Autoportret 1896 (hârtie, cerneală, stilou)

Biografia lui Alexandre Benois

Benois Alexandru Nikolaevici(1870-1960) artist grafic, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al modernității ruse.

Istoria fotografiei în Rusia. Cu Elena Barchatova, directorul Cabinetului de Ediții Tipărite și Fotografii al Bibliotecii Naționale Ruse din Sankt Petersburg. Scurtă biografie a lui Ivan Bianchi. La Moscova, Giovanni Bianchi studiază la Institutul de Pictură și Sculptură. Din acel moment, urmele lui se pierd. Găsim un pasaj spre Moscova. Din recenzii recente din diferite arhive știm că John Bianchi a călătorit la Paris unde a descoperit arta fotografiei. În același an s-a întors în Rusia, la Sankt Petersburg, după o scurtă plimbare la Moscova în același an în Rusia, la Sankt Petersburg, după o scurtă plimbare la Moscova.

A. N. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de temeinic încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894.

Tânărul Bianchi vizitează Institutul de Pictură și Sculptură din Moscova, cu sediul în acesta, se numără printre cei înscriși în anul. El, desigur, a plecat la Paris, unde s-a născut fotografia, „arta viitorului”, care s-a înscris foarte repede în interesele lui Bianchi, alături de pictură. Într-adevăr, pentru colegii, la 7 ianuarie a aceluiași an, Institutul Franței a prezentat lucrarea lui Jacques-Louis Mandé Daguerre „fixând imaginile care se formează în foaierul unei camere întunecate”. Primul proces fotografic bazat pe cercetări de lungă durată ale lui Joseph Nyxfort-Niepcet, despre care Bianchi îl cunoaște fără îndoială.

Fotograful Bianchi a imortalizat perioada de mari tulburări din orașul de pe Neva. A fotografiat piețe, canale, poduri, palate și biserici cu interioarele lor, complexe monahale, spitale, memoriale și monumente funerare din cimitirele istorice. A mai fost în daha imperiale: Karskoye Selo, Peterhof, Pavlosk. Bianchi a fost un fotograf de încredere cu personaje mari care a scris povestea Sankt Petersburgului aparținând nobilimii curții, înalte finanțări, înalte funcții politice. Pentru aceste clase sociale, Bianchi a fotografiat interioare, documentând stilurile de amenajare ale vremii.

Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima operă serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, - arătându-se în ea ca un artist original.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafician, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al modernității ruse.

Fotograful Bianchi a avut și atelierul său pentru portrete. Nu numai figuri importante din Sankt Petersburg au apelat la „biroul” lui, ci și emigranții care au făcut un „portret” rudelor trimise acasă. Mario Redaelli la prezentarea albumului lui Giovanni Bianchi. Demidenko, director științific al Muzeului de Stat din Sankt Petersburg; Valeria Georgievich Choltsova, biograf, șef al bibliotecii Academia Rusă Petersburg, Alexander Kitaev, fotograf din Sankt Petersburg. Mario Redaelli și Pia Todorovich Relaelli.

Bijuterie ascunsă a Bibliotecii Cantonale din Lugano. Prima analiză ne-a permis să stabilim că a fost opera lui Bianchi. Unii poartă semnătura lui; altele reprezintă obiecte găsite în fotografii identice realizate de Ticinesi. Expoziție de fotografii de Ivan Bianchi la Sankt Petersburg. Creșterea interesului pentru Bianchi a dat roade. La Muzeul de Stat de Istorie din Sankt Petersburg, situat în Cetatea Sfinților Petru și Pavel, echipa a creat un program de cercetare în arhivele tuturor instituțiilor culturale din oraș. la nivel national.

A. N. Benois s-a născut în familia unui arhitect celebru și a crescut într-o atmosferă de reverență pentru artă, dar nu a primit o educație artistică. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg (1890-94), dar în același timp a studiat independent istoria artei și s-a angajat în desen și pictură (în principal acuarelă). A făcut acest lucru atât de temeinic încât a reușit să scrie un capitol despre arta rusă pentru al treilea volum din „Istoria picturii în secolul al XIX-lea” de R. Muther, publicat în 1894.

Tânărul Bianchi vizitează Institutul de Pictură și Sculptură din Moscova, cu sediul în acesta, se numără printre cei înscriși în anul. El, desigur, a plecat la Paris, unde s-a născut fotografia, „arta viitorului”, care s-a înscris foarte repede în interesele lui Bianchi, alături de pictură. Într-adevăr, pentru colegii, la 7 ianuarie a aceluiași an, Institutul Franței a prezentat lucrarea lui Jacques-Louis Mandé Daguerre „fixând imaginile care se formează în foaierul unei camere întunecate”. Primul proces fotografic bazat pe cercetări de lungă durată ale lui Joseph Nyxfort-Niepcet, despre care Bianchi îl cunoaște fără îndoială.

