Rönesans, dünya sanat tarihinin en parlaklarından biridir. XIV-XVI yüzyılları kapsar. İtalya'da, XV-XVI yüzyıllar. Alplerin kuzeyindeki ülkelerde. Kültürün gelişimindeki bu dönem, eski sanata olan ilginin canlanmasıyla bağlantılı olarak adını - Rönesans (veya Rönesans) - güzel bir ideal, bir model olarak ona döndü. Ama elbette yeni sanat geçmişin taklidinin çok ötesine geçiyor.

Romanesk çağda, heykel, özellikle didaktik bir işlevle, Avrupa'da önemli bir rol üstlenir. Kiliselerin kapılarının, sütun başlıklarının, minberlerin heykelsi süslemeleri de aslında inananları doğru eyleme dönüştürme amacıdır; Böylece Romanesk kiliselerde, günahlı bir hayat sürenlerin başına gelen korkunç şeyi göstermek için Evrensel Yargı sunulur veya Eski ve Yeni Ahit'in sadık ilahi gerçekleri ve ilahi gerçekleri anlatan sahneleri tasvir edilir. faydalı davranış örnekleri verin.

Romanesk heykel, bu figürlerle birlikte, sembolik bir anlamın eklendiği, hayvanların ve gerçek, fantastik veya canavarca karakterlerin bir dizi tuhaf görüntüsünü doğrular. Hayalet maymunlar, şeytani aslanlar, perişan insanlar, baştan çıkarıcı sirenler, hayvani centaurlar, griffinler, iki başlı hayvanlar, tek bacaklı veya kocaman kulaklı insanlar Roma heykelini doldurur, çünkü çoğu zaman görüntü kelimeden daha fazla enerjiye sahiptir ve öneriyle, masal müminlerin ruhuna çarpar, onu günahtan uzaklaştırır.

Rönesans'ın sanatsal kültürü, kültürel yükseliş, hızlı ekonomik büyüme, yeni bir sosyal sistemin ortaya çıkışı - eski, ortaçağ yaşam biçiminin ayrışması ve kapitalist ilişkilerin ortaya çıkması döneminde şekillendi. F. Engels Rönesans hakkında şunları yazıyordu: “O zamana kadar insanlığın yaşadığı en büyük ilerici ayaklanmaydı, titanlara ihtiyaç duyan ve düşünce gücü, tutku ve karakter açısından titanları doğuran bir dönemdi. çok yönlülük ve burs.”

Bu figürlerin Romanesk sanattaki başarısını göstermek için, dönemin en önemli dini figürlerinden birinin sesidir: Bernardo di Chiaravalle, bir yazısında kilise ve manastırlarda yürüyen keşişlerin bu tuhaf ve tuhaf yerlerden gelmesinden korkar. meditasyona iten yaratıcı, daha dikkat dağıtıcı görüntüler; Ancak Bernardo, bu fantastik heykelleri eleştirirken, "deforme olmuş güzellik" ve "güzel deformasyon" gibi kelimelerden kaçınarak hala ona hayran kalmış gibi görünüyor.

Romanesk heykel sanatının en önemli figürü şüphesiz Tarihten kabartmaların yazarı Viligelmo'dur. Eski Ahit Modena Katedrali'nde, bir yazıtın, sanatının kalitesi için onu "onura layık" olarak hatırladığı bir yer. Figürleri yüz modellemesi, geniş jest repertuarı ve ifade gücü açısından olağanüstü. Wiligelmo daha sonra, ayrıntılı olarak sunulmasa da, izleyicinin dikkatini çeken etkili ayrıntılar ve önemli jestlerle açıklanan anlatı alanının önemini yeniden vurgular.

Radikal ekonomik ve sosyal değişiklikler, yeni bir ilerici dünya görüşünün ortaya çıkmasına neden oldu - hümanizm Latince kelime insan - "insan"). Tüm hümanistler, insanın yaratıcı güçlerine, insan zihninin sınırsız gücüne olan inançtan ilham aldılar.

Bu zamanda, aktif, güçlü iradeli bir kişinin ideali çeşitli şekillerde oluşur ve tezahür eder. Meraklı, bilinmeyene karşı arzu dolu, gelişmiş bir güzellik duygusuna sahip.

Sembolik, Havva'nın yaratılışının bir bölümüdür: manzara yalnızca kaya aracılığıyla tanımlanır, ancak anlatı alanı, Tanrı'nın yaratıcı parmağının sembolik olarak kaldırılması, Adem'in derin uykusunun gerçek ataleti, Havva'nın yavaş takibi ve arasındaki önemli temas yoluyla yaratılır. ikincisinin eli ve hayatını dolduran yaratıcısı. ! Wilhelmo'nun üslubuna gelince, bilim adamları Fransız kiliselerinin heykelleriyle pek çok bağlantı buldular ve bu da sanatçının Fransa'da eğitim gördüğünü öne sürdü; aslında bir eğilimden çok, kültürel bir modernitedir, Avrupa'da ortak bir sanat dilinin varlığını doğrulayan karşılıklı bir alışveriştir.

Rönesans, insan zihni fikrini, dünyayı bilme yeteneğini yüksek bir düzeye çıkardı. Bilimin hızlı gelişimi bu dönemin karakteristik bir özelliğidir. Bir ideal arayışında olan hümanistler, insanlık tarihine özel ilgi gösterdiler. Antik kültür, onların özlemlerine en yakın olanıydı.

O zamanın eğitimli insanlarının çoğu dine kayıtsızlık gösterdi. Sanatçılar esas olarak dini temalar üzerine resim yapsalar da, dini görüntülerde yüzyıllar boyunca biriken şeylerin şiirsel bir ifadesini gördüler. hayat deneyimi insanların. Eski Hıristiyan mitlerini yeni yaşam içeriğiyle doldurdular.

Antik Çağın Zaferi: Monte Cassino ve Roma. Roma'da ve çevresinde, Kilise ve papalığın yaşadığı olaylar ve tarihle bağlantılı çok özel bir durum bulunur. Aslında, 11. yüzyıldan bu yana, Kilise yoğun bir değişim eylemi, ruhban sınıfının ahlaki olarak yenilenmesini ve siyasi düzeyde özerkliğin laik güç tarafından restorasyonunu amaçlayan gerçek bir reform üretir; yatırım mücadelesinde yakında çıkacak olan çatışma.

Bu nedenle, sanatsal bir bakış açısıyla, papalık ile ilişkili bölgelerde, Hıristiyanlığın Hıristiyanlık döneminden, yani erken Hıristiyanlık çağından esinlenen mimari doğrulanır; Bu nedenle, antik dönemden ilham alan, transeptli, uzun sütunlu ve süslemeli bazilikalı birçok kilise vardır. Bu binaların en ünlüsü, antik malzemeleri doğrudan Roma'dan bile yapan başrahip Desiderio tarafından 11. yüzyılın sonunda yeniden inşa edilen Lazio'daki Montecassino manastırıydı. Trastevere'deki Meryem, erken dönem Hıristiyan bazilikalarından esinlenerek muhteşem apsis mozaikleriyle süslenmiş şehirde inşa edilmiştir.

Tüm kültür alanları arasında sanat, İtalya'da ilk sırada yer aldı. O zamanın insanlarının doğal bir yaratıcı ifadesiydi.

Rönesans sanatı, önceki dönemlerde olduğu gibi, dünyevi ve cennetsel dünyanın yapısı hakkında bir fikir vermeyi amaçladı. Yeni olan, ilah ve göksel güçler hakkındaki fikirlerin artık anlaşılmaz korkutucu bir gizem olarak yorumlanmaması ve en önemlisi, bu sanatın, zihni, yaratıcı yetenekleri sayesinde insana inançla dolu olmasıydı.

Çok kültürlü sanat: Güney İtalya'da Romanesk. 11. yüzyılın ortalarından itibaren, İtalya'nın güneyi, Longobardlar, Bizanslılar ve Arapların kubbelerini çekerek yarımadanın güneyinde tek bir krallığı doğuran Normanların işgaline tanık oldu. Böylece Romanesk sanatı, yeni fatihlerin özellikle Bizans ve Arap olmak üzere önceki sanatsal ve kültürel deneyimleri canlı tutma ve karıştırma akıllarına sahip olmaları nedeniyle bu alandaki olağandışı gelişmenin farkına vardı.

Bu çok kültürlü sanat için mükemmellik tiyatrosu Sicilya idi. Geleneksel üç koridorlu bir bitkiye sahip olan Palermo'nun alışılmadık Palatine Şapeli'nde, kemerli Arap kemerlerinin ve özellikle alveollerin yanında Bizans mozaikleri ve tipik İslami Arap objeleriyle fresklerle boyanmış sarkıt ahşap tavan; Cefalu Katedrali, Bizans mozaiklerini bir Arap kemeri ve cephede Norman aromalı iki ince kule ile birleştirir. Adı "muhteşem" anlamına gelen Aziz Arapça'dan gelen Ziza; saray aslında çeşmeler, tezgahlar, güzel kokulu bitkiler ve parlak çiçeklerle dolu geniş bir bahçeye dalmıştı.

Rönesans'ın hayatı sanatla yakından bağlantılıydı. Sadece bir tefekkür nesnesi olarak değil, emek ve yaratıcılık olarak da onun ayrılmaz parçasıydı. Sanat adeta sadece kiliseleri ve sarayları doldurmayı değil, aynı zamanda şehir meydanlarında, sokak kavşaklarında, evlerin cephelerinde ve içlerinde de kendine yer bulmaya çalıştı. Sanata kayıtsız birini bulmak zordu. Prensler, tüccarlar, zanaatkarlar, din adamları, keşişler genellikle sanatta bilgili insanlar, müşteriler ve sanatçıların patronlarıydı. Müşterilerin cömertliği, kendilerini yüceltme susuzluğundan besleniyordu.

