Sudbina remek-djela Leonarda da Vincija Benois Madonna.
Neverovatna priča o "Astrahanskoj Đokondi"

„Vjerovatno ste vidjeli potamnjela platna prekrivena starim toplim zlatom,
s vremena na vrijeme precizno odjevena svilenkastom kožom, posebnim paperjem, cvatom
zlatna prašina. Vidite ruku velikog umjetnika, ali umjetnikov potpis
nije na slici"
Velimir Hlebnikov

Briljantni Leonardo, univerzalni genije renesanse, jedna je od najmagnetnijih ličnosti u istoriji umjetnosti. Njegova "Mona Liza" je najpoznatija i najomiljenija slika na svijetu.
Do danas je sačuvano nešto više od desetak Leonardovih slika, pa je svaka vijest vezana za njegovo ime uvijek postala globalni događaj, pogotovo ako je ova vijest otkriće njegove dotad nepoznate ili izgubljene slike.

Godine 2011. svjetskim medijima se proširila senzacija: grupa trgovaca umjetninama iz Sjedinjenih Država objavila je da im je na raspolaganju slika Leonarda "Spasitelj svijeta", koja se smatrala izgubljenom.
Ova izjava je nastala nakon višegodišnje restauracije i složenih ispitivanja rada nepoznatog majstora milanske škole iz 16. vijeka. Stručnjaci su, na kraju, potvrdili da je ovo djelo nedostajući original "Spasitelja svijeta", od kojeg su naknadno napravljene mnoge gravure i kopije.
Zatim su se prisjetili nevjerovatne priče od prije 100 godina, povezane s pojavom na ljudima još jedne nestale Leonardove slike - "Madona s cvijetom", ili "Madonna Benois".

Pjesnik Velimir Khlebnikov, diveći se remek-djelu, u isto vrijeme, ne bez razloga, nazvao je ovu sliku "Astrakhan Gioconda".
Slika je dosta dugo "lutala" svijetom, bila izgubljena, pronađena, ali na kraju se njena sudbina ispostavila sretno. Dakle, sve je u redu.

Madona s cvijetom je rano djelo Leonarda da Vincija. Istraživači vjeruju da je nastao 1478. godine, kada je Leonardo imao 26 godina. U to vrijeme već je radio samostalno 6 godina i primljen je u savez slikara Firence.
U svom radu na Madoni, Leonardo je bio jedan od prvih u Italiji koji je koristio tehniku ​​uljanog slikarstva, što mu je omogućilo da preciznije prenese teksturu tkanina, nijanse svjetla i sjene i materijalnost predmeta.
Slika je upečatljiva u neobičnoj interpretaciji likova. Likovi Madone i Djeteta su usko upisani u sliku i ispunjavaju je sobom gotovo bez traga. Na slici nema detalja koji bi odvlačili pažnju, sa desne strane je prikazan samo lancetasti prozor. Možda je umetnik želeo da u njemu dočara pogled na Vinčijev rodni grad, ali je, kako mu se često dešavalo, odugovlačio sa radom ili se bavio drugim poslom, ostavljajući ovaj detalj nedovršenim.

Marija je prikazana kao još prilično mlada, gotovo djevojčica. Odjevena je po modi 15. vijeka, svaki detalj njenog kostima i frizure je detaljno razrađen. Dijete izgleda kao odrasla osoba, ozbiljno i koncentrisano. Majka je, suprotno tradicionalnoj ikonografiji, vesela, pa čak i razigrana. Umjetnik joj daje crte ne Majke Božje, već zemaljske djevojke koja je poslužila kao model za ovu sliku.

Marija svom sinu pruža cvijet s krstastim cvatom, on ga pokušava zgrabiti, a ova scena je kompoziciono središte slike. Čini se da u koncentrisanoj bebi, koja poseže za cvijetom, postoji i znak nadolazeće strasti, i znak renesanse sa željom da upozna svijet, ovlada njegovim tajnama. Upravo ono čemu je i sam Leonardo uvijek težio.
Savremenici i kolege umjetnici visoko su cijenili njegov rad, slava je došla do autora.
Vjeruje se da su Raphael i drugi umjetnici svoje Madone pisali pod uticajem čuvene da Vinčijeve slike.
Međutim, početkom XVI veka „Madona sa cvetom“ nestaje iz vida. Do kraja 17. veka ona je, po svemu sudeći, bila u Italiji. Tada tragovi nestaju na duže vrijeme, a slika se smatrala izgubljenom.

