații directe a fost supus unei prelucrări cardinale ulterioare. Artistul a reconstruit compoziția, a schimbat proporțiile, a sporit sunetul decorativ al culorii, transformând peisajul real într-un fel de decor teatral cu aripi, un fundal și o platformă scenă pe care se poate juca acțiunea, iar uneori se joacă acțiunea. .

Principalele trăsături ale acuarelelor lui Benois de la Versailles provin din exemplele de gravuri arhitecturale și peisagistice: aspectul lor clar, aproape asemănător desenului, spațialitatea clară, predominanța orizontalelor și verticalelor simple, mereu echilibrate, măreția și severitatea rece a ritmurilor compoziționale și în cele din urmă, opoziția accentuată a statuilor grandioase și a grupurilor sculpturale din Versailles - figurine mici, aproape umplute ale regelui și curtenilor, jucând scene simple de gen istoric. În acuarelele lui Benois nu există o intriga dramatică, nici o acțiune activă și caracteristici psihologice ale personajelor. Artistul nu este interesat de oameni, ci doar de atmosfera antichității și de spiritul etichetei curții teatrale.

După prima serie Versailles, Benois a creat trei serii de peisaje și interioare înfățișând „Versailles” domestic - Peterhof, Oranienbaum și Pavlovsk.

În aceste serii nu există scene de gen istoric, nici imagini cu oameni și, prin urmare, nu există o nuanță de ironie lirică, care a marcat Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea. Toate cele trei serii noi au fost scrise ca urmare a unei cercetări istorice și artistice aprofundate, inspirate de o pasiune pasionată pentru poezie. Reprezentând palatele și parcurile reședințelor regale suburbane, Benois gloriifică în mod patetic frumusețea și măreția artei rusești din secolul al XVIII-lea. În compozițiile lui Benois, trăsăturile construcției „scenei” teatrale sunt adesea păstrate, deși personajele istorice nu joacă pe scenă. „Eroul” noilor lucrări ale artistului este însăși arta trecutului: nu oameni, ci ansambluri arhitecturale și de parcuri magnifice, uneori izbitoare prin grandiozitatea lor, alteori fermecătoare cu grație intimă și farmec poetic.

La începutul anului 1905, Benoit și familia sa au călătorit din nou în Franța. Fiind, după propriile sale cuvinte, străin organic de politică, artistul a sperat că prin educație Duma de Stat toată „urățenia” din Rusia se va termina. El nu a împărtășit deloc sentimentele revoluționare ale camarazilor săi din „Lumea artei” - E. Lansere, D. Filosofov și prietenii săi - Merezhkovsky și Gippius. Artistul însuși a recunoscut că este greu să-l numești patriot. A încercat mereu să scape de schimbările teribile din patria sa, părăsind țara sau plecând complet spre creativitate.

În Franța, în 1905-1906, a fost creată celebra a doua serie „Versailles” Benois. Este mult mai extins decât Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea și este mai divers în conținut și tehnică. Include schițe din natură pictate în parcul Versailles, picturi retrospective istorice și de gen, „fantezii” originale pe teme arhitecturale și peisagistice, imagini ale spectacolelor de teatru de curte din Versailles. Seria cuprinde lucrări în uleiuri, tempera, guașă și acuarelă, desene în sangvin și sepia.

Cu toate acestea, aceste lucrări pot fi numite numai condiționat „serie”. Ele sunt legate între ele nu de dezvoltarea intrigii și nici măcar de comunitatea sarcinilor creative stabilite în ele, ci doar de o anumită unitate de dispoziție care predomina în momentul în care Benoit, în cuvintele sale, era „beat. cu Versailles” și „complet mutat în trecut”, străduindu-se să uite de realitatea tragică rusă din 1905.

