Soarta capodopera lui Leonardo da Vinci, Benois Madonna.
Povestea uimitoare a „Giocondei Astrahanului”

„Probabil ați văzut pânze întunecate acoperite cu aur vechi, cald,
din când în când îmbrăcat cu acuratețe cu piele mătăsoasă, puf deosebit, înflorire
praf de aur. Vezi mâna unui mare artist, dar semnătura artistului
nu in poza"
Velimir Hlebnikov

Genialul Leonardo, geniul universal al Renașterii, este una dintre cele mai magnetice personalități din istoria artei. „Mona Lisa” sa este cel mai faimos și îndrăgit tablou din lume.
Puțin mai mult de o duzină de tablouri ale lui Leonardo au supraviețuit până în zilele noastre, așa că orice știre legată de numele său a devenit întotdeauna un eveniment global, mai ales dacă această știre este descoperirea picturii sale necunoscute sau pierdute anterior.

În 2011, o senzație s-a răspândit în mass-media mondială: un grup de dealeri de artă din Statele Unite au anunțat că au la dispoziție un tablou de Leonardo „Mântuitorul Lumii”, care a fost considerat pierdut.
Această declarație a fost făcută după mulți ani de restaurare și examinări complexe ale lucrării unui maestru necunoscut al școlii milaneze din secolul al XVI-lea. Experții, în cele din urmă, au confirmat că această lucrare este originalul lipsă al „Mântuitorului Lumii”, din care au fost realizate ulterior multe gravuri și copii.
Apoi și-au amintit povestea uimitoare de acum 100 de ani, legată de apariția asupra oamenilor a unei alte picturi dispărute de Leonardo - „Madonna cu floare” sau „Madonna Benois”.

Poetul Velimir Hlebnikov, admirând capodopera, în același timp, nu fără motiv, a numit acest tablou „Astrahan Gioconda”.
Imaginea a „rătăcit” în jurul lumii destul de mult timp, a fost pierdută, găsită, dar, în cele din urmă, soarta sa s-a dovedit fericită. Deci, totul este în ordine.

Madona cu floare este o lucrare timpurie a lui Leonardo da Vinci. Cercetătorii cred că a fost creat în 1478, când Leonardo avea 26 de ani. În acest moment, el lucrase deja independent timp de 6 ani și a fost acceptat în breasla pictorilor din Florența.
În lucrarea sa despre Madona, Leonardo a fost unul dintre primii din Italia care a folosit tehnica picturii în ulei, ceea ce i-a permis să transmită mai precis textura țesăturilor, nuanțele luminii și umbrei și materialitatea obiectelor.
Imaginea este izbitoare în interpretarea neobișnuită a personajelor. Figurile Madonei și Pruncului sunt înscrise îndeaproape în imagine și o umplu aproape fără urmă. Nu există detalii care distrag atenția în imagine, doar o fereastră tip lancetă este afișată în dreapta. Poate că artistul a vrut să înfățișeze în ea o vedere a orașului natal al lui Vinci, dar, așa cum i s-a întâmplat adesea, a amânat lucrarea sau s-a apucat de alte afaceri, lăsând acest detaliu neterminat.

Maria este descrisă ca încă destul de tânără, aproape o fată. Este îmbrăcată la moda secolului al XV-lea, fiecare detaliu al costumului și al coafurii ei este descris în detaliu. Copilul arată ca un adult, serios și concentrat. Mama, contrar iconografiei tradiționale, este veselă și chiar jucăușă. Artista îi oferă trăsăturile nu ale Maicii Domnului, ci ale unei fete pământești care a servit drept model pentru această imagine.

Maria îi întinde fiului ei o floare cu o inflorescență cruciformă, el încearcă să o apuce, iar această scenă este centrul compozițional al imaginii. Se pare că într-un bebeluș concentrat, care întinde mâna după o floare, există atât un semn al Patimilor viitoare, cât și un semn al Renașterii cu dorința de a cunoaște lumea, de a-i stăpâni secretele. Exact ceea ce Leonardo însuși a aspirat întotdeauna.
Contemporanii și colegii artiști i-au apreciat foarte mult opera, faima a venit la autor.
Se crede că Rafael și alți artiști și-au scris Madonele sub influența celebrului tablou de da Vinci.
Cu toate acestea, la începutul secolului al XVI-lea, „Madona cu floare” dispare din vedere. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, ea, se pare, a fost în Italia. Apoi urmele dispar multă vreme, iar pictura a fost considerată pierdută.

