St. Petersburg
(Inv. 2773)

"Madonna Benois" ili "Madona sa cvijetom"(-) - rana slika Leonarda da Vinčija, vjerovatno ostala nedovršena. Godine 1914. otkupio ga je Carski Ermitaž od Marije Aleksandrovne, supruge dvorskog arhitekte Leontija Nikolajeviča Benoa.

Opis

"Madona s cvijetom" jedno je od prvih djela mladog Leonarda. Galerija Uffizi u Firenci ima crtež sa sljedećim zapisom:

Vjeruje se da je jedna od njih Benois Madona, a druga Madona s karanfilom iz Minhena.

Vjerovatno su obje slike bile prva djela Leonarda kao samostalnog slikara. Tada je imao samo 26 godina, a već šest godina, otkako je napustio radionicu svog učitelja Andrea Verrocchia. Već je imao svoj stil, ali naravno u velikoj mjeri na osnovu iskustva Firentinaca iz XV veka. Takođe nema sumnje da je Leonardo znao za sliku „Madona s detetom“, koju je izveo njegov učitelj 1470. godine. Kao posljedica, za obje slike zajedničke karakteristike su i tri četvrtine okreta tijela, i sličnost slika: mladost obje Madone i velike glave odojčadi.

Da Vinci smješta Madonu s Djetetom u polumračnu prostoriju, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor smješten na stražnjoj strani. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može rastjerati sumrak, ali je istovremeno dovoljno da istakne lik Madone i mladog Krista. Glavni "posao" obavlja svjetlo koje lije odozgo lijevo. Zahvaljujući njemu, majstor uspijeva oživjeti sliku igrom chiaroscura i oblikovati volumen dvije figure.

„Jedan od prvih samostalan rad mladog slikara odlikuje novina interpretacije radnje, riješene kao životna scena, gdje mu mlada majka, obučena u kostim Leonardovih suvremenika i začešljana na način onih godina, igrajući se sa svojim sinom, predaje mu cvijet krstaša. Tradicionalni simbol raspeća doživljava se kao nevina igračka, do koje beba Isus nespretno poseže na detinjast način, izazivajući osmeh mlade Madone koja se divi prvim pokušajima svog sina da ovlada svetom.

U svom radu na Benois Madoni, Leonardo je koristio tehniku ​​slikanja ulja koju skoro niko u Firenci ranije nije poznavao. I premda su se boje neizbježno mijenjale tokom pet stoljeća, postajući manje svijetle, ipak je jasno primjetno da je mladi Leonardo napustio šarenilo boja tradicionalno za Firencu. Umjesto toga, on naširoko koristi mogućnosti uljanih boja kako bi preciznije prenio teksturu materijala i nijanse svjetla i sjene. Plavkasto-zelena gama zamijenila je crveno svjetlo u kojem je Madona obično bila odjevena sa slike. Istovremeno je odabrana oker boja za rukave i ogrtač, usklađujući omjer hladnih i toplih nijansi.

"Madonna" Leonarda bila je nadaleko poznata umjetnicima tog vremena. I ne samo italijanski majstori su u svojim radovima koristili tehnike mladog da Vinčija, već i slikari iz Holandije. Vjeruje se da je pod njegovim utjecajem nastalo najmanje desetak djela. Među njima je i "Madona sa detetom sa Jovanom Krstiteljem" Lorenca di Kredija iz Drezdenske umetničke galerije, kao i "Madona sa karanfilima" Rafaela. Međutim, tada su joj se gubili tragovi, a vekovima se slika Leonarda smatrala izgubljenom.

Istorija slike

Za sada nema tačnih informacija o ranoj sudbini slike. Vjeruje se da je M. F. Bocchi govorio o njoj u svojoj knjizi “Sight of the City of Firenca”, objavljenoj 1591. godine:

Slika, čiji su se tragovi izgubili do 19. stoljeća, dobila je nadimak od posljednjih vlasnika - ruske umjetničke dinastije Benois. Godine 1914. kupio ga je Carski Ermitaž od supruge dvorskog arhitekte Leontija Nikolajeviča Benoa - Marije Aleksandrovne (1858-1938), rođene Sapožnikove. Slika je naslijedila od svog oca, milionera trgovca i filantropa A. A. Sapozhnikova (sina vlasnika umjetnička galerija A. P. Sapozhnikov). U porodici je postojala legenda da je slika kupljena od lutajućih italijanskih muzičara u Astrahanu, gde su Sapožnikovi imali veliki ribolov. Drugih podataka o sudbini slike na početku 20. veka nije bilo.

