Çağımızda, tüm form ve türlerinde hareket etmek gelişiyor ve popülerleşiyor. Sinema ekranlarında her gün binlerce film vizyona giriyor, bunların çoğu fikir ve karakterlerin yetenekleriyle şaşırtıyor. Ayrıca her şehirde, her gün çeşitli performansların, oyunların, komedilerin de gösterildiği tiyatrolar, kukla evleri ve diğer halka açık yerler bulunmakta ve herkes, oyuncu kadrosunun profesyonel oyununu izleme fırsatı bulmaktadır.

Bu yaşam alanının alaka düzeyi tartışılamaz. Bu yüzden binlerce genç erkek ve kız, bu kürenin zirvelerini fethetmek ve dünya çapında milyonlarca hayrana sahip olmak için çocukluktan beri ünlü olmayı hayal ediyor. Ancak bir arzu, ne yazık ki, felaketle yeterli değil. Bir meslek okuluna girmek için çok çaba ve tüm dersleri anında kavramak için daha da fazla çaba gerekir. Tabii ki, Arkhangelsk'te gerçekten değerli oyunculuk kursları var http://arhangelsk.videoforme.ru/actors_school/actor-full/artist, ancak bunun yanı sıra, kendini geliştirme yeni başlayanların eğitiminin çoğunu almalıdır. Dünya sinemasının en iyi yıldızları, bir zamanlar herhangi birinden bilginin sadece %50'sini aldıklarını iddia ediyor. Eğitim kurumu. Diğer her şey kendiniz üzerinde sonsuz bir çalışmadır!

Yeni başlayanlar için nereden başlamalı?

Bu sanatın genç ve yetenekli öğrencileri arasında oyunculuk çalışmaları oldukça popüler hale geldi. Bunun neden böyle olduğunu ve dikkati hak edip etmediklerini analiz etmeye değer.

Daha önce de belirtildiği gibi, gelecekteki yıldızların kendini geliştirmesi önemlidir. Bu amaçla, yalnızca bu alanın tüm inceliklerini öğrenmeye değil, aynı zamanda kendi içinde çok profesyonel olanı tam olarak ortaya çıkarmaya yardımcı olan çok sayıda egzersiz icat edildi. Bu tür teknikler çeşitli biçimlerde ve kombinasyonlarda mevcuttur. Bazıları yüz ifadelerini geliştirmeye yardımcı olur, ikinci konuşma, diğerleri hızla başka bir karaktere nasıl dönüşeceğini öğrenmeye katkıda bulunur, vb. Milyonlarca hile arasında, kendinizi tüm ihtişamıyla göstermenize yardımcı olacak birkaç temel numarayı vurgulamanız gerekir.

Oyunculuk Temelleri Egzersizleri

Ve böylece, yaklaşıyor detaylı analiz Her egzersiz, çok sayıdaki arasında en iyisini seçmenin zor olduğunu söylemeye değer. Ancak bu durumda, çeşitli yönleri eğitmek için en az bir seçeneği analiz etmeniz gerekir.

Bir egzersiz yapın. hafıza eğitimi

Oyunculuk becerilerinin geliştirilmesi için egzersizlere başlayarak, önce hafızanızı eğitmeye başlamalısınız. Ne de olsa, acemi bir amatör veya tanınmış bir uzman olsun, herhangi bir aktörün her gün çok sayıda kelime ve satır öğrenmesi gerektiği kimsenin sırrı değildir.

Beyninizi eğitmek için en iyisi dünyanın bilim adamları birçok bilgiyi hatırlamanızı sağlayan bir teknoloji geliştirdi. Bu teknolojinin adı anımsatıcıdır ve “ham” kelimeleri ve cümleleri ezberlemeniz değil, bunları resimler, resimler vb. ile ilişkilendirmeniz gerektiği gerçeğinden oluşur.

Egzersizin kendisi aşağıdaki gibidir. Göreviniz, bugün ezberlemek istediğiniz gerekli kelimeleri veya cümleleri yazmaktır. Ardından, bunları birkaç kez yüksek sesle okuyun ve her biri için ayrı bir çağrışım bulmaya çalışın. Hayatınızı zorlaştırmayın, sadece kafanızda parlak bir resim hayal edin ve böylece tüm ifadeler ve ifadeler ile.

Sonuç olarak, öğrenmeniz gereken tüm materyalleri sırayla sunan hayali bir film şeridine benzer bir şey elde edeceksiniz.

Egzersiz iki. hayal gücü eğitimi

Oyunculukta ilginç alıştırmalara devam ederek, kendi hayal gücünüzü eğitmeye değer. Bilim adamları, insanın hayal gücünün sınırı olmadığını kanıtlıyor, bu yüzden bazıları tamamen saçma gibi görünen rüyalar görüyoruz.

Hazırlığın bu kısmı önemli bir rol oynar, çünkü sadece eğitimli bir kişi gerekli rolü mümkün olduğunca doğru bir şekilde oynayabilecek ve izleyiciler ve meslektaşları üzerinde unutulmaz bir izlenim bırakabilecektir.
Egzersizin kendisi banal. Sokakta yürümeniz, yabancılara dikkat etmeniz ve görünümleri ve görgüleri ile yaşamdaki konumlarını, mesleklerini, medeni durumlarını temsil etmeniz gerekir. Daha çok bazı psişik alıntılar yapmak gibi, ama inan bana, bu alıştırma yeni başlayanlara çok yardımcı olacak!

Alıştırma No 3. Fantezi geliştirin

“Yeni başlayanlar için oyunculuk egzersizleri” talebiyle İnternet'te “koşmak”, hayal gücünü geliştirmeye yardımcı olan egzersizlere dikkat edin. Sonuçta, bu herhangi bir aktörün kariyerinde önemli bir husustur.

Hayal gücünüzü nasıl geliştirebilirsiniz? Her şey sadece banal. Önünüze herhangi bir şey koyun (sandalye, oyuncak, gardırop veya başka bir şey) ve hayal gücünüzü kullanarak bu öğenin neyden ve nasıl yapıldığını söylemeye çalışın. İnanın bana, böylesine eğlenceli bir yaklaşım sadece daha iyi bir etki şansını artırır!

Egzersiz dört. Yüz ifadeleri geliştiriyoruz

Ve şimdi acemi bir profesyonelin kendini geliştirmesinin çok önemli bir bölümüne geldiniz. Herkes bilir ki, bir profesyonelin en zor görevi, duyguları olabildiğince doğru bir şekilde iletmektir. Ve çoğu zaman, sahne arkasında herkes şaka yapıyor ve eğlenirken, çerçevede güçlü bir öfke veya ağlamayı tasvir etmeniz gerekiyor.
Bu alıştırmayı yapmak için, bugün güçlendirmek istediğiniz belirli sayıda gerekli duyguyu bir kağıda yazın. Ve sonra sırayla aynanın önünde her birini taklit edin. Ayrıca, egzersizi tamamladıktan sonra, yakınınızdan becerilerinizi değerlendirmesini isteyin. Öğrenilmiş duyguları ona gösterin ve eleştirisini dinleyin.

Alıştırma No 5. Konuşma önce gelir!

Ve şimdi, kapsamlı gelişmeyi amaçlayan dört ana alıştırmayı listeledikten sonra, en önemlisine geçmek gerekiyor " kartvizit" profesyonel. Ne de olsa, çoğu rol, doğru konuşmaya ve düşüncelerini doğru bir şekilde ifade etme yeteneğine sahip insanlar tarafından alınır.
Bu hedefe ulaşmak için tüm yöntemler iyi olacaktır. Pek çok farklı literatür, tekerlemeler, özel kelimeler vb. okuyun. Ek olarak, metnin fikrinde, askıya alınmasında vb. bir değişiklik olduğunda kelimeler arasında nasıl düzgün bir şekilde duraklatılacağını öğrenin. Bir ünlem ve bir sorunun etkisini, fanatizm olmadan kulağa ve canlı görünmesi için mümkün olduğunca doğru koymak gerekir.

Yetenekli bir oyuncu olmak için çok çaba ve zaman gerekir. Ancak zaferin zirvesine giden herhangi bir yol, kendini geliştirme ile başlar, bu nedenle her şeyden önce kendinizle başlamaya değer. Bu amaçla, oyuncunun tüm yönlerini ve becerilerini eğitmeyi amaçlayan birçok alıştırma vardır.