Prvi put su o tome ponovo počeli da govore u 20. veku. Povod je bila Izložba zapadnoevropske umetnosti iz zbirki kolekcionara i antikvara Sankt Peterburga, otvorena 1. decembra 1908. godine u salama Carskog društva za podsticanje umetnosti. Katalog izložbe pod brojem 283 glasio je: „da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. Sobr. L. N. Benois. Sliku je za izložbu obezbijedila Maria Sapozhnikova-Benoit.
Dugi niz godina Madona je bila u kolekciji njenog dede, astrahanskog ribara, trgovca prvog ceha Aleksandra Sapožnikova, obrazovanog čoveka, člana Ruskog geografskog društva, kolekcionara slika, nosioca dve zlatne medalje za zasluge. otadžbini.

Informacije o tome kada i kako je Leonardovo djelo došlo do Sapožnikova pojavile su se tek 1974. godine. Zatim u Državnom arhivu Astrakhan region pronašao registar slika A.P. Sapožnikova za 1827. godinu, u kojem se navodi „Majka Božja koja drži vječno dijete na lijevoj ruci... Gore sa ovalom. Majstor Leonardo da Vinči... Iz zbirke generala Korsakova.

Tako se ispostavilo da je slika ranije pripadala sada zaboravljenom kolekcionaru Alekseju Korsakovu (1751-1821), generalu artiljerije, senatoru, poznavaocu i poznavaocu umjetnosti. Svoju kolekciju, koja se smatrala najboljom u Sankt Peterburgu, sakupljao je više od 30 godina.
Nakon smrti senatora, njegova kolekcija, koja je uključivala remek djela Raphaela, Renija, Tiziana, Parmigianina, Rubensa, van Dycka, Teniersa, Rembrandta, Poussin, Durera, Murilla, stavljena je na aukciju 1824. Carska pustinja je tada nabavila nekoliko dela, ali je skromnu „Bogorodicu“ za 1.400 rubalja kupio astrahanski trgovac A.P. Sapožnikov.
Budući da je ploča na kojoj je slika naslikana bila u žalosnom stanju, restaurator Evgraf Korotkiy je iste godine majstorski preveo „Madonu“ sa daske na platno.
Posle 56 godina, sin A.P. Sapožnikova, takođe Aleksandar, naslednik očevog dela i naslednik značajnog dela kolekcije, poklonio je Madonu svojoj ćerki Mariji, koja je bila udata za arhitektu Leontija Benoa.

Vlasnici dela su uvek bili sigurni da je njihova "Madona" delo Leonarda, ali je to trebalo dokazati. 1912. umjetnik i glavni kustos umjetnička galerija Hermitage Ernest Lipgart uspio je dokazati da slika zaista pripada kistu velikog umjetnika. Lipgart je studirao na Firentinskoj akademiji umjetnosti. Studirao je istoriju umetnosti direktno u vodećim muzejima Nemačke, Španije, Engleske i Italije.
Godine 1909. atribuciju platna je potvrdio najveći autoritet u oblasti renesansne umjetnosti, američki povjesničar umjetnosti Bernard Berenson.
U Britanskom muzeju, među skicama koje je napravio Leonardo, pronađena su dva lista na kojima je prikazana cjelokupna kompozicija ovog djela. Vrlo blizu gotove slike i crteža, pohranjenih u Louvreu.
Tako se svijetu ponovo pojavila "Madona s cvijetom" velikog Leonarda.

Godine 1912. Benois je odlučio da proda Madonu s cvijetom kao da Vinčijevo djelo. Radi evaluacije i ispitivanja odnešen je u Evropu. Poznati londonski antikvar D. Duvin procijenio je sliku na 500 hiljada franaka (oko 200 hiljada rubalja), Amerikanci su ponudili mnogo više.
Marija i Leonti Benoa želeli su da Madona sa cvetom ostane u Rusiji, na primer, u Ermitažu.
Direktor Ermitaža, grof D. I. Tolstoj, obratio se Nikolaju II po ovom pitanju.
Za sliku ponuđeno 150 hiljada, štaviše, na rate. Vlasnici su prihvatili ovu ponudu.
Godine 1913. Astrakhan Bulletin je objavio da je slika Leonarda da Vinčija, koju je u Astrahanu prije 100 godina nabavio gospodin Sapožnikov, nakon temeljnog i dugog proučavanja u Sankt Peterburgu, prepoznata kao djelo velikog Leonarda da Vincija i da će zauzeti mesto u Ermitažu.
Astrakhan M. A. Sapozhnikova-Benoit dao je platno za ne tako značajnu količinu, samo da nije napustilo Rusiju. Velimir Hlebnikov je uletio u entuzijastičan članak o tome, ali je požalio što se "astrahanska Đokonda" nikada neće vratiti u grad na Volgi.