Romantizm sanatı, Roma sanatı ve Roman dilleri: İsmin kökeni. Bu tam olarak bir paralellik değildir, çünkü Roman dilleri yalnızca imparatorluğun birleşik topraklarında konuşulur, Romance sanatsal dilçok daha geniş bir alana yayılmıştır.

Romanesk terimi aynı zamanda yapısal model ve tekniklerden esinlenerek 11. ve 12. yüzyıllar arasında inşa edilen binaları ifade eder. Antik Roma; aslında, bununla birlikte, Romanesk sanatta hiçbir zaman klasik biçimlerin tam veya tam bir taklidi olmamıştır. Romanesk sanat tamamen uygun olmasa da, artık sıradan hale geldi.

Sanatın gelişimi büyük ölçüde kolaylaştırıldı. büyük şehirler hızla birikmiş servet. Ancak kolay başarı, en hevesli sanatçıları bile şöhret ve kâr için mahvetmedi, çünkü sanatsal emeğin lonca örgütlenmesinin katı temelleri hala güçlüydü. Gençler, olgun bir ustanın yardımcısı olarak çalışarak yetiştiriliyordu. Bu nedenle birçok sanatçı sanat zanaatını çok iyi biliyordu. XV yüzyılın sanat eserleri. özenle ve sevgiyle yapılır. Yeteneğin veya dehanın izlerini taşımadıkları durumlarda bile, her zaman iyi işçilik bize hayran kalır.

Bu "canlanma" alışılmadık bir şekilde geniş kullanım ve süreklilik. arasında bir "kırılma" kavramının bulunması tesadüf değildir. modern dünya ve antik çağ. Klasik geçmiş, yeni kreasyonlar yaratmak için mümkün olduğunca otantik ve gerçek bir resim çizmek için araştırılıyor.

Floransa ve Rönesans Sanatı. Rönesans'ta büyük bir hedef vardı - yeni ve orijinal değişikliklere örnek olması gereken klasik kanonların restorasyonu. Klasik sanat gibi, Rönesans sanatı da en mükemmel natüralizmi elde etti: aslında, güzelliği içinde, tasvir edilen şey hakkında doğru bilgi olan bir gerçekti. Diğer yeniliklerin potası olan Rönesans sanatındaki en büyük yenilik, fikirlerini hayata geçirmek için yetkili bir araç olarak kabul edilen tasarımdı.

Tüm sanat formları arasında ilk sırada yer alan güzel Sanatlar ve mimari. XV yüzyılın büyük ressamlarının isimlerine şaşmamalı. herhangi bir eğitimli kişi tarafından bilinir.

Rönesans birkaç yüzyıla yayıldı. İtalya'daki ilk aşaması, 15. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanıyor, ancak 13.-14. yüzyılın ikinci yarısında sanatın gelişiminin tüm seyri tarafından hazırlandı.

Sonra tasarım bir tasarım aracı haline geldi, fikirlerini hayata geçirdi, düzeltti ve mükemmele getirdi. Leonardo'nun çizimlerine hayran kaldıktan sonra, tasarımın, sanat, mühendislik, mekanik, hidrolik, mimari ve askeri yapıtları tasarlamak için kullanılan Levitra'yı satın almak için Rönesans sanatçısının ana aracı haline geldiğini anlayabiliriz. İtalyan Rönesansının sanatsal ve resimsel teknikleri en gelişmiş ve kesin olarak onaylanmıştır.

"Çalıştaylar" sırasında sanatçılar Floransa'da eğitildi. Bu, araştırmasının yalnızlığında tek başına çalışan izole sanatçının var olmadığını gösterir. Rönesans atölyelerinin öğrencileri, sanatçı veya zanaatkar unvanını almadan önce uzun bir davul yapmak zorunda kaldılar. Sanatçıların atölyeleri yapı ve organizasyon açısından diğer ustalardan farklı değildi. Genellikle yol seviyesine yerleştirilen ve ev sahibinin evine bir kapı ile bağlanan iş, öğretmenler, asistanlar ve çıraklar arasındaki görevin net bir şekilde dağılımını sağlayan bir üretim yöntemine göre yaratıldı.Birçok dükkan belirli bir türde uzmanlaşmıştı. sanatsal işçilikten.

Floransa, Rönesans'ın doğum yeri oldu. Rönesans'ın "babaları"na ressam Masaccio, heykeltıraş Donatello, mimar F. Brunelleschi denir. Her biri kendi yolunda, ama birlikte yeni bir sanatın temellerini atıyorlar. Masaccio, yaklaşık 25 yaşında, Floransa'daki Santa Maria del Carmine kilisesindeki Brancacci Şapeli'ni boyamaya başladı. Yarattığı görüntüler insan onuruyla dolu, fiziksel güç, güzellik. Masaccio'nun ana sanatsal aracı, gelişmiş bir hacim anlayışı olan güçlü bir ışık gölgesidir. Sanatçı 30 yaşına gelmeden öldü, ancak öğrencileri ve takipçileri anıtsal resim, perspektif, renk alanında yeni bir şeyler aramaya devam ettiler.

Böylece çok yüksek teknik kalitede bir canlı performans elde etmenin yanı sıra, işletme yönetimi ve yönetimi konusunda da önemli bir sadeleşme sağlandı. Giotto, Cimabue, Brunelleschi, Arnolfo, Donatello, Botticelli, Ghiberti, Masaccio, Beato Angelico, Verrocchio, Andrea Castagno, Lippi, Robbia, Michelangelo gibi Rönesans öncesi ve Rönesans sanatçıları Floransa'da doğdu. Andrea del Verrocchio'nun seminerinde Leonardo da Vinci, Botticelli, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Francesco Botticini, Francesco di Simone Ferrucci gibi öğrenciler oluştu.

XV yüzyılın İtalyan sanatında. kendine özgü bir sanatsal hakikat anlayışı geliştirilir. Ressamlar konularını kilise efsanelerinden çizmeye devam ediyor, kiliselerin duvarları sadece İncil sahneleri ile süsleniyor, ancak bu sahneler İtalyan şehirlerinin meydanlarına ve sokaklarına aktarılıyor, sanki çağdaşların gözleri önünde gerçekleşiyor ve bu sayede, gündelik hayatın kendisi yüksek bir tarihsel karakter kazanır. Sanatçılar, efsanevi sahnelerde müşterilerin portrelerini ve hatta kendi portrelerini içerir. Bazen yoldan geçenlerin olduğu sokaklar, gürültülü kalabalıkların olduğu meydanlar, kutsal insanların yanında modern kostümlü insanlar pitoresk kompozisyona giriyor.

Dönemin şiirinin başlıca temsilcileriyle birlikte şehirde yaşamışlar; Dante, Boccaccio, Villani, Gicciardini, Poliziano ve Machiavelli gibi edebiyatımızın önemli isimleri. Floransa, Rönesans'ın büyük sanatçılarının anılarından, bir meydan ya da saray, bir köprü ya da bir cadde adıyla anılır. Eski Şehir sokaklarının, kulelerinin, kiliselerinin ve saraylarının her köşesinde birçok taş levha gösterilmektedir.

İtalya Rönesans'ın eviyse, özü en fazla somutlaştıran şehir Floransa'dır. Orta Çağ'ın karanlık yıllarından sanat, bilim ve edebiyatın çıktığı bir açık hava laboratuvarı. Rönesans, klasik, Yunan ve Roma dünyasının köklerine dönüş ve yeniden keşfinde yansımasını bulan çığır açan bir deneyimdi.

Ev damga resim, bilimsel temelli bir bakış açısı haline geldi. Sanatçılar bir keşif olarak onunla gurur duyuyorlardı ve onu tanımayan öncüllerini hor görüyorlardı. Üç boyutlu uzayda matematiksel hassasiyetle karmaşık, çok figürlü kompozisyonlar oluşturabilirler. Doğru, Floransalı ressamlar kendilerini lineer perspektifle sınırladılar ve hava ortamının rolünü pek fark etmediler. Bununla birlikte, perspektifin keşfinin tarihsel önemi çok büyüktü. Büyük ressamların elinde Mighty oldu sanatsal ortam, sanatsal düzenlemeye tabi olan fenomenlerin yelpazesini, resimde mekan, manzara, mimariyi içerecek şekilde genişletmeye yardımcı oldu.

Geleneksel olarak tarihçiler, Orta Çağ'ın sonu ile Amerika'nın Kristof Kolomb tarafından keşfedilmesiyle aynı zamana denk gelir. Aslında, Batı dünyasındaki değişim, Bizans İmparatorluğu'nun sonu ile Protestan reformunun patlaması arasında, birkaç on yıldır çoktan başlamıştı. Bütün bunlarda, Floransa, şehrin burjuva aileleri tarafından yönetilen yavaş bir büyüme dönemi yaşadı. Floransalıların barışına yönelik tek tehdit, Milano lordları Visconti'nin genişliğinden kaynaklandı. Atılım, Medici ailesinin iktidarı ele geçirmesiyle geldi. Önce Cosimo ve ardından Muhteşem olarak bilinen Lorenzo, tarihin en büyük sanatçı ve düşünürlerinden bazılarının çalışmalarını finanse ederek bir barış ve refah dönemini garantiledi.