Hayatta, sadece sahnede değil, genellikle farklı roller oynarız. Shakespeare'in dediği gibi, "bütün dünya bir tiyatrodur, içinde kadınlar, erkekler - tüm aktörler". Oyunculuk sadece tiyatro ve sinemada değil, topluluk önünde bir konuşma ya da sunumla konuşurken de yararlı olabilir. iş iletişimi ve diğer birçok yaşam durumunda. Sitemizin bu bölümü oyunculuk eğitimine yardımcı olmak için oluşturulmuştur.

Bu kurs, kimliğe bürünme sanatında ellerini deneyen ve oyunculuk becerilerini geliştirmek için ücretsiz çevrimiçi dersler almak isteyen yeni başlayan oyuncular için tasarlanmıştır. Eğitim derslerinde kısaca Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov, Nemirovich-Danchenko'nun tiyatro sistemlerini tanıyacak, gerçek bir aktörün hangi niteliklere sahip olması gerektiğini ve bu niteliklerin nasıl kazanılabileceğini öğrenecek, reenkarnasyon sanatına yakınlaşacaksınız. deneyim sanatı, sahne konuşmaları yapabilmek ve en basit duyguları doğru zamanda doğal olarak yeniden üretebilmek. Ayrıca, içinde bu bölümönde gelen tiyatro üniversiteleri, okullar, çevreler ve stüdyolar hakkında bilgi edineceksiniz; faydalı kitaplar ve öğreticiler indirebilir ve okuyabilirsiniz; profesyonel oyuncuların eğitiminde kullanılan alıştırmalar ve oyunlar hakkında bilgi edinir; ayrıca gerçek oyunculuk eğitimlerinin video kliplerini kendi gözlerinizle izleyebilirsiniz.

oyunculuk nedir?

oyunculuk sanatı- bu, sahne sanatları alanında, bir tür sahne sanatı olan sahne görüntülerinin (roller) oluşturulmasından oluşan profesyonel bir yaratıcı etkinliktir. Bir tiyatro performansında belirli bir rolü yerine getirirken, oyuncu adeta kendini performansta adına hareket ettiği kişiye benzetir. Gösteri sırasında izleyiciyi etkileyerek özel bir oyun alanı ve oyuncu ve seyirci topluluğu yaratılır.

Modern toplumda, insanlar bilgisayarlarda ve çeşitli mobil cihazlarda çok fazla zaman harcadıklarında, birçoğunun kendini özgür hissetmesi, duygularını yönetmesi, özgürce iletişim kurması ve kendine güvenmesi zordur. Bu nedenle, insanlar ilgisizlik veya korku yaşarlar ve ifade etmede zorluk yaşarlar. kendi düşünceleri ve ruh halleri. Duygusal depresyon, yalnızca yüz ifadelerinde, konuşmada, hareketlerde değil, aynı zamanda iç dünya. Bu nedenle oyunculuk sadece ilerde profesyonel oyuncu olmak isteyenler için değil, duygularını yönetmeyi öğrenmek, girişken, karizmatik ve hayatta başarılı olmak isteyenler için de faydalıdır.

reenkarnasyon sanatının unsurları

Oyunculuk yaratıcılığının temeli, ana fikridir - reenkarnasyon. Reenkarnasyon dışsal ve içseldir. Role hazırlanma sürecinde, oyuncu belirli yüz ifadelerini, jestleri, sesin tonlamalarını, yürüyüşünü, yardıma başvurmayı seçer. Hepsi, canlandırdığı karakterin tavrını ve diğer dış özelliklerini maksimum kesinlikle iletmek için. Ancak gerçek reenkarnasyon, yalnızca karakterin sahnedeki görünümünü aktarmada yatar: aktör, kahramanının manevi dünyasını ortaya çıkarır, karakterini gösterir, düşüncelerini ve duygularını ifade eder.

Dış ve iç reenkarnasyon kavramları ancak şartlı olarak bölünebilir. Bunların aynı madalyonun iki yüzü olduğunu söyleyebiliriz - Yaratıcı süreç birbirleriyle yakından ilişkili olanlardır. Reenkarnasyon sürecinde eylem, düşünce ve duygu ayrılmaz bir şekilde birleşmiştir.

Gerçekten karakterinize dönüşmek için çok şey bilmeniz ve yapabilmeniz gerekir. Konstantin Stanislavsky, oyunculuk becerilerinin iki temel unsur grubunu seçti:

İlk grup: bir aktörün kendi üzerinde çalışması. Bu grubun öğeleri, oyuncunun iradesinin, zihninin, duygularının, dış ve iç sanatsal verilerinin katıldığı psikofiziksel süreçlerdir. Bütün bunlara Stanislavsky unsurları denir oyuncunun yaratıcılığı, bunlar şunları içerir: dikkat, hafıza, hayal gücü, hakikat duygusu, iletişim kurma yeteneği, duygusal hafıza, ritim duygusu, konuşma tekniği, plastisite.

İkinci grup: oyuncunun rol üzerindeki çalışması. Oyunculuk sanatının ikinci grubunun unsurları, oyuncunun karakterinin imajıyla organik kaynaşması, yani imaja reenkarnasyonu ile biten rol üzerindeki çalışmasıyla bağlantılıdır. Stanislavsky'ye göre bu grup 2 tür beceri içerir: temsil sanatı ve deneyim sanatı.

Ancak oyunculuk, yalnızca hakkında her şeyin bilindiği belirli bir karakterin reenkarnasyonu değildir. Oyuncunun düşünmesi, karakterini hayal etmesi yani dahil olması gerekir. Ünlü tiyatro öğretmeni Stanislavsky, bir oyuncunun gerçek yaratıcı durumunun birbiriyle bağlantılı en önemli dört unsurdan oluştuğunu belirtti:

• sahne dikkati (aktif konsantrasyon);
• sahne özgürlüğü (gerilimden arınmış bir vücut);
• sahne inancı (önerilen koşulların doğru değerlendirilmesi);
• sahne eylemi (hareket etmek için ortaya çıkan bir arzu).

Elbette oyunculuğun tüm unsurlarını öğrenmek zordur ve herkes ustalaşamaz. Faina Ranevskaya bir keresinde şöyle dedi:

Mektuplar alıyorum - 'Oyuncu olmama yardım et'. Cevap veriyorum: 'Tanrı yardım edecek!'

Muhtemelen, sadece Tanrı'ya güvenmeye de değmez. Çok istemek ve çok çalışmak önemlidir ve deneyenler gerçekten şans ve daha yüksek güçler tarafından tercih edilir.

Bilginizi test etmek ister misiniz?

Kursun konusuyla ilgili teorik bilginizi test etmek ve size ne kadar uygun olduğunu anlamak istiyorsanız testimize katılabilirsiniz. Her soru için sadece 1 seçenek doğru olabilir. Seçeneklerden birini seçtikten sonra sistem otomatik olarak bir sonraki soruya geçer.

Oyunculuk eğitimi ve dersleri

Oyunculuk sanatını oluşturan yukarıda açıklanan nitelik ve tekniklerde ustalaşmak için sizler için bir dizi ders hazırladık.

(1874-1940) - Rus ve Sovyet tiyatro yönetmeni, oyuncu ve öğretmen. Onun tarafından geliştirilen biyomekanik, dıştan iç reenkarnasyona geçmenizi sağlayan bir oyunculuk eğitimi sistemidir. Oyuncunun seyirci tarafından nasıl algılanacağı, tam olarak bulunan harekete ve doğru tonlamaya bağlıdır. Genellikle bu sistem Stanislavsky'nin görüşlerine karşıdır. Derslerimizde biyomekanik, Stanislavsky sistemine bir ek olarak kabul edilir ve gerekli duyguları “burada ve şimdi” yeniden üretme yeteneğini geliştirmeyi amaçlar.

(1891-1955) - Rus ve Amerikalı aktör, tiyatro öğretmeni, yönetmen. Sınıfta Çehov, aktörlerin insandaki en iyiyi ve hatta ilahi olanı anlamasıyla ilişkili ideal tiyatro hakkındaki düşüncelerini geliştirdi. Mihail Çehov, gelecekteki bir aktörde somutlaşan “ideal bir insan” ideolojisi olarak hareket etme felsefesinden bahsetti. Çehov'a göre aktörlerin eğitim sistemi, görüntü dünyası ve Yaratıcı düşünce, yüksek bilincimiz, profesyonel oyunculuk tekniğimiz, alışkanlıklarımız ve bedeninizi kontrol etme yeteneğimiz.