Aceeași serie include lucrări care se numără printre cele mai de succes lucrări ale lui Benois, bucurându-se pe merit de o mare popularitate: „Parada sub Paul I” (1907, Muzeul de Stat al Rusiei; p. 401), „Ieșirea împărătesei Ecaterina a II-a în Palatul Tsarskoye Selo” ( 1909 , Galeria de Artă de Stat a Armeniei, Erevan), „Strada Petersburg sub Petru I” (1910, colecție privată la Moscova) și „Petru I la plimbare în grădina de vară” (1910, Muzeul de Stat al Rusiei). În aceste lucrări se poate observa o oarecare schimbare în principiul însuși al gândirii istorice a artistului. În cele din urmă, nu monumentele de artă antică, nu lucrurile și costumele, ci oamenii, cad în centrul intereselor sale. Scenele istorice și cotidiene cu mai multe figuri pictate de Benois recreează aspectul unei vieți trecute, văzută ca prin ochii unui contemporan.

Benois a oferit multă putere mentală și timp pentru a lucra pictura de șevaletși grafică, ci prin însăși natura talentului și a depozitului său gândire creativă nu era un pictor de șevalet și cu atât mai puțin un maestru al unei picturi care putea întruchipa toate aspectele ideii sale într-o singură imagine, parcă, de sinteză. Benois s-a gândit și și-a abordat subiectele tocmai ca ilustrator sau ca artist și regizor de teatru, dezvăluind consecvent diverse aspecte ale imaginii pe care o concepea într-un ciclu de schițe și compoziții, creând o serie de decoruri arhitecturale și peisagistice succesive și mizerii atent proiectate. en-scene. Nu e de mirare cele mai bune creaturi aparțin artei cărții și picturii teatrului.

Teatrul a fost de-a lungul vieții lui Benois cea mai puternică pasiune a lui; nimic din ceea ce iubea atât de înflăcărat și știa atât de profund. După ce s-a dovedit în multe genuri - în literatură, pictură, istoria artei, critică, regie - Alexandre Benois este amintit, în primul rând, ca artist de teatru și teoretician al artei teatrale și decorative.

De la mama sa, Benois a moștenit un veritabil cult al teatrului, iar visul său din copilărie a fost să devină artist de teatru. Un adevărat copil al Sankt-Petersburgului în anii 1870 și 80, Benois era profund absorbit de pasiunea sa de atunci pentru dramă, operă și balet, și chiar înainte de călătoria sa în Germania în 1890, a văzut Frumoasa adormită, Regina de pică și multe alte spectacole. . Benois și-a făcut debutul ca artist de teatru în 1900, creând opera într-un act a lui A.S. Taneyev Răzbunarea lui Cupidon la Teatrul Hermitage din Sankt Petersburg.

În 1901, prințul S. M. Volkonsky, directorul Teatrelor Imperiale, cedând în fața convingerii lui S. P. Diaghilev, a decis să pregătească o producție specială sub conducerea sa a baletului într-un act Sylvia al lui Delibes. Benois a fost invitat ca artist șef și a lucrat la spectacol împreună cu K.A. Korovin, L.S. Bakst, E.E. Lansere și V. A. Serov, însă, din cauza unei certuri dintre Diaghilev și Volkonsky, baletul nu a fost niciodată pus în scenă.

Adevăratul debut al lui Benois ca artist de teatru a avut loc în 1902, când a fost însărcinat să pună în scenă producția operei lui R. Wagner Moartea zeilor pe scena Teatrului Mariinsky. După aceea, a realizat schițe pentru decor pentru baletul lui N. V. Tcherepnin Pavilionul Armida (1903). Artistul însuși a compus libretul și, împreună cu coregraful M. Fokin, a participat la producerea acestui spectacol.

Succesul lui Benois în „Pavilionul Armida” nu a făcut decât să confirme vocația sa artistică. S-a implicat imediat în multe proiecte teatrale. În 1907 A.N. Benois a jucat un rol important în înființarea Teatrului Vechi din Sankt Petersburg (pentru care a creat o cortină), în anul următor unul dintre decorurile acestuia a fost folosit în producția de la Paris a lui Boris Godunov.

