3 mai (21 aprilie O.S.), 1870 S-a născut Alexandru Nikolaevici Benois- artist rus, istoric de artă, critic de artă, figură de muzeu, fondator și principal ideolog al asociației World of Art.

Dacă M.V.Lomonosov aparține gloriei primului om de știință-encicloped rus, atunci A.N. Benois poate fi numit cu siguranță primul „enciclopedist” rus al artei. Pictor și grafician de șevalet, ilustrator și designer de carte, maestru al decorului teatral, regizor, autor de librete de balet, A.N. Benois a fost în același timp un istoric remarcabil al artei ruse și vest-europene, un teoretician și publicist ascuțit, un critic perspicace, o figură importantă a muzeului, un cunoscător incomparabil al teatrului, muzicii și coregrafiei. Toți biografii și contemporanii săi numesc dragostea atotconsumătoare pentru artă principala trăsătură a personajului lui Benois. Versatilitatea cunoștințelor și activităților lui Alexandru Nikolaevici a servit doar ca o expresie a acestei iubiri. Atât în ​​știință, cât și în critica de artă, în fiecare mișcare a gândirii sale, Benois a rămas întotdeauna un artist. Contemporanii au văzut în el o întruchipare vie a spiritului artistic.

Alexander Nikolaevich Benois a fost al nouălea (și ultimul) copil din familia academicianului de arhitectură Nikolai Leontyevich Benois și a muzicianului Camilla Albertovna (n. Kavos). Strămoșii materni ai lui Alexandru au fost italieni, familia tatălui său s-a mutat în Rusia după revoltele revoluționare din Franța. Timp de generații, arta a fost o profesie ereditară în familia sa. Străbunicul matern al lui Benois K. A. Cavos a fost compozitor și dirijor, bunicul său a fost un arhitect care a construit multe în Sankt Petersburg și Moscova; tatăl artistului a fost și un arhitect important, fratele mai mare a fost faimos ca pictor de acuarelă. Constiinta tânărul Benoit dezvoltat într-o atmosferă de impresii artistice şi interese artistice.

Ulterior, amintindu-și copilăria, artistul a subliniat cu deosebită insistență două „jeturi spirituale”, două categorii de experiențe care au influențat formarea vederilor sale și, într-un anumit sens, au determinat direcția tuturor activităților sale viitoare.

Prima și cea mai puternică dintre ele este legată de impresiile teatrale. Încă din primii ani și de-a lungul vieții, Benois a experimentat un sentiment care cu greu poate fi numit altfel decât cultul teatrului. Din copilărie, Benois a asociat conceptul de „artistic” cu conceptul de „teatralitate”. Jucăriile lui preferate erau decorurile în miniatură, figurile de actori din hârtie, care alcătuiau decoruri întregi, cu ajutorul cărora băiatul putea pune în scenă spectacole de păpuși singur. Bunica a adus-o pe Alexandra de la Veneția adevărate marionete italiene, înfățișând eroii comediei dell'arte: Columbine, Arlequin, Pierrot... În arta teatrului, deja adult, A. Benois a văzut singura oportunitate de a crea o creație. sinteza picturii, arhitecturii, muzicii, plasticii si poeziei, pentru a realiza acea arte de fuziune organica, care i se parea cel mai inalt scop al culturii artistice.

A doua categorie de experiențe adolescentine, care a lăsat o amprentă de neșters asupra concepțiilor estetice ale lui Benois, a apărut din impresiile de la reședințe de la țară și St. „Din aceste impresii... Peterhof a apărut, probabil, întregul meu cult al lui Peterhof, Tsarskoye Selo, Versailles”, și-a amintit mai târziu artistul. Impresiile și experiențele timpurii ale lui Alexandre Benois se întorc la originile acelei reevaluări îndrăznețe a artei secolului al XVIII-lea, care este una dintre cel mai mare merit„Lumea artei”.

Trebuie remarcat faptul că gusturile și opiniile artistice ale tânărului Benois s-au format în opoziție cu familia sa, care a aderat la opiniile „academice” conservatoare. Decizia de a deveni artist s-a maturizat în Alexandru foarte devreme. A început să deseneze într-o grădiniță privată, iar în 1885-1890, în timp ce studia la gimnaziul privat al lui K.I. V. Nouvel, D. Filosofov (vărul S.P. Diaghilev), L. Bakst. Au organizat un cerc de iubitori de artă.

În 1887, pe când era încă elev de liceu, Benois a început să urmeze cursurile la Academia de Arte, ceea ce nu i-a adus decât dezamăgire. A preferat să obțină o educație juridică la Universitatea din Sankt Petersburg (1890-1894) și să urmeze pe cont propriu o pregătire profesională de artă, conform propriului program. Fratele său mai mare Albert, care a pictat cu succes în acuarelă, i-a devenit profesor.

Munca asiduă zilnică, pregătire constantă în desenul din natură, un exercițiu de fantezie în lucrul la compoziții împreună cu studiu aprofundat istoria artei i-a oferit artistului o abilitate încrezătoare, deloc inferioară priceperii colegilor săi care au studiat la Academie. Cu aceeași perseverență, Benois s-a pregătit pentru munca unui istoric de artă, studiind Ermitajul, studiind literatura specială, călătorind în orașe istorice și muzee din Germania, Italia și Franța.

Studiul personal în pictură (în principal acuarelă) nu a fost în zadar, iar în 1893 Benois a apărut pentru prima dată ca pictor peisagist la expoziția „Societății Acuarelelor” ruse.

Un an mai târziu, și-a făcut debutul ca istoric de artă, publicând pe limba germana un eseu despre arta rusă în cartea lui Muther The History of Painting in the 19th Century, publicată la München. Traduceri în rusă ale eseului lui Benoit au fost publicate în același an în revistele „Artist” și „Arhiva de artă rusă”. Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne.

Declarându-se imediat atât un practician, cât și un teoretician al artei în același timp, Benois a menținut această dublă unitate în anii următori. Talentul și energia lui au fost suficiente pentru orice.

În 1895-99, Alexander Benois a fost deținătorul colecției de picturi și desene europene și rusești moderne ale Prințesei M. K. Tenisheva. În 1896 a organizat un mic departament rusesc pentru expoziția de Secesiune din München; în același an a făcut prima călătorie la Paris, a pictat vederi ale Versailles-ului, inițiind seria sa pe teme de Versailles, pe care le-a iubit atât de mult de-a lungul vieții.

Seria de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea” (1897-98, Muzeul Rus și alte colecții), creată pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a fost prima sa lucrare serioasă în pictură, în care s-a arătat fii un artist original. Acest serial a aprobat multă vreme pentru el gloria „cântărețului din Versailles și Louis”.

Cercul de prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare lui Alexander Benois a fost format, după cum am menționat deja, în anii de gimnaziu și de universitate. La sfârșitul anilor 1890, un cerc de tineri cu gânduri asemănătoare s-a transformat în societatea World of Art și în redacția revistei cu același nume. În „Lumea artei” și-au început diversele activități artiștii de renume mondial Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lansere, Igor Grabar. N. Roerich, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiev și alți maeștri ai artei ruse de la începutul secolului al XX-lea au fost strâns asociați cu ei.