15. yüzyılın İtalyan resmi - çoğunlukla anıtsal. Duvarlarda fresk tekniği ile gerçekleştirilmiş ve doğası gereği uzaktan algılanacak şekilde tasarlanmıştır. İtalyan ustalar, görüntülerine genel olarak önemli bir karakter verebildiler. Önemsizleri ve detayları bir kenara bırakıp, bir insanın özünü jestlerinde, vücut hareketlerinde, duruşunda görebilen insanların gözünden dünyaya baktılar.

Rönesans'ın kökleri ortaçağ ideolojisinin üstesinden gelmededir. Her söylemin merkezinde bir kişi, kendi kaderini tayin edebilen ve kendi iradesiyle doğaya hükmedebilen bir özne vardı. Zevk ve mutluluk arayışı artık acıklı görünmüyordu. Tıpkı karşılaştırma ve sosyal katılımın insanlık durumunu iyileştirmenin yolları olarak anlaşılması gibi.

Rönesans döneminin Floransa'da bıraktığı iz özellikle mimari alanda dikkat çekiyor. Şehirdeki kiliseler ve en güzel saraylar arasında bir yürüyüş, Roma kalıbının uyumunun ve geometrik biçimlerinin yeniden keşfinin sonunda Gotik deneyimi kapattığı on beşinci yüzyıl stilinin belirtilerine tanıklık ediyor. New Deal'in ilk büyük mimarı, halihazırda Katedral Evi'nde olan ve değişimin bazı unsurlarını öngören Filippo Brunelleschi'ydi.

Rönesans heykelinin kurucusu Donatello'ydu. Başlıca değerlerinden biri, sonraki zamanın heykelinin gelişiminin temelini oluşturan sözde yuvarlak heykelin yeniden canlandırılmasıdır. Donatello'nun en olgun eseri David heykelidir (Floransa).

Brunelleschi, Rönesans mimarisinin gelişiminde belirleyici bir rol oynadı. Aynı zamanda ortaçağ mirasını terk etmeden eski mimari anlayışını yeniden canlandırıyor.

Brunelleschi düzeni yeniden canlandırdı, oranların önemini artırdı ve onları yeni mimarinin temeli yaptı. Bütün bunları başarması için, dikkatle ölçtüğü ve sevgiyle kopyaladığı Roma harabelerini incelemesi ona yardım etti. Ancak bu, antik çağın kör bir taklidi değildi. Brunelleschi tarafından inşa edilen binalarda (Yetimhane, Floransa'daki Pazzi Şapeli, vb.), mimari, eskilerin bilmediği o maneviyatla doludur.

İtalyanlar, başta mimari olmak üzere sanatta orantılara büyük ilgi duyuyorlardı. Kreasyonları, izleyiciyi formların orantılılığı ile memnun ediyor. Gotik katedral, devasa boyutu nedeniyle zaten görülmesi zor; Rönesans binaları tek bir bakışla kucaklanıyor gibi görünüyor, bu da parçalarının şaşırtıcı orantılılığını takdir etmeyi mümkün kılıyor.

Masaccio, Donatello, Brunelleschi arayışlarında yalnız değildi. Aynı zamanda, birçok mükemmel sanatçı onlarla çalıştı. 15. yüzyılın ikinci yarısında yeni nesil Rönesans sanatçıları. yeni sanatı zenginleştirir ve yaygın olarak yayılmasını teşvik eder. S. Botticelli'nin o zamanın en önemli ustası olduğu Floransa'nın yanı sıra Umbria, Kuzey İtalya ve Venedik'te yeni sanat merkezleri ve yerel okullar ortaya çıktı. Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini ve diğerleri gibi büyük ustalar burada çalıştı.

15.-16. yüzyılların başında İtalya'da yaratılan anıtlar, mükemmellik ve olgunluk ile ayırt edilir. İtalyan sanatının en yüksek düzeyde geliştiği bu döneme genellikle Yüksek Rönesans denir. Şu anda çok sayıda yetenekli ustalar ordusu arasında haklı olarak dahiler olarak adlandırılanlar var. Bunlar Leonardo da Vinci, Rafael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, A. Palladio biraz sonra hareket ediyor. Bu dönemin tarihi, büyük ölçüde bu ustaların çalışmalarının tarihidir.

16. yüzyılın son üçte ikisi aranan geç rönesans. Bu, feodal tepkinin arttığı bir dönemdir. Katolik Kilisesi, tüm tezahürleriyle hümanizme karşı bir kampanya ilan ediyor. Kriz sanatı da sardı. Sanatçılar, kural olarak, kendilerini büyük ustaların motiflerini ve tekniklerini ödünç almakla sınırlarlar. İşlerinde çok fazla incelik, keskinlik, zarafet var ama bazen acılık, kayıtsızlık geliyor, sıcaklık ve doğallıktan yoksunlar. XVI yüzyılın sonunda. kriz şiddetleniyor. Sanat daha düzenli, saraylı olur. Ve o zamanlar büyük sanatçılar çalıştı - Titian, Tintoretto, ama onlar sadece büyük yalnızlardı.

Rönesans kültürünün krizi, elbette, Rönesans mirasının kaybolduğu anlamına gelmiyordu; bir örnek ve kültür ölçüsü olarak hizmet etmeye devam etti. İtalyan Rönesans sanatının etkisi çok büyüktür. Fransa, İspanya, Almanya, İngiltere, Rusya'da bir yanıt buluyor.

Hollanda, Fransa ve Almanya'da 15.-16. yüzyıllara sanatın, özellikle de resmin yükselişi damgasını vurdu. Bu, sözde Kuzey Rönesansı dönemidir.

Zaten XIII-XIV yüzyıllarda. Burada serbest ticaret ve zanaat şehirleri gelişti, ticaret gelişiyor. XV yüzyılın sonunda. Kuzey'in kültür merkezleri İtalya ile bağlarını güçlendiriyor. Sanatçılar burada rol modeller buldu. Ancak İtalya'nın kendisinde bile Hollandalı ustalar çalıştı ve çok değerliydi. İtalyanlar özellikle yeni yağlı boya ve gravürlerden etkilendiler.

Karşılıklı etki, Kuzey Rönesans sanatını ayırt eden özgünlüğü dışlamaz. Burada, Gotik sanatının eski gelenekleri daha sıkı korunmaktadır. Hümanist idealler için mücadele bu ülkelerde daha şiddetliydi. 16. yüzyılın başında Almanya'da tüm Batı Avrupa'yı karıştıran köylü savaşı, Kuzey'deki sanatın halk üzerinde daha belirgin bir iz bırakmasına katkıda bulundu. İtalyan ve Kuzey Rönesansı, tüm farklılıklarıyla, aynı akışın iki kanalıdır.

XV yüzyılın en büyük Hollandalı ressamı. — Jan van Eyck. Gerçekten yetenekli ustalar Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, Leiden'li Luke idi. Yaşlı Pieter Brueghel'in eseri, 16. yüzyılın ortalarında Kuzey Rönesans sanatının zirvesidir.

Almanya'da Alman Rönesansının en büyük temsilcisi Albrecht Dürer'di. Ama tek değil. Mathis Nithardt, Yaşlı Lucas Cranach, Genç Hans Holbein ve diğerleri gibi dikkat çekici sanatçılar burada çalıştı.

Rönesans'ta manevi kültür ve sanat alanında yapılan devrim, büyük tarihsel öneme sahipti. daha önce hiç Batı Avrupa sanat toplumda bu kadar önemli bir yer işgal etmedi. Sonraki üç yüzyıl boyunca Avrupa sanatı, Rönesans sanatçıları tarafından benimsenen ve meşrulaştırılan ilkeler temelinde gelişti. Rönesans sanatı bugün bile çekici gücünü koruyor.

giriiş

Rönesans, Avrupa kültürünün gelişim tarihindeki en parlak dönemlerden biridir.

Rönesans - Orta Çağ'dan yeni zamana geçiş sürecinde, kültürel bir kargaşanın (dönüm noktası, değişim) gerçekleştiği bütün bir kültürel dönem. Temel değişiklikler, eski Hıristiyan mitolojik dünya görüşünün ortadan kaldırılmasıyla ilişkilidir. "Rönesans" teriminin kökenine rağmen, kesin olarak söylemek gerekirse, antik çağın yeniden canlanması yoktu ve olamazdı. İnsan geçmişine dönemez. Rönesans, antik çağın derslerini kullanarak yenilikler getirdi. Tüm eski türleri değil, yalnızca kendi zamanının ve kültürünün özlemleriyle uyumlu olanları hayata döndürdü. Rönesans, yeni bir antikite okuması ile yeni bir Hıristiyanlık okumasını birleştirdi. Rönesans, Avrupa kültürünün bu iki temel ilkesini birbirine yaklaştırdı.

Rönesans'ın Kökenleri

"Rönesans" kavramı çok yönlüdür. Bu konuda tartışanlar ortak bir görüşe varmadılar. Bazıları onu "paganizm", "Hıristiyanlık karşıtı" olarak görürken, diğerleri, aksine, Hıristiyan kültüründe köklerini arayan Hıristiyan-Katolik unsurları görüyor. Bu soruna karşı tutum, araştırmacıların kendi dünya görüşlerini ortaya koymaktadır. Rönesans kültüründe Hıristiyanlık karşıtı anlam, Hıristiyanlığı çilecilik ve dünyayı inkarla özdeşleştirenler tarafından yüklenir.