Pasiunea pentru balet s-a dovedit a fi atât de puternică încât, la inițiativa lui Benois și cu participarea sa directă, a fost organizată o trupă privată de balet, care a început spectacole triumfale la Paris în 1909 - „Anotimpurile rusești”. De obicei sunt asociate doar cu numele S.P. Diaghilev, uitând că era A.N. Benois a fost director artistic în trupă. Producția sa din Pavilionul Armida a marcat începutul anotimpurilor Diaghilev la Paris în 1909. Rolul lui Benois în producțiile de balet, precum și în proiectarea spectacolelor, este mult mai semnificativ decât rolul prietenului său Diaghilev. Diaghilev, în mare, a fost doar un administrator talentat, cu o vorbă bună limbaj modern, „resursa administrativă”: legături, cunoștințe, acces la finanțare publică.

Pentru „Anotimpurile rusești” de la Paris, Benois a conceput și spectacolele „Selfida” (1909), „Giselle” (1910), „Priighetoarea” (1914). Una dintre cele mai mari realizări ale artistului de teatru Benois a fost decorul pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911). Trebuie remarcat faptul că acest faimos balet a fost creat după ideea lui Benois însuși și după libretul scris de acesta.

În curând, a luat naștere colaborarea artistului cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J.-B. Molière (1913). Din 1913 până în 1915 A.N. Benois a participat activ la conducerea teatrului împreună cu K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.

În ultimii ani prerevoluționari (1911-1917), Benois, care s-a ocupat în principal cu munca în teatru, a continuat din când în când să se orienteze către pictura de șevalet și grafică. În 1912, a fost creată o serie de peisaje ale Veneției, în 1915 - o serie din Crimeea. În 1914-1917, artistul a lucrat la schițe pentru panouri decorative pentru gara Kazansky din Moscova, care, totuși, nu au fost niciodată implementate.

Împreună cu alți maeștri ai lumii artei, Benois a fost una dintre cele mai active figuri din mișcarea artistică care a reînviat arta graficii de carte în Rusia.

Aproape fiecare artist din „Lumea Artei” și-a pus amprenta asupra dezvoltării de noi grafică a cărților și a participat într-un fel sau altul la crearea și dezvoltarea unui sistem creativ comun de ilustrație și design de carte; dar, desigur, ponderea participării nu a fost egală pentru toată lumea. Somov a fost inițiatorul și fondatorul unor noi principii artistice pentru decorarea decorativă a cărții, dar nu avea talentul unui ilustrator.

La fel ca Somov, Benois a realizat o serie de desene pur design, decorative pentru revistele World of Art (1901, 1902, 1903), Artistic Treasures of Russia (1902) și Golden Fleece (1906). Dar principalul domeniu al activității sale în grafică, pornind de la perioada timpurie iar până în ultimii ani pre-revoluționari a existat ilustrația.

Printre lucrările timpurii ale lui Benois pentru carte se numără o ilustrație pentru Regina de pică (1898), publicată în lucrările colectate în trei volume ale lui Pușkin (1899), ilustrate de mulți artiști ruși, inclusiv de maeștrii lumii artei. Această primă experiență a fost urmată de patru acuarele - ilustrații pentru Oala de aur de E. T. A. Hoffmann (1899), care au rămas nepublicate, și ilustrații de două pagini pentru cartea de P. I. Kutepov „Vânătoarea regală și imperială în Rusia” (1902) realizată în colaborare cu EE Lansere. Deja în aceste lucrări timpurii, trăsăturile specifice ale talentului ilustrativ al lui Benoit sunt clar vizibile: puterea imaginației sale, ingeniozitatea complotului, capacitatea de a transmite spiritul și stilul epocii descrise. Dar ilustrațiile sunt încă „de șevalet” în natură: acestea sunt compoziții istorice încorporate în carte, care nu se contopesc organic cu aceasta.

O fază mai matură în dezvoltarea graficii cărții lui Benois reflectă ABC-ul în imagini (1904) - prima carte în care artistul a acționat ca unic autor, creator al ideii, ilustrator și designer. A fost prima dată când a trebuit să se ocupe de probleme aici. design artistic cărți. Fiecare dintre desenele pentru „ABC” este o scenă narativă detaliată, impregnată de umor blând, uneori de gen, de cele mai multe ori de basm sau de teatru, întotdeauna inepuizabil de inventiv în ceea ce privește motivele intrigii. Istoria cărții pentru copii „Lumea artei” începe cu „ABC”-ul lui A. Benois.