Motivând apariția „Lumii artei”, Benoit a scris:

Istoria „Lumii Artei” a început cu o expoziție de artiști ruși și finlandezi organizată de Serghei Diaghilev în ianuarie 1898 în incinta școlii baronului Stieglitz din Sankt Petersburg. S.P. Diaghilev a studiat cu Benois la Facultatea de Drept, iar mai târziu și-a amintit:

Expoziția ruso-finlandeză a fost un mare succes. Lucrările unui număr de reprezentanți puternici ai noului trend din Rusia au fost expuse aici pentru prima dată. Expoziția expoziției a devenit prototipul pentru viitoarele expoziții ale revistei „Lumea artei”, aici a fost conturată structura și compoziția participanților.

La sfârșitul anului 1898, un grup de artiști cu o idee asemănătoare Benois a creat revista „World of Art”, care a devenit vestitorul neo-romantismului. În viitor, se organizează expoziții anuale ale asociației.

Programul „Lumea Artei” și-a asumat invadarea figurilor sale în toate domeniile culturii, inclusiv nu numai arte plastice, teatru, design de carte, ci și crearea de obiecte de uz casnic - mobilier, artă aplicată, proiecte de design interior. În acest sens, Lumea Artelor s-a concentrat, fără îndoială, pe crearea unui mare stil artistic, ceea ce este confirmat de participarea lor, condusă de Alexander Benois, la lucrarea la schițele murale a celei mai mari clădiri publice din acea vreme - gara Kazan. Opera artiștilor din „Lumea Artei” a fost marcată de pecetea intimității, a esteticismului rafinat și a gravitației către grafică. Cu toate acestea, intimitatea și dorința de „artă de dragul artei în sine” sunt inerente aproape tuturor comunităților artistice și literare. sfârşitul XIX-lea-începutul secolului XX. Sloganul „artă pentru mase” nu fusese încă proclamat, iar viitorii poeți și artiști proletari erau încă ocupați cu alte lucruri...

Alexander Benois, devenit ideolog și teoretician al asociației „World of Art”, a participat activ la viața sa artistică, precum și la publicarea revistei „World of Art”, care și-a asumat rolul de bază și ideologic. purtător de cuvânt al acestei asociaţii. Benois apărea des în presă și în fiecare săptămână își publica „Scrisorile de artă” (1908-16) în ziarul „Rech”. A lucrat și mai fructuos ca istoric de artă: a publicat în două ediții (1901, 1902) cartea Pictura rusă în secolul al XIX-lea, reelaborând substanțial eseul său anterior pentru aceasta. Din 1910, a început să producă publicații în serie „Școala rusă de pictură” și „Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor” (publicarea a fost întreruptă abia odată cu începutul revoluției din 1917). În aceiași ani, sub conducerea lui Benois, a apărut revista ilustrată Comorile artistice ale Rusiei. În 1911, a creat un minunat Ghid pentru Galeria de Artă Hermitage.

Benois și-a început cariera ca pictor peisagist și de-a lungul vieții a pictat peisaje, mai ales acuarele. Ele constituie aproape jumătate din moștenirea lui. Însuși atractia pentru peisajul din Benoit a fost dictată de interesul pentru istorie. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg XVIII - începutul XIXîn." și „Franța lui Ludovic al XIV-lea”.

Mai târziu, în memoriile sale, scrise la bătrânețe, Benoit a recunoscut:

(A. Benois. Viața unui artist, vol. I.)

Prima lui muncă independentă(1892-1895) sunt o serie de imagini cu Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, colțuri ale vechiului Sankt Petersburg, precum și orașe din Germania și Elveția, cartierele lor antice și monumentele de arhitectură. Mai târziu, deja un maestru matur, Benois a interpretat o serie de peisaje din Versailles, la care s-a întors de multe ori (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pavlovsk ( 1902), Roma (1903), Veneția (1912). Toate aceste serii sunt dominate de imagini cu situri istorice, parcuri palate și opere de artă. Natura l-a interesat pe artist în principal în legătură cu istoria. Abia mai târziu, printre lucrările din 1911-1916, au început să apară cicluri pur peisagistice de acuarele, înfățișând natura Italiei, Elveției și Crimeei.

O parte semnificativă a acestor serii sunt lucrări din natură. În cea mai mare parte, acestea sunt schițe conștiincioase și precise, nu sunt geniale ca tehnică și nu posedă întotdeauna o mare expresivitate artistică. Dar pentru Benois, studiile naturale au fost doar stadiul inițial al creativității. Materialul extras din observații directe a fost supus unei prelucrări cardinale ulterioare. Artistul a reconstruit compoziția, a schimbat proporțiile, a sporit sunetul decorativ al culorii, transformând peisajul real într-un fel de decor teatral cu aripi, un fundal și o platformă scenă pe care se poate juca acțiunea, iar uneori se joacă acțiunea. .

Principalele trăsături ale acuarelelor lui Benois de la Versailles provin din exemple de gravuri arhitecturale și peisagistice: aspectul lor clar, aproape asemănător desenului, spațialitatea clară, predominanța orizontalelor și verticalelor simple, mereu echilibrate, măreția și severitatea rece a ritmurilor compoziționale și, în final, , opoziția accentuată a statuilor grandioase și a grupurilor sculpturale din Versailles - figurine mici, aproape umplute ale regelui și curtenilor, jucând scene simple de gen istoric. În acuarelele lui Benois nu există o intriga dramatică, nici o acțiune activă și caracteristici psihologice ale personajelor. Artistul nu este interesat de oameni, ci doar de atmosfera antichității și de spiritul etichetei curții teatrale.

După prima serie Versailles, Benois a creat trei serii de peisaje și interioare înfățișând „Versailles” domestic - Peterhof, Oranienbaum și Pavlovsk.

În aceste serii nu există scene de gen istoric, nici imagini cu oameni și, prin urmare, nu există o nuanță de ironie lirică, care a marcat Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea. Toate cele trei serii noi au fost scrise ca urmare a unei cercetări istorice și artistice aprofundate, inspirate de o pasiune pasionată pentru poezie. Reprezentând palatele și parcurile reședințelor regale suburbane, Benois gloriifică în mod patetic frumusețea și măreția artei rusești din secolul al XVIII-lea. În compozițiile lui Benois, trăsăturile construcției „scenei” teatrale sunt adesea păstrate, deși personajele istorice nu joacă pe scenă. „Eroul” noilor lucrări ale artistului este însăși arta trecutului: nu oameni, ci ansambluri arhitecturale și de parcuri magnifice, uneori izbitoare prin grandiozitatea lor, alteori fermecătoare cu grație intimă și farmec poetic.

La începutul anului 1905, Benoit și familia sa au călătorit din nou în Franța. Fiind, după propriile sale cuvinte, străin organic de politică, artistul a sperat că prin educație Duma de Stat toată „urățenia” din Rusia se va sfârși. El nu a împărtășit deloc sentimentele revoluționare ale camarazilor săi din „Lumea artei” - E. Lansere, D. Filosofov și prietenii săi - Merezhkovsky și Gippius. Artistul însuși a recunoscut că este greu să-l numești patriot. A încercat mereu să scape de schimbările teribile din patria sa, părăsind țara sau plecând complet spre creativitate.

În Franța, în 1905-1906, a fost creată celebra a doua serie „Versailles” Benois. Este mult mai extins decât Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea și este mai divers în conținut și tehnică. Include schițe din natură pictate în parcul Versailles, picturi retrospective istorice și de gen, „fantezii” originale pe teme arhitecturale și peisagistice, imagini ale spectacolelor de teatru de curte din Versailles. Seria include lucrări în uleiuri, tempera, guașă și acuarelă, desene în sangvin și sepia.