Fotograful Bianchi a imortalizat perioada de mari tulburări din orașul de pe Neva. A fotografiat piețe, canale, poduri, palate și biserici cu interioarele lor, complexe monahale, spitale, memoriale și monumente funerare din cimitirele istorice. A mai fost în daha imperiale: Karskoye Selo, Peterhof, Pavlosk. Bianchi a fost un fotograf de încredere cu personaje mari care a scris povestea Sankt Petersburgului aparținând nobilimii curții, înalte finanțări, înalte funcții politice. Pentru aceste clase sociale, Bianchi a fotografiat interioare, documentând stilurile de amenajare ale vremii.

Au început imediat să vorbească despre el ca un critic de artă talentat, care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei interne. În 1897, pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a creat prima lucrare serioasă - o serie de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea”, arătându-se în ea ca un artist original.


A treia figură importantă din istoria fotografiei, englezul William Henry Fox Talbot a fost inventatorul calotipului, o imagine obținută dintr-un negativ pe hârtie care produce un rezultat pozitiv la imprimarea pe hârtie. Bianchi va stăpâni toate aceste metode secvenţial, folosind diferite procese de-a lungul anilor. Primele fotografii le-a făcut în capitala Franței, de exemplu, în Biserica Saint Eustache, cunoscută sub numele de Biserica Les Halles, Place du Chatelet, având în centru fântâna cu același nume.

Evenimentele politice îi atrag și interesul lui Bianchi. Fotografiile sunt proprietatea editorului Jean Olanyshyn și sunt păstrate în arhivele lui Ivan Bianchi. Bianchi și a început fotografia la Sankt Petersburg. Potrivit raportului despre aceasta, construcția a fost finalizată înainte de 20 octombrie. Bianchi Ticinese a imortalizat cel mai mult lucrare celebră compatriotul său, arhitectul Domenico Trezzini, datorită căruia acesta din urmă a introdus stilul baroc flamand în arhitectura rusă. Această fotografie are o legendă pe negativ, în stânga, la baza meterezelor, cu un pârâu de apă: St.

Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea


Mascaradă sub Ludovic 14. 1898


Plimbarea Regelui. 1906


din seria „Ultimele plimbări ale lui Louis 14”. 1898

Fotografia Cavalerului de Bronz, monument al lui Petru cel Mare, este capodopera lui Ivan Bianchi, pentru care a avut o grijă deosebită, și cunoaștem mai multe variante. În domeniul fotografiei în aer liber, Bianchi a fost cu adevărat inovator, acest gen nu avea tradiție la Sankt Petersburg, numeroasele sale fotografii din capitala Rusiei, astfel, pentru primul public, au constituit un gen inedit. Familia Daziario era originară din Valea Tesino din provincia Trento. Aproape toți fotografi sunt în capitală: Levitsky, Bergamasco, frații Zwerner, Wininger, Doutendey, Markevich, Schoenfeld și mulți alții.

Călătoriile repetate în Italia și Franța și copierea acolo comori artistice, studierea scrierilor lui Saint-Simon, literatura occidentală din secolele XVII-XIX și interesul pentru gravurile antice au stat la baza educației sale artistice. În 1893, Benois a acționat ca pictor peisagist, creând acuarele din împrejurimile Sankt Petersburgului. În 1897-1898 pictează în acuarelă și guașă o serie de picturi peisagistice ale parcurilor Versailles, recreând în ele spiritul și atmosfera antichității.

Bianchi era cunoscut și ca portretist. O găsim în Piața Sf. Mihail din apropiere, numărul 16, în Casa Bodisco cu acest „nume social”: portrete și vederi fotografice ale lui G. Bianchi, locul lui Michel, casa Bodisco, locuințe. Bianchi a activat și în industria divertismentului: revista „Ilustrație Fotografică” a oferit astfel cititorilor săi un portret realizat de Bianchi Madame Volnis, o actriță celebră a trupei franceze a Teatrului Michel din Sankt Petersburg. Pe fotografia colecției Academiei de Arte Frumoase din Sankt Petersburg, putem citi clar în rusă: „Fotografie artistică a lui Bianchi, fostul Kulish”.

Versailles. 1906


Versailles. Grădina Trianon. 1906


Versailles. Alee. 1906


Denumirea tabloului: Cimitir. 1896-97

Denumirea tabloului: Carnaval pe Fontanka

Artist, Bianchi chiar și-a revendicat statutul. Acest titlu i-a permis nu numai să se dedice liber activităților din Rusia, ci și să primească comenzi profitabile. La Sankt Petersburg a fotografiat piețe uriașe, bănci, palate luxoase, biserici de toate confesiunile și poduri. Grimm și clădiri documentate pentru diverse scopuri: reședințe imperiale, palate și cabane de vară, hoteluri și școli, gări, bănci, case acasă.

