Autoportret 1896 (papir, mastilo, pero)

Biografija Aleksandra Benoa

Benois Aleksandar Nikolajevič(1870-1960) grafičar, slikar, pozorišni umetnik, izdavač, pisac, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske modernosti.

A. N. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljno da je uspeo da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom "Istorije slikarstva u 19. veku" R. Muthera, objavljenog 1894. godine.

O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti. Godine 1897., na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvara prvo ozbiljno delo - seriju akvarela "Poslednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.

Ponovljena putovanja u Italiju i Francusku i prepisivanje tamošnjeg umjetničkog blaga, proučavanje spisa Saint-Simona, zapadne književnosti 17.-19. stoljeća, te interesovanje za antičke gravure bili su temelj njegovog umjetničkog obrazovanja. Godine 1893. Benois je djelovao kao pejzažni slikar, stvarajući akvarele okoline Sankt Peterburga. 1897-1898 slika akvarelom i gvašom niz pejzažnih slika versajskih parkova, rekreirajući u njima duh i atmosferu antike.

Krajem 19. i početkom 20. vijeka Benois se ponovo vraća u pejzaže Peterhofa, Oranienbauma, Pavlovska. On veliča ljepotu i veličinu arhitekture 18. stoljeća. Priroda zanima umjetnika uglavnom u vezi sa istorijom. Posjedujući dar za podučavanje i erudiciju, on kasno XIX in. organizirao udruženje "Svijet umjetnosti", postavši njegov teoretičar i inspirator. Mnogo se bavio grafikom knjiga. Često se pojavljivao u štampi i svake nedelje objavljivao svoja „Umetnička pisma“ (1908-16) u listu „Reč“.

Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je u dva izdanja (1901, 1902) nadaleko poznatu knjigu Rusko slikarstvo u 19. veku, značajno preradivši svoj raniji esej za nju; počeo da izdaje serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetničko blago Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).

Nakon revolucije 1917. godine, Benois je aktivno učestvovao u radu raznih organizacija, uglavnom vezanih za zaštitu spomenika umetnosti i antike, a od 1918. godine se bavi i muzejskim radom - postao je zadužen za Umjetničku galeriju Ermitaž. U potpunosti je razvio i uspješno implementirao novi plan opće, muzejske izložbe, što je doprinijelo najizrazitijem prikazu svakog djela.

Početkom XX veka. Benois ilustruje radove Puškina A.S. Djeluje kao kritičar i istoričar umjetnosti. U 1910-im, ljudi su došli u središte interesovanja umjetnika. Takva je i njegova slika „Petar I u šetnji letnjom baštom“, gde je u višefiguralnoj sceni rekonstruisan izgled prošlog života viđen očima savremenika.

U djelu umjetnika Benoisa, historija je presudno prevladala. Njegovu pažnju su uvek privlačile dve teme: "Peterburg XVIII - početkom XIX vek." i "Francuska Luja XIV". Njima se prvenstveno obraćao u svojim istorijskim kompozicijama - u dve "Versajske serije" (1897, 1905-06), u poznatim slikama "Parada pod Pavlom I" (1907), "Izlazak Katarine II u palatu Carskoe selo" (1907.) itd., reproducirajući davno minuli život sa dubokim znanjem i suptilnim osjećajem za stil. U suštini, njegovi brojni prirodni pejzaži bili su posvećeni istim temama koje je on obično se izvodi u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, zatim u Versaju (Benoit je redovno putovao u Francusku i tamo je dugo živeo). Umetnik je ušao u istoriju ruske grafike knjige svojom knjigom "ABC u slikama Alexandra Benois(1905) i ilustracije za Pikovu damu A. S. Puškina, izvedene u dvije verzije (1899, 1910), kao i divne ilustracije za Bronzanog konjanika, čije je tri verzije posvetio skoro dvadeset godina rada (1903-22. ) .

Iste godine učestvovao je u dizajnu "Ruskih godišnjih doba" u organizaciji Diaghilev S.P. u Parizu, koji su u svoj program uključili ne samo operne i baletske predstave, već i simfonijske koncerte.

