İlişkisel düşünme - oyunlar ve alıştırmalar

(ısınma, hayal gücü, düşünme hızı)

Çağrışımsal düşünmenin gelişimi için birçok farklı alıştırma vardır.

Dernekler birkaç türe ayrılabilir:

1. Uyumluluk: deniz güneşi
2. Benzerlik: top - daire; çizgi - kiriş
3. Karşısında: yaz kış; iyi kötülük
4. nedensel - araştırma bağlantıları: yağmur - su birikintisi; neşe - kahkaha
5. Öğe parçası: at kuyruğu; ev çatısı
6. genelleme: elma - meyve; ağaç - orman

Alıştırmalarda her türlü ilişkilendirmeyi kullanabilirsiniz. Zamanla, hangi türü daha aktif kullandığınızı fark edeceksiniz ve ardından düşüncenizi bilinçli olarak genişletebilirsiniz - yeni yollar eğitin.

basit çağrışımlar

Partnerinizle ilişki alışverişi yapmaya başlayın. İsim olmalıdırlar (özel isimler de kullanılabilir).

Örneğin: fil - hayvanat bahçesi - kafes - kuş - yiyecek - kış - kayaklar - çubuklar - çit vb.

Buradaki en önemli şey düşünme hızıdır. Çabuk konuşun, ancak aynı zamanda rahatlamaya çalışın ve derneklerin gerginlik olmadan kolayca doğmasına izin verin. Doğan ilk derneği alın, tereddüt etmeyin, çeşitli seçenekler arasından seçim yapmayın, sadece hayal gücünüzü bırakın ve yaratın!

uzak dernekler

Basit çağrışımlarla aynı, ancak burada üçüncü veya dördüncü resmi adlandırıyorsunuz.

Örneğin:

B: (kendi kendine: hayvanat bahçesi, kafes, kuş) - kanat (yüksek sesle)

A: (kendi kendine: uçuş, gökyüzü, bulutlar) - yağmur (yüksek sesle)

İş Ortağı B, "yağmur" resmiyle çalışır

Bu egzersiz aynı zamanda içsel dikkati de eğitir. Bir çağrışımlar zinciri hayal ettiğiniz anda, konsantre olur ve aktif hayal gücünü açarsınız!

Olağandışı çağrışımlar

Hayal gücünün gelişimi için olağandışı ve standart olmayan çağrışımları arayabilmek önemlidir. Algı kalıplarından uzaklaşın ve bağımsız düşünün.

Alıştırma için çok popüler kelimeleri veya cümleleri alın:

• meyve
• ülke
• evcil hayvan vb.

Çoğu insan şöyle bir zincir oluşturur:

• meyve - Elma
• şair - Puşkin
• ülke - Rusya (veya aynı zamanda çok standart olan başka bir ülke)
• Evcil Hayvan - Kedi köpek)

Bu kelimelere daha yeni çağrışımlar bulun, algınızı genişletmeye çalışın ve şablonu takip etmeyin!

kelime akışı

Bu alıştırma için sizi dinleyecek bir partnere veya bu alıştırmayı kaydedeceğiniz bir ses kayıt cihazına ihtiyacınız var.

1 dakika boyunca aklınıza gelen tüm kelimeleri söyleyin. Sadece isimler olmalı, kelimelerden cümleler kurmayın!

Duraklamalar ve "donmalar" olmadan çok hızlı konuşmanız gerekir.

Her şeyi söyle, hayal gücünü harekete geçir, işini hızlandır! Çağrışımların sürekli bir akışta akmasına izin verin!

Dakikanın sonunda, kaç kelimeyi söylemeyi başardığınızı sayın.

İyi sonuç - 60'tan fazla kelime.

1 harfli kelime akışı!

Şimdi aynısını yapın, ancak adlandırdığınız tüm kelimeler 1 harfle başlamalıdır. Örneğin "P" harfini seçiyorsunuz..

Baskı, şarkı söyleme, şarkıcı, oruç tutma, havada gezinme, gölet, saç modeli, resepsiyon, felç, yemek, düğme vb.

Burada kelimeler fonetik temellerinden doğar. Bazen şimdi adını koyacağınız kelimenin farkına varmaya bile vaktiniz olmuyor.

Bu alıştırma konuşma cesaretini geliştirir. Çoğu zaman söylediğimiz her şeyi uzun süre analiz eder ve tartarız. Ve bu alıştırma, gereksiz "düşünmeyi" kapatmanıza ve sadece konuşmaya başlamanıza izin verir!

İyi bir sonuç dakikada 25-30 kelimedir!

Dişlerinizi rafa ne kadar koyarsanız koyun, yaratıcı insanların kendini ifade etmeye ihtiyacı vardır. Ve oyunculuk yeteneğini ortaya çıkarmak, sahne becerilerini geliştirmek için azim ve sabra ihtiyacınız var. Oyunculuk egzersizleri, profesyonel bir oyuncu için gerekli tüm becerileri kazanmaya ve geliştirmeye yardımcı olacaktır. Ne de olsa sahnedeki bir aktör, yönetmenin talimatlarını akılsızca takip eden mekanik bir kukla değil, mantıklı düşünebilen, birkaç adım öteden hareketler hesaplayabilen bir kukladır. Profesyonel bir aktör plastiktir, iyi bir koordinasyona, anlamlı yüz ifadelerine ve anlaşılır konuşmaya sahiptir.

Etüdleri ve eskizleri tam olarak incelemeye ve çalışmaya başlamadan önce, kendinizi biraz anlamanız gerekir. Gerçek bir aktör, kendi içinde aktif olarak geliştirilmesi gereken belirli karakter özelliklerine ihtiyaç duyar. Diğer nitelikler uzak köşede saklanmalı ve çok nadiren hatırlanmalıdır.

Kendini sevme gibi bir kaliteyi düşünün. Görünüşe göre - her insan için normal bir durum. Ancak bu kalitenin 2 yönü vardır:

• Kendini sevme - her gün gelişmeyi ve öğrenmeyi sağlar, vazgeçmez. Bu nitelik olmadan, çok yetenekli bir kişi bile ünlü bir oyuncu olamaz.
• Bencillik ve narsisizm, oyunculuk kariyeri için bir çıkmaz sokaktır. Böyle bir kişi asla izleyici için çalışamaz, tüm dikkatler kendi kişiliğine perçinlenir.

İyi bir oyuncunun dikkati dağılamaz. Sahnede oynarken yabancı gürültüden rahatsız edilmemelidir. Oyunculuk, doğası gereği, kendini ve bir partneri sürekli kontrol etmeyi gerektirir. Aksi takdirde, rol basitçe mekanik bir temsil haline gelecektir. Ve dikkat, eğitim, tiyatro gösterileri izleme, ustalık sınıfları ve eğitimler sırasında önemli detayları kaçırmamanızı sağlar. Nasıl konsantre olunacağını öğrenmek için, Stagecraft'taki dikkat egzersizlerini kullanın.

Dikkat, tiyatro kariyerine iyi bir başlangıcın temelidir

Dikkatin gelişimi özel egzersizlerle değil, günlük yaşamla başlar. Acemi bir oyuncu, kalabalık yerlerde insanları, davranışlarını, yüz ifadelerini ve karakteristik özelliklerini izleyerek çok zaman harcamalıdır. Bütün bunlar daha sonra görüntü oluşturmak için kullanılabilir.

Yaratıcı bir günlük tutun - bu, yaratıcı bir kişinin olağan günlüğüdür. İçinde düşüncelerinizi, duygularınızı ifade edin, çevredeki nesnelerde meydana gelen tüm değişiklikleri yazın.

Yaratıcı günlüğü doldurduktan sonra, sahneler ve eskizler üzerinde çalışmaya devam edebilirsiniz. Acemi bir oyuncu, izlediği kişinin görüntüsünü ve yüz ifadelerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde iletmek zorundadır. Prototipleri standart olmayan durumlara yerleştirmek gerekir - aktörün bilinmeyen bir kişinin imajını ne kadar anlayabildiğini ve alışabildiğini gösteren bu tür yapımlardır.

"Sessizliği dinle"

Bir sonraki alıştırma, sessizliği dinleme yeteneğidir, dikkati dış alanın belirli bir bölümüne nasıl yönlendireceğinizi öğrenmeniz gerekir, yavaş yavaş sınırları genişletin:

• kendini dinle;
• odada neler olduğunu dinleyin;
• binadaki sesleri dinleyin;
• Sokaktaki sesleri tanır.

Egzersiz "Gölge"

Sadece dikkati geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda size bilinçli hareket etmeyi de öğretir. Bir kişi yavaş yavaş anlamsız eylemlerde bulunur. İkincisinin görevi, tüm hareketleri mümkün olduğunca doğru bir şekilde tekrarlamak, onları tahmin etmeye çalışmak ve eylemlerin amacını belirlemektir.

Pandomimler ve dramatizasyonlar

İyi bir oyuncu, duygularını kelimelerle ve bedenle ifadeli bir şekilde aktarabilir. Bu beceriler, izleyiciyi oyuna dahil etmeye, ona tiyatro performansının tüm derinliğini iletmeye yardımcı olacaktır.

Pandomim, kelimeler kullanılmadan plastisite yoluyla sanatsal bir görüntünün yaratılmasına dayanan özel bir sahne sanatıdır.

• Pandomim öğrenmek için en iyi egzersiz timsah oyunu. Oyunun amacı, bir nesneyi, bir cümleyi, bir duyguyu, bir olayı kelimeler olmadan göstermektir. Basit ama eğlenceli bir oyun mükemmel bir şekilde ifadeyi geliştirir, düşünmeyi geliştirir, size hızlı karar vermeyi öğretir.
• atasözlerinin dramatizasyonu. Alıştırmanın amacı, bilinen bir atasözü veya aforizmayı küçük bir sahne yardımıyla göstermektir. İzleyici, sahnede neler olup bittiğini anlamalıdır.
• Jest oyunu- Sözsüz sembollerin yardımıyla bir oyuncu sahnede çok şey söyleyebilir. Oynamak için en az 7 kişiye ihtiyacınız var. Herkes kendisi için bir jest icat eder, başkalarına gösterir, sonra başka birinin jestini gösterir. Hareketi gösterilen kişi, bunu kendisi hızlı bir şekilde tekrarlamalı ve bir sonraki başkasının hareketini göstermelidir. Kim kaybetti - oyun dışı. Bu oyun karmaşıktır, dikkati geliştirir, takım halinde çalışmayı öğretir, plastisiteyi ve ellerin koordinasyonunu geliştirir.

Plastisitenin gelişimi için alıştırmalar

Estetik cerrahi ile işler yolunda gitmiyorsa bu eksiklik kolaylıkla giderilebilir. Aşağıdaki hareketlerin evde düzenli olarak yapılmasıyla, kendi vücudunuzu daha iyi hissetmeyi, ustaca yönetmeyi öğrenebilirsiniz.

"Çit Boyama"

“Çiti boyamak” egzersizi, ellerin ve kolların esnekliğini iyi bir şekilde geliştirir. Fırça yerine elleri kullanarak çiti boyamak gerekir.

Hangi egzersizler elleri itaatkar yapar:

• bir omuzdan diğerine yumuşak dalgalar;
• görünmez duvar - görünmez yüzeye ellerinizle dokunmanız, hissetmeniz gerekir;
• görünmez küreklerle kürek çekmek;
• büküm giysiler;
• görünmez bir ip çekerek.

"Paketle"

Daha zor bir görev, “parçalar halinde toplamaktır”. Panolardan bir tekne oluşturmak için bir tür karmaşık mekanizmayı - bir bisiklet, bir helikopter, bir uçak - parçalar halinde monte etmek gerekir. Görünmez bir parça alın, ellerinizle hissedin, boyutunu, ağırlığını ve şeklini gösterin. İzleyici, oyuncunun elinde ne tür bir yedek parça olduğunu hayal etmelidir. Detayı ayarlayın - plastik ne kadar iyi olursa, izleyici oyuncunun ne topladığını o kadar hızlı anlayacaktır.

"hayvanı okşamak"

"Hayvanı sevmek" egzersizi yapın. Oyuncunun görevi hayvanı okşamak, yerden almak, beslemek, kafesini açıp kapatmaktır. İzleyici anlamalı - bu kabarık bir tavşan veya kaygan, kıvranan bir yılan, küçük bir fare veya büyük bir fil.

Koordinasyonun geliştirilmesi

Oyuncu iyi bir koordinasyona sahip olmalıdır. Bu beceri, sahnede karmaşık egzersizler yapmanıza, aynı anda birkaç hareket gerçekleştirmenize olanak tanır.

