Misterele culturii Nok

În 1949, la Londra a fost anunțată vernisajul expoziției „Arta tradițională a coloniilor britanice”. Arta Africii la acea vreme era deja binecunoscută în Europa și se bucura de o recunoaștere binemeritată. Este reprezentat pe scară largă în toate marile muzee ale lumii, îi sunt dedicate multe cărți, albume, articole, studiul acestuia este inclus în programele de învățământ împreună cu studiul clasicului și artă contemporană. Prin urmare, deși astfel de expoziții atrag de obicei număr mare vizitatori, totuși nu promit nimic neașteptat.

Totuși, de data aceasta nu a fost așa...

Trecând prin sălile de expoziție, vizitatorii s-au oprit uluiți la un stand cu o sculptură ciudată din teracotă, spre deosebire de oricare dintre numeroasele exponate ale acestei expoziții. Un cap neobișnuit de expresiv, făcut din lut maroniu copt, părea să hipnotizeze cu ochii larg deschiși, cu pupile negre și adânc găurite. O frunte uriașă în formă de cupolă, vârfuri înalte ale sprâncenelor, un nas drept și fin modelat, o mustață, o barbă care se transformă într-o fâșie îngustă de mustăți - fiecare detaliu al acestui cap și întreaga sculptură în ansamblu au făcut o impresie ciudată pe fundalul măști și figurine tradiționale obișnuite.

Sculptură din teracotă Nok

Sculptura misterioasă din teracotă a stârnit o mare admirație în rândul amatorilor și artiștilor și a nedumerit serios specialiștii. Adnotarea spunea că sculptura provine din nordul Nigeriei. Cu toate acestea, nimic similar cu stilul acestei sculpturi nu a fost încă găsit nici în Nigeria, nici oriunde altundeva. Vârsta ei a fost, de asemenea, neobișnuită - începutul mileniului I î.Hr. e. Cu alte cuvinte, ciudatul cap de teracotă este cu mai mult de un mileniu mai vechi decât cele mai vechi sculpturi Ife din bronz și teracotă!

Sculptura, numită după locul în care au fost făcute primele descoperiri (valea și satul Nok din nordul Nigeriei), a fost descoperită în circumstanțe destul de neobișnuite.

Minele de staniu există în regiunile sudice ale Nigeriei de Nord de mai bine de jumătate de secol, a căror dezvoltare se realizează printr-o metodă deschisă. În 1943, într-una dintre mine, de sub un strat de rocă de opt metri au fost extrase fragmente de ceramică, ceea ce a atras atenția specialiștilor. Studiile efectuate aici de arheologul englez B. Fagg au arătat că, în timpul dezvoltării lor, multe obiecte interesante au fost aruncate la suprafață împreună cu pământul, inclusiv opere de artă unice: capete de teracotă, figurine, diverse ornamente etc. au făcut toate aceste om- a făcut ca lucrurile să intre în zăcămintele de minereu? Iată cum se explică acest proces: „În a doua jumătate a mileniului I î.Hr. e. Africa de mijloc din Nigeria până în Kenya a cunoscut o „fază umedă” (pe care geologii o numesc „nakuru”, după orașul Nakuru din Kenya). În acest moment, în partea înălțată a Nigeriei Centrale, exista o zonă extinsă sistem fluvial, prin care apa de ploaie se scurgea în valea Benue, iar apoi prin Nigerul inferior până în golful Benin. În acele vremuri, râurile jucau un rol mult mai semnificativ în viața popoarelor din centrul Nigeriei decât în ​​prezent, iar peisajul țării era foarte diferit de cel modern. Mase uriașe de soluri, aparent, s-au erodat rapid, iar produsele acestei degradări, duse de apă, s-au depus în straturile aluviale; roci minerale mai grele au fost depuse în râuri mai repede decât cele mai ușoare. Această precipitație abundentă, bogată în casiteriu („pământ de staniu”), a creat solul pentru industria minieră modernă a staniului din Nigeria.

Dar locurile de aşezare umană au fost supuse şi ele eroziunii. Locuitorii multor sate de coastă au fost forțați să-și părăsească casele în grabă și să-și sacrifice locuințele elementului de apă. Drept urmare, straturile aluviale sunt bogate nu numai în zăcăminte minerale, ci și în diverse produse precum topoare de piatră lustruită, obiecte rituale, ornamente, care au căzut în râu după abandonarea caselor sacre. Aproape fără excepție, toate au fost sparte în bucăți, dar, din fericire, capetele figurilor de teracotă, asemenea craniilor umane, sunt mai bine conservate decât restul figurilor, datorită formei lor sferice, mai ales în cazurile în care au căzut în adăposturi naturale pe fundul râului.”.

Așadar, datorită purului hazard, lucrările neprețuite ale sculpturii antice africane au fost păstrate în zăcămintele de minereu de staniu. Înaltă abilitate tehnică și stilul finisat al obiectelor de artă găsite în minele din apropierea satului Nok au mărturisit că arheologii au fost norocoși să descopere o cultură necunoscută care a existat de mult timp și era firesc să presupunem că nu se putea limita teritorial la unul sau două puncte.

Sondajele efectuate la minele de staniu și aur învecinate au dat material nou, în plus, produsele artistice găsite în puncte diferite și adesea departe unele de altele au arătat o pronunțată similitudine stilistică cu sculptura găsită anterior.

Stilul capetelor și fragmentelor statuilor de teracotă aflate în prezent în muzeul orașului Jos (Nigeria) este o dovadă incontestabilă a apartenenței lor la aceeași cultură: „În primul rând, uimesc cu o varietate uimitoare de forme, care este combinate cu o profundă unitate de stil, care face posibilă atribuirea lor în mod inconfundabil unei „școli de artă”, în ciuda faptului că unul dintre fragmente se apropie de ceea ce am numi stil naturalist, în timp ce celălalt este atât de îndepărtat de acesta încât nu poate fi clasificat decât ca artă figurativă... iar trăsăturile formale generale sunt foarte simple; în primul rând, aceasta este o interpretare specială a ochilor, care se apropie de obicei de o formă triunghiulară sau semicirculară, precum și de deschiderile nazale și urechi (uneori și gura).

Dacă vorbim despre formele plastice ale acestei sculpturi și nu despre metode tehnice, cum ar fi, de exemplu, găurirea (care determină forma pupilei, urechii etc.), atunci trebuie remarcat că tocmai această varietate este care atrage atenția, și nu trăsături de asemănare stilistică, care apar aici parcă contrar intențiilor artistului, care s-a străduit să creeze imagini cu totul diferite, originale, puternic expresive. De exemplu, forma capului, care pare a fi cel mai puțin transformabilă, se schimbă într-un mod neașteptat. Poate lua o varietate de forme: fie un con cu vârful în sus sau în jos, fie o minge sau un cilindru. Urechile, uneori marcate doar de mici adâncituri, în alte cazuri capătă o formă bizară și ajung la dimensiuni enorme (se distinge chiar și un substil special de „capete cu urechi lungi”).

O singură caracteristică externă unește aproape toate capetele Nok - acesta este modul în care sunt reprezentați ochii. Se observă că ochii majorității capetelor de teracotă au o pupila găurită adânc, o pleoapă superioară dreaptă și una inferioară sub formă de semicerc sau triunghi isoscel. De adăugat că aceeași unitate se păstrează în interpretarea sprâncenelor arcuite suprapuse deasupra sub forma unei dantelă împletită. Uniformitatea acestor detalii este cu atât mai surprinzătoare cu cât ochii sunt elementul artelor plastice tradiționale africane care este interpretat în cele mai diverse moduri.

O formă similară a ochiului poate fi găsită în Africa în arta unuia dintre popoarele moderne - în arta yoruba.

Paralele stilistice și mai mari cu arta Nok se găsesc în cele antice, dar mai multe din punct de vedere istoric arta târzie aceeași țară – în arta lui Ife. Pe lângă subiecte similare, cum ar fi, de exemplu, imaginea oamenilor care suferă de elefantiazis și diverse obiecte mici și decorațiuni, există statui întregi în sculptura Ife care și-au găsit omologii printre sculpturile Nok.

Una dintre ele, o figură de teracotă fără cap găsită în Jemaa, seamănă izbitor cu o statuie de bronz realizată în tradiția Ife (găsită în Benin). Dimensiunile și proporțiile acestor statui sunt exact aceleași. Privind mai atent, puteți vedea că nu numai proporțiile, ci și natura modelării, de exemplu, picioarele și alte detalii, se repetă în toate detaliile. Pe trunchiul ambelor figuri, dintre care una masculină și cealaltă feminină, există decorațiuni identice sub formă de curea și colier. Dacă nu ar fi imensul interval de timp de 1000 de ani care desparte cele două culturi, s-ar putea spune că ele se corelează între ele, precum sculptura Greciei din perioada arhaică și sculptura din epoca Fidia.

Proporțiile statuii și fragmentele figurilor Nok mărturisesc, de asemenea, apropierea lor stilistică de sculptura africană modernă. Una dintre trăsăturile distinctive ale sculpturii tradiționale din lemn africane este că capetele statuilor sunt mult mărite în raport cu trunchiul și ocupă de obicei o a treia sau a patra parte a întregii figuri în înălțime. Puține dintre figurinele complete Nok care au supraviețuit au exact aceleași proporții ale părților principale. Există și alte analogii: de exemplu, așa-numitul cap al lui Janus, găsit în Nok, reproduce una dintre imaginile tipice ale sculpturii tradiționale africane, care se găsește aici printre multe popoare din Guineea până în Congo. Deși există puține astfel de analogii directe, ele oferă totuși motive suficiente pentru a compara sculptura nou descoperită cu tradițiile artistice locale.

Cui îi datorează această cultură aspectul și care este locul ei în arta popoarelor din Africa?

Autorul descoperirii, arheologul englez Bernard Fagg și fratele său critic de artă William Fagg, credeau că creatorii culturii Nok au fost strămoșii triburilor care locuiesc în regiunile centrale ale Nigeriei.

Prezența obiectelor metalice în zăcămintele culturii Nok, precum și descoperirile unor resturi organice, printre care un trunchi de copac decojit de coajă, care a făcut posibilă datarea prin datare cu radiocarbon, a făcut posibilă stabilirea perioadei de glorie a această cultură, care se încadrează aproximativ în secolul al III-lea î.Hr. e. (stratul inferior, în care au fost găsite obiectele, este datat 900 î.Hr.; stratul care le acoperea este secolul al II-lea).

Studiile care nu au fost încă finalizate arată o zonă deja vastă de distribuție a acestei culturi, suprafața totală care depășește 500 km de la vest la est și 360 km de la nord la sud.

Diseminarea largă a culturii Nok, vârsta sa înaintată (mai mult de două mii de ani) și, cel mai important, stilul său complet și matur au schimbat ideea de istorie. Arte vizuale popoarele Africii, nevoite să reconsidere atitudinea nu numai față de cea antică, ci și față de sculptura în lemn de mai târziu din ultimele unul sau două secole.

Până nu demult, au existat multe puncte de vedere foarte diferite asupra acestei sculpturi: unii o consideră un produs al evoluției, care s-ar fi bazat pe mostre de artă naturalistă aduse în Africa din Europa; potrivit altora, stilurile specifice artelor plastice africane sunt o expresie a unui concept religios și filozofic special inerent exclusiv popoarelor africane - întruchiparea unui fel de „forță vitală”; unii consideră sculptura africană singura artă adevărată, vorbind limba simboluri plastice în contrast cu limbajul „literar” al sculpturii europene, altele – că măștile și figurinele africane nu sunt deloc opere de artă, deoarece au întotdeauna un anumit scop „utilitar” etc.

Natura condiționată, simbolică a sculpturii africane, care îi conferă în ochii noștri o colorare misterioasă, mistică, nu poate fi înțeleasă corect decât în ​​lumina etapelor succesive în evoluția formelor artistice, în lumina acelor schimbări treptate care au dus la apariția unor stiluri specifice de plastic tradițional târziu. Cele mai multe dintre afirmațiile întunecate și paradoxale care sunt pline de literatura despre arta africană se datorează parțial lipsei de material, ignorând parțial acei factori istorici deja cunoscuți, sub influența cărora genurile și stilurile sculpturii africane din ultimele două secole. au fost formate și modelate.

Drept urmare, limbajul simbolurilor și ideogramelor plastice folosite de sculptura africană este uneori perceput ca un produs al unei culturi speciale, de sine stătătoare.

Cu toate acestea, aceste pete albe se micșorează în mod constant. Până de curând, era relativ bine cunoscută doar așa-numita artă tribală, tradițională, din ultimele unul sau două secole. Pe lângă renumitele centre de artă - Ife și Benin - au fost adăugate noi centre, descoperite în diferite părți ale Africii tropicale de vest, în special în culturile Sao și Nok, care aruncă lumină asupra primelor perioade de dezvoltare a artei pe continentul african.

Misterele lui Ife

Probabil, mulți oameni își amintesc povestea fantastică a migrației atlanților de pe Pământ pe Marte în Aelita de Alexei Tolstoi. Într-o casă marțiană abandonată, inventatorul Moose găsește urme ale atlanților - „vaze lipite, care amintesc ciudat de amforele etrusce în formă și model” și o mască aurie. „Era o imagine a unui chip uman cu obrajii largi, cu ochii închiși calm. Gura în formă de lună zâmbi. Nasul este ascutit, cu cioc. Există o umflătură pe frunte și între sprâncene sub forma unui ochi de libelulă mărit... Elanul a ars jumătate din cutia de chibrituri, examinând cu entuziasm uimitoarea mască. Cu puțin timp înainte de a părăsi Pământul, a văzut fotografii cu măști similare descoperite recent printre ruinele orașelor gigantice de-a lungul malurilor Nigerului, în acea parte a Africii unde acum sunt presupuse urme ale culturii unei rase misterioase dispărute.

În acest pasaj, doar zborul spre Marte este o născocire a imaginației scriitorului. Măștile africane, legătura lor cu Atlantida și etruscii sunt doar o interpretare artistică a ipotezei științifice a proeminentului arheolog și etnograf german Leo Frobenius despre originea uneia dintre cele mai înalte și mai ciudate civilizații antice din Africa de Vest - cultura Ife, descoperită. în yoruba - țara poporului yoruba (sud-vestul Nigeria).

În primul sfert al secolului al XIX-lea. Englezul Hugh Clapperton și frații Lander au reușit să ajungă în interiorul Nigeriei, țara numeroșilor yoruba. la pret propriile vieți au explorat zone anterior inaccesibile ale continentului african și au găsit acolo ruinele unui stat cândva puternic, care a fost numit așa după capitala sa, situată în extremul nord-est al țării. Judecând după legende, conducătorii Oyo s-au supus cândva unui teritoriu vast care includea aproape toată Nigeria, precum și Dahomey și Togo modern. După numele unuia dintre popoarele care locuiau în el, Oyo era numit și Yoruba.

Capul zeului mării Olokun din Ife

Legendele yoruba spuneau că odată era apă în locul pământului. Decizând să creeze lumea, zeul Olorun a aruncat din cer un lanț, de-a lungul căruia strămoșul mitic al poporului yoruba, Oduduwa, a coborât pe pământ. El a fondat orașul Ife și a început să domnească în el. I-a urmat un fiu - marele războinic Oranyan, care a avut nenumărați urmași. Așa că orașul Ife a devenit locul de naștere al omenirii.

În țara Yoruba, comerțul și meșteșugurile au înflorit. Artizanatul Oyo, în special țesăturile, erau renumite cu mult dincolo de granițele sale. Totuși, toate acestea sunt în trecutul îndepărtat.

Călătorii europeni au găsit statul deja într-o stare de declin profund. Au trecut prin orașe uriașe fortificate cu o populație de patruzeci, șaizeci, o sută de mii de oameni și s-au asigurat că oamenii aproape că și-au uitat abilitățile și realizările anterioare. Zidurile cetății din chirpici au fost distruse, șanțurile cetății au fost acoperite cu iarbă și arbuști, iar detașamente de vânători de sclavi au străbătut potecile caravanelor.