Înregistrați treptat grafica mâinile lui Benoit devine artă nu atât decorativă, cât narativă. Sarcinile pur de proiectare, care i-au ocupat atât de mult pe Somov, Dobuzhinsky și tânărul Lansere, joacă un rol secundar clar în opera lui Benois. Compozițiile sale sunt întotdeauna spațiale tocmai pentru că sunt, în primul rând, narative.

Locul principal printre lucrările grafice ale lui Benois este ocupat de ilustrațiile pentru lucrările lui A.S. Pușkin. Artistul a lucrat la ele de-a lungul vieții. După cum sa menționat deja, el a început cu desene pentru Regina de pică (1898) și apoi a revenit la ilustrarea acestei povești de două ori (în 1905 și 1910). Benois a realizat, de asemenea, două serii de ilustrații pentru Fiica Căpitanului și timp de un număr de ani și-a pregătit principala lucrare - desene pentru Călărețul de bronz.

În vremurile prerevoluționare, lucrările de carte ale lui Benois au avut puțin succes la editori. Desenele pentru Fiica căpitanului (1904) au rămas inedite. Prima versiune a ilustrațiilor pentru Călărețul de bronz (1903) nu a fost publicată ca o carte separată, ci doar în revista World of Art (1904), încălcând aspectul de design conceput de artist. Doar cea de-a doua versiune (1910) a ilustrațiilor pentru The Queen of Spades a fost publicată în mod corespunzător.

Cea mai bună dintre lucrările de carte ale artistului este, desigur, capodopera sa - desene pentru Călărețul de bronz al lui Pușkin. Ciclul primei versiuni constă din 32 de desene cu cerneală și acuarelă care imită gravuri în lemn colorate. Publicarea ilustrațiilor în „Lumea artei” a fost imediat salutată de comunitatea artistică ca eveniment mareîn grafica rusă. I. Grabar a remarcat în ilustrațiile lui Benois o înțelegere subtilă a lui Pușkin și a erei sale și, în același timp, un sentiment sporit de modernitate, iar L. Bakst a numit seria de ilustrații pentru Călărețul de bronz „o adevărată bijuterie în arta rusă”.

Complet toate ilustrațiile lui Benois pentru Călărețul de bronz au fost publicate abia în anii 1920.

Activitățile lui Benois ca critic de artă și istoric de artă sunt indisolubil legate de tot ceea ce a făcut Benois în pictură, grafică pentru șevalet și carte și în teatru. Eseurile critice și studiile istorice și artistice ale lui Benois sunt un comentariu asupra căutărilor ideologice și creative și cotidiene. munca practica artist. A lui opere literare, fără îndoială, au o semnificație independentă, caracterizând o etapă complexă, largă și fructuoasă în dezvoltarea criticii ruse și a științei artei.

Împreună cu Grabar, Benois a condus o mișcare care a actualizat metoda, tehnicile și temele istoriei artei ruse la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Una dintre cele mai importante misiuni ale acestei mișcări, care a luat naștere în conformitate cu „Lumea artei”, a fost o trecere în revistă sistematică a tuturor materialelor, aprecierilor critice și principalelor probleme din istoria picturii, arhitecturii, artelor plastice și decorative și aplicate rusești. artele secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Era vorba de elucidarea într-un mod nou a proceselor de dezvoltare a culturii artistice ruse în ultimele două secole, implicând materiale nu doar nestudiate anterior, ci și aproape neatins.

Este greu de supraestimat amploarea acestei lucrări, care ar putea fi doar colectivă. La el au participat aproape toate figurile „Lumii Artei”. Artiștii și criticii, după exemplul lui Benois, au devenit istorici, colecționari, descoperitori și interpreți ai valorilor artistice uitate sau de neînțeles. Am menționat deja semnificația unor astfel de „descoperiri” precum portretul rusesc din secolul al XVIII-lea și arhitectura vechiului Petersburg. Multe astfel de descoperiri au fost făcute de Lumea Artelor în cele mai diverse domenii ale culturii artistice. Benois a fost inițiatorul și inspiratorul acestei lucrări. Partea cea mai dificilă și responsabilă a căzut în sarcina lui - analiza și generalizarea istoriei picturii ruse din secolele XVIII-XIX.

