Leon Bakst (Leib-Khaim Izrailevič Rosenberg, 1866-1924) rođen je u Grodnu u bogatoj jevrejskoj porodici.
Još kao dete pokazivao je interesovanje za likovne umjetnosti a 1882. pokušao je da uđe na Carsku akademiju umjetnosti, ali nije prošao na konkursu. Drugi pokušaj je bio uspješan i mladić je 1883. godine postao volonter na Akademiji.
Godine 1887. mladi umjetnik je bio primoran da napusti Akademiju zbog skandala izazvanog slikom "Oplaćanje Krista" koju je prijavio na akademski konkurs, na kojoj je Bogorodica prikazana kao starija Jevrejka sa očima crvenim od suza. .
Godine 1889. Leib-Chaim Rosenberg je učestvovao na izložbi mladih umjetnika pod pseudonimom Bakst. Tako se pojavio budući majstor pozorišne grafike Leon Bakst.
Godine 1890. počeo je da uči tehniku ​​akvarela pod vodstvom Alberta Nikolajeviča Benoisa, akademika i nastavnika akvarelnog slikarstva na Akademiji umjetnosti.
Godine 1893. Bakst odlazi u Pariz, gdje studira na čuvenoj Académie Julian i studiju poznati umetnik Jean-Leon Gérome.
Godine 1895. umjetnik se vratio u Rusiju.
Godine 1898. postao je član Neva Pickwickians-a, među kojima je bio i Aleksandar Nikolaevich Benois, Konstantin Andreevič Somov, Dmitrij Vladimirovič Filosofov i Walter Fedorovich Nouvel. Kasnije se u udruženje pridružio Sergej Pavlovič Djagiljev. Upravo je on insistirao da se udruženje preimenuje u "Svijet umjetnosti" i da se osnuje istoimeni časopis.
Učešće u "Svijetu umjetnosti" donijelo je slavu Leonu Bakstu, dobio je obožavatelje i kupce.
Pod uticajem industrijalca i filantropa Savve Mamontova, članovi udruženja „Svet umetnosti“ su se zainteresovali za pozorišne predstave, a početkom 1900-ih Bakst je počeo da kreira scenografiju i kostime za predstave Ermitaž teatra u Sankt Peterburgu.
Godine 1906. Bakst je učestvovao na izložbi "Dva veka ruskog slikarstva i skulpture" održanoj u Parizu, koja je imala ogroman uspeh.
Godine 1909., na poziv Djagiljeva, Bakst se preselio u Pariz i zajedno sa Aleksandrom Benoisom počeo da radi na stvaranju kostima i scenografije za predstave baletske trupe Djagiljeva.
Godine 1914. Bakst je izabran za člana Akademije umjetnosti.
Bakst je aktivno učestvovao u radu na scenografijama i kostimima za balete Žar ptica (1910), Kleopatra (1910), Šeherezada (1910), Karneval (1910), Vizija ruže (1911), "Narcis" ( 1911), "Tamar" (1912), "Dafnis i Kloa" (1912), "Faunovo popodne" (1912), "Plavi bog" (1912), "Igre" (1913), "Legenda o Josifu (1914), Dobro raspoložene žene (1917), Tommasini (1917), Trnoružica (1921).
Leon Bakst je umro 28. decembra 1924. godine.
Radovi Leona Baksta se mogu vidjeti u

Slike i crteži Leva Baksta:

Biografija Leva Baksta

Bakst Lev Samoilovich(pravo ime - Rosenberg Leib-Khaim Izraelevič) (1866–1924), ruski umjetnik i scenograf

Rođen u Grodnu 1866. godine u porodici malog biznismena. Studirao je gimnaziju, četiri godine bio volonter na Akademiji umjetnosti, ali je, razočaran akademskim pripremama, napustio ovu ustanovu. Bavio se samostalno slikarstvom, kao ilustrator dječjih knjiga i časopisa.

Svoj rad je prvi put predstavio na izložbi 1889. godine, uzimajući kao pseudonim skraćeno prezime svoje bake po majci (Baxter).