(1858-1943) - Rus ve Sovyet tiyatro öğretmeni, yönetmen, yazar ve tiyatro figürü. Oyunculuk becerilerinin gelişimi için, Nemirovich-Danchenko tarafından "üç algı" sistemi hakkında geliştirilen konsept kullanılabilir: sosyal, psikolojik ve teatral. Algı türlerinin her biri oyuncu için önemli olmalıdır ve bunların sentezi teatral becerinin temelidir. Nemirovich-Danchenko yaklaşımı, oyuncuların tüm performansın en önemli görevine karşılık gelen canlı, sosyal olarak doymuş görüntüler yaratmalarına yardımcı olur.

Kitaplar ve ders kitapları

Birçok kitap ve ders kitabı tiyatro ve sahne becerilerine ayrılmıştır. Bu çeşitlilikteki oyunculuk literatüründe gezinmenizi kolaylaştırmak için, oyuncu yetiştirmek için en ilginç ve en önemlisi faydalı yayınlardan bahsedeceğimiz özel bir kitap bölümü oluşturduk.

"Bir aktörün kendi üzerinde çalışması" - K.S. Stanislavski. Bu kitap, büyük Rus yönetmen ve tiyatro öğretmeni Konstantin Sergeevich Stanislavsky'nin en ünlü ve aranan eserlerinden biridir. Bu eserin uzun süredir her oyuncu ve yönetmen için başucu kitabı olduğunu söyleyebiliriz. Haklı olarak oyunculuk üzerine en ünlü ders kitaplarından biri olarak adlandırılır ve tiyatro sanatı. Kitap, bugün bile önde gelen Rus ve dünya tiyatro üniversitelerinin pratik eğitiminin temelini oluşturan sözde Stanislavsky sisteminin içeriğini tutarlı bir şekilde özetlemektedir. Sistemin teorik açıklamasına ek olarak, kitap faydalı alıştırmalar ve pratik öneriler içermektedir.

“Yaratıcı yöntemin tarihi üzerine: Yayınlar. Makaleler” - V.E. Meyerhold. Vsevolod Meyerhold'un yaratıcı yöntemi hala tam olarak anlaşılamamıştır. Yönetmen performanslarının tarihi araştırmacıları, Meyerhold'un yönetmenliğinin genel ilkelerini birçok farklı şekilde yorumluyor. Uzun yıllar boyunca, yerli tiyatro çalışmaları, gerçekçi olmayan sanatsal yöntemleri nesnel olarak inceleme yetenekleriyle sınırlıydı. Meyerhold'un kendi tiyatro teorisi reddedildi. A. V. Lunacharsky'nin bu görüşü, Meyerhold'daki birçok eserin özelliğiydi.

"Oyuncunun tekniği hakkında" - M.A. Çehov. Bu en çok ünlü kitaplar Birçok oyuncu ve yönetmen görmüş olan Mihail Çehov farklı şekiller, okullar, yönler ve kalibreler. Biriken materyalin sıralanması, sistemleştirilmesi ve basitleştirilmesi, yazarın uzun yıllarını aldı. Bu kitabın orijinal versiyonu, ingilizce dili, Çehov devrimden sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşamak ve çalışmak için taşındı. Ama şimdi kitap Rusça okunabilir.

"Oyunculuk Eğitimi. Duyuların jimnastiği "- S.V. Gippius. Bu, birden fazla nesil gelecek aktör ve yönetmenin birlikte çalıştığı ünlü Rus tiyatro yönetmeni ve oyunculuk öğretmeni Sergei Vasilyevich Gippius'un eseridir. Ders kitabında sunulan dört yüz oyunculuk alıştırması, hayal gücünü serbest bırakmaya, reenkarne olma yeteneğini, yaratıcı hayal gücünü ve sezgiyi geliştirmeye yardımcı olacaktır. Tüm alıştırmaların merkezinde, dünya çapında oyunculuk becerilerinin standardı olarak tanınan, yazar tarafından özellikle öğrenme süreci için derinlemesine anlaşılan ve uyarlanan Konstantin Stanislavsky sistemi yer almaktadır.

. Retorik üzerine bu ders kitabı, Bremen Üniversitesi'nde Alman profesör olan Heinz Lemmermann tarafından neredeyse geçen yüzyılın ortalarında yazılmıştır. Kitap, sistematik bir giriş olarak tasarlanmıştır. modern retoriközel filolojik ve dil eğitimi olmayan okuyucu için. Yazar, her birimiz için gerekli olan retoriğin temel kavramlarını ve ilkelerini popüler bir şekilde ortaya çıkarmaya çalışır. Ders kitabı hem yetişkinler hem de okul çocukları için uygundur ve onunla herkes yazar tarafından sunulan retorik dersinde ustalaşabilir ve topluluk önünde açık ve ikna edici bir şekilde konuşmayı öğrenebilir.

Kolektif bir yaratıcılık biçimi olan tiyatro, çeşitli yaratıcı uzmanlıkların sanatsal katkılarından yaratılır: bunlar aktörler ve yönetmenler, müzisyenler ve koreograflar ve diğerleri. Kolektiflik, tiyatro ile edebiyat veya resim gibi bireysel yaratıcılık biçimleri arasındaki temel farktır.

Kolektif yaratıcılık, oyunculuk çalışmasıyla ilgili olarak özellikle önemli bir önem kazanır. Bu nedenle, oyunculuk becerilerini öğretmenin neredeyse en başından itibaren, yeni başlayanlar arasında “dirsek hissinin” gelişimine çok dikkat etmek gerekir. Bu öğreticinin yazarları, yalnızca içinde önerilen alıştırmaları ve etütleri çalışmanın mantıklı olduğundan şüphe duyuyorlar: bu durumda, bazıları, belki de en önemli bileşenleri kaçınılmaz olarak kaybolacaktır. Sahne etkinliğinde en azından biraz deneyiminiz varsa, eğitim materyallerinin bireysel kullanımına başvurmanızı öneririz.

Oyunculuk eğitimine yeni başlayanlar arasında kolektif bir "dirsek duygusu" geliştirmeye yönelik alıştırmalar, bu nedenle ustaya, lidere veya grup liderine yöneliktir ve ekibin çalışmasının başında önemli bir yer almalıdır (iş tecrübesine göre, eğitimin ilk altı ayında ele alınmıştır). Aynı alıştırmalar, dikkat toplamanın, ders başlamadan önce grubu harekete geçirmenin, provanın bir aracı olarak daha sonraki çalışmalarda da yararlıdır.

Yönetici işe alınmış bir yöneticidir, patron!

Tek bir astınız yoksa, yönetici değil, maksimum uzmansınız!

Denis Şevçuk

Aşağıdaki alıştırmalara ek olarak, bu hedeflere, tercihen uzayda hareket etme ile ilgili, kolektif nitelikteki oyunların yardımı ile ulaşılır. Herhangi bir egzersizin performansına "dokunabilen", onu süsleyecek ve çok işlevli hale getirecek bir dizi temel oyun ve oyun öğesi.

Kolektivitenin alıştırmaları, oyunları ve oyun unsurları

Sandalyeler. Lider veya öğretmen, sandalyelerden herhangi bir figür veya harf yapma emrini verir. Öğrencilerin görevi, gerekli figürü olabildiğince hızlı ve sessiz bir şekilde oluşturmaktır (müzakere yasaktır) (dışa bakan bir daire, pencereye bakan p harfi vb.). Görevin ek bir komplikasyonu, eşzamanlılık gerekliliğidir (aynı anda bir sandalyeden kalkmak, aynı anda yükseltmek vb.).

Parmaklarının üzerinde kalk. Lider gruba sırtını döner, bir rakamla (1'den 10'a kadar) bir işaret gösterir (belirli sayıda parmağınız olabilir), saymaya başlar (üç veya beşe kadar, sonra gruba keskin bir şekilde döner. Dönüş anında ayakta durma (veya oturma, yatma vb.: kabul ettiğiniz gibi) sayısı plakada yazan sayıya eşit olmalıdır.