Koordinasyon egzersizleri:

• Yüzme. Düz kolları yere paralel uzatın. Bir elinizle geriye, diğeriyle ileriye doğru dairesel hareketler yapın. Ellerinizi aynı anda hareket ettirin, her elin hareket yönünü periyodik olarak değiştirin.
• Vur - vuruş. Bir elinizi başınıza koyun ve okşamaya başlayın. Diğer elinizi karnınıza koyun, hafifçe vurun. El değiştirmeyi unutmadan hareketleri aynı anda yapın.
• Orkestra şefi. Ellerini uzat. Bir el 2 vuruş için yukarı ve aşağı hareket eder. Diğeri ise 3 devir boyunca keyfi hareketler gerçekleştirir. Veya çizer geometrik şekil. İki elinizi aynı anda kullanın, periyodik olarak el değiştirin.
• Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Bir kolu düz bir kolla uzatın, aynı anda fırçayı diğer yönde döndürürken saat yönünde dairesel hareketler yapın.

Bu egzersizleri yapmak ilk başta kolay değildir. Ancak sürekli uygulama sonuç getirir. Her egzersiz her gün en az 10 kez tekrarlanmalıdır.

Acemi oyuncular için sahneler ve eskizler

Acemi bir oyuncu her şeyi sıfırdan icat etmek zorunda değildir. Niteliksel olarak kopyalama ve taklit etme yeteneği, sahne sanatlarının ayrılmaz bir parçasıdır. En sevdiğiniz karakterle bir film bulmanız, yüz ifadelerini, hareketlerini, jestlerini ve konuşmasını mümkün olduğunca doğru bir şekilde kopyalamaya çalışmanız, duyguları ve ruh halini aktarmanız yeterlidir.

Görev basit görünüyor, ancak ilk başta zor olabilir. Sadece düzenli dersler, taklit etme becerisini geliştirmeye yardımcı olacaktır. Bu alıştırmada, dikkat ve küçük şeylere konsantre olma yeteneği olmadan yapamazsınız. Jim Carrey'nin taklit konusunda iyi bir yeteneği var - öğrenecek çok şeyi var.

Egzersiz "Düşün"

Oyunculuk mesleği, iyi gelişmiş bir fantezi ve hayal gücü içerir. Bu becerileri “Düşünme” alıştırması yardımıyla geliştirebilirsiniz. Kalabalık yerlere gitmeniz, bir kişi seçmeniz, gözlemlemeniz, dikkat etmeniz gerekiyor. dış görünüş ve tavır. Sonra onun için bir biyografi, bir isim bulun, mesleği belirleyin.

doğal konuşma

İyi bir sahne konuşması, net telaffuz ve iyi telaffuzdan daha fazlasını içerir. İyi bir oyuncu, kahramanın duygularını, yaşını ve ruh halini sadece sesiyle aktararak, yumuşak bir şekilde çığlık atabilmeli ve yüksek sesle fısıldayabilmeli.

Bir kelimede duygulara nasıl ihanet edeceğinizi öğrenmek için, küçük bir kız, olgun bir kadın, yaşlı bir adam, ünlü bir aktör veya politikacı gibi farklı karakterler açısından basit bir cümle telaffuz etmeniz gerekir. Her karakter için özel tonlamalar bulmanız, tipik konuşma dönüşlerini kullanmanız gerekir.

Sahne konuşmasının gelişimi için alıştırmalar:

• Mumları üfle. Daha fazla hava alın, sırayla 3 mum üfleyin. Mum sayısı sürekli arttırılmalı, nefes alırken diyafram kasları kullanılmalıdır.
• Nefes verme tekniğini uygulamak. "Jack'in Yaptığı Ev" şiiri bu alıştırma için uygundur. Bir nefeste, işin her bölümünü telaffuz etmek gerekir.
• Diksiyonu geliştirmek. İyi bir oyuncu için geveleyerek konuşma kabul edilemez. Konuşmanızdaki sorunlu sesleri dürüstçe tanımlamanız, sorunu ortadan kaldırmayı amaçlayan günlük tekerlemeleri telaffuz etmeniz gerekir. Günde 3-5 kez en az yarım saat yapmanız gerekir. Tekerlemeler, oyunculukta son derece önemli olan hızlı bir şekilde konuşmayı öğretir.
• Tonlama, doğru görüntüyü oluşturmada önemli bir rol oynar. Eğitim için günlük sanatsal dramatik metinleri yüksek sesle okumak gerekir.

Oyunculuk egzersizleri bağımsız olarak çalışılabilir, çeşitli eğitimler kurtarmaya gelecektir. Ancak benzer düşünen insanlarla birlikte çalışmak daha iyidir - kurslara gidebilir veya evde tiyatro akşamları düzenleyebilirsiniz. Ana şey asla pes etmemek, her zaman kendi yeteneğine inanmak, amaçlanan hedefe doğru ilerlemek.

Okul tiyatrosunda oyunculuk dersleri koleksiyonu.

Açıklayıcı not.
alaka düzeyi: Modern toplumda, zekanın prestiji ve bilimsel bilgi. Bu nedenle, çocuklara hissetme, düşünme ve yaratma becerisini değil, okumayı, yazmayı ve saymayı öğretme arzusu. Böylece duygusal-manevi öz ikincil bir değere dönüşür. Çocukların hayran olmaları ve şaşırmaları, öfkelenmeleri ve empati kurmaları daha az olasıdır, daha sık kayıtsızlık ve duygusuzluk gösterirler, ilgi alanları sınırlıdır ve oyunları monotondur.
Son zamanlarda popüler olan elektronik oyuncaklar ve bilgisayarlar, çocuğu tam teşekküllü bir zihinsel ve zihinsel olmayan bir çocuk topluluğu için telafi edemez. sosyal Gelişim kişilik. Bu tür çocuklar kendilerini nasıl meşgul edeceklerini bilmiyorlar. boş zaman, tüketiciler gibi etraflarındaki dünyaya fazla şaşırmadan ve ilgi göstermeden bakarlar. Hafızaları ve dikkatleri yeterince gelişmemiştir ve gözlem ve yaratıcı buluş eksikliğine dikkat çeken psikologlar genellikle bir teşhis koyarlar: "oyunu bitirmediler", yani. oyunun neşeli sürecinde hayal gücünü eğitmedi.
Okuldaki müzik derslerinde çocuklarla çalışırken, bana yakın ve ilginç olacak ve çocuklar için en etkili ve verimli olan çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirme biçimini bulmaya ihtiyacım vardı.
Böylece ilkokul öğrencileri için "Tiyatro Yaratıcılığı" programını geliştirdim.
Tiyatro sınıfları aynı anda bilişsel, eğitimsel ve gelişimsel işlevleri yerine getirir ve hiçbir şekilde performansların hazırlanmasıyla sınırlı değildir.
Ders dışı etkinliklerde düzenlenen oyunlar gerçekten çocuk için bir oyundur ve her katılımcının inisiyatifini, arzularını ve fikirlerini gösterdiği, eylemlerini diğer katılımcıların eylemleriyle belirli kurallarla koordine etmeyi öğrendiği organize bir etkinlik değildir.
Sahne konuşmasında çocuklu sınıflar bir tür standart olarak hizmet eder. doğru konuşma ve aynı zamanda egzersiz ve işitme, solunum sistemi geliştirmek ve ikincisi kardiyovasküler sistem ile yakından bağlantılıdır. Sonuç olarak, öğrenme aşaması konuşma sürecinde nefes egzersizleri yaparak, çocuk aynı anda sağlığını güçlendirir; artikülatör aparatı eğitir.
Amaç: Sanatsal zevke, gerekli bilgiye ve kendi görüşüne sahip anlayışlı, zeki, eğitimli bir tiyatro izleyicisinin eğitimi ve gelişimi.
Görevler:
tiyatro sanatının sentetik doğasına dayalı,
her çocuğun yaratıcı potansiyelinin ifşa edilmesini ve geliştirilmesini teşvik etmek;
takım çalışması becerilerinde ustalaşmaya yardımcı olmak ve
iletişim;
tiyatro aracılığıyla dünya sanat kültürüne ilgi uyandırmak
ve bununla ilgili temel bilgileri verin;
hayal gücü ve fantezi ile yaratıcı bir şekilde öğretmek,
herhangi bir iş.
Tiyatro yaratıcılığının dersleri olağandışıdır, dersleri duygusal ve heyecan verici bir şekilde yürütmeniz gerekir. Sınıfta, öğretmenin iyi bir ruh haline ve yardımseverliğe sahip olması gerekir. Yıllar geçtikçe, belirli bir sınıf yapısı geliştirmek zorunda kaldım.
Ders yapısı şöyle görünür:
- Selamlama ve artikülasyon jimnastiği
- Yüz için jimnastik
- Tekerlemeler
- Konuşma tekniği üzerine alıştırmalar (şiir, ritmik okuma)
- Hareketlerin plastisitesi için görevler (oyunlar)
- Açık alan oyunları
Yapı değişebilir. Dersin asıl amacına, öğrencinin yaşına, materyalin asimilasyon derecesine bağlıdır. Sadece statik egzersizlerin mobil olanlarla değişmesini ve bir görevin zamanında değişmesini sağlamak gerekir.
Tüm çalışmalar için önemli bir koşul, oyunun başlangıcını korumaktır: kısa bir açıklama - bir deneme gösterisi - kısa analiz gösteriler - akış gösterimi ve öğrencilerin analizi - en iyiyi ödüllendirmek. Hataların aşırı analizi, çocukların ilgisini ve dersin duygusallığını azaltır.
Her ders mutlaka yeni bir unsur, egzersiz, görev veya oyun taşımalıdır. Görevin çocuklarınız için zor olduğu ortaya çıktıysa, başka bir aşamada geri dönmek için daha kolay bir görevle değiştirilmelidir.
Kurs boyunca çok dikkat ettiğimiz hayali bir nesneyle çalışmak için derslerde özel bir yer verilir. Bu, onun tarafından çok takdir edilen, hayal gücünü zenginleştiren, yaratıcı hayal gücü, mantık ve eylem dizisini geliştiren K.S. Stanislavsky sisteminin unsurlarından biridir.
Konuşmanın gelişimi ile ilgili ana çalışma (nefes alma, konuşma aparatının eğitimi, atasözleri ve tekerlemeler), çocukların bunu zevkle yaptıkları çalışmanın ilk iki yılında gerçekleştirilir. Çalışmanın üçüncü yılında, konuşmanın ifadesine daha fazla dikkat ediyoruz, yaratıcı fikir ve fikirleri ifade etmek için renkler arıyoruz.
Dersi kural olarak duygusal eğlenceli veya açık hava oyunlarıyla bitiririz, böylece çocuklar dersi iyi bir ruh hali içinde bırakırlar.
teatral yaratıcılık
Çocuklarla ana çalışma alanları
Tiyatro oyunu, tarihsel olarak kurulmuş bir sosyal fenomendir, insanın doğasında bulunan bağımsız bir etkinlik türüdür.
Görevler. Çocuklara uzayda gezinmeyi, siteye eşit şekilde yerleştirilmeyi, belirli bir konuda bir ortakla diyalog kurmayı öğretmek; bireysel kas gruplarını gönüllü olarak zorlama ve gevşetme yeteneğini geliştirmek, performansların kahramanlarının sözlerini ezberlemek; görsel, işitsel dikkat, hafıza, gözlem, figüratif düşünme, fantezi, hayal gücü, tiyatro sanatına ilgi geliştirmek; kelimelerin net bir telaffuzunda egzersiz yapın, diksiyon yapın; ahlaki ve estetik nitelikleri geliştirmek.

Ritmoplasti, çocukların doğal psikomotor yeteneklerinin gelişimini, vücut hareketinin özgürlüğünü ve ifadesini sağlayan karmaşık ritmik, müzikal plastik oyunlar ve egzersizleri içerir; Vücudunuzun dış dünya ile uyum duygusunu bulmak.

Görevler. Bir komuta veya müzikal bir sinyale keyfi olarak yanıt verme yeteneğini geliştirmek, aynı anda veya sırayla eylemde bulunma, konserde hareket etme istekliliği; hareketlerin koordinasyonunu geliştirmek; verilen pozları ezberlemeyi ve mecazi olarak aktarmayı öğrenin; herhangi bir hayali duruma içtenlikle inanma yeteneğini geliştirmek; Etkileyici plastik hareketler kullanarak hayvan resimleri oluşturmayı öğrenin.