În 1901-1902, Istoria picturii în secolul al XIX-lea a fost publicată în două părți. Pictura rusă”, atașat ca volum al patrulea traducerii celebrei opere a lui R. Muter. Titlul cărții lui Benois nu corespunde pe deplin conținutului ei: prezentarea acoperă nu numai secolul al XIX-lea, ci întreaga istorie a noii picturi rusești, începând din epoca petrină și terminând cu primele expoziții ale Lumii Artei.

În casnic literatura stiintificaîntrebările istoriei artei nu au fost niciodată prezentate cu atâta completitudine și sistematicitate, cu o analiză atât de perspicace și, în același timp, cu o subiectivitate atât de emfatică și chiar programatică. Cartea lui Benoit este un studiu serios și original, izbitor prin abundența și varietatea materialului implicat, profundă atenție și subtilitatea pătrunzătoare a caracteristicilor individuale, dar... În același timp, cartea este un tratat jurnalistic ascuțit, îndreptat polemic împotriva academismului și rătăcitori. În cartea sa, Benois a oferit o descriere devastatoare a operei lui Bryullov și Bruni, a vorbit cu dispreț despre Aivazovsky și Vereshchagin și a arătat o intoleranță nedreaptă față de mulți rătăcitori. În același timp, el a exagerat adesea semnificația muncii celor mai apropiați asociați și prieteni.

Aceste trăsături ale cărții sunt legate de tactica de grup a „Lumea artei” și de predilecțiile personale, subiective ale autorului. Reprezentând un omagiu adus vremurilor, ele nu ar trebui să joace un rol decisiv în evaluarea operei lui Benoit. Un neajuns mult mai tangibil al cărții este precaritatea și vagul conceptului istoric general care stă la baza studiului. Îi lipsește istoricismul. Arta este interpretată de Benois ca o sferă complet autonomă, independentă de realitatea socială și greu conectată cu alte fenomene culturale. Astfel, subiectul cercetării nu este procesul dezvoltare istorica pictura națională cu modelele ei ascunse de descoperit, ci doar istoria artiștilor care au luat parte la acest proces.

Dar dacă istoria picturii ruse în ansamblu conține deficiențe serioase, atunci paginile sale individuale, în care autorul nu a fost încătușat de predilecțiile gustului personal sau de considerentele tactice ale grupului, sunt printre cele mai izbitoare fenomene ale istoriei artei ruse la începutul secolului al XX-lea. Capitolele despre portretiştii secolului al XVIII-lea, despre Kiprensky, Venetsianov, Sylvester, Shchedrin şi peisagiştii din anii 1810-1830, despre Alexander Ivanov, Surikov, Vrubel şi Serov îşi păstrează încă semnificaţia ştiinţifică.

Concomitent cu aceste lucrări majore, Benois a publicat în revista „World of Art” (1899-1904) și colecția lunară „Comori artistice ale Rusiei” (1901-1903), iar mai târziu în revista „Old Years” (1907-1913). ) și alte câteva publicații, multe articole și note despre anumite probleme ale istoriei artei ruse și vest-europene. Cele mai semnificative articole se referă la arhitectura vechiului Sankt Petersburg și a suburbiilor sale. În 1910, a fost publicat un studiu amplu al lui Benois „Tsarskoye Selo în timpul împărătesei Elisabeta Petrovna” - o lucrare bine documentată despre istoria vieții de zi cu zi și a vieții artistice din Rusia în prima jumătate a secolului al XVIII-lea.

Cea mai veche dintre seria critică de artă a lui Benoit, The Artist's Conversations, publicată în revista World of Art în 1899, caracterizează primii pași ai lui Benoit ca critic. Conține în principal recenzii despre Parisian Expoziții de artăși note despre câțiva pictori francezi minori precum Forain și Latouche, care la vremea aceea încă li se părea criticilor mai semnificativi decât impresioniștii și Cezanne.