Benois je na sceni Marijinskog teatra dizajnirao operu R. Wagnera Smrt bogova, a zatim je izveo skice za scenografiju za balet N. N. Čerepnina Paviljon Armida (1903), čiji je libreto sam komponovao. Pokazalo se da je strast za baletom bila toliko jaka da je na inicijativu Benoisa i uz njegovo direktno učešće organizovana privatna baletska trupa, koja je 1909. godine započela trijumfalne predstave u Parizu - "Ruska godišnja doba". Benois, koji je preuzeo mjesto umjetničkog direktora u trupi, izveo je dizajn za nekoliko predstava.

Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911). Ubrzo Benois počinje da radi sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno dizajnirao dve predstave po dramama J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.

Od 1926. živi u Parizu, gdje i umire. Glavna djela umjetnika: "Kraljeva šetnja" (1906), "Fantazija na temu Versaja" (1906), "Italijanska komedija" (1906), ilustracije za Bronzanog konjanika Puškina A.S. (1903) i drugi.

Rođen je čuveni ruski umetnik Aleksandar Nikolajevič Benoa (1870-1960). poznata porodica godine, gdje je pored njega bilo još osmoro djece. Majka Kamila Albertovna Benoa (Kavos) po obrazovanju je bila muzičarka. Otac je poznati arhitekta.

Alexandre Benois, biografija (kratka): djetinjstvo i mladost

Djetinjstvo budućeg umjetnika proteklo je u Sankt Peterburgu. Tamo je upisao privatnu gimnaziju Karla Maya, koja je god drugačije vrijeme Diplomirala je 25 predstavnika porodice Benois. Nakon završenog klasičnog obrazovanja, Aleksandar je nastavio studije na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i istovremeno pohađao nastavu na Akademiji umetnosti. Osim toga, u studentskim godinama, mladi Benoit se dokazao kao pisac i likovni kritičar, dopunivši Muterovu knjigu "Istorija evropske umjetnosti" poglavljem o ruska umjetnost. Između 1896. i 1898. Alexandre Benois je živio i radio u Francuskoj. Tamo je napisao seriju Versailles.

"Svijet umjetnosti"

Godine 1898, zajedno sa Aleksandrom Benoaom, organizovao je udruženje Svet umetnosti, koje je izdalo istoimenu publikaciju. To je uključivalo takve poznati umetnici poput Lanserea, Djagiljeva i Baksta. Članovi udruženja priredili su izložbe na kojima su učestvovali Rerih, Vrubel, Serov, Bilibin, Vasnjecov, Korovin i Dobužinski. Međutim, nisu svi eminentni umjetnici blagonaklono reagirali na "Svijet umjetnosti". Konkretno, Repin nije baš volio ovu kompaniju, a samog Benoisa je nazvao ispadnikom, bibliografom i kustosom Ermitaža, iako je učestvovao na izložbama.

"Ruska godišnja doba"

Godine 1905. Alexandre Benois odlazi u Francusku. Tamo je, uključujući i na njegovu inicijativu, formirana baletna trupa Russian Seasons, na čijem je čelu bio Djagiljev. Benois je bio njen umjetnički direktor i 1911. godine stvorio je svjetski poznatu scenografiju za operu Petruška Stravinskog. Štoviše, malo ljudi zna da umjetnik ne samo da je dizajnirao predstavu, već je i pomogao u pisanju libreta za operu.

Povratak u Rusiju

Godine 1910. umjetnik je objavio Vodič kroz Ermitaž. Ovo izdanje predstavljalo je vrhunac njegovog rada kao likovnog kritičara. Nekoliko godina kasnije, Alexander Benois je svojim novcem kupio na Krimu, u gradu Sudaku, parcelu na kojoj je sagradio ljetnikovac, gdje se odmarao i radio. Slike i skice napravljene tamo čuvaju se u mnogim muzejima u Rusiji. Tokom sovjetskog perioda, nakon njegovog odlaska u Francusku, kada je postalo jasno da se Benoit neće vratiti, arhiva koja se čuvala u krimskoj kući umjetnika prebačena je u Ruski muzej, a lične stvari i namještaj prodani su na aukciji.