Cu toate acestea, aceste lucrări pot fi numite numai condiționat „serie”. Ele sunt legate între ele nu prin dezvoltarea intrigii și nici măcar prin comunitatea sarcinilor creative stabilite în ele, ci doar printr-o anumită unitate de dispoziție care predomina într-un moment în care Benoit, în cuvintele sale, era „beat. cu Versailles” și „complet mutat în trecut”, străduindu-se să uite de realitatea tragică rusă din 1905.

Aceeași serie include lucrări care se numără printre cele mai de succes lucrări ale lui Benois, bucurându-se pe merit de o mare popularitate: „Parada sub Paul I” (1907, Muzeul de Stat al Rusiei; p. 401), „Ieșirea împărătesei Ecaterina a II-a în Palatul Tsarskoye Selo” ( 1909 , Galeria de Artă de Stat a Armeniei, Erevan), „Strada Petersburg sub Petru I” (1910, colecție privată la Moscova) și „Petru I la plimbare în grădina de vară” (1910, Muzeul de Stat al Rusiei). În aceste lucrări se poate observa o oarecare schimbare în principiul însuși al gândirii istorice a artistului. În cele din urmă, nu monumentele de artă antică, nu lucrurile și costumele, ci oamenii, cad în centrul intereselor sale. Scenele istorice și cotidiene cu mai multe figuri pictate de Benois recreează aspectul unei vieți trecute, văzută ca prin ochii unui contemporan.

Benois a oferit multă putere mentală și timp pentru a lucra pictura de șevaletși grafică, ci prin însăși natura talentului și a depozitului său gândire creativă nu era un pictor de șevalet și cu atât mai puțin un maestru al unei picturi care putea întruchipa toate aspectele ideii sale într-o singură imagine, parcă, de sinteză. Benois s-a gândit și și-a abordat subiectele tocmai ca ilustrator sau ca artist și regizor de teatru, dezvăluind succesiv diverse aspecte ale imaginii pe care o concepea într-un ciclu de studii și compoziții, creând o serie de decoruri arhitecturale și peisagistice succesive și mizerii atent proiectate. en-scene. Nu e de mirare cele mai bune creaturi aparțin artei cărții și picturii teatrului.

Teatrul a fost de-a lungul vieții lui Benois cea mai puternică pasiune a lui; nimic din ceea ce iubea atât de înflăcărat și știa atât de profund. După ce s-a dovedit în multe genuri - în literatură, pictură, istoria artei, critică, regie - Alexandre Benois este amintit, în primul rând, ca artist de teatru și teoretician al artei teatrale și decorative.

De la mama sa, Benois a moștenit un veritabil cult al teatrului, iar visul său din copilărie a fost să devină artist de teatru. Un adevărat copil al Sankt-Petersburgului în anii 1870 și 80, Benois era profund absorbit de pasiunea sa de atunci pentru dramă, operă și balet, și chiar înainte de călătoria sa în Germania în 1890, a văzut Frumoasa adormită, Regina de pică și multe alte spectacole. . Benois și-a făcut debutul ca artist de teatru în 1900, creând opera într-un act a lui A.S. Taneyev Răzbunarea lui Cupidon la Teatrul Hermitage din Sankt Petersburg.

În 1901, prințul S. M. Volkonsky, directorul Teatrelor Imperiale, cedând în fața convingerii lui S. P. Diaghilev, a decis să pregătească o producție specială sub conducerea sa a baletului într-un act Sylvia al lui Delibes. Benois a fost invitat ca artist șef și a lucrat la spectacol împreună cu K.A. Korovin, L.S. Bakst, E.E. Lansere și V. A. Serov, însă, din cauza unei certuri dintre Diaghilev și Volkonsky, baletul nu a fost niciodată pus în scenă.

Adevăratul debut al lui Benois ca artist de teatru a avut loc în 1902, când a fost însărcinat să pună în scenă producția operei lui R. Wagner Moartea zeilor pe scena Teatrului Mariinsky. După aceea, a realizat schițe pentru decor pentru baletul lui N. V. Tcherepnin Pavilionul Armida (1903). Artistul însuși a compus libretul și, împreună cu coregraful M. Fokin, a participat la producerea acestui spectacol.

Succesul lui Benois în „Pavilionul Armida” nu a făcut decât să confirme vocația sa artistică. S-a implicat imediat în multe proiecte teatrale. În 1907 A.N. Benois a jucat un rol important în înființarea Teatrului Vechi din Sankt Petersburg (pentru care a creat o cortină), în anul următor unul dintre decorurile acestuia a fost folosit în producția pariziană a lui Boris Godunov.

Pasiunea pentru balet s-a dovedit a fi atât de puternică încât, la inițiativa lui Benois și cu participarea sa directă, a fost organizată o trupă privată de balet, care a început spectacole triumfale la Paris în 1909 - „Anotimpurile rusești”. De obicei sunt asociate doar cu numele S.P. Diaghilev, uitând că era A.N. Benois a fost director artistic în trupă. Producția sa din Pavilionul Armida a marcat începutul anotimpurilor Diaghilev la Paris în 1909. Rolul lui Benois în producțiile de balet, precum și în proiectarea spectacolelor, este mult mai semnificativ decât rolul prietenului său Diaghilev. Diaghilev, în mare, a fost doar un administrator talentat, cu o vorbă bună limbaj modern, „resursa administrativă”: legături, cunoștințe, acces la finanțare publică.

Pentru „Anotimpurile rusești” de la Paris, Benois a conceput și spectacolele „Selfida” (1909), „Giselle” (1910), „Priighetoarea” (1914). Una dintre cele mai mari realizări ale teatrului artistul Benois a devenit decorul baletului I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911). Trebuie remarcat faptul că acest faimos balet a fost creat după ideea lui Benois însuși și după libretul scris de acesta.

În curând, a luat naștere colaborarea artistului cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J.-B. Molière (1913). Din 1913 până în 1915 A.N. Benois a participat activ la conducerea teatrului împreună cu K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.

În ultimii ani prerevoluționari (1911-1917), Benois, care s-a ocupat în principal cu munca în teatru, a continuat din când în când să se orienteze către pictura de șevalet și grafică. În 1912, a fost creată o serie de peisaje ale Veneției, în 1915 - o serie din Crimeea. În 1914-1917, artistul a lucrat la schițe pentru panouri decorative pentru gara Kazansky din Moscova, care, totuși, nu au fost niciodată implementate.

Împreună cu alți maeștri ai lumii artei, Benois a fost una dintre cele mai active figuri din mișcarea artistică care a reînviat arta graficii de carte în Rusia.

Aproape fiecare artist din „Lumea Artei” și-a pus amprenta asupra dezvoltării de noi grafică a cărților și a participat într-un fel sau altul la crearea și dezvoltarea unui sistem creativ comun de ilustrație și design de carte; dar, desigur, ponderea participării nu a fost egală pentru toată lumea. Somov a fost inițiatorul și fondatorul unor noi principii artistice pentru decorarea decorativă a cărții, dar nu avea talentul unui ilustrator.

La fel ca Somov, Benois a realizat o serie de desene pur design, decorative pentru revistele World of Art (1901, 1902, 1903), Artistic Treasures of Russia (1902) și Golden Fleece (1906). Dar principalul domeniu al activității sale în grafică, pornind de la perioada timpurie iar până în ultimii ani pre-revoluționari a existat ilustrația.