Početkom 1890-ih izlagao je svoje radove, uglavnom pejzaže, u Društvu akvarelista. Od sredine 1890-ih pridružio se krugu pisaca i umetnika koji su se udružili oko S. Djagiljeva i A. Benoa, a kasnije je postao jedan od pokretača stvaranja „Sveta umetnosti“.

Upravo su grafički radovi za časopis "Svijet umjetnosti" donijeli Bakstu široku popularnost. Bakst je uveo valovitu liniju secesije i gotovo orijentalnu sklonost planarnom crtežu i jarkim bojama u svijet vrtova, arhitektonskih perspektiva i tečnih draperija, koje su voljeli umjetnici bliski svijetu umjetnosti.

Umetnik je nastavio da radi i štafelajno slikarstvo, izvodeći mnoge grafičke i slikovne portrete poznatih pisaca i umjetnika - F. Malyavina (1899), V. Rozanova (1901), Andreja Belog (1905), Z. Gippiusa (1906) i drugih.

Zbog potrebe za izdržavanjem porodice - majke udovice i mlade braće i sestara, Bakst je postao učitelj crtanja za djecu velikog kneza Vladimira, a 1902. dobio je naredbu od cara da prikaže "Susret ruskih mornara" u parizu.

Period od 1893. do 1899. proveo je u Parizu, često posjećujući Sankt Peterburg.

Godine 1898. Bakst je izlagao na prvoj izložbi ruskih i finskih umetnika u organizaciji S. Djagiljeva, a od 1899. je stalno i aktivno učestvovao na izložbama Sveta umetnosti, na izložbama Secesije u Minhenu, do 1910. godine - u izložbe Unije ruskih umetnika”, kao i razne umetničke izložbe u Pragu, Veneciji, Rimu, Briselu, Berlinu.

U godinama prve ruske revolucije sarađivao je sa satiričnim časopisima Župel, Paklena pošta i Satirikon, zatim dizajnirao časopise Zlatno runo i Apolon. Bavio se književnom grafikom i dekorativnom umjetnošću, dizajniranjem interijera i izložbi.

Do kraja 1900-ih. Bakst se ograničio na rad u pozorištu, zahvaljujući čemu je ušao i ušao u istoriju kao izuzetan pozorišni umetnik. U pozorištu je debitovao davne 1902. godine. Kasnije je umetnik napravio pozorišne kostime za umetnike (na primer, za Anu Pavlovu).

Bakst je postao vodeći umetnik "Ruskih godišnjih doba" i "Ruskog baleta S. Djagiljev" i kreirao je scenografije i kostime za baletske predstave kao što su "Kleopatra" (1909), "Šeherezada" i "Karneval" (1910), "Narcis" (1911), "Dafnis i Kloa" (1912) i dr., koji su zadivili publiku svojom maštom, fantastičnim luksuzom, sofisticiranom sofisticiranošću kostima, novim i smelim kombinacijama boja.

Svih ovih godina Bakst je živio u Evropi, što je bilo uzrokovano potrebom da bude u blizini baletske trupe, kao i činjenicom da kao Jevrejin nije imao boravišnu dozvolu u Sankt Peterburgu.

Godine 1914. Bakst je izabran za člana Carske Petrogradske akademije umjetnosti.

Rastuća napetost u odnosima između Baksta i Diaghilev-a dovela je do činjenice da je 1918. umjetnik bio prisiljen napustiti trupu.

Umro je 27. decembra 1924. u Parizu od plućnog edema.

Ako umjetnik stvara svoj jedinstveni vizualni svijet, arhitekta stvara svoje okruženje, dramaturg nas uranja u svijet svojih likova, kompozitor postavlja određeni ritam, onda pozorišni umjetnici jednostavno imaju globalni zadatak da ujedine kreativnu viziju svih. učesnici u produkciji, ostajući pri tome vjerni sebi i svojim idejama o radu.