Nakon revolucije, na preporuku Gorkog, Aleksandar Benoa, čija je fotografija predstavljena u nastavku, radio je u Komitetu za zaštitu spomenika kulture, bio je zadužen za Ermitaž i bio angažovan na dizajnu predstava u mnogim pozorištima: Mariinsky , Aleksandrinski i Boljšoj dramski teatar.

Međutim, ono što se dešavalo u zemlji bilo je veoma uznemirujuće za umetnika. Iz memoranduma A. V. Lunacharskog od 09.03.1921., kao odgovora na tajni zahtjev br. 2244, proizilazi da je na početku revolucije podržavao promjene, ali je potom bio uznemiren životnim nedaćama i izražavao nezadovoljstvo komunistima. koji je kontrolisao rad muzeja. Nadalje, narodni komesar je napisao da Benoit nije prijatelj nova vlada, ali kao direktor Ermitaža pruža ogromne usluge zemlji i umjetnosti. Sažetak Lunačarskog zvučao je ovako: umjetnik je vrijedan u smislu profesionalnih kvaliteta i mora biti zaštićen.

Odlazak

Dvosmislen stav prema novoj vlasti predodredio je budući život i rad Benoisa. Figarova ženidba je posljednja predstava u lenjingradskom Boljšoj teatru koju je umjetnik postavio prije odlaska iz zemlje.

Godine 1926, na preporuku Lunačarskog, Aleksandar Benoa, čija biografija u poslednjih godina pun tragičnih događaja, otišao je na službeni put da radi u Grand operi u Francuskoj. Poslavši ga u Pariz, narodni komesar je savršeno shvatio šta se dešava u njegovoj duši. Benois je nameravao da se vrati u Rusiju posle posla, ali je krajem juna 1927. i sam Lunačarski stigao u Pariz. Iz umjetnikovog pisma F.F. Nortau slijedi da ga je narodni komesar nagovorio da se ne vraća u domovinu. U prijateljskom razgovoru govorio je o nedostatku sredstava i uslova za svoj rad te mu je savjetovao da sačeka u Francuskoj dok se situacija ne promijeni.

Tako se Benoit nikada nije vratio u Rusiju.

poslednje godine života

Biografija Aleksandra Benoisa nastavila je da se piše već daleko od njegove domovine, ali do tada je većina njegovih prijatelja i istomišljenika bila u Parizu. Umjetnik je nastavio raditi, dizajnirao scenografiju u mnogim pozorištima, pisao knjige i slike. Kasnije su radili zajedno sa sinom Nikolajem i kćerkom Elenom. Alexandre Benois je umro u Parizu 1960. godine, malo prije svog 90. rođendana. Ostavio je ogroman broj radova, publikacija i memoara. Tokom svog života, Alexander Benois, čija su biografija i rad bili neraskidivo povezani sa Rusijom, ostao je njen vatreni patriota i trudio se da svoju kulturu učini popularnom širom sveta.

Lični život

Alexandre Benois je bio oženjen. U braku su rođena djeca: kćerka Elena i sin Nikolaj. Obojica su umjetnici. N. Benois 1924. godine, na poziv, odlazi u Francusku. Zatim se preselio u Italiju, gdje je dugi niz godina (od 1937. do 1970.) bio direktor produkcije u milanskoj La Scali. Bavio se dizajnom predstava, od kojih je mnoge radio sa svojim ocem, radio u mnogim poznatim svetskim pozorištima, tri sezone je dizajnirao predstave u Boljšoj teatru u Moskvi. Ćerka Elena je otišla Sovjetska Rusija zajedno sa ocem u Pariz 1926. Bila je poznata slikarka, a dvije njene slike nabavila je francuska vlada. Među njenim radovima je i portret B.F. Chaliapin i Z.E. Serebryakova.

U sjećanje na poznati umetnik koji je dao veliki doprinos pozorišnu umjetnost godine, ustanovljena je međunarodna baletska nagrada koja nosi njegovo ime. U Peterhofu postoji izložba posvećena njemu lično.

