štafelaj art- vrsta likovne umjetnosti čija su djela samostalne prirode i nemaju direktnu dekorativnu ili utilitarnu svrhu (u slikarstvu - slike; u grafici - grafike, štafelajne crteže i popularne grafike). Naziv dolazi od mašine (štafelaj, mašina za skulpture), na kojoj nastaju mnoga dela. Štafelajne grafike, ovisno o prirodi tehnike, dijele se na dvije vrste: print i crtež. Gravura je otisak na papiru. Glavni oblici postojanja štafelajne grafike su muzejske i izložbene zbirke i izložbe.

Štafelajna grafika - vrsta grafičke umjetnosti, čija djela:

• nezavisan u namjeni i obliku;
• nisu uključeni u sastave knjiga ili albuma;
• nisu uključeni u kontekst ulice ili javnog enterijera;
• nemaju primjenu.

Materijali štafelajne grafike su veoma raznoliki. Zadržimo se na štafelajnim djelima stvorenim od tako raširenih materijala kao što su olovka, tuš, crni akvarel i drugi. Ovi radovi su često pripremne vježbe, pomoćni materijal za bilo koji rad (slikarstvo, print, ilustracija itd.). Mogu se napraviti i iz prirode i putem reprezentacije. Ovo uključuje vrlo brze skice, snimanje pojedinca karakterne osobine priroda (skice), detaljniji crteži ili razrađene, gotove stvari.

G. Holbein.
Portret Tomasa Eliota.
Oko 1530. Crtež

Mnogi od ovih pomoćnih crteža su toliko majstorski i tako bogati sadržajem da dobijaju vrijednost prvorazrednog umjetničkog djela. Primjer su crteži portreta umjetnika G. Holbeina Mlađeg.

Većina ovih crteža napravljena je kao studije za slikoviti portreti, ali im je dat tako živopisni ljudski karakter i njihova profesionalna vještina je tolika da je teško naći nešto ravno u umjetnosti crtanja.

Vrlo lijep, bogat crni i baršunasti štih daju takozvane italijanske i ugljene olovke. Često umjetnici rade s olovkama napravljenim od obojenih pigmenata (sanguine, krede u boji, itd.). Olovka je vrlo fleksibilan, poslušan materijal koji vam omogućava da radite na različite načine unutar malog lista. I. E. Repin je na portretu L. N. Tolstoja olovkom stvorio prodornu sliku velikog i mudrog, jednostavnog i humanog pisca škrtim i plemenitim sredstvima. Naravno, takav crtež nadilazi samo prirodnu skicu. Duboki sadržaj čini ga samostalnim i značajnim djelom.

Ugalj je omiljeni medij mnogih umjetnika. Crtež ugljenom se obično radi na grubom papiru, a ponekad i na platnu, a odlikuje ga prekrasan baršunasti ton, širok i energičan potez.Umjetnik K. Kollwitz u radu "Domaći radnik" savršeno je iskoristio mogućnosti crtanja ugljenom, stvarajući imidž jednostavne žene, iscrpljene teškim radom

I. Repin. L. N.
Tolstoj na poslu.
1891. Olovka

K. Kollwitz.
Domaći radnik.
1906. Ugalj

Sos se često nalazi u grafici - materijal za crtanje napravljen od vrlo finog crnog praha, koji se drži zajedno ljepilom. Ponekad se sos nanosi kao suvi prah, ali najčešće razblažen vodom.

W. Van Gogh. Pejzaž. Pero

Crtanje perja ima posebne kvalitete. Umjetnik radi razrijeđenim mastilom ili posebnim mastilom, koristeći obični čelik, kao i pero od guske i trske, oštri ih na poseban način. Različita pera daju različite poteze - ponekad vrlo oštre i tanke, ponekad meke i široke. Crtež perjem je lijep zbog svoje jasnoće, čistoće i elegancije poteza raznih oblika. Na primjer, Van Goghov pejzaž, rađen čeličnim perom s prevlastom kratkih poteza u različitim smjerovima, omogućio je umjetniku da izrazi različite objekte, njihovu teksturu i prostor koji ih povezuje.

Metoda crtanja tekućim crnim materijalima (najčešće tušem) uz pomoć četkica, takozvanog flomastera ili naoštrenih drvenih štapića, rasprostranjena je u sovjetskoj grafici. Ovu tehniku ​​odlikuje vrlo raznolika, slobodna i temperamentna kombinacija poteza i mrlja jednog dubokog crnog tona. Mnogi crteži O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin i drugih sovjetskih majstora su napravljeni na ovaj način.

Ali rad s tušem, crnim akvarelom, gvašom, temperom i drugim crnim materijalima razrijeđenim vodom posebno je rasprostranjen u grafici. Kistovi sa kojima grafikon radi su veoma raznoliki. Tonske nijanse ove tehnike su beskrajne.

Kineski majstori postigli su izvanredno savršenstvo u ovoj oblasti. Njihova umjetnost je toliko značajna da je potrebno o njoj detaljnije govoriti. Tradicije ove umjetnosti formirane su stoljećima, a u radu takvih majstora kao što su, na primjer, Qi Bai-shih i Xu Bei-hong (Ju Peong), dostigli su veliko savršenstvo. Radnje kineskih umjetnika najčešće su izvučene iz prirode. Ove jednostavne zaplete riješene su s takvom inspiracijom da u čovjekovoj duši probude čitav niz prekrasnih osjećaja, natjeraju ih da osjete raznolikost i ljepotu svijeta oko sebe. Kineski majstori u stanju su kod gledatelja izazvati osjećaj takvih promjenjivih pojava kao što su šum vodenih mlaza, nalet vjetra, let ptice, let oblaka na nebu. Kineski majstori rade tintom na posebno tankom papiru, koji dobro upija vlagu. Kinesko mastilo (tečno ili suho - u štapićima) s pravom se smatra najboljim na svijetu. Suvo mastilo se utrlja vodom u posebnim kamenim posudama za mastilo. Kineski kistovi su vrlo raznoliki i pažljivo odabrani. Crteži se najčešće rade na vertikalnim trakama papira. Na pojedinim mjestima crteža umjetnik nanosi mastilo brzim, preciznim pokretom suhim kistom, mastilo nema vremena da se zamuti na papiru i jasno leži. Na drugim mjestima, mokri kist se namjerno duže zadržava na papiru, mastilo se širi i daje meke, mutne sočne mrlje. Neka mjesta su nacrtana na poleđini tankog papira tako da se na prednjoj strani pojavljuju posebno osjetljive mrlje.

Xu Bei-hong.
Brzi konj u galopu.
1930-ih. mastilo

Radovi kineskih majstora ističu se po svom kompozicionom savršenstvu. Slike se vrlo često kombiniraju s natpisima, a sami hijeroglifi se koriste kao dekorativni i kompozicioni elementi djela. U ovim radovima privlači nas škrtost vizuelnih sredstava, velika tačnost i tačnost crteža. poznato delo Xu Bei-hong "Brzi galopirajući konj" zbog visoke vještine i savršenog vladanja tehnikom, složen pokret se prenosi jednostavno, slobodno i pouzdano

Štafelajni radovi se izvode ne samo u jednoj tehnici. Vrlo često grafika u jednom radu kombinuje dve, tri ili čak više različitih tehnika, čime se proširuju kreativne mogućnosti i obogaćuju likovni resursi umetnika. Često se štafelajni radovi izrađuju od crnog materijala koristeći boju.

Veličanstvene primjere štafelajnih slika stvarali su talijanski majstori Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, njemački umjetnici Holbein, Dürer, Menzel, holandski i flamanski majstori Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francuski umjetnici Watteau, Fragonard, Ingres i mnogi umjetnici iz raznih zemalja svijeta.