Printre lucrările timpurii ale lui Benois pentru carte se numără o ilustrație pentru Regina de pică (1898), publicată în lucrările colectate în trei volume ale lui Pușkin (1899), ilustrate de mulți artiști ruși, inclusiv de maeștrii lumii artei. Această primă experiență a fost urmată de patru acuarele - ilustrații pentru Oala de aur de E. T. A. Hoffmann (1899), care au rămas nepublicate, și ilustrații de două pagini pentru cartea lui P. I. Kutepov „Vânătoarea regală și imperială în Rusia” (1902) realizată în colaborare cu EE Lansere. Deja în aceste lucrări timpurii, trăsăturile specifice ale talentului ilustrativ al lui Benoit sunt clar vizibile: puterea imaginației sale, ingeniozitatea complotului, capacitatea de a transmite spiritul și stilul epocii descrise. Dar ilustrațiile sunt încă „de șevalet” în natură: acestea sunt compoziții istorice încorporate în carte, care nu se contopesc organic cu aceasta.

O fază mai matură în dezvoltarea graficii cărții lui Benois reflectă ABC-ul în imagini (1904) - prima carte în care artistul a acționat ca unic autor, creator al ideii, ilustrator și designer. A fost prima dată când a trebuit să se ocupe de probleme aici. design artistic cărți. Fiecare dintre desenele pentru „ABC” este o scenă narativă detaliată, impregnată de umor blând, uneori de gen, de cele mai multe ori de basm sau de teatru, întotdeauna inepuizabil de inventiv în ceea ce privește motivele intrigii. Istoria cărții pentru copii „Lumea artei” începe cu „ABC”-ul lui A. Benois.

Înregistrați treptat grafica în mâinile lui Benoit devine artă nu atât decorativă, cât narativă. Sarcinile pur de proiectare, care i-au ocupat atât de mult pe Somov, Dobuzhinsky și tânărul Lansere, joacă un rol secundar clar în opera lui Benois. Compozițiile sale sunt întotdeauna spațiale tocmai pentru că sunt, în primul rând, narative.

Locul principal printre lucrările grafice ale lui Benois îl ocupă ilustrațiile pentru lucrările lui A.S. Pușkin. Artistul a lucrat la ele de-a lungul vieții. După cum sa menționat deja, el a început cu desene pentru Regina de pică (1898) și apoi a revenit la ilustrarea acestei povești de două ori (în 1905 și 1910). Benois a realizat, de asemenea, două serii de ilustrații pentru Fiica Căpitanului și timp de un număr de ani și-a pregătit principala lucrare - desene pentru Călărețul de bronz.

În vremurile pre-revoluționare, lucrările de carte ale lui Benois au avut puțin succes la editori. Desenele pentru Fiica căpitanului (1904) au rămas inedite. Prima versiune a ilustrațiilor pentru Călărețul de bronz (1903) a fost publicată nu ca o carte separată, ci doar în revista World of Art (1904), încălcând aspectul de design conceput de artist. Doar cea de-a doua versiune (1910) a ilustrațiilor pentru The Queen of Spades a fost publicată în mod corespunzător.

Cele mai bune lucrări ale cărții artistului sunt, desigur, capodopera sa - desene pentru Călărețul de bronz al lui Pușkin. Ciclul primei versiuni constă din 32 de desene cu cerneală și acuarelă care imită gravuri în lemn colorate. Publicarea ilustrațiilor în „Lumea artei” a fost imediat salutată de comunitatea artistică ca eveniment mareîn grafica rusă. I. Grabar a remarcat în ilustrațiile lui Benois o înțelegere subtilă a lui Pușkin și a erei sale și, în același timp, un sentiment sporit de modernitate, iar L. Bakst a numit seria de ilustrații pentru Călărețul de bronz „o adevărată bijuterie în arta rusă”.

Complet toate ilustrațiile lui Benois pentru Călărețul de bronz au fost publicate abia în anii 1920.

Activitățile lui Benois ca critic de artă și istoric de artă sunt indisolubil legate de tot ceea ce a făcut Benois în pictură, grafică pentru șevalet și carte și în teatru. Eseurile critice și studiile istorice și artistice ale lui Benois sunt un comentariu asupra căutărilor ideologice și creative și cotidiene. munca practica artist. A lui opere literare, fără îndoială, au o semnificație independentă, caracterizând o etapă complexă, largă și fructuoasă în dezvoltarea criticii ruse și a științei artei.

Împreună cu Grabar, Benois a condus o mișcare care a actualizat metoda, tehnicile și temele istoriei artei ruse la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Una dintre cele mai importante misiuni ale acestei mișcări, care a luat naștere în conformitate cu „Lumea artei”, a fost o trecere în revistă sistematică a tuturor materialelor, aprecierilor critice și principalelor probleme din istoria picturii, arhitecturii, artelor plastice și decorative și aplicate rusești. artele secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Era vorba de elucidarea într-un mod nou a proceselor de dezvoltare a culturii artistice ruse în ultimele două secole, implicând materiale nu doar nestudiate anterior, ci și aproape neatins.

Este greu de supraestimat amploarea acestei lucrări, care ar putea fi doar colectivă. La el au participat aproape toate figurile „Lumii Artei”. Artiștii și criticii, după exemplul lui Benois, au devenit istorici, colecționari, descoperitori și interpreți ai valorilor artistice uitate sau de neînțeles. Am menționat deja semnificația unor astfel de „descoperiri” precum portretul rusesc din secolul al XVIII-lea și arhitectura vechiului Petersburg. Multe astfel de descoperiri au fost făcute de Lumea Artelor în cele mai diverse domenii ale culturii artistice. Benois a fost inițiatorul și inspiratorul acestei lucrări. Partea cea mai dificilă și responsabilă a căzut în sarcina lui - analiza și generalizarea istoriei picturii ruse din secolele XVIII-XIX.

În 1901-1902, Istoria picturii în secolul al XIX-lea a fost publicată în două părți. Pictura rusă”, atașat ca volum al patrulea traducerii celebrei opere a lui R. Muter. Titlul cărții lui Benois nu corespunde pe deplin conținutului ei: expoziția acoperă nu numai secolul al XIX-lea, ci întreaga istorie a noii picturi rusești, începând din epoca petrină și terminând cu primele expoziții ale Lumii Artei.

În casnic literatura stiintificaîntrebările istoriei artei nu au fost niciodată prezentate cu atâta completitudine și sistematicitate, cu o analiză atât de perspicace și, în același timp, cu o subiectivitate atât de emfatică și chiar programatică. Cartea lui Benoit este un studiu serios și original, izbitor prin abundența și varietatea materialului implicat, profundă atenție și subtilitatea pătrunzătoare a caracteristicilor individuale, dar... În același timp, cartea este un tratat jurnalistic ascuțit, îndreptat polemic împotriva academismului și rătăcitori. În cartea sa, Benois a oferit o descriere devastatoare a operei lui Bryullov și Bruni, a vorbit cu dispreț despre Aivazovsky și Vereshchagin și a arătat o intoleranță nedreaptă față de mulți rătăcitori. În același timp, a exagerat adesea semnificația muncii celor mai apropiați asociați și prieteni.