Konuşma kültürü ve tekniği. Konuşma aparatının nefes alma ve özgürlüğünü geliştirmeyi amaçlayan oyunlar ve alıştırmalar.
Görevler. Konuşma solunumu geliştirin ve doğru artikülasyon, net diksiyon, çeşitli tonlama, konuşma mantığı; tutarlı mecazi konuşma, yaratıcı fantezi; kısa hikayeler ve masallar oluşturmayı öğrenin, en basit tekerlemeleri seçin; tekerlemeler ve şiirler telaffuz edin; bir kelimenin sonunda ünsüzlerin net bir telaffuzunu eğitin; temel duyguları ifade eden tonlamaları kullanın; doldurmak kelime bilgisi.

Temel bilgiler tiyatro kültürü. Çocuklara temel kavramlar, tiyatro sanatının profesyonel terminolojisi (tiyatro sanatının özellikleri; tiyatro sanatı türleri, temel bilgiler) tanıtılır. oyunculuk yeteneği; izleyici kültürü).

Görevler. Çocukları tiyatro terminolojisiyle tanıştırmak; ana tiyatro sanatı türleri ile; tiyatroda bir davranış kültürü geliştirmek.

Görevler. Masallara, masallara dayalı eskizler oluşturmayı öğrenin; hayali nesnelerle eylem becerilerini geliştirmek; tek tek kelime öbekleri ve cümlelerde anahtar kelimeleri bulmayı öğrenin ve bunları sesinizle vurgulayın; çeşitli duygusal durumları (üzgün, neşeli, kızgın, şaşırtıcı, hayran, kederli, küçümseyici, kınayan, gizemli vb.) ifade eden tonlamaları kullanma becerisini geliştirmek; kelime hazinesini, konuşmanın mecazi yapısını doldurun.

Çalışmadaki temel gereksinimler, önerilen durumlarda amaçlı eylemlerde ifade edilen güvenilirlik, performansın doğruluğudur. Bu amaçla çocuklara tam olarak bu becerileri geliştiren bir dizi egzersiz verilir.:
- Önerilen koşulların varsayımı;
- Kendi yüzünden kahramanın hikayesi;
- Kendisiyle çatışmaya giren karakter adına;
- Çalışmadan önce ve sonra olayları icat etmek;
- Kendi konuşmasında kahramanın özellikleri vb.
Böylece öğrenciler yavaş yavaş özel bir davranış olarak bir karakter fikri oluştururlar. Bu aşamada çocuk, eylemi, kahramanın karakterinin tezahür ettiği bir eylem olarak zaten düşünebilmelidir.
Son performansta şiirlerin dramatizasyonu, folklor tatilleri, "köy toplantıları" gösterilir. Okul çocukları, oyunculuk terminolojisini kullanarak toplu bir çalışmada olduğu gibi performansa katılırlar.

1 No'lu oyunculuk derslerinin özeti

Konu: "Kukla tiyatrosunun sahne görüntüsü."
Hedef: Dönüşme yeteneğinin oluşumu sanatsal görüntü oyunculuk unsurlarına aşinalık yoluyla
Görevler:
1. Oyunculuğun unsurlarını tanıtın: yüz ifadeleri, jest, plastisite.
2. Bir kişinin motor eylemlerini kontrol etme yeteneği yoluyla motor kürenin gelişimi, hayal gücü, yaratıcı düşünme, oyunculuk eskizleri oluşturma fantezisi ile ilgili motor becerileri geliştirme.
3.Eğitim kişisel nitelikleri yaratıcı aktivitenin başarısını sağlayan (coşku, amaçlılık, gözlem, bağımsızlık);
Teknik araçlar:
1. Müzik merkezi.
2. Ekran.
3.Multimedya projektörü.
Kurs ilerlemesi.
1. Organizasyon anı (10 dakika).
1) Tiyatro yayı.
2. Bilginin güncellenmesi
3) Konuşma ve motor ısınma için oyunculuk eğitimi
Koordinasyon:
Egzersiz "Kartopu"
Egzersiz "Pompa"
Egzersiz "Oduncu"
Egzersiz "Tren"
Kendini tanımanın bir yöntemi olarak materyalin tekrarı.
3. Yeni malzeme ile tanışma. (5 dakika).
Stüdyolar için sorular:
“Sizce tiyatro grubuna kimler dahil - bir sahne imajının oluşturulması?”
“İlginç ve etkileyici bir rol yaratmanın yolları nelerdir?”
"Adını verdiğin bu unsurlar tam teşekküllü bir sahne imajı yaratmak için yeterli mi?"
Slayt (1) Dersin konusu.
Yeni malzemeye giriş.
1. İnsanların yüz ifadeleri için farklı seçeneklerle slayt gösterisi.
Bu sahne elemanının adı nedir?
Slayt (2, 3,4,5,6)
MIMIC - (Yunanca. Taklitçi) - bir kişinin belirli duygularının tezahür biçimlerinden biri olan yüz kaslarının anlamlı hareketleri - sevinç, üzüntü, hayal kırıklığı, memnuniyet vb.
Slayt (7.8)
Yüz ifadesi türleri:
istemsiz (refleks) günlük yüz ifadeleri;
karakterin ruh halini yüz kaslarının etkileyici hareketleriyle iletmekten oluşan, oyunculuk sanatının bir unsuru olarak keyfi (bilinçli) yüz ifadeleri. Oyuncunun bir sahne imajı oluşturmasına, karakterin psikolojik özelliklerini, fiziksel ve zihinsel durumunu belirlemesine yardımcı olur.
Pratik iş.
1 görev.
Taklit: Ağrı ağrıyor, sürekli. Yaşlı bir adamın yüzü (karakteristik özellikler - kırışıklıklar, daralmış gözler, çarpık ağız).

2 görev.
Yüz ifadeleri: "Korkunç korku" maskesini gösterin (karakteristik özellikler - gözler ve ağız çok açık).
En başarılı mimik çizimleri bir yıldız işareti alır.
stimülasyon yöntemi.
2. İnsanların HAREKETLERİ ve PLASTİKLERİ için farklı seçeneklerle slayt gösterisi.
Slayt (9,10, 11, 12,13,14, 15)
Tanımlara giriş
JESTLER ve PLASTİK vücudun dilidir - vücudun çeşitli bölümlerinin duruş ve hareketlerinin işaret unsurları, yardımıyla, kelimelerin, düşüncelerin ve duyguların yapısal olarak oluşturulduğu ve kodlandığı, fikirler ve hareketler. iletilen:
Slayt (16,17,18,19)
mimik jestleri gibi
baş, el ve ayak hareketleri
yürüyüş
vücudun farklı dönüşü.
Pratik iş.
1 görev.
Hareketler: Parmaklar titriyor ve sürekli destek arıyorken mümkün olduğunca gergin. Yaşlı bir adamın elleri beceriksiz ve çirkindir.
Plastisite: Baş titriyor, sırt kambur, bacaklar dizlerden bükülü, vücut sürekli öne eğik, kollar yanlara geniş aralıklı.

Karşılaştırma yöntemi
2 görev.
Hareket: Eller pozisyonda - "Tehlike" (kollar gergin, ancak esnek, saldırmaya hazır).
Plastisite: Vücut “Bekleme” pozisyonundadır (boyun öne doğru gerilir, omuzlar kaldırılır, vücut gergin ve öne doğru eğilir, bacaklar birbirinden ayrık, zıplamaya hazırdır).

En başarılı plastik eskizler yıldız alır. Teşvik Yöntemi
4. Pratik çalışma (Bireysel çalışmalar). (10 dakika)
1) Stüdyo üyeleri için sorular:
"Plastik eskiz ile eskiz arasındaki fark nedir?"
“Sahne karakteri oluşturduktan sonra, bir oyuncu sahneye çıkmadan önce ne yapmalıdır?”
2) Yüz ifadeleri, jestler ve plastisite kullanarak "Kar Karakterleri" oyunculuk eskizlerinin gösterilmesi: "Kar Taneleri", "Kardan Adamlar", "Kar Hayvanları".
Modelleme yöntemi. Gruplarla çalışmak.
5. Özetlemek. (5 dakika)
Stüdyolar için sorular:
"Bugünün dersi bazı oyunculuk hileleri öğrenmene yardımcı oldu mu?"
“Bugün hangi skeçler çıkmadı ve neden?”
“Ne düşünüyorsun, hangi eskizler başarılıydı ve neden?”
Karşılaştırma yöntemi
6. Yansıma:
Tatmin edici (kol bel hizasında)
İyi (el baş hizasında)
Mükemmel (el başınızın üstünde) yansıma

7. Ödev - "Kar Karakterleri" konulu plastik eskizleri tamamlamak.

2 No'lu oyunculuk becerilerindeki sınıfların özeti.

Konu: "Petrushka - bir halk fuarı kahramanı"
Dersin amacı: Rus tiyatrolarının ana kuklası Petrushka hakkında ilk bilgilerin oluşumu.
Görevler:
Öğreticiler:
1. Öğrencilere Rus tiyatrolarının ana karakterinin kökenini, onun "akrabaları" ile tanıştırmak. Farklı ülkeler; 2. Bu bebeğin karakter özelliklerini tanıtın.
Geliştirme:
1. Öğrencinin gözlemsel, bilişsel ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmek.
2. Geliştirmek yaratıcı aktivite, fantezi, hayal gücü ve yaratıcı düşünme.
3. Öğrenciler arasında çalışmak için anlamlı bir yaklaşım geliştirmek: özgüven, azim, karşılaştırma, bilgi ve yaratıcılık için motivasyon.
Eğitimciler:
1. Çocukları tiyatro kuklalarını kullanarak doğaçlama yapmaya teşvik edin;
2. Sınıfta yaratıcı bir atmosfer yaratın.
Pedagojik teknolojiler: ….
Öğretim yöntemleri: sözlü, görsel, üretken, oyun, motivasyon ve teşvik yöntemi, bilgi teknolojisi.
Dersin metodolojik desteği:
- çeşitli halk bebekleri portreleriyle dekore edilmiş mini galeri - favoriler;
- yapımlardan sahnelerin çizimleri;
Ekipman ve malzemeler: ses kayıtları, bebekler: Petruşka, çingene, at, yuvarlak perde, boyalar, keçeli kalemler, albüm sayfaları, afiş, müzik merkezi, müzikli gürültü aletleri, Petruşka kıyafetleri, squeaker, perde (çalışma ve yuvarlak).
Hazırlık çalışmaları:
1. Edebiyatla çalışın.
2.Geliştirme ve özet yazma.
3. Müzik tasarımı seçimi.
4. Açıklayıcı ve görsel materyalin hazırlanması.
5. Ekranların ve oyuncak bebeklerin hazırlanması.
6. Sınıfı derse hazırlamak.
ders ilerlemesi
I. Örgütsel aşama
Öğretmen: İyi günler çocuklar! Dersimize geleneksel olarak, çalışan bir yarım daire ile başlıyoruz. Bugün önümüzde büyük ve ciddi bir iş var. Ve bu nedenle, sınıfta iyi çalışmamıza yardımcı olacak bir şeyler dileyelim.
(Öğretmen avucunu uzatıp dileğe isim verir. Çocuklar sırayla yanına gelirler ve dileği söyleyerek avuçlarını üzerine koyarlar.)
II. Ana aşama
Öğretmen: Bugünkü derse şu ayetlerle başlayacağım:
"Dağınık bir adam yaşadı
Basseinaya Caddesi üzerinde.
Sabah yatağa oturdu
gömlek giymeye başladı
Ellerini kollarına koy -
Pantolon oldukları ortaya çıktı.
İşte nasıl dağınık
Basseinaya Caddesi'nden!”
"Bay Twister
Eski bakan,
Bay Twister,
Bayi ve bankacı
Fabrika sahibi,
buharlı gazeteler,
boş zamanımda karar verdim
Dünyayı dolaşmak"
Öğretmen: Çocuklar! S. Ya. Marshak'ın kim olduğunu biliyor musun?
Öğrenciler: Çocuk yazarı
Öğretmen: Peki okuduğum şiirler ile çocuk yazarı S. Ya Marshak arasındaki bağlantı nedir?
Öğrenciler: Okuduğu ayetlerin müellifidir.
Öğretmen: Ve hanginiz hala S. Ya Marshak'ın bazı şiirlerini okuyabilir?
(Çocuklar şiir okur)
Öğretmen: Aferin! Bu yazarın birçok şiirini biliyor musunuz?
Ama onun şu ayetlerini duydunuz mu:
Merhaba genç izleyicilerim!
Benimle kavga etmek ister misin?
Yüz kişi çık -
kimse tam olarak terk etmeyecek
Çık iki yüz kişi -
Herkesi yerlerine koyacağım!"
Öğretmen: Bu kahramanın karakteri hakkında bu satırlara dayanarak ne söylenebilir?
Öğrenciler: (çocukların cevapları)
Shifu: Sence bu tür karakter özelliklerine ne tür bir karakter uyuyor? Size bir ipucu vereceğim - bu kahraman da tiyatromuzda.
(Çocuklar cevaplayamazsa, onlara ek bir bilmece verilir)
öğretmen: Parlak kırmızı bir ceketle,
Elinde bir çanladır.
komik oyuncak
Ve onun adı ... (Petrushka)
Öğrenciler: Maydanoz
Öğretmen: Bugünkü dersin konusu: "Maydanoz bir halk fuarı kahramanıdır" Bunu yapmak için sizi kukla müzemize bir geziye davet ediyorum. Tüm sergileri, kahramanımızı daha iyi tanımamıza yardımcı olacak. Bu yüzden sizi "Tarihin Yollarında" ilk salonumuza davet ediyorum.
(Ekranda - Petruşka çizimleri, ekran etekleri, hurdy-gurdies, oyuncak bebek giysileri, bebekli bir çanta, gıcırtılı bir düdük, bir sopa)
Petrushka, Rus tiyatrosunun harika bir kuklasıdır. Geçen yüzyılda Petruşka ve tasvirlerinin nasıl olduğunu kimse bilmiyor. Ama bugüne kadar şu formda geldi: kırmızı bir şapka, parlak bir gömlek, uzun ve kurnaz bir burun ve omuzlarının arkasında bir kambur ve elinde bir sopa. Herkes onu sevdi. Eski günlerde, Petruşka hem köyde hem de şehirde avlularda ve meydanlarda sahne aldı, ancak Petruşka ve kuklacılar tiyatro binalarına ve soyluların ve soyluların evlerine kapatıldı, çünkü bu sanatın gerçek olmadığı düşünülüyordu.
Bu yüzden Petruşka ve diğer oyuncak bebekleri sürekli yollardaydı. Şehirden şehire, ilden ile, şehirden şehire göç etti. Bir kuklacı yol boyunca yürür ve omzunda katlanır bir paravan ve bir çanta kukla ve onunla bir müzisyen taşır. Birlikte gitmek daha eğlenceli. Müzisyen bir hurdy-gurdy taşır. Bu böyle bir müzik kutusu (bir sokak orgunun çizimi). Sesi çok melodik.
(Müzik sesleri, "Sokak organı" çalışması)
(müzik fonunda) Gelecekler, perdeyi yerleştirecekler, kuklacı arkasına saklanacak ve müzisyen perdenin önüne oturacak, hurdy-gurdy (hurdy-gurdy sesleri) çalacak ve arayacak insanlar. Ama sonra Petruşka ekranda belirdi ve hemen gürültülü oldu, çünkü Petruşka'nın özel bir sesi var: gıcırdıyordu, çünkü kuklacının ağzında bir "bip" vardı, gıcırdamak için öyle özel bir cihaz ki insanlar onun sesine koşarlardı.
(Öğretmen bebeği giydirir ve ekranın arkasına geçer)
Maydanoz:
Merhaba beyler!
işte sana geliyorum
Sabah erkenden ayrıldım.
Kasanın sahibinden.
Bana tam olarak ödedi
Bana boş bir kumbara verdi.
Günlük ödenir
Gece gündüz gittim.
Çünkü o kötü şakalar.
O nasıl bir ucube.
Ve "Çık!" diye bağırır.
Pekala, sustum, ona tek kelime etmedim.
Sadece bir sopa verdim - Rrraz!
Anla Karabas Barabas!
Öğretmen: (perdenin arkasından çıkar) Her sahnenin sonunda muhataplarını - sopalı oyuncak bebekleri - döver. Petrushka ile tanışmaya devam etmek için bir sonraki odaya gitmeniz gerekiyor.
Öğretmen: "Adil şenliklerin" bir sonraki salonuna gidiyoruz
(Yuvarlak ekranda - Petrushka'nın performansının çizimleri ve yapımlarından çizimler; bebekler - bir doktor, bir çingene, bir tüccar; eşyaların bulunduğu bir tepsi; müzik ve gürültü aletleri; bir Rus gömleği, bir şapka)