Šta, luksuzna ili minimalistička scenografija treba da bude na sceni, odlučuje umetnik. On tačno zna kako da stvori iluziju izmišljenog sveta, oseća dramaturgiju, određuje one sredstva izražavanja, što bi tačno ispunilo ciljeve performansa. Konačno, on rješava tehničke probleme; sa nesavršenom konstrukcijom pozorišta, kako korigovati ugao nagiba ravni scene prema ravni (ili, profesionalnim jezikom tableta) gledališta, da glumci ne bi „sedali“ gledaocu na nos ; dodajte dubinu sceni, uzmite u obzir sve tačke gledišta, svjetla, kostime, položaje glumci u određenom trenutku.

L. Bakst. Skica za balet « Uspavana ljepotica ».

Ako zamislimo dimenzije bine, to su ogromne površine, barem duplo veće od onoga što vidimo na portalu, iz gledališta. Odnosno, pozorišni umjetnik je i muralist. Zaista, ovo je kreativni titan.

Mnogo je velikih pozorišnih umjetnika. Možda nisu toliko poznati u istoriji kao slikari, vajari i arhitekte. Ali savremenici su ih cijenili. Jeste li ikada vidjeli kako sala aplaudira umjetniku stojeći? A njihov rad je ponekad napravio toliki odjek.

Specifičnost rada pozorišnog slikara je takva da scenografija ima kratak život. Namijenjeni su za velike prostore, imaju sklopive konstrukcije, skladište se u skladištima, gdje se propadaju i troše od česte montaže i demontaže. Naravno, skice, modeli i kostimi ostaju i naseljavaju se po muzejima i zbirkama. Djelomično po njima, pokušavamo zamisliti razmjere njihovih kreacija.

1. Scenski mehanizam za prikazivanje bacanja na brodu. 2. Izvedba Opre u Torinu, 1740. Slika P. Olivera.

Od početka pozorišta u Ancient Greece scenski umjetnici stvorili su magičan i virtuelni svijet bez ikakvih 3D programa. U renesansi, kada je u umjetnosti vladala perspektiva, pozorišne kulise iluzorno su imale dubine cijelih ulica. Doba baroka je popularizirala mobilne uređaje i pozorištu pružila veliki spektakl. Morska oluja i letovi anđela nad binom rekreirani su jednostavnim trikovima. Danas je još uvijek titanski rad, kojemu publika takođe aplaudira.

1. Princip uređaja nebeske kočije. 1683. sl. Zh Berena 2. Uređaj za prikazivanje uzburkanog mora prema N. Sabbatiniju. 1639

Jedna od najznačajnijih figura pozorišno-umjetničkog svijeta i, u izvjesnom smislu, neprevaziđeni umjetnik Leon Bakst rekao je:

“Često sam primjećivao da u svakoj boji ima nijansi koje prenose iskrenost i skromnost, a ponekad senzualnost i gotovo životinjske kvalitete, ponekad ponos, a ponekad očaj. Sve se to može osjetiti i prenijeti gledaocu kroz efekte koje proizvode različite forme. Upravo to sam radio u Šeherezadi. Na melanholično zeleno sam naslagao tamnoplavu ispunjenu očajem, iako to može izgledati paradoksalno. Postoji crvena boja trijumfa i boja ubistva. Postoji plava boja Marije Magdalene, ili plava Mesalina. Umjetnik koji to zna koristiti je poput dirigenta orkestra koji može sve pokrenuti zamahom svog štapa i proizvesti hiljadu nepogrešivih zvukova. Dakle, umjetnik može očekivati ​​od gledatelja da će osjetiti upravo one impulse koje namjerava izazvati. * .

Dizajn kostima za balete Djagilevskih « Ruska godišnja doba“ u Parizu fasciniraju svojom energijom, strašću i raskošom boja. Ove linije su impulzivne, trče za plesačem i ponavljaju njegove pokrete. Kostimske tkanine, lagane ili teške, jednostavne ili sa ornamentima, uvijek dopunjuju karakter likova.