Od ruskih umjetnika prošlosti, majstori crtanja kao što su O. A. Kiprenski, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. U sovjetskoj umjetnosti, štafelajni crtež je dalje razvijen u djelima umjetnika kao što su E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Šmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Žukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, A. F. Pakhomov, O. G. Pro. mnogi drugi.

"Graficka umjetnost(grčki γραφικος - „napisano“, od grčkog γραφω - „pišem“) - pogled vizualna umjetnost, koji koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavna vizuelna sredstva. (Može se koristiti i boja, ali, za razliku od slikanja, ovdje ima pomoćnu ulogu. Prilikom crtanja grafike najčešće se koristi samo jedna boja (osim glavna crna), u rijetkim slučajevima dva). Osim konturne linije u grafici, u širokoj su primjeni potez i mrlja, također u kontrastu s bijelom (a u drugim slučajevima i obojenom, crnom, ili rjeđe teksturiranom) površinom papira - glavnom osnovom grafičkih radova. Kombinacija istih sredstava može stvoriti tonske nijanse. Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira (po riječima sovjetskog majstora grafike V. A. Favorskog, „zrak bijelog list”).

Po tehnici Grafička umjetnost ( prikaz će prikazati. Umjetnost) dijeli se na crtež i štampanu grafiku (vrsta likovne umjetnosti) Najdrevnija i tradicionalna vrsta grafičke umjetnosti je crtež čije se porijeklo može vidjeti u primitivnim kamenim rezbarijama i u drevnom slikarstvu vaza, gdje se slika temelji. na liniji i silueti. Zadaci crtanja imaju mnogo zajedničkog sa slikarstvom, a granice između njih su proizvoljne: akvarel, gvaš, pastel, tempera mogu se koristiti za kreiranje grafičkih i slikovnih djela u karakteru i stilu. Crtež spaja slikarstvo i njegovu posebnost, dok se djela štampane grafike (vrsta likovne umjetnosti) - gravure i litografije - mogu distribuirati u više ekvivalentnih primjeraka. Gravura je poznata iz 6.-7. vijeka. u Kini, od 14. do 15. veka. u Evropi je litografija nastala tek u 19. veku. Prije pojave fotomehaničke reprodukcije, štampana grafika (vrsta likovne umjetnosti) služila je za reprodukciju slika i crteža.

Moderna grafika

Istorija pojave

Najdrevnija i tradicionalna vrsta grafičke umjetnosti je crtež, čije se porijeklo može vidjeti u primitivnim kamenim rezbarijama i u drevnom slikarstvu vaza, gdje je slika zasnovana na liniji i silueti. Zadaci crtanja imaju dosta zajedničkog sa slikarstvom, a granice između njih su pokretne i uglavnom proizvoljne: akvarel, gvaš, pastel i tempera mogu se koristiti kako za izradu samih grafičkih radova tako i za slike u stilu i prirodi. Grafička umjetnost uključuje kako sam crtež tako i štampana umjetnička djela (gravura, litografija i sl.), zasnovana na umjetnosti crteža, ali koja imaju svoja likovna sredstva i izražajne mogućnosti. U grafici, uz završene kompozicije, skice iz prirode, skice za dela slikarstva, skulpture, arhitekture (crteži Michelangela, L. Berninija u Italiji, O. Rodina u Francuskoj, Rembrandta u Holandiji, V. I. Bazhenova u Rusiji) imaju samostalne likovne vrijednost. U nedostatku takvog obima punoće mogućnosti kao što je slikarstvo, u stvaranju prostorne iluzije stvarnog svijeta, grafika sa velikom slobodom i fleksibilnošću varira stepen prostornosti i ravnosti; za grafičke radove može biti karakteristična temeljitost zapreminsko-prostorne konstrukcije, temeljitost u razvijanju najfinijih elemenata teksture i otkrivanju strukture objekta.

Naslijeđe grafičke umjetnosti je raznoliko. Obilježena je radovima svjetski poznatih majstora kao što su Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), japanski umjetnici Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) i graver i crtač Hokusai Katsushika (1760-1849), čiji je rad imao značajan uticaj na evropsku umetnost kasno XIX- početak XX veka.

Od modernih majstora grafike najpoznatiji je holandski umjetnik Maurice Escher, koji je među prvima prikazao fraktale i postao poznat nakon objavljivanja knjige “Grafiek en Tekeningen”, u kojoj je i sam komentirao 76 svojih najbolji radovi. Stohastički fraktali sadržani su u fraktalnoj monotipiji (stohatipiji), što je posebno karakteristično za slikarstvo Lee Livšic.

Grafika se dešava:

Ovisno o namjeni rasporeda, dijeli se na nekoliko tipova.

štafelajne grafike (štafelajni crtež, štampa, popularna štampa)

Štafelajna grafika - vrsta grafičke umjetnosti čija su djela: - samostalna po namjeni i obliku; - nije uključeno u sastav knjiga ili albuma; - nisu uključeni u kontekst ulice ili javnog enterijera; - nemaju primjenu. Glavne vrste štafelajne grafike su: štafelajni crtež i štafelajni list štampane grafike (otisak). Glavni oblici postojanja štafelajne grafike su muzejske i izložbene zbirke i izložbe.

knjižna grafika (ilustracije, vinjete, ekrani za prskanje, kapice, poklopci, zaštitni omoti, itd.)

Knjižna grafika je jedna od vrsta grafičke umjetnosti. Ovo posebno uključuje ilustracije knjiga, vinjete, oglavlja, kape, korice, zaštitni omoti, itd. Povijest crteža je u velikoj mjeri povezana s rukom pisanom knjigom od antike i srednjeg vijeka, a razvoj graviranja i litografije povezan sa štampanom knjigom. AT antički svijet pojavio se font, takođe vezan za grafiku, pošto je samo slovo grafički znak.

Grafika za časopise i novine Journal (od francuskog journal) - štampana periodika. U skladu sa GOST 7.60-2003 "Štampane publikacije" "periodična publikacija časopisa sa stalnim naslovom i koja sadrži članke ili sažetke o različitim društveno-političkim, naučnim, industrijskim i drugim pitanjima, književnim i umjetničkim djelima"

Kao i novine, časopis je jedan od glavnih masovnih medija i propagande, utiče na javno mnijenje, oblikujući ga u skladu sa interesima određenih ideoloških grupa, društvenih klasa, političkih partija i organizacija. Pojavom kompjuterskih tehnologija za layout i širenjem komercijalnih štamparija sa mogućnošću štampanja u punom koloru u Rusiji krajem 20. - početkom 21. veka, časopisi su postali glavni reklamni medij za premium i luksuznu robu. U pravilu su upućeni strogo određenim grupama čitatelja i predstavljaju svjetske i sveruske publikacije ili reklamne kataloge.

Sa pojavom interneta, časopisi su počeli da se pojavljuju na internetu. Prvo su se arhive štampanih publikacija počele objavljivati ​​na web stranicama, a kasnije su se počeli pojavljivati ​​i online časopisi. Nisu izašli u štampi, već su postojali isključivo na internetu. Sada neke od njih imaju nekoliko puta veću publiku od sličnih štampanih publikacija.

Vrste časopisa:

Časopisi se, kao i novine, klasifikuju: po periodičnosti - nema dnevnih časopisa, samo nedeljni i mesečni, kao i oni koji izlaze svaka dva meseca ili ređe; po formatu; po temi; po prirodi prezentacije informacija (stil). Karakteristike časopisa Zbog činjenice da časopisi izlaze rjeđe od novina, karakteriše ih niska efikasnost u davanju informacija, ali imaju više mogućnosti za detaljnu analizu događaja, razmišljanja, sumiranja itd.