Pentru prima dată au început să vorbească despre asta din nou în secolul al XX-lea. Ocazie a fost Expoziția de artă vest-europeană din Colecțiile de colecționari și anticari din Sankt Petersburg, deschisă la 1 decembrie 1908 în sălile Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor. Catalogul expoziției de sub nr. 283 scria: „da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. Sobr. L. N. Benois. Pictura a fost asigurată pentru expoziție de Maria Sapozhnikova-Benoit.
Timp de mulți ani, Madona a fost în colecția bunicului ei, pescarul Astrakhan, comerciant al primei bresle Alexander Sapozhnikov, un bărbat educat, membru al Societății Geografice Ruse, colecționar de picturi, deținător a două medalii de aur pentru servicii. către Patrie.

Informațiile despre când și cum a ajuns opera lui Leonardo la Sapozhnikovs au apărut abia în 1974. Apoi în Arhiva Statului Regiunea Astrahan a găsit un registru de picturi de A.P. Sapozhnikov pentru 1827, care listează „Maica Domnului ținând pe mâna stângă pe veșnic Pruncul... Deasupra cu un oval. Maestrul Leonardo da Vinci... Din colecția generalului Korsakov.

Așa că s-a dovedit că tabloul a aparținut anterior colectionarului acum uitat Alexei Korsakov (1751-1821), general de artilerie, senator, cunoscător și cunoscător al artei. Și-a adunat colecția, care era considerată cea mai bună din Sankt Petersburg, timp de mai bine de 30 de ani.
După moartea senatorului, colecția sa, care cuprindea capodopere ale lui Rafael, Reni, Titian, Parmigianino, Rubens, van Dyck, Teniers, Rembrandt, Poussin, Durer, Murillo, a fost scoasă la licitație în 1824. Schitul Imperial a achiziționat apoi mai multe lucrări, dar modesta „Maica Domnului” a fost cumpărată cu 1.400 de ruble de către negustorul din Astrahan A.P. Sapozhnikov.
Deoarece placa pe care a fost pictată tabloul era într-o stare deplorabilă, restauratorul Evgraf Korotkiy a tradus cu măiestrie „Madona” de pe tablă pe pânză în același an.
După 56 de ani, fiul lui A.P. Sapozhnikov, tot Alexandru, succesorul operei tatălui său și moștenitorul unei părți semnificative a colecției, a prezentat Madona ca un cadou fiicei sale Maria, care era căsătorită cu arhitectul Leonty Benois.

Proprietarii lucrării au fost întotdeauna siguri că „Madona” lor este opera lui Leonardo, dar acest lucru trebuia fundamentat. În 1912 artistul și curatorul șef Galerie de artă Ermitage Ernest Lipgart a reușit să demonstreze că tabloul aparține cu adevărat pensulei marelui artist. Lipgart a studiat la Academia Florentină de Arte. A studiat istoria artei direct în principalele muzee din Germania, Spania, Anglia și Italia.
În 1909, atribuirea pânzei a fost confirmată de cea mai mare autoritate din domeniul artei renascentiste, istoricul de artă american Bernard Berenson.
În British Museum, printre schițele realizate de Leonardo, s-au găsit două foi, care înfățișează întreaga compoziție a acestei lucrări. Foarte aproape de pictura și desenul terminat, depozitate în Luvru.
Așa că „Madona cu floare” a marelui Leonardo a apărut din nou lumii.

În 1912, Benois a decis să vândă Madona cu o floare ca o lucrare a lui da Vinci. În scopul evaluării și examinării, a fost dus în Europa. Cunoscutul anticar londonez D. Duvin a estimat pictura la 500 de mii de franci (aproximativ 200 de mii de ruble), americanii au oferit mult mai mult.
Maria și Leonty Benois și-au dorit ca Madona cu floare să rămână în Rusia, de exemplu, în Schit.
Directorul Schitului, contele D. I. Tolstoi, a apelat la Nicolae al II-lea pe această temă.
Pentru poza oferită 150 de mii, în plus, în rate. Proprietarii au acceptat această ofertă.
În 1913, Buletinul Astrakhan relata că tabloul lui Leonardo da Vinci, achiziționat la Astrakhan cu 100 de ani în urmă de domnul Sapozhnikov, după un studiu amănunțit și îndelungat la Sankt Petersburg, a fost recunoscut ca opera marelui Leonardo da Vinci și va ia un loc în Schit.
Astrakhan M. A. Sapozhnikova-Benoit a dat pânza pentru o sumă nu atât de semnificativă, numai dacă nu a părăsit Rusia. Velimir Khlebnikov a izbucnit într-un articol entuziast despre asta, dar a regretat că „Astrahana Gioconda” nu se va întoarce niciodată în orașul de pe Volga.