În 1825, aproape toți membrii expediției lui Clapperton, inclusiv el însuși, au murit din cauza bolilor tropicale în timpul unei campanii pe râul Niger. Doar cel mai tânăr dintre călători, Richard Lender, care avea 21 de ani, a reușit să se întoarcă în patria sa. În 1829, a fost publicată lucrarea sa în două volume „Materialele ultimei expediții africane din Clapperton”, iar puțin mai târziu eseul în trei volume „Călătorie prin Africa pentru a explora Nigerul până la gura sa”. Aceste lucrări au trezit în Europa un interes și mai mare pentru studiul Continentului Negru.

În 1910, omul de știință german Leo Frobenius a pornit într-o nouă călătorie prin Nigeria. Cu mult înainte de sosirea sa în țară, a auzit legende despre orașul regal Ife de la sclavii vest-african duși într-o țară străină.

În Nigeria, Frobenius a fost incredibil de norocos. Literal încă de la primii pași, a reușit să facă descoperiri remarcabile, printre care s-a numărat și legendarul Ife. În curtea din spate a palatului dărăpănat al domnitorului local, Frobenius a văzut pentru prima dată bucăți dintr-o sculptură ruptă din teracotă maro-roșcat, care înfățișează un chip uman întins pe pământ. În zilele următoare, expediția a găsit sau a schimbat mai multe articole din teracotă de la africani. Frobenius a observat că localnicii se despart destul de ușor de sculpturile pe care ei înșiși le-au găsit cândva în sanctuarele antice. Despre figurinele de lut, el a spus: „Acestea erau urme ale unei arte foarte străvechi și frumoase. Erau întruchiparea simetriei și rafinamentul formei, care semănau Grecia anticăși a arătat... la existența unui înalt civilizatie antica».

Încă unul descoperire semnificativă- bronz, fără îndoială foarte veche și frumoasă sculptură - a fost realizată de membrii expediției germane într-o pădure dedicată zeului yoruba al mării Olokun. Frobenius a amintit: „Înaintea noastră zăcea un cap de o frumusețe uimitoare, turnat miraculos în bronz, veridic în vitalitatea sa, acoperit cu o patina verde închis. Era însuși Olokun, Poseidonul Africii Atlantice”.

Printre alte achiziții, capetele sculptate călușate care împodobeau vase de bronz păreau cele mai ciudate.

Rezultatele expediției germane au făcut o impresie puternică asupra cercurilor științifice și chiar literare și artistice ale Europei. Un rol semnificativ în acest sens l-au jucat cărțile fascinante ale lui Leo Frobenius însuși - „Și Africa a vorbit” și „Drumurile atlanților”. Numele de familie nu este întâmplător, dar vom discuta mai târziu.

Deci, la începutul anilor 1990. inainte de mediul academic a apărut ghicitoarea lui Ife. Frumoase prin perfecțiunea și completitudinea lor, portretele sculpturale realiste de bronz și teracotă ale bărbaților și femeilor sunt aproape în mărime naturală. Ele sunt apropiate ca stil de cele antice, dar trăsăturile faciale ale sculpturilor de la Ife sunt de obicei negroide. Cine le-a creat și când?

Cum a apărut tehnica de realizare a sculpturilor din bronz în Ife? Localnicii nu au putut da o explicație satisfăcătoare acestor întrebări. Arheologii și istoricii de artă au rămas nedumeriți cu privire la misterul originii lor. În timpul nostru, majoritatea savanților sunt înclinați să creadă că sculpturile înfățișează zei, regi sau curteni locali și, după toate probabilitățile, au stat inițial pe altare, unde erau adorate în închinarea strămoșilor.

Evident, în vechiul Ife credeau că figura unui strămoș servește ca intermediar între viața de apoi și oamenii vii. Leo Frobenius a prezentat propria sa ipoteză despre originea civilizației antice din Africa de Vest, descoperită în Nigeria, care nu a fost confirmată sau infirmată de nimeni până acum.

„Afirm”, a scris el în 1913, după cercetările arheologice din Ife, „că Yoruba cu vegetația sa tropicală luxuriantă și luxuriantă, Yoruba cu lanțul său de lacuri de pe coastă. Oceanul Atlantic, Yoruba, al cărui caracteristici destul de precis conturat în lucrarea lui Platon - acest yoruba este Atlantida, locul de naștere al moștenitorilor lui Poseidon, zeul mării, pe care l-au numit Oirkun, țara oamenilor despre care Solon a spus: și-au extins puterea până în Egipt. și Marea Tireniană.

În mod interesant, Frobenius a văzut o „asemănare clară” între cultura yoruba și cultura mediteraneană a vechilor etrusci, deoarece ambii au găsit sculpturi din teracotă de o execuție atât de perfectă, realizate într-o manieră artistică similară. În plus, Frobenius a susținut că întreaga civilizație occidentală este civilizația atlanților din Marea Britanie până în Libia. În ceea ce privește yoruba și etruscii, încă nu se știe unde se afla casa ancestrală a acestor mari popoare, așa că este destul de probabil că într-adevăr ar fi putut fi Atlantida pierdută sau alte pământuri care au dispărut de pe fața Pământului ca urmare. de dezastre naturale.

Vechea Aksum

La începutul secolului I şi epoca noastră, alături de marile state lumea antica, Roma, Egiptul și regatele Indiei au înflorit un altul, puțin cunoscut acum, dar glorificat în acele vremuri, statul african Aksum. A cucerit teritorii vaste de la Sahara până la țărmurile Mării Roșii și chiar ținuturi situate pe coasta arabă opusă.

Folclorul local plasează apariția lui Aksum în vremurile biblice. La acea vreme, un dragon uriaș domnea în țara Saba - un despot și tiran. Tradițiile spun că el cerea supușilor săi nesfârșite ofrande de vite și fecioare Printre fetele nefericite care urmau să devină victime ale tiranului, se afla cumva o frumusețe îndrăgită de viteazul tânăr Agaboz. Pentru a-și salva iubita, el a ucis monstrul care stătea pe tron, iar oamenii eliberați l-au proclamat rege. Agaboz a fost succedata de fiica sa, frumoasa Makeda, regina Saba. Un conducător inteligent, luminat și curios, cunoscut în Biblie drept Regina din Saba.

Acum pe piața Centrală Aksum (în Etiopia), în mijlocul unui bazar zgomotos, înconjurat de case inestetice din chirpici, obeliscuri gigantice de bazalt se ridică sau zac în praful de-a lungul drumului - singurii martori care au mai rămas ale măreției lor de odinioară cu mai bine de două mii de ani în urmă. Există mai mult de două sute de monoliți, coloane gigantice de piatră, care nu sunt asemănătoare între ele.

Stele de piatră în Aksum

Unele sunt extrem de zvelte, perfect lustruite, bogat decorate, altele sunt în mod deliberat primitive și nepoliticoase. Unele au peste treizeci de metri înălțime. Lungimea celor mai mici stele este de cinci metri.

Originea obeliscurilor (sau stelelor) și scopul lor este încă un mister. Nu este clar ce tehnică au folosit creatorii lor pentru a transporta de departe și a ridica acești bolovani de mai multe tone. Arta zidarilor aksumiți este cu atât mai izbitoare cu cât toate stelele sunt sculptate din blocuri solide de bazalt albastru - cea mai tare dintre roci.

Multă vreme s-a crezut că stelele au fost pur și simplu săpate în pământ. În anii 30. expediția arheologică germano-etiopiană a descoperit brusc că unele dintre ele se bazează pe platforme uriașe, lungi de până la 120 de metri și lățime de până la 80 de metri, din plăci de bazalt cioplite. A devenit clar că stelele erau doar părțile superioare, care încoronează structurile cu adevărat fantastice ca mărime, ascunse sub un strat nesemnificativ de pământ. Din păcate, în 1938, în apogeul agresiunii italiene împotriva Etiopiei, avioanele fasciste au bombardat ruinele unor clădiri maiestuoase. Au supraviețuit doar memoriile arheologilor care anterior au fost capabili să exploreze parțial aceste structuri. Ei le considerau palatele conducătorilor aksumiți - Negus. Într-unul dintre palate erau mai mult de o mie de săli și paturi. Podelele din ele erau acoperite cu plăci de marmură verde și albă, rase rare de mahon și lemn de trandafir; pereții erau îmbrăcați cu abanos lustruit și marmură închisă la culoare, cu incrustații de bronz aurit în relief. Ferestre și uși decorate în basoreliefuri. Sculptura din bronz și ceramica acoperită cu glazură și pictată cu ornamente complicate au completat interiorul palatului.

Unii cercetători cred că palatele Negus aveau de la 4 la 14 etaje! De asemenea, ei spun destul de convingător că imaginile în basorelief de pe stele transmiteau la scară redusă toate detaliile locuinței regale. Se crede că înălțimea podelei reale a fost probabil de 2,8 metri, prin urmare, înălțimea palatului cu 14 etaje a fost de aproximativ 40 de metri.

Una dintre primele referiri scrise la Aksum, ca, într-adevăr, la majoritatea orașelor din Africa de Est, o găsim în faimosul „Periplus al Mării Erithrean” – cel mai vechi dintre marinarii lumii antice care au ajuns până la noi, scris în jurul anului 60 d.Hr. e. Numele lotului vorbește de la sine. Marea Eritreea este numele antic al Oceanului Indian, iar Eritreea (teritoriul Etiopiei moderne) este componentă stare aksumită.

In secolul I Regii etiopieni din Negus s-au convertit la creștinism, iar Aksum a devenit prima și cea mai puternică putere creștină din lume. Domnii din Aksum au văzut în creștinism o forță capabilă să unească o țară cu triburi și limbi diverse. Au construit numeroase palate și temple încoronate cu cruci.

În Aksum modern, unul dintre ele a fost păstrat - templul Sfintei Fecioare Maria, unul dintre principalele sanctuare ale creștinilor etiopieni. Clădirea pătrată este construită din pietre gri ținute împreună cu lut amestecat cu paie tocată. Templul, construit cu aproximativ o jumătate de mileniu în urmă, este încoronat cu o mică cupolă aurita.

Interiorul bisericii este modest: altarul este acoperit cu un voal colorat, coloanele sunt decorate cu pânze cu picturi din Sfânta Scriptură. Podeaua este acoperită cu rogojini, există și tobe de lemn care servesc ca acompaniament muzical în timpul rugăciunilor și cântărilor.

În secolele III-IV. Negusul a întreținut relații politice și economice strânse cu Bizanțul creștin. Unul dintre călători, grecul Nonnos, ambasadorul împăratului bizantin Justinian, a lăsat o descriere a primirii domnitorului aksumit: regele îmbrăcat în haine bogate, brățări de aur și o coroană stătea într-un car decorat cu aur, tras de elefanți. . În mâinile lui erau două sulițe de aur și un scut, de asemenea, împodobit cu aur. În prezența regelui, girafele îmblânzite erau hrănite și cântau cântăreții de la curte.

Monarhii creștini din Aksum și-au bătut propriile monede și au trimis nave comerciale și caravane în toate țările. Romanii, bizantinii și arabii au înfățișat regatul aksumit ca un stat puternic, bogat și iluminat.

La mijlocul secolului al XVIII-lea. Etiopia a fost „redescoperită” de europeni. Primul explorator adevărat țara antică Călătorul scoțian James Bruce

La acea vreme, conducătorii etiopieni au aderat ferm la o politică de izolare. Pe lângă comercianții greci de aceeași credință, străinii nu aveau voie să intre în țară. LA ultima data, în 1699, doctorul francez Charles Pence a vizitat acolo, iar mai puțin de o sută de ani mai târziu, în 1769, Bruce a ajuns în portul etiopian Massawa, iar un an mai târziu, Bruce a ajuns în capitala țării, Gondar.

Nu se poate spune că a fost întâmpinat cu căldură, dar Bruce a prezentat recomandările unui medic familiei regale și a tratat-o ​​pe regina mamă și pe nepoții ei de variolă, ceea ce a făcut o impresie foarte bună. În plus, pe lângă arabă, cunoștea limbi și dialecte locale. James Bruce, el însuși descendentul unei vechi familii aristocratice, nu a văzut prea multă diferență între curțile din Londra și cele etiopiene. Numai manifestările exterioare i se păreau barbare: lupte feudale și războaie; soldații care se întorc acasă cu sulițe împodobite cu măruntaiele dușmanilor învinși; mod brutal de a sculpta bucăți de carne de la vite vii.

Scopul mult dorit al călătoriilor lui Bruce a fost izvorul Nilului și deja în 1770, în urma armatei etiopiene, a ajuns la cascada Tis-Isat, prin care Nilul Albastru curge din lac.

În vara anului 1774, Bruce s-a întors la Londra. Despre aventurile sale în Africa și descoperirile uimitoare făcute acolo, el a scris lucrarea în trei volume „Călătorii către sursele Nilului.” Această carte l-a făcut celebru pe Bruce în întreaga lume, deoarece, pe lângă descoperirile geografice, călătorul a povestit că adusese din Etiopia manuscrisul complet al apocrifei „Cărţi a lui Enoh”, considerat până atunci iremediabil pierdut. Cea mai valoroasă descoperire pentru istoria creștinismului nu a fost întâmplătoare, deoarece Bruce a ocolit tot felul de biserici și mănăstiri din Etiopia în căutarea relicvelor sacre și a fost în Aksum, în templul antic al Sfintei Fecioare Maria, că a descoperit. un manuscris care povestește despre evenimentele care au urmat venirii pe Pământ din spațiul cosmic „îngerii căzuți” și despre „viziuni minunate” ale patriarhului biblic Enoh.

Este posibil ca interesul lui Bruce să fi fost cauzat nu numai de religiozitatea lui. El a fost membru al unei vechi loji masonice scoțiane, care s-a îndreptat către învățăturile secrete mistice ale trecutului, iar Cartea lui Enoh și-a justificat toate speranțele în cel mai bun mod posibil și mai mult de o generație de creștini s-a gândit la sacrul ei. adica de atunci.

Descoperirea a făcut furori, pentru că semnificația ei este comparabilă cu descoperirea sulurilor Qumran în Marea Moartă sau, mai mult, cu o altă parte necunoscută până acum a Bibliei.

Articolul 4

Articolul 3

Articolul 2

articolul 1

Extrase din Declarația Drepturilor Culturii

Textul nr. 15

În această Declarație, cultura se referă la mediul material și spiritual creat de om, precum și la procesul de creare, conservare, diseminare și reproducere a normelor și valorilor care contribuie la înălțarea omului și la umanizarea societății. Cultura include:

a) patrimoniul cultural și istoric ca formă de consolidare și transmitere a experienței spirituale totale a omenirii (limbaj, idealuri, tradiții, obiceiuri, ritualuri, sărbători... precum și alte obiecte și fenomene de valoare istorică și culturală);

b) instituții socialeşi procese culturale care generează şi reproduc spiritual şi valori materiale(știință, educație, religie, artă profesională și creativitate amatoare, cultură populară tradițională, activități educaționale, culturale și de agrement etc.);

c) infrastructura culturală ca sistem de condiții pentru crearea, conservarea, expunerea, difuzarea și reproducerea valorilor culturale, dezvoltarea vieții culturale și a creativității (muzee, biblioteci, arhive, centre culturale, săli de expoziție, ateliere, sistemul de management și sprijin economic al vieții culturale).

Cultura este o condiție determinantă pentru realizarea potențialului creativ al individului și al societății, o formă de afirmare a identității poporului și baza sănătății mintale a națiunii, un ghid și un criteriu umanist pentru dezvoltarea omului și a civilizației. . În afara culturii, prezentul și viitorul popoarelor, grupurilor etnice și statelor își pierd sensul.