1. Kostimografija za Beotijca za balet Narcis 2. Kostimografija za Beotijca za balet Narcis, 1911.

Leon Bakst studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, pridružio se udruženju Svijet umjetnosti, gdje su se svojevremeno okupljali najstrastveniji za umjetnost i estetiku ljudi tog vremena. Potpuno različiti, dopunjavali su se, davali podsticaj daljem stvaralaštvu i to je bila posebnost ovog fenomena.
Bakstovo stvaralaštvo otvorilo je rusku kulturu i umjetnost u Evropi i Americi, zajedno sa Djagiljevom i talentiranim ljudima koje je okupio oko sebe. Svojim radovima su oživjeli interesovanje za rusku kulturu, pa čak i uveli modu za sve rusko.

Kao prilično uspješan slikar portreta, a sebe doživljava kao slikara i grafičara, upravo je u scenografiji i kostimografiji dostigao najviši vrhunac svog stvaralaštva. I desilo se, kao što uvek biva, slučajno. Od njega je zatraženo da osmisli sudsku predstavu « Vila lutaka”, koja je trebalo da bude poklonjena jednom u pozorištu Ermitaž, kao samo lagana zabava za cara posle večere.

1. Kostimografija za španjolsku lutku za balet Fairy of Dolls. 2. Skica poštarskog kostima. 3. Skica scenografije za balet "Vilinske lutke". 1903

Ali predstava je bila toliko uspješna da je ušla na repertoar Marijinskog teatra još 20 godina. Stavljena je i nakon revolucije. Od ove predstave započeo je umjetnički život Leona Baksta kao pozorišnog umjetnika koji mu je donio svjetsku slavu.

Alexandre Benois je napisao: “Na ovim prostorima Bakst je od prvih koraka zauzeo čistu dominantnu poziciju i od tada je ostao jedini i nenadmašan”.

Mstislav Dobužinski je pisao o ovom periodu: Prodor umjetnosti u život kroz rampu, odraz pozorišta u Svakodnevni život, njegov uticaj na polju mode - ogledao se u dubokom utisku koji je pratio briljantne trijumfe Djagiljevih "Ruskih sezona" u Parizu. Javnu promjenu ukusa koja je uslijedila nakon ovih trijumfa najviše je zaslužan Bakst, ona nova otkrića koja je davao u svojim predstavama izuzetne ljepote i šarma, a koja su pogodila ne samo Pariz, već i cijeli kulturni svijet Zapad".

Scenografija za balet "Šeherezada".

„Tražim nijanse bogate, veličanstvene, blistave“, rekao je Bakst. I to je u potpunosti odrazio u scenografiji baleta "Šeherezada". Boja je igrala glavnu ulogu u dizajnu performansa. Jarko crveni, plavi, zeleni i ružičasti tonovi stvarali su dojam bogatstva i luksuza Istoka. Kostimi su bili u skladu sa scenografijom. Bakst je o njima napisao: "Zabluda je misliti", rekao je umjetnik, da kostimi pobjeđuju na neutralnoj pozadini. Oni stiču sto puta veću snagu na svijetloj pozadini. Važno je samo moći uskladiti kostime sa pozadinom".

L. Bakst. Dizajn kostima za balet "Šeherezada".

Fotografija baleta "Šeherezada".

Osim baleta « Šeherezada » in « Ruska godišnja doba » 1909-10, Bakst učestvuje u produkciji baleta « Firebird » na muziku kompozitora početnika i učenika Rimskog-Korsakova, I. F. Stravinskog. Djagiljev je znao kako da otkrije talente. U početku je Ljadov trebao da napiše muziku, ali se posao odugovlačio i stvaranje partiture je prepušteno tada malo poznatom Stravinskom, koji je to sjajno uradio. Fokin je radio na koreografiji, Golovin se bavio dekoracijom. Njegove skice su prihvaćene, ali se nisu svidjela dva kostima - Žar ptica i Voljena princeza. Ovaj rad je naručio Bakst.