În ianuarie 1914, Madona cu floare a intrat în Schitul Imperial. Este expusă în Sala cu înălțime dublă a Schitului Mare (Vechi), sala principală a enfiladei Neva. Decorul sălii a fost creat de arhitectul Andrey Stackenschneider în anii 1850 în spiritul stilului mare al lui Ludovic al XIV-lea. Acum este „Sala Leonardo da Vinci”, unde se păstrează o altă lucrare a marelui maestru - „Madonna Litta”, achiziționată cândva la Milano.
Nobilimea lui Mary și Leonty Benois a fost foarte apreciată de societate. În curând, capodopera lui Leonardo „Madonna cu floare” s-a transformat în „Madonna Benois”.
În 1978, tabloul a împlinit 500 de ani.
Până la această dată, a fost efectuată restaurarea sa serioasă: murdăria și înregistrările târzii au fost îndepărtate, stratul de vopsea a fost întărit, stratul de lac a fost restaurat și, pentru a proteja capodopera de influențe periculoase, pictura a fost plasată într-o cutie specială de sticlă.
Iată ce a spus remarcabilul artist și scriitor rus Nikolai Roerich despre autorul Madonei Benois: „Astăzi, opera lui Leonardo este încă un model de neatins pentru noi, unde calitățile unui om de știință-creator și a unui artist-gânditor s-au îmbinat.” De aceea este atât de important să identificăm și să păstrăm moștenirea marelui Maestru.

În toamna anului 1478, notează într-unul din caietele sale, alături de diverse schițe, următoarele cuvinte: „... în 1478 am început două fecioare Marie”. Pe foile desenelor sale care datează din aceeași epocă, găsim într-adevăr un număr mare de schițe pentru compoziția „Madona și Pruncul”, iar cu atenția și atenția sa obișnuită, schițează atât diferitele poziții ale corpurilor materiei, cât și copilul, precum și detalii: mâini cu pliuri de îmbrăcăminte ușoară și grea, bucăți de pânză. Aceste desene sunt încă oarecum naive și uscate, dar vorbesc deja despre o stăpânire treptată a tehnicii. Linia lor devine mai încrezătoare, umbrirea și umbrirea declanșează volume. Numeroase variante de poziții diferite și asemănătoare ale corpurilor mamei, ale copilului și ambele împreună sunt dovada fără îndoială că tânărul maestru s-a străduit să transmită cu mișcări ușoare de creion sau pix impresiile trecătoare primite din observațiile realității, pentru a surprinde acest lucru. realitatea în toată dinamica ei vitală.
Prima dintre cele două Madone despre care scrie Leonardo și care a fost creată pe baza multor schițe este Madona Benois.
Când Leonardo a scris-o, avea douăzeci și șase de ani. Până atunci, artistul dobândise deja o măiestrie perfectă în mare pictura de artă pe care, după cum vom vedea, l-a pus deasupra tuturor celorlalte.
„Madona cu floare” („Madonna Benois”) este cronologic prima Madona, a cărei imagine este lipsită în interior de orice fel de sfințenie.
Madonei i se dă aspectul unei fete oarecum bolnăvicioase care se joacă cu un bebeluș supradimensionat care stă în poală. O colorare deosebită de verde mortal, interpretare realistică corpul uman, o atenție sporită la reprezentarea jocului de lumini și umbre pe părți separate ale corpului, poziția complexă a ambelor figuri - totul în această imagine ne arată tânărul Leonardo, deși încă caută un stil liber larg, dar deja ferm pe calea pe care o va urma pe parcursul activităților sale viitoare.
Ambele figuri, strâns înscrise în poză, îi umplu aproape în totalitate toată suprafața, doar că în dreapta, în partea de sus, se află o mică fereastră lanceta, aparent neterminată de artist. Trebuie să ne gândim că intenționa să plaseze aici peisajul său montan preferat cu un râu, amintind de priveliștile lui Vinci natal, dar, ca de obicei, s-a târât de lucrare și, trecând la altceva, a lăsat neterminat acest detaliu.
Lumina figurilor din imagine cade în principal din stânga, dar este foarte posibil să fie o fereastră mică și, probabil, munții și apa aflate în spatele ei, care determină ca camera în care se află Madona să fie prost. aprins și, în plus, cu o lumină verzuie particulară. Pictează totul în tonuri verzui, aruncă lumini verzui pe părțile expuse ale corpului, creează umbre groase în locuri mai întunecate, ascunse de ceva din lumina care cade de la fereastră.
Centrul compozițional și ideologic al tabloului este împletirea a trei mâini: două mâini plinuțe ale unui băiat și o mână blândă, de fetiță, a unei mame care ține o floare de tulpină, la care privirea atentă și afectuoasă a Madonei și a privirea curios, serioasă a unui copil care încearcă să apuce stângaci floarea sunt îndreptate. Setea de cunoaștere, copilăresc inconștientă, dar nu copilăresc pasională, acea cunoaștere care l-a chinuit și l-a împins pe Leonardo, se exprimă în întreaga înfățișare a unui bebeluș. Privirea privitorului este fixată involuntar pe centrul semantic al imaginii - împletirea a trei mâini, scena simplă și modestă înfățișată în ea capătă semnificație și profunzime ideologică. O imagine mică atrage atenția, interesează, entuziasmează.