Japon makinesi. Her öğrenci aklına kısa bir kelime veya sayı (tekrar etmeyen) gelir ve diğerlerine söyler.

Daha sonra lider, her ölçü için bir miktar hareketle dört vuruştan oluşan basit bir ritim sunar. Grup, ritmin eşzamanlı yürütülmesinde ustalaştıktan sonra, son iki ölçü için öğrenciler, amaçladıkları sözcükleri kullanarak, önce kendi sözcüklerini, sonra başka birinin adını vererek "liderliği" aktarmaya başlarlar. Sözü çağrılan, bir sonraki ölçü için lider olur ve liderliği de diğerine devreder. "Sözünü kaçıran ya da paya düşmeyen lider uçup gider.

Üçüncü tekerlek. Yoruma pek ihtiyaç duymayan iyi bilinen bir oyun.

İnşaatlar. Katılımcılar, verilen herhangi bir parametreye göre (alfabetik sıraya göre, ikinci ismin ilk harflerine göre; daire numarasının artan sırasına göre vb.) hızlı ve sessiz (haberleşmeden) sıraya girmelidir.

Rulet. Katılımcılar iki gruba ayrılır, bir temsilci masaya karşılıklı oturur ve ellerini masaya koyar. Aralarına bir madeni para konur. Liderin alkışında, parayı elleriyle kapatmaları gerekir - kim daha hızlıdır. Liderin diğer tüm sinyallerine (durma, sesler) tepki vermemelidirler - hareket edin (elini yanlış zamanda hareket ettirir - kaybetti). Kaybeden yerini grubun başka bir temsilcisi alır.

Daktilo.Öğrenciler alfabeyi kendi aralarında dağıtır (her biri birkaç harf alır) ve aldıkları harflerin daktilo tuşlarıdır. Sağ tuşa basmak alkıştır doğru kişi(kim aldı). Birisi bir cümle yazdırmayı teklif ediyor ve katılımcılar “harfler” arasında eşit aralıklarla doğru zamanda alkışlayarak “yazıyor”. Bir boşluk, tüm grubun ortak bir alkışıyla gösterilir, bir nokta iki ortak alkışla gösterilir.

Toprak - su - hava - ateş. Kolaylaştırıcı, daire içinde duran katılımcılardan birine işaret ederek ona anahtar kelimelerden birini söyler. İşaret edilen kişi (lider tarafından sayılan en geç beş sayı) sırasıyla bir hayvanı - bir balığı - bir kuşu adlandırmalı (tekrarlamadan) veya kendi etrafında dönmelidir. Hatayı yapan çıktı.

Sihirli değnek. Katılımcılar birbirlerine belirli bir sırayla (veya asa sahibinin isteği üzerine) bir kalem (veya başka bir nesne) ile başladıkları cümleyi (cümleyi) devam ettirmeyi teklif ederler. Asanın alıcısı, beş sayım için bir devam bulmalı ve bir sonrakinin görevini belirleyerek sahibin kendisi olmalıdır. Sahibi, poz veren bir kişinin mesleğini, jestli bir eylemi vb.

Eller-bacaklar. Liderin işaretlerinden birinde (örneğin, tek bir alkışta), katılımcılar ellerini kaldırmalı (veya işaret sırasında zaten kaldırılmışlarsa indirmeli), diğerinde (örneğin, bir çift alkışta) ) - ayağa kalkın (veya sırasıyla oturun). Oyuncuların görevi, sinyalleri karıştırmadan ve hareketlerin genel ritmini ve gürültüsüzlüğünü korumadan mümkün olduğunca uzun süre tutmaktır. Yeterli katılımcı varsa, iki takıma ayrılmak ve hangi takımın daha uzun süreceğini (kronometre ile) kontrol etmek ve öncekinin sonucunu iyileştirmek daha iyidir.

Ritimler.Öğretmen ya da katılımcılardan biri, alkış, tepinme vb. ses efektlerinden oluşan ritmi gösterir. Katılımcıların görevi, verilen tempoyu ve duraklamaların süresini gözlemleyerek, sırayla (verilen sırayla) sadece bir ritim öğesini (alkış, stomp vb.)

Ritmik giriş. Dersin başında, tüm katılımcılar için ortak bir tür ritim bulun ve bu ritmin altında yerlerini alın (ritm değişmeli, daha karmaşık hale gelmeli ve çeşitli hale gelmeli, sadece ayakları birbirine bağlamakla ve ayakları yere vurmakla kalmayıp, aynı zamanda ayrıca tüm olası ses efektleri). Grup bu alıştırmayı güvenle gerçekleştirebildiğinde, yaratıcı görevleri ritme (bravura, hüzünlü vb.) bağlayabilir veya bu ritim içinde gelişim, çeşitlilik, partilere ayırabilirsiniz.

orkestra. Lider, alkış, tepinme ve olası tüm ses efektlerinden oluşan çeşitli enstrümanların partilerini katılımcılar arasında dağıtır. Katılımcıların görevi, genel sesin yüksekliğini kontrol eden ve tek tek parçaları tanıtan ve çıkaran bir şefin rehberliğinde iyi bilinen bir müzik parçasını (veya yerinde bestelenen ritmik bir notayı) ritmik olarak icra etmektir.

makineli tüfek patlaması. Katılımcılar bir daire içinde otururlar ve lider üç alkış (ilk başta yavaş) ile makineli tüfek ateşinin hızını belirler. Katılımcılar sırayla alkışlar, hızı tam olarak gözlemler, yavaş yavaş (çok yavaş) bir makineli tüfek patlamasının hızına hızlanır (alkışlar neredeyse birleşir) ve maksimum hıza ulaştıktan sonra yavaş yavaş azaltmaya başlarlar.

Duruş transferi. Katılımcılar sıraya girer. Birincisi bir tür karmaşık poz ile ortaya çıkar (gerisi hangisini görmez) ve sunucunun sinyaliyle ikinciye “aktarır” (ikincisi bunu 10-ta mümkün olduğunca doğru bir şekilde ezberlemelidir). 15 saniye). Sunucunun bir sonraki sinyalinde, birincisi bu pozu “kaldırır” ve ikincisi bu pozu “varsayar” Sonra poz ikinciden üçüncü katılımcıya aktarılır, vb. Görev, pozu mümkün olduğunca doğru iletmektir. ilk sanatçıdan son sanatçıya kadar. Yeterli katılımcı varsa, iki takıma ayrılmak ve lider tarafından verilen bir pozu “geçmek” daha iyidir - kim daha doğrudur.

Boğa ve kovboy.İki katılımcı birbirinden uzakta (en az 5 metre) durur, biri arkasını döner - bu bir boğa, ikincisi hayali bir ip alır - bu bir kovboy. Başlama işaretinde, kovboy boğanın üzerine hayali bir ip atmalı ve ona doğru çekmelidir (boğa elbette direnir). Katılımcılar, izleyicilerin aralarında gerilmiş hayali bir ipi "görmesi" için eylemlerini senkronize etmeyi başarırsa, egzersiz başarılı olacaktır.

Ayna. Katılımcılardan biri lider olur, ikincisi - aynadaki yansıması, yani tüm eylemlerini ve hareketlerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde kopyalar.

Sözsüz Darbe Elemanları

Kitap okumak prestijli, modern ve karlıdır.

Bilgi aynı zamanda her zaman yanınızda olan sermayedir.

Şevçuk Denis

Her insan eyleminin belirli bir amacı vardır (her zaman bilinçli olmasa da) ve daha küçük hacimli bileşen eylemlerine ayrıştırılabilir. Eylemin en küçük bileşenleri değerlendirme, genişletme ve etkidir.

Seviye

Değerlendirme, özne tarafından gerçekleştirilen herhangi bir eylemin, eylemin amacının yalnızca bilinçte ortaya çıktığı ilk andır.

“Değerlendirme”, mecazi olarak, yeni durumu dikkate alarak ne yapılacağını belirlemek için görülen, duyulan, bir şekilde algılanan bir şeyi “kafaya sokmanın” gerekli olduğu bir andır.

Psişik tarafta, bu, zihinde çıkarlar (ortak amaç) ile şu veya bu harici, nesnel fenomen arasında bir bağlantı kurma anıdır. “Değerlendirme” anında, genel öznel amaç, somutlaştırılarak, belirli bir nesnel hedefe, yani hem nesnel hem de öznel bir hedefe dönüşür ... Dışsal, kassal taraftan, “değerlendirme” her zaman daha fazla veya daha az uzun süreli ve az çok tam hareketsizlik.

