Autoportret 1896 (hârtie, cerneală, stilou)

Biografia lui Alexandre Benois

Benois Alexandru Nikolaevici(1870-1960) grafician, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al modernității ruse.

A. N. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de temeinic încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894.

Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima lucrare serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, arătându-se în ea ca un artist original.

Călătoriile repetate în Italia și Franța și copierea acolo comori artistice, studierea scrierilor lui Saint-Simon, literatura occidentală din secolele XVII-XIX și interesul pentru gravurile antice au stat la baza educației sale artistice. În 1893, Benois a acționat ca pictor peisagist, creând acuarele din împrejurimile Sankt Petersburgului. În 1897-1898 pictează în acuarelă și guașă o serie de picturi peisagistice ale parcurilor Versailles, recreând în ele spiritul și atmosfera antichității.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Benois revine din nou la peisajele din Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Ea gloriifică frumusețea și măreția arhitecturii secolului al XVIII-lea. Natura îl interesează pe artist în principal în legătură cu istoria. Deţinând un dar pentru predare şi erudiţie, el sfârşitul XIX-leaîn. a organizat asociația „Lumea Artei”, devenind teoreticianul și inspiratorul acesteia. A lucrat mult în grafica cărților. A apărut des în presă și în fiecare săptămână își publica „Scrisorile artistice” (1908-16) în ziarul „Rech”.

A lucrat nu mai puțin fructuos ca istoric de artă: a publicat în două ediții (1901, 1902) cartea foarte cunoscută Pictura rusă în secolul al XIX-lea, reelaborând substanțial eseul său anterior; a început să publice publicații în serie „Școala rusă de pictură” și „Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor” (1910-17; apariția a fost întreruptă odată cu începutul revoluției) și revista „Comori de artă ale Rusiei”; a creat un minunat „Ghid al galeriei de artă Ermitaj” (1911).

După revoluția din 1917, Benois a luat parte activ în activitatea diferitelor organizații, în principal legate de protecția monumentelor de artă și antichitate, iar din 1918 a preluat și activitatea muzeală - a devenit responsabil de Galeria de Artă Hermitage. El a dezvoltat și implementat cu succes un complet plan nou expoziție generală, muzeală, care a contribuit la cea mai expresivă demonstrație a fiecărei lucrări.

La începutul secolului XX. Benois ilustrează lucrările lui Pușkin A.S. Acționează ca critic și istoric de artă. În anii 1910, oamenii au ajuns în centrul intereselor artistului. Așa este pictura sa „Petru I într-o plimbare în grădina de vară”, unde într-o scenă cu mai multe figuri este recreată apariția unei vieți trecute văzută prin ochii unui contemporan.

În opera artistului Benois, istoria a predominat decisiv. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg XVIII - începutul XIX secolul." și "Franța lui Ludovic al XIV-lea". Le-a abordat în primul rând în compozițiile sale istorice - în două „seria Versailles" (1897, 1905-06), în binecunoscutele tablouri „Parada sub Paul I" (1907), „Ieșirea Ecaterinei a II-a în Palatul Țarskoie Selo” (1907), etc., reproducând o viață demult apuse, cu cunoștințe profunde și un simț subtil al stilului. În esență, numeroasele sale peisaje naturale au fost dedicate acelorași subiecte, pe care le-a a jucat de obicei la Sankt Petersburg și suburbiile sale, apoi la Versailles (Benoit a călătorit în mod regulat în Franța și a locuit acolo mult timp).Artistul a intrat în istoria graficii de carte rusești cu cartea sa „ABC în imagini Alexandra Benois„(1905) și ilustrații pentru Regina de pică de A. S. Pușkin, interpretate în două versiuni (1899, 1910), precum și ilustrații minunate pentru Călărețul de bronz, trei versiuni cărora le-a dedicat aproape douăzeci de ani de muncă (1903-1922). ).

În aceiași ani, a participat la proiectarea „Anotimpurilor rusești”, organizate de Diaghilev S.P. la Paris, care au inclus în programul lor nu doar spectacole de operă și balet, ci și concerte simfonice.