Kompjuterska grafika Kompjuterska grafika (također i kompjuterska grafika) je oblast aktivnosti u kojoj se računari koriste i kao alat za sintetizaciju (kreiranje) slika i za obradu vizuelnih informacija dobijenih iz stvarnog sveta. Kompjuterska grafika se također naziva rezultatom takve aktivnosti.

Minijatura (knjiga grafička varijanta) Minijatura (od lat. minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u likovnoj umjetnosti, slikama, vajarskim i grafičkim radovima malih oblika, kao i umjetnosti njihovog stvaranja.

Minijaturne forme su prikazane kao |piktogrami]], transparenti, itd.).

Minijaturno slikarstvo je takođe uobičajeno na istoku. U Indiji, za vrijeme Mogulskog carstva, radžastanska minijatura postala je široko rasprostranjena. Bila je to sinteza zajedničkog stvaralaštva indijskih i perzijskih majstora.

Industrijska grafika Industrijska grafika, vrsta primijenjene umjetničke grafike. P. g. služi sferi proizvodnje i marketinga industrijskih proizvoda (trgovačke etikete, robne marke, ambalaže, izdavačke oznake; reklamne publikacije - katalozi, knjižice, brošure itd.) i sferi upravljanja proizvodnjom (poslovni papiri - memorandumi, koverte itd.). Po svojim zadacima, P. oglašavanje je usko povezano sa komercijalnim i industrijskim oglašavanjem, često i njegovo sastavni dio. Fontovi, ornamenti, razne nacrtane (uglavnom simbolične) i fotografske slike, te rješenja u boji i štampi imaju podjednako važnu ulogu u djelima moderne grafičke umjetnosti. P. g. dolazi od zaštitnih znakova i zaštitnih znakova poznatih od davnina. U procesu razvoja robno-novčanih odnosa formirala se kao posebna oblast umjetnička aktivnost zavisno od razvoja proizvodnje i tržišta. P. g. se konačno uobličio krajem 19. stoljeća, kada su počeli nastajati timovi profesionalnih umjetnika specijaliziranih za oglašavanje, dizajn ambalaže itd. Prvi pokušaji stvaranja jedinstvenog korporativni identitet, pokrivajući i industrijske zgrade i proizvode, i elemente P. g. (radovi P. Behrensa). Razvoj stila P. g. usko je povezan sa zajednički razvoj plastične umjetnosti. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. karakteristična za "modernu" želju za estetskim zasićenjem okružuju osobu Predmetno okruženje determinisano je brzim razvojem P. g. u okviru ovog stila, 1920-ih. 1930-ih i 1940-ih, utjecaj funkcionalizma se očitovao u P. g. eklektičke tendencije su često bile jake. Savremeni strani P. g. često je uključen u sistem umjetnički dizajn(tzv. dizajnerska grafika), naširoko koristeći metode dizajna tipične za nju; prevladava fokus na kolektivno stvaralaštvo sa tendencijom depersonalizacije umjetnika-izvođača. Produkcijom umetnosti se bave posebni umetnički biroi: radovi nastali po narudžbini firmi idu samo pod brendom ovih biroa, dok izvođači po pravilu ostaju bezimeni.

U predrevolucionarnoj Rusiji slikarstvo se nije razvilo u samostalno polje stvaralačke aktivnosti, dominiralo je imitiranje stranih modela. Nakon Oktobarske revolucije 1917. stvoreni su novi sovjetski državni amblemi, kao i uzorci papirologije za institucije i industrijska preduzeća. U 20-im - ranim 30-im. L. M. Lissitzky, A. M. Rodchenko, V. V. Mayakovsky i drugi igrali su važnu ulogu u razvoju sovjetskog popločanja. E. E. Lansere je radio u regionu P., a Kukryniksy 1940-ih. Od kasnih 1950-ih priređuju se izložbe P. g.; u nekim republičkim savezima umjetnika stvorene su podsekcije koje objedinjuju profesionalne umjetnike koji rade na području P. g.

I neke druge vrste grafike.

Kao manifestacije masovna kultura specifične vrste grafike su u štafelajnoj štampanoj grafici - lubok, au novinama i časopisima - karikatura. Relativno mlada oblast grafike je i plakat, koji se u modernim oblicima uobličio u 19. veku. kao vrsta komercijalnog i pozorišnog oglašavanja (plakati J. Chereta, A. Toulouse-Lautreca, a zatim su počeli da obavljaju zadatke političke agitacije (plakati V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka u SSSR-u i T. Trepkovsky - u Poljskoj).

U zavisnosti od načina izvođenja i mogućnosti replikacije, grafike se dele na unikatne i štampane. Jedinstvena grafika - stvaranje radova u jednom primjerku (crtež, akvarel, monotipija, aplikacija itd.). Štampana grafika (graviranje) - izrada štamparskih formi, iz kojih možete dobiti nekoliko otisaka.

Optičke iluzije u grafici

Moritz Escher

Moritz Escher je holandski grafičar. Najpoznatiji je po svojim konceptualnim litografijama i gravurama, u kojima je majstorski istraživao plastične aspekte pojmova beskonačnosti i simetrije, kao i osobine psihološke percepcije složenih trodimenzionalnih objekata.

VOŽNJA DO PADA

Escher je imao blagi mentalni poremećaj - doživio je bolnu privlačnost da padne. Kada je pogledao gore, u toranj, planinu ili beskrajnu vertikalu, Escher je pao u ekstatičan stupor. Mnogi njegovi biografi i prijatelji se sećaju toga. Patološka ljubav prema visinama dovela je do njegovog jedinstvenog stila pisanja - šta god da je Escher prikazao, bilo je to kršenje očiglednog, padanje, okretanje naopačke, ruganje silama gravitacije i zakrivljenosti kičmenog prostora.

Zaplete Ešerovih „klasičnih“ dela („Crtanje ruku“, „Metamorfoze“, „Dan i noć“, „Gmizavci“, „Sastanak“, „Kuća sa stepenicama“ itd.) karakteriše duhovito razumevanje logičkog i plastični paradoksi. U kombinaciji sa virtuoznom tehnikom, ovo ostavlja snažan utisak. Mnoga Ešerova grafička i konceptualna otkrića postala su simboli 20. veka i kasnije su ih više puta reprodukovali ili "citirali" drugi umetnici.

Crtanje ruku

METAMORFOZA

Jedan od najistaknutijih aspekata Escherovog rada je prikaz "metamorfoza", koje se pojavljuju u različitim oblicima u raznim djelima. Umjetnik detaljno istražuje postepeni prijelaz iz jedne geometrijske figure u drugu, kroz manje promjene u obrisima. Osim toga, Escher je u više navrata slikao metamorfoze koje se javljaju kod živih bića (ptice se pretvaraju u ribe itd.), pa čak i "oživljavaju" nežive objekte tokom metamorfoze, pretvarajući ih u živa bića.

Iako sama riječ ima grčke korijene i znači "pišem", "crtam". U našem vremenu, to je nezavisna i višestruka vrsta, koja ima svoje žanrove i kanone.

Vrste grafičke umjetnosti

Prema namjeni, grafički radovi se dijele na sljedeće vrste:

• Štafelajne grafike. Kao oblik umjetnosti, blizak je slikarstvu, jer prenosi viziju i emocionalni svijet umjetnika. Štoviše, majstor to postiže ne zbog raznolikosti palete boja i raznih tehnika za njihovo nanošenje na platno, već uz pomoć linija, poteza, mrlja i tonova papira.
• Primijenjena grafika kao oblik likovne umjetnosti. Njegovi primjeri nas svuda okružuju, ima određenu svrhu. Na primjer, ilustracija knjiga pomaže čitatelju da lakše percipira njen sadržaj, plakati i plakati nose znanje ili reklamne informacije. Ovo također uključuje etikete proizvoda, marke, crtane filmove i mnoge druge.