Cultura fiecărei națiuni, mare și mică, are dreptul să-și păstreze unicitatea și originalitatea. Întregul ansamblu de fenomene și produse ale culturii materiale și spirituale a poporului constituie o unitate organică, a cărei încălcare duce la pierderea integrității armonioase a întregii culturi naționale.

Cultura fiecărei națiuni are dreptul de a-și păstra limba ca mijloc principal de exprimare și păstrare a identității spirituale și morale a națiunii, a identității naționale, ca purtătoare a normelor, valorilor, idealurilor culturale.

Participarea la viața culturală este un drept inalienabil al oricărui cetățean, întrucât o persoană este creatorul culturii și principala ei creație. Acces gratuit la situri culturale iar valorile, care prin statutul lor sunt proprietatea întregii omeniri, trebuie garantate prin legi care să elimine barierele politice, economice și vamale.

1. Numiți trei elemente structurale majore ale culturii evidențiate în text. (Scrieți titlurile, în loc să rescrieți fragmentul corespunzător de text în întregime.)

2. Textul denumește instituțiile sociale care creează, păstrează și transmit valori culturale. Numiți oricare două și dați un exemplu de valori cu care lucrează fiecare.

3. Textul caracterizează atitudinea unei persoane față de cultură. Folosind faptele vieții publice, experiența socială personală, ilustrați cu două exemple afirmația că: a) o persoană este o creație a culturii; b) o persoană este un creator de cultură (în total, ar trebui să existe patru exemple într-un răspuns complet corect.)

4. Folosind textul, cunoștințele științelor sociale și faptele vieții publice, dați două explicații pentru legătura dintre păstrarea limbii naționale și păstrarea identității naționale.

5. Dați un titlu fiecăruia dintre următoarele articole din Declarație.

6. Declarația afirmă că cultura este fundamentul sănătății mintale a unei națiuni. Folosind cunoștințele din științe sociale și experiența socială personală, dați două dovezi în acest sens.

Textul nr. 16

Când primele sculpturi africane au venit în Europa, acestea au fost tratate ca o curiozitate: meșteșuguri ciudate cu capete disproporționat de mari, brațe răsucite și picioare scurte. Călătorii care au vizitat țările din Asia și Africa au vorbit adesea despre inarmonia muzicii nativilor. Primul prim-ministru al Indiei independente, D. Nehru, care a primit un genial educația europeană, a recunoscut că atunci când a auzit prima dată muzică europeană, i s-a părut amuzantă, ca cântecul păsărilor

În timpul nostru, muzica etnică a devenit o parte integrantă a culturii occidentale, precum și îmbrăcămintea occidentală, care a înlocuit îmbrăcămintea tradițională în multe țări ale lumii. La cumpăna secolelor XX-XXI. evident o influență puternică a decorațiunilor africane și asiatice.

Cu toate acestea, răspândirea opiniilor și religiilor filosofice netradiționale este mult mai importantă. Cu tot exotismul lor, în ciuda faptului că acceptarea lor este adesea dictată de modă, ei afirmă în mintea societății ideea echivalenței culturilor etnice. Potrivit experților, în următoarele decenii, tendința de întrepătrundere și reciprocitate va continua îmbogățirea culturilor, care va fi facilitată de ușurința obținerii și difuzării informațiilor. Dar va avea loc o fuziune a națiunilor ca urmare, se va transforma populația planetei într-un singur grup etnic de pământeni? Întotdeauna au existat opinii diferite în această privință.

Evenimentele politice de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI, asociate cu separarea etniilor și formarea statelor naționale, arată că formarea unei singure umanități este o perspectivă foarte îndepărtată și iluzorie.

1. Care a fost atitudinea europenilor față de lucrările altor culturi în vremurile trecute? Ce a devenit în vremea noastră? Folosind textul, indicați motivul menținerii tendinței de întrepătrundere și îmbogățire reciprocă a culturilor.

2. În opinia dumneavoastră, este realistă perspectiva transformării populației planetei într-un singur etn de pământeni? Explică-ți părerea. Care este pericolul realizării acestei perspective?

3. Ce manifestări ale întrepătrunderii culturilor sunt date în text? (Enumerați patru manifestări.)

4. Unele țări stabilesc bariere în calea răspândirii culturilor străine. Cum altfel își poate păstra cultura un grup etnic? Folosind cunoștințele științelor sociale, faptele vieții sociale, indică trei moduri.

5. Planificați textul. Pentru a face acest lucru, evidențiați principalele fragmente semantice ale textului și intitulați fiecare dintre ele.

6. Oamenii de știință cred că progresul tehnologiei și tehnologiei contribuie la întrepătrunderea culturilor. Pe baza experienței sociale personale și a faptelor vieții publice, ilustrați această opinie cu trei exemple.

Textul nr. 17

Principala manifestare a vieții morale a unei persoane este simțul responsabilității față de ceilalți și față de sine. Regulile după care oamenii sunt ghidați în relațiile lor constituie normele moralității; se formează spontan și acționează ca niște legi nescrise: fiecare le respectă așa cum trebuie. Aceasta este atât o măsură a cerințelor societății pentru oameni, cât și o măsură a recompensei în funcție de merit sub formă de aprobare sau condamnare. Măsura corectă a cererii sau recompensei este dreptatea: pedeapsa infractorului este justă; este nedrept să ceri de la o persoană mai mult decât poate oferi; nu există dreptate în afara egalității oamenilor în fața legii.

Moralitatea presupune libertate relativă a voinței, care oferă posibilitatea unei alegeri conștiente a unei anumite poziții, luarea deciziilor și responsabilitatea pentru ceea ce s-a făcut.

Oriunde o persoană este conectată cu alte persoane în anumite relații, apar obligații reciproce. O persoană este motivată să-și îndeplinească datoria prin conștientizarea intereselor celorlalți și a obligațiilor sale față de aceștia. Dincolo de cunoștințe principii morale de asemenea, este important să le experimentați. Dacă o persoană trăiește nenorocirile oamenilor ca pe ale sale, atunci el devine capabil nu numai să cunoască, ci și să-și experimenteze datoria. Cu alte cuvinte, o datorie este ceva ce trebuie îndeplinit din motive morale, și nu din motive legale. Din punct de vedere moral, trebuie să îndeplinesc atât un act moral, cât și să am un cadru subiectiv corespunzător.

În sistemul categoriilor morale, un loc important revine demnității individului, adică. conștientizarea semnificației sale sociale și a dreptului la respectul public și la respectul de sine.

(Conform materialelor enciclopediei pentru școlari)

1. Cum caracterizează autorul normele de morală? (Dați trei caracteristici.)

2. Ziarul a publicat informații neadevărate care discreditează cetățeanul S. A intentat ziar un proces pentru protecția onoarei și demnității. Explicați acțiunile cetățeanului C. Dați un text care vă poate ajuta să explicați.

3. Textul notează că, pe lângă cunoașterea principiilor morale, este important să le experimentezi. Pe baza textului, a propriei experiențe sociale, a cunoștințelor acumulate, explicați de ce sentimentele morale sunt importante (numiți două motive).

4. Planificați textul. Pentru a face acest lucru, evidențiați principalele fragmente semantice ale textului și intitulați fiecare dintre ele.

Textul nr. 18

Cultura este adesea definită ca „a doua natură”. Experții culturali se referă de obicei la cultură ca fiind tot ceea ce este creat de om. Natura este făcută pentru om; el, muncind neobosit, a creat „a doua natură”, adică spațiul culturii. Cu toate acestea, există un defect în această abordare a problemei. Se dovedește că natura nu este la fel de importantă pentru o persoană precum cultura în care se exprimă.

Cultura, în primul rând, este un fenomen natural, fie și numai pentru că creatorul ei, omul, este o creatură biologică. Fără natură nu ar exista cultură, pentru că omul creează în peisajul natural. El folosește resursele naturii, își dezvăluie propriul potențial natural. Dar dacă omul nu ar fi depășit limitele naturii, ar fi rămas fără cultură. Cultura, așadar, este un act de depășire a naturii, depășind granițele instinctului, creând ceva care poate fi construit deasupra naturii.

Creațiile umane apar inițial în gândire, spirit și abia apoi sunt întruchipate în semne și obiecte. Și prin urmare, în sens concret, există atâtea culturi câte subiecte creative. Prin urmare, în spațiu și timp există culturi diferite, forme și centre de cultură diferite.

Ca creație umană, cultura depășește natura, deși sursa, materialul și locul ei de acțiune este natura. Activitatea umană nu este dată în întregime de natură, deși este legată de ceea ce natura dă în sine. Natura omului, considerată fără această activitate rațională, este limitată doar de facultățile percepției simțurilor și instinctele. Omul transformă și completează natura. Cultura este activitate și creativitate. De la origini și până la apusul istoriei sale, a existat, există și va fi doar o „persoană culturală”, adică o „persoană creativă”.

(După P.S. Gurevich)

1. Scriitorul a decis să creeze un roman despre viața contemporanilor săi. La început, el a construit povestea principală timp de câteva luni. După ce scriitorul s-a hotărât asupra imaginilor personajelor sale, s-a pus pe treabă, iar un an mai târziu a fost publicat romanul. Ce fragment de text explică această secvență de acțiuni? Ce tip de artă este reprezentat în acest exemplu?

2. Planificați textul. Pentru a face acest lucru, evidențiați principalele fragmente semantice ale textului și intitulați fiecare dintre ele.

3. Ce abordare a definiției culturii este discutată în text? Care este, potrivit autorului, dezavantajul acestei abordări?

4. Cum caracterizează autorul relația dintre natura umană și activitățile sale? Care este, în opinia sa, conținutul și rezultatul activității?

5. De ce, potrivit autorului, „fără natură nu ar exista cultură”? Dați două răspunsuri ale autorului și ilustrați cu un exemplu fiecare dintre răspunsuri.

6. Autorul folosește sintagma „om de cultură” în sens larg. Ce fel de persoană în condiții moderne, după părerea dumneavoastră, poate fi numită persoană cultă? Ce crezi că ar trebui să facă părinții pentru ca copilul lor să crească ca o persoană cultivată? (Invocând cunoștințele din științe sociale și experiența socială personală, indicați orice măsură și explicați-vă pe scurt opinia.)

Până acum, doar câteva exemple de sculptură au fost găsite în principalele zone de distribuție a artei rupestre. În forma în care există în Africa tropicală, sculptura nu se găsește aproape niciodată printre popoarele care duc un stil de viață mobil. Nu este prezent printre Fulbe moderni, Tuareg și alți păstori nomazi - locuitori ai savanei ( Dar în formele ornamentale ale artelor aplicate practicate de ei (prelucrarea artistică a pieilor și țesăturilor, țesut etc.), se păstrează tradiții grafice și picturale foarte străvechi.). Indicativi în acest sens sunt boșmanii, nomazi în regiunile deșertice și semidesertice ale Africii de Sud. Picturile lor pe stâncă și desenele policrome care împodobesc obiectele de uz casnic mărturisesc tradițiile artistice dezvoltate, dar sculptura printre boșmani este complet absentă.

Condiţiile naturale şi climatice ale tropicelor, extrem de nefavorabile pentru creşterea vitelor, au determinat dezvoltarea altor forme de activitate economică.

Agricultura, care a devenit aici baza economiei, a determinat formarea unei structuri sociale adecvate și a întregului complex material și spiritual tribal. Dacă în Sahara arta plastică este reprezentată de pictură și petroglife, atunci în alte condiții sculptura devine principalul tip de artă plastică. Se poate crede că dezvoltarea predominantă a sculpturii aici a fost asociată nu atât cu abundența lemnelor moi (din care s-au făcut majoritatea măștilor și figurinelor africane), cât cu introducerea pe scară largă a ceramicii, însoțind agricultura. Ce sculptura antica Africa tropicală, cunoscută în prezent, este făcută din lut ars, poate datorită nu numai durabilității relative a acestui material.

Harta distribuției sculpturii în Africa tropicală corespunde în general geografiei sale etnice, deoarece sculptura a existat peste tot aici. Contururi destul de clar definite, în cadrul cărora sunt grupate școlile de sculptură tradițională, corespund profilului coastei de vest de la sud de Guineea și cursurilor inferioare ale Nigerului și Congo cu numeroșii săi afluenți. Granița de nord a distribuției sculpturii coincide cu cotul superior al Nigerului (la nord - doar Bambara), granița de est trece prin regiunea Marilor Lacuri, iar cea de sud - prin teritoriul Angola. Cel mai compact grup este format din școlile de artă ale popoarelor din sudul Nigeriei, care locuiesc în cursurile inferioare ale râurilor Niger și Benue.

Cea mai mare parte a sculpturii tradiționale este alcătuită din produse din lemn - figurine, măști și arte aplicate. Întrucât arborele de la tropice supraviețuiește doar pentru o perioadă foarte limitată de timp, sculpturile din piatră, bronz și teracotă găsite în anumite zone din Africa tropicală, uneori ca urmare a căutărilor țintite, dar mai adesea întâmplător, sunt de o valoare deosebită pentru analiza stilistică. Istoria acestora, din păcate, puține descoperiri este orientativă, deoarece dă o idee despre probleme dificile rezultate din astfel de constatări.

Plastic „afro-portughez”.

Printre monumentele vechi se numără, în special, „Afro-portugheză” – plastic – prima sculptură africană, pe care europenii s-au întâlnit. În prezent, cea mai mare colecție de materiale plastice „afro-portugheze” (mai mult de douăzeci de produse) se află la British Museum. Obiectele individuale sunt păstrate în Muzeul Cluny (Paris), Muzeul Nigerian (Lagos), Muzeul Etnografic Dresda, Muzeul Național Portughez (Lisabona) și în colecții private. Copii de olifanți (pipe de fildeș) se află în colecția Ermitaj. Atunci când se analizează această sculptură, trebuie să se țină cont de faptul că ea nu aparține produselor tradiționale obișnuite și, poate, este un produs secundar al artei curții a unuia dintre statele medievale din Africa de Vest. Abundența parcelelor europene, scopul și forma specială a acestor produse indică faptul că au fost făcute pentru export, la ordinul negustorilor portughezi. În același timp, pot fi găsite elemente de ornament și chiar imagini individuale, care ar trebui considerate tipice artei din acea vreme. Chiar dacă există relativ puține astfel de detalii, acestea sunt de mare valoare, deoarece acesta este unul dintre cazurile rare când avem de-a face cu monumente datate de artă africană (Fig. 19).

Orez. 19. Agitator de sare. Fildeş. Plastic „afro-portughez”. British Museum, Londra

Publicațiile timpurii (260, 210) nu pun la îndoială originea din Benin a acestei sculpturi. Până în 1959, colecția Muzeului Britanic a fost studiată temeinic și publicată integral în albumul W. Fagg, W. and B. Foreman (195). În articolul introductiv, W. Fagg subliniază câteva paralele stilistice între sculptura „afro-portugheză” și figurinele din steatită din Sierra Leone („nomoli”). Ca și alte origini posibile ale acestei sculpturi, Fagg numește zona Loango de la gura Congo-ului, precum și orașele Lagos (Nigeria), Porto Novo și Uida (fostul Dahomey, acum Republica Populară Benin), remarcându-și pe bună dreptate afinitatea stilistică și pentru sculptura yoruba (măști „gelede”, figurine de gemeni „ibeji”). În același timp, Fagg nu vede asemănări între sculptura „afro-portugheză” Ibenin. Fagg, în special, își bazează concluzia despre originea non-beninică a acestor produse pe faptul că nu a reușit să găsească „nici un singur lucru, nici un singur fragment care să se găsească în Benin...” (195, XX) . Cu toate acestea, toate obiectele de artă curții din Benin cunoscute în prezent au fost exportate în Europa în 1897, în timp ce sculptura în cauză a fost realizată în secolul al XVI-lea la ordinul negustorilor portughezi și, probabil, a fost schimbată în întregime cu bunuri europene. În ceea ce privește paralelele stilistice cu arta yoruba, această împrejurare, în cel mai bun caz, poate aminti din nou de legăturile binecunoscute dintre Bini și Yoruba în perioada de glorie a statelor Ife și Benin. Dar, în același timp, nu trebuie să pierdem din vedere divergența cronologică semnificativă a paralelelor stilistice remarcată de Fagg: într-un caz avem lucrări fine de artă aplicată din fildeș din secolul al XVI-lea, în celălalt avem măști iconice din lemn și figurine de secolele XIX-XX.