Benoa Aleksandar Nikolajevič (1870-1960) grafičar, slikar, pozorišni umetnik, izdavač, pisac, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske modernosti.

A. N. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljno da je uspeo da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom "Istorije slikarstva u 19. veku" R. Mutera, objavljenog 1894. godine.

O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti. 1897. godine, na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvara prvo ozbiljno delo - seriju akvarela "Poslednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.

Posljednje šetnje Luja XIV

Maskarada pod Lujem 14. 1898

Šetnja kralja. 1906

iz serije "Poslednje šetnje Luja 14". 1898

Ponovljena putovanja u Italiju i Francusku i prepisivanje tamošnjeg umjetničkog blaga, proučavanje spisa Saint-Simona, zapadne književnosti 17.-19. stoljeća, te interesovanje za antičke gravure bili su temelj njegovog umjetničkog obrazovanja. Godine 1893. Benois je djelovao kao pejzažni slikar, stvarajući akvarele okoline Sankt Peterburga. 1897-1898 slika akvarelom i gvašom niz pejzažnih slika versajskih parkova, rekreirajući u njima duh i atmosferu antike.

Versailles. 1906

Versailles. Trianon Garden. 1906

Versailles. Alley. 1906

Naziv slike: Groblje. 1896-97

Naziv slike: Karneval na Fontanci

Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je u dva izdanja (1901, 1902) nadaleko poznatu knjigu Rusko slikarstvo u 19. veku, značajno preradivši svoj raniji esej za nju; počeo da izdaje serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetničko blago Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).

Peterhof. Velika kaskada. 1901-17

Quay Rei u Baselu na kiši. 1902

Ljetna bašta pod Petrom Velikim. 1902

Oranienbaum. Japanski vrt. 1902

Iz sveta fantazije. 1904

Paviljon. 1906

Marquise kupka. 1906

Wedding walk. 1906

U djelu umjetnika Benoisa, historija je presudno prevladala. Dve teme su uvek privlačile njegovu pažnju: "Peterburg u 18. - ranom 19. veku." i "Francuska Luja XIV". Obraćao im se prvenstveno u svojim istorijskim kompozicijama - u dve "versajske serije" (1897, 1905-06), u poznatim slikama "Parada pod Pavlom I" (1907)

Parada pod Pavlom 1. 1907

Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911). Ubrzo Benois počinje da radi sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno dizajnirao dve predstave po dramama J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.

Italijanska komedija. "Ljubavna nota". 1907

Berta (skica kostima V. Komissarzhevskaya). 1907

Večernje. 1905-06

Nakon revolucije 1917. godine, Benois je aktivno učestvovao u radu raznih organizacija, uglavnom vezanih za zaštitu spomenika umjetnosti i antike, a od 1918. se bavi i muzejskim radom - postao je šef Umjetničke galerije Ermitaž. Razvio je i uspješno implementirao potpuno novi plan opće izložbe muzeja, koji je doprinio najizrazitijem prikazu svakog djela.

Početkom XX veka. Benois ilustruje radove Puškina A.S. Djeluje kao kritičar i istoričar umjetnosti. U 1910-im, ljudi su došli u središte interesovanja umjetnika.

Herman ispred prozora Grofice (screen saver za Puškinovu Pikovu damu). 1911

Umetnik je ušao u istoriju ruske knjižne grafike svojom knjigom „ABC u slikama Aleksandra Benoa“ (1905) i ilustracijama za „Pikova dama“ A. S. Puškina, izvedene u dve verzije (1899, 1910), kao i divne ilustracije za "Bronzanog konjanika"", na čije tri varijante je posvetio skoro dvadeset godina rada (1903-22).

ilustracija za Puškinovu pesmu "Bronzani konjanik". 1904

Skica frontisa za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik"

Krajem 19. i početkom 20. vijeka Benois se ponovo vraća u pejzaže Peterhofa, Oranienbauma, Pavlovska. On veliča ljepotu i veličinu arhitekture 18. stoljeća. Priroda zanima umjetnika uglavnom u vezi sa istorijom. Posedujući pedagoški dar i erudiciju, on je krajem 19. veka. organizirao udruženje "Svijet umjetnosti", postavši njegov teoretičar i inspirator. Mnogo se bavio grafikom knjiga. Često se pojavljivao u štampi i svake nedelje objavljivao svoja "Umetnička pisma" (1908-16) u listu "Reč".