Rönesans'ın kültürel fenomeninin tanımları arasında evrensel olarak tanınan bir tanım yoktur. Sanat eleştirmenleri, tarihçiler, düşünürler, yazarlar bu olguya ilişkin açıklamalarını çeşitli özelliklere dikkat ederek sunarlar. En yaygın özelliklerin birçoğunu gruplandırırsak, Rönesans'ın kültürel anlamını şu şekilde anlayabiliriz:

Kültürün gelişmesi;

Kültürde devrim;

Geçiş kültürel aşaması;

Antik çağın restorasyonu.
Bu işaretlerin her biri kendini Rönesans'tan bağımsız olarak gösterebilir, ancak yalnızca karmaşıklıkları niteliksel olarak yeni bir kültür aşaması oluşturur. Avrupa Rönesansı - Greko-Romen antik çağının birçok kültürel geleneğinin güçlü bir kültürel gelişme ve restorasyon zamanı; belirleyici bir kültürel yeniden yapılanma ve Avrupa uygarlığının tarihinde yeni bir zamana geçiş aşaması.

Altın gün, kültürel aktivitenin artan enerjisi, kültürel yaratıcılık için yeni teşviklerin yaratılması ve uygulanması ile karakterizedir. Bu anlamda Rönesans, dünya kültür tarihinde 8-5. yüzyılların "Yunan mucizesi" ile karşılaştırılabilir. M.Ö. Karşılaştırma aşağıdakilere dayanmaktadır:

Kültürel yaşamın özel yoğunluğu, birçok merkezinin varlığı;

Yaratıcılığın çeşitli tezahürleri, yaratıcı özgürlük;

Canlılık ve estetiğin birleşimi;

Aşırı ruhsal enerji;

Yaratıcılığın yeni yollarını seçmiş, evrensel yeteneklere sahip harika insanlardan oluşan küçük bir uzay-zaman aralığında inanılmaz bir konsantrasyon. Petrarch, Boccaccio, Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo isimleri Rönesans kültürünün sembolleri olarak ilan edilebilir.

CANLANDIRMA TEMELLERİ
KÜLTÜRLER

Rönesans'taki ana şey, çeşitli dirilişçi antroposentrizm biçimleriyle sonuçlanan kültür ve toplumda insan kişiliğinin teşvik edilmesi ve kurulmasıdır.

Yeni Avrupa'nın temellerinin oluşumu ondadır.
bir kişiliğin duyguları - özerk, bireysel, kendi değerinin bilincinde, aktif ve özgürlüğe ihtiyaç duyan bir kişilik. Bu andan itibaren, dünyanın değil, bütünün değil, insanın kişiliği, dünyayı algılamak için bir sistemin oluşumu için ilk kez başlangıç ​​​​noktası olur. Kültürdeki bu görkemli dönüm noktası sadece Rönesans'ta oluyor - 15. yüzyılın ilk yarısında İtalya'da yeni bir dünya görüşü biçimi oluşuyor. Kültürde insan kişiliğinin bir iddiası vardır. İlk kez bu kişiliğin tecrit edilmesi, dünyadan ayrılması söz konusuydu.

Sonuç olarak, tüm dünyanın kendilerine kapanmaya başlayan ayrı bireyselleştirilmiş şeylere parçalanması oldu. Bununla birlikte, Rönesans'ta bu süreç henüz tamamlanmadı, esas olarak insanla sınırlıydı ve dünyadaki diğer şeylere çok daha az yayıldı.

Sonuç, insanın maddi dünyanın merkezine hareketi, yavaş yavaş büyüyüp göksel dünyayı gölgede bırakmasıydı ve sonuç olarak, maddi dünya ön plana çıkarıldı ve insanın kendisi onun içinde aktif bir yaratıcı güç haline geldi. 15. yüzyılın ilk yarısında antroposentrizm. sadece bir kişiyi değil, aktif, aktif bir ilke olarak bir kişiyi öne çıkardı.

Bu bağlamda, bir kişinin onuru sorunu keskin bir şekilde ortaya kondu ve bu, çerçevesi içinde kesinlikle tavizsiz bir şekilde maddi düzlemde onaylandı. Ana canlanma değerlerinden biri, bir kişinin hareket etmesi gereken bir hedef olarak "zafer" kavramıydı.

Yaratıcı, aktif materyal ilkesinin tüm bu onaylanmasının bir sonucu olarak, yavaş yavaş yeni bir insan imajı, yeni bir tip - “homofaber” - “insan-yaratıcı”, “insan-yaratıcı”, “insan” ortaya çıkmaya başladı. -üretici”, özü sonunda geniş ve özlü bir formülle sonuçlandı: "insan kendi mutluluğunun demircisidir."


İnsanlığın kendi biyografisi vardır: bebeklik, ergenlik ve olgunluk. Rönesans olarak adlandırılan dönem, içinde barındırdığı romantizm, bireysellik arayışı, geçmişin önyargılarına karşı verilen mücadele ile büyük bir olasılıkla olgunlaşmaya başlama dönemine benzetilebilir. Rönesans olmadan modern uygarlık olmazdı. Rönesans sanatı hümanizm temelinde ortaya çıktı (lat. -
"insan") - İtalya'da 14. yüzyılda ve daha sonra 15.-16. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan bir sosyal düşünce eğilimi. başkalarına yayılmak Avrupa ülkeleri Ey. Herşey
ana sanat türleri - resim, grafik, heykel, mimari - muazzam bir şekilde değişti.

Mimaride eski düzen sisteminin yaratıcı bir şekilde revize edilmiş ilkeleri oluşturulmuş ve yeni tip kamu binaları oluşturulmuştur. Resim çizgisel ve havadan bir bakış açısı, anatomi ve orantı bilgisi ile zenginleştirilmiştir. insan vücudu. Dünyevi içerik, sanat eserlerinin geleneksel dini temalarına nüfuz etti. Antik mitolojiye ve tarihe ilgi arttı. günlük sahneler, manzara, portre. Mimari yapıları süsleyen anıtsal duvar resimlerinin yanında bir tablo ortaya çıktı, yağlı boya tablo ortaya çıktı.

Sanat henüz zanaattan tamamen kopmadı, ancak o sırada etkinliği son derece çeşitli olan sanatçının yaratıcı bireyselliği zaten ilk sırada yer aldı. Rönesans ustalarının evrensel yeteneği şaşırtıcı - genellikle mimari, heykel, resim alanında çalıştılar, edebiyat tutkularını birleştirdiler.

kesin bilimlerin incelenmesi ile şiir ve felsefe
Yaratıcı olarak zengin veya "Rönesans kişiliği" kavramı daha sonra bir ev kelimesi haline geldi.

Rönesans sanatında, dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal kavrayış yolları yakından iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzellikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; doğallık çabasında, küçük gündelik hayata inmedi. Sanat evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.

İtalya'da Rönesans kültürünün oluşumu ekonomik olarak bağımsız şehirlerde gerçekleşti. Rönesans sanatının yükselişinde ve gelişmesinde, resim, heykel ve mimari eserlerinin en büyük patronları ve müşterileri olan Kilise ve taçsız hükümdarların (zengin aileleri yöneten) muhteşem mahkemeleri önemli bir rol oynadı.
Rönesans kültürünün ana merkezleri önce Floransa, Siena, Pisa, ardından Padua şehirleriydi. Ferrara, Cenova. Milano ve hepsinden sonra, 15. yüzyılın ikinci yarısında Venedik, zengin bir tüccardı. Roma, 16. yüzyılda İtalyan Rönesansının başkenti oldu. O zamandan beri yerel sanat merkezleri. Venedik dışında eski önemini kaybetmiştir.

PROTORENESS

AT İtalyan kültürü XIII-XIV yüzyıllar hala güçlü Bizans ve Gotik geleneklerinin zemininde, yeni bir sanatın özellikleri ortaya çıkmaya başladı - Rönesans'ın gelecekteki sanatı. Bu nedenle, tarihinin bu dönemine Proto-Rönesans adı verildi (yani, Rönesans'ın saldırısını hazırladı: Yunan"protos" - "ilk").

Avrupa ülkelerinin hiçbirinde benzer bir geçiş dönemi olmamıştır.
ülkeler. İtalya'nın kendisinde, proto-Rönesans sanatı sadece
Toskana ve Roma'da.

İtalyan kültüründe eski ve yeninin özellikleri iç içe geçmiştir. "Orta Çağ'ın son şairi" ve yeni çağın ilk şairi Dante Alighieri bir İtalyan yarattı. edebi dil. Dante'nin başlattığı şey, 14. yüzyılın diğer büyük Floransalıları tarafından devam ettirildi - Avrupa lirik şiirinin kurucusu Francesco Petrarca (1304-1374) ve dünyada roman (öykü) türünün kurucusu Giovanni Boccaccio (1313-1375). Edebiyat. Dönemin gururu
mimarlar ve heykeltıraşlar Niccolo ve Giovanni Pisano, Arnolfodi Kam-
biyo ve ressam Giotto di Bondone.