Nekoliko godina kasnije ispravio se:

Ovu verziju su uveliko replicirali drugi autori. Često su, bez ikakvog pozivanja na izvore, dodavali da je djelo nekada bilo u zbirci grofova Konovnicina.

Pretpostavlja se da je majstor koji je izvršio prevod bio bivši zaposlenik Carske Ermitaže i diplomac Akademije umjetnosti Evgraf Korotky. Nije jasno da li je u to vreme slika još uvek bila u kolekciji generala Korsakova ili ju je već kupio Sapožnikov.

Javnost je željela da slika ostane u Rusiji. M. A. Benois je želeo isto, i zato je dao "Madonu" za 150 hiljada rubalja Ermitažu. Iznos je plaćen u ratama, a posljednje uplate su izvršene nakon Oktobarske revolucije.

Bilješke

Književnost

• "Novo vrijeme". 1913. 5, 11, 27. novembar.
• Wrangel N. N. Benois Madonna od Leonarda da Vincija. SPb., 1914.
• Bannikov A.P. Astrahanska zbirka A.P. Sapožnikova // Panorama umjetnosti. M., 1988. Br. jedanaest.
• Maho O. G. Leonardo da Vinci. "Madona sa cvetom". - St. Petersburg. : State Hermitage, 2007. - 20 str. - ISBN 5-93572-246-1.

"Madonna Benois" ili "Madona sa cvijetom"(-) - slika velikog italijanskog umjetnika Leonarda da Vincija. Godine 1914. otkupio ga je Carski Ermitaž od Marije Aleksandrovne, supruge dvorskog arhitekte Leontija Nikolajeviča Benoa.

Nekoliko godina kasnije ispravio se:

Ovu verziju su uveliko replicirali drugi autori. Često su, bez ikakvog pozivanja na izvore, dodavali da je djelo nekada bilo u zbirci grofova Konovnicina.

Opis

"Madona s cvijetom" jedno je od prvih djela mladog Leonarda. Galerija Uffizi u Firenci ima crtež sa sljedećim zapisom:

Vjeruje se da je jedna od njih Benois Madona, a druga Madona s karanfilom iz Minhena.

Vjerovatno su obje slike bile prva djela Leonarda kao samostalnog slikara. Tada je imao samo 26 godina, a već šest godina, otkako je napustio radionicu svog učitelja Andrea Verrocchia. Već je imao svoj stil, ali se, naravno, u velikoj meri oslanjao na iskustvo Firentinaca iz 15. veka. Takođe nema sumnje da je Leonardo znao za sliku „Madona s detetom“, koju je izveo njegov učitelj 1470. godine. Kao rezultat toga, za obje slike, i tročetvrtinsko okretanje tijela i sličnost slika su zajedničke karakteristike: mladost obje Madone i velike glave beba.

Da Vinci smješta Madonu s Djetetom u polumračnu prostoriju, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor smješten na stražnjoj strani. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može rastjerati sumrak, ali je istovremeno dovoljno da istakne lik Madone i mladog Krista. Glavni "posao" obavlja svjetlo koje lije odozgo lijevo. Zahvaljujući njemu, majstor uspijeva oživjeti sliku igrom chiaroscura i oblikovati volumen dvije figure.

U svom radu na Benois Madoni, Leonardo je koristio tehniku ​​slikanja ulja koju skoro niko u Firenci ranije nije poznavao. I premda su se boje neizbježno mijenjale tokom pet stoljeća, postajući manje svijetle, ipak je jasno primjetno da je mladi Leonardo napustio šarenilo boja tradicionalno za Firencu. Umjesto toga, on naširoko koristi mogućnosti uljanih boja kako bi preciznije prenio teksturu materijala i nijanse svjetla i sjene. Plavkasto-zelena gama zamijenila je crveno svjetlo u kojem je Madona obično bila odjevena sa slike. Istovremeno je odabrana oker boja za rukave i ogrtač, usklađujući omjer hladnih i toplih nijansi.