A doua serie a articolelor sale, publicată în „Moscow Weekly” pentru anii 1907-1908, sub titlul „Jurnalul unui artist”, este dedicată în principal problemelor de teatru și muzică.

Perioada de glorie a activității artistice și critice a lui Benois se încadrează în perioada creării celei de-a treia serii de articole ale sale - sub titlul general „Art Letters”, care au fost publicate săptămânal în ziarul „Rech” din noiembrie 1908 până în 1917. Această serie cuprinde aproximativ 250 de articole, neobișnuit de diverse ca conținut și, în ansamblu, reflectând viața artistică a acelor ani cu mare deplinătate. Nici un eveniment semnificativ în artă nu a rămas fără un răspuns din partea lui Benois. A scris despre pictură modernă, sculptură și grafică, despre arhitectură, teatru, despre arta antică, arta populară, despre cărți și expoziții noi, despre grupuri creative și maeștri individuali, analizând și evaluând cu interes pasionat fiecare fenomen artistic major. Potrivit lui Benois, doar libertatea și inspirația creează și condiționează valoarea. opera de artă. Dar criticul subliniază că libertatea artei nu este nelimitată, iar inspirația nu trebuie să scape de controlul conștiinței. Nu există loc pentru arbitrar în artă, iar cea mai importantă calitate a unui artist este simțul responsabilității profesionale.

LA istoriografia nationala există o părere că „Alexander Benois, la fel ca Blok, Bely și Bryusov, a susținut Revoluția din octombrie și, cu zelul său obișnuit, a lucrat ca curator de lucrări. Arte vizualeîn Petersburgul său natal. Ar fi mai corect să spunem că A.N. Benoit cu toată puterea lui a încercat să lucrează cu diligența obișnuită, în ciuda schimbărilor catastrofale care au avut loc în țară. Dar politica însăși a pătruns constant în viața unei persoane care nu avea nici convingeri politice certe, nici dorința de a se ridica în opoziție deschisă față de orice fel de autoritate.

În anii revoluţiei şi război civil A.N. Benois a rămas la Petrograd. Bolșevicii, după ce abia au preluat puterea, au declarat „război palatelor”, iar gardianul artei naționale a preluat activ problemele reorganizării complexelor palatului, precum și păstrarea acestor monumente ale culturii naționale de vandalism și jaf. Judecând după jurnalele lui Benois pentru perioada 1917-1920, realitatea primilor ani postrevoluționari l-a speriat serios pe artist, dar acesta a refuzat să emigreze și nu și-a părăsit patria la o oră atât de decisivă. Cu toate acestea, foamea, frigul, abundența de gunoaie, infirmii militari și cerșetorii „inteligenti” de pe străzile din Petrograd nu se potriveau în ideile lui Benois despre viață în general și despre viața familiei sale în special. Familia Benois a reușit să supraviețuiască în acești ani doar datorită rațiilor americane ARA (ajutor pentru țările afectate în Primul Război Mondial). Din 1917 până în 1926, Benois a fost responsabil de Galeria de Artă a Ermitajului, adică. era un funcționar public căruia i se eliberau aceste rații ca salariu.

În 1921, doi frați A.N. au fost arestați. Benois - Leonty și Mihail. Și el însuși a trăit cu o teamă constantă de a fi arestat.

„Noapte fără somn din cauza ascultării neîncetate,- a scris în jurnalul său pe 7 august 1921 - Akita(soția lui A.N. Benois - E.Sh.) nu permite afluxului de aer proaspăt să închidă fereastra și, prin urmare, totul se aude, cum zăvorul porții face clic în poartă, cum se plimbă prin curte și totul pare că arharoviții vor apărea: iată-i ne îndreptăm spre etajul nostru..."