Arta lui Ife

Descoperirea, la începutul secolului nostru, a celebrei arte a lui Ife a dat naștere la multe ipoteze diferite. Incomparabil cu orice se știa la acea vreme, stilul naturalist și perfecțiunea turnării bronzului păreau să indice un fel de cultură izolată și străină. În același timp, un tip etnic local pronunțat, surprins în portrete din bronz și teracotă, a indicat că nu putem vorbi decât de cultura locală, care a experimentat într-o măsură sau alta unele influențe externe. Ca posibili agenți ai acestor influențe au fost numiți portughezii, cartaginezii, nubienii etc.. Frobenius considera Ife ca fiind centrul unui vechi imperiu puternic - legendara Atlantida, ale cărei amintiri s-au păstrat sub formă de legende după legăturile sale cu lumea de afara au fost complet întrerupte. Pe vremea lui Frobenius se cunoștea un număr relativ mic de monumente de artă Ife. De atunci, datorită unei serii de descoperiri care ne-au extins foarte mult înțelegerea istoriei antice a poporului Yoruba, a devenit clar că vorbim despre un centru de cultură cu adevărat puternic, care a avut un impact vizibil asupra vastelor teritorii de la nord și la est de Delta Nigerului. Printre popoarele care locuiesc în teritoriile adiacente, se mai pot găsi elemente ale credințelor religioase yoruba, tradițiile lor artistice și organizarea socială.

Din aproximativ secolul al XVI-lea, Ife și-a pierdut influența politică. Cu toate acestea, până în prezent, acest oraș este considerat centrul sacru al țării Yoruba. Conform ideilor mitologice ale yoruba, Ife este centrul pământului, de unde provine. Potrivit miturilor, aici a început crearea tuturor lucrurilor de către puternica zeitate Odudua, care a fost fondatorul orașului și fondatorul dinastiei conducătorilor Ife.

Una dintre primele piese de artă Ife care a fost văzută în Europa a fost un tron ​​de cuarțit adus la British Museum în 1896. Acest tron, în formă de scaune de lemn ale șefilor beninezi, a atras puțină atenție. Ca fenomen cu totul nou, arta lui Ife a fost discutată abia în 1905, după ce la Muzeul Britanic a fost expusă o turnare în gips a unuia dintre capete de teracotă (ill. 72, 73).

Studiul artei Ife a început după expediția Frobenius din 1910, în timpul căreia au fost găsite capete și trunchi de teracotă și un cap mare de bronz, cunoscut acum ca capul lui Olokun. În plus, expediția a descoperit arta cuarțului, figurine de crocodili, diverse articole- de la taburete mari la mânere finisate elegant. Următoarea mare descoperire a fost făcută în 1931 în crângul sacru de la Invirin, lângă Ife: opt capete de teracotă și zeci de fragmente de sculptură. În 1938, încă șaptesprezece capete de bronz și o statuie de bronz au fost descoperite pe locul palatului lui Oni, domnitorul lui Ife, care a existat cândva aici.

În 1949, în orașul Abiri, la cincisprezece kilometri de Ife, B. Fagg a găsit o nouă sculptură. De data aceasta printre sculpturile din teracotă, alături de un portret realist tipic Ifa, au existat imagini antropomorfe extrem de schematice. Mai mult, din cele șapte capete găsite într-o înmormântare, patru sunt extrem de arbitrare (un con și un cilindru cu imagini schematice abia conturate ale ochilor și gurii) și trei sunt extrem de realiste. În cadrul acelorași săpături, au fost găsite imagini cu un șarpe încolăcit și un cap de berbec.

În 1953, în urma săpăturilor sistematice din regiunea Ife, împreună cu rămășițele unui pavaj ceramic, au fost recuperate numeroase decorațiuni, fragmente de sculptură și mai multe capete de teracotă. Una dintre cele mai valoroase descoperiri a fost făcută în 1957 la Ife, în regiunea Ita-Iemuu. Printre alte obiecte de bronz, aici a fost găsită o figură bine conservată a lui Oni Ife. haine de ceremonie(fig. 20, fig. 68).

Până la începutul anilor '70, erau deja cunoscute peste șaizeci de lucrări de artă Ife. Această colecție de sculpturi de primă clasă din bronz și teracotă include portrete în mărime naturală ale conducătorilor din Ife, statui și semifiguri, sceptre, fotolii și figuri de animale. (Istoria descoperirilor din Ife - vezi: 18.)

Un loc aparte printre monumentele de artă antică din Ife îl ocupă statuile de piatră din crângul sacru din Ore. Acest crâng este situat la un kilometru de centrul orașului. O potecă duce la el, încadrată de blocuri de piatră în picioare vertical. Poteca duce spre mici poieni pe care stau statui. Unul dintre ei este o siluetă ghemuită într-o pânză, cu mâinile încrucișate pe burtă; altul, mai mic, în aceeași ipostază și stil, seamănă cu un pitic; a treia este o siluetă în genunchi, cu mâinile lipite de piept, de un stil ușor diferit – considerat a fi mai târziu decât precedentele două. Aceste statui sunt foarte rar menționate în legătură cu arta Ife. Momentul creării lor este necunoscut, originea este discutabilă. Experții locali - arheologi și etnografi nigerieni - cred că au fost creați mai devreme decât toate monumentele cunoscute din Ife și că autorii lor nu sunt, probabil, yoruba, ci populația locală mai veche - poporul Igbo. Conform unei alte presupuneri, ele ar putea fi create de primii coloniști yoruba. J. Delange crede că stilul acestor statui de piatră este similar cu stilul figurinelor de teracotă găsite în Africa de Vest (123, 83).

Printre ansamblurile de artă veche nigeriană, plasticul mic de bronz rămâne un mister, despre care se știe doar că locul de origine este cursul inferior al râului Niger. Clopotele antropomorfe suspendate, brățările cu imagini de măști, figurinele zoomorfe rituale, sticlele, paharele, măștile și alte obiecte de artă sunt foarte diverse ca stil, totuși, au ceva în comun nu numai prin natura produselor, materialului, tehnica de turnare. , dar și în trăsăturile artistice propriu-zise. Un grup de obiecte din bronz recuperate din săpăturile de pe malul stâng al Nigerului, în satul igbo Ukwu în anii 1959-1960 și 1964, dezvăluie, de asemenea, trăsături stilistice comune: un fel de „baroc” în decorarea vaselor de bronz și a bijuteriilor, utilizarea pe scară largă a celei mai fine cereale și sârmă de alamă pentru ornamente complexe și crearea unei texturi speciale. Sculptura din Nigerul inferior datează foarte aproximativ din secolul al VIII-lea până în secolul al XII-lea. n. e.

Adiacent complexului de artă din Ife, și poate și Beninului, se află o sculptură din teracotă de la Ovo, situată la 100 km de Benin și la 110 km de Ife. Săpăturile efectuate aici pentru prima dată în 1969 de arheologul nigerian Ekpo Eyo au scos la iveală materiale curioase, inclusiv exemple magnifice de sculptură. Majoritatea fragmentelor sculpturale de la Ovo au o asemănare neîndoielnică cu stilul sculpturii din teracotă Ife, în timp ce altele dezvăluie trăsături caracteristice artei din Benin; unele lucruri - de exemplu, capul unui barbat - se disting prin expresie, mare originalitate.

Sculptura de la Ovo datează din jurul secolului al XV-lea.

În 1934 ( Conform altor surse – în 1933. Această descoperire a fost făcută de profesorul de misiune catolic G. Ramshaw. Prima dată publicată în 1938 (258)) la șaizeci și cinci de kilometri nord de Ife, lângă satul Eziye (provincia Ilorin), au fost găsite peste opt sute de capete de piatră și figurine. Toată această sculptură în steatită, descoperită într-o poiană a pădurii, este acum depozitată pe un altar special, iar în luna martie, înainte de începerea lucrărilor câmpului, populația locală organizează aici festivități anuale în cinstea spiritelor patronale ale comunității locale. Deși aceste monumente nu sunt egale în execuție și aparțin, evident, mai multor maeștri, ele reprezintă un grup stilistic monolitic - și cel mai mare grup de sculptură în piatră din Africa tropicală. Vârsta și originea acestor monumente sunt necunoscute. Potrivit lui W. Fagg, J. Delange și alții, autorii săi ar fi putut fi Nupe, care a creat această sculptură înainte de a fi convertiți cu forța la islam. Potrivit lui D. Polm, vechimea sa nu depășește trei secole, conform altor surse, este contemporană cu perioada clasică a lui Ife (secolele XII - XIV d.Hr.). Deși sculptura lui Eziye nu poate fi atribuită cu siguranță niciunui cerc cunoscut de monumente, există suficiente motive pentru a lua în considerare posibilitatea legăturii sale cu cultura din Ife. Mai mult, asemănarea există nu numai cu sculptura clasică din bronz și teracotă, ci și cu statuile din piatră din crâng Ore. În ceea ce privește tehnica de execuție a acestei sculpturi, trebuie menționat că opinia lui Fagg cu privire la legătura ei cu sculptura în lemn este neconvingătoare. Formele moi, umflate ale figurilor așezate, interpretarea trăsăturilor feței - ochi, nas, gură - și mai ales formele filigranate ale brățărilor și colierelor (vezi: 143, pl. 74-76) sunt la fel de apropiate de tehnica Turnarea și gonirea bronzului Ife, precum și la modelarea sculpturii din teracotă Nok (Fig. 22, ill. 69, fig. 21).

Sculptura Nok

Descoperirea acestuia din urmă de către arheologul englez B. Fagg ar trebui recunoscută drept cea mai mare contribuție la studiul istoriei artei africane. Odată cu descoperirea culturii Nok, retrospecția cronologică a sculpturii africane s-a adâncit timp de un mileniu întreg.

Din 1911, în minele de staniu din nordul Nigeria (Podișul Bauchi) au fost găsite diverse unelte antice. Ca urmare a unor astfel de descoperiri accidentale, o colecție solidă de topoare din piatră lustruită și microliți s-a adunat în muzeul local al orașului Jos. Primele sculpturi au fost descoperite în 1931, dar abia în primăvara anului 1944 s-a făcut o descoperire (în apropierea satului Nok), care a servit drept început de săpături sistematice. Acum, ca urmare a multor ani de cercetări arheologice, s-a stabilit că vorbim despre o cultură dezvoltată necunoscută încă de la începutul epocii fierului ( Africa Subsahariană (excluzând Nubia și Mauritania) a trecut direct de la piatră la fier, ocolind bronzul. În regiunea de distribuție a culturii Nok, trecerea la fier a avut loc cel târziu în secolul al III-lea î.Hr.).

Studiile extinse au făcut posibilă clarificarea limitelor distribuției acestei culturi, care a existat pe un teritoriu vast, suprafața totală a care, conform ultimelor date, este de aproximativ cinci sute de kilometri de la vest la est și mai mult de trei sute de la nord la sud. Exemple tipice ale culturii Nok, găsite pentru prima dată în partea de sud a nordului Nigeriei, au fost găsite în multe alte locuri.

Cu câteva excepții, sculpturi din teracotă și alte obiecte au fost găsite în minele la cariere deschise. O examinare atentă a stâncii aruncate din mine a arătat că, de când a început dezvoltarea minelor, multe opere de artă neprețuite au fost aruncate la suprafață împreună cu pământul. Din păcate, doar o foarte mică parte din ele s-a păstrat complet: cea mai mare parte a sculpturii este fragmente de statui și capete. Statuile, și mai ales capetele, sunt comparativ bine conservate datorită formei rotunde compacte (fig. 70, 71).

Valoarea științifică a acestor descoperiri a crescut în special datorită faptului că depozitele în care a fost găsită sculptura Nok au putut fi datate destul de precis folosind metoda C-14, deoarece în stratul care conținea sculptura a fost găsit un trunchi de copac curățat de scoarță. ; analiza cu radiocarbon a dat o dată - 900 î.Hr. e. Stratul care acoperă depozitele în care a fost găsită sculptura a fost datat în anul 200 d.Hr. e. Având în vedere aceste circumstanțe și ținând cont de informații despre momentul apariției fierului în Africa de Vest, precum și de unele caracteristici ale proceselor geologice locale, cultura Nok este datată din anul 500 î.Hr. e. înainte de 200 d.Hr e (Fig. 23).

Astfel, capetele și figurile de teracotă ale lui Nok sunt cele mai vechi monumente sculpturale din Africa de Vest cunoscute în prezent. Un mileniu întreg îi separă de arta lui Ife și două milenii de exemplele de plastic tradițional care au supraviețuit până în zilele noastre. S-ar părea că un astfel de decalaj impresionant în timp face nepromițătoare o analiză stilistică comparativă a sculpturilor Nok și Ife, dar nu este așa.

În absența analogiilor directe cu stilurile sculpturale cunoscute, teracotele Nok au câteva trăsături foarte semnificative caracteristice sculpturii tradiționale târzii. În primul rând, acesta este un arsenal uimitor de bogat tehnici artistice. Examinând cu atenție zeci de capete, figurine și diverse fragmente sculpturale, se poate observa că, în ciuda unității stilistice care face posibilă distingerea inconfundabilă a sculpturii Nok de oricare alta, aceasta este lipsită de șablonul care marchează, de exemplu, sculptura din Benin.

Capul mare Nok se remarcă printr-o coafură luxuriantă, pomeți bine definiți și o expresie facială care transmite o tensiune extremă. Celălalt, din Jemaa, este la fel de expresiv și realist ca stil, înfățișând un bărbat cu o frunte înaltă, proeminentă, mare, lată. deschide ochiiși o caracteristică, parcă sculptată cu o linie de cuțit a gurii. Părul seamănă cu o perucă strâns uzată, o buză superioară puternic ridicată se sprijină pe partea inferioară a nasului. Un stil ușor diferit este capul unui bărbat cu barbă găsit lângă Kagara. Alte în stil și tehnică sunt, de asemenea, mici capete de teracotă aparținând așa-numitului grup „cu urechi lungi”. Modelarea lor este mai moale, tranziții netede. O frunte rotundă convexă ocupă jumătate din față, nasul este scurt și turtit, o gură mică, asemănătoare unui cioc și o bărbie abia conturată. O astfel de scădere a proporțiilor de sus în jos, care este în general una dintre trăsăturile sculpturii africane, este caracteristică tuturor substilurilor sculpturii Nok și se observă nu numai în modelarea feței, ci și în figurile umane, cum ar fi ca, de exemplu, statueta unui bărbat îngenunchiat din Abuja (dimensiunea capului este mai mult de jumătate din această sculptură, iar proporțiile feței sunt aceleași cu cele ale capului din grupul „urechi lungi”).

Dimensiunile capetelor sunt la fel de diferite ca și forma lor - variază de la câțiva centimetri până la dimensiunea naturală. Poate că capetele sunt fragmente de statui. Judecând după proporțiile în scădere a figurinelor mici, complet conservate, de sus în jos, dimensiunea unor astfel de statui ar putea ajunge la un metru. (Una dintre figuri, care a fost restaurată în părți, s-a dovedit a avea o astfel de înălțime.) După cum notează pe bună dreptate W. Fagg, „această tendință de a exagera dimensiunea capului - ca principal receptacul al vitalității - a fost ferm stabilită. în arta africană deja acum două mii de ani, iar acest fapt confirmă punctul de vedere conform căruia sculptura africană este originală și nu are nimic de-a face cu influența extratereștrilor albi” (143, 23).