U 19. veku „Madona sa cvetom“ je uspešno prebačena sa daske na platno, što se pominje u „Registaru slika gospodina Aleksandra Petroviča Sapožnikova, sastavljenom 1827. godine“:

Pretpostavlja se da je majstor koji je izvršio prevod bio bivši zaposlenik Carske Ermitaže i diplomac Akademije umjetnosti Evgraf Korotky. Nije jasno da li je u to vreme slika još uvek bila u kolekciji generala Korsakova ili ju je već kupio Sapožnikov.

Bilješke

Književnost

O. G. Makho Leonardo da Vinci. "Madona sa cvetom". - Sankt Peterburg: Državni Ermitaž, 2007. - 20 str. - ISBN 5-93572-246-1

Leonardo da Vinci jedan je od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, primjer "univerzalnog čovjeka".

Bio je umetnik, vajar, arhitekta, naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar.
Njegovo puno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, prevedeno sa talijanski znači "Leonardo, sin gospodina Pjera od Vinčija".
U modernom smislu Leonardo nije imao prezime - "da Vinci" jednostavno znači "(rođen) iz grada Vinčija".
Leonardo je našim savremenicima prvenstveno poznat kao umjetnik. Poznato 19 slikovite slike kistovi od Leonarda.

Navodni autoportret Leonarda da Vincija
Likovni kritičari to ne mogu sa sigurnošću reći poznati portret starac je autoportret. Možda je ovo samo studija glave apostola za Posljednju večeru.
Od ogromnog umjetničkog i znanstvenog naslijeđa Leonarda da Vincija (1452-1519), u ovom članku ćemo razmotriti samo slikovite slike Madona.

"Madona s karanfilom" (1478.)

Drvo, ulje. 42x67 cm Alte Pinakothek (Minchen)
Veruje se da je ovu sliku naslikao mladi Leonardo da Vinči dok je bio njegov učenik u radionici italijanskog vajara i slikara Verokija, jednog od Leonardovih učitelja.

Opis slike

Madona je prikazana sa jedva primetnim osmehom na usnama. Nema drugog osjećaja na njenom licu.
Njena odjeća odgovara bizarnom planinskom lancu u pozadini. Madona je prikazana na recepciji sfumato. Ovu tehniku ​​je razvio Leonardo da Vinci. Sastoji se od toga da su obrisi figura i predmeta omekšani zrakom koji ih obavija (sfumato (tal. sfumato - zasjenjeno, doslovno: „nestaje kao dim“).
Dijete Isus je, naprotiv, prikazano u snažnom pokretu. Svojim još nespretnim rukama pokušava da zgrabi crveni karanfil koji njegova majka drži u svojoj gracioznoj ruci. Desnom nogom beba počiva na jastuku, a lijeva se podiže u napetosti. On tako želi da stigne do cvijeta!
Postoji mišljenje da je ovo samo kopija originala, koji još uvijek nije poznat.

"Madonna Benois" (ili "Madonna with a flower"), 1478-1480.

Platno (prevod s drveta), ulje. 48x31,5 cm Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)
Ova slika takođe pripada ranim Leonardovim radovima. Smatra se nedovršenim. Naziv slike nije autorov. Godine 1914. Ermitaž ga je kupio od Marije Aleksandrovne Benoa, žene dvorskog arhitekte. Leonty Nikolaevich Benois, Ruski arhitekta i učitelj. Sliku Leonarda da Vinčija poklonio mu je njegov svekar, bogati trgovac ribom iz Astrahana.

Opis slike

Madona s Djetetom prikazani su u polumračnoj prostoriji. Jedini izvor svjetlosti u njemu je dvostruki prozor smješten na stražnjoj strani. Svjetlost s ovog prozora ističe figure na slici i oživljava je igrom chiaroscura.
Umjetnik prikazuje Madonu kao običnu mladu ženu, majku, koja s ljubavlju gleda svoje dijete, koje prvi pokušava ovladati svijetom, gledajući u cvijet. Madona je obučena u kostim koji su nosili Leonardovi savremenici. I češljana je po modi tih godina.
Cvijet ukazuje na simboliku slike cruciferous. Ovo je simbol raspeća. Ali za dijete je to trenutno samo nevina igračka.
"Madona sa cvetom" Leonarda da Vinčija svojevremeno je bila nadaleko poznata umetnicima tog vremena. Pod njenim uticajem nastala su i druga dela poznatih umetnika, uključujući Rafaela.
Ali tada se vekovima smatralo da je Leonardova slika izgubljena.