L. Bakst. Skice kostima za balet "Žar ptica".

Odjeća Žar-ptice trebala je stvoriti dojam blistavog perja koje će osvijetliti baštu, koju je Golovin oslikao u tamnoplavim tonovima. Obično su balerine koje prikazuju ptice plesale u kratkim tutuima. Na Bakstovim skicama, Žar ptica je bila drugačija. Blumers, na vrhu prozirna suknja, ukrašena paunovim perjem, visoka kapa za glavu, bogato ukrašena. Niti bisera i zlatne narukvice upotpunile su blistav kostim u vatreno žutoj i narandžastoj boji.

Bakst je utjecao ne samo na pozorišne umjetnike, dugi niz godina, a do danas, modni dizajneri, dizajneri su inspirirani njegovim radom i kreiraju modne kolekcije. Tadašnji modni kralj Pariza, Paul Poiret, kupio je nekoliko majstorovih skica. Odjeća a la Bakst pojavila se u trgovinama. Pariz je kao da je poludeo, mnogi su posle nastupa išli i sa pozorišnom šminkom na licu tokom dana.

Erte (umjetnik ruskog porijekla koji je živio u Parizu dok je Bakst radio) priznao je da je pao pod njegov utjecaj, a kasnije je Yves Saint Laurent, veliki modni kreator koji je također dosta rada posvetio pozorištu i bioskopu, izrazio svoje divljenje djelo Leona Baksta.

Općenito, pozorišni umjetnici izgledaju pomalo magična osoba. Oni vizualiziraju fantastičan svijet jednog kreatora kroz vlastitu viziju. Okružuju nas atmosferom, tjeraju nas da vjerujemo da dramsko djelo oživljava i napušta scenu pravi zivot. I ova misterija je fascinantna.
Bakst je bio upravo takva sila, umjetnik.

*Intervju u New York Times Tribuneu, 5. septembra 1915

Bibliografija

1. Golynets S.V. „L. Bakst", 1866-1924.-L., 1981

2. Pruzhan I. N. "Bakst", -L., 1975

Art deco stil, koji je početkom prošlog veka brzo zahvatio celu Evropu, stigao je i do Rusije. Ovdje je novi trend nazvan Art Nouveau, a njegovi pristaše na polju slikarstva nazvani su Svijet umjetnosti (po imenu časopisa Svijet umjetnosti, koji je stvorio krug mlade boemije na čelu sa Sergejem Djagiljevim).

Rođen u provincijskom Grodnom, Lev Samoilovič Rosenberg, zaljubljen u umjetnost slikanja od djetinjstva, uzeo je ime svog djeda, koji je skoro cijeli život živio u Parizu. Postavši Leon Bakst, učio je kod Marka Antokolskog i Valentina Serova, nakon čega je odgajan u francuskoj prestonici na delu francuskih impresionista. Vrativši se, približio se krugu Alexandra Benois i njegovih saradnika. Mladi umjetnici proučavali su umjetnost prošlih epoha i nove trendove u umjetnosti Evrope. Postavši jedan od osnivača slikovne dekadencije, Bakst je stvorio portrete Benoisa, Djagiljeva, kasnije Isadore Duncan, Jean Cocteaua itd. Ovaj rad nije donio mnogo prihoda, a Bakst je učio crtanje djecu velikog kneza Vladimira, a 1902. godine, nakon što je dobio nalog od Suverena, da prikaže sastanak ruskih mornara u Parizu. Do kraja prve decenije 20. veka. Bakst se u potpunosti fokusirao na rad za pozorište - ne samo da je djelovao kao bistar pozorišni umjetnik, već je i kreirao kostime, na primjer, za veliku balerinu Annu Pavlovu.

Vrhunac njegovog rada bio je rad za Ruska godišnja doba, koje je Sergej Djagiljev predstavio Evropi i Novom svetu u prvoj i drugoj deceniji prošlog veka. Bakst je dizajnirao svjetski poznate produkcije Šeherezade i Dafnisa i Kloe. Slikarev rad je iznenađujuće spojio sočne boje i grafičke linije, luksuz i sofisticiranu sofisticiranost. Naravno, njegov rad nije naišao na povoljan odjek u kritikama sljedbenika lutalica, ali umjetnik je ipak postao član Carske akademije umjetnosti 1914. (bez obzira na jevrejsko porijeklo ili jevrejsku pripadnost) i redovno se pojavljivao na stranice modnih časopisa "Apolo" i "Zlatno runo", koji su danas postali bibliografska rijetkost na tržištu polovnih knjiga. Međutim, prema zakonu o teritorijalnoj kvalifikaciji, Bakst nije imao pravo da živi u glavnom gradu, a umjetnik se preselio u Pariz, gdje je njegovo ime zvučalo apsolutno francuski, kritike su bile oduševljene slikarevim radovima, a publika je otišla u predstave ponekad isključivo radi umjetnikove scenografije i kostima.