Öğretmen: Petruşka kurnaz, esprili ve ukaladır ve ayrıca her türlü şakayı sever. Bunun için Petruşka en çok sıradan insanlar tarafından sevildi. Ve Petruşka, panayır alanında gürültülü ve neşeli bir panayırda performans sergilemeyi çok severdi. Adil uğultu ve neşeyle nasıl dinleyin!
(müzik "Tiyatro sesleri" sesleri)
Öğretmen: Fuarda ne duydun? Halk bunun üzerine ne yaptı?
(Öğrenciler: eğlendiler, yürüdüler, sattılar, lanse ettiler, takas ettiler, satın aldılar...)
Öğretmen: Fuarda kullanılan sergilerimiz var: mallarla dolu bir tepsi, müzik Enstrümanları(çocuklara anlatır)
Öğretmen: Ve adil ve adil bir performans oynamaya çalışalım.
Öğretmen : Şimdi panayır alanında olduğumuzu hayal edin. Bazılarınız panayıra davet ediyor, bazılarınız ticaret yapıyor, bazılarınız satın alıyor, bazılarınız balalayka oynuyor, küçük ayı dansları yapıyor.
(Dans müziği sesleri, çocuklar panayır şenliklerini tasvir eder)
Öğretmen : Fuarın bu kadar gürültülü olduğu ortaya çıktı. Böyle bir fuarın zirvesinde, her zaman bir kuklacı ortaya çıktı (çocuklar sandalyelere oturur). Kuklacının Petrushka ile bir dizi sahnesi vardı. Kimisinde geliniyle tanıştı, kimisinde bir at aldı, doktor tarafından tedavi edildi, askerlik okudu, şeytanla savaştı... Toplamda bu tür yirmiden fazla sahne vardı. Ve şimdi bu sahnelerden birini oynamaya çalışacağız.
(Öğretmen Petruşka ve çingene rolü için çocuklardan birini seçer. Sahneden bir alıntı oynanır.)
Maydanoz: İşte çocuklar!
Kızlar ve erkekler!
Bonjour, güzel kızlar,
Hızlı gözlü ucubeler!
Ve siz bonjour, küstah yaşlı kadınlar,
Genç yaşlılar.
Ben senin arkadaşınım, Musyu vonger-Petrushka.
seni eğlendirmek için geldim
Ve tatil için tebrikler!
(Ekranda atlı bir çingene belirir. Sahne seslendirilir ve öğrenciler tarafından dövülür)
faliyet alani, sahne
Çingene: Merhaba, Musyu Pyotr İvanoviç! Nasıl nasıl yapıyorsun? Sık sık hastalanır mısın?
Maydanoz: Ne umurunda? Doktor musunuz?
Çingene: Korkma, ben doktor değilim ... Çingeneyim, korodan, bas şarkı söylüyorum, kvas içerim.
Maydanoz: Dilini konuşma, dişini konuşma. Neye ihtiyacın olduğunu söyle, ama yanından geç!
Çingene: Fransız arkadaşım Thomas iyi bir ata ihtiyacın olduğunu söylüyor.
Maydanoz: Durum bu kardeşim. Uzun zamandır bir atım var. At iyi mi?
Çingene: Bir at değil, bir mucize: koşar, titrer, tökezler ama düşer, kalkmaz.
at: Boyunduruk - git!
Maydanoz: Vay! İşte o at. Hangi takım elbise? çingene: Benekli alacalı, altın, tüylü yeleli, çarpık, kambur - aile sertifikası olan bir İngiliz cinsi.
Maydanoz: Vay! İhtiyacım olan şey bu! Buna değer mi?
Çingene: Bir tanıdığıma göre ucuza alırım: 3.000.000.
Maydanoz: Çok pahalıya soruyorsun. At çok genç! Henüz ağızda tek bir diş yok. Oh, oturacağım - düşeceğim.
Çingene: Yakında düşecek misin?
Maydanoz: 20 yıl sonra, tam öğle vakti. Evet, yakında doktoru arayın.
Çingene: Şimdi getireceğim (git)
(Öğrenciler sandalyelere otururlar)
Öğretmen: Aferin kuklacılarımız! Maydanoz insanları eğlendirdi. Onlar için alkışlayalım.
Beden eğitimi dakikası
ödev: Ve şimdi en gürültülü, neşeli ve kendini beğenmiş Petrushka için aranızda bir yarışma düzenleyeceğiz. Bir şapka takarak, metni kahramanımızın söylediği gibi telaffuz etmelisiniz (bir yarışma düzenleniyor)
Öğretmen: Bir sonraki oda "Petrushka'nın Soyağacı" nı bekliyoruz
"Soy ağacı", ne tür atalarınız olduğunu bilmek istediğiniz zamandır. Petruşka'mızın çok zengin bir geçmişi var. Bu, eski komedide popüler bir karakter olan Maccus. Kahramanımızın prototipi oldu. Dedesi diyebilirsin. İtalyanlar Pulcinella adında kendi tiyatro kuklalarını yarattılar. Ve Pulcinella'nın yeni isimleri var.
(Petrushka ve yurtdışındaki akrabalarının portreleri)
Fransa'da - açık
İngiltere'de - Yumruk,
Almanya'da - Casper,
Çek Cumhuriyeti'nde - Kasparek.
Çeşitli insanların favorilerinin portreleri olmadan önce, farklı isimleri var. Ama hepsi Petruşka'mızın akrabaları.
Öğretmen: Petruşka'mızın soyadları olduğunu biliyor musunuz? Ama o sıra dışı. Tahmin etmeye çalışın. İşte cevap seçenekleri:
(Soyadı listesi yayınlanır. Çocuklar sunulan seçeneklerden doğru cevabı seçer ve Petruşka'nın portresinin altına yerleştirir)
Pyotr Petrovich Kisly
Pyotr Fyodorovich Hardal
Pyotr İvanoviç Uksusov (doğru cevap)
Pyotr Nikolaevich Solyony
Bazı oyunlarda Petruşka gibi isimler bulacaksınız.
semaverov,
Vanka Ro-to-tui
Vanka Ru-tyu-tyu
(“Ünlü Tiyatro Kahramanları” sunumundan bir kare. Resim Galerisi portrelerden oluşur: Petrushka, Pulcinella, Polichinel, Punch, Kasper, Kasparek, Makkussa; bir panayırda bir kuklacıyı betimleyen resimler - bir etek).
Öğretmen: Yani turumuz bitti. Şimdi sizi masalarda yerlerinizi almaya davet ediyorum. Petrushka hakkında, karakteri hakkında çok şey öğrendik. Onun portresini çizmenin senin için zor olmayacağını düşünüyorum. Ve bitmiş çizimlerinizi sanat galerimize yerleştireceksiniz.
(A. Rowley'nin “Maydanoz” oyunu duyulur, öğrenciler çizer)
III. Özetleme
Öğretmen: Çocuklar, Petrushka'dan alışılmadık bir mesaj aldınız. Tüm detayları bir arada ve doğru bir şekilde topladığınızda okuyabilirsiniz. Bugün öğrendiğin ilginç bir şeyi adlandırırken detayını değiştirebilirsin.
(Öğrenciler görevi tamamlar. Tüm detayları bir araya topladıktan sonra arkadaki Yılbaşı ağacına davet metnini okurlar)
Öğretmen: Bu dersimizin sonu. Ancak Petruşka ve fikirleriyle tanışmamıza bir sonraki derste devam edeceğiz. Çalışmanız için teşekkürler. Petrushka ve ben sana veda ediyoruz.

3 No'lu oyunculuk derslerinin özeti

Tema: Oyun - "Bir peri masalına yolculuk"
Konu: Sahne algısı yoluyla karmaşık tekniklerin ve oyunculuk becerilerinin geliştirilmesi.
Dersin amacı: Sahne algısı yoluyla bir masal kahramanının sahne görüntüsünü oluşturmak.
Görevler:
1. Herhangi bir hayali duruma içtenlikle inanma yeteneğini geliştirin (dönüştürme ve dönüştürme).
2. Verilen temel özelliklere karşılık gelen masal karakterlerinin görüntülerinin nasıl oluşturulacağını öğretmek.
3. Herhangi bir sürpriz için hazır olma becerilerini geliştirin.
Çocukların yaşı 10-12 yaşındadır.
Etkinliğin şekli bir derstir - bir oyundur.
Öğretmen için ekipman:
- müzik Merkezi;
- sesli fonogramlar;
- ilişkisel zincirlere sahip didaktik kartlar.
Çocuklar için ekipman:
- masa ayarı için aksesuarlar;
- masal karakterlerinin kostümleri;
- makyaj yapmak.