MİMARİ

İtalyan mimarisi uzun zamandır ortaçağ geleneklerini takip ediyor,
Bu, esas olarak birçok Gotik motifin kullanımında ifade edildi.
Aynı zamanda, İtalyan Gotik'in kendisi kuzey Gotik'e benzemiyordu: hafif, yatay bile olsa sakin büyük formlara yöneldi.
mimarinin artikülasyonları, duvarların geniş yüzeyleri. Floransa'nın en büyüklerinden biri olan Santa Croce Kilisesi, 13. yüzyılın sonunda Arnolfo di Cambio tarafından başlatıldı. (cephe 19. yüzyılda yaratılmıştır). Tapınak, geniş açıklıklar, tek bir parlak iç mekan ile ayırt edilir, karmaşık Gotik tonozlar yerine ahşap bir tavan kullanır. 1296 yılında
Floransa, Santa Maria del Fiore Katedrali'ni inşa etmeye başladı. Arnolfo di Cambio, katedralin sunağını devasa bir kubbe ile taçlandırmak istedi. Ancak 1310 yılında mimarın ölümünden sonra yapımı ertelenmiş, ancak o dönemde tamamlanmıştır. erken rönesans. 1334'te Giotto'nun projesine göre, çan kulesi olarak adlandırılan katedralin çan kulesinin inşaatına başlandı - zemine göre yatay bölmelere ve güzel Gotik pencerelere, neşter kemerli şekle sahip ince bir dikdörtgen kule
İtalyan mimarisinde uzun süredir korunmuştur.

En ünlü şehir sarayları arasında Floransa'daki Palazzo della Signoria bulunur. Arnolfo di Cambio tarafından yaptırıldığına inanılıyor. Bu, kaba taşla kaplı yüksek kuleli ağır bir küp. Cephede - farklı boyutlarda pencereler, yan tarafta göze çarpmayan bir giriş bulunur. Bina, meydanı sert bir yığınla işgal ederek eski şehir merkezinin görünümünü tanımlar. Güçlü saray, Floransa'nın bağımsızlığının bir sembolü olarak hizmet etti.


HEYKEL

Mimari ve resimden daha önce, heykelde ve her şeyden önce kurucusu Niccolo Pisano olan Pisan okulunda (yaklaşık 1220 - 1278 ve 1284 arasında) yeni sanatsal arayışlar ortaya çıktı. Çalışmaları etkisi altında gelişti eski gelenek, şüphesiz geç Roma ve erken Hıristiyan lahitlerinin heykel süslemelerini inceledi. Pisa'daki vaftizhane için yaptığı altıgen mermer minber (1260), Rönesans heykelinin olağanüstü bir başarısı oldu ve daha sonraki oluşumunu etkiledi. Beyaz, pembe-kırmızı ve koyu yeşil mermerden yapılmış minber, her yönden rahatlıkla görülebilen bütünsel bir mimari yapıdır.

Niccolo Pisano burada geleneksel çizimleri ve motifleri kullandı, ancak minber yeni bir çağa ait. Heykeltıraşın ana başarısı, onun yönetilen formlara hacim kazandırmak ve
ifade ve her görüntünün bedensel gücü vardır. Pisano'nun görüntüleri statik, görkemli ve duygusuzdur. Tanrı'nın Annesi, çıplak bir atlet - antik kahraman Herkül şeklinde bir Güç alegorisi olan Roma tanrıçası Juno'ya benziyor.

Geç XIII - XIV yüzyılın başlarında İtalyan heykel tarihinde özel bir yer. Giovanni Pisano'ya (1245 veya 1250 - 1314'ten sonra) aittir. Nicolò Pisano'nun öğrencisi ve asistanı olarak ünlü babasından çok daha ünlü bir usta oldu. Giovanni'nin eserlerinde birçok yeni ve sıra dışı şey vardı. Giotto ile hemen hemen aynı yaşta, Floransalı çağdaşının akıllıca kısıtlamasının tam tersiydi.

En ünlüsü, Giovanni Pisano'nun Pisa Katedrali'nde ve Pistoia'daki Sant'Andrea Kilisesi'nde yarattığı minberlerin yanı sıra aziz, peygamber, Madonnas heykelleridir.

Katedraldeki minberi süsleyen karmaşık çok figürlü kabartmalar
Pisas ve Pistoia'daki Sant'Andrea kiliseleri yoğun bir trafik içinde. Niccolo Pisano'nun görüntülerinin sakinliğini yitiren figürler, taştan çıkmaya çalışıyor gibi görünüyor. Hareketleri doğal, yüzleri anlamlı. Özellikle etkileyici dramatik sahneler"Çarmıha Gerilme" ve "Masumların Katliamı" gibi.


ERKEN CANLANMA

XV yüzyılda. İtalya sanatı, Avrupa'nın sanatsal yaşamında baskın bir konuma sahipti. Siena ve Pisa'yı arka plana iten hümanist laik (yani dini olmayan) bir kültürün temelleri Floransa'da atıldı. O zamanın Floransa'sına “şanlı Roma kentinin rakibi olan İtalya'nın çiçeği” deniyordu. içinden fışkırdığı ve büyüklüğünü taklit ettiği. Buradaki siyasi güç tüccarlara aitti ve
Zanaatkarlar, en zengin ailelerden birkaçının şehir işleri üzerinde özel bir etkisi vardı. Sürekli birbirleriyle yarıştılar. Bu mücadele 14. yüzyılın sonunda sona erdi. Medici bankacılık evinin zaferi. Başkanı Cosimo de' Medici, Floransa'nın konuşulmayan hükümdarı oldu. Cosimo Mahkemesi'ne
Medici (ve daha sonra Muhteşem lakaplı torunu Lorenzo) yazarları, şairleri, bilim adamlarını, mimarları ve sanatçıları akın etti. O dönemde mimaride gerçek bir devrim yaşandı. Floransa'da ortaya çıkan kapsamlı inşaat, şehrin çehresini gözlerimizin önünde değiştirdi.


MİMARİ

Floransa'nın bir yerlisi, bilimsel perspektif teorisinin kurucularından biri olan İtalya'nın Rönesans mimarisinin kurucusu Philippe Brunelleschi (1377-1446) idi (kesin matematiksel hesaplamalara dayalı binalar inşa etti). Çok yönlü yetenekli, yaygın
hümanist eğitim, başlangıçta bir heykeltıraş olarak çalıştı ve 1401'de bir yarışmaya katıldı (ancak kazanamadı). en iyi proje Floransa vaftizhanesinin kapıları için bronz kabartmalar. Brunelleschi'nin ilk binası, Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesidir; bu, parlak bir plastik (mekansal) ve mühendislik çözümünün bir örneğidir. Brunelleschi, iskele kurmadan kubbenin büyük açıklığını (taban çapı kırk iki metre) kapatmak zorunda kaldı. Mimar, zamanı için alışılmadık derecede karmaşık bir tasarım icat etti: hafif, içi boş bir kubbe, çift kabuklu ve sekiz nervürlü bir çerçeveye sahipti.
halkalarla çevriliydi. Koyu kırmızı çinilerle kaplı, güçlü beyaz kaburgalarla bağlanmış ve zarif beyaz mermer bir çatı penceresi ile taçlandırılmış görkemli kubbe, Floransa'nın görkemli bir görüntüsü olarak şehrin üzerinde ciddiyetle yükseliyor. Büyük İtalyan mimar Leon Battista Alberti, resim konusundaki incelemesini Brunelleschi'ye ithaf ederek, "göklere yükselen bu büyük bina tüm Toskana topraklarını gölgede bırakıyor" diye yazmıştı. Brunelleschi'nin eseri, İtalya ve diğer Avrupa ülkelerindeki sayısız kubbeli tapınağın öncüsüdür.

Brunelleschi, kubbeli bir tapınağın inşasını başlattı.
eski düzenin temeli. 1421-1428'de. Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi'nin yan şapelini inşa etti. Brunelleschi'nin bu binada kullandığı mimari ilkeler, erken Rönesans'ın gerçek bir incisi olan ünlü Pazzi Şapeli'nde (1429-1443) daha da geliştirildi. Derinlerde yer alan
Zengin Floransalı Pazzi ailesinin şapeli olan Santa Croce Kilisesi'nin dar avlusu, büyük bir merkezi kemerli açıklık ile gelen zarif altı sütunlu revak karşılıyor. Son arşiv verilerine göre Brunelleschi tarafından dikilen revak sonradan yeniden inşa edilmiştir. Ancak yeni yapının genel figüratif durumu yansıtmadığını varsaymak güçtür.
harika bir mimar fikri. Işıkla dolup taşan Pazzi şapeli, küçük, dikdörtgen planlıdır ve oranların güzelliği, parçaların dengesi ve çizgilerin saflığı ile büyüleyicidir. İnci grisi duvarların düzlemleri, koyu gri taştan, dikdörtgenlerden, dairelerden, kemer yaylarından yapılmış mimari çubukların şeritleriyle kaplanmış gibi görünüyor. Duvarların dekorasyonu, hafiflik ve maneviyat izlenimi veren bir mimari unsur olarak algılanıyor.

30'ların başında. 15. yüzyıl Brunelleschi, arkadaşıyla birlikte,
heykeltıraş Donatello. Roma'yı ziyaret etti. erken aşamalarında
doğum. İtalyan toplumunun eski kültürle tanışması
hayatta kalma çalışması nedeniyle oldu mimari anıtlar eski eserler ve keşfedilen el yazmaları - toplandı, incelendi ve kopyalandı. Gezi sırasında Brunelleschi ve Donatello kazılara katıldı, antik anıtları ölçtü, inceledi ve sınıflandırdı. Roma klasiklerinin etkisi, Brunelleschi'nin daha sonraki büyük binalarına yansıdı - San Lorenzo (1442-1444) ve Santo Spirito'nun Floransa kiliseleri (1444'te başladı; 1487'de ölümünden sonra tamamlandı.

Model olarak hizmet veren yeni tip şehir saraylarının yaratılması
sonraki zamanların kamu binaları için, 15. yüzyılın İtalyan mimarisinin ana görevlerinden biri haline geldi.