U januaru 1914. godine, Bogorodica sa cvijetom je ušla u Carsku Ermitaž. Izložen je u Dvovisokoj dvorani Velike (stare) pustinjače, glavnoj dvorani Nevske enfilade. Dekor dvorane kreirao je arhitekta Andrey Stackenschneider 1850-ih godina u duhu Velikog stila Luja XIV. Sada je to “Sala Leonardo da Vinči”, u kojoj se čuva još jedno delo velikog majstora – “Madona Lita”, nabavljeno negde u Milanu.
Plemstvo Marije i Leontija Benoa bilo je visoko cijenjeno u društvu. Ubrzo se Leonardovo remek-delo "Madona sa cvetom" pretvorilo u "Madonu Benoa".
Godine 1978. slika je napunila 500 godina.
Do danas je izvršena njegova ozbiljna restauracija: uklonjena je prljavština i kasni snimci, ojačan je sloj boje, restauriran je premaz laka, a radi zaštite remek-djela od opasnih utjecaja slika je smještena u posebnu staklenu vitrinu.
Evo šta je istaknuti ruski umetnik i pisac Nikolaj Rerih rekao o autoru Benoa Madone: „Danas nam je Leonardovo delo još uvek nedostižan uzor, gde su se spojile osobine naučnika-stvaraoca i umetnika-mislioca. Zato je toliko važno prepoznati i sačuvati naslijeđe velikog Učitelja.

U jesen 1478. u jednu od svojih bilježnica, pored raznih skica, zapisuje sljedeće riječi: "... 1478. sam pokrenuo dvije djevice Marije." Na listovima njegovih crteža koji datiraju iz istog vremena zaista nalazimo veliki broj skica za kompoziciju „Madona s detetom“, a on svojom uobičajenom temeljitošću i pažnjom skicira i različite položaje tela materije i dijete, kao i detalji: ruke sa naborima lake i teške odjeće, komadi tkanine. Ovi crteži su još uvijek pomalo naivni i suhoparni, ali već govore o postepenom ovladavanju tehnikom. Njihova linija postaje samouvjerenija, sjenčanje i sjenčanje daju volumen. Brojne varijante različitih i sličnih položaja tijela majke, djeteta i oboje zajedno nesumnjivi su dokaz da je mladi majstor težio da laganim potezima olovke ili pera prenese prolazne utiske dobijene iz promatranja stvarnosti, da to uhvati. stvarnost u svoj njenoj vitalnoj dinamici.
Prva od dvije Madone o kojima Leonardo piše i koja je nastala na osnovu mnogih skica je Benois Madona.
Kada ju je Leonardo napisao, imao je dvadeset i šest godina. Do tog vremena, umjetnik je već stekao savršeno majstorstvo u velikom umjetničko slikarstvo koje je, kao što ćemo videti, stavio iznad svih ostalih.
“Madona s cvijetom” (“Madonna Benois”) hronološki je prva Madona, čija je slika iznutra lišena svake vrste svetosti.
Madonna ima izgled pomalo bolesne djevojčice koja se igra s prevelikom bebom koja joj sjedi u krilu. Neobična smrtno zelena boja, naglašeno realistična interpretacija ljudsko tijelo, povećana pažnja na prikaz igre svjetla i sjene na odvojenim dijelovima tijela, složena pozicija obje figure - sve na ovoj slici nam pokazuje mladog Leonarda, iako još uvijek traži široki slobodni stil, ali već čvrsto na putu kojim će ići tokom svojih budućih aktivnosti.
Obe figure, tesno upisane u sliku, gotovo u potpunosti ispunjavaju njenu površinu, samo na desnoj strani, na vrhu, nalazi se mali lancetasti prozor, očigledno nedovršen od strane umetnika. Mora se misliti da je ovdje namjeravao smjestiti svoj omiljeni planinski krajolik sa rijekom, koji podsjeća na vizure rodnog Vincija, ali je, po običaju, odugovlačio s poslom i, prešavši na nešto drugo, ovaj detalj ostavio nedovršenim.
Svetlost na figurama na slici pada uglavnom sa leve strane, ali je vrlo moguće da se radi o malom prozorčiću i, verovatno, planinama i vodama koje se nalaze iza njega, koji određuju da je prostorija u kojoj se Madona nalazi loše osvijetljen i, osim toga, sa osebujnim zelenkastim svjetlom. Sve farba u zelenkaste tonove, baca zelenkaste odsjaje na otkrivene dijelove tijela, stvara guste sjene na tamnijim mjestima, zaklonjene nečim od svjetlosti koja pada s prozora.
Kompoziciono i idejno središte slike je preplet triju ruku: dvije punašne ruke dječaka i nježne, djevojačke ruke majke koja drži cvijet za stabljiku, na koju je pažljiv i umiljat pogled Madone i upućeni su znatiželjni, ozbiljni pogledi bebe koja pokušava nespretno zgrabiti cvijet. Žeđ za znanjem, djetinjasto nesvjesna, ali ne i djetinjasti strastvena, ta spoznaja koja je mučila i tjerala Leonarda naprijed, izražena je u cijelom izgledu bebe. Pogled gledatelja nehotice je prikovan za semantičko središte slike - preplitanje triju ruku, jednostavna i skromna scena prikazana u njemu dobiva značaj i ideološku dubinu. Mala slika privlači pažnju, zanima, uzbuđuje.