De-a lungul timpului, frica a devenit ceva obișnuit și s-a transformat într-un sentiment de necontenit vagă anxietate. „Acum mă simt mai obosit, rupt și mai abătut decât în ​​toți acești ani. Simți că ceva atârnă deasupra capului tău,- a scris A.N. Benois deja în aprilie 1923. El a numit astfel de emoții „un sentiment al OGPU”, precum și „o boală comună în Rusia”. Teama de a vorbi deschis pe probleme de artă și cultură apropiate lui, de teamă că oamenii cu care vorbești se vor dovedi a fi provocatori, a urmărit constant Alexandre Benois. Iar el, fiind un critic fără compromisuri înainte de revoluție, fără teamă să vorbească despre nicio problemă artistică, a fost acum nevoit să-și aleagă cuvintele chiar și în conversațiile cu buni cunoscuți.

Singura consolare în realitatea adesea pur și simplu insuportabilă pentru Alexander Benois în acești ani a fost Schitul. Cu o râvnă extraordinară, a pus la punct noi expoziții, a căutat capodopere demne de Schit din colecțiile expropriate. Dar aici, înainte ca A.N. Benois se confruntă cu obstacole constante de complet diferite tipuri: de la faptul că Schitul este întrerupt curentul electric pentru neplată și se termină cu dificultăți în agățarea picturilor, precum și amenințările constante cu vânzarea obiectelor de valoare ale Schitului de la Comisariatul Poporului pentru Educație. . UN. Benois și-a abordat cu mare responsabilitate opera sa din Ermitaj, pe care a iubit-o din copilărie și a visat să o transforme într-un muzeu de talie mondială. „Va fi bine dacă, datorită mea, Palatul de Iarnă va fi salvat și transformat într-un monument-tezaur importanță globală», spera el sincer.

Cu toate acestea, această sarcină a fost în mare măsură împiedicată de criza generală din viața artistică a Rusiei. „Din păcate, - a remarcat Alexander Benois, -... interesul pentru artă scade și, în viitorul foarte apropiat, el, și acum abia vegeta, nu va avea absolut nimic de făcut”. Arta în Rusia, conform lui A.N. Benois, a fost pur și simplu sugrumat de „decrete, alianțe, frivolitatea lui Lunacharsky și prostia altor doctrinari...”

Dar chiar și cu bolșevicii A.N. Benoit s-ar putea înțelege destul de bine (ceea ce a încercat să facă încă din 1917), dacă i-ar oferi ocazia să facă cu calm ceea ce iubește. Dar obstacolele cotidiene i-au stat constant în cale: a trebuit să aibă grijă de bunăstarea familiei, să ocolească constant obstacolele puse de guvern artiștilor (de exemplu, interzicerea picturii pe străzile din Petrograd). Cel mai dificil lucru pentru Alexandre Benois a fost că i se cerea invariabil să-și exprime poziția politică. Pentru el, un om care a proclamat mereu că nu are convingeri politice, acest lucru era insuportabil. De ceva vreme a încercat să trăiască în modul vechi, alegându-și cu grijă cuvintele în conversațiile cu cunoscuții, suportând cu curaj conversații despre artă contemporană cu străini, fiecare dintre ei s-ar putea dovedi a fi un informator sau un agent al Cheka-OGPU. Cu toate acestea, în URSS era imposibil să trăiești în afara politicii. Simțind asta, A.N. Benois a început să se gândească la emigrare.

În anii 1920, Benois a revenit la activitățile sale teatrale. Lucrează la proiectarea spectacolelor în teatrele din Petrograd (fostele Mariinsky și Alexandrinsky), încercând să se „încadreze” în noua artă revoluționară, dar agitația sovietică este mai probabil să jignească sentimentele artistului decât să-l inspire să realizări creative.

Starea înăuntru Rusia Sovietica, Benois nu și-a rupt niciodată legăturile cu Europa, în special cu Marea Operă din Paris, la ale cărei producții a participat ca artist de teatru încă din anii pre-revoluționari. Din 1923, Alexandru Nikolaevici călătorește adesea în călătorii de afaceri în Franța, unde încă lucrează la proiectarea spectacolelor de operă și balet. Tentația de a rămâne în străinătate a fost mare, dar teama de a se rupe pentru totdeauna de pământul natal, fiind un „refugiat” fără anumite ocupații, l-a oprit pe artist de câțiva ani. În plus, soția lui Alexandru Nikolaevici, Anna Karlovna Kind, o însoțitoare fidelă de-a lungul vieții, s-a opus categoric emigrării, considerând că este nepotrivit să-și părăsească cuibul natal la bătrânețe.