Bilo koja vrsta likovne umjetnosti (grafika, slike nisu izuzetak) počinje skicom crteža. Svi umjetnici ga koriste kao prvi korak prije pisanja glavnog platna. U njemu se stvara projekcija položaja slikarskog objekta u prostoru, koja se naknadno prenosi na platno.

Grafički crtež

Grafika, kao i grafika bilo kojeg smjera, počinje crtežom, poput platna u slikarstvu. Za grafičko crtanje koristi se papir, najčešće bijeli, iako su moguće opcije.

njegov glavni žig je kontrast dvije ili više boja - crne, bijele, sive. Moguće su i druge vrste kontrasta, ali čak i ako majstor koristi crnu olovku na bijelom papiru, nijanse poteza su bogate raznolikošću od nježno crne do duboko crne.

Emocionalno jaki su crno-bijeli crteži sa dodatkom jednog.Privlači pogled, a fokus oka gledaoca je usmjeren na svijetlu tačku. Takva grafika kao vrsta likovne umjetnosti (fotografija to vrlo jasno pokazuje) postaje asocijativno djelo kada svijetli naglasak izaziva lična sjećanja kod gledatelja.

Alati za kreiranje grafičkog crteža

Najjednostavnija i najpristupačnija sredstva su grafitne olovke i obična hemijska olovka. Također, majstori vole koristiti mastilo, ugalj, pastel, akvarel i sanguine.

Grafitna olovka je najpopularniji alat. Ovo je drveno ili metalno kućište, u koje je umetnuta ili sivkasto-crna grafitna šipka, ili obojena, u koju se dodaju boje.

Pastelne olovke nemaju tijelo, ali se njihove boje mogu miješati kako bi se stvorile nove nijanse.

Tinta je bogate crne boje, lako pada na papir, a koristi se za kaligrafiju, crtanje i crtanje. Može se nanositi olovkom ili četkom. Da bi se dobile različite nijanse crne, tinta se razrjeđuje vodom.

Grafika kao umjetnička forma nije zaobišla takav alat kao što je ugalj. Ugalj se za crtanje koristio od davnina, a u 19. stoljeću umjetnički ugalj se stvarao od komprimiranog ugljenog praha i ljepljivih materijala.

Moderni majstori grafike koriste i flomastere sa šipkom različite debljine.

Štampana grafika

Ovo nisu sve vrste koje se koriste u štampi.

knjižna grafika

Ova vrsta likovne umjetnosti uključuje sljedeće:

• Knjiga minijatura. Drevni način dizajniranja rukopisa, koji je korišten u Drevni Egipat. U srednjem vijeku religiozni motivi bili su glavna tema minijatura, a svjetovne teme su se počele pojavljivati ​​tek od 15. stoljeća. Glavni materijali koje koriste minijaturni majstori su gvaš i akvarel.
• Dizajn korica je prijenos emotivne poruke knjige, njene glavne teme. Ovdje bi font, veličina slova i uzorak koji odgovara njegovom nazivu trebali biti skladni. Naslovnica predstavlja čitatelju ne samo autora djela, njegov rad, već i izdavačku kuću i samog dizajnera.
• Ilustracije se koriste kao dodatak knjizi, pomažući u stvaranju vizuelnih slika za čitaoca za precizniju percepciju teksta. Ova grafika kao umjetnička forma nastala je u doba tiska, kada su ručne minijature zamijenjene gravurama. Čovjek se susreće sa ilustracijama u najranijem djetinjstvu, kada još ne zna da čita, ali kroz slike uči bajke i njihove junake.

Knjižna grafika kao vid vizuelne umetnosti u predškolskom vaspitanju i obrazovanju uči se kroz ilustrovane knjige koje nose informacije u slikama za najmlađu, a za stariju decu kroz tekst sa obrazloženim slikama.

Plakat kao umjetnička forma

Drugi predstavnik grafičke umjetnosti je poster. Njegova glavna funkcija je prenijeti informacije koristeći kratku frazu sa slikom koja je poboljšava. Prema obimu plakata su:

Poster je jedna od najčešćih vrsta grafike.

Primijenjena grafika

Druga vrsta grafičke umjetnosti je dizajn etiketa, koverti, markica i omota za video i muzičke diskove.

• Oznaka je vrsta industrijske grafike, čija je glavna svrha dati maksimum o proizvodu uz minimalnu veličinu slike. Prilikom kreiranja etikete uzima se u obzir shema boja koja bi trebala izazvati da se proizvod svidja i vjeruje u proizvod.
• Omoti za diskove nose maksimalnu informaciju o filmu ili muzičkoj grupi, prenoseći ih kroz sliku.
• Grafički dizajn maraka i koverata ima dugu istoriju. Zaplet za njih su najčešće događaji u kojima se dešavaju različite zemlje, svijet okolo i veliki praznici. Marke se mogu izdavati kao zasebne kopije, kao i cijele serije, objedinjene jednom temom.

Marka je možda najčešća vrsta grafičke umjetnosti koja je postala kolekcionarski predmet.

Moderna grafika

Pojavom kompjuterske tehnologije počela se razvijati nova vrsta grafičke umjetnosti - kompjuterska grafika. Koristi se za kreiranje i ispravljanje grafičke slike na kompjuteru. Uporedo s njegovom pojavom, pojavile su se i nove profesije, na primjer, dizajner kompjuterske grafike.

Grafika, ili grafika (od grčkog "grapho" - pišem, crtam), jedna je od vrsta likovne umjetnosti.

U pogledu sadržaja i forme, zadataka i metoda, grafika ima mnogo zajedničkog sa slikarskom umjetnošću. I slikarstvo i grafika, za razliku od drugih vrsta likovne umjetnosti (na primjer, skulpture, čija djela nastaju u stvarnim količinama), imaju na raspolaganju ravan (platno, papir, zid). Mnoge generacije umjetnika razvile su metode i tehnike koje omogućavaju slikaru i grafičaru da stvore sliku na ovom planu koja izgleda stvarno. Dakle, na dvodimenzionalnoj ravni stvara se iluzija trodimenzionalnosti, a to je jedna od konvencija svojstvenih likovnoj i grafičkoj umjetnosti. Postoji niz zajedničkih karakteristika za grafiku i slikarstvo. Šta, uostalom, razlikuje grafiku od slikarstva i od ostalih vrsta likovne umjetnosti?

Poređenje dva rada pomoći će nam da shvatimo originalnost grafike: grafičkog - plakata D. S. Moora "Pomoć" i slike - slike S. V. Ivanova "Na putu. Smrt doseljenika". Oba djela su nadaleko poznata i među najboljima u našoj likovnoj umjetnosti. Ali vizuelna sredstva kojima umjetnici rješavaju svoj problem daleko su od istih. Ne ulazeći u previše detaljnu analizu radova, pokušaćemo da shvatimo kojim putevima su njihovi autori išli do cilja.