Benois a proiectat opera lui R. Wagner Moartea zeilor pe scena Teatrului Mariinsky și apoi a interpretat schițe pentru decorul baletului lui N. N. Tcherepnin Pavilionul Armida (1903), al cărui libret l-a compus el însuși. Pasiunea pentru balet s-a dovedit a fi atât de puternică încât, la inițiativa lui Benois și cu participarea sa directă, a fost organizată o trupă privată de balet, care a început spectacole triumfale la Paris în 1909 - „Anotimpurile rusești”. Benois, care a preluat postul de director artistic în trupă, a realizat designul pentru mai multe spectacole.

Una dintre cele mai mari realizări ale sale a fost decorul pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911). Curând, Benois a început să lucreze cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J.-B. Moliere (1913) și de ceva timp chiar a participat la conducerea teatrului împreună cu K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.

Din 1926 a locuit la Paris, unde a murit. Principalele lucrări ale artistului: „Urmarea regelui” (1906), „Fantezie pe tema Versailles” (1906), „Comedia italiană” (1906), ilustrații pentru Călărețul de bronz de Pușkin A.S. (1903) și alții.

Celebrul artist rus Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) s-a născut în familie faimoasă, unde pe lângă el mai erau opt copii. Mama Camilla Albertovna Benois (Kavos) a fost muziciană de pregătire. Tatăl este un arhitect celebru.

Alexandre Benois, biografie (scurt): copilărie și tinerețe

Copilăria viitorului artist a trecut la Sankt Petersburg. Acolo a intrat în gimnaziul privat al lui Karl May, care în timp diferit Au absolvit 25 de reprezentanți ai familiei Benois. După terminarea educației clasice, Alexandru și-a continuat studiile la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg și, în același timp, a urmat cursurile Academiei de Arte. În plus, în anii studenției, tânărul Benoit s-a dovedit a fi scriitor și critic de artă, completând cartea lui Mutter „Istoria artei europene” cu un capitol despre arta rusă. Între 1896 și 1898 Alexandre Benois a trăit și a lucrat în Franța. Acolo a scris seria Versailles.

"Lumea artei"

În 1898, împreună cu Alexandre Benois, a organizat asociația World of Art, care a publicat o publicație cu același nume. A inclus astfel artiști celebri precum Lansere, Diaghilev și Bakst. Membrii asociației au organizat expoziții la care au participat Roerich, Vrubel, Serov, Bilibin, Vasnetsov, Korovin și Dobuzhinsky. Cu toate acestea, nu toți artiștii eminenți au reacționat favorabil la „Lumea artei”. În special, lui Repin nu prea i-a plăcut această companie și l-a numit pe Benois un abandon, bibliograf și curator al Ermitaj, deși a participat la expoziții.

„Anotimpurile rusești”

În 1905, Alexandre Benois a plecat în Franța. Acolo, inclusiv din inițiativa sa, s-a format trupa de balet Anotimpurile Ruse, condusă de Diaghilev. Benois a fost directorul său artistic și în 1911 a creat decorul de renume mondial pentru opera Petrushka de Stravinski. Mai mult, puțini oameni știu că artistul nu numai că a conceput spectacolul, ci a ajutat și la scrierea libretului pentru operă.

Întoarce-te în Rusia

În 1910, artistul a publicat Ghidul Schitului. Această ediție a fost punctul culminant al muncii sale de critic de artă. Câțiva ani mai târziu, Alexander Benois a cumpărat din banii săi în Crimeea, în orașul Sudak, o bucată de pământ pe care și-a construit o casă de vară, unde s-a odihnit și a muncit. Picturile și schițele realizate acolo sunt păstrate în multe muzee din Rusia. În perioada sovietică, după plecarea sa în Franța, când a devenit clar că Benois nu se va întoarce, arhiva păstrată în casa artistului din Crimeea a fost transferată la Muzeul Rus, iar obiectele personale și mobilierul au fost vândute la licitație.