Sudbina remek-djela Leonarda da Vincija Benois Madonna.
Neverovatna priča o "Astrahanskoj Đokondi"

„Vjerovatno ste vidjeli potamnjela platna prekrivena starim toplim zlatom,
s vremena na vrijeme precizno odjevena svilenkastom kožom, posebnim paperjem, cvatom
zlatna prašina. Vidite ruku velikog umjetnika, ali umjetnikov potpis
nije na slici"
Velimir Khlebnikov

Briljantni Leonardo, univerzalni genije renesanse, jedna je od najmagnetnijih ličnosti u istoriji umjetnosti. Njegova "Mona Liza" je najpoznatija i najomiljenija slika na svijetu.
Do danas je sačuvano nešto više od desetak Leonardovih slika, pa je svaka vijest vezana za njegovo ime uvijek postala globalni događaj, pogotovo ako je ova vijest otkriće njegove dotad nepoznate ili izgubljene slike.

Godine 2011. svjetskim medijima se proširila senzacija: grupa trgovaca umjetninama iz Sjedinjenih Država objavila je da im je na raspolaganju slika Leonarda "Spasitelj svijeta", koja se smatrala izgubljenom.
Ova izjava je nastala nakon višegodišnje restauracije i složenih ispitivanja rada nepoznatog majstora milanske škole iz 16. vijeka. Stručnjaci su, na kraju, potvrdili da je ovo djelo nedostajući original "Spasitelja svijeta", od kojeg su naknadno napravljene mnoge gravure i kopije.
Zatim su se prisjetili nevjerovatne priče od prije 100 godina, povezane s pojavom na ljudima još jedne nestale Leonardove slike - "Madona s cvijetom", ili "Madonna Benois".

Pjesnik Velimir Khlebnikov, diveći se remek-djelu, u isto vrijeme, ne bez razloga, nazvao je ovu sliku "Astrakhan Gioconda".
Slika je dosta dugo "lutala" svijetom, bila izgubljena, pronađena, ali na kraju se njena sudbina ispostavila sretno. Dakle, sve je u redu.

Madona s cvijetom je rano djelo Leonarda da Vincija. Istraživači vjeruju da je nastao 1478. godine, kada je Leonardo imao 26 godina. U to vrijeme već je radio samostalno 6 godina i primljen je u savez slikara Firence.

U svom radu na Madoni, Leonardo je bio jedan od prvih u Italiji koji je koristio tehniku ​​uljanog slikarstva, što mu je omogućilo da preciznije prenese teksturu tkanina, nijanse svjetla i sjene i materijalnost predmeta.