S.V. Ivanov govori o velikoj tuzi porodice migranta, koja je izgubila vlasnika-hranitelja, nadu i podršku (sl. 1). Umjetnik pripovijeda detaljno i dosljedno, ne propuštajući niti jedan detalj koji mu omogućava da dublje otkrije ideju. Pošto je i sam prošao mnogo teških versta sa naseljenicima, Ivanov pohlepno nastoji da im prenese sve što je video i o čemu razmišlja. Umjetnik uporno slijedi svoju ideju kako u sistemu boja slike, uvjerljivo prenoseći nemilosrdnu vrelinu ljetnog dana, tako i u beznadno dosadnom pejzažu beskrajne stepe, iu svakom ljudskom liku. Emocionalnu strukturu slike stvaraju ne samo dramatične slike ljudi, već i pouzdani, smisleni detalji: tamna ikona koja leži na grudima pokojnika, nasumično razbacana remena i jednostavne stvari nomadske porodice, usamljena osovina zaprege. na nebo, itd. Likovi ljudi, predmeti su naslikani opipljivom materijalnošću i volumenom, naglašeni kratkim i oštrim podnevnim sjenama. Teško da je potrebno još nešto dodavati, govoreći o ovoj divnoj slici. Umjetnik je stvorio hrabro i otkrivajuće djelo, prenio surovu istinu o seljačkom životu u carskoj Rusiji.

Sada se okrenimo proizvodu grafa. Plakat D. Moora objavljen je 1921. godine. Mlada sovjetska republika, iscrpljena dugo građanski rat, tih godina doživjela je još jednu katastrofu: neuspjeh uroda i glad koja je zahvatila mnoge provincije. Vlada je pozvala sve ljude da pomognu gladnima. Ovaj poziv je oličen u plakatu "Upomoć" (sl. 2).

Plakat se uvijek odlikuje lakonizmom, škrtošću vizualnih sredstava. Moor namjerno ograničava sredstva reprezentacije. Ništa suvišno, ništa što odvlači pažnju od glavne stvari: samo najvažnije, samo crno-bijelo. Usamljeni lik seljaka simboličan je u najvišem smislu te riječi; u njemu je slika ojađenog naroda. Bijela, gotovo sablasna silueta, jasno podvučen kostur na crtežu ruku i nogu, razjapljene šupljine očnih duplja i usta daju utisak da je smrt već dotakla ovu osobu. Gest podignutih ruku izražava apel, očaj i posljednju nadu. Detalji na posteru

malo, ali posebno ekspresivno Čvrsta crna pozadina plakata je sumorna i strašna, poput gladovanja; jedino mršavo i obješeno uho kruha na ovoj crnoj pozadini je turobni znak nevolje. Kratak, energičan natpis: "U pomoć." Sve je rečeno jednom rečju. Slika je određena namjerno ravna, uslovno, jer bi složeni volumetrijski efekti samo skrenuli pažnju s glavne stvari. Ovaj poster karakteriše škrtost umetničkim sredstvima odradio svoj posao savrseno. Takva je snaga pomalo suzdržanog i konvencionalnog, ali izražajnog i tačan jezik grafikoni.

Pređimo sada na detaljniji opis glavnih karakteristika grafike.

Prije svega, grafika je umjetnost zasnovana na crtežu. Boja se u grafičkoj umjetnosti koristi ograničenije nego u slikarstvu. Glavna vizuelna sredstva grafike su linija, tačka, chiaroscuro. Ovi alati uključuju pozadinu, odnosno ton i boju papira.

Pogledajmo pobliže ova naizgled podla slikovna sredstva. Od veliki broj bakropisima Rembranta, izabraćemo najmanje tri lista: "Portret majke" (sl. 3), "Pejzaž sa tri drveta" i "Tri krsta". Pogledajte kakva sorta veliki umjetnik koristi liniju (stroke). Najrazličitiji potezi: ponekad široki i tamni, ponekad svijetli i prozirni, ili čak jedva primjetni, poput najtanje paučine; kratke i frakcijske, dugačke i elastične, jasne i glatke; potezi paralelni, ukrštani, zamršeno isprepleteni jedni s drugima, ili jednostavno tačke - sve to omogućava Rembrandtu da linijom rješava širok raspon zadataka. Portret majke, zagrejan toplinom srca, blag je i lirski. Pejzaž je zasićen pokretom i prožet svjetlošću; u njemu je Rembrandt stvorio uzvišenu, epsku sliku svoje zavičajne prirode. Teškim i hrabrim sredstvima riješena je složena višefigura dramatična scena u Tri krsta. Vidimo koliko fleksibilno, raznoliko i izražajno veliki majstor koristi liniju. A ako ekspresivnosti linije dodamo beskonačnu raznolikost mrlja raznih oblika, zamislimo da se i linije i mrlje mogu koristiti u najfinijim tonalnim varijacijama - od svijetlih i prozirnih do najdubljih i najtamnijih, onda postaje jasno da bogato vizuelnim sredstvima.

Koristeći tako obimni arsenal sredstava, umjetnik postiže vrlo uvjerljivu transmisiju svjetlosti i prostora, dojam konkretnosti prikazanog, sve do osjećaja prirode materijala (teksture). vešto korišćenje umjetnička forma, podređujući formalna sredstva svojoj volji, usmjeravajući ih na realizaciju ideje, umjetnik stvara djelo koje privlači gledaoce ne samo svojom vanjskom stranom, već prije svega dubokim sadržajem. Gledajući grafičko djelo, često zaboravljamo da imamo crno-bijelu sliku. Štaviše, često nam se čini da osjećamo i boju i pokret - utisak savršenog grafičkog rada je tako jak.

Često u gravuri ili crtežu, koristeći kontraste samo crne i bijele, graf uvjerljivo prenosi široki zasljepljujući tok otvorene direktne svjetlosti. Ali za slikanje - ovo je zadatak koji je gotovo nemoguć.

U slikarstvu je boja glavno vizualno sredstvo, a uz pomoć obojenih materijala (boja) postiže se umjetnička slika objektivnog svijeta. Boja kao jedna od najčešćih bitne karakteristike okruženje oko nas je osnova slikarske umetnosti. Brojne kombinacije boja, njegove najsuptilnije promjene, njegov emocionalni utjecaj i

je najvažnijim sredstvima za slikara. Kolorističke (kolorističke) mogućnosti slikanja su izuzetno raznolike i omogućavaju rješavanje vrlo širokih problema. Treba naglasiti da je boja u slikarstvu neraskidivo povezana sa crtežom. Zaista, u stvarnosti, boja je uvijek svojstvena određenim objektima, čiji se oblik prenosi crtežom. I što je slikarev crtež savršeniji, to će uspješnije rješavati probleme s bojama.

Grafika je ograničena u svojim kolorističkim rješenjima i nikada se ne može (i ne smije) u tom pogledu takmičiti sa slikarstvom, oponašati ga i juriti za bogatstvom boja koje je dostupno samo slikarstvu.

Prepoznajući crtež kao određujući, vodeći princip grafike, ne može se misliti da slikarski, koloristički zadaci nisu karakteristični za ovu vrstu umjetnosti. Mogućnosti emocionalnog uticaja boje, njena svojstva koriste i grafika. Ali zbog posebnih zadataka grafičke umjetnosti, originalnosti grafičkih materijala, rješenja boja u grafici značajno se razlikuju od rješenja boja u slikarstvu. Radeći sa crnim materijalom na bijelom papiru, grafičar razlikuje mnogo nijansi crne - od najtoplijih do najhladnijih. Papir takođe skoro nikada nije potpuno bijel, ali uvijek ima blagu boju. Grafika nije nimalo ravnodušna prema tome koju boju odabrati i na kojem papiru raditi u svakom pojedinačnom slučaju. Vrlo često umjetnika crno-bijela slika privlači samo jedna boja, što postaje posebno značajno, impresivno. Uključujući dvije ili tri boje, rijetko više, grafikon je zauzet traženjem jačine svake boje, njenog najizrazitijeg rasporeda, uzima u obzir interakciju susjednih boja, njihovo moguće preklapanje.