Soarta capodopera lui Leonardo da Vinci, Benois Madonna.
Povestea uimitoare a „Giocondei Astrahanului”

„Probabil ați văzut pânze întunecate acoperite cu aur vechi, cald,
din când în când îmbrăcat cu acuratețe cu piele mătăsoasă, puf deosebit, înflorire
praf de aur. Vezi mâna unui mare artist, dar semnătura artistului
nu in poza"
Velimir Hlebnikov

Genialul Leonardo, geniul universal al Renașterii, este una dintre cele mai magnetice personalități din istoria artei. „Mona Lisa” sa este cel mai faimos și îndrăgit tablou din lume.
Puțin mai mult de o duzină de tablouri ale lui Leonardo au supraviețuit până în zilele noastre, așa că orice știre legată de numele său a devenit întotdeauna un eveniment global, mai ales dacă această știre este descoperirea picturii sale necunoscute sau pierdute anterior.

În 2011, o senzație s-a răspândit în mass-media mondială: un grup de dealeri de artă din Statele Unite au anunțat că au la dispoziție un tablou de Leonardo „Mântuitorul Lumii”, care a fost considerat pierdut.
Această declarație a fost făcută după mulți ani de restaurare și examinări complexe ale lucrării unui maestru necunoscut al școlii milaneze din secolul al XVI-lea. Experții, în cele din urmă, au confirmat că această lucrare este originalul lipsă al „Mântuitorului Lumii”, din care au fost realizate ulterior multe gravuri și copii.
Apoi și-au amintit povestea uimitoare de acum 100 de ani, legată de apariția asupra oamenilor a unei alte picturi dispărute de Leonardo - „Madonna cu floare” sau „Madonna Benois”.

Poetul Velimir Hlebnikov, admirând capodopera, în același timp, nu fără motiv, a numit acest tablou „Astrahan Gioconda”.
Imaginea a „rătăcit” în jurul lumii destul de mult timp, a fost pierdută, găsită, dar, în cele din urmă, soarta sa s-a dovedit fericită. Deci, totul este în ordine.

Madona cu floare este o lucrare timpurie a lui Leonardo da Vinci. Cercetătorii cred că a fost creat în 1478, când Leonardo avea 26 de ani. În acest moment, el lucrase deja independent timp de 6 ani și a fost acceptat în breasla pictorilor din Florența.

În lucrarea sa despre Madona, Leonardo a fost unul dintre primii din Italia care a folosit tehnica picturii în ulei, ceea ce i-a permis să transmită mai precis textura țesăturilor, nuanțele luminii și umbrei și materialitatea obiectelor.

Imaginea este izbitoare în interpretarea neobișnuită a personajelor. Figurile Madonei și Pruncului sunt înscrise îndeaproape în imagine și o umplu aproape fără urmă. Nu există detalii care distrag atenția în imagine, doar o fereastră tip lancetă este afișată în dreapta. Poate că artistul a vrut să înfățișeze în ea o vedere a orașului natal al lui Vinci, dar, așa cum i s-a întâmplat adesea, a amânat lucrarea sau s-a apucat de alte afaceri, lăsând acest detaliu neterminat.