"Madonna Litta" (1490-1491)

Platno, tempera. 42x33 cm Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)

Litta- Milansko plemićko prezime XVII-XIX vijeka. Slika je nekoliko vekova bila u privatnoj kolekciji ove porodice - otuda i ime. Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Bogorodicu je kupio Ermitaž 1864.
Veruje se da je slika naslikana u Milanu, gde se umetnik doselio 1482. godine.
Njena pojava označila je novu etapu u renesansnoj umjetnosti – uspostavljanje stila visoke renesanse.
Pripremni crtež za platno Ermitaža čuva se u Parizu u Luvru.

Crtež u Luvru

Opis slike

Prekrasna mlada žena koja doji svoju bebu predstavlja majcinska ljubav kao najveća ljudska vrednost.
Kompozicija slike je jednostavna i skladna. Likovi Marije i malog Krista podvučeni su laganim chiaroscurom. Sklad u odnosu između likova na slici je naglašen planinskim pejzažom u simetričnim prozorima, izazivajući osjećaj veličine svemira.
Madonnino lice je prikazano u profilu sa jedva primjetnim osmehom u uglovima usana. Beba je fokusirana na svoje zanimanje, odsutno gleda u publiku. Desnom rukom drži majčinu dojku, a lijevom češljugar.

"Madonna in the Rocks"

Leonardo da Vinci je stvorio dvije slike slične kompozicije. Jedna je napisana ranije, trenutno je izložena u Louvreu (Pariz). Drugi (napisan prije 1508.) izložen je u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

"Madonna in the Rocks" (1483-1486)

Drvo, prevedeno na platno, ulje. 199x122 cm Louvre (Pariz)
Ova verzija je stvorena za kapelu u crkvi San Francesco Grande u Milanu. U XVIII vijeku. kupio ju je engleski umjetnik Gavin Hamilton i donio u Englesku. Zatim je bila u raznim privatnim kolekcijama, sve dok je 1880. nije otkupila Nacionalna galerija.
Godine 2005. ispod ove slike otkrivena je još jedna slika korištenjem infracrvenih istraživanja, tako da neki istraživači vjeruju da je Leonardo prvobitno planirao da napiše štovanje bebe Isusa.

"Madonna in the Rocks". London National Gallery

Opis slika

Na oba platna prikazana je Bogorodica kako kleči, držeći ruku na glavi malog Ivana Krstitelja. Na desnoj strani je beba Isusa koju drži anđeo. Isus je podigao ruku u znak blagoslova. Kontrast prizora odnosa prikazanih likova i pozadine pejzaža: s jedne strane mir i nježnost, s druge uznemirujući osjećaj surovog krajolika. Umjetnik koristi svoju omiljenu tehniku ​​(sfumato) kako bi ublažio obrise lica i predmeta.

"Madona s vretenom" (oko 1501.)

Original ove slike je izgubljen. Ali postoje tri kopije, od kojih je dvije stvorio Leonardo da Vinci (ili učenici njegove škole) 1501. godine. Druga kopija napravljena je 1510. godine.

Nacionalna galerija Škotske
Jedan primjerak se trenutno nalazi u Nacionalnoj galeriji Škotske u Edinburgu, a drugi u privatnoj kolekciji u New Yorku.
Leonardovim savremenicima se dopala ova mala slika vrlo mlade Madone s Djetetom. Stoga su napravljene kopije.

"Madona s vretenom" (1501.)
Drvo, ulje. 48,3 x 36,9 cm. Privatna kolekcija
Ali sasvim je moguće da ovo nije kopija, već nova verzija nastala iste 1501. godine kao i original.

"Madona s vretenom" (1510.)
Ulje, platno na drvu, 50,2x36,4 cm. Privatna kolekcija (New York)
Visok kvalitet slike dokazuje da je izvedena u radionici Leonarda da Vinčija, moguće pod njegovim nadzorom.

Opis slike

Slika prikazuje mladu Djevicu Mariju i dijete Krista koji drže vreteno u obliku raspeća - simbol i ognjišta i križa. U klasičnoj mitologiji, vreteno je simboliziralo ljudsku sudbinu.
Cijeli lik Marije izražava ljubav prema djetetu. Čini se da želi odvratiti dijete od vretena. Ali ni Majka ne može spriječiti Raspeće koje je namijenjeno Kristu.
I dijete je potpuno okrenuto simbolu Njegove buduće strasti i okreće se od pogleda Majke pune ljubavi.