Slika je upečatljiva u neobičnoj interpretaciji likova. Likovi Madone i Djeteta su usko upisani u sliku i ispunjavaju je sobom gotovo bez traga. Na slici nema detalja koji bi odvlačili pažnju, sa desne strane je prikazan samo lancetasti prozor. Možda je umetnik želeo da u njemu dočara pogled na Vinčijev rodni grad, ali je, kako mu se često dešavalo, odugovlačio sa radom ili se bavio drugim poslom, ostavljajući ovaj detalj nedovršenim.

Marija je prikazana kao još prilično mlada, gotovo djevojčica. Odjevena je po modi 15. vijeka, svaki detalj njenog kostima i frizure je detaljno razrađen. Dijete izgleda kao odrasla osoba, ozbiljno i koncentrisano. Majka je, suprotno tradicionalnoj ikonografiji, vesela, pa čak i razigrana. Umjetnik joj daje crte ne Majke Božje, već zemaljske djevojke koja je poslužila kao model za ovu sliku.

Marija svom sinu pruža cvijet s krstastim cvatom, on ga pokušava zgrabiti, a ova scena je kompoziciono središte slike. Čini se da u koncentrisanoj bebi, koja poseže za cvijetom, postoji i znak nadolazeće strasti, i znak renesanse sa željom da upozna svijet, ovlada njegovim tajnama. Upravo ono čemu je i sam Leonardo uvijek težio.

Savremenici i kolege umjetnici visoko su cijenili njegov rad, slava je došla do autora.
Vjeruje se da su Raphael i drugi umjetnici svoje Madone pisali pod uticajem čuvene da Vinčijeve slike.

Međutim, početkom XVI veka „Madona sa cvetom“ nestaje iz vida. Do kraja 17. veka ona je, po svemu sudeći, bila u Italiji. Tada tragovi nestaju na duže vrijeme, a slika se smatrala izgubljenom.

Prvi put su o tome ponovo počeli da govore u 20. veku. Povod je bila Izložba zapadnoevropske umetnosti iz zbirki kolekcionara i antikvara Sankt Peterburga, otvorena 1. decembra 1908. godine u salama Carskog društva za podsticanje umetnosti. Katalog izložbe pod brojem 283 glasio je: „da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. Sobr. L. N. Benois. Sliku je za izložbu obezbijedila Maria Sapozhnikova-Benoit.

Dugi niz godina Madona je bila u kolekciji njenog dede, astrahanskog ribara, trgovca prvog ceha Aleksandra Sapožnikova, obrazovanog čoveka, člana Ruskog geografskog društva, kolekcionara slika, nosioca dve zlatne medalje za zasluge. otadžbini.

Informacije o tome kada i kako je Leonardovo djelo došlo do Sapožnikova pojavile su se tek 1974. godine. Zatim su u Državnom arhivu Astrahanske oblasti pronašli registar slika A. P. Sapožnikova za 1827. godinu, u kojem se navodi „Majka Božja koja drži vječno dijete na lijevoj ruci ... Gore s ovalom. Majstor Leonardo da Vinči... Iz zbirke generala Korsakova.

Tako se ispostavilo da je slika ranije pripadala sada zaboravljenom kolekcionaru Alekseju Korsakovu (1751-1821), generalu artiljerije, senatoru, poznavaocu i poznavaocu umjetnosti. Svoju kolekciju, koja se smatrala najboljom u Sankt Peterburgu, sakupljao je više od 30 godina.
Nakon smrti senatora, njegova kolekcija, koja je uključivala remek djela Raphaela, Renija, Tiziana, Parmigianina, Rubensa, van Dycka, Teniersa, Rembrandta, Poussin, Durera, Murilla, stavljena je na aukciju 1824. Carska pustinja je tada nabavila nekoliko dela, ali je skromnu „Bogorodicu“ za 1.400 rubalja kupio astrahanski trgovac A.P. Sapožnikov.
Budući da je ploča na kojoj je slika naslikana bila u žalosnom stanju, restaurator Evgraf Korotkiy je iste godine majstorski preveo „Madonu“ sa daske na platno.
Posle 56 godina, sin A.P. Sapožnikova, takođe Aleksandar, naslednik očevog dela i naslednik značajnog dela kolekcije, poklonio je Madonu svojoj ćerki Mariji, koja je bila udata za arhitektu Leontija Benoa.

Vlasnici dela su uvek bili sigurni da je njihova "Madona" delo Leonarda, ali je to trebalo dokazati. Godine 1912. umjetnik i glavni kustos umjetničke galerije Ermitaž, Ernest Lipgart, uspio je dokazati da je slika zaista pripadala velikom umjetniku. Lipgart je studirao na Firentinskoj akademiji umjetnosti. Studirao je istoriju umetnosti direktno u vodećim muzejima Nemačke, Španije, Engleske i Italije.