Asemănarea binecunoscută a sculpturii Nok cu sculptura tradițională africană se manifestă, așa cum am menționat deja, în varietatea interpretării plastice a imaginilor, care poate varia de la realistă la extrem de schematică.Capul uman este reprezentat ca o minge, un cilindru, con; există și sculpturi destul de neobișnuite – răsucite sub formă de spirală (vezi: 146, 8-9) (ill. 75).

Interpretarea detaliilor individuale este la fel de variată. Urechile, de exemplu, adesea marcate doar cu o ușoară adâncitură, iau uneori o formă bizară, alungită și ajung la un dimensiuni mari. O singură caracteristică externă fixă ​​unește aproape toate capetele Nok - acesta este modul în care sunt reprezentați ochii. Ochii capetelor de teracotă au o pupila găurită adânc, o pleoapă superioară mai mult sau mai puțin dreaptă și o pleoapă inferioară care formează un triunghi isoscel împreună cu pleoapa superioară. Aceeași unitate se păstrează în interpretarea sprâncenelor, parcă suprapuse deasupra sub forma unui cordon împletit. În Africa de Vest, există o singură școală de artă modernă, în arta căreia există analogii cu acest fenomen, sculptura tradițională a poporului yoruba. Asemănări între sculptura Nok, pe de o parte, și unele centre de artă medievală și tradițională nigeriană, pe de altă parte, au fost remarcate de B. Fagg (275). Rezultate izbitoare au fost obținute prin compararea a două sculpturi, dintre care una, de bronz, a fost găsită în Benin (aparținând stilului Ife), iar cealaltă, teracotă, în Jemaa (cultura Nok). Nu numai că dimensiunile și proporțiile acestor figuri sunt aceleași, ci și natura modelării și interpretarea detaliilor individuale. Până și decorațiunile sub formă de curea și colier sunt aproape exact aceleași pe ambele statui.

Întrebarea care dintre popoarele din Africa de Vest aparține culturii Nok rămâne deschisă. Autorul descoperirilor, B. Fagg, crede că creatorii acestei sculpturi au fost „strămoșii acelor triburi care trăiesc în prezent în regiunea centrală a Nigeriei”. Remarcând apropierea artei Nok de arta popoarelor moderne care locuiesc pe dealurile din centrul Nigeriei, W. Fagg subliniază că, la fel ca aceste popoare, creatorii culturii Nok au fost atât fermieri, cât și vânători și au locuit întregul teritoriu în care se află această cultură. răspândită. „Este destul de probabil”, scrie W. Fagg, „ca multe triburi moderne să fi păstrat aceeași religie care a înflorit în timpul culturii Nok, cultul strămoșilor mitici ai tribului, care au fost prezentați ca principala sursă de forță de viață, ca mediatori prin care această forță a fost distribuită celor vii Avem destule motive să presupunem că figurinele de teracotă Nok îndeplineau aceeași funcție... ca și figurinele din lemn (și uneori din teracotă) ale strămoșilor, care pot fi descendenți ai culturii Nok ". (143, 24).

Pe lângă capete de teracotă, în zăcăminte au fost găsite figuri de diferite dimensiuni decorate cu ornamente, imagini de animale (inclusiv cap de elefant, o figurină de maimuță ghemuită), brățări pentru mâini și picioare, bijuterii din perle, topoare din piatră lustruită și ajutoare. a culturii Nok. (Există chiar și o figurină de teracotă care ține așa topor de piatră montat pe mâner.) (Fig. 24, fig. 71).

Aparent, sculptura Nok nu poate fi considerată originală. Nu doar stilul său, foarte departe de naturalismul primitiv, priceperea artistică și un grad înalt de convenție, dar și perfecțiunea tehnică remarcabilă, manifestată în trăsăturile texturii, grosimea peretelui și calitatea arderii, sugerează o perioadă lungă de dezvoltare care a precedat apariţia acestei culturi.

Întrucât în ​​prezent sunt cunoscute doar un număr foarte limitat de monumente de artă tradițională create înainte de secolul al XIX-lea, toate grupurile de sculptură realizate din materiale durabile - piatră, metal, teracotă - merită atenție.

În plus față de cele de mai sus, există mai multe tipuri de sculptură veche în piatră în Africa tropicală. Acestea sunt așa-numitele pomdos din Guineea, nomoli din Sierra Leone, mintadi din Zair (regiunea Matadi), akvanchi (monumente ekoy) la granița dintre estul Nigeria și Camerun.

pomdo

Pomdos sunt figurine mici, în mare parte antropomorfe, sculptate din piatră moale, care se găsesc în pământ în timpul cultivării câmpurilor de către fermierii Kisi și Mende. Figurinele individuale sunt atât de naturaliste încât, pe baza diferitelor detalii ale îmbrăcămintei și armelor, ar putea fi datate probabil în secolul al XVI-lea. Altele sunt extrem de stilizate și apropiate de forme pur geometrice. Uneori, figurina este un simplu cilindru pe un suport dreptunghiular. Kisi și Mende plasează aceste figuri pe altare și le folosesc în riturile lor. Kisi-i consideră că sunt strămoșii care s-au întors din țara morților, Mende îi consideră patronii câmpurilor. O caracteristică comună a acestei sculpturi este forma sa verticală și zâmbetul arhaic (Fig. 25).

Nomoli

Nomolii din Sierra Leone sunt rudele cele mai apropiate ale acestei sculpturi. Ele diferă de pomdo în forme mai rotunjite, moi. Dacă figurile pomdo, de regulă, se potrivesc într-un cilindru, atunci forma nomoli este mai aproape de sferică, iar axa compoziției gravitează spre orizontală. Fețele sunt caracterizate de buze groase și nasuri late. Pozele sunt variate, cel mai adesea figurile sunt înfățișate în repaus: stau cu bărbia sprijinită, stau întinși cu picioarele încrucișate. La fel ca pomdo, această sculptură este moștenită din trecut. Poate că a fost făcută de strămoșii șerbroșilor moderni, care păstrează aceste figurine pe altarele casei și le fac sacrificii în cazul unei recolte, dar dacă recolta este proastă, aceste figurine sunt sparte. W. Fagg crede că există o oarecare similitudine stilistică între această sculptură și sculptura „afro-portugheză”. J. Delange compară o figură cu statuile de bronz ale lui Ife și constată că decorațiunile ei seamănă cu decorul bogat al acestor statui (Fig. 26, ill. 77).

mahan yafe

Cercul nomoli include capete și figuri de piatră (așa-numitul mahan yafe) descoperite în Sierra Leone, pe teritoriul minelor din habitatul kono. K. Dittmer, care a studiat această sculptură, consideră că ea precede statuetele descrise mai sus și este o etapă timpurie în dezvoltarea stilului nomoli. Datarea aproximativă a lui Mahan Yafe - secolul al XIII-lea d.Hr. e. (130) (fig. 76).

Mintadi (ntadi)

La sfârșitul secolului al XVII-lea, misionarul catolic, iezuitul Athanasius Kircher, a strâns o colecție de sculpturi în piatră (mintadi) în Africa, care este depozitată în prezent la Roma, în Muzeul Luigi Pigorini. Patru figurine din această colecție au fost luate din Congo în 1695. La fel ca pomdo și nomoli, mintadi sunt sculptate din piatră moale - steatit. La fel ca nomoli, ele transmit o stare de odihnă. Cel mai adesea, figurile stau cu picioarele încrucișate, sprijinind capul ușor plecat pe mână. Cu toate acestea, nu există nicio asemănare stilistică între Mintadi și Nomoli. Stilul Mintadi se distinge prin unghiulare, fațetarea clară și uscată a formelor. Proporțiile sunt arbitrare, mâna care susține capul poate fi alungită nefiresc, picioarele scurtate. Toată atenția este concentrată asupra capului, așa cum se obișnuiește în sculptura tradițională. Dar, spre deosebire de acesta din urmă, compoziția este asimetrică, static este rupt. Există doar o oarecare asemănare cu fetișurile antropomorfe. Poate că această asemănare este într-o oarecare măsură determinată de funcțiile figurilor. Dacă fetișurile joacă rolul de paznici ai locuințelor și culturilor, atunci mintadi sunt gardieni ai locuințelor și mormintelor („n” tadi „în limba Kikongo – „gardian”) și, în același timp, imagini ale liderilor morți (ill. 78, fig. 27).

În prezent, sunt cunoscute câteva sute de figurine mintadi. Ele au fost făcute din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea de către oamenii Mbomba și alți oameni Bakongo care locuiesc în regiunea Loango, în cursul inferior al râului Congo, lângă granița de nord a Angolei. Tradiția fabricării lor, aparent, datează din epoca existenței stat antic Congo (vezi: Anexa 4).

Akvanchi

Una dintre descoperirile majore ale sculpturii în piatră din Africa tropicală a fost făcută în izvoarele râului Cross, la granița dintre Nigeria de est și Camerun. Aici au fost găsite aproximativ trei sute de statui monumentale de bazalt. Imaginile antropomorfe (akvanches) sculptate pe blocuri de piatră de formă falică sunt, aparent, pietre funerare ale conducătorilor Ekoi. Obiceiul ridicării unui monument după moartea conducătorului s-a păstrat aici până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cele mai vechi pietre funerare au fost probabil instalate cu aproximativ trei sau patru secole în urmă. Materialele publicate până acum ne permit să remarcăm prezența a cel puțin două tipuri de imagini. Unul dintre ele este aproape de o sculptură rotundă, celălalt - de un mic relief și anti-relief. Monumentele realizate în tehnica reliefului sunt mai convenționale, dar repetă exact desenul principal al unei sculpturi tradiționale rotunde, denotă schematic, aproape grafic trăsături faciale, o barbă ascuțită, gât, umeri, un tatuaj, brațele încrucișate pe burtă. Compararea acestei sculpturi cu sculptura tradițională face posibilă identificarea unora dintre elementele prototipice ale acesteia din urmă (ill. 79, 80, fig. 28).

sao sculptura

Unul dintre cele mai semnificative în ceea ce privește abundența și diversitatea monumentelor de artă antică este un complex cultural complex descoperit de arheologi în zona Lacului Ciad. Cercetările pe malul sudic al lacului au fost începute în anii 1920 de arheologi englezi și au continuat din 1936 de către un grup arheologic francez condus de J.-P. Leboeuf. Sub dealurile joase de pe malul sudic și sud-estic al lacului, unde populația modernă îndeplinește anual rituri de inițiere, au fost descoperite ruinele orașelor antice ale legendarului popor Sao. Sao este numele dat diferitelor popoare negroide care, conform datelor recente, au locuit zona încă din secolul al V-lea î.Hr. e. zonă la sud și sud-est de Lacul Ciad. Diferite articole din cupru, bronz, fier, piatră, os, sidef și teracotă găsite aici în timpul multor ani de săpături au o valoare științifică deosebită, deoarece majoritatea obiectelor au fost datate prin datare cu radiocarbon. S-a stabilit acum că materialele culturii Sao aparțin a trei perioade diferite. Prima perioadă, numită convențional Sao I, corespunde așezărilor vechilor triburi de vânătoare care au apărut aici cel târziu în secolul al X-lea d.Hr. e. Al doilea (Sao II) acoperă perioada cuprinsă între secolele XI și XIV și este asociat cu așezările pescarilor. În unele locuri, această perioadă a durat până în secolul al XVIII-lea. Elementele găsite în straturile superioare ale culturii Sao, aparținând ultimei, cele mai scurte perioade, datează din secolul al XIX-lea.

Arta Sao este reprezentată în principal de sculptura din teracotă, împărțită în mod convențional în două grupuri - imagini umane și imagini cu animale. Cu toate acestea, chiar și o astfel de simplă diviziune nu poate fi suficient de clară, deoarece cea mai mare parte a sculpturii este fie imagini umane zoomorfe, fie imagini antropomorfe de animale. Există și acelea în care trăsăturile unui animal și ale unei persoane nu pot fi diferențiate. Indiferent de natura imaginii, întreaga sculptură este împărțită în capete și figurine (ill. 81-84).

O înțelegere a stilului și a caracterului general al acestei sculpturi neobișnuite poate fi ajutată de compararea ei cu sculptura din teracotă a lui Nok. Spre deosebire de Nok, există foarte puține imagini naturaliste printre sculpturile sao, deși, altfel, diversitatea sa stilistică nu numai că nu este inferioară sculpturii Nok, dar o depășește și semnificativ.

Majoritatea capetelor de teracotă sao sunt realizate într-un stil schematic particular, care poate fi numit în mod condiționat decorativ. Nasul, gura și ochii par a fi suprapuse pe o placă plată sau ușor convexă, adesea de formă ovală. Aproape că nu există frunte, ochii sunt mutați spre puntea nasului, forma gurii repetă într-o formă mărită forma „bobului de cafea” caracteristică interpretării ochilor. Partea inferioară a feței, care trece în bază - suportul sculpturii, nu este dezvoltată în niciun fel. Elementele decorative grafice și stuc sub formă de ornament geometric sau incizii sunt cel mai adesea concentrate în partea superioară a feței și, eventual, reproduc desenul tatuajului. Capete în formă de ou, disc, triunghi se sprijină pe un mic plint, care servește ca o continuare directă a părții inferioare a capului. Detaliile feței sunt fie lipite, fie pictate pe un plan, ceea ce indică prezența tradițiilor grafice și, eventual, picturale. Din acest punct de vedere, capul din satul Tago este foarte interesant. Suprafața sa netedă convexă aproape nu poartă urme de turnare. Nasul este indicat de două linii profund incizate care traversează fața de la vârful frunții până la o fisură transversală care marchează poziția gurii. Ochii, care sunt mult mai jos decât locația lor reală, abia sunt conturați de ușoare umflături. Caneluri duble, incizate deasupra lor, împreună cu linia nasului, formează un model care seamănă cu forma unei săgeți.

Un exemplu de reprezentare mai puțin schematică este capul unui așa-zis strămoș divinizat găsit în același sat Tago. Interpretarea capului este mult mai apropiată de cea sculpturală propriu-zisă. O barbă sub formă de trident ascunde un gât scurt, o gură uriașă traversează fața de la ureche la ureche; sub fâșia îngustă a frunții există fante negre goale în apropierea pleoapelor închise. Această formă de ochi „boabe de cafea” se găsește în majoritatea sculpturilor sao. Astfel, aici, ca și în sculptura Nok, ochii sunt singurul element unificat care, alături de alte trăsături formale, mai puțin pronunțate, face posibilă identificarea unor trăsături stilistice comune ale sculpturii sao.

Comparând capetele sao cu capetele Nok, se poate vedea unul caracteristică interesantă: dacă în capetele Nok fruntea este disproporționat de mare în raport cu restul feței, atunci în sculpturile sao fruntea este aproape complet absentă în majoritatea cazurilor, dar restul feței este mărită disproporționat și se acordă o atenție maximă acesteia. modelare.

Epoca celei mai mari înfloriri a „culturii argilei” cade în secolele XII - XVIII. În arta acestui timp, un loc aparte îl ocupă statuile mari de trei sferturi. Judecând după descoperirile individuale, aceste statui au fost plasate în sanctuare. O parte a unuia dintre aceste sanctuare a fost păstrată în forma sa originală. Locul central pe altar era ocupat de trei figuri mari, care, potrivit lui Leboeuf, erau venerate ca imagini ale fondatorului orașului și ale descendenților săi și simbolizau puterea primilor conducători. Una dintre figuri este în mod clar masculin, celelalte două sunt posibil femei.