Italija |Leonardo da Vinci(1452-1519)|"Madonna Benois"|1478|ulje na platnu|Država. Hermitage| St. Petersburg

Među ranim Leonardovim radovima, koji datiraju iz 70-ih godina, u vrijeme kada je tek napustio majstorovu radionicu, nalazi se nekoliko slika Madone. Razni autori na različite načine da se razgraniči Leonardovo autorstvo. Najpouzdanija atribucija Leonarda je u čuvenom Ermitažu Benoa Madona, nazvanom po bivšim vlasnicima.

"Madonna Benois" dokazuje originalnost Leonardovog umjetničkog razmišljanja u ranim fazama formiranja njegovog djela. Ovdje postoji mnogo suštinski novog za firentinsko slikarstvo - u kompoziciji, u odnosu na chiaroscuro, na boju. ... Izvanredno je i to što su figure date na tamnoj pozadini. Umjesto pejzažni motiv ili uvjetno arhitektonski, ovdje je dana mirna, zasjenjena dubina, čija prostornost naglašava sliku prozora. Nekako osjećamo da je prozor dovoljno daleko u dubini.
Sjenčanje ove prostorije sugerira najfinije razvijeni chiaroscuro. Već u ovom djelu Leonardo ocrtava one čuvene principe sfumato koji će biti karakteristični za njegovu metodu modeliranja forme chiaroscurom. Sfumato na italijanskom znači "nejasan, raštrkan, mekan". Ovo je chiaroscuro, ali neaktivan, onaj koji stereometrijski oblikuje formu, izvlačeći volumen iz mraka kontrastom tamnog i posvijetljenog i oštro ga osvjetljava, ali gotovo neopisive gradacije sjenčanja. Štaviše, napominjemo da je za Leonarda u njegovom sfumatu sjena važnija od svjetlosti. I nakon toga, rijetko će dati blistavo osvijetljena područja volumena. Vremenom, uzimajući u obzir svo njegovo buduće iskustvo, ovo lagano sjenčanje će napasti cijelu figuru, cijelu kompoziciju. Ovo je i dobro i loše. S jedne strane, to je njegovom briljantnom, oštrom oku dalo priliku da prati najsuptilnije kretanje zraka u kompoziciji, kretanje i stanje atmosfere u svim dijelovima prikazanog prostora. Slikovito rečeno, ispod svakog pregiba. S druge strane, uspostavivši se u Leonardovom slikarstvu, prešavši s njega na njegove učenike, ova praksa svjetlosnog senčenja među manje budnim, manje talentovanim umjetnicima pretvorila se u poznatu chiaroscuro težinu, u izvjesnu zasjenjenost, sumornost opšti ton. Naknadno će Leonardu biti zamereno što je učio slikarstvo da bude podrumsko, sumorno crno, da je stoljećima odlagao razvoj boje, razvoj boje u pravcu većeg posvjetljivanja tona, posvjetljivanja boje u cjelini. Na kraju krajeva, Leonardo u svojim bilješkama, u svojoj takozvanoj "Traktat o slikarstvu" (koja nije rasprava, kasnije je svedena na cjelinu) ponekad kaže zapanjujuće smjele stvari, uključujući i boju. Na primer, ispitujući nijanse boja koje treba čitati u beloj haljini ženske figure obasjane suncem na zelenom travnjaku, on govori o plavim senkama, o toplim i hladnim odsjajima, kaže da tek u 19. veku. empirijski primili impresionisti. Ali to nije slučaj u njegovoj vlastitoj praksi. Njegovo slikarstvo daje potpuno drugačije efekte, efekte ovog blago zasjenjenog prostora, blago vlažnog zraka, kroz koji vidimo figure. I iako se u Benois Madoni ovaj chiaroscuro kao sistem još nije uobličio, ovdje se već vide prvi znakovi njegovog prisustva. A chiaroscuro diktira suptilnost odnosa boja u detaljima, u boji tkanina, u svojoj omiljenoj žućkasto-zlatnoj i neodređeno ljubičasto-plavoj sa blago zelenom.
Gotovo djetinjasta krhkost Madone i krupni, teški oblici dobro uhranjene bebe su divno suprotstavljeni. U tome postoji neki poseban ekvivalent psihološkom stanju likova. Već u samoj fizičkoj opoziciji majke-djevojke i krupnog djeteta položeno je još neko zrno zapleta.
Lako i prirodno Leonardo usmjerava pažnju Majke Božje i malog Isusa na igru ​​s cvijetom. Sam po sebi, ovaj motiv je daleko od novog - Hrist se igra sa cvetom. I Holanđani u 15. veku. mnogo puta je pisalo, a Italijani - cvijet ili ptica u ruci, ponekad cvijet sa simboličkim značenjem. Ali ovdje je djetinja Marijina radost vrlo svježa, kao da se podjednako raduje igri svog sina i ljepoti samog cvijeta. I koliko god je majka vesela, toliko je i beba ozbiljna. Neka vrsta ogromnog unutrašnji rad dešava se u njemu kada svojim malim rukama ispituje latice cvijeta. I ovo je takođe pomalo neočekivano psihološko poređenje. Stvar je, uprkos svojim naizgled komornim dimenzijama, prilično složeno organizovana i plastično-prostorno i emocionalno-psihološki.