Plan - dersin bir özeti.
- Tünaydın! Bugün sizi bir peri masalına doğru bir yolculuğa çıkmaya ve kendinizi masal kahramanları rolünde denemeye davet ediyorum, çünkü bu tam olarak K.S. Stanislavsky'nin bahsettiği şey: “Çocuk oyunlarında sanatta gerçeğe ve inanca ulaştığınızda, o zaman harika bir sanatçı olabilirsiniz!” .
Ve derse başlamadan önce, alışılmadık bir şekilde selamlaşmayı, yani dizeler için bir kafiye bulmaya çalışmayı ve bir kelime söylemeyi öneriyorum.
Çocukları sınıfta çalışmaya hazırlamak. Bir ruh hali yaratmak.
Alıştırma - selamlama "Bana bir kelime söyle."
- Bu ışık sahnede yanıyor!
Bana diyorsun ki: (çocuklar cevap verir) Merhaba!
- Bizi öğrenin arkadaşlar, çok tembel olmayın!
Diyorsunuz ki: (çocuklar cevap verir) İyi günler!
- Önümüzde birçok sürpriz var!
Diyorsunuz ki: (çocuklar cevap verir) Merhaba!
Dikkat aktivasyonu
Egzersiz "Masal kahramanı"
Peki, bir yolculuğa çıkmaya hazır mısınız? (çocuklar cevap verir) Önünüzde kolay bir yol yok, bu yüzden işitsel, görsel dikkat ve hafızayı nasıl ayarlayacağınızı ve etkinleştireceğinizi öneriyorum. Hafızanızı yoğunlaştırın ve bir sonraki görev olan "Masal Kahramanı" ile başa çıkmaya çalışın. "K", "L", "S" harfleriyle başlayan mümkün olduğunca çok masal karakterini hatırlayın.
“Masal Kahramanı” görevinde harika bir iş çıkardınız ve şimdi işitsel dikkatinizi harekete geçirmeye çalışın ve tamamlamanız gereken bir sonraki göreve “Sesler” deniyor.
Egzersiz "Sesler"
Ofiste, sokakta, Yaratıcılık Merkezi'ndeki sesleri dinlemenizi öneririm. Hazır? Ellerimi çırptığım anda işitsel dikkatinizi harekete geçiriyorsunuz ve görevi tamamlıyorsunuz. Peki ellerimi birinci, ikinci, üçüncü kez çırptığımda hangi sesleri duydun? Bize seslerin doğasından bahseder misiniz?
Aferin! Pekala, şimdi en sevdiğiniz egzersiz “Pamuk Yakala”.
"Pamuk yakala" egzersizi
Senin görevin alkışı yakalamak, yani benim alkışıma dostça olanlarla cevap vermek. Hazır? O zaman başlayalım... Peki, şimdi alkış!
Artık gerçekten hazırsınız. İki aydır görsel, işitsel ve dokunsal olan "Algı" konusunu çalışıyoruz. Bugün, bu konuyu özetliyoruz. Ve ne olacaklar, dersimizin sonunda öğreneceğiz.
Konu mesajı.
- Dersimizin konusu:
"Sahne algısı yoluyla tekniklerin ve oyunculuk becerilerinin kompleksini geliştirmek."
Dersin amacı.
- Ve bugün kendimize şu hedefi koyduk:
"Sahne algısı yoluyla tam bir peri masalı kahramanı imajı yaratmak."
- Elbette, hangi peri masalına gideceğimizi zaten tahmin ettiniz mi? (çocuklar cevap verir) Bu doğru, "Pinokyo'nun Maceraları veya Altın Anahtar" masalında. Ve ne kadar iyi hatırladığını kontrol etmeni öneririm. Bu harika masalın yazarını adlandırın.
İşte bir peri masalı için ilişkisel bir zincir, ona dikkatlice bakın ve soruma cevap verin: “Hangi kahramanlar, eylemler ve nesneler gereksiz olacak?”.
Alıştırma "İlişkisel zincir"
1. Pinokyo, Karabas, Harry Potter, Baba Yaga, Malvina, Kar Kraliçesi, Pierrot.
2. Madeni para, boyalı ocak, sihirli değnek, pipo, sakal, testi, anahtar.
3. Güneş, kar yağışı, kuş sesi, gök gürültüsü, havlayan köpekler, vıraklayan kurbağalar.
- Görevle iyi bir iş çıkardınız ve şimdi gereksiz olduğu ortaya çıkan kartları kullanarak bir etkinlik serisi oluşturmaya çalışın.
Egzersiz "Etkinlik serisi"
Çocuklar sırayla 2-3 kart çeker ve bir etkinlik dizisi oluşturur.
- Aferin! Görevle harika bir iş çıkardınız ve şimdi bir soruma daha cevap verin: "Hangi bileşenler olmadan performansta net bir eylem görmeyeceksiniz?" Doğru, kahramanlar varsa ama kostümler, sahne dekorları, seslendirme yoksa görüntü tamamlanacak mı? Tabii ki değil. Bugün, Altın Anahtar masalının resimlerinden birinin eksiksiz bir görsel, sesli görüntüsünü oluşturmamız gerekiyor. Hazırsın? O zaman "Üç Minnows Tavernası" nın tablo ayarı olan görsel bir imaj oluşturmaya başlayalım.
Eğitim alıştırmalarının "görsel algı" bölümüne uygulanması
Tablo ayarı alıştırması
- Sahneler arasındaki kısa bir arada, "Altın Anahtar" "Üç Minnows Tavern" masalından resim için tablo ayarını yapmanız gerekir. Ne yazık ki, kişisel bir desteğimiz yok, bu yüzden masayı kendimiz kurmak zorunda kalacağız. Özellikle tüm aksesuarlar önünüzde olduğu için bu görevin sizin için zor olmayacağını düşünüyorum. Cat Basilio ve Fox Alice geldiğinde meyhanenin nasıl göründüğünü, akşam yemeği için ne sipariş ettiklerini ve masalarının nasıl kurulduğunu hatırlayın. Birlikte, görünüşte basit olan bu görevi kolayca tamamlayabilirsiniz: disiplin ve uygun hazırlıkla. Arada çalıştığınızı ve oditoryumda sizi duyabilecek insanlar olduğunu unutmayın. Önünüzde bir masa var, her biriniz daha sonra servis ve iç mekanda kullanılması gereken eşyalardan birini alıyor. Resmi canlandırın, görsel bir imaj yaratın ve işe başlayın, tam olarak ona kadar saydığımda tablo kurulmalı.
Aferin! Sahne çerçevelendi, çok yakında masal karakterleri ortaya çıkacak. Ve kim olacak, duymaya çalışacağız.
"İşitsel algı" Alıştırması "Olayların Sonoskopu" bölümüne eğitim alıştırmalarının uygulanması;
"Altın Anahtar" oyunundan bazı sahneler için kendi sonoskopunuzu oluşturmaya çalışın.
Şimdi iki gruba ayrılacağız ve oturacağız, böylece bir grup diğerini görmez - arka arkaya. Her grup resimlerinin adını ("Tortilla Bataklığında Tortilla" ve "Karabaş Tiyatrosunda") ve olayların sonoskopunu oluşturmanıza yardımcı olacak birkaç öğeyi alacak ve diğer grup daha iyi bir işitselliğe sahip olacak. resmin algılanması.
İlk grup sesleri ayarlar, ikincisi onları açıklar. Gruba seslerin doğası üzerinde anlaşmaları için 2-3 dakika verilir, ardından çocuklar resimleri seslendirir ve diğer grubun sesinde ayarlamalar yaparlar.
- Aferin, çok iyi bir iş çıkardın.
Egzersiz "Müzik"
Şimdi farklı seslerden oluşan üç ses parçasını dinlemeniz gerekiyor. Göreviniz, her ses parçası için bir hikaye oluşturmaktır. Birkaç sese dayalı bir resim hayal edin. İşitsel algınızın nasıl çalıştığını kontrol edin. Gözlerini kapat. Dinlemek! Dikkatli olun, ileride tanıdık bir şeyler duyabilirsiniz!
- Gözlerini aç. Ne oldu?
- Bize hayalinizde gördüğünüz her şeyi daha ayrıntılı olarak anlatın. Baştan sona, tutarlı bir şekilde, hiçbir şeyi kaçırmadan.
(Son ses parçası, "Altın Anahtar" masalından "Üç Minnows Tavernası" sahnesinin dublajıdır.
- Bu doğru, son ses parçası "Üç Minnows Tavernası" sahnesine iyi bir film müziği. İşitsel algınız sizi başarısızlığa uğratmadı.
Böylece sahne kuruldu. Resmin görsel bir algısını oluşturduk. Bir ses kaydı var. Ama görünüşe göre biri eksik. (çocuklar cevap verir)

Bu doğru, en önemli şey eksik - resmin kahramanları: Kedi Basilio ve Tilki Alice.
Dokunsal algı bölümüne eğitim alıştırmalarının uygulanması
"Çıkış yolunuz" egzersizi yapın
Ama öte yandan, bu güzel kahramanların kostümlerine sahibim, aldığınız tüm bilgileri kullanarak, gözünüz kapalı bir masal kahramanı kostümü giymeye çalışın.
(“Kedinin Şarkısı ve Tilki” müzikli ekran koruyucusu “Altın Anahtar” masalından geliyor, çocuklar görevi müziğe tamamlıyor)
Görev tamamlandıktan sonra grup ayarlamalar yapar.
Konunun bütünsel bir görünümünün oluşturulması
Egzersiz "Resmi hayata geçirin"
Yani, kahramanlar hazır, sahne kuruldu, bir ses parçası var ve sonunda “Üç Minnows Tavern” resmini canlandırmanızı öneririm, ama önce ses kaydını tekrar dinleyelim, karakteri hayal edin. ve kahramanlarımızın görüntüleri.
- Sana hazırlanman için 2-3 dakika veriyorum ve ne yaptığına bakalım mı?!
("Üç Minnows'un Tavernası" resminin doğaçlama bir gösterimi).
Hedefe ulaşma başarısının analizi ve değerlendirilmesi. benlik saygısı.
Şimdi birbirinizi alkışlamanızı istiyorum, çünkü bugün derste tüm görevleri tamamladınız, böylece “Algı” konusunu özetledik. Dersle ilgili neyi sevip neyi sevmediğinizi bilmek istiyorum.
- Masalımız bitmedi, söyle bana, Cat Basilio ve Fox Alice masalda bu kadar uzun süre ne avladı? (çocuklar cevap verir) Tabii ki, altın paralar için!
Sizce bugünün sınıfında en iyi işi kim yaptı?
- O zaman, en aktif katılımcılara, sizce yaratıcı görevlerle en iyi şekilde başa çıkanlara birkaç altın vereyim.
(Sahne görüntüsü oluşturmak için madeni paraların sunulması: en komik, en parlak, en çekici vb.)
- Dersimiz sona erdi ve K.S. Stanislavsky'nin sözleriyle bitirmek istiyorum: “Çocuk oyunlarında sanatta gerçeğe ve inanca ulaştığında, o zaman büyük bir sanatçı olabilirsin!”. Sizi çevreleyen peri masallarını unutmayın ve mümkün olduğunca uzun süre çocuk kalın!

4 No'lu oyunculuk derslerinin özeti

Konu: "Sahne görüntüsü oluşturmaya çalışın"
Amaç: Oyunculuk unsurları yoluyla sanatsal bir görüntüde reenkarnasyon becerisinin oluşumu.
Görevler:
1. Takım halinde çalışmayı öğrenin.
2. Oyunculuk unsurları ile tanışma.
3. Bireysel yeteneklerin gelişimi.
Teknik araçlar:
1. Müzik merkezi.
2. Ses kasetleri, diskler.
3.Video.
Ders planı:
1. Oyuncu tuvaleti.
2. Konuya giriş.