Aceste trăsături ale cărții sunt legate de tactica de grup a „Lumea artei” și de predilecțiile personale, subiective ale autorului. Reprezentând un omagiu adus vremurilor, ele nu ar trebui să joace un rol decisiv în evaluarea operei lui Benoit. Un neajuns mult mai tangibil al cărții este precaritatea și vagul conceptului istoric general care stă la baza studiului. Îi lipsește istoricismul. Arta este interpretată de Benois ca o sferă complet autonomă, independentă de realitatea socială și greu conectată cu alte fenomene culturale. Astfel, subiectul cercetării nu este procesul dezvoltare istorica pictura națională cu modelele ei ascunse de descoperit, ci doar istoria artiștilor care au luat parte la acest proces.

Dar dacă istoria picturii ruse în ansamblu conține deficiențe serioase, atunci paginile sale individuale, în care autorul nu a fost încătușat de predilecția gustului personal sau de considerentele tactice ale grupului, sunt printre cele mai izbitoare fenomene ale istoriei artei ruse la începutul secolului al XX-lea. Capitolele despre portretiştii secolului al XVIII-lea, despre Kiprensky, Venetsianov, Sylvester, Shchedrin şi peisagiştii din anii 1810-1830, despre Alexander Ivanov, Surikov, Vrubel şi Serov îşi păstrează încă semnificaţia ştiinţifică.

Concomitent cu aceste lucrări majore, Benois a publicat în revista „World of Art” (1899-1904) și colecția lunară „Comori artistice ale Rusiei” (1901-1903), iar mai târziu în revista „Old Years” (1907-1913). ) și alte câteva publicații, multe articole și note despre anumite probleme ale istoriei artei ruse și vest-europene. Cele mai semnificative articole se referă la arhitectura vechiului Sankt Petersburg și a suburbiilor sale. În 1910, a fost publicat un studiu amplu al lui Benois „Tsarskoye Selo în timpul împărătesei Elisabeta Petrovna” - o lucrare bine documentată despre istoria vieții de zi cu zi și a vieții artistice din Rusia în prima jumătate a secolului al XVIII-lea.

Cea mai veche dintre seria critică de artă a lui Benoit, The Artist's Conversations, publicată în revista World of Art în 1899, caracterizează primii pași ai lui Benoit ca critic. Conține în principal recenzii despre Parisian Expoziții de artăși note despre câțiva pictori francezi minori precum Forain și Latouche, care la vremea aceea încă li se părea criticilor mai semnificativi decât impresioniștii și Cezanne.

A doua serie a articolelor sale, publicată în „Moscow Weekly” pentru anii 1907-1908, sub titlul „Jurnalul unui artist”, este dedicată în principal problemelor de teatru și muzică.

Perioada de glorie a activității artistice și critice a lui Benois se încadrează în perioada creării celei de-a treia serii de articole ale sale - sub titlul general „Art Letters”, care au fost publicate săptămânal în ziarul „Rech” din noiembrie 1908 până în 1917. Această serie cuprinde aproximativ 250 de articole, neobișnuit de diverse ca conținut și, în ansamblu, reflectând viața artistică a acelor ani cu mare deplinătate. Nici un eveniment semnificativ în artă nu a rămas fără un răspuns din partea lui Benois. A scris despre pictură modernă, sculptură și grafică, despre arhitectură, teatru, despre antichitatea artistică, arta populară, despre cărți și expoziții noi, despre grupuri de creație și maeștri individuali, analizând și evaluând cu interes pasionat fiecare fenomen artistic major. Potrivit lui Benois, doar libertatea și inspirația creează și condiționează valoarea. opera de artă. Dar criticul subliniază că libertatea artei nu este nelimitată, iar inspirația nu trebuie să scape de controlul conștiinței. Nu există loc pentru arbitrar în artă, iar cea mai importantă calitate a unui artist este simțul responsabilității profesionale.

LA istoriografia nationala există o părere că „Alexander Benois, la fel ca Blok, Bely și Bryusov, a susținut Revoluția din octombrie și, cu zelul său obișnuit, a lucrat ca curator de artă plastică în Petersburgul său natal”. Mai corect ar fi să spunem că A.N. Benoit cu toată puterea lui a încercat să lucrează cu diligența obișnuită, în ciuda schimbărilor catastrofale care au avut loc în țară. Dar politica însăși a pătruns constant în viața unei persoane care nu avea nici convingeri politice certe, nici dorința de a se ridica în opoziție deschisă față de orice fel de autoritate.

În anii revoluției și ai războiului civil, A.N. Benois a rămas la Petrograd. Bolșevicii, după ce abia au preluat puterea, au declarat „război palatelor”, iar gardianul artei naționale a preluat activ problemele reorganizării complexelor palatelor, precum și păstrarea acestor monumente ale culturii naționale de vandalism și jaf. Judecând după jurnalele lui Benois pentru perioada 1917-1920, realitatea primilor ani postrevoluționari l-a speriat serios pe artist, dar acesta a refuzat să emigreze și nu și-a părăsit patria la o oră atât de decisivă. Cu toate acestea, foamea, frigul, abundența de gunoaie, infirmii militari și cerșetorii „inteligenti” de pe străzile din Petrograd nu se potriveau în ideile lui Benois despre viață în general și despre viața familiei sale în special. Familia Benois a reușit să supraviețuiască în acești ani doar datorită rațiilor americane ARA (ajutor pentru țările afectate în Primul Război Mondial). Din 1917 până în 1926, Benois a fost responsabil de Galeria de Artă a Ermitajului, adică. era un funcționar public căruia i se eliberau aceste rații ca salariu.

În 1921, doi frați A.N. au fost arestați. Benois - Leonty și Mihail. Și el însuși a trăit cu o teamă constantă de a fi arestat.

„Noapte fără somn din cauza ascultării neîncetate,- a scris în jurnalul său pe 7 august 1921 - Akita(soția lui A.N. Benois - E.Sh.) nu permite să se închidă fereastra pentru afluxul de aer proaspăt și, prin urmare, totul se aude, cum zăvorul porții zboară în poartă, cum se plimbă prin curte și totul pare că arharoviții vor apărea : aici se îndreaptă spre etajul nostru..."

De-a lungul timpului, frica a devenit ceva obișnuit și s-a transformat într-un sentiment de necontenit vagă anxietate. „Acum mă simt mai obosit, mai rupt și mai abătut decât în ​​toți acești ani. Simți că ceva atârnă deasupra capului tău,- a scris A.N. Benois deja în aprilie 1923. El a numit astfel de emoții „un sentiment al OGPU”, precum și „o boală comună în Rusia”. Teama de a vorbi deschis pe probleme de artă și cultură apropiate lui, de teamă că oamenii cu care vorbești se vor dovedi a fi provocatori, a urmărit constant Alexandre Benois. Iar el, fiind un critic fără compromisuri înainte de revoluție, fără teamă să vorbească despre nicio problemă artistică, a fost acum nevoit să-și aleagă cuvintele chiar și în conversațiile cu buni cunoscuți.

Singura consolare în realitatea adesea pur și simplu insuportabilă pentru Alexander Benois în acești ani a fost Schitul. Cu o râvnă extraordinară, a pus la punct noi expoziții, a căutat capodopere demne de Schit din colecțiile expropriate. Dar aici, înainte ca A.N. Benois se confruntă cu obstacole constante de complet diferite tipuri: de la faptul că Schitul este întrerupt curentul electric pentru neplată și se termină cu dificultăți în agățarea tablourilor, precum și amenințările constante cu vânzarea obiectelor de valoare ale Schitului de la Comisariatul Poporului pentru Educație. . UN. Benois și-a abordat cu mare responsabilitate opera sa din Ermitaj, pe care a iubit-o din copilărie și a visat să o transforme într-un muzeu de talie mondială. „Este bine dacă, datorită mea, Palatul de Iarnă va fi salvat și transformat într-un monument-tezaur importanță globală», spera el sincer.