Ova slika, nazvana po jednom od svojih bivših vlasnika, razlikuje se od Madona drugih umjetnika po tamnijim bojama i suptilnosti reprodukcije svjetla. U skicama ovog perioda Leonardo je pokušao da prenese utisak pokreta, pokret se prenosi i ovde.Mladi umetnik Leonardo da Vinči, koji je tek završio studije, naslikao je sliku u Firenci krajem sedamdesetih godina XV veka. . Prihvaćena je sa oduševljenjem, napravljene su mnoge kopije, a početkom šesnaestog veka ... izgubljene su.. Tri stotine godina kasnije, trupa lutajućih glumaca je obišla Astrahan. Jedan od slugu Melpomene ponudio je lokalnom obožavatelju muza i najbogatijem trgovcu u gradu Aleksandru Sapožnikovu da kupi sliku pomračenu od starosti, naslikanu na dasci. Do dogovora je došlo mnogo godina kasnije, njegova unuka Marija se udala. Uz luksuzni dodatak, na koji je u prvi mah malo ko obraćao pažnju, vezana je i kreacija nepoznatog Italijana. Ne zna se šta bi s njim bilo da uspješni arhitekta i budući predsjednik Akademije umjetnosti Leonty Benois (sin još poznatijeg arhitekte) nije postao suprug Marije Aleksandrovne, a da nije njegov mlađi brat. bio poznati umetnik, likovni kritičar i organizator udruženja "Svijet umjetnosti" Aleksandar. „Čuvši uporne zahteve brata Leontija i njegove žene“, priseća se, „morao sam da ostanem u Berlinu. Činjenica je da su me uputili da sliku koju posjeduju pokažem slavnom Bodeu." (U zagradi napominjemo da je Bode jedan od glavnih autoriteta za istoriju evropske umjetnosti, direktor Berlinskog državnog muzeja). odsutno, ali se u muzeju pokazalo nekoliko svjetski poznatih stručnjaka "Njihova kazna je bila teška: slika nije Leonardovo djelo, već ju je napisao jedan od njegovih kolega učenika u Verrocchiovoj radionici. Kasnije je Bode sam je potvrdio ovaj zaključak." a zatim je vraćen u Sankt Peterburg i vraćen vlasnicima. Međutim, nakon osam godina (to je već bilo 1914.), kada je bio u vrevi i nevoljama vezanim za pripremu ruskog izložbu u Parizu, dobio je poslovna kartica sa imenom jednog od berlinskih specijalista: “Profesor Moller Walde.” “Nisam imao vremena da pristanem da ga prihvatim”, rekao je Alexander Benois- dok je njegova sopstvena ličnost poletjela na mene uz vapaj: "Sada sam čvrsto uvjeren da je tvoja Madona Leonardo!" Odmah, ne sjedajući, ne dajući mi da dođem k sebi, crven od uzbuđenja, počeo je da vadi iz ogromne, čvrsto nabijene aktovke gomilu fotografija onih nesumnjivih Leonardovih crteža, koji su mu bili u očima (i zapravo ) potvrda svog povjerenja u autorstvo velikog majstora.Benois je odbio ponudu da proda remek-djelo berlinskim muzejima, prenoseći ga u zbirku Carske Ermitaže. Tamo je slika do danas, poznata cijelom svijetu pod imenom "Madonna Benois".