4. Bireysel çalışmalar.
5. Özetlemek.
6. Ödev.
Kurs ilerlemesi.
1. Oyuncu tuvaleti (15 dk):
a) Tiyatro yayı.
b) Plastik ısınma.
c) Konuşma jimnastiği.
2. Konuya giriş.
Stüdyolar için sorular:
1) “Sizce hem profesyonel hem de amatör bir tiyatro grubunda sahne imajının oluşturulmasında kimler yer alıyor?”
2) “İlginç ve etkileyici bir rol yaratmak için hangi araçlar kullanılabilir?”
3) "Stanislavsky sistemi hakkında ne biliyorsunuz?"
3. Sahne imajı oluşturmak için oyunculuk unsurları.
1) Tanımlarla tanışma.
MIMIC - (Yunanca taklitçi) - bir kişinin belirli duygularının tezahür biçimlerinden biri olan yüz kaslarının anlamlı hareketleri - sevinç, üzüntü, hayal kırıklığı, memnuniyet vb.
Yüz ifadesi türleri:
a) istemsiz (refleks) günlük yüz ifadeleri;
b) karakterin ruh halini yüz kaslarının anlamlı hareketleriyle iletmekten oluşan, oyunculuk sanatının bir unsuru olarak keyfi (bilinçli) yüz ifadeleri. Oyuncunun bir sahne imajı oluşturmasına, karakterin psikolojik özelliklerini, fiziksel ve zihinsel durumunu belirlemesine yardımcı olur.
c) yüz ifadeleri, tıpkı konuşma gibi, bir kişi tarafından yanlış bilgi iletmek için kullanılabilir (yani, bir kişinin şu veya bu zamanda gerçekten hissettiği farklı duyguları göstermek için).
JESTLER ve PLASTİK, vücudun dilidir - vücudun çeşitli bölümlerinin duruş ve hareketlerinin işaret unsurları, bunların yardımıyla, kelimelerin, düşüncelerin ve duyguların yapısal olarak oluşturulduğu ve kodlandığı, fikirler ve duygular iletilen. Bu tür işaretsiz hareketleri içeren vücut tekniği:
a) mimik jestleri olarak
b) baş, el ve ayak hareketleri
c) yürüyüş
d) vücudun farklı dönüşü.
2) Pratik çalışma.
1 görev.
Taklit: Ağrı ağrıyor, sürekli. Yaşlı bir adamın yüzü (karakteristik özellikler - kırışıklıklar, daralmış gözler, çarpık ağız).
Hareketler: Parmaklar titriyor ve sürekli destek arıyorken mümkün olduğunca gergin. Yaşlı bir adamın elleri beceriksiz ve çirkindir.
Plastisite: Baş titriyor, sırt kambur, bacaklar dizlerden bükülü, vücut sürekli öne eğik, kollar yanlara geniş aralıklı.
SONUÇ: Tüm bu unsurlar görüntünün karakteristiğidir - yaşlı bir adam.
2 Görev.
Yüz ifadeleri: "Korkunç korku" maskesini gösterin (karakteristik özellikler - gözler ve ağız çok açık).
Hareket: Eller pozisyonda - "Tehlike" (kollar gergin, ancak esnek, saldırmaya hazır).
Plastisite: Vücut “Bekleme” pozisyonundadır (boyun öne doğru gerilir, omuzlar kaldırılır, vücut gergin ve öne doğru eğilir, bacaklar birbirinden ayrık, zıplamaya hazırdır).
SONUÇ: Tüm bu unsurlar görüntünün özelliğidir - yırtıcı bir hayvan.
4. Bireysel çalışmalar.
1) Stüdyo üyeleri için sorular:
a) “Plastik etüt ile eskiz arasındaki fark nedir?”
b) “Sahne kişiliği oluşturmuş bir oyuncu sahneye çıkmadan önce ne yapmalıdır?”
c) "Sanatsal bir karakter yaratmak için başka hangi araçlar kullanılabilir?"
2) Video parçalarını göster - bireysel çalışmalar mezunlar.
3) Pratik görev - Her öğrenci, bireysel olarak 3 ana olaya dayalı bir hikaye oluşturmaya çalışmalıdır.
4) Tek plastik çalışmaların gösterilmesi.
5. Özetlemek.
Stüdyolar için sorular:
a) "Bugünün dersi bazı oyunculuk hileleri öğrenmenize yardımcı oldu mu?"
b) “Etüd bestelemekten ve bir rol üzerinde çalışmaktan anlamadığınız ne var?”
c) “Bugün hangi skeçler çıkmadı ve neden?”
d) “Sizce ne, hangi çalışmalar başarılı oldu ve neden?”
6. Ödev - tekli plastik çalışmaları sonuçlandırın

5 No'lu oyunculuk becerilerindeki sınıfların özeti

Dersin konusu: "Tiyatro etkinliklerinde ücretsiz refah yöntemleri";
Dersin amacı: Bir eğitim ve oyun alıştırmaları sistemi aracılığıyla öğrencilerin tiyatro etkinliklerinde ifade özgürlüğünü ve oyunculuk becerilerini geliştirmek.
Görevler:
Eğitimciler:
birbirlerine, ortaklıklara karşı dostane bir tutumun geliştirilmesine katkıda bulunmak,
merakın gelişimi, hayata iyimser bir bakış açısının yetiştirilmesi ve kendi faaliyetleri;
duygusal duyarlılığı geliştirin.
teatral yaratıcılıkta daha ileri çalışmalar için motive etmek.
Geliştirme:
kendi yaratıcılığını ve başkalarının yaratıcılığını yeterince değerlendirme yeteneğini geliştirmek;
oyunculuk becerilerinin gelişimi;
kamu koşullarında özgür refah becerilerinin geliştirilmesi;
duygusal ve estetik alanı, yaratıcı düşünme, fantezi, hayal gücü, hafıza, dikkat, gözlem, kendini ifade etme arzusunu geliştirmek.

Öğreticiler:
bilgi, beceri ve oyunculuk becerilerinin seviyesini kontrol etmek ve değerlendirmek; plastikler.
kas ve psikolojik klempleri rahatlatmanın yolları hakkında bilgi oluşturmak.

yöntemler
1. Sözlü yöntemler: hikaye, konuşma.
2. Görsel yöntemler: görüntüleme yöntemi, gösteri.
3. Pratik yöntemler: alıştırmalar, oyunlar, eğitim alıştırmaları.
Teknolojiler: kısmen arama motoru.
Beklenen sonuçlar:
Konu: - oyunculuk klip türleri (ses, plastik, psikolojik) hakkında bilgi bulunması;
- oyuncunun kelepçelerinin kendi kendine teşhisi;
Metakonu:
- bir tiyatro performansından önce ve kamusal faaliyet koşullarında bedensel kelepçeleri, özgürleşmeyi ve belirsizliği kaldırma yollarına sahip olmak.
Kişisel: - grupta olumlu bir duygusal atmosferin varlığı.
- empati gelişimi.
- özgüven geliştirmek
Malzeme ve ekipman:
Sandalyeler, kumaşlar, teyp
Ders planı.
1. Organizasyonel an.
-derse hazırlık, gevşeme egzersizi (5 dk.)
- konunun duyurulması ve dersin amacının belirlenmesi. Yeni öğretim materyalinin tanıtımı. "Özgürleşme" kavramı (2 dk.)
2. Ana kısım.
-İşlenen materyalin tekrarı, "Çember" egzersizi (egzersiz ekip çalışmasına yöneliktir. (10 dk.)
Egzersiz "Masal karakterleri konseri" (egzersiz, fantezi ve hayal gücünü geliştirmeyi, tanıtım korkusunun üstesinden gelmeyi amaçlar (25 dk.)
3. Son kısım.
- Özetleme. (1 dakika).
ders ilerlemesi
1. İyi günler, sevgili çocuklar. Yarım daire şeklinde oturun. Burundan nefes alırız, ağızdan nefes veririz, her nefeste iyi bir ruh hali içinize çekeriz ve nefes verirken bugün sahip olduğunuz tüm kötü şeyler gider. Hep birlikte sekiz kez nefes alalım, nefes verelim vb. Şimdi gözlerinizi kapatın, her biriniz evden okula olan rotanızı hatırlayın. Sitede kaç merdiveniniz var, kaç tane yol geçmeniz gerektiğini sayın, trafik ışığı var mı? Tüm yolu, ayrıntılı olarak, hayal gücünüzle sessizce gidin. Okula kim ulaşacak, gözlerini aç. Herkes geldi mi? Herkes ulaştıysa, gitmeye hazırsınız.
Bugünkü dersin konusu "Tiyatro etkinliklerinde ücretsiz refah yöntemleri" dir. Muhtemelen "özgürleşmiş insan", "özgür davranmış" ifadesini duymuşsunuzdur. Bugün öğreneceğiz, kendimizi özgürleştireceğiz. "Kurtulmuş" kelimesinin eş anlamlısı olan kelimelerin hangileri olduğunu biliyor musunuz? Çocukların cevabı. Eşanlamlılar sözlüğü: karmaşık olmayan, serbest bırakılan, serbest, spontane, sınırlandırılmamış, serbest bırakılmış, engellenmemiş. Eş anlamlılar bizim için daha uygundur: doğrudan, sınırlandırılmamış, kısıtlanmamış ve muhtemelen karmaşık olmayan. Yeni bir şeye başlamadan önce, son derste ne yaptığımızı hatırlayalım mı? Ayrıca geçmiş ders günümüzle iç içedir ve performans öncesi belirsizlik ve korkuların üstesinden gelmeyi amaçlar.
2. Ne hakkında konuştuk? Aferin, ama "aktörün kelepçesi" ve bununla nasıl başa çıkılacağı hakkında. Geniş bir daire içinde duruyoruz. Çemberde ne yaptığımızı kim hatırlıyor? Neredeyse her şeyi hatırlaman güzel. Tekrar hatırlatıyorum, biriniz çemberin merkezine gidiyor, alışılmışın dışında ve tekrarlanabilecek hiçbir harekete benzemeyen bir hareket yapıyor ve adını söylüyor. Lider yerine döndüğünde her şeyi ondan sonra tekrar ederiz. Benden saat yönünde gidiyoruz, başladık. Harika, bugün geçen seferden daha iyi. Ve şimdi görevi karmaşıklaştıralım. Tekerlemeyi hatırlayın "Toynakların takırtısından tarlada toz uçar." Şimdi isimlerimiz yerine farklı tonlamalara sahip bir tekerleme telaffuz ediyoruz. Ve tonlamalar hareketlerinize ve jestlerinize bağlıdır. Seçenekler: ortakları arayabilir, azarlayabilir, övünebilir, öğretebilir vb. Ve şimdi benden saat yönünün tersine başlıyoruz. Aferin. Şimdi yeni bir alıştırmaya, yeni bir konuya geçebiliriz.
3. Bugün bir konserimiz olacak ama sıradan değil, "Masal Karakterleri Konseri". Nedir, şimdi öğreneceksin. Bunun için sizlerle, seyirciler, eğlenceler ve oyuncular hakkında paylaşımlarda bulunacağız. Elbette hepiniz kendinizi farklı rollerde deneyeceksiniz, bu yüzden şimdi hareketsiz oturun, şiirleri, tekerlemeleri, şarkıları hatırlayın. Hanginizin cesur olduğunu hatırladılar, iki kişiye ihtiyacım var. Biriniz, konuşmacıyı çok ünlü bir aktör oynuyormuş gibi yüksek sesle, net ve parlak bir şekilde anons eden şovmen, yani ev sahibi olacaksınız. Aktörler şiir okur, şarkı söyler veya tekerlemeler söyler, ancak kendi adlarına değil, herhangi biri adına peri masalı karakteri. Başka bir deyişle, sizler kısa bir süre için en sevdiğiniz karakterlere dönüşüyor ve onlar adına hareket ediyorsunuz. Gösteriden sonra değişirsiniz, oyuncu şovmen olur ve şovmen oyuncu olur. Sizden büyük bir rica, lütfen, bilgisayar oyunlarından karakter yok. Ana koşul: “Hiçbir şeyden korkmuyorum, çünkü ben Ilya Muromets, Zmey Gorynych, peri, Külkedisi, Baba Yaga, Cheburashka vb. Ve duyurduğumda çok ünlü bir şovmenim.
Seyirciler alkışlarla izliyor, değerlendiriyor.

Son aşama. Özetleme.
Şimdi dersimizi özetleyelim. Bugün iyi bir iş çıkardınız, hepsi harika arkadaşlar. Bugün yapmak senin için zor olan neydi? En çok neyi zor buldunuz? Senin için kolay olan neydi? Karakterlerinizin hangi niteliklerini hayata uygulardınız, neden? (çocukların cevapları)
Bugünkü dersimizin konusuna dönelim: psikolojik ve fiziksel özgürleşme. Egzersizler ve mini performanslar sayesinde spontane, rahat, sınırsız olmayı iyi bir şekilde öğrendiniz. Kurgusal karakterlerinizin maskesini takarak, kıskaçlarınız ve köleliğinizle boğuştunuz.
Bu alıştırmalara bir sonraki derste döneceğiz. Evde Rus halk masallarını okuyun, en sevdiğiniz karakterleri seçin. Bir sonraki derste karakterlerinizin doğasını tartışacağız.
Görüşürüz!!! İşiniz için teşekkür ederim.
Derse hazırlanırken kullanılan referansların listesi.
1. L.V. Grachev "Aktörün eğitimi: teori ve pratik".
2. Elvira Sarabyan "Stanislavsky sistemine göre oyunculuk eğitimi."
3. N.A. Oparin "Tiyatro eğlencesinin pedagojisi".
4. Rus halk hikayeleri.