Benoa Aleksandar Nikolajevič (1870-1960) grafičar, slikar, pozorišni umetnik, izdavač, pisac, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske modernosti.

Versailles.

Naša zajednica je već objavila post o radu Alexandrea Benoisa:

Nudimo vam još nekoliko akvarela ovog divnog umjetnika.

Versailles (Versailles).

Pariz. Karruzel.

Versailles. Versailles.

Versailles. Versailles.

Fontana "Neptun" u Versaju. Versailles.

Fontainebleau.

Villa Maurel, Cassis.

Pont Marie, Pariz.

Kapitol, Rim. Le Capitole, Rim.

Ufficio Scavi, Rim.

Pavlovsk.

Venecija. Venecija.

Palata na mjesečini. (gvaš, papir)

Cassis. Cassis.

Cassis. (Grove in Cassis).

Šetnja kralja.

Kineski paviljon u Carskom Selu. (akvarel na papiru. 23 x 25,5 cm).

Izvor slike:

Iz komentara na objavu:

"..... Benois me dugo držao u zatočeništvu svoje sofisticiranosti. Ne mogu zanemariti ne samo objavu o njemu, već i neki njegov manji akvarel, izložen radi održavanja prestiža i statusa izložbe. Privlači oko, privlači um, privlači suštinu. Kakva je ovo nesreća: držati se za Benoita do kraja života! Već je 21. stoljeće, a on sam nije za ništa što je osnivač zajednice, kako bismo sada rekli, užasan do koje mjere formaliziran po sadržaju, a buran (sa batinanjem, romanima, skandalima i svađama) u suštini . Šta je to što me toliko fascinira? Kaligrafska tačnost detalja? Šema boja, prigušena i aristokratska? Nedostatak gužve i treperenja u izradi, u ruci? Vidljivo, visi van granica rada, obrazovanja? Žudite za neviđenim i neprovjerenim dobom? Uzorci francuskih parkova, poređanih i ošišanih, koji žive kao fantomi u njegovim akvarelima? Aksiom naučen iz djetinjstva: mogao je vidjeti djelimično očuvanu, ali ti nećeš ni pomisliti na to, jer je nikad nećeš vidjeti? Zavist na njegovoj scenografiji i kostimima napravljenim za Djagiljeva, koliko god listali elitno izdanje Djagiljevih sezona – nećete ga dirati, nećete shvatiti delikatan, ali zaglušujući efekat? Šta me tjera da cijeli život, u mislima, zastanem kraj ovih prohladnih listova kvalitetnog papira skrivenog pod staklom, primijetim da je tamo postavljeno, ali tu nije bilo ničega i nije bilo ničega? Možda pejzaž bez osobe? A koliko je dobar krajolik bez osobe, od koje su samo nevolje i rušenje harmonije prilagođene klasičnim standardima? Ne znam. Ali ja tražim...

A. N. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljno da je uspeo da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom "Istorije slikarstva u 19. veku" R. Mutera, objavljenog 1894. godine.

O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju domaće umjetnosti. Godine 1897., na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvara prvo ozbiljno delo - seriju akvarela "Poslednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.

Ponovljena putovanja u Italiju i Francusku i prepisivanje tamošnjeg umjetničkog blaga, proučavanje spisa Saint-Simona, zapadne književnosti 17.-19. stoljeća, te interesovanje za antičke gravure bili su temelj njegovog umjetničkog obrazovanja. Godine 1893. Benois je djelovao kao pejzažni slikar, stvarajući akvarele okoline Sankt Peterburga. 1897-1898 slika akvarelom i gvašom niz pejzažnih slika versajskih parkova, rekreirajući u njima duh i atmosferu antike.