Figurile sunt realizate din lut cernut fin, textura lor este atent prelucrata. Un ornament în zig-zag este aplicat pe suprafața de lut umedă cu un instrument ascuțit. Cu excepția ornamentului și a micilor umflături pe piept și în centrul abdomenului, trunchiul figurii este lipsit de orice modelare. În esență, este un soclu - un suport de sculptură. Brațele figurii sunt abia indicate de procese scurte, incomode, umerii sunt foarte largi, pătrați, disproporționat de mari în raport cu capul, în interpretarea căruia sculptorul urmează un canon strict care determină cu exactitate forma și poziția individului. părți. Nu există indicii în față caracteristici individuale persoană anume. Trăsăturile sale par să fie enumerate pur și simplu, iar artistul pare să fie cel mai preocupat de a facilita spectatorului să recunoască fiecare detaliu. Buze groase, traversând fața în unghi drept, împinse puternic înainte. Aceeași masă pătrată proeminentă marchează poziția bărbiei. Nasul lung și drept se află în același plan cu gura și bărbia; doar linia îngustă a frunții este întoarsă într-un unghi ușor către privitor. Ochii în formă de „boabe de cafea” nu au orbite și nu sunt legați structural de locația lor naturală. Pe gât iese în relief o imagine ornamentată a unui șarpe, care aparent are o semnificație simbolică (Fig. 29).

Pe lângă aceste figuri care înfățișează strămoși zeificați, în sanctuar au fost găsite statui de trei sferturi, care sunt considerate a fi figuri ale dansatorilor mascați. Aceste cifre sunt oarecum diferite de cele anterioare. Același tors plat, dar de data aceasta cu umerii înclinați mai îngusti; același schematism în interpretarea feței, doar că bărbia nu iese înainte, ci este coborâtă în unghi drept în jos, ca o barbă; urechile, pe de altă parte, sunt mai asemănătoare ca formă cu urechile unui animal decât cu un om. După cum am spus deja, acest zoommorfism se manifestă și în mica plasticitate a capetelor de sao - teracotă care înfățișează creaturi fantastice care amintesc de himerele catedralelor medievale. Luând în considerare varietatea mare de teracotă sao și prezența celor mai dezvoltate forme stilistice dintre acestea, se poate presupune că primitivismul unor grupuri de teracotă sao este rezultatul conservării formelor antice de sculptură de cult.

Se știe că cu mult înainte de apariția europenilor în Africa tropicală în diferite părți ale Sudanului de Vest, Golful Guineei și Congo în timp diferit existau formaţiuni statale mai mult sau mai puţin extinse. Din păcate, avem doar informații fragmentare despre cultura lor artistică. Numai după monumente împrăștiate separate se poate judeca arta statelor Ashanti și Baule, Congo și Krinjabo, Mali și Ghana. Avem o imagine mai completă a artei curții din Dahomey în secolele XVIII-XIX. Dar numai arta lui Ife, care a fost menționată mai sus, și în special a Beninului, oferă material extins pentru analiza și înțelegerea unui fenomen atât de special precum arta statelor africane de clasă timpurie.

Arta curții din Benin și Ife luminează o anumită fază în dezvoltarea artei în Africa tropicală, ajută la clarificarea unor modele generale de evoluție artistică sub puterea seculară sau religioasă centralizată.

Arta Beninului

Arta Beninului este reprezentată în principal de sculptura în bronz din secolele XIV - XIX. Toată această sculptură - capete (uhuv-elao), reliefuri decorative (ama), figurine de războinici, muzicieni, curteni, figurine de animale etc. - a fost realizată în aceeași tehnică a modelului din ceară pierdută ca și sculptura lui Ife. Pe lângă sculptura în bronz, s-au păstrat colți cu imagini în relief sculptate, măști mici - pandantive de fildeș, brățări și alte obiecte decorate cu relief și imagini sculpturale. Sute de aceste produse de la palatul lui Oba, conducătorul Beninului, au fost importate în Europa după înfrângerea Beninului de către expediția punitivă engleză în februarie 1897. Cele mai bune dintre ele au ajuns la British Museum și în colecția privată a generalului Pitt Rivers, unele dintre articole au fost vândute muzeelor ​​germane și colecționarilor privați. În prezent, sculptura din Benin se află în multe muzee din întreaga lume. Acest complex de artă impunător, variat ca subiect și uniform stilistic, ne permite să urmărim evoluția artei de curte de-a lungul a șase secole.

Existența Beninului în Europa este cunoscută încă din secolul al XV-lea. Benin a fost primul stat de pe coasta Guineei care a stabilit contacte comerciale permanente cu europenii. Portughezii și olandezii, care au vizitat Beninul în secolele XVI-XVII, au descris un oraș mare cu străzi largi lungi de câțiva kilometri, cu case din lemn și chirpici. Casele constau din mai multe camere si galerii acoperite cu curte si bazin pentru scurgerea apei. Strada centrală largă împărțea orașul în două părți inegale. În partea mai mică, de sud-vest, se afla Palatul Oba. Orașul era format din aproximativ patruzeci de sferturi, în care erau grupați diverși artizani care slujeau curtea regală. „Fierarii locuiau în patru-cinci blocuri, unde atelierele lor ocupau străzi întregi. Ei fabricau diverse unelte, arme: sulițe, săgeți, săbii, pumnale, precum și lămpi, bijuterii... (ill. 88)

Sculptura din lemn și fildeș a fost sculptată de artizani din cartierul Jgbesamwa și de alții care au slujit în palatul óba. Anterior, tot fildeșul aparținea regelui și aproape toată sculptura era destinată palatului... Maeștrii care au făcut sculptură în bronz locuiau în cartier. Livrarea și distribuirea bronzului se făcea din ordinul Oba” (192, 11).

Astfel, arta din Benin poate servi ca exemplu tipic de artă a curții africane. Nu întâmplător a atins un nivel înalt de perfecțiune în tehnica turnării, goanei, forjarii metalului etc. și, în același timp, este relativ limitată din punct de vedere argumental și stilistic. Meșterii beninieni erau legați în munca lor de îndeplinirea unei sarcini strict stabilite, care consta în fabricarea de articole strict canonizate de același tip, care a contribuit la dezvoltarea abilităților tehnice profesionale, dar în același timp a paralizat dezvoltarea. proces creativ. Este semnificativ faptul că evoluția artei benineze este determinată în principal de schimbarea metodelor tehnice, și nu artistice. Deși aceste schimbări se reflectă în cele din urmă în natura formelor picturale și se exprimă într-o schimbare treptată a stilului sculpturii (XLIV, ill. 86, 87).

La sfârșitul secolului al XIII-lea în Benin, se pare, nu exista încă o tradiție dezvoltată de turnare a bronzului. Potrivit legendei, la Ife a fost realizat un portret postum al unuia dintre beninezi de atunci, unde a fost trimis în acest scop șeful regelui decedat. Conform acelorași tradiții orale (272, 129), arta turnării bronzului a fost obținută de la Ife sub Oba Oguol, al șaselea conducător al Beninului. Legenda spune că ambii Oguola s-au adresat conducătorului din Ife cu o cerere de a trimite un maestru să pregătească artizani locali în turnarea bronzului, deoarece dorea să producă lucrări similare cu cele pe care le-a primit de la Ife. Ca răspuns la această solicitare, Oni Ife a trimis un maestru turnător pe nume Igwe Iga (sau Jgueghae) în Benin. Acest raport este susținut de faptul că, până de curând, șeful ereditar al corporației de turnătorie din Benin făcea anual sacrificii în cinstea lui Igwe Iga într-o zi fixă. Mai mult, pe altarul în fața căruia s-a săvârșit ceremonia se aflau capete de teracotă, pe care, potrivit legendei, Igwe Iga le folosea pentru a pregăti maeștri benini (192, 16).

Astfel, legenda leagă ambele tradiții artistice, îndemnând cercetătorii să vadă arta din Benin ca pe o continuare a artei mai vechi și, ca să spunem așa, „mai clasică” a lui Ife. Trebuie remarcat faptul că cele mai vechi lucrări supraviețuitoare ale sculpturii din Benin sunt într-adevăr mai apropiate ca stil și tehnică de sculptura în bronz Ife decât cele ulterioare (Fig. 30).

Cea mai veche tradiție din arta benineză este tradiția de a face capete de bronz. O serie de portrete memoriale oferă un material bun pentru identificarea trăsăturilor locale ale evoluției stilistice. Obiceiul de a decora pereții palatului cu reliefuri din bronz a apărut, aparent, mai târziu, când ceremonialul curții deja suficient de dezvoltat și ideea prestigiului personal al deținătorilor de putere au început să fie direct asociate cu bogăția, luxul și decor decorativ. Elementele decorative din arta benineză, numărul și natura lor pot servi ca un ghid suplimentar pentru clarificarea periodizării relative. Cronologia artei benineze, propusă pentru prima dată de F. von Luschan (217) și elaborată de elevul său B. Struck (271), a fost revizuită în mod repetat. Recent, a fost rafinat de W. Fagg. Pe baza diferențelor în stilul și tehnica turnării bronzului, el evidențiază trei perioade în arta benineză (V, ill. 85).

Prima perioadă începe la sfârșitul secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea și continuă până în secolul al XVI-lea. Sculptura din acest timp păstrează o relativă apropiere de natură. A doua perioadă, care a durat aproximativ un secol și jumătate, de la sfârșitul secolului al XVI-lea, se caracterizează printr-un stil mai convențional, precum și printr-o turnare mai masivă (îngroșarea pereților) și apariția unor colți de elefant sculptați introduși în găuri în partea superioară a capetelor de bronz. (Să adăugăm că, se pare, cam din această perioadă au apărut reliefuri realizate în același stil și tehnică.) Ultima perioadă, care a durat până în secolul al XIX-lea, furnizează un număr mare de obiecte din bronz care indică declinul cultura artisticași pierderea abilităților tehnice (IV).

Studiul culturii și artei din Benin a fost realizat în principal de specialiști englezi și germani. Pe lângă studiile lui Lushan și Fagg, pot fi menționate lucrările lui R. E. Bradbury, F. Dark, A. Goodwin. O analiză detaliată a monumentelor de artă din Benin din colecțiile Muzeului de Antropologie și Etnografie este cuprinsă în lucrarea lui D. A. Olderogge (55).

Arta Dahomeyului

Arta Dahomey este un plus valoros la materialul beninez pentru familiarizarea cu arta curții din Africa tropicală. Formarea Dahomey se referă aproximativ la Secolul XVII. În secolul al XIX-lea, sub regii lui Gezo și Glele, acest mic stat, a cărui populație nu depășea jumătate de milion de oameni, devine cel mai puternic de pe coasta Guineei. Toată puterea din Dahomey aparținea monarhului, care se baza pe o armată mare și bine organizată. Domnitorul Dahomeyului avea titlul de „stăpân al tuturor bogățiilor” și „tată al vieții”. Ca și în Benin, toate activitățile meșteșugărești și artistice din țară erau sub controlul curții și au servit nevoilor acesteia. O caracteristică a artei Dahomey este că aproape toate se bazează pe subiecte istorice. Reliefurile din lut pictate de pe pereții palatelor regale din vechea capitală Abomey au povestit despre cele mai importante evenimente din istoria țării din timpul domniei unuia sau altuia monarh. (Fiecare nou conducător și-a construit un palat, a cărui fațadă era decorată cu reliefuri similare.) Statuile din lemn, pictate sau acoperite cu foi subțiri de cupru sau argint, îi înfățișau pe regi ca prădători în conformitate cu legendele mitologice despre originea lor. strămoșii.

În Muzeul Omului (Paris) există două astfel de statui din lemn pictate care îi înfățișează pe Behanzin și Glele: prima - sub formă de rechin, a doua - cu cap de leu.

Aplicațiile, reprezentând un tip particular de artă Dahomey, precum și reliefurile, ilustrează episoade ale istoriei Dahomey. Aplicațiile au început să fie create în epoca domniei regelui Agonglo, când într-unul din cartierele Dahomey s-a format o corporație de artizani, producând țesături pentru umbrele, copertine, hamace, covoare etc. Multe dintre ele erau decorate cu aplicații. . Motive simbolice și decorative, figuri realiste ale oamenilor și animalelor și scene întregi fie descriu intrigi istorice, fie formează o zicală sau o linie dintr-un cântec ritual.

Fierarii, turnatorii și bijutierii, aflați în cartierele speciale din Abomey, produceau o varietate de arme, obiecte rituale, decorațiuni pentru curtea regală: tronuri și recade (topoare rituale), simbolizând prestigiul puterii și bogăția curții, asens - altare portabile din fier sub forma unui ac ascuțit cu pom sub formă de pâlnie sau tavă, folosite pentru a se închina Fa (zeitatea divinației este puterea care ghidează soarta fiecărei persoane). Dintre sculpturile forjate din Dahomey, cea mai mare sculptură din fier forjat din Africa tropicală este statuia zeului războiului și a fierului Gu. Mica artă plastică din metal din Dahomey - figurine de vânători, muzicieni etc. - este încă la mare căutare în rândul africanilor. Aceste figurine, repetând formele statuilor falsificate, formează procesiuni întregi, care în formă miniaturală reproduc ieșirea regală, diverse procesiuni ceremoniale și festive (ill. 89-92).

După cum știți, în Evul Mediu, pe teritoriul Sudanului de Vest au existat imperii vaste - Ghana, Mali, Songhai (33). O sursă puternică de influență a culturii musulmane a fost și universitatea din Timbuktu, fondată la moscheea Sankore în secolul al XIV-lea. Aparent, tocmai această influență musulmană, cel puțin parțial, explică faptul că nu avem monumente artistice care să ofere o idee despre arta statelor medievale din Sudanul de Vest.

O excepție rară sunt figurinele mici de teracotă găsite pe teritoriul Republicii Mali lângă Djenne, Mopti și alte zone. Aceste figurine mici, datând din jurul secolului al XII-lea, variază ca stil. Figurina, descoperită de T. Mono nu departe de Djenne, înfățișând o femeie așezată, este destul de apropiată de sculptura Nok din punct de vedere al convenționalității; altele, mult mai primitive, din Mopti, au o anumită asemănare stilistică cu figuri sao asemănătoare. Dacă s-ar confirma datarea acestor figurine până în secolul al XII-lea, ele ar putea fi considerate monumente de artă. perioada timpurie stat malian. În orice caz, figura îngenunchiată de la Djenne este apropiată ca stil de exemplele cunoscute de artă de curte, în timp ce statuetele de la Mopti, precum și figurile găsite într-o înmormântare de lângă Bamako, pot fi considerate moștenirea tradiției populare. Existenta in trecut formațiuni de stat pe coasta Guineei, în vestul și centrul Congo-ului, a lăsat o amprentă notabilă în arta Ashanti, Anya, Baul, Baluba, Bakuba, Chokwe etc. (Fig. 31, ill. 93)

Un număr relativ mic de monumente antice care au supraviețuit din perioadele de stat reprezintă un tip special de artă de curte, care a păstrat o strânsă legătură cu tradițiile populare. Tendințele elitei aristocratice nu s-au cristalizat încă în forme canonice aici și se manifestă în principal în dreptul exclusiv al curții de a deține metalul prețios din care sunt realizate obiectele și bijuteriile religioase, într-un stil tradițional, dar cu o oarecare rafinament, un accent pe elemente decorative și diverse atribute ale puterii. Momentul cel mai semnificativ care influențează evoluția stilistică a artei curții ar trebui recunoscut ca fiind tendința spre personificarea imaginilor, care are în ultimă instanță scopul de a crea un portret individual (spre deosebire de fixarea trăsăturilor generice, etnice, în arta populară tradițională). În general, formarea puterii centralizate este însoțită de foarte multe ori de introducerea unor tendințe naturaliste (cf.: Ife, Benin, Bakuba, Dahomey). În timp, formele naturaliste se stilizează, devenind din ce în ce mai condiționate, dezvoltându-se în direcția unei ideograme plastice laconice, ușor de reprodus și de perceput (cf. evoluția sculpturii beninene). Aceste forme stilizate pot fi canonizate într-o oarecare măsură și, uneori, pot lua caracter de ștampilă. Cu toate acestea, o astfel de transformare necesită o perioadă suficient de lungă.