Godine 1909. atribuciju platna je potvrdio najveći autoritet u oblasti renesansne umjetnosti, američki povjesničar umjetnosti Bernard Berenson.

U Britanskom muzeju, među skicama koje je napravio Leonardo, pronađena su dva lista na kojima je prikazana cjelokupna kompozicija ovog djela. Vrlo blizu gotove slike i crteža, pohranjenih u Louvreu.

Tako se svijetu ponovo pojavila "Madona s cvijetom" velikog Leonarda.

Godine 1912. Benois je odlučio da proda Madonu s cvijetom kao da Vinčijevo djelo. Radi evaluacije i ispitivanja odnešen je u Evropu. Poznati londonski antikvar D. Duvin procijenio je sliku na 500 hiljada franaka (oko 200 hiljada rubalja), Amerikanci su ponudili mnogo više.

Marija i Leonti Benoa želeli su da Madona sa cvetom ostane u Rusiji, na primer, u Ermitažu.

Direktor Ermitaža, grof D. I. Tolstoj, obratio se Nikolaju II po ovom pitanju.
Za sliku ponuđeno 150 hiljada, štaviše, na rate. Vlasnici su prihvatili ovu ponudu.
Godine 1913. Astrakhan Bulletin je objavio da je slika Leonarda da Vinčija, koju je u Astrahanu prije 100 godina nabavio gospodin Sapožnikov, nakon temeljnog i dugog proučavanja u Sankt Peterburgu, prepoznata kao djelo velikog Leonarda da Vincija i da će zauzeti mesto u Ermitažu.

Astrakhan M. A. Sapozhnikova-Benoit dao je platno za ne tako značajnu količinu, samo da nije napustilo Rusiju. Velimir Hlebnikov je uletio u entuzijastičan članak o tome, ali je požalio što se "astrahanska Đokonda" nikada neće vratiti u grad na Volgi.

U januaru 1914. godine, Bogorodica sa cvijetom je ušla u Carsku Ermitaž. Izložen je u Dvovisokoj dvorani Velike (stare) pustinjače, glavnoj dvorani Nevske enfilade. Dekor dvorane kreirao je arhitekta Andrey Stackenschneider 1850-ih godina u duhu Velikog stila Luja XIV. Sada je to “Sala Leonardo da Vinči”, u kojoj se čuva još jedno delo velikog majstora – “Madona Lita”, nabavljeno negde u Milanu.
Plemstvo Marije i Leontija Benoa bilo je visoko cijenjeno u društvu. Ubrzo se Leonardovo remek-delo "Madona sa cvetom" pretvorilo u "Madonu Benoa".
Godine 1978. slika je napunila 500 godina.

Do danas je izvršena njegova ozbiljna restauracija: uklonjena je prljavština i kasni snimci, ojačan je sloj boje, restauriran je premaz laka, a radi zaštite remek-djela od opasnih utjecaja slika je smještena u posebnu staklenu vitrinu.
Evo šta je istaknuti ruski umetnik i pisac Nikolaj Rerih rekao o autoru Benoa Madone: „Danas nam je Leonardovo delo još uvek nedostižan uzor, gde su se spojile osobine naučnika-stvaraoca i umetnika-mislioca. Zato je toliko važno prepoznati i sačuvati naslijeđe velikog Učitelja.

© Autorsko pravo: Koifman Valery, 2015
Potvrda o objavljivanju br. 215080200313

"Madonna Benois" ili "Madona sa cvijetom"(-) - rana slika Leonarda da Vinčija, vjerovatno ostala nedovršena. Godine 1914. otkupio ga je Carski Ermitaž od Marije Aleksandrovne, supruge dvorskog arhitekte Leontija Nikolajeviča Benoa.

Javnost je željela da slika ostane u Rusiji. M.A. Benois je želio isto, pa je zbog toga izgubio Madonnu za 150 hiljada rubalja. Iznos je plaćen u ratama, a posljednje uplate su izvršene nakon Oktobarske revolucije.