HEYKEL

XV yüzyılda. İtalyan heykeli gelişti. O satın aldı
bağımsız, mimari anlamdan bağımsız, içinde yeni türler ortaya çıktı. Sanatsal yaşam pratiği, zengin tüccarlar ve zanaatkarlardan kamu binalarını dekore etme emirlerini içermeye başladı; sanat yarışmaları, geniş kamusal etkinliklerin karakterini kazandı. O olay
İtalyan Rönesans heykelinin gelişiminde yeni bir dönem açarken, 1401 yılında heykel üretimi için düzenlenen yarışmanın
Floransa vaftizhanesinin ikinci kuzey kapılarının bronzları. Yarışmaya katılanlar arasında genç ustalar vardı - Philippe Brunelleschi ve Lorenzo Ghiberti (yaklaşık 1381-1455).

Yarışmayı parlak ressam Ghiberti kazandı. Zamanının en eğitimli insanlarından biri, çalışmalarında asıl mesele görüntünün tüm unsurlarının dengesi ve uyumu olan İtalyan sanatının ilk tarihçisi Ghiberti, hayatını bir tür heykel - kabartmaya adadı. Onun arayışı zirveye ulaştı
Michelangelo'nun "Cennet Kapıları" olarak adlandırdığı Floransa vaftizhanesinin (1425-1452) doğu kapılarının imalatında. yaldızlı bronzdan yapılmış on kare kompozisyon, onları figürlerin, doğanın ve mimarinin birleştiği uzayın derinliğini aktarıyor. onlar etkileyici pitoresk tablolar. Ghiberti'nin atölyesi, tüm nesil sanatçılar için gerçek bir okul haline geldi. İtalyan heykelciliğinin büyük reformcusu genç Donatello, atölyesinde asistan olarak çalıştı.

Donatello olarak adlandırılan Donato diNiccolodiBettoBardi
(1586-1466 dolaylarında), Floransa'da bir penye makinesi ailesinde doğdu
yün. Floransa'da çalıştı. Siena, Roma, Padova. Ancak, büyük şöhret onun basit yaşam biçimini değiştirmedi. Özverili Donatello'nun atölyesinin kapısına para dolu bir çanta astığı, arkadaşlarının ve öğrencilerinin çantadan ihtiyaçları kadar aldıkları söylendi.

Bir yandan, Donatello sanatta hayatın gerçeğini özlemişti. Öte yandan eserlerine üstün kahramanlık özellikleri kazandırmıştır. Bu nitelikler, ustanın ilk eserlerinde zaten ortaya çıktı - Floransa'daki Or San Michele Kilisesi'nin cephelerinin dış nişlerine yönelik azizlerin heykelleri ve Floransa kampanilinin Eski Ahit peygamberleri. Heykeller nişlerdeydi, ancak şiddetli ifadeleri ve ifadeleri ile hemen dikkat çektiler. manevi güç Görüntüler.
Özellikle ünlü olan "Aziz George" (1416) - kalkanlı genç bir savaşçı
elinde hacim. Odaklanmış, derin bir bakışı var; o sıkıca duruyor
bacakları geniş olacak şekilde zemin. Peygamberlerin heykellerinde Donatello özellikle
onları vurguladı karakter özellikleri, bazen kaba, un-
boyalı, hatta çirkin ama canlı ve doğal. Donatello'nun peygamberleri Jeremiah ve Habakkuk, tam ve ruhsal olarak zengin doğalardır. Onlara
güçlü figürler kalın pelerin kıvrımlarıyla gizlenir. Hayat, Avvakum'un solmuş yüzünü derin kırışıklıklarla buruşturdu;
Floransa'da ona Zuccone (Kabak) takma adı verilen kel.

1430'da Donatello, dünyanın ilk çıplak heykeli olan "David"i yarattı.
Rönesans'ın İtalyan heykeli. Heykel bir çeşme için tasarlanmıştı. avlu Palazzo Medici. Dev Goliath'ın galibi olan İncil'deki çoban, Rönesans'ın en sevilen görüntülerinden biridir. Genç vücudunu betimleyen Donatello, kuşkusuz antika örneklerden yola çıktı, ancak onları zamanının ruhuna göre yeniden işledi. Onu gölgeleyen bir çoban şapkasında düşünceli ve sakin David
yüzü, Goliath'ın başını ayağıyla eziyor ve henüz başarmış olduğu başarının farkında değilmiş gibi.

Brunelleschi ile Roma'ya bir gezi, Donatello'nun sanatsal olanaklarını büyük ölçüde genişletti, çalışmaları, antik çağın etkisini etkileyen yeni görüntüler ve tekniklerle zenginleştirildi.
Usta işinde yeni bir dönem başladı. 1433'te Floransa Katedrali'nin mermer minberini tamamladı. Minberin tüm alanı, dansçıların neşeli bir yuvarlak dansı tarafından işgal edilir. macun eski aşk tanrıları gibi bir şey
ve aynı zamanda çıplak oğlanlar biçimindeki ortaçağ melekleri,
bazen kanatlı, hareket halinde tasvir edilmiştir. Bu, İtalyan Rönesansı heykelinde en sevilen motiftir ve daha sonra
17-18. yüzyıl sanatı.

Donatello, neredeyse on yıl boyunca, hümanist kültürün merkezlerinden biri olan anavatan olan eski üniversite şehri Padua'da çalıştı.
Padua St. Anthony Katolik Kilisesi'nde derinden saygı gördü. Aziz Anthony'ye adanan şehir katedrali için Donatello, 1446-1450'de tamamlandı. birçok heykel ve kabartma ile büyük bir yontulmuş sunak. Kanopinin altındaki merkezi yer, her iki tarafında altı aziz heykeli bulunan Madonna ve Çocuk heykeli tarafından işgal edildi. XVI yüzyılın sonunda. sunak yıkıldı. Bu güne sadece bir kısmı hayatta kaldı ve şimdi orijinal olarak nasıl göründüğünü hayal etmek zor.

Aziz Anthony'nin mucizevi eylemlerini betimleyen dört sunak kabartması, usta tarafından kullanılan olağandışı teknikleri takdir etmemize izin veriyor. Bu, düzleştirilmiş gibi bir daire türüdür.
rahatlama. Kalabalık sahneler, gerçek yaşam ortamında tek bir hareketle sunulur. Arka planda onlar büyük bir şehir
binalar ve pasajlar. Perspektif aktarımı yoluyla, uzayın derinliği izlenimi ortaya çıkar.
resimlerde.

Floransa'da geçirdiği son yıllarda, Donatello manevi bir kriz yaşadı, görüntüleri giderek daha dramatik hale geldi. Karmaşık ve etkileyici bir grup "Judith ve Holofernes" (1456-1457) yarattı; "Mecdelli Meryem" heykeli (1454-1455)
yıpranmış yaşlı bir kadın biçiminde, hayvan derisinde bir deri bir kemik kalmış bir keşiş; San Lorenzo kilisesi için rölyefler, trajik bir ruh hali, atölye öğrencileri tarafından çoktan tamamlandı ve arkadaşları ve öğrencileri çantadan ihtiyaç duydukları kadar aldılar.

Bir yandan, Donatello sanatta hayatın gerçeğini özlemişti. Öte yandan eserlerine üstün kahramanlık özellikleri kazandırmıştır.

TABLO

Erken Rönesans resminde özel bir yer, Leonardo da Vinci ve genç Michelangelo'nun çağdaşı Sandro Botgicelli'ye aittir.

Botticelli (1445-1510) lakaplı Alessandro Filipepi, Floransa'da doğdu. Filippo Lippi ile resim eğitimi aldı.
ünlü heykeltıraş ve ressam Verrocchio'nun bir araya getirdiği atölyesi
Xia, aynı zamanda Verrocchio'nun öğrencisi olan Leonardo ile birlikte.

Adı "Magi'nin Hayranlığı" resmi sayesinde tanındı.

(1476), Medici ailesinin dikkatini çekti. Resimde
Floransa'nın bu taçsız hükümdarlarının üç nesli tasvir edilmiştir. Botticelli, Medici mahkemesinde çalışmaya başladı.

Botticelli'nin stilizasyon unsurlarına sahip zarif sanatı, yani geleneksel teknikler kullanılarak görüntülerin genelleştirilmesi - biçim, renk ve hacmin basitleştirilmesi, yüksek eğitimli Floransalılar arasında büyük başarı elde etti. Botticelli sanatında, erken Rönesans ustalarının çoğunun aksine, ustanın kişisel deneyimi galip geldi. Olağanüstü duyarlı ve samimi sanatçı, gençliğinde şiirsel bir dünya algısından yetişkinlikte acı veren karamsarlığa kadar zor ve trajik bir yaratıcı arayış yolundan geçti.

Olgun dönem "Bahar" (yaklaşık 1477-
1478) ve Venüs'ün Doğuşu (1483-1484), Medici'nin saray şairi seçkin hümanist Angelo Poliziano'nun şiirlerinden esinlenmiştir. Medici Villasını süslemek için yazılmış alegorik resim "Bahar", Botticelli'nin en karmaşık eserlerinden biridir.