Cu toate acestea, această sarcină a fost în mare măsură împiedicată de criza generală din viața artistică a Rusiei. "Din păcate, - a spus Alexander Benois, - ... interesul pentru artă scade și, în viitorul foarte apropiat, el, și acum abia vegeta, nu va avea absolut nimic de făcut." Arta în Rusia, conform lui A.N. Benois, a fost pur și simplu sugrumat de „decrete, alianțe, frivolitatea lui Lunacharsky și prostia altor doctrinari...”

Dar chiar și cu bolșevicii A.N. Benoit s-ar putea înțelege destul de bine (ceea ce a încercat să facă încă din 1917), dacă i-ar oferi ocazia să facă cu calm ceea ce iubește. Dar obstacolele cotidiene i-au stat constant în cale: a trebuit să aibă grijă de bunăstarea familiei, să ocolească constant obstacolele puse de guvern artiștilor (de exemplu, interzicerea picturii pe străzile din Petrograd). Cel mai dificil lucru pentru Alexandre Benois a fost că i se cerea invariabil să-și exprime poziția politică. Pentru el, un om care a proclamat mereu că nu are convingeri politice, acest lucru era insuportabil. De ceva vreme a încercat să trăiască în modul vechi, alegându-și cu grijă cuvintele în conversațiile cu cunoscuții, suportând cu curaj conversații despre artă contemporană cu străini, fiecare dintre ei s-ar putea dovedi a fi un informator sau un agent al Cheka-OGPU. Cu toate acestea, în URSS era imposibil să trăiești în afara politicii. Simțind asta, A.N. Benois a început să se gândească la emigrare.

În anii 1920, Benois a revenit la activitățile sale teatrale. Lucrează la proiectarea spectacolelor în teatrele din Petrograd (fostele Mariinsky și Alexandrinsky), încercând să se „încadreze” în noua artă revoluționară, dar agitația sovietică este mai probabil să jignească sentimentele artistului decât să-l inspire să realizări creative.

Rămânând în Rusia sovietică, Benois nu și-a rupt niciodată legăturile cu Europa, în special cu Marea Operă din Paris, la ale cărei producții a participat ca artist de teatru încă din anii pre-revoluționari. Din 1923, Alexandru Nikolaevici călătorește adesea în călătorii de afaceri în Franța, unde încă lucrează la proiectarea spectacolelor de operă și balet. Tentația de a rămâne în străinătate a fost mare, dar teama de a se rupe pentru totdeauna de pământul natal, fiind un „refugiat” fără anumite ocupații, l-a oprit pe artist de câțiva ani. În plus, soția lui Alexandru Nikolaevici, Anna Karlovna Kind, o însoțitoare fidelă de-a lungul vieții, s-a opus categoric emigrării, considerând că este nepotrivit să-și părăsească cuibul natal la bătrânețe.

Este posibil ca A.N. Benois, pentru a putea părăsi țara, s-a obligat cu unele obligații față de INO OGPU. În jurnalele sale supraviețuitoare și în corespondența pentru anii 1923-25, teama de refugiat și lipsa cererii pe o țară străină este rapid înlocuită de teama de a arăta ca un agent al bolșevicilor în ochii publicului emigrat. În unele înregistrări, reticența de a se întâlni cu foștii lor cunoștințe și compatrioți este clar urmărită. „Poate că rușii aceia nu vor fi acolo!”- a scris A. Benois în jurnalul său înainte de următoarea călătorie în străinătate. Cu toate acestea, nu există indicii directe ale colaborării artistului cu cekistii în documentele cunoscute, iar această problemă rămâne neclară.

Abia în 1926, Benois a făcut în sfârșit alegerea forțată între greutățile unei existențe de emigrat și perspectiva din ce în ce mai înfricoșătoare de a trăi într-o țară sovietică. A plecat din nou la Paris pentru a pune în scenă și a pune în scenă un spectacol la Marea Operă, dar nu s-a mai întors niciodată în Rusia de acolo. Această decizie nu a fost ușoară pentru Benoit. În corespondența din 1926-27, artistul observă adesea că, reușind să recâștige acele poziții în Europa pe care le-a pierdut în anii revoluției, este atras înapoi în patria sa: „Și imaginează-ți acum, când devin complet propria mea persoană aici, începe să mă tragă acasă cu o forță insuportabilă...”(dintr-o scrisoare către F.F. Notgaft, 1926)

Dar A.N. Benoit, ca majoritatea emigranților, nu doar în patria sa, ci în felul în care o cunoștea înainte. De aceea, dorul de Rusia, reflectat în moștenirea epistolară a lui Alexander Benois din perioada din străinătate, se îmbină cu înțelegerea lui că este imposibil să te întorci acolo, la fel cum este imposibil ca o persoană să se întoarcă la copilăria lui demult plecată. şi tinereţea.

Cu toate acestea, în Franța, Alexander Nikolayevich și-a continuat cu succes munca de artist de teatru: mai întâi la Grand Opera din Paris, apoi în anii 1930-1950 a colaborat cu La Scala din Milano, unde fiul său era responsabil de producția Nikolay. Lucrând la primul nivel profesional, nimic fundamental nou și interesant Benoit nu a mai putut crea, de multe ori mulțumit cu modificarea celui vechi (au fost interpretate cel puțin opt versiuni ale baletului Petrushka, devenit legendar).

Opera principală a ultimilor ani ai vieții sale au fost memoriile sale, pe paginile cărora Benoit reînvie în detaliu și fascinant anii copilăriei și tinereții sale. În memoriile sale „Memoriile mele”, Benois a recreat în mod pătrunzător atmosfera de căutare spirituală și creativă” epoca de argint» în Rusia la începutul secolelor XIX - XX.

Alexander Nikolaevich Benois a murit la 9 februarie 1960 la Paris, cu doar câteva luni înainte de a împlini nouazeci de ani.

De-a lungul lungii sale călătorii ca artist, critic și istoric de artă, Benois a rămas fidel înțelegerii înalte a criteriilor estetice în artă, a apărat valoarea inerentă a creativității artistice și a culturii fine, bazate pe tradiții puternice. De asemenea, este important că toate activitățile cu mai multe fațete ale lui Benois au fost, de fapt, dedicate unui singur scop: glorificarea artei ruse. În toată viața lui lungă, nu s-a dat înapoi de la ea.

Compilare de Elena Shirokova pe baza materialelor:

UN. Benois și destinatarii săi./Comp. I.I. Vydrin. - Sankt Petersburg: Grădina Artelor, 2003.

„În mine, fără îndoială, stă... un arhivar uniform”. Din jurnalul lui A.N. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Arhivele domestice, 2001. Nr 5. - P. 56-95.

Autoportret 1896 (hârtie, cerneală, stilou)

Biografia lui Alexandre Benois

Benois Alexandru Nikolaevici(1870-1960) grafician, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al modernității ruse.

A. N. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de temeinic încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894.

Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima lucrare serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, arătându-se în ea ca un artist original.

Celebrul artist rus Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) s-a născut în familie faimoasă, unde pe lângă el mai erau opt copii. Mama Camilla Albertovna Benois (Kavos) a fost muzician prin educație. Tatăl este un arhitect celebru.