M.A. Benois, rođena Sapožnikova, slika je naslijeđena. U porodici je postojala legenda da je slika kupljena od lutajućih italijanskih muzičara u Astrahanu. Drugih podataka o sudbini slike na početku 20. veka nije bilo. Godine 1908, E.K. Lipgart je napisao:

Nekoliko godina kasnije ispravio se:

Ovu verziju su uveliko replicirali drugi autori. Često su, bez ikakvog pozivanja na izvore, dodavali da je djelo nekada bilo u zbirci grofova Konovnicina.

Opis

"Madona s cvijetom" jedno je od prvih djela mladog Leonarda. Galerija Uffizi u Firenci ima crtež sa sljedećim zapisom:

Vjeruje se da je jedna od njih Benois Madona, a druga Madona s karanfilom iz Minhena.

Vjerovatno su obje slike bile prva djela Leonarda kao samostalnog slikara. Tada je imao samo 26 godina, a već šest godina, otkako je napustio radionicu svog učitelja Andrea Verrocchia. Već je imao svoj stil, ali naravno u velikoj mjeri na osnovu iskustva Firentinaca iz XV veka. Takođe nema sumnje da je Leonardo znao za sliku „Madona s detetom“, koju je izveo njegov učitelj 1470. godine. Kao posljedica, za obje slike zajedničke karakteristike su i tri četvrtine okreta tijela, i sličnost slika: mladost obje Madone i velike glave odojčadi.

Da Vinci smješta Madonu s Djetetom u polumračnu prostoriju, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor smješten na stražnjoj strani. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može rastjerati sumrak, ali je istovremeno dovoljno da istakne lik Madone i mladog Krista. Glavni "posao" obavlja svjetlo koje lije odozgo lijevo. Zahvaljujući njemu, majstor uspijeva oživjeti sliku igrom chiaroscura i oblikovati volumen dvije figure.

U radu na Madonna Benois» Leonardo je koristio tehniku ​​uljanog slikarstva, koju skoro niko u Firenci ranije nije poznavao. I premda su se boje neizbježno mijenjale tokom pet stoljeća, postajući manje svijetle, ipak je jasno primjetno da je mladi Leonardo napustio šarenilo boja tradicionalno za Firencu. Umjesto toga, on naširoko koristi mogućnosti uljanih boja kako bi preciznije prenio teksturu materijala i nijanse svjetla i sjene. Plavkasto-zelena gama zamijenila je crveno svjetlo u kojem je Madona obično bila odjevena sa slike. Istovremeno je odabrana oker boja za rukave i ogrtač, usklađujući omjer hladnih i toplih nijansi.

U 19. veku „Madona sa cvetom“ je uspešno prebačena sa daske na platno, što se pominje u „Registaru slika gospodina Aleksandra Petroviča Sapožnikova, sastavljenom 1827. godine“:

Pretpostavlja se da je majstor koji je izvršio prevod bio bivši zaposlenik Carske Ermitaže i diplomac Akademije umjetnosti Evgraf Korotky. Nije jasno da li je u to vreme slika još uvek bila u kolekciji generala Korsakova ili ju je već kupio Sapožnikov.

"Madonna Benois" ili "Madona sa cvijetom"(1478-1480) - rana slika Leonarda da Vincija, navodno ostavljena nedovršena. Godine 1914. kupio ga je Carski Ermitaž od Marije Aleksandrovne, žene dvorskog arhitekte Leontija. Nikolaevich Benois.

Godine 1912. vlasnici su odlučili da prodaju "Madonu s cvijetom" i u tu svrhu odnijeli su je u Evropu na ispitivanje, gdje ju je londonski antikvar Joseph Duvin procijenio na 500 hiljada franaka. Pripisivanje platna Leonardu nevoljko je potvrdio najveći autoritet tog vremena - Bernard Berenson:

Javnost je željela da slika ostane u Rusiji. M.A. Benois je želio isto, pa je zbog toga izgubio Madonnu za 150 hiljada rubalja. Iznos je plaćen u dijelovima, a posljednje uplate su izvršene nakon Oktobarske revolucije.

M.A. Benois, rođena Sapožnikova, slika je naslijeđena. U porodici je postojala legenda da je slika kupljena od lutajućih italijanskih muzičara u Astrahanu. Drugih podataka o sudbini slike na početku 20. veka nije bilo. Godine 1908, E.K. Lipgart je napisao:

Nekoliko godina kasnije ispravio se:

Ovu verziju su uveliko replicirali drugi autori. Često su, bez ikakvog pozivanja na izvore, dodavali da je djelo nekada bilo u zbirci grofova Konovnicina.