"Kişinin kafasına sokması" en zor şey, son derece önemli ve son derece beklenmedik bir gerçektir... "Değerlendirme" ne kadar zorsa, buna bağlı olarak o kadar uzun olur - içine giren ve ilk refleksi izleyen hareketsizlik o kadar uzun olur. hareketler.

"Değerlendirme"nin doğası, "sürpriz" denen olguya benzer. Ancak bu kelimeye, kural olarak, yalnızca güçlü "değerlendirme" dereceleri, yani uzun, zor değerlendirmeler diyoruz.

Egzersizler

Seviye

İnsanları beklenmedik bir şeyi “gördüklerinde”, “duyduklarında”, “öğrendiklerinde”, “anladıklarında” izleyin, içlerinde bir fiziksel hareketsizlik, “solma” anı bulun. 1
Hayattaki gerçek bir değerlendirmeden sonra, bir kişi genellikle bir şekilde değişir (değişiklikler aşağıdaki parametrelere uyar: mobilizasyon, uzatma, ağırlık), değerlendirmedeki ustalığınızı kontrol etmek için bu kuralı kullanın.

Hayatta gözlemleyin ve bir şeyler yapma sürecinde organik “donma” konusunda ustalaşın: 2
Bundan sonra ortaya çıkacak olan “vaka” kavramına, “vaka” denilince, başı ve sonu olan ve konunun uygulama sırasında karşılaşılan engellere odaklanmasını gerektiren herhangi bir süreç anlaşılmalıdır. Bu konumdan, şu ya da bu etkinlik "bir şey olabilir" veya "olamaz". Örneğin, araba kullanmak normal şartlar altında bir mesele değildir, ancak araba kullanmayı öğrenme, kovalama vb. bir mesele olabilir. Egzersizler yaparken, bir kişinin meşgul olup olmadığını kontrol etmek (özellikle yandan görünür) gereklidir. bir işte ya da değil (eğer değilse, o zaman hangi davranış parametrelerinin tartışılmadığı hiçbir şey). Hayatı gözlemleyin ve konuşmadaki organik "donma" konusunda ustalaşın.

Gazete okurken, yürürken.

Şemaya göre bir etüt oynamaya çalışın: bir şey yaptınız - aniden beklenmedik bir şey oldu (gördü, duydu, fark etti, anladı) - yeni ortaya çıkan, “yeni” bir işle ilgilenmek acil hale geldi. 3
Tüm alıştırmalarda “değerlendirme”de başarılı bir şekilde ustalaşmak için, “değerlendirmeden” önce gelen konuya, yani karakter için “konunun önemi”ne odaklanmış dikkati sağlamak gerekir.

Etüdü şemaya göre oynayın: bir şey yaptınız - aniden beklenmedik bir şey oldu (gördü, duydu, fark etti, anladı) - etkinliğinizde “düzeltmeler” yapmak, bir şekilde hedefe ulaşmak için bir şekilde değiştirmek gerekli hale geldi. Etüdü şemaya göre oynayın: bir şey yaptınız - aniden oldu (gördü, duydu, fark etti, anladı) beklenmedik bir şey - bu durumun tüm yaşam aktivitenizi ciddi şekilde etkilediği gerçeğini “gizlemeniz” gerekiyor. 4
İlk başta, “acil”, basit fiziksel eylemler gerektiren durumlarda (su ısıtıcısını kapatın, açın, kapmak, koşmak, saklanmak vb.) “Değerlendirme” konusunda uzmanlaşmak daha kolaydır. ” o kadar basit ve net değil, bir karar vermek için biraz zaman (genellikle bir saniyenin bir kısmı, bazen, nadir durumlarda, saniye) gerektirir.

"Üç şey aynı anda." Odaklanmış dikkat gerektiren üç şey planlayın (Örneğin: kampa gitmek, hazırlanan yemeği izlemek, telefonda konuşmak), bunları aynı anda yapın. hiç birinden atmayın) sizin için beklenmedik yerlerde kendiliğinden “değerlendirmeler” ortaya çıkacaktır.

"Önemli Konuşma" Ortağın her sözünden sonra, az çok büyük bir değerlendirme yapın. Makineli tüfek hattı değerlendirmeleri. Herhangi bir partnerin sözü için, herhangi bir konu için, “olamaz!”, “Gerçekten!” genel imasıyla bir dizi değerlendirme yapın.

"Büyük Takdir". Karakterinizin kaderini kökten değiştiren bir durum bulun (her oyunda, hemen hemen her karakterin bu tür koşulları vardır). Bu durumun ortaya çıkmasından önce ve sonra karakterin meşgul olduğu işi ana hatlarıyla belirtin. Karakterin ne olduğunu “açıklığa kavuşturduğu” ve yeni bir şey yapmaya karar verdiği uzun bir organik hareketsizlik anını oynayın.

ek

“EKLENDİRME, “değerlendirmeden” hemen sonra başlar - tam da akılda belirli, nesnel bir hedefin ortaya çıktığı anda. "Ekleme", özünde, dikkati onlar tarafından değil, sonraki etkinin amacı tarafından emilene kadar, konunun amacına giden yolda fiziksel engellerin, engellerin üstesinden gelmektir.

"Her şeyden önce, 'bağlar' iki gruba ayrılabilir: cansız nesneleri etkilemek için 'bağlanma' ve bir partneri etkilemek için 'bağlanma'.

"... canlı bir insan üzerindeki etkiye "iliştirerek", özellikleri ve nitelikleri hakkındaki öznel fikirlerimizden yola çıkmak zorunda kalırız ... böyle bir "eklemenin" doğası, oyunculuk göre öncelikle neye göre belirlenir. partner, partnerin müteakip etkiye tepkisi olacaktır... Üstelik burada asıl rol, aktörün kendisi ve partneri arasındaki güç dengesi hakkındaki fikrini oynar.

Mesela benim talep etme hakkım var, partner bana itaat etmekle yükümlü; Ben ondan daha güçlüyüm; Benim ona ihtiyacım olduğundan daha çok onun bana ihtiyacı var."

“Böylece, yaşayan bir insanı etkilemek için “uzantılar” gruplara ayrılabilir: birine “aşağıdan uzantılar”, diğerine - “aşağıdan uzantılar” ... ve orta, ara “uzantılar” - “ denir. eşit”.

"Aşağıdan" ve "yukarıdan" eklemeler, yalnızca zihinsel içeriklerinde değil, aynı zamanda dış kas tarafından da birbirinden farklıdır ... "

"Yukarıdan" uzantının kaslı mobilizasyonu, "aşağıdan" uzantının kaslı mobilizasyonunun tersidir. Kendini “aşağıdan” bağlayan, partnere uzanır, istediğini eşini olabildiğince az engelleyecek şekilde almaya hazırlanır, beklemeye ve herhangi bir tepkiyi kabul etmeye tamamen hazır olmaya zorlanır. ortak ... Her an bir cevaba hazır.

Aksine, “yukarıdan” uzatma, ortaktan daha yüksek olma eğilimi ile karakterizedir ... omurgayı düzeltmek için. Yani, bir partnerden yaslanın.

"Eşit" uzantı, sırasıyla, kasların serbest bırakılması veya hatta gevşeklik, ihmal ile karakterize edilir.

"İlaveler, tam olarak istem dışı oldukları için son derece anlamlıdır. “Otomatik olarak”, bir kişinin ruhunda neler olduğunu refleks olarak yansıtırlar: hem zihinsel durumu hem de ortağına karşı tutumu, kendisi hakkındaki fikri ve hedefe olan ilgisinin derecesi.

Egzersizler

ek

İnsan davranışının bu parametresine hakim olmak için, üç "uzantı"yı ayırmak teknolojik olarak uygundur: "yukarıda", "aşağıda" ve "eşit".

Birkaç kişinin tek bir sözel olmayan eylemi (yeme, araba kullanma, düşünme, sinemaya gitme veya televizyon izleme) gerçekleştirmesini izleyin ve dikkat nesnesine yapılan farklı eklemelerle açıklanabilecek davranış farklılıklarını bulmaya çalışın. Bir kişi bu konuda düşünmezse, duruşlardaki tüm değişiklikler, vücudunun bir veya başka bir maddi nesneye uyarlanması, uzantısı ile ilişkilidir.