Kavalir Ordena Legije časti Bakst je imao imitatore, bio je pozvan da radi s najvećim pozorištima i trupama, što je prvo dovelo do napetih odnosa s trupom Diaghilev, a potom i do potpunog prekida. Njegov motiv je bila i činjenica da su u to vrijeme bizarne krivulje modernosti zamijenile prave linije konstruktivizma. Art Nouveau je došao na zamenu novi stil- Art Deco - sažetiji i suzdržaniji. I sam Djagiljev, besprijekorno bilježeći modne trendove, počeo je sve više naručivati ​​skice pejzaža Pabla Picassa.

Nakon Prvog svjetskog rata, Bakst je napustio Evropu i preselio se na rad u Novi svijet, gdje je posebno radio za trupu poznate plesačice Ide Rubinstein i držao predavanja. Više se nije vraćao u Rusiju, već je stigao u Pariz, priznat od cijelog svijeta, godinu dana prije smrti - 1923. godine. Godine 1924. umjetnik, koji je bio u naponu svojih stvaralačkih moći, doživio je moždani udar, a njegov rad je nastavio njegov sin Andrej Bakst.

Uticaj Leona Baksta (zajedno sa Djagiljevom) na umetničke tradicije 20. veka. teško je precijeniti. No, prije svega, njegova umjetnost je utjecala na Mstislava i Rostislava Dobužinskog, a posebno na ERTE (Roman Tyrtov), ​​u čijim se djelima prepoznaju ključni motivi Bakstovih ideja. Dugo vremena, radeći za američki magazin "Harper's Bazar", ERTE je radio naslovnice u "Bakst" stilu. Uticaj Baksta na trendsetera pariske mode početkom prošlog veka, Paula Poireta, koji je kreirao svoje kolekcije na osnovu dela ruskog umetnika, pokazao se neprocenjivim.

Zaboravljen u sovjetsko vrijeme u svojoj domovini, Bakst je "rehabilitiran" u poslednjih godina mnoge publikacije u štampi, izdavanje knjiga i produkcija Andrisa Liepe, koji je na sceni Boljšoj teatra predstavio Djagiljeve balete "Šeherezada" i "Igre" u dizajnu Leona Baksta. Apostol ruske moderne vratio se iz zaborava.

Portret Dmitrija Filosofova

Večera

Portret Aleksandra Benoa

Portret Andreja Belog

Portret Zinaide Gipijus

Portret Waltera Fedorovicha Nouvela

auto portret

Portret Sergeja Pavloviča Djagiljeva sa svojom dadiljom

Portret buduće grofice Henri de Boisgelin

Portret Isaka Levitana

Portret grofice Keller

Portret princeze Olge Konstantinovne Orlove

Portret plesačice M. Casati

Portret Jean Cocteaua

Leonid Massin

Portret Marije Markovne Kljačko, umetnikove nećake

Portret umjetnikovog sina

Young Dahomean

Vaslav Nižinski kao kineski plesač

Bakst Lev Samuilovich.
"Skica Kleopatrinog kostima za Idu Rubinštajn za balet "Kleopatra" na muziku A.S. Arenskog"

Kostimografija za jevrejski ples sa tamburom za balet "Kleopatra"

Kostimografija za balet "Kleopatra". grčka plesačica

Kostimografija za Tamaru Karsavinu za balet "Žar ptica"

Kostimografija za balet "Žar ptica". Mihail Fokin kao carević

Kostimografija za balet "Žar ptica". Princezo

Kostimografija za Žar pticu

Kostimografija za balet "Šeherezada"