După Revoluție, la recomandarea lui Gorki, Alexander Benois, a cărui fotografie este prezentată mai jos, a lucrat în Comitetul pentru Protecția Monumentelor Culturale, a fost responsabil de Ermit și a fost implicat în proiectarea spectacolelor în multe teatre: Mariinsky , Alexandrinsky și Teatrul Dramatic Bolșoi.

Totuși, ceea ce se întâmpla în țară a fost foarte supărător pentru artistă. Din memorandumul lui A. V. Lunacharsky din 03/09/1921, ca răspuns la o cerere secretă nr. 2244, a rezultat că la începutul revoluției a susținut schimbările, dar ulterior a fost supărat de greutățile vieții și și-a exprimat nemulțumirea față de comuniști. care controla munca muzeului. Mai mult, comisarul poporului a scris că Benoit nu este un prieten noul guvern, dar în calitate de director al Schitului, face uriașe servicii țării și artei. CV-ul lui Lunacharsky suna așa: artistul este valoros din punct de vedere profesional, și trebuie protejat.

Plecare

O atitudine ambiguă față de noul guvern a predeterminat viața și munca ulterioară a lui Benois. Nunta lui Figaro este ultima reprezentatie din Teatrul Bolshoi din Leningrad pusa in scena de artist inainte de a pleca din tara.

În 1926, la recomandarea lui Lunacharsky, Alexander Benois, a cărui biografie în anul trecut plină de evenimente tragice, a plecat într-o călătorie de afaceri pentru a lucra la Grand Opera din Franța. Trimițându-l la Paris, comisarul poporului a înțeles perfect ce se întâmplă în sufletul lui. Benois urma să se întoarcă în Rusia după muncă, dar la sfârșitul lunii iunie 1927, Lunacharsky însuși a ajuns la Paris. Din scrisoarea artistului către F.F. Nortau decurge ca comisarul poporului a fost cel care l-a convins sa nu se intoarca in patria sa. Într-o conversație amicală, el a vorbit despre lipsa finanțării și a condițiilor pentru munca sa și l-a sfătuit să aștepte în Franța până când situația se va schimba.

Așa că Benoit nu s-a întors niciodată în Rusia.

ultimii ani de viata

Biografia lui Alexander Benois a continuat să fie scrisă deja departe de patria sa, dar până atunci cei mai mulți dintre prietenii și oamenii care aveau păreri asemănătoare se aflau la Paris. Artistul a continuat să lucreze, a proiectat decorul în multe teatre, a scris cărți și picturi. Mai târziu au lucrat împreună cu fiul lor Nikolai și fiica Elena. Alexandre Benois a murit la Paris în 1960, puțin înainte de a împlini 90 de ani. A lăsat un număr imens de lucrări, publicații și memorii. De-a lungul vieții sale, Alexander Benois, a cărui biografie și opera erau indisolubil legate de Rusia, a rămas patriotul ei înflăcărat și a încercat să-și facă cultura populară în întreaga lume.

Viata personala

Alexandre Benois a fost căsătorit. În căsătorie s-au născut copii: fiica Elena și fiul Nikolai. Ambii sunt artiști. N. Benois în 1924, la invitație, a plecat în Franța. Apoi s-a mutat în Italia, unde timp de mulți ani (din 1937 până în 1970) a fost director de producție la La Scala din Milano. A fost implicat în proiectarea de producții, multe dintre ele cu tatăl său, a lucrat în multe teatre celebre din lume, timp de trei sezoane a proiectat producții la Teatrul Bolșoi din Moscova. Fiica Elena a plecat Rusia Sovieticaîmpreună cu tatăl său la Paris în 1926. A fost o pictor renumită, iar două dintre picturile ei au fost achiziționate de guvernul francez. Printre lucrările ei se numără un portret al lui B.F. Chaliapin și Z.E. Serebryakova.

In memoria artist faimos care a adus o mare contribuție la arta teatrala, a fost înființat un premiu internațional de balet care îi poartă numele. În Peterhof există o expoziție dedicată lui personal.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) artist grafic, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al modernității ruse.

A. N. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de temeinic încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894.

Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima lucrare serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, arătându-se în ea ca un artist original.

Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea

Mascaradă sub Ludovic 14. 1898

Plimbarea Regelui. 1906

din seria „Ultimele plimbări ale lui Louis 14”. 1898

Călătoriile repetate în Italia și Franța și copierea comorilor artistice acolo, studierea scrierilor lui Saint-Simon, literatura occidentală din secolele XVII-XIX și interesul pentru gravurile antice au stat la baza educației sale artistice. În 1893, Benois a acționat ca pictor peisagist, creând acuarele din împrejurimile Sankt Petersburgului. În 1897-1898 pictează în acuarelă și guașă o serie de picturi peisagistice ale parcurilor Versailles, recreând în ele spiritul și atmosfera antichității.

Versailles. 1906

Versailles. Grădina Trianon. 1906

Versailles. Alee. 1906

Denumirea tabloului: Cimitir. 1896-97

Denumirea tabloului: Carnaval pe Fontanka

A lucrat nu mai puțin fructuos ca istoric de artă: a publicat în două ediții (1901, 1902) cartea foarte cunoscută Pictura rusă în secolul al XIX-lea, reelaborând substanțial eseul său anterior; a început să publice publicații în serie „Școala rusă de pictură” și „Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor” (1910-17; apariția a fost întreruptă odată cu începutul revoluției) și revista „Comori de artă ale Rusiei”; a creat un minunat „Ghid al galeriei de artă Ermitaj” (1911).

Peterhof. Cascada mare. 1901-17

Quay Rei din Basel în ploaie. 1902

Grădina de vară sub Petru cel Mare. 1902

Oranienbaum. grădină japoneză. 1902

Din lumea fanteziei. 1904

Pavilion. 1906

Baie Marquise. 1906

Plimbare de nunta. 1906

În opera artistului Benois, istoria a predominat decisiv. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg în secolul al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea”. și „Franța lui Ludovic al XIV-lea”. Le-a abordat în primul rând în compozițiile sale istorice - în două „serie Versailles” (1897, 1905-06), în binecunoscutele tablouri „Parada sub Paul I” (1907)

Parada sub Pavel 1. 1907

Una dintre cele mai mari realizări ale sale a fost decorul pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911). Curând, Benois a început să lucreze cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J.-B. Moliere (1913) și de ceva timp chiar a participat la conducerea teatrului împreună cu K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.

comedie italiană. "Mesaj de dragoste". 1907

Berta (schiță de costum de V. Komissarzhevskaya). 1907

Seară. 1905-06

După revoluția din 1917, Benois a luat parte activ în activitatea diferitelor organizații, în principal legate de protecția monumentelor de artă și antichitate, iar din 1918 a preluat și activitatea muzeală - a devenit șeful Galerii de Artă Hermitage. A elaborat și implementat cu succes un plan complet nou pentru expoziția generală a muzeului, care a contribuit la cea mai expresivă demonstrație a fiecărei lucrări.

La începutul secolului XX. Benois ilustrează lucrările lui Pușkin A.S. Acționează ca critic și istoric de artă. În anii 1910, oamenii au ajuns în centrul intereselor artistului.

Herman în fața ferestrelor contesei (screen saver pentru Regina de pică de Pușkin). 1911

Artistul a intrat în istoria graficii de carte rusești cu cartea sa „ABC în picturile lui Alexander Benois” (1905) și ilustrațiile pentru „Regina de pică” de A. S. Pușkin, interpretate în două versiuni (1899, 1910), precum și minunate ilustrații pentru „Călărețul de bronz”, celor trei variante cărora le-a dedicat aproape douăzeci de ani de muncă (1903-22).

ilustrație pentru poezia lui Pușkin „Călărețul de bronz”. 1904

Schiță de frontispiciu pentru poezia lui A. S. Pușkin „Călărețul de bronz”

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Benois revine din nou la peisajele din Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Ea gloriifică frumusețea și măreția arhitecturii secolului al XVIII-lea. Natura îl interesează pe artist în principal în legătură cu istoria. Posedând un dar pedagogic și erudiție, el la sfârșitul secolului al XIX-lea. a organizat asociația „Lumea Artei”, devenind teoreticianul și inspiratorul acesteia. A lucrat mult în grafica cărților. A apărut des în presă și în fiecare săptămână își publica „Scrisorile artistice” (1908-16) în ziarul „Rech”.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) artist grafic, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al modernității ruse.