Maria este descrisă ca încă destul de tânără, aproape o fată. Este îmbrăcată la moda secolului al XV-lea, fiecare detaliu al costumului și al coafurii ei este descris în detaliu. Copilul arată ca un adult, serios și concentrat. Mama, contrar iconografiei tradiționale, este veselă și chiar jucăușă. Artista îi oferă trăsăturile nu ale Maicii Domnului, ci ale unei fete pământești care a servit drept model pentru această imagine.

Maria îi întinde fiului ei o floare cu o inflorescență cruciformă, el încearcă să o apuce, iar această scenă este centrul compozițional al imaginii. Se pare că într-un bebeluș concentrat, care întinde mâna după o floare, există atât un semn al Patimilor viitoare, cât și un semn al Renașterii cu dorința de a cunoaște lumea, de a-i stăpâni secretele. Exact ceea ce Leonardo însuși a aspirat întotdeauna.

Contemporanii și colegii artiști i-au apreciat foarte mult opera, faima a venit la autor.
Se crede că Rafael și alți artiști și-au scris Madonele sub influența celebrului tablou de da Vinci.

Cu toate acestea, la începutul secolului al XVI-lea, „Madona cu floare” dispare din vedere. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, ea, se pare, a fost în Italia. Apoi urmele dispar multă vreme, iar pictura a fost considerată pierdută.

Pentru prima dată au început să vorbească despre asta din nou în secolul al XX-lea. Ocazie a fost Expoziția de artă vest-europeană din Colecțiile de colecționari și anticari din Sankt Petersburg, deschisă la 1 decembrie 1908 în sălile Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor. Catalogul expoziției de sub nr. 283 scria: „da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. Sobr. L. N. Benois. Pictura a fost asigurată pentru expoziție de Maria Sapozhnikova-Benoit.

Timp de mulți ani, Madona a fost în colecția bunicului ei, pescarul Astrakhan, comerciant al primei bresle Alexander Sapozhnikov, un bărbat educat, membru al Societății Geografice Ruse, colecționar de picturi, deținător a două medalii de aur pentru servicii. către Patrie.

Informațiile despre când și cum a ajuns opera lui Leonardo la Sapozhnikovs au apărut abia în 1974. Apoi, în Arhiva de Stat a Regiunii Astrakhan, au găsit un registru de picturi ale lui A.P. Sapozhnikov pentru 1827, care enumeră „Maica Domnului ținând pe mâna stângă pe veșnic Copil... Deasupra cu un oval. Maestrul Leonardo da Vinci... Din colecția generalului Korsakov.

Așa că s-a dovedit că tabloul a aparținut anterior colectionarului acum uitat Alexei Korsakov (1751-1821), general de artilerie, senator, cunoscător și cunoscător al artei. Și-a adunat colecția, care era considerată cea mai bună din Sankt Petersburg, timp de mai bine de 30 de ani.
După moartea senatorului, colecția sa, care cuprindea capodopere ale lui Rafael, Reni, Titian, Parmigianino, Rubens, van Dyck, Teniers, Rembrandt, Poussin, Durer, Murillo, a fost scoasă la licitație în 1824. Schitul Imperial a achiziționat apoi mai multe lucrări, dar modesta „Maica Domnului” a fost cumpărată cu 1.400 de ruble de către negustorul din Astrahan A.P. Sapozhnikov.
Deoarece placa pe care a fost pictată tabloul era într-o stare deplorabilă, restauratorul Evgraf Korotkiy a tradus cu măiestrie „Madona” de pe tablă pe pânză în același an.
După 56 de ani, fiul lui A.P. Sapozhnikov, tot Alexandru, succesorul operei tatălui său și moștenitorul unei părți semnificative a colecției, a prezentat Madona ca un cadou fiicei sale Maria, care era căsătorită cu arhitectul Leonty Benois.

Proprietarii lucrării au fost întotdeauna siguri că „Madona” lor este opera lui Leonardo, dar acest lucru trebuia fundamentat. În 1912, artistul și curatorul șef al galeriei de artă Hermitage, Ernest Lipgart, a reușit să demonstreze că tabloul îi aparține cu adevărat marelui artist. Lipgart a studiat la Academia Florentină de Arte. A studiat istoria artei direct în principalele muzee din Germania, Spania, Anglia și Italia.

În 1909, atribuirea pânzei a fost confirmată de cea mai mare autoritate din domeniul artei renascentiste, istoricul de artă american Bernard Berenson.