Aynı gözlemi iletişimdeki insanların davranışları için de yapın.

Çılgın ve aptal. Maddi bir nesnenin uzantısıyla ilişkili aynı eylemin bir profesyonel ve yeni başlayanlar tarafından nasıl gerçekleştirildiğini gözlemleyin. Aralarındaki farkı fiziksel olarak neyin ifade ettiğini belirleyin (uzantıların doğası, süreleri, dikkat yoğunluğu vb.) ve gösterinin maksimum ifadesini elde etmeye çalışarak taslağı gösterin. Gözlemciler, parlaklık arayışında, oyuncunun hiçbir durumda karakterinin meşgul olduğu “işi” kaybetmediğinden emin olmalıdır. Bu, sanatçı işinin başarılı veya olumsuz gelişimini takip etmediğinde, yani uygulama yolunda ortaya çıkan sorunlara “kayıtsız” olduğunda kolayca belirlenir.

Kendinizi “çok büyük ve önemli”, sonra “çok küçük ve önemsiz” biri olarak hayal edin, biraz iş yapın, bu duyguyu koruyun, farklı müştemilatlarla aynı şeyi yaparken davranışınızın nasıl değiştiğini görün. Ortaklarla iletişimde aynı duyguyu bulun. 5
Bu durumda (üçüncü alıştırmada olduğu gibi), belirli bir konu seçmek, kitabı değiştirmek, odayı temizlemek, partnerden bir şey istemek, ona açıklamak vb. daha iyidir.

Birkaç duruş düşünün (oturma, yatma, ayakta durma, hareket etme). Bir şey yapma sürecinde pozdan poza geçmeye çalışın, bağlılığı dikkat nesnesine değiştirin.

Aynı anda üç şey. Vücuda en farklı eklemeleri gerektiren üç görevi seçerek egzersizi (Değerlendirme konusunda açıklanmıştır) gerçekleştirin (örneğin, bir saati tamir etmek - maddi bir nesneyle küçük, özenli çalışmanın bir uzantısı; patronla konuşmak - bir bir ortağa uzatma ve misafirlerin gelişine hazırlanma - uzaya bir uzantı).

Yukarıdaki ekte bir şeye başlayın, herhangi bir durum için bir değerlendirme yapın ve aşağıdaki ekte çalışmaya devam edin veya tam tersi.

"Ek binaya giriş". kullanarak belirli bir uzantıdaki tesislere giriş yapın. Farklı çeşit“girdiler”: konuya, vakaya, düşünceye, konudan.

Altıncı alıştırmayı yapın, girdikten sonra eki değiştirin (bazı yeni durumları değerlendirdikten sonra).

"Psikopat". İş ortağının her kopyasından sonra uzantıyı tersine değiştirin.

"Tepenin Kralı" Öğrencilerden biri, belirli bir uzantıdaki ortakların tüm kopyalarını yanıtlar. Biri onu “dağdan atmayı” başarırsa, o dağa kendisi tırmanır.

"Terfi ve İndirgeme". Ortaklara birkaç yönlendirme gerektiren bir vaka düşünün. Uzatmayı adım adım yükselterek (indirerek) egzersizi gerçekleştirin.

Bilinen dramatik malzemede sözsüz davranış anları (girişler, çıkışlar, duraklamalar vb.) bulun ve bunları her tür ek binada oynamaya çalışın.

Bir egzersiz yaparken, ilk başta, oynanan karakterin özelliği gibi görünmese bile, bazı işlerde (önceki gibi) gerçek bir dikkat istihdamı elde edilmelidir.

Çocuk şiirleri. Birkaç çocuk şiiri seçin (örneğin, Barto, Mikhalkov, Chukovsky, vb.) ve onları bazı karakterleri (veya icat edilmiş karakterleri) adına belirli bir izleyici uzantısıyla gerçekleştirin.

Karakterlerin diyaloglarını içeren ayetleri almayı başarırsanız, birbirlerine karakter eklemek için tüm seçenekleri kullanarak bunlar üzerinde çalışmak son derece yararlıdır.

Ağırlık

“Ek yapıların” (ve genel olarak insan davranışının) birçok özelliği, kişinin kendi vücudunun ağırlığının hissi (elbette bilinçaltı) ile ilişkilidir.

“Vücudun ağırlığı, mutlak bir değer değil, insan gücü ile ilgili olarak göreceli bir değer değeri oynar ...”

“Çalışma coşkusu, başarı beklentileri, umutlar bir kişiye “ilham verir”, gücünü arttırır veya vücudunun göreceli ağırlığını azaltır ... Bütün bunlar omurgayı düzeltmeyi, başı kaldırmayı ve genel kas hareketliliğini,“ yukarı ”, hafifletmeyi gerektirir. baş, gövde, kollar, bacaklar vb., aşağıya doğru açılan gözler, kaşlar ve bir gülümseme... Davaya ilginin düşmesi, yenilgi beklentisi, kaybolması vücudun gücünü azaltır veya göreceli ağırlığını arttırır. .

“Bir insanın başına önemli bir şey gelirse, kilosu da aynı oranda değişir”

İnsan davranışının bu parametresinde ustalaşmak için, üç “ağırlığı” ayırmak teknolojik olarak uygundur: ağır, hafif ve onurlu.

Egzersizler

Ağırlık

İnsan davranışının bu parametresine hakim olmak için, üç “ağırlığı” ayırmak teknolojik olarak uygundur: “ağır”, “hafif” ve “onurlu”.

Birkaç kişinin tek bir sözel olmayan eylemi (yemek yeme, bir araçta seyahat etme, düşünme, sinemaya gitme veya televizyon izleme) gerçekleştirmesini izleyin ve kişinin kendi vücudunun farklı "ağırlık" hisleriyle açıklanabilecek davranış farklılıklarını bulmaya çalışın. .

Davranışın özelliklerini, herhangi bir eylemin performansını, tepkilerini, yorgun, çok yaşlı, hasta, bir şeye çok üzülen insanların değerlendirmelerini gözlemleyin. Vücudun “ağırlık” durumunu bulun, bu durumda bir şeyler yapmaya çalışın, konuşun, hareket edin vb. Davranışın özelliklerini, herhangi bir eylemin performansını, tepkilerini, çocukların değerlendirmelerini, bir şeye tutkulu insanları, neşe dolu. Ağırlıksızlık, vücudun “hafifliği”, “yokluğu” hissini bulun, bu durumda bir şeyler yapmaya çalışın, konuşun, hareket edin, vb.

"Hayal kırıklığı" ve "sevinç" sürecinin dış ifadesinin ayrıntılarını izleyin, vücudun hangi bölümlerinin daha önce ağırlaştığını ve daha sonra daha hafif olduğunu belirleyin.

Hayatta “ağır” ve “hafif” kollar, eller, bacaklar, kafa, gözler, dudaklar görmeye çalışın, kopyalayın, belirli bir vücut parçası ağırlığıyla eylemler gerçekleştirirken hangi hisleri aldığınızı izleyin, “farklı” olmayı başarır mısınız? "adam.

Çevrenizdeki yaşamdaki "ağırlıktaki" değişim anlarını bulun, bunları mümkün olduğunca ayrıntılı olarak tanımlayın.

Şemaya göre ağırlıkta bir değişiklik yapmaya çalışın: bir şey yaptınız - aniden oldu (gördü, duydu, fark etti, anladı) beklenmedik bir şey - büyük bir sıkıntı olduğu, planlarınızı altüst ettiği ("daha ağır") veya büyük sevinç olduğu ortaya çıktı. ("daha iyi hissetmek").

Önceki alıştırmayı sıradan, günlük şeylerle yapın: bir kitap, bir mendil, bir lamba, bir bardak, bir çakmak vb.

Bu alıştırmayı insanlarla gerçek bir diyalog içinde yapın, "oyun", "dolaşma" unsurlarını fark edip etmediklerini not edin.

Davranışın özelliklerini, herhangi bir eylemin performansını, tepkilerini, çocukların değerlendirmelerini, duygulu insanları gözlemleyin. itibar. Vücudun yeterli “hafifliği” hissini bulun, zarafet üzerindeki kontrol, her hareketin güzelliği, bu durumda bir şeyler yapmaya çalışın, konuşun, hareket edin, vb.