Alexandre Benois, biografie (scurt): copilărie și tinerețe

Copilăria viitorului artist a trecut la Sankt Petersburg. Acolo a intrat în gimnaziul privat al lui Karl May, care în timp diferit Au absolvit 25 de reprezentanți ai familiei Benois. După terminarea educației sale clasice, Alexandru și-a continuat studiile la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg și, în același timp, a urmat cursurile la Academia de Arte. În plus, în anii studenției, tânărul Benoit s-a dovedit a fi scriitor și critic de artă, completând cartea lui Mutter „Istoria artei europene” cu un capitol despre arta rusă. Între 1896 și 1898 Alexandre Benois a trăit și a lucrat în Franța. Acolo a scris seria Versailles.

"Lumea artei"

În 1898, împreună cu Alexandre Benois, a organizat asociația World of Art, care a publicat o publicație cu același nume. A inclus artiști celebri precum Lansere, Diaghilev și Bakst. Membrii asociației au organizat expoziții la care au participat Roerich, Vrubel, Serov, Bilibin, Vasnetsov, Korovin și Dobuzhinsky. Cu toate acestea, nu toți artiștii eminenți au reacționat favorabil la „Lumea artei”. În special, lui Repin nu prea i-a plăcut această companie și l-a numit pe Benois un abandon, bibliograf și curator al Ermitaj, deși a participat la expoziții.

„Anotimpurile rusești”

În 1905, Alexandre Benois a plecat în Franța. Acolo, inclusiv din inițiativa sa, s-a format trupa de balet Anotimpurile Ruse, condusă de Diaghilev. Benois a fost directorul artistic al acesteia și în 1911 a creat decorul de renume mondial pentru opera Petrushka de Stravinski. Mai mult, puțini oameni știu că artistul nu numai că a conceput spectacolul, ci a ajutat și la scrierea libretului pentru operă.

Întoarce-te în Rusia

În 1910, artistul a publicat Ghidul Schitului. Această ediție a fost punctul culminant al muncii sale de critic de artă. Câțiva ani mai târziu, Alexander Benois a cumpărat din banii săi în Crimeea, în orașul Sudak, un teren pe care și-a construit o casă de vară, unde s-a odihnit și a lucrat. Picturile și schițele realizate acolo sunt păstrate în multe muzee din Rusia. În perioada sovietică, după plecarea sa în Franța, când a devenit clar că Benois nu se va întoarce, arhiva păstrată în casa artistului din Crimeea a fost transferată la Muzeul Rus, iar obiectele personale și mobilierul au fost vândute la licitație.

După Revoluție, la recomandarea lui Gorki, Alexander Benois, a cărui fotografie este prezentată mai jos, a lucrat în comitetul pentru protecția monumentelor culturale, a fost responsabil de Ermitaj și a fost implicat în proiectarea spectacolelor în multe teatre: Mariinsky , Alexandrinsky și Drama Bolșoi.

Totuși, ceea ce se întâmpla în țară a fost foarte supărător pentru artistă. Din memorandumul lui A. V. Lunacharsky din 03/09/1921, ca răspuns la cererea secretă nr. 2244, a rezultat că la începutul revoluției a susținut schimbările, dar a fost ulterior supărat de greutățile vieții și și-a exprimat nemulțumirea față de comuniștii care controlau munca muzeală. Mai mult, comisarul poporului a scris că Benoit nu este un prieten noul guvern, dar în calitate de director al Schitului, face uriașe servicii țării și artei. CV-ul lui Lunacharsky suna așa: artistul este valoros în ceea ce privește calitățile profesionale și trebuie protejat.

Plecare

O atitudine ambiguă față de noul guvern a predeterminat viața și munca ulterioară a lui Benois. Nunta lui Figaro este ultimul spectacol din Teatrul Bolshoi din Leningrad pus in scena de artist inainte de a pleca din tara.

În 1926, la recomandarea lui Lunacharsky, Alexander Benois, a cărui biografie în anul trecut plină de evenimente tragice, a plecat într-o călătorie de afaceri pentru a lucra la Grand Opera din Franța. Trimițându-l la Paris, comisarul poporului a înțeles perfect ce se întâmplă în sufletul lui. Benois urma să se întoarcă în Rusia după muncă, dar la sfârșitul lunii iunie 1927, Lunacharsky însuși a ajuns la Paris. Din scrisoarea artistului către F.F. Nortau decurge ca comisarul poporului a fost cel care l-a convins sa nu se intoarca in patria sa. Într-o conversație amicală, el a vorbit despre lipsa finanțării și a condițiilor pentru munca sa și l-a sfătuit să aștepte în Franța până când situația se va schimba.

Așa că Benoit nu s-a întors niciodată în Rusia.

ultimii ani de viata

Biografia lui Alexander Benois a continuat să fie scrisă deja departe de patria sa, dar până atunci cei mai mulți dintre prietenii și oamenii care aveau păreri asemănătoare se aflau la Paris. Artistul a continuat să lucreze, a proiectat decorul în multe teatre, a scris cărți și picturi. Mai târziu au lucrat împreună cu fiul lor Nikolai și fiica Elena. Alexandre Benois a murit la Paris în 1960, puțin înainte de a împlini 90 de ani. A lăsat un număr imens de lucrări, publicații și memorii. De-a lungul vieții sale, Alexander Benois, a cărui biografie și opera erau indisolubil legate de Rusia, a rămas patriotul ei înflăcărat și a încercat să-și facă cultura populară în întreaga lume.

Viata personala

Alexandre Benois a fost căsătorit. În căsătorie s-au născut copii: fiica Elena și fiul Nikolai. Ambii sunt artiști. N. Benois în 1924, la invitație, a plecat în Franța. Apoi s-a mutat în Italia, unde timp de mulți ani (din 1937 până în 1970) a fost director de producție la La Scala din Milano. A fost implicat în proiectarea de producții, multe dintre ele cu tatăl său, a lucrat în multe teatre celebre din lume, timp de trei sezoane a proiectat producții la Teatrul Bolșoi din Moscova. Fiica Elena a plecat Rusia Sovietica cu tatăl său la Paris în 1926. A fost o pictor faimoasă, iar două dintre picturile ei au fost achiziționate de guvernul francez. Printre lucrările ei se numără un portret al lui B.F. Chaliapin și Z.E. Serebryakova.

In memoria artist faimos care a adus o mare contribuție la arta teatrala, a fost înființat un premiu internațional de balet care îi poartă numele. În Peterhof există o expoziție dedicată lui personal.

Istoria graficii

Benois Alexander Nikolaevici (1870-1960)

A. V. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de minuțios încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894. Au început imediat să vorbească despre el ca despre un critic de artă talentat. care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei ruse. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima lucrare serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, arătându-se în ea ca un artist original.

A lucrat nu mai puțin fructuos ca istoric de artă: a publicat în două ediții (1901, 1902) cartea foarte cunoscută Pictura rusă în secolul al XIX-lea, reelaborând substanțial eseul său timpuriu pentru aceasta; a început să publice publicații în serie „Școala rusă de pictură” și „Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor” (1910-17; apariția a fost întreruptă odată cu începutul revoluției) și revista „Comori de artă ale Rusiei”; a creat un minunat „Ghid al galeriei de artă Ermitaj” (1911).

După revoluția din 1917, Benois a luat parte activ în activitatea diferitelor organizații, în principal legate de protecția monumentelor de artă și antichitate, iar din 1918 a preluat și activitatea muzeală - a devenit șeful Galerii de Artă Hermitage. El a dezvoltat și implementat cu succes un complet plan nou expoziție generală, muzeală, care a contribuit la cea mai expresivă demonstrație a fiecărei lucrări.