Kostimografija za balet "Šeherezada". Srebrni crnac

Kostimografija za balet "Šeherezada". Shah Shahriar

Kostimografija za balet "Šeherezada". Glavni Eunuh

Kostimografija za balet "Šeherezada". Odalisque

Bacchante

Kostimografija za balet "Narcis"

Kostimografija za balet "Narcis"

Kostimografija za balet "Narcis"

Kostim Natalije Trukhanove kao Peri

Vaslav Nižinski u Perijevom baletu

Kostimografija za balet "Plavi bog". Vaslav Nižinski u naslovnoj ulozi

Kostimografija za balet "Plavi bog". bayadère

Kostimografija za balet "Mučeništvo Svetog Sebastijana". Ida Rubinstein kao Sveti Sebastijan

Kostimografija za Fauna za Vaslava Nižinskog za balet "Faunovo popodne" - naslovnica programa za Sedmu sezonu "Ruskog baleta"

Skica ženske haljine

skica kostima za balet "Uspavana lepotica". Orijentalni princ i njegov paž

Ida Rubinstein kao Ishtar

Leon Nikolajevič Bakst (pravo ime - Leib-Khaim Izrailevič, ili Lev Samoilovič Rosenberg; 1866-1924) - ruski umjetnik, scenograf, ilustrator knjiga, majstor štafelajnog slikarstva i pozorišne grafike.

Biografija Leona Baksta

Lev Rozenberg je rođen 8. februara (27. januara) 1866. godine u Grodnu u siromašnoj jevrejskoj porodici talmudista. Nakon završene gimnazije, studirao je kao volonter na Akademiji umjetnosti, radeći kao ilustracija knjiga.

Na svojoj prvoj izložbi (1889) usvojio je pseudonim Bakst, skraćeno prezime svoje bake (Baxter). Početkom 1890-ih izlagao je u Društvu ruskih akvarelista. 1893-1897 živio je u Parizu, često se vraćajući u Sankt Peterburg.

Od sredine 1990-ih pridružio se krugu pisaca i umjetnika koji se formirao oko Djagiljeva i Aleksandra Benoa, koji se kasnije pretvorio u udruženje Svijet umjetnosti.

Kreativnost Bakst

Godine 1898, zajedno sa Djagiljevom, Leon je učestvovao u osnivanju istoimene publikacije. Grafike objavljene u ovom časopisu donijele su Bakstu slavu.

Nastavio je da se bavi štafelajnim slikarstvom, stvarajući portrete Maljavina (1899), Rozanova (1901), Andreja Belog (1905), Zinaide Gipijus (1906). Takođe je učio slikarstvu decu velikog kneza Vladimira.

Godine 1902. u Parizu je dobio naređenje od Nikolaja II za sastanak ruskih mornara.

Godine 1898. Bakst je pokazao svoj rad na "Prvoj izložbi ruskih i finskih umetnika" koju je organizovao Djagiljev; na izložbama „Sveta umetnosti“, na izložbi „Secesija“ u Minhenu, izložbama Artela ruskih umetnika.

Godine 1903. prešao je na luteranstvo radi braka sa kćerkom P. M. Tretjakova, L. P. Gricenkom.

Tokom revolucije 1905. godine, Bakst je radio za časopise Župel, Infernal Mail, Satyricon, a kasnije i za umetnički časopis Apolo.

Od 1907. Bakst je živio uglavnom u Parizu i radio na pozorišnoj scenografiji, u kojoj je napravio pravu revoluciju. Kreirao je scenografije za grčke tragedije, a od 1908. ušao je u istoriju kao autor scenografije za Djagiljevljeve Ruse balete (Kleopatra 1909, Šeherezada 1910, Karneval 1910, Narcis 1911, Dafnis i Kloja 1912). Godine 1910. razveo se od Gricenka i vratio judaizmu. Sve to vrijeme živio je u Evropi, jer, kao Jevrejin, nije imao boravišnu dozvolu van Pale naseljenosti.