Herhangi bir nedenle, herhangi bir zamanda kendi vücudunuzun ağırlığını “gönüllü olarak” değiştirme becerisine ulaşın.

İyi oyuncular her role alışır. Tüm profesyoneller senaryoları okur, monologları prova eder ve oyunculuk derslerinde yaratıcı deneyler yapar. İyi bir oyun hiç çaba sarf etmeden geliyormuş gibi görünür, ancak gerçekte çok çaba gerektirir. Aşağıdaki yönergeler birinci sınıf bir oyuncu olmanıza yardımcı olacaktır.

adımlar

kendin yap hazırlığı

Monologları ve kısa skeçleri kaydedin.Çevrimiçi veya basılı bir monolog kitabı satın alın ve birçok rolü prova edin. Bir monolog seçin ve 2-3 kez çalıştırın, ardından konuşmanızı videoya kaydedin. İncelerken zayıf noktalara, başarılı ifadelere dikkat edin ve oyununuzu geliştirmek için fikirler yazın. Bundan sonra, sonuç size uygun olana kadar monologu tekrarlayın ve kaydedin.

En sevdiğiniz aktörü izleyin. En sevdiğiniz sahneleri izleyin ve yeniden izleyin. Bir aktörün hareketleri neye benziyor? Her cümlede hangi kelimelerin altı çizilir? Bir oyuncu bir sessizlik anında nasıl davranır? Sadece en sevdiğiniz oyunculara bakmak yeterli değil. Onların oyun tarzını inceleyin.

Diksiyona veya konuşma şekline odaklanın. Tüm aktörler ifadeleri net ve kendinden emin bir şekilde telaffuz etmelidir. Video kaydı tekrar kurtarmaya gelecek. Sesinizi dinleyin ve belirsiz ifadelere dikkat edin. Her bir kelimenin güç ve inanç yayması için değişen ses seviyelerinde ve hızlarda net bir şekilde konuşmayı öğrenin.

Soğuk okuma alıştırması yapın. Soğuk okumada size replikler verilir ve onları hazırlıksız oynamanız istenir. Böyle bir görev genellikle testlerde karşımıza çıkar. Görev göz korkutucu görünebilir, ancak oyunculuk becerilerini geliştirmeye ve doğaçlamayı öğrenmeye yardımcı olur, bu da oyuncunun kendini güvende hissetmesini sağlar.

Farklı rollere, karakterlere ve insanlara alışın. En iyi oyuncular bukalemunlar gibidir - çözülürler ve her role alışırlar. Bu zengin bir duygusal deneyim gerektirir. Dünyayı karakterin gözünden görmek için filmler ve oyunlar izleyin, bilgileri okuyun ve notlar alın. Bu, özellikle belirli bir role hazırlanırken önemlidir. Rolün derinliklerine inin, kendinizi karaktere tamamen kaptırmak için konuyu keşfedin.

Rol için hazırlık

1. Senaryoyu birkaç kez okuyun.İyi bir oyun için sadece rolünüzü değil, tüm arsayı yakalamanız gerekir. Oyuncu öne çıkmamalı, tarihin büyük mekanizmasında bir dişli haline gelmelidir. Bunu yapmak için arsa, tüm temalar ve motiflerin yanı sıra kendi rolünüzü anlamanız gerekir.

   • Tüm arsayı analiz edin ve karakterinizle sahnelere geri dönün. Onları birkaç kez daha okuyun ve ardından karakterin rolüne ve sözlerine odaklanın.
   • 1-2 cümle ile filmin özünü nasıl özetlersiniz? Peki ya rolün?

Dişlerinizi rafa ne kadar koyarsanız koyun, yaratıcı insanların kendini ifade etmeye ihtiyacı vardır. Ve oyunculuk yeteneğini ortaya çıkarmak, sahne becerilerini geliştirmek için azim ve sabra ihtiyacınız var. Oyunculuk egzersizleri, profesyonel bir oyuncu için gerekli tüm becerileri kazanmaya ve geliştirmeye yardımcı olacaktır. Ne de olsa sahnedeki bir aktör, yönetmenin talimatlarını akılsızca takip eden mekanik bir kukla değil, mantıklı düşünebilen, birkaç adım öteden hareketler hesaplayabilen bir kukladır. Profesyonel bir aktör plastiktir, iyi bir koordinasyona, anlamlı yüz ifadelerine ve anlaşılır konuşmaya sahiptir.

Etüdleri ve eskizleri tam olarak incelemeye ve çalışmaya başlamadan önce, kendinizi biraz anlamanız gerekir. Gerçek bir aktör, kendi içinde aktif olarak geliştirilmesi gereken belirli karakter özelliklerine ihtiyaç duyar. Diğer nitelikler uzak köşede saklanmalı ve çok nadiren hatırlanmalıdır.

Kendini sevme gibi bir kaliteyi düşünün. Görünüşe göre - her insan için normal bir durum. Ancak bu kalitenin 2 yönü vardır:

• Kendini sevme - her gün gelişmeyi ve öğrenmeyi sağlar, vazgeçmez. Bu nitelik olmadan, çok yetenekli bir kişi bile ünlü bir oyuncu olamaz.
• Bencillik ve narsisizm, oyunculuk kariyeri için bir çıkmaz sokaktır. Böyle bir kişi asla izleyici için çalışamaz, tüm dikkatler kendi kişiliğine perçinlenir.

İyi bir oyuncunun dikkati dağılamaz. Sahnede oynarken yabancı gürültüden rahatsız edilmemelidir. Oyunculuk, doğası gereği, kendini ve bir partneri sürekli kontrol etmeyi gerektirir. Aksi takdirde, rol basitçe mekanik bir temsil haline gelecektir. Ve dikkat, eğitim, tiyatro gösterileri izleme, ustalık sınıfları ve eğitimler sırasında önemli detayları kaçırmamanızı sağlar. Nasıl konsantre olunacağını öğrenmek için, Stagecraft'taki dikkat egzersizlerini kullanın.

Dikkat, tiyatro kariyerine iyi bir başlangıcın temelidir

Dikkatin gelişimi özel egzersizlerle değil, Gündelik Yaşam. Acemi bir oyuncu, kalabalık yerlerde insanları, davranışlarını, yüz ifadelerini ve karakteristik özelliklerini izleyerek çok zaman harcamalıdır. Bütün bunlar daha sonra görüntü oluşturmak için kullanılabilir.

Yaratıcı bir günlük tutun - bu, yaratıcı bir kişinin olağan günlüğüdür. İçinde düşüncelerinizi, duygularınızı ifade edin, çevredeki nesnelerde meydana gelen tüm değişiklikleri yazın.

Yaratıcı günlüğü doldurduktan sonra, sahneler ve eskizler üzerinde çalışmaya devam edebilirsiniz. Acemi bir oyuncu, izlediği kişinin görüntüsünü ve yüz ifadelerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde iletmek zorundadır. Prototipleri standart olmayan durumlara yerleştirmek gerekir - aktörün bilinmeyen bir kişinin imajını ne kadar anlayabildiğini ve alışabildiğini gösteren bu tür yapımlardır.

"Sessizliği dinle"

Bir sonraki alıştırma, sessizliği dinleme yeteneğidir, dikkati dış alanın belirli bir bölümüne nasıl yönlendireceğinizi öğrenmeniz gerekir, yavaş yavaş sınırları genişletin:

• kendini dinle;
• odada neler olduğunu dinleyin;
• binadaki sesleri dinleyin;
• Sokaktaki sesleri tanır.

Egzersiz "Gölge"

Sadece dikkati geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda size bilinçli hareket etmeyi de öğretir. Bir kişi yavaş yavaş anlamsız eylemlerde bulunur. İkincisinin görevi, tüm hareketleri mümkün olduğunca doğru bir şekilde tekrarlamak, onları tahmin etmeye çalışmak ve eylemlerin amacını belirlemektir.

Pandomimler ve dramatizasyonlar

İyi bir oyuncu, duygularını kelimelerle ve bedenle ifadeli bir şekilde aktarabilir. Bu beceriler, izleyiciyi oyuna dahil etmeye, ona tiyatro performansının tüm derinliğini iletmeye yardımcı olacaktır.

Pandomim, yaratılış temelli özel bir sahne sanatıdır. sanatsal görüntü kelimeler kullanmadan plastisite yoluyla.