Fantastik bir bahçenin koyu yeşilliklerinin fonunda esnek, ince figürler zarif silüetler olarak karşımıza çıkıyor. Ayaklarının altındaki çiçekli çayır, parlak bir halıyı andırıyor. Kompozisyonun derinliklerinde, şık bir elbise içindeki Venüs, melankolik bir düşünce içinde duruyor. Zorunlu bir maiyetle çevrilidir: başının üzerinde bir fiyonklu bir aşk tanrısı, üç genç zarafet yuvarlak bir dansa öncülük eder, bir perinin takip ettiği bir korudan bir perisi koşar. Ön planda Bahar ya da tanrıça Flora,
çiçeklerle örülmüş bir çelenk ve bir elbise hızla ve kolayca yürür,
çıplak ayakla yere zar zor dokunan. Sol köşede, genellikle Merkür olarak adlandırılan genç bir adam figürü var. Akan çizgilerin ritmi
kompozisyonu tek bir bütün halinde birleştirir, sofistike bir renk uyumu yaratır. Sanatçı, zamanı için arkaik olan bir teknik uyguladı - çiçekler, meyveler, ışınlar, taçlar, kumaş desenleri gibi bazı detayların altınla en iyi gölgelenmesi. Bireysel figürler ve gruplar, özellikle üç dans zarafetiyle keyiflidir. Figürlerinin, kıyafetlerinin, havadan dokunmuş gibi, el hareketlerinin, parmak dokunuşlarının ana hatlarının cazibesini fetheder.
Dansın müzikal ritmine nüfuz eden çizgilerin titremesi, üç zarafetin görüntüsü yaklaşan Baharı, doğanın ve insan duygularının bir kutlamasını yüceltir. Ancak Botticelli'nin resminde, sanatının karakteristiği olan bir hüzün gölgesi, soğuk bir ayrılma hissedilebilir. Karakterler kendi kendine emilir, içsel olarak yalnızdır.

Daha doğrudan algılanan, alegorik tonlarla çok güçlü bir şekilde ilişkili olmayan "Venüs'ün Doğuşu" resmidir. Bu, dünya resminin en büyüleyici eserlerinden biridir. Resim, büyük bir kabuk üzerinde yüzen aşk ve güzellik tanrıçası Venüs'ü tasvir ediyor. "Tekne", rüzgarın tanrısı ve tanrıçası tarafından uçarak, kollarında iç içe geçerek kıyıya sürülür. Kıyıda, çiçeklerle dokunmuş hafif kırmızı bir peçeyi omuzlarına atmak için acele eden Venüs'ü bir perisi bekliyor. Usta, Venüs'ün rüzgarla savrulan saçlarını yaldızlıyor ve bu onun feminen görünümüne doğaüstü bir şey veriyor. Gerçeklikten uzak bir tanrının görünümü, soğuk, şeffaf, açık renk yelpazesine de yansır.

Erken Rönesans resminde, birçok yüz arasında - güzel ve neredeyse çirkin, ama her zaman önemli - Botticelli'nin fırçasına ait kadın, kız, erkek ve çocukların görüntüleri hemen tanınabilir. Özelliklerin klasik doğruluğu ile değil, güzellikle değil, günahsız saflığın, savunmasızlığın, söylenmeyen üzüntünün çekiciliği ile ayırt edilirler. Venüs'ün görüntüsü, bu idealin en yüksek düzenlemesidir. Dört yüzyıl sonra, insanlar onun net yüz hatlarına bakıyor ve onlarda heyecan verici bir şeyler buluyorlar.
ve çekici. 90'ların başında. Botticelli'nin çalışmalarında XV. Yüzyılda belirleyici bir dönüm noktası vardı. Papalığı, aristokrasiyi, zengin ve hümanist kültürü kınayan Dominik keşişi Savonarola'nın tutkulu vaazlarından güçlü bir şekilde etkilendi.

YÜKSEK CANLANMA

İnsanlığa Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante gibi büyük ustalar veren Yüksek Rönesans, 15. yüzyılın sonundan itibaren nispeten kısa bir dönemi kapsar. 16. yüzyılın ikinci on yılının sonuna kadar. Sadece Venedik'te sanatın gelişmesi yüzyılın ortalarına kadar devam etti.

Dünya tarihindeki belirleyici olaylarla ilişkili temel değişimler, ileri bilimsel düşüncenin başarıları, insanların dünya hakkındaki fikirlerini sonsuz derecede genişletti - sadece dünya hakkında değil, aynı zamanda Kozmos hakkında. Dünya ve insan kişiliği algısı genişlemiş görünüyordu; sanatsal yaratıcılıkta, bu sadece mimari yapıların, anıtların, ciddi fresk döngülerinin ve resimlerin görkemli ölçeğinde değil, aynı zamanda içeriğinde, görüntülerin ifadesinde de yansıtıldı. Bazı araştırmacıların tanımına göre, Rönesans'ın başlarında çok "konuşkan" görünebilecek resimsel dil, genelleştirildi ve kısıtlandı. Yüksek Rönesans sanatı, göz kamaştırıcı derecede parlak yükselişler ve ardından gelen krizler ile canlı ve karmaşık bir sanatsal süreçtir.

LEONARDO DA VİNCİ

İnsanlık tarihinde, aynı derecede parlak başka birini bulmak kolay değildir.
Yüksek Rönesans Leonardo'nun sanatının kurucusu olarak kişilik
da Vinci (1452-1519). Bu büyük sanatçı ve bilim adamının faaliyetlerinin kapsamlı doğası, ancak mirasından dağınık el yazmaları incelendiğinde ortaya çıktı. Muazzam edebiyat Leonardo'ya adanmıştır. hayatı ayrıntılı olarak incelenmiştir. Bununla birlikte, çalışmalarında birçok şey gizemli kalıyor ve insanların zihinlerini heyecanlandırmaya devam ediyor.

İlk eserleri arasında "Çiçekli Madonna" (1472) tablosu yer almaktadır. XV yüzyılın ustalarının aksine. Leonardo, anlatıyı, izleyicinin dikkatini dağıtan ayrıntıların kullanımını, arka planın görüntüleri ile doyurmayı reddetti. Resim, genç Mary'nin neşeli anneliğinin basit, sanatsız bir sahnesi olarak algılanıyor. İki büyük figür resmin tüm alanını dolduruyor, sadece karanlık duvardaki pencerenin dışında berrak soğuk mavi bir gökyüzü görebilirsiniz. Belirli bir an yakalanır: Kendisi hala sevecen ve canlı bir kız olan anne, çocuğuna bir çiçek uzatır, gülümser ve ciddi bir çocuğun alışılmadık bir nesneyi nasıl dikkatle incelediğini izler. Çiçek her iki figürü de birbirine bağlar.


Donatello ve Verrocchio'nun anıtına Büyük Dev lakabı verildi.

Milano dönemi Leonardo'nun resimleri günümüze ulaşmıştır. Yüksek Rönesans'ın ilk sunağı Grotto'daki Madonna'ydı (1483-1494). Ressam, dini resimlerinde ciddi katılığın hüküm sürdüğü 15. yüzyıl geleneklerinden ayrıldı.Leonardo'nun mihrabında birkaç figür var: kadınsı Meryem, küçük Vaftizci Yahya'yı kutsayan İsa Çocuk ve sanki dışarı bakıyormuş gibi diz çökmüş bir melek. fotoğraf. Görüntüler mükemmel derecede güzel, doğal olarak çevreleriyle bağlantılı. Bu, derinliklerinde bir boşluk olan koyu bazalt kayalar arasında bir tür mağaradır - Leonardo'ya özgü bir manzara: genel olarak, fevkalade gizemli, ama özellikle - her bitkinin görüntüsünde, yoğun çimenler arasındaki her çiçek - doğru bir şekilde yapılmış. doğal formların bilgisi. Figürler ve yüzler, onlara özel bir yumuşaklık veren havadar bir pusla kaplanmıştır. İtalyanlar bu tekniğe Leonardo sfumato adını verdiler.

Görünüşe göre Milano'da, usta "Madonna ve Çocuk" ("Madonna Litta") tuvalini yarattı. Burada, Çiçekli Madonna'nın aksine, o
görüntünün daha fazla genelleştirilmesi ve idealliği için çabaladı. Belli bir anı değil, genç ve güzel bir kadının içine daldığı, bir çocuğu emzirdiği bir tür uzun süreli sakin neşe durumunu tasvir ediyor. Simetrik olarak yerleştirilmiş iki pencere ile dengeli kompozisyonun netliği, aralarında bir kadın yarım figürün canlı ve esnek bir siluetinin yazılı olduğu etkileyicidir. Soğuk berrak ışık, ince, yumuşak bir şekilde şekillendirilmiş yüzünü ve hafif, zar zor algılanabilen bir gülümsemeyi aydınlatıyor. Resim tempera ile boyanmış, Mary'nin mavi pelerini ve kırmızı elbisesinin tonlarına ses veriyor. Bebeğin kabarık koyu altın kıvırcık saçları şaşırtıcı bir şekilde yazılmıştır, izleyiciye yönelik özenli bakışları çocukça ciddi değildir.

Farklı, dramatik bir ruh hali, Leonardo'nun 1495-1497'de gerçekleştirdiği anıtsal "Son Akşam Yemeği" tablosunu ayırt ediyor. Milano'daki Santa Mariadella Grazie yemekhane kilisesi için Lodovico Moro tarafından yaptırılmıştır. Leonardo'nun bu ünlü eserinin kaderi trajiktir. Daha ustanın hayatı boyunca boya parçalanmaya başladı. HUL'da yemekhanenin duvarında, kompozisyonun bir kısmını tahrip eden ve 18. yüzyılda bir kapı kırıldı. Bina saman deposuna dönüştürüldü. Beceriksiz restorasyonlar freskte büyük hasara neden oldu. AT
1908 yılında duvar resminin temizlenmesi ve güçlendirilmesi için çalışmalar yapılmıştır.
İkinci Dünya Savaşı sırasında yemekhanenin tavanı ve güney duvarı bir bombayla yıkıldı. 1945'te gerçekleştirilen restorasyon, resmi daha fazla yıkımdan kurtardı, Leonardo'nun resminin kalıntıları tespit edildi ve emniyete alındı. Ancak, ustanın büyük yaratımı hakkında artık yalnızca en genel fikir oluşturulabilir.