A kojoj vrsti umjetnosti pripadaju mnoga samostalna djela nastala u tehnikama akvarela, gvaša, pastela? Ovakva djela očigledno pripadaju slikarskoj umjetnosti. Iako su izvedene na "tradicionalnom" grafičkom materijalu - papiru, ali rješavaju iste raznolike i suptilne kolorističke zadatke kao, recimo, u uljnom slikarstvu. Akvarel, gvaš i pastel, naravno, umjetnik često koristi u grafičkim radovima, ali uz suzdržanost, škrtost i konvencionalnost svojstvenu grafici.

Zadržimo se na pojmovima slikovitosti i grafičkog kvaliteta, na koje se često susrećemo. Kada govore o slikovitosti, žele naglasiti bogatstvo kontrasta, fleksibilnost i raznovrsnost odnosa boja i tonova, koji omogućavaju da se u umjetničkom djelu oslobodi osjećaj sputanosti, nepokretnosti, da se stvori dojam živost, promenljivost svojstvena svetu oko nas. U tom smislu, slikovitost je karakteristična za djela grafike, skulpture i drugih oblika umjetnosti. Ako govore, na primjer, o grafičkoj kvaliteti slike, podrazumijevaju izražen crtež, jasno odvajanje elemenata slike jedan od drugog, kao i prevlast srednjih, lakoničnih odnosa boja.

Lakonizam, jednostavnost i jasnoća slikovnog jezika treba smatrati bitnim i karakterističnim obilježjem grafičke umjetnosti. To je zbog posebnih zadataka grafike, prirode i svojstava materijala kojima raspolaže.

Sljedeći znak grafičke umjetnosti je da je glavni materijal za stvaranje i reprodukciju grafičkih djela papir.

Sljedeće karakteristično svojstvo grafičke umjetnosti je njena najbliža povezanost sa procesima štampanja ili štamparske reprodukcije. Takozvanu štamparsku formu, od koje se štampa, može kreirati sam autor (štampa) ili fotomehanički, mašinski (plakat, knjiga i primenjena grafika). Samim tim, grafike imaju sretnu priliku za višestruko ponavljanje (cirkulaciju) svojih radova.

Najvažnije odlike grafičke umjetnosti su masovnost, brza reakcija na zahtjeve koje postavlja život. Jasnoća, sažetost i ekspresivnost umjetnički jezik, dostupnost, jednostavnost materijala, mala veličina radova zahtijevaju relativno manje vremena i truda za stvaranje grafičkog djela u odnosu na druge vrste likovne umjetnosti. To je lako vidjeti barem u sljedećim primjerima. U svim periodima života modernog društva, grafika je prva odgovorila na zahtjeve vremena. U teškim godinama Velikog Otadžbinski rat prvi "mobilisani" iz svih likovnih grafika. Bukvalno drugog dana rata pojavili su se plakati, oštri politički karikature, crteži u novinama. Drugi primjer: slika koju je naslikao slikar ili kip koji je isklesao kipar, za čije je stvaranje bilo potrebno mnogo vremena i truda, može se pojaviti pred gledaocem u originalu samo na jednom mjestu, ali grafika može biti predstavljena u original na desetine, a po potrebi i na stotine mjesta. Premještanje slikarskih, a posebno skulpturalnih djela je teško, glomazno, a distribucija grafičkih listova je vrlo laka stvar. Od svih likovnih umjetnosti, grafika najmanje gubi svoje umjetničke vrijednosti u reprodukciji, prilikom fotografiranja, a značajan dio grafike je direktno dizajniran za štampanu reprodukciju.

Efikasnost i mnogostrukost, jasnoća i ekspresivnost jezika čine grafiku borbenim, široko demokratskim i najpopularnijim oblikom likovne umjetnosti. Nije uzalud grafika bila i ostala moćno oružje u ideološkoj borbi. Gnjevni, razotkrivajući bakropisi Goye ili litografije Daumiera su politička akcija hrabrih i hrabrih ljudi protiv reakcije.

Grafika je najstarija od svih likovnih umjetnosti. Prve grafičke slike nastale su u najranijim fazama razvoja ljudsko društvo tokom neolita i bronzanog doba. Čak i prije nego što se antički čovjek okrenuo eksperimentima u skulpturi i slikarstvu, stvorio je prve crteže koji su postavili temelje grafike. Ove slike koje su došle do nas obično su izgrebane po stijenama, zidovima pećina, koštanim pločama. Takve slike su sačuvane na kućnim alatima, na oružju. Ovi crteži nisu samo zabilježili sve događaje širom svijeta, već su dugo vremena služili kao sredstvo komunikacije među ljudima, zamjenjujući pisanje. Dakle, uz pomoć raznih slika primitivni čovjek je izrazio svoju misao. Takvi crteži (kriptogrami) sadržavali su određene koncepte i narative. Postupno, s razvojem govora, takvi su crteži počeli označavati ne samo fraze, već i pojedinačne slogove, zvukove. Njihov se natpis mijenjao sve dok nije poprimio oblik nama poznatih slova.

Dugo vremena grafičke slike gotovo da nisu imale samostalno značenje i bile su ukras pojedinih predmeta. S pojavom pisanja, grafika se sve više počela koristiti u rukopisnim knjigama, pergamentima, slovima za ukrašavanje i pojašnjenje teksta. I samo stvaranje fontova je velika umjetnost. Dovoljno je pogledati, na primjer, drevne slavenske rukopise da shvatimo da su na njima radili pravi umjetnici. Umjetnost rukopisa, ili kaligrafija, dobila je neobično širok razvoj u Kini. Dugo vremena ljudi nisu znali kako reproducirati grafičke slike, a sva su djela nastala u jednom primjerku. Iza pojave određene vrste grafike, grafičke tehnike i njihov razvoj, pratićemo kada se sa njima upoznamo.

Dakle, karakteristične karakteristike, glavne karakteristike grafičke umetnosti su sledeće: grafika - vrsta likovne umetnosti čija je osnova crtež; glavna vizuelna sredstva grafike su linija, tačka, chiaroscuro; boja se u grafici koristi ograničenije i uslovnije nego u slikarstvu; slikovni jezik grafike karakteriše škrtost, jezgrovitost u upotrebi likovnih sredstava; glavni materijal na kojem se izvode i umnožavaju grafički radovi je papir; značajan dio grafičke umjetnosti usko je povezan sa štampanjem, reprodukcijom ili reprodukcijom djela; stvaranje dela u grafici zahteva relativno manje vremena nego u drugim likovnim umetnostima; relativna jednostavnost tehnike, fluidnost materijala, lakonizam i preciznost umjetničkog jezika čine grafiku operativnom umjetnošću, a mogućnost rasprostranjena- najrasprostranjeniji oblik likovne umjetnosti.

Moderna grafika podijeljena je u četiri glavne grupe: štafelajna grafika, grafika knjiga, plakati i primijenjena grafika. Prateći ovaj sistem, pređimo sada na detaljnije upoznavanje sa svakom od vrsta grafike, istovremeno proučavajući, koliko je to moguće u granicama eseja, grafičke tehnike, njihovu istoriju i stvaralački proces.

Graficka umjetnost(grč. graphike, od grapho - pišem), vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtanje i različite vrsteštampane grafičke slike zasnovane na umetnosti crtanja, ali sa sopstvenim vizuelnim sredstvima i izražajnim mogućnostima.

Grafika je drevna vrsta likovne umjetnosti. Crteži antičkih umjetnika na zidovima pećina; ukrasi i crteži na starogrčkim vazama; gravure i crteži izuzetnih majstora renesanse - sve je to prekrasna grafika. U Rusiji su grafike u obliku ukrasa i ilustracija krasile rukom pisane i ranoštampane knjige, a u obliku zabavnih i veselih gravura - narodnih grafika oslikanih akvarelima, krasile su domove seljaka i zanatlija.