În aceste fotografii, Bianchi a îmbinat armonios abordările „utilitariste” și artistice. Ivan Bianchi și reportaj fotografic. Reproducere în acuarelă Premazzi a încăperilor acestui nou muzeu. Bruni se oferă să facă un album foto cu acuarele realizate. După negocieri, Bianchi ajunge să păstreze negativele pe piața tiparului. Ivan Bianchi, fotograf de interior. Un mare număr de imprimeuri ale lui Bianchi reprezintă interioarele palatelor familiei care au făcut istoria Sankt Petersburgului. Considerat „regele interioarelor”, el a avut încredere, printre alții, de către Suvalov, Levasov, Von Dervis, Nesselrode.


A lucrat nu mai puțin fructuos ca istoric de artă: a publicat în două ediții (1901, 1902) cartea foarte cunoscută Pictura rusă în secolul al XIX-lea, reelaborând substanțial eseul său anterior; a început să publice publicații în serie „Școala rusă de pictură” și „Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor” (1910-17; apariția a fost întreruptă odată cu începutul revoluției) și revista „Comori de artă ale Rusiei”; a creat un minunat „Ghid al galeriei de artă Ermitaj” (1911).

Paskevich pe Promenade des Anglais. Pentru Paskevich, Ivan Bianchi a călătorit în îndepărtatul Gomel pentru a-și fotografia palatele și interioarele. A făcut același lucru pentru Stroganov pe Nevsky Prospekt și Sergievskaya. Ivan Bianchi, fotograf de monumente funerare. Aceeași colecție prezintă zece lucrări ale lui Bianchi reprezentând monumentele funerare ale unor personaje importante aflate în cimitirele istorice din Sankt Petersburg.

Bianchi a lucrat la această temă și la Mănăstirea Alexandru Nevski, Cimitirul Ortodox Smolensk, Cimitirul Luteran Volkovsky, Cimitirul Tsarskoye Selo Kazan și Mănăstirea Treimei Serghie din Strelna. Fotograful lui Bianchi la Moscova Bianchi nu a uitat de anii petrecuți la Moscova.

Peterhof. Cascada mare. 1901-17


Quay Rei din Basel în ploaie. 1902

Grădina de vară sub Petru cel Mare. 1902


Oranienbaum. grădină japoneză. 1902


Levitsky, l-a descris pe Bianchi drept un maestru, cunoscut pentru fotografiile sale cu interioarele și priveliștile palatului, deși reușit în ciuda dificultăților de execuție. De subliniat că soluția lui Levitsky menționează atât interioare, cât și exterioare, adică cele două genuri principale ale operei lui Bianchi.

Stiluri care nu sunt lipsite de impact asupra reputației sale și, mai important, cu deja numeroșii colegi fotografi. Anul trecut Bianchi în Ticino. Prezența lui în țara lui trece neobservată. A doua zi, va fi înmormântat în cimitirul de lângă biserica Sf. Maria din centrul orașului Lugano.

Din lumea fanteziei. 1904

Pavilion. 1906

Baie Marquise. 1906

Plimbare de nunta. 1906


Arhiva Ivan Bianchi

În orașul acceptat, fotograful va cădea în uitare. Placă „Memo” de Alexandre Benois. În epoca „Nostrei”, în care domnea monumentul colonial, Bianchi a avut mare succes cu inițiativa „Niepse e Daguerre”. El îl numește pe Giovanni Bianchi, desigur, găsit în el un maestru-buon. Giuseppe s-a născut la vârsta de 12 ani, Giovanni Fratello.

Dacă o familie are o familie în Varese și Lugano, atunci sunt părinții ei. Poate că Bianchi este atras de posibilitățile oferite de această descoperire. Din momentul morții, putem primi informații importante. La acea vreme la Moscova, în casa comercială Vargin, „apartamentul principal al secției Myasnitskaya”, mama Teresa Bianchi, născută Artari, locuiește cu fiul ei Luigi. Fiul său Giuseppe lucrează apoi ca arhitect în Corpul Inginerilor din Coloniile Militare. Son Jean este în Lugano. Cu toate acestea, utilizarea timpului său este necunoscută.