Ashanti

Tradiția artistică Ashanti oferă o perspectivă asupra evoluției artei vocaționale. Măști stilizate în miniatură din aur care înfățișează capetele liderilor învinși și executați, atârnate de sabia învingătorului, vase din bronz și aur (kuduo) cu compoziții sculpturale pe capace - recipiente pentru spiritele strămoșilor decedați, - greutăți sub formă de diverse figurinele din bronz, inelele, brățările și alte decorațiuni, vazele rituale ceramice și sculpturile mormintelor reflectă diferitele etape de dezvoltare a artei curții locale din secolele XVII-XIX. Cu toate acestea, aceste produse oferă doar o idee foarte grosieră a comorilor artistice care au fost păstrate în palatul regilor Ashanti. După capturarea țării de către britanici (1896-1900), monumentele de artă, în principal obiecte de aur, au fost vândute, pierdute, topite. Au supraviețuit doar câteva obiecte, inclusiv kuduo-ul de aur al regelui Osai Tutu și celebra mască de aur agățată din vistieria regelui Kofi Kalkali (1867-1874) (fig. 94).

Mult mai puțin naturaliste, dar și portrete, sunt capetele și figurinele ceramice ale Ashanti și ale vecinilor lor, Anya, datând din vremea existenței statului Krinjabo (sec. XVIII). În urmă cu aproximativ o sută cincizeci de ani, o astfel de sculptură a fost realizată cu ocazia înmormântării vreunei persoane nobile sau membru al familiei regale și a fost realizată postum din natură de către soția defunctului. Atât statuetele Anya, cât și capetele Ashanti sunt destul de uniforme ca stil și, judecând după unele elemente repetitive, corespund unor canon mai mult sau mai puțin rigid; în același timp, ele reproduc nu numai trăsături generice (coafura, tatuaj) și trăsături sociale (decoruri, elemente vestimentare), ci și trăsături individuale, portret. În timp ce se menține compoziția generală a figurii, poziția capului și forma ochilor, ovalul feței, forma gurii, nasului, crestele sprâncenelor etc. se schimbă semnificativ de la o imagine la alta. Uneori există imagini complet necanonice reprezentând portrete realiste excelente (de exemplu, un cap de teracotă din colecția E. Anspash: Fig. 32).

Între 1720 și 1730, unul dintre moștenitorii Ashanti ai tronului regal, Aura Poku, a părăsit țara și a înființat un nou stat pe coasta a ceea ce este acum Coasta de Fildeș. Grupul care s-a despărțit de Ashanti împreună cu Aura Poku a devenit cunoscut sub numele de Baule. La fel ca Ashanti, Baule a realizat bijuterii din aur: măști în miniatură suspendate, imagini stilizate ale capului unui berbec (zeul Nyamiye), pandantive în formă de pește, șerpi, greutăți sub formă de figuri de oameni și animale etc. Toate aceste produse diferă de aceeași artă a curții Ashanti.

Sculptura din lemn Baule este mai faimoasă. Potrivit legendei, arta sculptării în lemn a fost adoptată de baule de la vecinii lor Guro și Senufo. În general, sculptura din lemn a baule este un produs al culturii tradiționale populare locale, dar o serie de figurine, aparent, ar trebui atribuite artei curții. Printre acestea - o figură nud feminin (din colecția lui P. Langlois, Paris); potrivit lui J. Laud, ea o înfățișează însăși pe Aura Poku (199,99).

Bakuba

Dintre statele care au existat în bazinul Congo în epoca precolonială, statul Bakuba (Bushongo) prezintă cel mai mare interes, deoarece oferă exemple excepțional de valoroase de artă de curte, care în același timp sunt cele mai vechi monumente ale congolezei. artă și sunt printre cele mai vechi lucrări de sculptură africană în lemn. Legenda spune că Bakuba a ajuns pe malul râului Sankuru în jurul secolului al VI-lea. Regele lor în acest moment era Minga Bengala. Statul Bakuba a atins apogeul în secolul al XVII-lea, sub domnia nouăzeci și trei, Shamba Bolongongo (1600-1620). Potrivit legendei, Shamba Bolongongo este caracterizat ca un erou cultural mitologic tipic. I se atribuie diverse inovații, inclusiv descoperirea tehnicii de țesut a țesăturii, obținerea uleiului vegetal, consumul de manioc etc. El este, de asemenea, asociat cu introducerea obiceiului de a face portrete sculpturale memoriale ale regilor - conducătorii baku-ului. ba. Aparent, acest obicei a persistat destul de mult timp. Sunt cunoscute nouăsprezece statui mari din lemn ale regilor Bakuba, inclusiv o statuie a lui Shamba Bolongongo însuși (păstrată la Muzeul Britanic). Este greu de judecat în ce măsură chipurile acestor „portrete” corespund modelelor lor. Cu toate acestea, sculptorul, evident, s-a confruntat cu sarcina de a perpetua trăsăturile individuale ale celor portretizați. Statuile regale păstrează trăsăturile sculpturii populare tradiționale africane - frontalitate, ipostaze hieratice, proporții în scădere de sus în jos, mărimea capului mărită - dar dobândesc și noi trăsături - forme naturaliste (în special în interpretarea chipurilor) și aceeași intriga naturalistă. În locul ideogramei plastice caracteristice sculpturii tradiționale, există o reprezentare directă a unor obiecte specifice care demonstrează inovațiile cutare sau acel monarh (ill. 96).

Artiștii care lucrau la curtea regală constituiau o castă specială, privilegiată. Au făcut țesături, arme, vase, mobilier. Țevile, sicriurile, paharele antropomorfe din lemn și alte obiecte de lux ornamentate cu artă pot fi clasificate ca artă de curte printre produsele de artă bakuba cunoscute în prezent. Posibil, mai multe figurine rare din fier forjat și fildeș, precum și vase cefalomorfe din teracotă (fig. 98), aparțin aceleiași game de articole.

Există motive să sperăm că în viitor cercetările arheologice vor face posibilă aflarea câte ceva despre arta curții a Baluba, Batek, Bakongo și a altor popoare. În 1957, arheologii J. Nanken și J. Hierno au descoperit un uriaș cimitir pe malul lacului Kisale, nu departe de Manono, în nordul Katanga. În înmormântări au fost găsite ceramică, bijuterii și așa-numitele cruci katangheze. Proporții grațioase, mulări decorative magnifice ale urnelor funerare din mormintele Kisali mărturisesc o cultură artistică necunoscută, foarte dezvoltată, datând din secolele VII-VIII. Un alt mister este o mostră a unui portret realist din tuf vulcanic, descoperit în timpul săpăturilor din regiunea râului Uele (nord-estul Congo) (ill. 101, fig. 34).

Spre deosebire de micile comunități tradiționale împrăștiate, statele africane medievale au avut mari oportunități de a stabili contacte cu țări îndepărtate. Se știe că multe state din Sudanul de Vest au menținut legături regulate cu coasta mediteraneană cu ajutorul comerțului cu caravane transsahariene. Chiar mai devreme, în epoca Cartaginei și Romei, în schimbul sclavilor, prin Sahara au fost importate aur și fildeș, cupru, țesături și bijuterii. Prin teritoriul actualului Ciad și Darfur, caravanele au mers dinspre est, din Valea Nilului și din Etiopia. Aceste contacte nu numai că au devenit posibile datorită existenței marilor entități statale, ci au fost ele însele unul dintre factorii importanți care au contribuit la apariția și prosperitatea statelor de pe teritoriul Sudanului și al coastei Atlanticului.

Daca raidurile maritime indepartate ale fenicienilor, cartaginezilor, romanilor, ca si expeditiile lui Eudoxus, nu erau prea dese, totusi puteau sa lase cateva urme in cultura popoarelor de pe coasta Atlanticului si a Africii de Vest, ca sa nu mai vorbim de terenul constant. legăturile dintre țările Sudanului de Vest și lumea exterioară în secolele IX-XV, când comerțul transsaharian era deosebit de viu. Contactele comerciale, militare și culturale ale primelor state africane cu berberii și arabii nu s-au limitat la influența islamului. Comercianții nord-africani nu erau doar purtători ai culturii Orientului Mijlociu, ci și intermediari între centrele civilizației europene și popoarele dezvoltate din Africa tropicală de vest.

Din secolul al XV-lea, când portughezii au stabilit contacte comerciale cu țările de pe coasta Guineei și Congo, celor indirecte s-au adăugat surse directe de influență europeană, reflectate în special în apariția unor noi subiecte picturale. S-ar putea crede că influența europeană nu sa limitat la asta. Importul de țesături decorative, ornamente, arme etc., urma să se reflecte în dezvoltarea tehnologiei, a meșteșugurilor și în evoluția culturii artistice locale. Cu negustorii, călătorii și primii misionari, odată cu răspândirea creștinismului și a islamului, nu numai idei religioase și idei noi despre lume, ci, într-o oarecare măsură, noi forme de artă: din est, de la arabi, - abstract, ornamental sub formă de decor artizanal; din nord, din Europa - naturalist, beton cu produse artistice, în special sub formă de obiecte de cult (imagini ale Maicii Domnului, crucifixe). , etc.). Sunt binecunoscute monumente de artă locală, reprezentând un fel de amalgam stilistic și intriga: forme ornamentale ajurate ale măștilor sudaneze caracteristice artei și arhitecturii musulmane, modele geometrice pe țesături și pereți ai caselor, precum și figurine realiste din lemn care înfățișează medici și misionari, modern pietre funerare de ciment sub formă de statui pictate naturaliste (în zona de influență a Bisericii Catolice), crucifixe vechi din lemn și cupru, pe care figura lui Hristos nu diferă de figurinele tradiționale ale strămoșilor, sau cum ar fi bas -relieful palatului Abomean înfățișând un preot cu cruce pe puntea unei caravele (ill. 102, ill. .103).

Dacă în perioada inițială, contactele comerciale și afluxul de idei noi au avut un efect benefic asupra dezvoltării meșteșugurilor și culturii artistice în țările africane, atunci mai târziu, în secolul al XIX-lea, importul masiv de produse industriale s-a dovedit a fi fatal pentru meșteșugurile locale și arta tradițională. Meșterii populari care făceau diverse ustensile, obiecte religioase și de uz casnic, desigur, nu puteau concura cu industria europeană; Islamul, devenind din ce în ce mai ortodox acolo unde s-a impus, a negat însăși ideea de întrupare imagini artistice; Misionarii creștini au făcut multe pentru a distruge monumentele vechi și a suprima tradițiile artistice locale. La sfârşitul XIX-lea secolului, ca urmare a activităților misionarilor din unele zone ale Africii tropicale, producția de sculptură a încetat complet (în nordul Angola - de la mijlocul anilor '70 ai secolului trecut, lângă Bena Lulua - în 1880 etc.) (cf. VI și VII).

Majoritatea produselor de artă importate în țările africane au fost achiziționate de curțile regale. Mostre de artă orientală și europeană care erau în uz familii regaleși înalți demnitari, erau în fața ochilor artizanilor de palat. Organizarea unor astfel de artizani în ateliere speciale specializate care executau ordine de la curte, precum și natura relativ laică și semiprofesională a artei curții, au contribuit la o introducere mai organizată și mai răspândită a unor noi forme, stiluri și subiecte. Într-adevăr, în afară de exemplele de mai sus

subiecte noi (imagini cu soldați portughezi, negustori, corăbii, haine europene etc.) se găsesc deja în plasticul „afro-portughez”, în arta Beninului și Dahomey, elemente individuale - în sculptura în piatră din Sierra Leone (nomoli) și Guineea (pomdo); mai clar - în arta regatului Kongo (secolele XIV-XVIII) și Bakuba (pietre funerare (mintadi) și statui de lemn portret ale regilor Bakuba, aparent, indică o anumită susceptibilitate la impulsuri externe).

În concluzie, enumerăm pe scurt principalele trăsături ale art. Această artă este întotdeauna opera maeștrilor profesioniști. Are un caracter relativ laic și prestigios, care este asociat cu dezvoltarea diferitelor tipuri de artă aplicată și decorativă, apariția articolelor de lux și utilizarea materialelor scumpe. Ideoplastia religioasă a sculpturii de cult cedează treptat loc unor intrigi narative, simbolurile de cult sunt înlocuite cu simboluri ale puterii și puterii personale a monarhului.

Formele specifice ale artei curții sunt asociate cu ceremonialul corespunzător și întruchipează ideile de dominație - putere, bogăție, natura sacră a puterii. Acestea sunt tronuri, sceptre, baghete, evantai, recade, obiecte de artă aplicată, adesea lipsite de simboluri tradiționale și având o valoare pur decorativă. Toate aceste articole neutilizate în viața de zi cu zi și lipsite de un scop pur practic se disting prin rafinament, sofisticarea formelor, precum și utilizarea materialelor durabile și costisitoare împreună cu cele obișnuite - bronz, aur, fildeș.

Din punct de vedere stilistic, această artă este mai plată, mai concretă și mai naturalistă decât arta populară tradițională și, ceea ce trebuie subliniat, este mult mai supusă influente externe. Cu toate acestea, aceste influențe nu trebuie supraestimate, deoarece în cele din urmă au fost dizolvate în elementul etern. arta Folk. Au fost regândite forme și intrigi noi, adaptate gusturilor, nevoilor, condițiilor locale: ideea și imaginea Maicii Domnului, de exemplu, s-au contopit cu imaginea tradițională a maternității și a fertilității, iar conceptele naturaliste ale artei europene nu puteau decât să întărească un tendință similară acolo unde a existat deja. (Compară ideea de personificare, întruchipată în portretele regilor Bakuba.) Analiza stilistică și funcțională arată cum, din spectrul de influențe extraterestre (unde există), doar cele care aprofundează tendințele de conducere ale dezvoltării artistice locale, că adică cele care nu numai că sunt compatibile cu acestea, ci reprezintă și o formă ceva mai dezvoltată a acestora din urmă. Restul nu lasă nicio urmă în practica artistică. Istoria dă exemple despre cum tot ceea ce nu corespundea parametrilor scenic, iar la o anumită etapă și complexul etnic, nu numai în domeniul artei, ci și în alte domenii ale culturii, a fost impus cu forța, a fost respins de-a lungul timpului. sau regândită în felul său.

Chiar și cel mai masiv, vechi de secole, al unei culturi extraterestre nu poate schimba semnificativ direcția evoluției artistice până când vine momentul compatibilității. Influențele culturale exterioare nu au fost niciodată cauza unor schimbări bruște în istoria artei africane. Schimbarea bruscă care are loc acum sub ochii noștri în arta africană, ca și în toate celelalte domenii ale culturii, nu se face ca urmare a influenței culturii artistice europene a „modelelor occidentale”, așa cum mulți cercetători europeni și critici de artă locali. cred, lupta pentru puritatea „stilului african” , dar este o consecință naturală a prăbușirii structurii socio-economice tradiționale și a modernizării tuturor structurilor economice și sociale, o tranziție bruscă a societății la un nou stat, care corespunde la formele și tipurile de artă profesională modernă care sunt acum introduse peste tot.

LA ILUSTRAȚII

V. Mirimanov „Întoarcerea la origini”

SI SCULPTURA AFRICANA TRADITIONALA

Măști, oh Măști.

Măști dimensionale, roșii, albe și negre…

Măști, vă salut în tăcere...”

Acest volum reproduce mostre ale celebrei „sculpturi negre”, create de popoarele din Africa tropicală timp de mai bine de două milenii: din primele secole î.Hr. până în prezent. e. (capete Nok de teracotă) până în secolele XIX și XX (măști și figurine din lemn). Această alegere nu este întâmplătoare. Și nu numai pentru că sculptura africană este acum privită drept „cea mai mare și mai frumoasă contribuție” a Africii cultura mondială. Familiarizarea cu el ajută la înțelegerea mai precisă a intențiilor poeţi contemporani Africa și, în primul rând, cei a căror activitate este strâns legată de vechea tradiție folclorică. Măștile și figurinele sunt doar o parte a complexului artistic sincretic; mediul poetic pentru ei este un mediu natural, aici sunt vii și vorbesc despre ei aici mult mai mult decât doar ca exponate de muzeu, chiar dacă sunt de cel mai înalt rang.