Po namjeni razlikuju se štafelaj, knjiga, novine i časopisi, primijenjena grafika i plakati.

štafelajne grafike

Štafelajna umjetnost je vrsta likovne umjetnosti čija su djela samostalna po prirodi i nemaju direktnu dekorativnu ili utilitarnu svrhu (u slikarstvu - slike; u grafici - grafike, štafelajne crteže i popularne grafike). Naziv dolazi od mašine (štafelaj, mašina za skulpture), na kojoj nastaju mnoga dela.

Štafelajne grafike, ovisno o prirodi tehnike, dijele se na dvije vrste: print i crtež. Gravura je otisak na papiru. Glavni oblici postojanja štafelajne grafike su muzejske i izložbene zbirke i izložbe.

knjižna grafika uključuje ilustracije (obavljanje zadataka interpretacije književna djela), kreiranje uzorka fonta, generalnog dizajna i izgleda knjige.

Ovisno o veličini i mjestu u knjizi, ilustracije se dijele na: - frontispis, oglavlje i završetak; - ilustracije na pola, trakaste i središnje savijene, koje se nalaze na pola stranice, na cijeloj stranici i na dvije stranice; - ilustracije odbrane; - crteži na poljima.

Grafika u novinama i časopisima- ilustracije, dizajn i dizajn štampanih publikacija, specifične masovne forme - karikature.

Uz tradicionalnu, nacrtanu ili štampanu, ali na ovaj ili onaj način nastalu rukom umjetnika, pojavila se i kompjuterska grafika. Kompjuterska grafika- tehnologija za kreiranje i obradu grafičkih slika pomoću računarske tehnologije.

Formira zasebnu, nezavisnu regiju Grafika slova(epigrafija, font art, kaligrafija).

Prema načinu izvođenja i mogućnostima reprodukcije (replikacije) grafičkog djela razlikuju se unikatne i štampane grafike.

Jedinstvena grafika- crtanje akvarela, gvaša, monotipije, kolaža i drugih načina stvaranja kompozicije različitim materijalima, rezultirajući grafičkim radom kao jedinstvenim, neponovljivim uzorkom.

Printed Graphics omogućava da se dobije određeni tiraž relativno ekvivalentnih, identičnih Umjetnička djela- otisci sa daske, sa metalne ploče, sa kamena, linoleuma ili druge podloge, na koju se nanosi odgovarajući uzorak (ogledalo u odnosu na otisak).

Ovisno o materijalu, o tehničkoj metodi njegove obrade (graviranja), postoje varijante („tehnike“) štampane grafike: drvorez, linorez, cinkografija, litografija, graviranje na kartonu, graviranje dlijetom na bakru, bakrorez, mecotinte, akvatinte, suhe igle i druge, ponekad se pojavljuju u čistom obliku, ponekad u mješovitoj tehnici, crno-bijelo i u boji.

Štampa se koristi u primijenjenoj grafici, posterima i ilustracijama knjiga. Štamparska forma je izrađena od originala, koju je izradio umjetnik, fotomehanički, mašinski. U štafelajnoj grafiki za grafike, štamparsku ploču izrađuje sam umjetnik, pa se dobiva veći broj primjeraka originalnih umjetničkih djela iste umjetničke vrijednosti, uz potpuno očuvanje živog i direktnog otiska autorovog stvaralaštva. Sam proces stvaranja tiskarske ploče od bilo kojeg čvrstog materijala - drveta, metala, linoleuma - naziva se graviranje (od francuske riječi graver - rez). Crtež nastaje rezanjem, grebanjem nekim oštrim alatom - iglom, rezačem. Grafički radovi štampani sa gravirane štamparske ploče nazivaju se gravure.

Vrste graviranja:

Ravno graviranje - crtež i pozadina su na istom nivou;

Konveksna gravura - boja prekriva površinu crteža - crtež je iznad nivoa pozadine;

Udubljena gravura - boja ispunjava udubljenja, crtajući se ispod nivoa pozadine.

U zavisnosti od materijala od kojeg je napravljena štamparska ploča, razlikuju se vrste graviranja:

Litografija - površina kamena (krečnjaka) je štamparska forma. Kamen je vrlo glatko poliran i odmašćen. Slika se nanosi na litografski kamen posebnom uljanom litografskom tintom ili olovkom. Kamen se navlaži vodom, zatim se boja uvalja, pridržavajući se samo prethodno nanesenog uzorka. Litografija je izumljena 1798.

Algraphia je ravna štampa, tehnika izvođenja je slična litografiji, ali se umjesto kamena koristi aluminijska ploča.

Drvorez - drvorez, izrezan posebnim rezačem. Boja se kotrlja na ravninu originalne ploče. Prilikom štampanja na papiru, područja izrezana rezačem ostaju bijele. Otisci su konturni crtež sa debelim crnim linijama.

Linorez - graviranje na linoleumu. Tehnika je vrlo bliska drvorezima. Linoleum je jeftin i pristupačan materijal. Linorez je jednostavniji za izvođenje u odnosu na drvorez zbog sintetičkog porijekla korištenog materijala (ujednačenost, odsustvo umjetnih vlakana koja ometaju rezač).

Metalno graviranje se izvodi na cink, bakar, gvožđe, čelik. Metalno graviranje se dijeli na tisak sa gravurom i bez gravure. Postoji veliki broj tehnika za ovu vrstu graviranja - tehnika suve igle (najbliža autorskoj grafici, jer nema veliki tiraž), mecotinta ("crni otisak"), bakropis, akvatinta, meki lak (ili lak za suze).

Jetkanje - od francuskog eau-forte - dušična kiselina. Crtež je izgreban iglom za graviranje u sloju kiselootpornog laka koji pokriva metalnu ploču. Izgrebana mjesta se urezuju kiselinom, a rezultirajuća dubina slika se popunjava bojom i štampa na papiru.

Suha igla - crtež se nanosi direktno na metal, grebanjem poteza po površini metalne ploče vrhom tvrde igle.

Mezzotint je vrsta dubinskog graviranja u kojoj se površina metalne ploče hrapava rezačem, dajući čvrstu crnu pozadinu kada se štampa. Dijelovi ploče koji odgovaraju svijetlim mjestima slike su strugani, izglačani, polirani.

Aquatinta je metoda graviranja koja se temelji na kiselom nagrizanju površine metalne ploče obložene prašinom od asfalta ili kolofonija i sa slikom nanesenom kistom kiselootpornim lakom. Ima ogroman broj nijansi od crne do bijele.

U zavisnosti od svojih ideja, umetnik je slobodan da bira različite tehnike graviranja. Štamparska forma je izrađena od originala, koju je izradio umjetnik, fotomehanički, mašinski. U štafelajnoj grafiki za grafike, štamparsku ploču izrađuje sam umjetnik, pa se dobiva veći broj primjeraka originalnih umjetničkih djela iste umjetničke vrijednosti, uz potpuno očuvanje živog i direktnog otiska autorovog stvaralaštva.

Pristupačniji u izvođenju je štafelajni crtež (crtež nije jedno od umjetničkih sredstava likovne umjetnosti, već kao pomoćno djelo). Crtež izvodi umjetnik direktno na listu papira sa nekim grafičkim materijalom - olovkom, ugljenom, tušem, sanguinom, akvarelom, gvašom.

glavni grafički alat- crtež (plastičnost - u skulpturi, boja - u slikarstvu). Crtež - slika napravljena ručno. Na oko, koristeći grafičke alate: konturna linija, potez i tačka. Crtež (kao umjetničko i izražajno sredstvo) koristi se u svim vrstama likovne umjetnosti, ali se u grafici koristi u čistijem obliku. Crtež pokazuje karakter, temperament, raspoloženje umjetnika. Crtež je obično crno-bijeli, u nekim slučajevima i u boji. Postoje brojne varijante crteža, koje se razlikuju po metodama crtanja, temama i žanrovima, tehnici i prirodi izvođenja.