• Pandomim öğrenmek için en iyi egzersiz timsah oyunu. Oyunun amacı, bir nesneyi, bir cümleyi, bir duyguyu, bir olayı kelimeler olmadan göstermektir. Basit ama eğlenceli bir oyun mükemmel bir şekilde ifadeyi geliştirir, düşünmeyi geliştirir, size hızlı karar vermeyi öğretir.
• atasözlerinin dramatizasyonu. Alıştırmanın amacı, bilinen bir atasözü veya aforizmayı küçük bir sahne yardımıyla göstermektir. İzleyici, sahnede neler olup bittiğini anlamalıdır.
• Jest oyunu- Sözsüz sembollerin yardımıyla bir oyuncu sahnede çok şey söyleyebilir. Oynamak için en az 7 kişiye ihtiyacınız var. Herkes kendisi için bir jest icat eder, başkalarına gösterir, sonra başka birinin jestini gösterir. Hareketi gösterilen kişi, bunu kendisi hızlı bir şekilde tekrarlamalı ve bir sonraki başkasının hareketini göstermelidir. Kim kaybetti - oyun dışı. Bu oyun karmaşıktır, dikkati geliştirir, takım halinde çalışmayı öğretir, plastisiteyi ve ellerin koordinasyonunu geliştirir.

Plastisitenin gelişimi için alıştırmalar

Estetik cerrahi ile işler yolunda gitmiyorsa bu eksiklik kolaylıkla giderilebilir. Aşağıdaki hareketlerin evde düzenli olarak yapılmasıyla, kendi vücudunuzu daha iyi hissetmeyi, ustaca yönetmeyi öğrenebilirsiniz.

"Çit Boyama"

“Çiti boyamak” egzersizi, ellerin ve kolların esnekliğini iyi bir şekilde geliştirir. Fırça yerine elleri kullanarak çiti boyamak gerekir.

Hangi egzersizler elleri itaatkar yapar:

• bir omuzdan diğerine yumuşak dalgalar;
• görünmez duvar - görünmez yüzeye ellerinizle dokunmanız, hissetmeniz gerekir;
• görünmez küreklerle kürek çekmek;
• büküm giysiler;
• görünmez bir ip çekerek.

"Paketle"

Daha zor görev- "parçalar halinde toplayın." Panolardan bir tekne oluşturmak için bir tür karmaşık mekanizmayı - bir bisiklet, bir helikopter, bir uçak - parçalar halinde monte etmek gerekir. Görünmez bir parça alın, ellerinizle hissedin, boyutunu, ağırlığını ve şeklini gösterin. İzleyici, oyuncunun elinde ne tür bir yedek parça olduğunu hayal etmelidir. Detayı ayarlayın - plastik ne kadar iyi olursa, izleyici oyuncunun ne topladığını o kadar hızlı anlayacaktır.

"hayvanı okşamak"

"Hayvanı sevmek" egzersizi yapın. Oyuncunun görevi hayvanı okşamak, yerden almak, beslemek, kafesini açıp kapatmaktır. İzleyici bunun kabarık bir tavşan mı yoksa kaygan, kıvranan bir yılan mı, küçük bir fare mi yoksa büyük bir fil mi olduğunu anlamalıdır.

Koordinasyonun geliştirilmesi

Oyuncu iyi bir koordinasyona sahip olmalıdır. Bu beceri, sahnede karmaşık egzersizler yapmanıza, aynı anda birkaç hareket gerçekleştirmenize olanak tanır.

Koordinasyon egzersizleri:

• Yüzme. Düz kolları yere paralel uzatın. Bir elinizle geriye, diğeriyle ileriye doğru dairesel hareketler yapın. Ellerinizi aynı anda hareket ettirin, her elin hareket yönünü periyodik olarak değiştirin.
• Vur - vuruş. Bir elinizi başınıza koyun ve okşamaya başlayın. Diğer elinizi karnınıza koyun, hafifçe vurun. El değiştirmeyi unutmadan hareketleri aynı anda yapın.
• Orkestra şefi. Ellerini uzat. Bir el 2 vuruş için yukarı ve aşağı hareket eder. Diğeri ise 3 devir boyunca keyfi hareketler gerçekleştirir. Veya geometrik bir şekil çizin. İki elinizi aynı anda kullanın, periyodik olarak el değiştirin.
• Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Bir kolu düz bir kolla uzatın, aynı anda fırçayı diğer yönde döndürürken saat yönünde dairesel hareketler yapın.

Bu egzersizleri yapmak ilk başta kolay değildir. Ancak sürekli uygulama sonuç getirir. Her egzersiz her gün en az 10 kez tekrarlanmalıdır.

Acemi oyuncular için sahneler ve eskizler

Acemi bir oyuncu her şeyi sıfırdan icat etmek zorunda değildir. Niteliksel olarak kopyalama ve taklit etme yeteneği, sahne sanatlarının ayrılmaz bir parçasıdır. En sevdiğiniz karakterle bir film bulmanız, yüz ifadelerini, hareketlerini, jestlerini ve konuşmasını mümkün olduğunca doğru bir şekilde kopyalamaya çalışmanız, duyguları ve ruh halini aktarmanız yeterlidir.

Görev basit görünüyor, ancak ilk başta zor olabilir. Sadece düzenli dersler, taklit etme becerisini geliştirmeye yardımcı olacaktır. Bu alıştırmada, dikkat ve küçük şeylere konsantre olma yeteneği olmadan yapamazsınız. Jim Carrey'nin taklit konusunda iyi bir yeteneği var - öğrenecek çok şeyi var.

Egzersiz "Düşün"

Oyunculuk mesleği, iyi gelişmiş bir fantezi ve hayal gücü içerir. Bu becerileri “Düşünme” alıştırması yardımıyla geliştirebilirsiniz. Kalabalık yerlere gitmeniz, bir kişi seçmeniz, gözlemlemeniz, dikkat etmeniz gerekiyor. dış görünüş ve tavır. Sonra onun için bir biyografi, bir isim bulun, mesleği belirleyin.

doğal konuşma

İyi bir sahne konuşması, net telaffuz ve iyi telaffuzdan daha fazlasını içerir. İyi bir oyuncu, kahramanın duygularını, yaşını ve ruh halini sadece sesiyle aktararak, yumuşak bir şekilde çığlık atabilmeli ve yüksek sesle fısıldayabilmeli.

Bir kelimede duygulara nasıl ihanet edeceğinizi öğrenmek için, küçük bir kız, olgun bir kadın, yaşlı bir adam, ünlü bir aktör veya politikacı gibi farklı karakterler açısından basit bir cümle telaffuz etmeniz gerekir. Her karakter için özel tonlamalar bulmanız, tipik konuşma dönüşlerini kullanmanız gerekir.

Sahne konuşmasının gelişimi için alıştırmalar:

• Mumları üfle. Daha fazla hava alın, sırayla 3 mum üfleyin. Mum sayısı sürekli arttırılmalı, nefes alırken diyafram kasları kullanılmalıdır.
• Nefes verme tekniğini uygulamak. "Jack'in Yaptığı Ev" şiiri bu alıştırma için uygundur. Bir nefeste, işin her bölümünü telaffuz etmek gerekir.
• Diksiyonu geliştirmek. İyi bir oyuncu için geveze konuşma kabul edilemez. Konuşmanızdaki sorunlu sesleri dürüstçe tanımlamanız, sorunu ortadan kaldırmayı amaçlayan günlük tekerlemeleri telaffuz etmeniz gerekir. Günde 3-5 kez en az yarım saat yapmanız gerekir. Tekerlemeler, oyunculukta son derece önemli olan hızlı bir şekilde konuşmayı öğretir.
• Tonlama, doğru görüntüyü oluşturmada önemli bir rol oynar. Eğitim için günlük sanatsal dramatik metinleri yüksek sesle okumak gerekir.

Oyunculuk egzersizleri bağımsız olarak çalışılabilir, çeşitli eğitimler kurtarmaya gelecektir. Ancak benzer düşünen insanlarla birlikte çalışmak daha iyidir - kurslara gidebilir veya evde tiyatro akşamları düzenleyebilirsiniz. Ana şey asla pes etmemek, her zaman kendi yeteneğine inanmak, amaçlanan hedefe doğru ilerlemek.