Tek 1974. objavljeni su dokumentarni podaci o tome kada je i pod kojim okolnostima Bogorodica sa cvijetom došla kod Sapožnikova. U Državnom arhivu Astrahanske oblasti pronađen je "Registar slika gospodina Aleksandra Petroviča Sapožnikova, sastavljen 1827. godine". U inventaru je naveden prvi broj “Bogorodica, na lijevoj ruci drži vječno dijete... Gore sa ovalom. Majstor Leonardo da Vinči... Iz zbirke generala Korsakova». Tako se ispostavilo da slika potiče iz kolekcije kolekcionara i senatora Alekseja Ivanoviča Korsakova (1751/53-1821).

Međutim, još uvijek nema tačnih podataka o ranijoj sudbini slike. Vjeruje se da je M. F. Bocchi govorio o ovoj slici u svojoj knjizi "Znamnosti grada Firence", objavljenoj 1591. godine:

"Madona s cvijetom" jedno je od prvih djela mladog Leonarda. Galerija Uffizi u Firenci ima crtež sa sljedećim zapisom:

Vjeruje se da je jedna od njih Benois Madona, a druga Madona s karanfilom iz Minhena.

Madona s Djetetom, Andrea Verrocchio. 1466-1470. Berlin Art Gallery.

Vjerovatno su obje slike bile prva djela Leonarda kao samostalnog slikara. Tada je imao samo 26 godina i već šest godina, pošto je napustio radionicu svog učitelja Andrea Verrocchia. Već je imao svoj stil, ali se, naravno, u velikoj meri oslanjao na iskustvo Firentinaca iz 15. veka. Takođe nema sumnje da je Leonardo znao za sliku „Madona s detetom“, koju je njegov učitelj izveo 1466-1470. Kao rezultat toga, za obje slike, i tročetvrtinsko okretanje tijela i sličnost slika su zajedničke karakteristike: mladost obje Madone i velike glave beba.

Da Vinci smješta Madonu s Djetetom u polumračnu prostoriju, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor smješten na stražnjoj strani. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može rastjerati sumrak, ali je istovremeno dovoljno da istakne lik Madone i mladog Krista. Glavni "posao" obavlja svjetlo koje lije odozgo lijevo. Zahvaljujući njemu, majstor uspijeva oživjeti sliku igrom chiaroscura i oblikovati volumen dvije figure.

"Madona od karanfila" od Rafaela, oko 1506-7. Nacionalna galerija, London

U svom radu na Benois Madoni, Leonardo je koristio tehniku ​​slikanja ulja koju skoro niko u Firenci ranije nije poznavao. I premda su se boje neizbježno mijenjale tokom pet stoljeća, postajući manje svijetle, ipak je jasno primjetno da je mladi Leonardo napustio šarenilo boja tradicionalno za Firencu. Umjesto toga, on naširoko koristi mogućnosti uljanih boja kako bi preciznije prenio teksturu materijala i nijanse svjetla i sjene. Plavkasto-zelena gama zamijenila je crveno svjetlo u kojem je Madona obično bila odjevena sa slike. Istovremeno je odabrana oker boja za rukave i ogrtač, usklađujući omjer hladnih i toplih nijansi.

U 19. veku „Madona sa cvetom“ je uspešno prebačena sa daske na platno, što se pominje u „Registaru slika gospodina Aleksandra Petroviča Sapožnikova, sastavljenom 1827. godine“:

Pretpostavlja se da je majstor koji je izvršio prevod bio bivši zaposlenik Carske Ermitaže i diplomac Akademije umjetnosti Evgraf Korotky. Nije jasno da li je u to vreme slika još uvek bila u kolekciji generala Korsakova ili ju je već kupio Sapožnikov.

"Madonna" Leonarda bila je nadaleko poznata umjetnicima tog vremena. I ne samo italijanski majstori su u svojim radovima koristili tehnike mladog da Vinčija, već i slikari iz Holandije. Vjeruje se da je pod njegovim utjecajem nastalo najmanje desetak djela. Među njima su Bogorodica s djetetom Lorenza di Kredija s Ivanom Krstiteljem iz Drezdenske umjetničke galerije, kao i Rafaelova Madona s karanfilima. Međutim, tada su joj se gubili tragovi, a vekovima se slika Leonarda smatrala izgubljenom.