6 No'lu oyunculuk derslerinin özeti

KONU: "Farklı Olma Sanatı"
Dersin amacı: Amaç: yaratıcı bireyselliğin oluşumu ve ifşası.
Diksiyon ve telaffuzun netliği üzerinde çalışın.
Sanatsal cesaret, oyunculuk, dikkat, hayal gücü ve fantezi gelişimi.
Doğaçlama yeteneklerinin gelişimi.
Sahne iletişim becerilerinin gelişimi: hayali ve gerçek bir nesneyle çalışın.
Görevler:
- sanatsal, sanatsal, edebi faaliyetlerde yeteneklerin keşfedilmesi ve geliştirilmesi için bireyin entelektüel, ahlaki ve duygusal kendini ifade etmesi için koşullar yaratmak;
- faaliyetlerin planlanması, düzenlenmesi ve analizinde özyönetimin rolünü teşvik etmek;
- katılımcıları yeteneklerine göre en uygun şekilde dağıtmaya izin veren bir eğitim çemberi oluşturmak;
- Yaratıcı kendini ifade etmeyi teşvik edin.

Ekipman: sahne, sandalyeler, teyp

Ders ilerlemesi:
Bütün dünya bir tiyatro, hepimiz gönülsüz oyuncularız,
Yüce Kader rolleri dağıtır,
Ve gökler oyunumuzu izliyor.
Oyunculuk eğitimi, iletişimdeki duygusal engelleri ortadan kaldırır, sınıfta duygusal olarak rahat bir atmosfer yaratır, bir başarı durumu yaratır, kendinizi ifade etmenizi sağlar. Bütün bunlar daha başarılı bir kendini gerçekleştirmeye katkıda bulunur. Katılımcılar bağımsız eylemler gerçekleştirir ve onlardan diğer katılımcılara karşı sorumludur. Eğitim sırasında ortaya çıkan tanıtım etkisi, hoşgörü ve empatinin gelişmesine, başka bir kişiyi anlama ve kabul etme becerisine katkıda bulunur. Bir başkasının duygusal durumunu anlamak, empati ve sempati şeklinde ifade edilir.
Tez: Herkes yeteneklidir!

engellerim. Isınmak.
1. Dalış. Herkesi bir daire içinde durmaya davet ediyorum.
Bu, aktörlerin yakın bir etkileşimidir - birbirimizi görüyoruz. Seni role hazırlıyorum. Role girebilmek için tüm yabancı düşüncelerin perde arkasında bırakılması gerekir.
2. Hayali bir nesne ile çalışın.
Büyük bir grubun korku ve endişelerinin üstesinden gelmenin uygun ve zaman alıcı olmayan bir yöntemi, bir "Mevduat Sepeti" oluşturmaktır:
Katılımcıların, dikkat dağıtıcı şeyler gibi, oturumumuza aktif katılımı engelleyebilecek, onları rahatsız eden şeyleri hatırlamaları gerekir.
Kediyi besledim mi?
Amca ne zaman hastaneden ayrılacak?
söyleyecek hiçbir şeyim yok
Derse katılımla ilgili endişeler
Kaygılarımla baş edebilir miyim?
Konuşmam istenecek mi?
Ya doğru şekilde cevap vermezsem?
İstenmeyen eşyanızı hayal ederek tüm endişelerinizi bu sepete koymaya çalışın. Korkular çöpteyken unutulabilirler.

II blok. Konuşma teknikleri.
3. Diksiyon alıştırması yapmak.
Gevşeme egzersizi "Güneşin Hayranlığı"
Herkes bir daire içinde duruyor. Ayaklar omuz genişliğinde, ayaklar paralel, kollar vücut boyunca serbestçe indirilir.
nefes al - kollarını kaldır ve başını yukarı kaldır;
nefes verin - eğin.
Egzersiz "Düğmeler"
Elinizle ve düğmenin sesiyle “bükerek”, ünsüzlerin “demetlerini” açıkça telaffuz edin: TCHKa, TCHKu, TCHKe, TCHKi, TCHKo.

Konuşma ve okuma nefes alma sırasında gerçekleştiğinden, nefes ve ses üretiminde organizasyonu çok önemlidir.
Her şeyden önce, okuma sırasında akciğerlerde her zaman bir hava kaynağı olduğundan emin olmak gerekir, zayıf bir hava akımı, bağlar için tehlikeli olan aşırı gerginlikleri tarafından istemsiz olarak telafi edilir.
Bir tekerlemeyi yüksek sesle söylemeden önce, sanki ses geçirmez bir camdan duyulmak istiyormuş gibi dudaklarınızla aktif olarak eklemleyerek birkaç kez sessizce yapmanız gerekir! O zaman fısıltı halinde söyleyin, ancak böylece koridorun sonunda duyulabilirsiniz. Ancak bundan sonra yüksek sesle söyleyin, ancak hızlı değil. Ama bundan sonra - hızlı bir şekilde arka arkaya üç kez.
- Toynakların takırtısından tarlada toz uçuşuyor
- Boğa aptal, aptal boğa, beyaz dudak aptaldı
- Sasha otoyol boyunca yürüdü ve kuru emdi
4. Tiyatro kuralları:
- perde arkası sessizlik
- Seyirciye sırtınızı dönmeyin
- rolün performansın sonuna kadar olması
- ortaklarınızı dinleyebilme
- tüm işlemleri pamuk üzerinde yapıyoruz
(Isınma. Vücudu kontrol ediyoruz. Müziğe her iki taraftan da sahneye çıkıyoruz. Yardımcılar hareketleri gösteriyor).

III blok. Zihinsel aktivitenin "hızlanması", "yavaşlaması".
5. Karakterin "tanesini" tanımlarız!
Oyunculuğun önemli bir unsuru, ortakların etkileşimidir.
- Karşınızda oturan partnere yaklaşın. Birbirinize bakın. Bize eşiniz hakkında bir şeyler söyleyin, belki size bir kuşu, bir hayvanı, bir ağacı anımsatır...
Çiftler halinde çalışıyoruz (iletişim becerilerinin gelişimi). İki cümleyi tutarlı bir hikayeye bağlamanız önerilir.
1) “Uzaklarda adada bir yanardağ patladı…”; “…bu yüzden bugün kedimiz acıktı.”
2) “Bir kamyon cadde boyunca sürdü ...”; "...bu yüzden Noel Baba'nın yeşil sakalı vardı."
3) "Annem mağazadan balık aldı ..."; “…bu yüzden akşamları mum yakmak zorunda kaldık.”
4) “Yakında bahar gelecek…”; “…bu yüzden mağazadan ilginç kitaplar aldım.”
6. Aktörün resepsiyonu - önerilen koşullar.
Birden sahnede ağlayan bir kız belirir. Her katılımcı ne yapacak? Analiz et.
Şimdi her şeyi yeniden yapmaya çalışalım. Bilir miyiz? Kolay mı olacak?
Ne hissettiğini hatırlamak çok önemlidir…..Bu durumu hatırla!

7. Ekstralar.
Tiyatroda ekstra yapmak, ayrı bir bölüm oynamaktan çok daha zordur. Bir dizi egzersiz var.
J.P. Sartre: “İnsan, olduğu gibi değildir; İnsan, olmadığı şeydir
Bir kişi sürekli olarak "Ben" in ötesine geçmeye çalışıyor.
"Bir pakette" egzersiz yapın.
Tüm katılımcılar bir ip ile bağlanır. Herkese yazıldığı yerde - kime, ne yapılması gerektiğine dair bir kağıt verilir. Biri trene geç kalıyor, diğeri acilen bir arkadaşıyla buluşmak zorunda, üçüncüsü sadece uyumak istiyor, vb.
Katılımcılar bir şekilde durumu çözmelidir.

IV blok. Şekillenme.
8. Oyunun etrafında etüd yapın. "Ormandaki Kulübe" Bu oyunda oyuncular hayvanları oynadığı için, skeç hayvanlarla da olacak - Tilki, Kurt, Karga, Pire - karakterleri, alışkanlıkları, yürüyüşleri, sesleri vb.
Egzersiz "Patlama"
Sırayla lider 4,3,5 rakamlarını gösterir. Katılımcılar, hiçbir şey söylemeden tam olarak bu sayıda dururlar. Biri birkaç kez kalkacak, biri oturmaya devam edecek. Liderlik nitelikleri belirlenir (lider her zaman ayağa kalkar). Yay. ("dalga" tasviri)

9. "Sessizlik" durumu. Dahili monologu durdurun.

10. Yansıma.
Her katılımcı teatral maskeye duygularını çizer ve takar. Herkes bir daire içinde durur ve izlenimlerini paylaşır.
Seansın sonunda, depozito fikrinin işe yarayıp yaramadığını, katılımcıların kaygısının arttığını veya tam tersine tam anlamıyla bir kenara koyduklarında azaldığını sorabilirsiniz. Öğretmen özetliyor. Bugün kendini oyuncu rolünde denedin, bence başardın. Bir sonraki derste dekoratör, kostüm tasarımcısı, yönetmen, senarist, makyöz rolünü oynayabileceksiniz. Ve sonra tiyatro stüdyomuzda ne yapacağınıza kendiniz karar verin.
Herşey gönlünce olsun!

7 numaralı oyunculuk sınıfının özeti.

Konu: "Kaynak olarak tiyatro eskizleri yaratıcı hayal gücü»
Derleyen: V.E. Rakhmatullina
Amaç: Öğrencilere tiyatro eskizlerinin türlerini tanıtmak.
Görevler:
eğitici:
"Tiyatro Etüdü" konusunda temel teorik bilgileri vermek;
yeni tür tiyatro eskizlerini tanıtmak;
Geliştirme:
eskizler yaratarak reenkarne olma yeteneğini geliştirmek;
doğaçlama yeteneğini geliştirmek;
eskizler üzerinde çalışarak oyunculuk becerilerini geliştirmek;
duygularınızı analiz etme ve sentezleme yeteneğini geliştirmek;
öğretmen tarafından gösterilmeden öğrenilen tekerlemelere dayalı artikülatör jimnastik ve diksiyon çalışmaları yardımıyla öğrencilerin konuşma araçlarını geliştirmek;
kas gevşeme eğitimi yoluyla vücudun fiziksel yeteneklerini geliştirmek;
bir ortakla etkileşim kurma yeteneğini geliştirmek;
eğitici:
KTD'nin becerilerini oluşturmak;
bir ortakla etkileşim becerilerini aşılamak;
yaşam gözlemlerini bireysel deneyimlerine nasıl yaklaştıracaklarını öğrenmek, sahne koşullarında bir dizi eylem ve mantık analiz etmek ve inşa etmek.
Beklenen sonuç: geliştirmek bireysel yetenekler Rol üzerinde daha fazla kullanım için skeçler üzerinde çalışma yoluyla öğrenciler reenkarnasyona.
Öğretim yöntemleri: Uyarlanabilir bir davranış sisteminin unsurları (A.S. Granitskaya), kişilik odaklı bir yaklaşıma dayalı sağlık tasarrufu sağlayan teknolojiler (N.K. Smirnova, I.S. Yakimanskaya), kolektif yaratıcı etkinlik teknolojileri (I.P. Ivanov).
Dersin organizasyon şekli: bireysel, çift, grup.
ekipman: müzik merkezi
Dersin süresi, alıştırmaların ve eskizlerin karmaşıklığına bağlı olarak 45-60 dakikadır.
ders ilerlemesi
I. Bölüm. Selamlar. zaman düzenleme
Amaç: Öğrencileri konuyla ilgili verimli çalışmaya hazırlamak, ders başlamadan önce öğrencilerin duygusal durumunu öğrenmek
1) Egzersiz oyunu "Merhaba".
Öğretmen, herhangi bir durumu göstererek öğrencileri selamlar: sevinç, üzüntü, sürpriz, kızgınlık, öfke, şüphe, kötü niyet, iyi niyet ...
Öğrenciler, duygusal durumu olabildiğince doğru bir şekilde aktarmaya çalışarak, derse geldikleri ruh haline göre öğretmeni selamlarlar.
Öğretmenin sorusu: Duygular nelerdir?
Öğrencilerin beklenen tepkileri: duyguların tezahürü, deneyimler.
II. Bölüm. Isınmak
1) Artikülasyon jimnastiği (geleneksel olarak derse artikülasyon jimnastiği ile başlarız) Amaç: konuşma, solunum cihazı ve öğrencilerin vücudunun diğer ifade araçlarını daha fazla çalışmaya hazırlamak
İstatistiksel alıştırmalar
Egzersiz "Kürek". Geniş bir dil çıkarın, rahatlayın ve alt dudağınızı üzerine koyun. Dilin titremediğinden emin olun. Dili 10 saniye bu konumda tutun, 6-8 kez yapın
Egzersiz "Tüp". Geniş bir dil çıkarın. Dilin kenarlarını yukarı doğru bükün. Ortaya çıkan tüpe üfleyin. Egzersizi 6-8 kez gerçekleştirin Dinamik egzersizler
"Lezzetli reçel" egzersizi yapın.
Geniş bir dil çıkarın, üst dudağı yalayın ve dili ağzın derinliklerine doğru çekin. Egzersizi 6-8 kez gerçekleştirin.
"Salıncak" egzersizi yapın.
Dar bir dil çıkarın. Dilinizi dönüşümlü olarak burna, ardından çeneye doğru uzatın. Bunu yaparken ağzınızı kapatmayın. Egzersizi 6-8 kez gerçekleştirin.
Konuşma aparatı "Ses" için alıştırma
Egzersizin açıklaması:
Bir solukta her sesi mümkün olduğunca uzatmaya çalışarak sesli harfleri sırayla telaffuz edin: i-e-a-o-u-s-i. Bir nefeste ses çıkarmaya çalışın, egzersizi yavaş yavaş bir nefeste telaffuz edilen ses sayısıyla karmaşıklaştırın.
Sözlük alıştırması, dil tekerlemesine dayalı sesin gücü üzerine bir alıştırma: "Aptal boğa."
Egzersizin açıklaması:
Tekerleme ilk önce her sesi telaffuz ederek yavaşça telaffuz edilmeli ve ardından yavaş yavaş tekerleme hareketine geçilmelidir.
aptal boğa
aptal boğa,
Boğanın dudağı küttü.
2) Tüm vücut için ısınma (zihinsel ve fiziksel klempleri rahatlatmaya yönelik egzersizler):
"Dondurulmuş" Egzersizi
Egzersizin açıklaması:
Katılımcılar, iddiaya göre milyonlarca yıl önce spontane bir pozda dondular. Katılımcılar, enerjilerini kullanarak donmuş halden çıkmaya çalışmalıdır. Ama önce kendini bir blokta donmuş olarak hayal etmelisin.
"Cıva topu" egzersizi yapın.
Egzersizin açıklaması:
Daha sonra sol elin serçe parmağında, hareket halindeki metalden küçük, cıvalı bir top hayal etmek için, sol elin serçe parmağının ucuna dikkati yoğunlaştırmak gerekir. gövde.
* Bu tür egzersizlerde bilinçaltı, bilerek icat edilemeyecek ve tekrarlanamayacak duruş ve hareketleri vücuda dikte eder. Bu tür egzersizlerden sonra, çok fazla fiziksel aktivite vermelerine rağmen, düzenli egzersizden sonra olduğu gibi kaslar incinmez. Neden? Niye? Çünkü bu tür egzersizler bireysel özellikler dikkate alınarak yapılır.
III. Teorik kısım.
Amaç: öğrencileri yeni materyalleri incelemeye motive etmek
Böylece yeni bilgileri algılamaya hazırız.Dersimizin konusu “Yaratıcı hayal gücü kaynağı olarak tiyatro eskizleri”. Bu çok zor ama şaşırtıcı derecede ilginç bir konu.
Soru: Tiyatro skeçleri hakkında zaten ne biliyorsunuz?