Crtež - slika napravljena ručno. Na oko, koristeći grafičke alate: konturna linija, potez i tačka. Postoje brojne varijante crteža, koje se razlikuju po metodama crtanja, temama i žanrovima, tehnici i prirodi izvođenja.

Grafička ekspresivnost- konturna linija, potez, kontura, tačka (ponekad boja), pozadina lista (obično bijeli papir), s kojom slika čini kontrast ili omjer nijansi. Boja u grafici, za razliku od slikarstva, često igra sporednu ulogu.

Grafika gravitira monohromatskoj, najčešće izvlačeći umetničku ekspresivnost iz kombinacije dve boje: bele (ili druge nijanse baze) i crne (ili neke druge boje pigmenta za bojenje).

Stilska sredstva grafike su raznolika: od brzih, direktnih, brzo izvedenih skica, skica, skica do pažljivo osmišljenih kompozicija - slikovnih, dekorativnih, tipskih.

Grafički materijali raznolika, ali, u pravilu, osnova je list papira. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Papir - predodređuje klasična uloga bijela pozadina, na kojoj linije i mrlje dobijaju značajnu izražajnost; istovremeno, jednobojna slika na kontrastnoj bijeloj pozadini čini poseban estetski sistem, koji omogućava da se grafika okarakteriše kao umjetnost "bijelog i crnog". No, to nikako ne isključuje bogatu polihromiju ili isticanje ravnina, ovisno o umjetnikovoj kreativnoj namjeri i izboru materijala (papir u boji, olovke u boji, akvarel itd.).

Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira. Prostorni osjećaj stvaraju ne samo područja lista koja nisu zauzeta slikom, već često (na primjer, u crtežima akvarela) i pozadina papira koja se pojavljuje ispod šarenog sloja.

Tehnike crtanja:

Olovka - koristi se za crtanje tekućim bojama (tinto, tuš, akvarel). Ovisno o obliku vrha olovke, dobijaju se različite linije i potezi koji omogućavaju prenošenje veliki oblik, i nacrtati najsitnijih detalja. Crteže napravljene olovkom je teško ispraviti, jer otopina boje prodire duboko u strukturu papira. Tehnika perja zahtijeva od umjetnika da bude vrlo pribran, tačan, samodisciplina.

Drveni ugljen je izuzetno mekan, savitljiv materijal prelepe mat teksture. Pravi se od ravnomjerno spaljenih tankih grana ili blanjanih štapića lipe, vrbe ili drugih vrsta drveća. Uobičajen je tvrdi ugalj od prešanog drvenog uglja u prahu sa dodatkom hrapave površine sa štapićem ugljena za crtanje, slabo prianjaju na papir i mrve se. Gotove crteže napravljene slobodnim ugljenom potrebno je fiksirati posebnom otopinom za fiksiranje. Za razliku od prirodnog uglja za crtanje, komprimirani ugljeni štapići stvaraju masne, viskozne linije koje je vrlo teško ukloniti. Tehnika crtanja ugljenom je raznolika, jer ugljen može povući tanke, jasne linije, a bočnim dijelom prekriti cijele površine.

Sanguina - štapići bez oboda raznih crveno-smeđih tonova. Za razliku od prirodnih, umjetni sangvinik se pravi od kaolina i željeznih oksida. Naoštreni sanguini štapići daju fine linije i poteze. Kao i ugalj, sangvinik se može raditi s krajem štapa i ravnim. Dobro se utrlja raznim nijansama, gumicama i tankim šmirglom. Kada se trlja, sanguine donekle mijenja boju i teksturu, ali se ove osobine mogu koristiti i kao nove. sredstva izražavanja na crtežu. Sangvinička tehnika omogućava postizanje suptilnih tonskih prelaza. Najčešće korišteni topli crveno-smeđi ton. Blizu fizičkog. Tokom rada sanguine štap se može navlažiti, što će omogućiti veću raznolikost debljine i gustine poteza. Nedostaci sangvinika uključuju poteškoće u prenošenju dubine sjena.

Pastele su suhe, mekane bojice u boji bez ivica napravljene od presovanih, praškastih pigmenata sa dodatkom ljepila, mlijeka, krede i gipsa. Pastele karakterizira mat tekstura, čistoća, mekoća boja, koje u pravilu dugo zadržavaju izvornu svježinu. Crtanje bojicama u boji približava grafiku slikarstvu. Pastelne olovke (štapići) crtaju na grubom papiru, kartonu. Nježna, baršunasta površina pastela mora biti zaštićena od najmanjeg dodira i podrhtavanja. Da bi se sačuvali crteži izrađeni u pastelu, oni se ne fiksiraju fiksativom (zbog toga pastel gubi baršunast i čistoću boje), već se pažljivo obrubljuju i glaziraju u okvir. "Pure pastel" se radi sa potezima i tačkama u jednom sloju boje. Ali pastelne boje mogu se miješati nanošenjem jednog sloja na drugi i trljanjem senčenjem ili rukom.

Sos su masni crni cilindrični štapići prečnika 8-10 mm, umotani u čelični papir bez ivica, napravljen od komprimovanog praha, čađi ili uglja uz dodatak lepka. Možete raditi sa linijom, potezima, flekama pomoću trljanja (suhi sos) i sosa otopljenog u vodi četkom (mokri sos). U crtanju sosom na mokri način, kao i u slikanju, koriste se šiljasti i ravni kistovi od bezmasne kalcinirane dlake ili vune raznih životinja - vjeverica, jazavac, kolinski i dr. Na granici slikarstva i grafike nije samo pastelna tehnika, već i tehnika akvarela i gvaša.

Akvarel - boje, obično na biljnom ljepilu, razrijeđene vodom. Njegove glavne osobine su prozirnost boja, kroz koje se sija ton i tekstura podloge (uglavnom papir, rjeđe svila, slonovača), čistoća boje. Akvarel kombinuje karakteristike grafike (aktivna uloga papira u konstruisanju slike i u prenošenju umetničke slike) i slikarstva (bogat ton, građenje forme i prostora bojom). Specifične tehnike akvarela su zamućenje i pruge koje stvaraju efekat kretanja i podrhtavanja slike. Akvareli rađeni četkom često uključuju crteže olovkom ili olovkom. Akvarel se kombinuje sa krečom, gvašom, temperom, pastelom i drugim materijalima.

Gvaš - boje koje se sastoje od fino mljevenih pigmenata sa vodoljepljivim vezivom (arabika, pšenični škrob) i primjesom bijele boje. Gvaš se obično koristi za rad na raznim podlogama - papir, karton, lan, svila. Gvaš je nastao kao vrsta akvarela, kada se bijela miješala sa bojama na bazi vode kako bi se postigla gustina sloja boje. Po tehnici, gvaš je bliži akvarelu, a po umjetničkom utjecaju - pastelima. Trenutno se gvaš koristi za izradu originalnih plakata, knjižnih i primijenjenih grafika, skica i ukrasnih radova. Šareni materijali i tehnike određuju se prema vrsti grafike.

Glavne razlike između grafike i slikarstva:

Grafika (posebno crtež, litografija) daje umjetniku više slobode od slikarstva, zbog jednostavnosti i pristupačnosti tehnologije, mogućnosti brzog rada, odražavajući trenutna emocionalna iskustva;

Grafika je uglavnom ilustrativna, više je dekorativna (često se koristi za kreiranje ilustracija za knjige, crtane filmove itd.).

V.M. Ivanuškina, viši nastavnik