În British Museum, printre schițele realizate de Leonardo, s-au găsit două foi, care înfățișează întreaga compoziție a acestei lucrări. Foarte aproape de pictura și desenul terminat, depozitate în Luvru.

Așa că „Madona cu floare” a marelui Leonardo a apărut din nou lumii.

În 1912, Benois a decis să vândă Madona cu o floare ca o lucrare a lui da Vinci. În scopul evaluării și examinării, a fost dus în Europa. Cunoscutul anticar londonez D. Duvin a estimat pictura la 500 de mii de franci (aproximativ 200 de mii de ruble), americanii au oferit mult mai mult.

Maria și Leonty Benois și-au dorit ca Madona cu floare să rămână în Rusia, de exemplu, în Schit.

Directorul Schitului, contele D. I. Tolstoi, a apelat la Nicolae al II-lea pe această temă.
Pentru poza oferită 150 de mii, în plus, în rate. Proprietarii au acceptat această ofertă.
În 1913, Buletinul Astrakhan relata că tabloul lui Leonardo da Vinci, achiziționat la Astrakhan cu 100 de ani în urmă de domnul Sapozhnikov, după un studiu amănunțit și îndelungat la Sankt Petersburg, a fost recunoscut ca opera marelui Leonardo da Vinci și va ia un loc în Schit.

Astrakhan M. A. Sapozhnikova-Benoit a dat pânza pentru o sumă nu atât de semnificativă, numai dacă nu a părăsit Rusia. Velimir Khlebnikov a izbucnit într-un articol entuziast despre asta, dar a regretat că „Astrahana Gioconda” nu se va întoarce niciodată în orașul de pe Volga.

În ianuarie 1914, Madona cu floare a intrat în Schitul Imperial. Este expusă în Sala cu înălțime dublă a Schitului Mare (Vechi), sala principală a enfiladei Neva. Decorul sălii a fost creat de arhitectul Andrey Stackenschneider în anii 1850 în spiritul stilului mare al lui Ludovic al XIV-lea. Acum este „Sala Leonardo da Vinci”, unde se păstrează o altă lucrare a marelui maestru - „Madonna Litta”, achiziționată cândva la Milano.
Nobilimea lui Mary și Leonty Benois a fost foarte apreciată de societate. În curând, capodopera lui Leonardo „Madonna cu floare” s-a transformat în „Madonna Benois”.
În 1978, tabloul a împlinit 500 de ani.

Până la această dată, a fost efectuată restaurarea sa serioasă: murdăria și înregistrările târzii au fost îndepărtate, stratul de vopsea a fost întărit, stratul de lac a fost restaurat și, pentru a proteja capodopera de influențe periculoase, pictura a fost plasată într-o cutie specială de sticlă.
Iată ce a spus remarcabilul artist și scriitor rus Nikolai Roerich despre autorul Madonei Benois: „Astăzi, opera lui Leonardo este încă un model de neatins pentru noi, unde calitățile unui om de știință-creator și a unui artist-gânditor s-au îmbinat.” De aceea este atât de important să identificăm și să păstrăm moștenirea marelui Maestru.

© Copyright: Koifman Valery, 2015
Certificat de Publicare Nr. 215080200313

„Madonna Benois” sau "Madona cu o floare"(-) - o pictură timpurie a lui Leonardo da Vinci, probabil lăsată neterminată. În 1914, a fost achiziționat de Schitul Imperial de la Maria Alexandrovna, soția arhitectului curții Leonti Nikolaevici Benois.

Publicul dorea ca tabloul să rămână în Rusia. M.A. Benois a vrut același lucru și, prin urmare, a pierdut-o pe Madonna pentru 150 de mii de ruble. Suma a fost plătită în rate, iar ultimele plăți au fost făcute după Revoluția din octombrie.

M.A. Benois, născută Sapozhnikova, pictura a fost moștenită. A existat o legendă în familie că tabloul a fost cumpărat de la muzicieni italieni rătăciți din Astrakhan. Nu existau alte informații despre soarta picturii la începutul secolului al XX-lea. În 1908, E.K. Lipgart a scris:

Câțiva ani mai târziu, el s-a corectat:

Această versiune a fost replicată pe scară largă de alți autori. Adesea, fără nicio referire la surse, au adăugat că lucrarea a fost odată în colecția conților Konovnitsyn.