Este posibil ca A.N. Benois, pentru a putea părăsi țara, s-a obligat cu unele obligații față de INO OGPU. În jurnalele sale supraviețuitoare și în corespondența pentru anii 1923-25, teama de refugiat și lipsa cererii pe o țară străină este rapid înlocuită de teama de a arăta ca un agent al bolșevicilor în ochii publicului emigrat. În unele înregistrări, reticența de a se întâlni cu foștii lor cunoștințe și compatrioți este clar urmărită. „Poate că rușii aceia nu vor fi acolo!”– scria A. Benois în jurnalul său înainte de următoarea călătorie în străinătate. Cu toate acestea, nu există indicii directe ale colaborării artistului cu cekistii în documentele cunoscute, iar această problemă rămâne neclară.

Abia în 1926, Benois a făcut în sfârșit alegerea forțată între greutățile unei existențe de emigrat și perspectiva din ce în ce mai înfricoșătoare de a trăi într-o țară sovietică. A plecat din nou la Paris pentru a pune în scenă și a pune în scenă un spectacol la Marea Operă, dar nu s-a mai întors niciodată în Rusia de acolo. Această decizie nu a fost ușoară pentru Benoit. În corespondența din 1926-27, artistul observă adesea că, reușind să recâștige acele poziții în Europa pe care le-a pierdut în anii revoluției, este atras înapoi în patria sa: „Și imaginează-ți acum, când devin complet propria mea persoană aici, începe să mă tragă acasă cu o forță insuportabilă...”(dintr-o scrisoare către F.F. Notgaft, 1926)

Dar A.N. Benoit, ca majoritatea emigranților, nu doar în patria sa, ci în felul în care o cunoștea înainte. De aceea, dorul de Rusia, reflectat în moștenirea epistolară a lui Alexander Benois din perioada străină, se îmbină cu înțelegerea lui că întoarcerea acolo este imposibilă, la fel cum este imposibil ca o persoană să se întoarcă la copilăria și tinerețea demult apuse. .

Cu toate acestea, în Franța, Alexander Nikolayevich și-a continuat cu succes activitățile de artist de teatru: mai întâi la Grand Opera din Paris, apoi în anii 1930-1950 a colaborat cu La Scala din Milano, unde fiul său era responsabil de producția Nikolay. Lucrând la primul nivel profesional, nimic fundamental nou și interesant Benoit nu a mai putut crea, de multe ori mulțumit cu modificarea celui vechi (au fost interpretate cel puțin opt versiuni ale baletului Petrushka, devenit legendar).

Munca principală anii recenti viața au fost memoriile sale, pe paginile cărora Benoit reînvie în detaliu și fascinant anii copilăriei și tinereții sale. În memoriile sale My Memoirs, Benois a recreat în mod pătrunzător atmosfera căutărilor spirituale și creative ale Epocii de Argint în Rusia la începutul secolelor XIX și XX.

Alexander Nikolaevich Benois a murit la 9 februarie 1960 la Paris, cu doar câteva luni înainte de a împlini nouazeci de ani.

De-a lungul lungii sale călătorii ca artist, critic și istoric de artă, Benois a rămas fidel înțelegerii înalte a criteriilor estetice în artă, a apărat valoarea inerentă a creativității artistice și a artelor plastice, bazate pe tradiții puternice. De asemenea, este important că toate activitățile cu mai multe fațete ale lui Benois au fost, de fapt, dedicate unui singur scop: glorificarea artei ruse. De-a lungul vieții sale lungi, el nu s-a dat înapoi de la ea nici măcar un pas.

Compilare de Elena Shirokova pe baza materialelor:

UN. Benois și destinatarii săi./Comp. I.I. Vydrin. - Sankt Petersburg: Grădina Artelor, 2003.

„În mine, fără îndoială, stă... un arhivar uniform”. Din jurnalul lui A.N. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Arhivele interne, 2001. Nr 5. - P. 56-95.