Aceleași teme, de fapt, au fost consacrate numeroaselor sale peisaje naturale, pe care le interpreta de obicei la Sankt Petersburg și suburbiile sale, apoi la Versailles (Benoit a călătorit regulat în Franța și a locuit acolo mult timp). Aceleași teme i-au dominat cartea și lucrările de teatru, cărora el, la fel ca majoritatea „Lumea artei”, le-a acordat nu mai puțin, dacă nu mai multă, atenție decât arta de șevalet. Artistul a intrat în istoria graficii de carte din Rusia cu cartea sa „Alfabetul în imaginile lui Alexander Benois” (1905) și ilustrațiile pentru „Regina de pică” de A. S. Pușkin, interpretate în două versiuni (1899, 1910), precum și ca minunate ilustrații pentru „Călărețul de bronz” „, celor trei variante ale cărora le-a dedicat aproape douăzeci de ani de muncă (1903-22).

Una dintre cele mai mari realizări ale sale a fost decorul pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911); acest balet a fost creat pe ideea lui Bonu însuși;) și pe baza libretului scris de el. La scurt timp, a început colaborarea artistului cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J. B. Moliere (1913) și de ceva timp chiar a participat la conducerea teatrului alături de K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko. .

În 1926, Benois, după ce a făcut o alegere forțată între dificultățile unei existențe de emigrat și perspectiva din ce în ce mai înfricoșătoare de a trăi într-o țară sovietică, a plecat în Franța. Acolo a lucrat mai ales în teatre: mai întâi la Grand Opera din Paris, iar după cel de-al Doilea Război Mondial la Scala din Milano. A lucrat la același nivel profesional, dar nu a mai fost în stare să creeze ceva fundamental nou și interesant, mulțumit adesea cu modificarea celui vechi (au fost interpretate cel puțin opt versiuni ale legendarului balet „Petrushka”). Opera principală a ultimilor ani (din 1934) au fost memoriile sale, pe paginile cărora reînvie în detaliu și fascinant anii copilăriei și tinereții sale.

A. Benois. „ABC în imagini”

Reproducere în facsimil a ediției din 1904.
Unul dintre cărți celebre pentru copii - „ABC-ul în imagini” de artistul rus, istoricul de artă Alexander Nikolaevich Benois. Grafica rafinată a lui Benois este încă un exemplu de neegalat de ilustrare a cărților. Fiecare pagină a „ABC” este o lume uimitoare de basm.

Cărți despre Alexandre Benois, critică de artă și opere literare ale lui A. Benois:

Alexander Nikolaevich Benois (21 aprilie (3 mai), 1870, Sankt Petersburg - 9 februarie 1960, Paris) - artist rus, istoric de artă, critic de artă, fondator și principal ideolog al asociației World of Art.

Biografia lui Alexandre Benois

Alexander Benois s-a născut la 21 aprilie (3 mai 1870) la Sankt Petersburg, în familia arhitectului rus Nikolai Leontyevich Benois și Camilla Albertovna Benois (n. Kavos).

A absolvit prestigiosul gimnaziu al II-lea din Sankt Petersburg. De ceva vreme a studiat la Academia de Arte, a studiat și el Arte Frumoase independent și sub îndrumarea fratelui său mai mare Albert.

În 1894, și-a început cariera de teoretician și istoric de artă, scriind un capitol despre artiștii ruși pentru colecția germană Istoria picturii secolului al XIX-lea.

În 1896-1898 și 1905-1907 a lucrat în Franța.

Creativitate Benoit

A devenit unul dintre organizatori și ideologi asociatie artistica„World of Art”, a fondat revista cu același nume.

În 1916-1918, artistul a creat ilustrații pentru poezia lui A. S. Pușkin „Călărețul de bronz”. În 1918

a condus Benoit Galerie de artă Hermitage, a publicat noul ei catalog. A continuat să lucreze ca artist de carte și teatru, în special, a lucrat la proiectarea spectacolelor BDT.

În 1925 a participat la Expoziția Internațională de Arte Moderne Decorative și Industriale de la Paris.

În 1926, Benois a părăsit URSS fără a se întoarce dintr-o călătorie de afaceri în străinătate. A locuit la Paris, a lucrat în principal la schițe de peisaje și costume de teatru.

Alexandre Benois a jucat un rol important în producțiile întreprinderii de balet a lui S. Diaghilev „Baleții ruși”, ca artist și autor - director de spectacole.

Benois și-a început cariera ca pictor peisagist și de-a lungul vieții a pictat peisaje, mai ales acuarele. Ele constituie aproape jumătate din moștenirea lui. Însuși atractia pentru peisajul din Benoit a fost dictată de interesul pentru istorie. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg în secolul al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea”. și „Franța lui Ludovic al XIV-lea”.

Cele mai vechi dintre lucrările retrospective ale lui Benoit sunt legate de munca sa la Versailles. Până în 1897-1898, există o serie de picturi mici realizate în acuarelă și guașă și unite printr-o temă comună - „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”. Acest lucru este tipic pentru lucrările lui Benois un exemplu de reconstrucție istorică a trecutului de către un artist inspirat de impresiile vii ale parcurilor din Versailles cu sculptura și arhitectura lor; dar în același timp, aici sunt rezumate rezultatele unui studiu scrupulos al vechii arte franceze, în special gravuri din secolele XVII-XVIII. Celebrele „Însemnări” ale ducelui Louis de Saint Simon i-au oferit artistului schița intrigă a „Ultimelor plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea” și, împreună cu alte memorii și surse literare, l-au introdus pe Benois în atmosfera epocii.

Una dintre cele mai mari realizări ale sale a fost decorul pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911); acest balet a fost creat după ideea lui Benois însuși și după libretul scris de el. Curând după aceea, a luat naștere colaborarea artistului cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J.-B. Moliere (1913) și de ceva timp chiar a participat la conducerea teatrului împreună cu K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.

Opera de artist

• Cimitir
• Carnaval pe Fontanka
• Grădina de vară sub Petru cel Mare
• Digul Rei din Basel în ploaie
• Oranienbaum. grădină japoneză
• Versailles. Grădina Trianon
• Versailles. alee
• Din lumea fanteziei
• Parada sub Pavel 1

• comedie italiană. "Mesaj de dragoste"
• Berta (schiță de costum de V. Komissarzhevskaya)
• Seară
• Petrushka (design de costume pentru Petrushka a lui Stravinsky)
• Herman în fața ferestrelor contesei (screen saver pentru The Queen of Spades de Pușkin)
• Ilustrație pentru poezia lui Pușkin „Călărețul de bronz”
• Din seria „Ultimele plimbări ale lui Louis 14”
• Mascaradă sub Ludovic 14
• Baia Marquizei
• plimbare de nunta
• Peterhof. Paturi de flori sub Marele Palat
• Peterhof. Fântâna inferioară de la Cascada
• Peterhof. Marea Cascada
• Peterhof. fântâna principală
• Pavilion

Bibliografie

• Benois // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg, 1890-1907.
• Burlyuk D. D. Noisy „Benois” și noua artă națională rusă (Convorbire între domnul Burliuk, domnul Benois și domnul Repin despre artă); N. D. B. [Burliuk N. D.] Despre parodie și imitație. Sankt Petersburg: Schmidt Book Printing, 1913. 22 p.
• Ernst S. A. Benois. P., 1921.