Figurile artei moderne africane văd în aceste monumente întruchiparea acelor surse primare care pot deveni baza unei culturi naționale renaștere. Imaginile vieții tribale, „măștile cu fața goală”, „claritatea lor pură” (L.-S. Senghor) apar cu atât mai persistent în fața ochiului minții. artist contemporan, poet, muzician, cu cât se îndepărtează de ei pe calea creativității profesionale.

Mișcarea pentru „întoarcerea la origini” reunește marea majoritate a figurilor profesionale din arta africană.

Cu toate acestea, decalajul dintre vechi și nou în Africa contemporană este mult mai mare decât se poate imagina uneori.

Schimbări socio-economice profunde care schimbă fundamental structura societății africane au predeterminat și procesele aflate acum în desfășurare în sfera culturii și artei.

Numai procesul de urbanizare a făcut multe pentru a se asigura că toate tipurile de artă contemporană care sunt cunoscute locuitorilor orașelor din toate părțile lumii sunt cunoscute și în Africa. Și dacă lăsăm deoparte buzunarele de artă tradițională, acum foarte rare, care se estompează, și ne întoarcem la lucrările artiștilor și scriitorilor africani profesioniști moderni, devine clar că toate acestea pot fi clasificate în conformitate cu acele tipuri și genuri care există peste tot în contemporaneitate. arta mondiala.

Spre deosebire de predecesorul său, artistul african modern a devenit proprietarul deplin al meșteșugului său, opera sa nu mai este legată de o gamă clar limitată de subiecte și intrigi, un sistem de semne codificate. Acum el este purtătorul de cuvânt nu numai al principiului colectiv, ci și al celui individual. Arsenalul de mijloace tehnice s-a schimbat și s-a completat. Arta a devenit o profesie. În consecință, produsele creativității artistice au dobândit valoarea unei mărfuri, au fost supuse influenței pieței internaționale, a unui client privat sau de stat, iar acest lucru a creat premisele obișnuite pentru depersonalizarea și falsificarea creativității artistice. Noile condiții diferă puternic de cele în care arta se afla în societatea tradițională.

Esența acestui proces constă în scindarea complexului cultural tradițional sincretic în elemente separate, dintre care unul este arta, considerată acum ca un tip independent de activitate individuală de muncă.

Acest proces este ireversibil. Arta și literatura profesională contemporană nu se pot „întoarce la origini”, literalmente, devin continuarea lor organică directă.

Înseamnă asta că arta tradițională ar trebui considerată ca „rămășițe pietrificate îmbălsămate care poartă negare, imobilitate, inerție”? O astfel de viziune asupra culturii tradiționale poate fi corectă în raport cu încercările de a o restaura complet, dar nu și atunci când vine vorba de realizările formale ale creativității artistice tradiționale, în special despre forme picturale, metode de interpretare plastică a imaginilor artistice în sculptura africană.

Acest lucru este confirmat de istoria descoperirii artei africane în Europa și de influența pe care aceasta a avut-o asupra operei unor artiști precum P. Picasso, J. Braque, Matisse, P. Derain, asupra poeților G. Apollinaire, B. Cendrars, P. Reverdy, M Jacob și mulți alții, sau mai bine zis, pentru o întreagă generație de artiști din ambele emisfere, fără a exclude unii dintre cei mai importanți artiști africani.

Noua tendință care a apărut în artă și literatură în timpul descoperirii sculpturii africane și a începutului așa-numitei „epoci negre” în opera lui Picasso este acum cunoscută sub numele de „cubism”. În perioada 1910-1925, cubismul și mișcările ulterioare asociate cu acesta acoperă pretutindeni artele vizuale, literatura, poezia, dramaturgia. Potrivit lui Picasso, „era o perioadă în care pictorii și poeții s-au influențat reciproc”. Guillaume Apollinaire, al cărui nume este asociat în egală măsură cu cele mai recente tendințe din literatură și artă, a scris: „Ceea ce distinge cubismul de pictura anterioară este că nu este o artă bazată pe imitație, ci pe un concept, care se străduiește să se ridice la creație”. Potrivit unui alt reprezentant major al acestei tendințe, pictorul Juan Gris, „Cubismul și-a propus să descopere în obiecte ceva cel mai puțin instabil și să găsească o modalitate de a-l înfățișa”. Este ușor de observat că sculptura africană, lipsită de imitație, dezvăluind cu măiestrie arhitectura obiectului, îndeplinește pe deplin aceste cerințe. „Expresivitatea incontestabilă, expresivitatea sculpturii africane”, spune celebrul critic francez de artă african J. Lod, „nu este asociată cu o imagine, imitație sau descriere direct vizuală, ci cu o construcție neobișnuită a formelor, cu un model plastic clar, alternarea volumelor... într-un cuvânt, cu ritm."

De la începutul anilor 1930, când recunoașterea universală și entuziasmul pentru arta africană în Europa a atins apogeul, când rolul excepțional al ritmului pentru toate tipurile de artă africană a devenit evident, ideea ritmului ca cea mai completă și vie întruchipare începutul pur „african” a început să prindă rădăcini mai adânci în conștiința africanilor înșiși. Împreună cu ideea de a revigora tradițiile artistice naționale, acest lucru a condus treptat la crearea unui adevărat „cult al ritmului”.

Și dacă încercăm să identificăm cel mai mult trăsături de caracter poezia africană modernă, analizând structura versului, cele mai caracteristice tehnici formale, apoi primul loc în seria unor astfel de caracteristici va fi, fără îndoială, ocupat de ritm. Acest lucru nu înseamnă că poezia africană modernă este o întruchipare directă a acelui ritm discontinuu ciudat care pătrunde în arta tradițională. Dar ideea de ritm (care, observăm, nu a existat în societatea tradițională) domină acum peste tot. Acest lucru se manifestă nu numai în încercările de a reproduce dimensiunile genurilor poetice folclorice, de a traduce în limbajul poeziei ritmurile celebrelor tam-tom-uri și dansuri rituale, ci și într-o tendință pronunțată de a dezvălui ritmul oricărui obiect și fenomen: de la „ritmul surfului” la „ritmul îmbrățișărilor împletite” (L .-S. Senghor). „Respirația acelor vremuri, când totul era pătruns de ritm” (L. Diakhate), inspiră artiști și poeți, muzicieni și coregrafi.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că gama de mostre de artă tradițională veche care au ajuns la noi în forma lor originală se limitează aproape exclusiv la monumentele de artă plastică, întrucât ceea ce s-a păstrat din arta populară orală, muzică și dans, datorită la specificul acestor genuri, a suferit deja o transformare semnificativă.în fața ochilor noștri în ultimele decenii.

Monumentele artelor plastice și, mai ales, celebra sculptură africană sunt acum cea mai autentică întruchipare a „originalelor” și în același timp cea mai vizuală expresie plastică a ritmurilor africane.

Un nivel similar primitiv-comunal de dezvoltare socio-economică, la care marea majoritate a populației Africii tropicale se afla la mijlocul secolului trecut, ceea ce determină asemănarea elementelor originale, cele mai comune ale culturii, ne permite să luăm în considerare diverse forme arhaice ale folclorului african, măști, figurine etc etc., deși nu trebuie să uităm că și cea mai mică națiune are propriile sale mituri, tradiții și legende, iar măștile și figurinele în fiecare caz sunt asociate cu anumite credințe inerente doar pentru acest popor și au propriile lor caracteristici speciale de stil. Doar sculptura africană din lemn, creată în ultimii o sută până la o sută cincizeci de ani, dezvăluie o bogăție stilistică inepuizabilă. Toate nuanțele sunt prezentate aici de la iluzionismul naturalist până la abstractizarea schematică pură Mai mult decât atât, aceste forme organizate ritmic de măști și figurine nu sunt în niciun caz rezultatul liberului joc al imaginației unui artist sau al unui artist: toate sunt mai mult sau mai puțin strict canonizate. , au un scop clar și nu pot fi modificate în mod arbitrar, deoarece joacă rolul anumitor ideograme plastice.

De asemenea, este semnificativ faptul că sculptura și alte forme de artă, așa cum am menționat deja, nu sunt o zonă separată a culturii tradiționale: activitatea culturală constituie aici o unitate indisolubilă în care tipuri diferite creativitatea artistică se află într-o interacțiune organică constantă. Așadar, pildele și zicalele capătă o formă vizibilă în sculptură, desene pe caleașă, aplicații. Narațiuni ale povestitorilor populari - grioții sunt o combinație organică de proză și texte poetice cu muzică și cânt. În acest complex artistic unic, totul este interconectat: măsuri muzicale, ritmuri plastice, poetice și de dans - totul are o singură sursă... Existența sculpturii tradiționale este de neconceput în afara miturilor, ale căror imagini le întruchipează, dar, pe pe de altă parte, este greu de imaginat că apar mituri, deoarece această sculptură este percepută nu ca o reflectare a realității, ci ca realitatea însăși; rămâne întrebarea ce este primar, din punctul de vedere al africanului: un mit care conține anumite imagini, sau aceleași imagini întruchipate în măști de cult care apar la ceremoniile solemne. Formele ritmice clare ale unor astfel de măști repetă plastic ritmul muzicii și dansului care însoțește apariția lor...

Cele mai vechi monumente cunoscute ale sculpturii africane sunt fragmente de figurine de teracotă din așa-numita cultură Nok (Nigeria, secolul IX î.Hr. - secolul II d.Hr.). Stilul lor rafinat vorbește despre tradiții artistice destul de dezvoltate, care datează din antichitate; unele trăsături ale execuției tehnice sugerează că la acea vreme exista și o sculptură în lemn, care nu s-a păstrat din cauza fragilității materialului. Folosind terminologia modernă, stilul acestei sculpturi poate fi definit în general ca realist cu elemente expresioniste primitive. Ambele tendințe sunt dezvoltate în continuare în următoarele două grupuri de monumente: în arta Ife și Sao.

Sculptura Ife (Nigeria) este o serie de portrete uimitoare realizate în bronz și teracotă. Stilul clar realist al acestei sculpturi se datorează în mare măsură faptului că capetele și statuile Ifan sunt preponderent imagini sculpturale ale regilor divinizați ai poporului Yoruba - „ei”, adică portrete ale unor figuri istorice specifice.

O imagine complet diferită este prezentată de arta poporului legendar Sao, strămoșii triburilor moderne care locuiesc în regiunile de coastă de lângă Lacul Ciad. Elementele „expresioniste” observate în arta Nok se dezvoltă aici într-un stil zoomorf deosebit, care poate fi comparat doar cu stilurile sculpturii tradiționale târzii. Și nu este o coincidență, deoarece această sculptură este asociată fie cu cultul strămoșilor, fie, ca și măștile, întruchipează diverse spirite invizibile și puternice.

Un loc special printre centrele de artă din Africa de Vest este arta de stat medieval Benin (Nigeria). Capetele din bronz din Benin, reliefurile și colții de elefant sculptați sunt primele lucrări de artă africană pe care europenii le-au întâlnit. Sculptura din Benin a fost creată de-a lungul mai multor secole - din secolele XIV-XV până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Pe lângă capete și reliefuri binecunoscute, sculptura de aici este reprezentată de figurine stilizate, bogat ornamentate de pești, păsări, șerpi, prădători, mici figurine de războinici, muzicieni și curteni. Scopul principal al acestei arte a fost de a menține prestigiul puterii regale, de a intimida supușii, de a demonstra puterea și bogăția regelui Benin divinizat - ambele. Acest focus îngust al artei palatului din Benin a condus la dezvoltarea unor canoane precise și rigide care au determinat natura stilului său. Dezvoltarea stilistică a acestei arte s-a reflectat în evoluția treptată a capetelor de bronz - de la modelare moale, care amintește într-un fel de portretele Ifa, la o schemă strictă și rigidă, lipsită de orice trăsătură individuală.

În domeniul tehnologiei - turnare și urmărire - arta curții a obținut un succes semnificativ, totuși, în ceea ce privește mijloacele sale vizuale, este mai săracă și mai limitată decât sculptura tradițională populară.

Natura simbolică condiționată a acestei sculpturi este menită să exprime în limbajul plasticității idei și concepte complexe care nu pot fi transmise prin afișare directă. Acest limbaj se datorează în întregime acestora funcții sociale acea sculptură realizată: orice mască, figurină, precum și orice obiect de artă tradițională, reflectă nu vederi personale, individuale, ci colective, sunt întruchiparea unei viziuni comune asupra lumii.

În același timp, ele pot fi considerate la egalitate cu folclorul ca instrumente universale de educație, ca singura modalitate în acest caz de a fixa și transfera diferite tipuri de cunoștințe. Statuile strămoșilor sunt în același timp relicve tribale, care amintesc de genealogia unei familii, clan, trib, îndeplinind o funcție similară cu cea îndeplinită de semne totemale, diferite embleme etc. Aceleași figurine, care sunt „depozitive ale sufletelor”. a strămoșilor decedați”, au și altele semnificație socială, reflectând structura socială reală existentă, deoarece ierarhiei tărâmului spiritelor corespunde celei pământești.

Originea măștilor și a copiilor de dans este asociată cu ideile totemice străvechi, conform cărora fiecare trib își are patronul în persoana unui animal sau al unui animal și coboară din acesta. Măștile au două scopuri. Unele dintre ele - măști de uniuni secrete, nobilime tribală - au fost folosite în riturile de inițiere a tinereții, altele, realizate într-un stil mai puțin convențional, sunt asociate cu cultul strămoșilor. Formele energetice expresive ale acestei sculpturi formează simboluri plastice clare, ușor de citit, care nu au echivalent verbal și trebuie percepute direct, intuitiv. Mai mult, pentru inițiați, membri ai acestui trib, aceste simboluri-ideograme plastice sunt umplute cu conținut mai mult sau mai puțin specific, care este închis străinilor. Africanul, care a fost captivat de cutare sau cutare concepție animistă, era și mai puțin capabil să aprecieze măștile și figurinele vecinilor săi cei mai apropiați decât, de exemplu, europeanul, care vede în ele doar ceea ce au în comun, și anume, artistice. structura, și le percepe exclusiv ca opere de artă.

Ne putem imagina bogăția și varietatea stilurilor sculpturii africane, dacă ne amintim că în Africa tropicală existau câteva sute de triburi cu o cultură distinctă. Cunoscutul critic de artă, africanist, curator al Muzeului Britanic W. Fagg, remarcă pe bună dreptate pe această temă: „Mulți africani pot regreta că, ca urmare a particularităților dezvoltării istorice în Africa, există multe limbi în loc de mai multe sau chiar unul, care îi obligă să gândească și să vorbească în engleză sau franceză; dar acelorași cauze își datorează moștenirea folclorică a Africii bogăția sa incomparabilă. Și cu cât mai prețioasă pentru arta mondială era varietatea formelor sculpturale locale! Nu există nicio îndoială că în acest domeniu Africa și-a adus cea mai mare și mai frumoasă contribuție la cultura mondială, o contribuție mai profundă și cu mult peste influența pe care a avut-o asupra muzicii populare occidentale.

Într-adevăr, după cum sa menționat deja, descoperirea la începutul secolului de către artiștii europeni a sculpturii tradiționale sau, așa cum se numea atunci, „primitive” a avut un impact grav asupra formării noilor tendințe în artă și literatură. A fost, de asemenea, descoperirea acelor „ritmuri africane” contagioase care au insuflat un nou aer proaspăt în arta mondială, inclusiv noua muzică și poezie africană, pictură și sculptură - în arta africană modernă, care a devenit acum o parte integrantă a culturii artistice mondiale.

Pe manta de praf:

Masca. Poporul Batek (Congo). Copac pictat. Ușă sculptată din lemn. Oamenii Senufu (Coasta de Fildeș).