Descriere

„Madona cu floare” este una dintre primele lucrări ale tânărului Leonardo. Galeria Uffizi din Florența are un desen cu următoarea intrare:

Se crede că una dintre ele este Madona Benois, iar a doua este Madona cu Garoafa din Munchen.

Este probabil ca ambele picturi să fi fost primele lucrări ale lui Leonardo ca pictor independent. Pe atunci avea doar 26 de ani și deja șase ani, de când a părăsit atelierul profesorului său Andrea Verrocchio. Avea deja propriul stil, dar bineînțeles că el într-o mare măsură pe baza experienţei florentinilor din secolul al XV-lea. De asemenea, nu există nicio îndoială că Leonardo știa despre pictura „Madona și Pruncul”, realizată de profesorul său în -1470. În consecință, pentru ambele imagini aspecte comune sunt atât o întorsătură de trei sferturi a trupurilor, cât și asemănarea imaginilor: tinerețea ambelor Madone și capetele mari ale pruncilor.

Da Vinci plasează Madona cu Pruncul într-o cameră semiîntunecată, unde singura sursă de lumină este o fereastră dublă situată în spate. Lumina sa verzuie nu poate risipi amurgul, dar în același timp este suficientă pentru a evidenția figura Madonei și a tânărului Hristos. Principala „lucrare” este realizată de lumina care se revarsă din stânga sus. Datorită lui, maestrul reușește să reînvie tabloul cu jocul clarobscurului și să sculpteze volumul a două figuri.

În lucru la Madonna Benois» Leonardo a folosit tehnica picturii în ulei, pe care aproape nimeni din Florența nu o cunoștea înainte. Și deși culorile s-au schimbat inevitabil de-a lungul celor cinci secole, devenind mai puțin strălucitoare, se observă totuși clar că tânărul Leonardo a abandonat variația de culori tradițională pentru Florența. În schimb, el folosește pe scară largă posibilitățile vopselelor în ulei pentru a transmite mai exact textura materialelor și nuanțele de lumină și umbră. Gama de verde-albăstrui a înlocuit lumina roșie în care era îmbrăcată de obicei Madona din imagine. Totodată, pentru mâneci și mantie a fost aleasă o culoare ocru, armonizarea raportului dintre nuanțe reci și calde.

În secolul al XIX-lea, „Madona cu floare” a fost transferată cu succes de pe tablă pe pânză, care este menționată în „Registrul picturilor domnului Alexander Petrovici Sapozhnikov, întocmit în 1827”:

Se presupune că maestrul care a efectuat traducerea a fost un fost angajat al Ermitajului Imperial și un absolvent al Academiei de Arte Evgraf Korotky. Nu este clar dacă la acel moment pictura se afla încă în colecția generalului Korsakov sau fusese deja cumpărată de Sapozhnikov.

„Madonna Benois” sau "Madona cu o floare"(1478-1480) - o pictură timpurie a lui Leonardo da Vinci, care se presupune că a rămas neterminată. În 1914, a fost achiziționat de Schitul Imperial de la Maria Alexandrovna, soția arhitectului de curte Leonty. Nikolaevici Benois.

În 1912, proprietarii au decis să vândă „Madona cu floare” și în acest scop au dus-o în Europa pentru examinare, unde anticarul londonez Joseph Duvin a estimat-o la 500 de mii de franci. Atribuirea pânzei lui Leonardo a fost confirmată fără tragere de inimă de cea mai mare autoritate din acea vreme - Bernard Berenson:

Publicul dorea ca tabloul să rămână în Rusia. M.A. Benois a vrut același lucru și, prin urmare, a pierdut-o pe Madonna pentru 150 de mii de ruble. Suma a fost plătită pe părți și ultimele plăți au fost făcute după Revoluția din octombrie.

M.A. Benois, născută Sapozhnikova, pictura a fost moștenită. A existat o legendă în familie că tabloul a fost cumpărat de la muzicieni italieni rătăciți din Astrakhan. Nu existau alte informații despre soarta picturii la începutul secolului al XX-lea. În 1908, E.K. Lipgart a scris:

Câțiva ani mai târziu, el s-a corectat:

Această versiune a fost replicată pe scară largă de alți autori. Adesea, fără nicio referire la surse, au adăugat că lucrarea a fost odată în colecția Conților Konovnitsyn.