Bu doğru, etüt sahnede oynanan küçük bir hikayedir. Soru: Bir etüt ile bir egzersiz arasındaki fark nedir?
Beklenen öğrenci cevapları.
Etüt, içeriği olan bir alıştırmadır. Otuz saniye ve yarım saat sürebilir, önemli değil, hayati bir içeriğe sahip olup olmaması daha önemlidir.Hayatta her türlü eylem doğal ve haklı bir şekilde yapılır. Örneğin, düşen bir kalemi nasıl aldığımı veya bir oyuncağı nasıl yerine koyduğumu düşünmüyoruz. Seyirci sizi izlerken aynı şeyi sahnede yapmak o kadar kolay değil.Doğal olmak için neden, ne için, neden yapıyorum sorularına cevap bulmanız gerekiyor. Eskizlerde yüz ifadeleri, jestler, mecazi konuşma, vücut plastisitesi kullanıyoruz. Tiyatro eskizlerinin kendi kuralları ve kompozisyonları vardır.
Kroki şunlardan oluşur:
1. Bağlar (karakter, sahne ve koşullarla tanışma);
2. Etkinlikler; 3. Doruklar (etütün en yüksek duygusal noktası);
4. Dekuplaj (sonuç, durumun çözümü).
Soru: Daha önce hangi eskizleri gerçekleştirdik?
Beklenen öğrenci yanıtları:
- plastik, - fiziksel eylemlerin hafızası için.
Aslında, birçok etüt türü vardır:
sanatsal hayal gücü için eskizler;
eylem ve duyguların mantığı ve sırası üzerine çalışmalar;
sahne nesneleri ile etkileşim üzerine;
belirli bir olay için eskizler;
reenkarnasyon için eskizler.
Öğretmen: Bugün, eylemlerin mantığı ve sırası ile ilgili çalışmalar hakkında bilgi sahibi olacağız. Böyle bir etüdün (ve diğer herhangi bir etüdün) yürütülmesi, önerilen koşullarda bir dizi mantıklı ve birbirine bağlı eylem gerektirir. Ama önce, eskizimizin ne hakkında olacağını tahmin edin:
Odada bir portre var
her şekilde sana benziyor
Gülmek - ve yanıt olarak
O da gülüyor.
Beklenen öğrenci yanıtları: ayna
Ayrıca eskizimize "Ayna" diyeceğiz.
IV. Pratik kısım "Etüdler üzerinde çalışma"
Etüd "Ayna" (çift çalışma)
Amaç: ortakların etkileşim ve karşılıklı bağımlılık becerilerini geliştirmek
Ve böylece eskizimizin adı “Ayna”. Çocuklar, bugün çiftler halinde çalışacağız. Biriniz "Ayna", diğeri ise sadece "İnsan" olacaksınız. Bu çalışmada öncelikle ortakların ilişkisini ve karşılıklı bağımlılığını izleyeceğiz. Başlamak. Birbirinize karşı durun. Hanginizin "Ayna", hanginizin "Adam" olacağına karar verin. Bırakın "Adam" aynanın karşısında genellikle yaptığı şeyi yapsın: saçını tarayın, yeni kıyafetler deneyin, "makyaj yapın" ve daha fazlasını yapın. “Adam” ın ruh halinin ne olduğunu gösterin ve “Ayna”, “Adam” ın tüm eylemlerini doğru bir şekilde yansıtmalıdır:

İyi oyuncular her role alışır. Tüm profesyoneller senaryoları okur, monologları prova eder ve oyunculuk derslerinde yaratıcı deneyler yapar. İyi bir oyun hiç çaba sarf etmeden geliyormuş gibi görünür, ancak gerçekte çok çaba gerektirir. Aşağıdaki yönergeler birinci sınıf bir oyuncu olmanıza yardımcı olacaktır.

adımlar

kendin yap hazırlığı

Monologları ve kısa skeçleri kaydedin.Çevrimiçi veya basılı bir monolog kitabı satın alın ve birçok rolü prova edin. Bir monolog seçin ve 2-3 kez çalıştırın, ardından konuşmanızı videoya kaydedin. İncelerken zayıf noktalara, başarılı ifadelere dikkat edin ve oyununuzu geliştirmek için fikirler yazın. Bundan sonra, sonuç size uygun olana kadar monologu tekrarlayın ve kaydedin.

En sevdiğiniz aktörü izleyin. En sevdiğiniz sahneleri izleyin ve yeniden izleyin. Bir aktörün hareketleri neye benziyor? Her cümlede hangi kelimelerin altı çizilir? Bir oyuncu bir sessizlik anında nasıl davranır? Sadece en sevdiğiniz oyunculara bakmak yeterli değil. Onların oyun tarzını inceleyin.

Diksiyona veya konuşma şekline odaklanın. Tüm aktörler ifadeleri net ve kendinden emin bir şekilde telaffuz etmelidir. Video kaydı tekrar kurtarmaya gelecek. Sesinizi dinleyin ve belirsiz ifadelere dikkat edin. Her bir kelimenin güç ve inanç yayması için değişen ses seviyelerinde ve hızlarda net bir şekilde konuşmayı öğrenin.

Soğuk okuma alıştırması yapın. Soğuk okumada size replikler verilir ve onları hazırlıksız oynamanız istenir. Böyle bir görev genellikle testlerde karşımıza çıkar. Görev göz korkutucu görünebilir, ancak oyunculuk becerilerini geliştirmeye ve doğaçlamayı öğrenmeye yardımcı olur, bu da oyuncunun kendini güvende hissetmesini sağlar.

Farklı rollere, karakterlere ve insanlara alışın. En iyi oyuncular bukalemunlar gibidir - çözülürler ve her role alışırlar. Bu zengin bir duygusal deneyim gerektirir. Dünyayı karakterin gözünden görmek için filmler ve oyunlar izleyin, bilgileri okuyun ve notlar alın. Bu, özellikle belirli bir role hazırlanırken önemlidir. Rolün derinliklerine inin, kendinizi karaktere tamamen kaptırmak için konuyu keşfedin.

Rol için hazırlık

1. Senaryoyu birkaç kez okuyun.İyi bir oyun için sadece rolünüzü değil, tüm arsayı yakalamanız gerekir. Oyuncu öne çıkmamalı, tarihin büyük mekanizmasında bir dişli haline gelmelidir. Bunu yapmak için arsa, tüm temalar ve motiflerin yanı sıra kendi rolünüzü anlamanız gerekir.

   • Tüm arsayı analiz edin ve karakterinizle sahnelere geri dönün. Onları birkaç kez daha okuyun ve ardından karakterin rolüne ve sözlerine odaklanın.
   • 1-2 cümle ile filmin özünü nasıl özetlersiniz? Peki ya rolün?

Şimdi oyunculuk becerilerini kendi başınıza nasıl öğrenebileceğinizden bahsedeceğiz. Gerçek şu ki, örneğin başkentte birçoğu olmasına rağmen, herkesin Moskova'da oyunculuk derslerine katılma fırsatı yok. Harika oyunculuk mesleğini kendi başınıza nasıl anlayabilirsiniz? Sadece mümkün değil, aynı zamanda gerekli olduğu ortaya çıktı. Bir oyunculuk eğitimi size bu konuda yardımcı olabilir. Ancak genel olarak, ders kitabı zaten herhangi bir tiyatro okuluna katılan insanlar için tasarlanmıştır. Bu yüzden oyunculuk eğitimi almak en iyisidir. Kural olarak, bir aktörün mesleğini kolayca incelemeye başlayabileceğiniz temel bilgiler burada özetlenmiştir.
Oyunculuk yapan bir öğretmen size bir öğreticiden bile daha iyi öğretebilir, çünkü materyal bir insan tarafından açıklandığında genellikle daha net olur. Oyunculuk Okulu, kural olarak, şunları önerir: ek eğitim kitap ve çeşitli öğreticiler okuyun. Bazen kendi kendine eğitim daha etkilidir, çünkü bir kişi kendi programını kendisi için belirler. Çok fazla öz disiplin gerektirse de. Oyunculuk eğitimi, aynanın önünde pratik yapmak gibi ilginç bir alıştırma içeriyor. Herhangi bir oyuncuyu taklit etmek çok etkilidir. Düzenli olarak pratik yaparsanız, beceriler bilinçaltına gidecek ve yavaş yavaş nasıl bir sanatçı gibi davrandığınızı fark etmeyeceksiniz bile. Ama çevrenizdekiler fark edecek. Genel olarak, kendi kendine öğrenmenin birkaç aşaması vardır. İlk aşama öğreticidir. Eğitimden sonra oyunculuk ders kitabı alabilirsiniz, çünkü daha “ileri” beceriler vardır. Sonra son aşama - oyunculuk öğretmeni. Burada diğer kişiye neler yapabileceğinizi gösterme fırsatınız var. Bu aşamada, beceriniz sınıra kadar parlatılır.
Bütün bunlardan sonra, tiyatroya gitmekten çekinmeyin. Becerileriniz herkesi hoş bir şekilde şaşırtacak. Bir tiyatro stüdyosuna alınmamış olsanız bile, kendi kendine çalışma, sahnede oyunculuk kadar zorlu ve inanılmaz derecede ilginç bir şeye hazırlanmanın harika bir yoludur. Sonuç olarak şunu söyleyelim öğretim yardımcılarışimdi çok. Hazırlık seviyenize bağlı olarak bir ders kitabı veya öğretici seçin, kendinize hedefler belirleyin ve pratik yapın. Herşey senin elinde!