În opera artistului Benois, istoria a predominat decisiv. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg XVIII - începutul XIX secolul." și „Franța lui Ludovic al XIV-lea". Le-a abordat în primul rând în compozițiile sale istorice – în două „seria Versailles” (1897, 1905-06), în binecunoscutele tablouri „Parada sub Paul I” (1907)

Parada sub Pavel 1. 1907

Trezzini a păstrat în arhivele lui Ivan Bianchi, unde am identificat trei fotografii pariziene. Fotografia prezintă portalul bisericii parohiale Sant'Eustasio, cunoscut sub numele de „Eglisa de Hall” după zona în care se află. Fotografia exactă este păstrată în „Departamentul de fotografie și fotografie” Biblioteca Nationala Franța la Paris: aceeași dată și semnătură. Monumentul a fost schimbat. A treia fotografie a colecției, pe care scrie „Paris”, a creat dificultăți de interpretare, este încă rezolvată cu ajutorul departamentului din Paris menționat mai sus.


Una dintre cele mai mari realizări ale sale a fost decorul pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” (1911). Curând, Benois a început să lucreze cu Teatrul de Artă din Moscova, unde a proiectat cu succes două spectacole bazate pe piesele lui J.-B. Moliere (1913) și de ceva timp chiar a participat la conducerea teatrului împreună cu K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.

Evenimentul a fost comunicat și printr-o litografie de Jules Geildrau. În acel an, primele trei fotografii ale lui din Sankt Petersburg s-au întâlnit. Potrivit raportului arhitectului-arhitect Ippolito Monighetti, de origine Tiziana, constructia baii turcesti a fost finalizata inainte de 20 octombrie. Putem spune că acestea sunt primele fotografii ale lui Pietroburg. „Frații Alinari” își are acum un loc în istoricii locali ai Palazzo Alinari, Largo Alinari 15, din Florența. Aceasta este prima fotografie pe care o știm despre monumentul din Sankt Petersburg. Pe 28 august, la Sankt Petersburg, Giovanni Bianchi și-a dedicat fotografia „Signorului Agostino Camuzzi” în semn de respect și prietenie.

comedie italiană. "Mesaj de dragoste". 1907


Berta (schiță de costum de V. Komissarzhevskaya). 1907

Seară. 1905-06


După revoluția din 1917, Benois a luat parte activ în activitatea diferitelor organizații, în principal legate de protecția monumentelor de artă și antichitate, iar din 1918 a preluat și activitatea muzeală - a devenit șeful Galerie de artă Schit. El a dezvoltat și implementat cu succes un complet plan nou expoziție generală, muzeală, care a contribuit la cea mai expresivă demonstrație a fiecărei lucrări.

Cumpărătorul acestei dacii de la mijlocul al XIX-lea poate fi găsit în cercul camigian din Sankt Petersburg. Acest lucru este mai precis decât contele Serghei Stepanovici Lanskoy. Olanishin publicat la p. 21 de munți din Sankt Petersburg. Mario Redaelli și va fi punctul de plecare pentru studiul fotografului și fotografiei lui Bianchi în Rusia. Shuvalov depune mărturie că artistul Bianchi a concertat cu unele dintre încăperile Noului Schit.

În același an, Bianchi a plecat la Moscova. Ivan Bianchi este considerat un „supus austriac” deoarece familia Bianchi provine din Varese, oraș care făcea pe atunci parte a regatului lombardo-venețian sub stăpânire austriacă. Frecvența la Academie a fost inclusă în programa de studii a pictorilor-fotografi ai vremii. Încă de la început, Academia a urmărit îndeaproape dezvoltarea fotografiei. Presa rusă a contribuit activ la discuția despre valoarea artistică a fotografiei. În emblemele studiourilor foto emergente, va apărea în curând definiția „cabinetului de artă”.

La începutul secolului XX. Benois ilustrează lucrările lui Pușkin A.S. Acționează ca critic și istoric de artă. În anii 1910, oamenii au ajuns în centrul intereselor artistului.

Herman în fața ferestrelor Contesei (screen saver pentru Regina de pică de Pușkin). 1911


Artistul a intrat în istoria graficii de carte din Rusia cu cartea sa „ABC în picturile lui Alexander Benois” (1905) și ilustrațiile pentru „Regina de pică” de A. S. Pușkin, interpretate în două versiuni (1899, 1910), precum și minunate ilustrații pentru „Călărețul de bronz” „, celor trei variante cărora le-a dedicat aproape douăzeci de ani de muncă (1903-22).

ilustrație pentru poezia lui Pușkin „Călărețul de bronz”. 1904


Schiță de frontispiciu pentru poezia lui A. S. Pușkin „Călărețul de bronz”

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Benois revine din nou la peisajele din Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Ea gloriifică frumusețea și măreția arhitecturii secolului al XVIII-lea. Natura îl interesează pe artist în principal în legătură cu istoria. Deţinând un dar pentru predare şi erudiţie, el sfârşitul XIX-leaîn. a organizat asociația „Lumea Artei”, devenind teoreticianul și inspiratorul acesteia. A lucrat mult în grafica cărților. A apărut des în presă și în fiecare săptămână își publica „Scrisorile artistice” (1908-16) în ziarul „Rech”.