Leonardo da Vinci'nin başka bir çağda yaşayabileceğini ve yaratabileceğini hayal etmek imkansız. Yine de kişiliği zamanını aştı, onun üzerine çıktı. Leonardo'nun Vinci'den önceki çalışmaları tükenmez. Yeteneğinin ölçeği ve benzersizliği, dünya sanat tarihinde onur yerlerinden birini işgal eden ustanın çizimleriyle değerlendirilebilir. Leonardo da Vinci'nin çizimleriyle, eskizler, eskizler, diyagramlar, sadece kesin bilimlere ayrılmış el yazmaları değil, aynı zamanda sanat teorisi üzerine çalışmalar da ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Leonardo da Vinci'nin sanatı, bilimsel ve teorik çalışmalar, kişiliğinin benzersizliği dünya kültürünün tüm tarihinden geçti, üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Yüce güzellik ve uyum fikri, dünya sanat tarihinde Raphael'in (1483-1520) eseriyle ilişkilidir.
Leonardo'nun aklı kişileştirdiği ve Michelangelo'nun gücü kişileştirdiği Yüksek Rönesans'ın parlak ustalarının takımyıldızında, uyumun ana taşıyıcısı olan Raphael olduğu genel olarak kabul edilir. Elbette, bir dereceye kadar, her biri tüm bu niteliklere sahipti. Bununla birlikte, parlak, mükemmel bir başlangıç ​​için amansız çabanın Raphael'in tüm çalışmalarına nüfuz ettiğine ve içsel anlamını oluşturduğuna şüphe yoktur.

Rafael önce Urbino'da babasıyla, daha sonra yerel
ünlü ressam Timoteo Vite. 1500 yılında Umbria'nın başkenti Perugia'ya yerleşerek eğitimine ünlülerin atölyesinde devam etti.
ressam, Umbria okulunun başkanı Pietro Perugino. Genç usta hızla öğretmenini geçti.

Raphael'in en sevdiği görüntü Madonna ve Çocuk. Sanat tarihinde "Sistine Madonna" kusursuz güzelliğin bir görüntüsüdür. Bu
büyük bir sunak resmi sadece İlahi Anne'yi değil
İlahi Bebek ve Cennetteki Kraliçe'nin ortaya çıkışının mucizesi ile,
kefaret kurbanı olarak Oğlunun halkına çorba. Yeşil çerçeveli
Parlak bulutların üzerinde Mary kucağında Çocukla duruyor. Karanlık, pırıl pırıl gözlerinin bakışları geçmişe ve adeta izleyici aracılığıyla yönlendirilir. Bu görünüm mevcut. başkalarından gizlenen şey. Büyük, güzel bir çocuk olan Mesih'in suretinde, çocukça gergin ve vizyoner olmayan bir şey tahmin edilir. Burada sanatçı, nadir görülen bir dinamik dengeye ulaşmıştır: görünürdeki açık sadelik, soyut idealliğin özellikleri, bir mucizenin tanrısallığı ve formların gerçek ağırlığı iç içe geçmiştir, birbirini tamamlar ve zenginleştirir.
arkadaş. Madonna'nın solunda, Papa Sixtus IV dua hassasiyetiyle
bir mucize düşünür. Meryem gibi cennete ait olan bakışlarını saygıyla indiren Aziz Barbara, bulutlarda kolayca yükselir. Korkuluklara yaslanan iki melek yukarı bakar ve izleyicinin dikkatini merkezdeki resme çevirir.

Michelangelo

Michelangelo Bounarroti (1475-1564) - en büyük usta Olağanüstü heykel, resim, mimari eserler yaratan Yüksek Rönesans. Michelangelo, Davut'un devasa bir mermer heykelini idam etti. Heykelin yüksekliği beş buçuk metreye ulaşıyor. İnsanın sınırsız gücünü kişileştirir. David, bir sapandan atılan bir taşla düşmanı vurmaya hazırlanıyor, ancak bunun zaten hissedildiği hissediliyor. gelecek bir fatih, fiziksel ve ruhsal gücünün bilinciyle dolu. Kahramanın yüzü sarsılmaz bir iradeyi ifade eder.

Floransa Cumhuriyeti'nin emriyle yapılan heykel, Talazzo Vskchio'nun girişine yerleştirildi. Anıtın 1504'te açılışı ulusal bir kutlamaya dönüştü. "David", üç buçuk yüzyıldan fazla bir süredir meydanı süsledi. 1873'te anıt, Floransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi Galerisi'ne yerleştirildi. Michelangelo'nun bizzat heykeli yerleştirdiği eski yerde, şimdi mermer bir kopyası var.

KÜLTÜRÜN ÖNEMİ
RÖNESANS ÇAĞI

Bu nedenle, Rönesans kültürünü, sanatının sırlarını öğrenmek için, sadece İtalya'nın değil, diğer Batı ülkelerinin geleneklerini de analiz etmek gerekir, çünkü sadece aynı fikir ve aynı düşünceye bağlı böyle bir birliktelik. görüşler, Rönesans'ın tam bir resmini verecektir.

Rönesans'ın devrimci önemi, sonraki tüm zamanlar için önemlidir, çünkü bu dönemde, gelişimi bugün tüm insanlık için geçerli olan ana hümanist görüşlerin ortaya konulduğu dönemdir.

Bir örneği Rönesans olan kültürün gelişiminin doruk dönemlerinde, kural olarak, yeni geleneklerin ve tekniklerin ortaya çıktığı derin çelişkiler ortaya çıkar. Ve ahlak, bilim ve sanat alanında en cüretkar postülalara yol açan düşünce ve irade alanındaki en devrimci taleplerin yanında, eskiyi yıkma ve yeniyi yaratma konusundaki sınırsız cüretin yanında, bazen izlenimi veriyor. çok modern bir şeyin, eski görüşlerin kalıntılarının.

Ve en yaratıcı, üretken düşünceler, eski fikirlerin iyileştirilmesi ve geliştirilmesinde tam olarak test edilir.

Rönesans, Avrupa uygarlığı tarihinde tamamen yeni bir insanın çağını başlattı. Bu, öncelikle dünya görüşüne, inançlara, bireyin faaliyetinin tüm alanlarına ve ayrıca duygu ve duygularına yansıdı. Bu çağda irade ve eylem bir arada, eski ve yeni, birleştirici, parlak fikirler, görüntüler ve eserler doğurdu; Bireyin yaratıcılığının mükemmelleşmesi, okulların ve dönemlerin faaliyetleri kadar önemliydi. Hümanist düşünürler, sanat insanları kendilerine kahramanca görevler koydular ve başarıyla çözdüler. Tüm sorunların çözümünü toplumsal düzen fikirlerinin geliştirilmesinde görenler, insanlığın ortak iyiliği uğruna ölüme ve yoksunluğa gittiler ve sonraki nesillerin görkemli faaliyetleri için önkoşulları yarattılar.

Felsefe ve bilimler alanında (hem insani hem de matematiksel), hümanist fikirler, insana yeni bir bakış ve yetenekleri ile karakterize edilen önemli bir gelişme sıçraması oldu.

Sanat alanında, bir kişinin görevleri, temel teknikler ve ilkeler bizim için açık olduğundan, geleceğe harap bir biçimde miras kaldı, ancak bir eserin genel izleniminin nasıl elde edildiği, özellikle sanatsal alanda bir gizemdir. bir kişinin tasviri, güzelliği ve yüceliği.

İnsanlığa çok sayıda kapsamlı, titanik, gizemli kişilikler veren bu dönemdi - Petrarch, Shakespeare, Giotto, Raphael, Titian, Michelangelo, yaratıcılıklarını ve insan kişiliğini anlamak için yüzyıllar gerekiyor.

Rönesans'ın insanmerkezciliği kendini şu şekilde gösterir: yeni anlamsal renklendirme mikrokozmiklik - bir kişinin makrokozmosun içinde en çok olanlardan birine dönüşmesi canlı ve aktif kuvvetler. Bu nedenle, Rönesans'ın sadece Leonardo ve Michelangelo'nun çağı değil, aynı zamanda çağın da olduğunu unutmayın. Paracelsus(1493-1541) ve Nostradamus (1503-1566).


Çözüm

Ana sonuç ve ana fetih Rönesans - aktif bir insan kişiliğinin iddiası, insanlığın birçok büyük başarısına, konfora, konfora ve gelişmiş yaşam kalitesine yol açan iyimser potansiyeli ve yaratıcılığı - 15. yüzyılın sonuna kadar. geleneksel temellere pek uymuyor ortaçağ kültürü ve yaşam, onunla keskin bir çatışmaya ve ortaçağ bütününden tam bir kopuşa dönüşmekle tehdit ediyor.

Bütün bunlar, Rönesans'ın çelişkilerini daha da şiddetlendirdi, onları hem Rönesans kişiliğinin kendi içinde hem de dönemin kültürel katmanları arasında akut bir çatışmaya dönüştürdü, ancak aynı zamanda Rönesans yeni bir kültürün yaratılması için itici güçtü - Yeni Çağ kültürü.