Versailles.

Comunitatea noastră a publicat deja o postare despre munca lui Alexandre Benois:

Vă oferim încă câteva acuarele ale acestui minunat artist.

Versailles.(Versailles).

Paris. Karruzel.

Versailles. Versailles.

Versailles. Versailles.

Fântâna „Neptun” din Versailles. Versailles.

Fontainebleau.

Vila Maurel, Cassis.

Pont Marie, Paris.

Capitoliu, Roma. Le Capitole, Roma.

Ufficio Scavi, Roma.

Pavlovsk.

Veneția. Veneția.

Palat la lumina lunii. (Guașă, hârtie)

Cassis. Cassis.

Cassis. (Grove în Cassis).

Plimbarea Regelui.

Pavilionul chinezesc din Tsarskoye Selo. (acuarelă pe hârtie. 23 x 25,5 cm).

Sursa imaginii:

De la comentarii la postare:

"..... Benois m-a ținut de mult captiv în rafinamentul lui. Nu pot ignora nu doar o postare despre el, ci și o acuarelă minoră de-a lui, expusă pentru a menține prestigiul și statutul expoziției. Atrage privirea, atrage mintea, atrage esența. Ce fel de nenorocire este aceasta: să te agăți de Benoit pe viață! Este deja secolul XXI, iar el însuși este degeaba că fondatorul comunității, așa cum am spune acum, este groază în ce măsură formalizată în conținut, și furtunoasă (cu fețe bătăioase, romane, scandaluri și certuri) în esență. . Ce mă fascinează atât de mult? Acuratețea caligrafică a detaliilor? Schema de culori, dezactivată și aristocratică? Lipsă de agitație și pâlpâire în măiestrie, în mână? Vizibil, agățat în afara granițelor muncii, educației? Dorești după o epocă nevăzută și netestată? Mostre de parcuri franceze, căptușite și tăiate, trăind ca niște fantome în acuarelele sale? O axiomă învățată din copilărie: putea vedea una parțial conservată, dar nici măcar nu te vei gândi la ea, pentru că nu o vei vedea niciodată? Invidia pentru decorurile și costumele lui făcute pentru Diaghilev, oricât ai răsfoi ediția de elită a anotimpurilor lui Diaghilev - nu o vei atinge, nu vei înțelege efectul delicat, dar asurzitor? Ce mă face toată viața mea, în gând, să mă opresc lângă aceste coli reci de hârtie de înaltă calitate ascunse sub sticlă, să remarc că a fost pus acolo, dar nu era nimic acolo și nu era nimic? Poate un peisaj fără persoană? Și cât de bun este un peisaj fără o persoană, de la care există doar necazuri și distrugerea armoniei ajustate după standardele clasice? Nu stiu. Dar caut...

A. N. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de temeinic încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894.

Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima lucrare serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, arătându-se în ea ca un artist original.

Călătoriile repetate în Italia și Franța și copierea acolo comori artistice, studierea scrierilor lui Saint-Simon, literatura occidentală din secolele XVII-XIX și interesul pentru gravurile antice au stat la baza educației sale artistice. În 1893, Benois a acționat ca pictor peisagist, creând acuarele din împrejurimile Sankt Petersburgului. În 1897-1898 pictează în acuarelă și guașă o serie de picturi peisagistice ale parcurilor Versailles, recreând în ele spiritul și atmosfera antichității.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Benois revine din nou la peisajele din Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Ea gloriifică frumusețea și măreția arhitecturii secolului al XVIII-lea. Natura îl interesează pe artist în principal în legătură cu istoria. Posedând un dar pedagogic și erudiție, el la sfârșitul secolului al XIX-lea. a organizat asociația „Lumea Artei”, devenind teoreticianul și inspiratorul acesteia. A lucrat mult în grafica cărților. A apărut des în presă și în fiecare săptămână își publica „Scrisorile artistice” (1908-16) în ziarul „Rech”.