Krajem 19. i početkom 20. vijeka Benois se ponovo vraća u pejzaže Peterhofa, Oranienbauma, Pavlovska. On veliča ljepotu i veličinu arhitekture 18. stoljeća. Priroda zanima umjetnika uglavnom u vezi sa istorijom. Posedujući pedagoški dar i erudiciju, on je krajem 19. veka. organizirao udruženje "Svijet umjetnosti", postavši njegov teoretičar i inspirator. Mnogo se bavio grafikom knjiga. Često se pojavljivao u štampi i svake nedelje objavljivao svoja "Umetnička pisma" (1908-16) u listu "Reč".

Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je u dva izdanja (1901, 1902) nadaleko poznatu knjigu Rusko slikarstvo u 19. veku, značajno preradivši svoj raniji esej za nju; počeo da izdaje serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetničko blago Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).

Nakon revolucije 1917. godine, Benois je aktivno učestvovao u radu raznih organizacija, uglavnom vezanih za zaštitu spomenika umetnosti i antike, a od 1918. godine se bavi i muzejskim radom - postao je zadužen za Umjetničku galeriju Ermitaž. Razvio je i uspješno implementirao potpuno novi plan opće izložbe muzeja, koji je doprinio najizrazitijem prikazu svakog djela.

Početkom XX veka. Benois ilustruje radove Puškina A.S. Djeluje kao kritičar i istoričar umjetnosti. U 1910-im, ljudi su došli u središte interesovanja umjetnika. Takva je i njegova slika „Petar I u šetnji letnjom baštom“, gde je u višefiguralnoj sceni rekonstruisan izgled prošlog života viđen očima savremenika.

U djelu umjetnika Benoisa, historija je presudno prevladala. Dve teme su uvek privlačile njegovu pažnju: "Peterburg u 18. - ranom 19. veku." i "Francuska Luja XIV". Obraćao im se prvenstveno u svojim istorijskim kompozicijama - u dve "versajske serije" (1897, 1905-06), u poznatim slikama "Parada pod Pavlom I" (1907), "Izlazak Katarine II u palatu Carskoe selo" ( 1907) i drugi, reproducirajući davno prošli život s dubokim znanjem i suptilnim osjećajem za stil. Iste teme, u suštini, bile su posvećene njegovim brojnim prirodnim pejzažima, koje je obično izvodio ili u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, ili u Versaju (Benoit je redovno putovao u Francusku i tamo dugo živeo). Umjetnik je ušao u istoriju ruske knjižne grafike svojom knjigom "ABC u slikama Aleksandra Benoa" (1905) i ilustracijama za "Pikova dama" A. S. Puškina, izvedene u dvije verzije (1899, 1910), kao i divne ilustracije za "Bronzanog konjanika"", na čije tri varijante je posvetio skoro dvadeset godina rada (1903-22).

Iste godine učestvovao je u dizajnu "Ruskih godišnjih doba" u organizaciji Diaghilev S.P. u Parizu, koji su u svoj program uključili ne samo operne i baletske predstave, već i simfonijske koncerte.

Benois je na sceni Marijinskog teatra dizajnirao operu R. Wagnera Smrt bogova, a zatim je izveo skice za scenografiju za balet N. N. Čerepnina Paviljon Armida (1903), čiji je libreto sam komponovao. Pokazalo se da je strast za baletom bila toliko jaka da je na inicijativu Benoisa i uz njegovo direktno učešće organizovana privatna baletska trupa, koja je 1909. godine započela trijumfalne predstave u Parizu - "Ruska godišnja doba". Benois, koji je preuzeo mjesto umjetničkog direktora u trupi, izveo je dizajn za nekoliko predstava.

Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911). Ubrzo Benois počinje da radi sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno dizajnirao dve predstave po dramama J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.

Od 1926. živi u Parizu, gdje i umire. Glavna djela umjetnika: "Kraljeva šetnja" (1906), "Fantazija na temu Versaja" (1906), "Italijanska komedija" (1906), ilustracije za Bronzanog konjanika Puškina A.S. (1903) i drugi.