Abia în 1974 au fost făcute publice date documentare despre când și în ce circumstanțe a venit Madona cu o floare la Sapozhnikov. În Arhiva de Stat a Regiunii Astrakhan a fost găsit „Registrul picturilor domnului Alexander Petrovici Sapozhnikov, întocmit în 1827”. În inventar este trecut primul număr „Maica Domnului, ținând pe mâna stângă pe Veșnic Prunc... Deasupra cu un oval. Maestrul Leonardo da Vinci... Din colecția generalului Korsakov». Astfel, s-a dovedit că pictura provine din colecția colecționarului și senatorului Alexei Ivanovici Korsakov (1751/53-1821).

Cu toate acestea, încă nu există informații exacte despre soarta anterioară a picturii. Se crede că M. F. Bocchi a vorbit despre această imagine în cartea sa „Oraspe din orașul Florența”, publicată în 1591:

„Madona cu floare” este una dintre primele lucrări ale tânărului Leonardo. Galeria Uffizi din Florența are un desen cu următoarea intrare:

Se crede că una dintre ele este Madona Benois, iar a doua este Madona cu Garoafa din Munchen.

Madona cu Pruncul de Andrea Verrocchio. 1466-1470. Galeria de Artă din Berlin.

Este probabil ca ambele picturi să fi fost primele lucrări ale lui Leonardo ca pictor independent. La acea vreme avea doar 26 de ani și deja șase ani, deoarece a părăsit atelierul profesorului său Andrea Verrocchio. Avea deja propriul stil, dar, desigur, s-a bazat foarte mult pe experiența florentinilor din secolul al XV-lea. De asemenea, nu există nicio îndoială că Leonardo știa despre pictura „Madona și Pruncul”, executată de profesorul său în 1466-1470. Drept urmare, pentru ambele tablouri, atât întorsătura de trei sferturi a corpurilor, cât și asemănarea imaginilor sunt trăsături comune: tinerețea ambelor Madoane și capete mari ale Bebelușilor.

Da Vinci plasează Madona cu Pruncul într-o cameră semiîntunecată, unde singura sursă de lumină este o fereastră dublă situată în spate. Lumina sa verzuie nu poate risipi amurgul, dar în același timp este suficientă pentru a evidenția figura Madonei și a tânărului Hristos. Principala „lucrare” este realizată de lumina care se revarsă din stânga sus. Datorită lui, maestrul reușește să reînvie tabloul cu jocul clarobscurului și să sculpteze volumul a două figuri.

„Madona Garoafelor” de Rafael, circa 1506-1507. National Gallery, Londra

În lucrarea sa despre Madonna Benois, Leonardo a folosit o tehnică de pictură în ulei pe care aproape nimeni din Florența nu o cunoștea înainte. Și deși culorile s-au schimbat inevitabil de-a lungul celor cinci secole, devenind mai puțin strălucitoare, se observă totuși clar că tânărul Leonardo a abandonat variația de culori tradițională pentru Florența. În schimb, el folosește pe scară largă posibilitățile vopselelor în ulei pentru a transmite mai exact textura materialelor și nuanțele de lumină și umbră. Gama de verde-albăstrui a înlocuit lumina roșie în care era îmbrăcată de obicei Madona din imagine. Totodată, pentru mâneci și mantie a fost aleasă o culoare ocru, armonizarea raportului dintre nuanțe reci și calde.

În secolul al XIX-lea, „Madona cu floare” a fost transferată cu succes de pe tablă pe pânză, care este menționată în „Registrul picturilor domnului Alexander Petrovici Sapozhnikov, întocmit în 1827”:

Se presupune că maestrul care a efectuat traducerea a fost un fost angajat al Ermitajului Imperial și un absolvent al Academiei de Arte Evgraf Korotky. Nu este clar dacă la acel moment pictura se afla încă în colecția generalului Korsakov sau fusese deja cumpărată de Sapozhnikov.

„Madonna” de Leonardo era cunoscută pe scară largă de artiștii din acea vreme. Și nu numai maeștrii italieni au folosit tehnicile tânărului da Vinci în lucrările lor, ci și pictori din Țările de Jos. Se crede că cel puțin o duzină de lucrări au fost realizate sub influența sa. Printre acestea se numără Madona cu Pruncul cu Ioan Botezătorul de Lorenzo di Credi de la Galeria de Artă din Dresda, precum și Madona cu Garoafe de Rafael. Cu toate acestea, atunci urmele ei s-au pierdut și timp de secole imaginea lui Leonardo a fost considerată pierdută.