A lucrat nu mai puțin fructuos ca istoric de artă: a publicat în două ediții (1901, 1902) cartea foarte cunoscută Pictura rusă în secolul al XIX-lea, reelaborând substanțial eseul său anterior; a început să publice publicații în serie „Școala rusă de pictură” și „Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor” (1910-17; apariția a fost întreruptă odată cu începutul revoluției) și revista „Comori de artă ale Rusiei”; a creat un minunat „Ghid al galeriei de artă Ermitaj” (1911).

După revoluția din 1917, Benois a luat parte activ în activitatea diferitelor organizații, în principal legate de protecția monumentelor de artă și antichitate, iar din 1918 a preluat și activitatea muzeală - a devenit responsabil de Galeria de Artă Hermitage. A elaborat și implementat cu succes un plan complet nou pentru expoziția generală a muzeului, care a contribuit la cea mai expresivă demonstrație a fiecărei lucrări.

La începutul secolului XX. Benois ilustrează lucrările lui Pușkin A.S. Acționează ca critic și istoric de artă. În anii 1910, oamenii au ajuns în centrul intereselor artistului. Așa este pictura sa „Petru I la plimbare în grădina de vară”, unde într-o scenă cu mai multe figuri este recreată apariția unei vieți trecute văzută prin ochii unui contemporan.

În opera artistului Benois, istoria a predominat decisiv. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg în secolul al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea”. și „Franța lui Ludovic al XIV-lea”. Le-a abordat în primul rând în compozițiile sale istorice - în două „serie Versailles” (1897, 1905-06), în binecunoscutele tablouri „Parada sub Paul I” (1907), „Ieșirea Ecaterinei a II-a în Palatul Tsarskoye Selo” ( 1907) și alții, reproducând o viață demult dispărută, cu cunoștințe profunde și un simț subtil al stilului. Aceleași teme, în esență, au fost dedicate numeroaselor sale peisaje naturale, pe care le interpreta de obicei fie la Sankt Petersburg și suburbiile sale, fie la Versailles (Benoit a călătorit în mod regulat în Franța și a locuit acolo mult timp). Artistul a intrat în istoria graficii de carte rusești cu cartea sa „ABC în picturile lui Alexander Benois” (1905) și ilustrațiile pentru „Regina de pică” de A. S. Pușkin, interpretate în două versiuni (1899, 1910), precum și minunate ilustrații pentru „Călărețul de bronz”, celor trei variante cărora le-a dedicat aproape douăzeci de ani de muncă (1903-22).

În aceiași ani, a participat la proiectarea „Anotimpurilor rusești”, organizate de Diaghilev S.P. la Paris, care au inclus în programul lor nu doar spectacole de operă și balet, ci și concerte simfonice.

Benois a proiectat opera lui R. Wagner Moartea zeilor pe scena Teatrului Mariinsky și apoi a interpretat schițe pentru decorul baletului lui N. N. Tcherepnin Pavilionul Armida (1903), al cărui libret l-a compus el însuși. Pasiunea pentru balet s-a dovedit a fi atât de puternică încât, la inițiativa lui Benois și cu participarea sa directă, a fost organizată o trupă privată de balet, care a început spectacole triumfale la Paris în 1909 - „Anotimpurile rusești”. Benois, care a preluat postul de director artistic în trupă, a realizat designul pentru mai multe spectacole.

Una dintre cele mai mari realizări ale sale a fost decorul pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911). Curând, Benois a început să lucreze cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J.-B. Moliere (1913) și de ceva timp chiar a participat la conducerea teatrului împreună cu K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.

Din 1926 a locuit la Paris, unde a murit. Principalele lucrări ale artistului: „Urmarea regelui” (1906), „Fantezie pe tema Versailles” (1906), „Comedia italiană” (1906), ilustrații pentru Călărețul de bronz de Pușkin A.S. (1903) și alții.