Šta je slikanje?

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na površinu.
"Slikarstvo nije samo neka fantazija. To je rad, posao koji se mora obaviti savjesno, kao što to radi svaki savjestan radnik", tvrdio je Renoir.

Slikarstvo je nevjerovatno čudo pretvaranja svih raspoloživih umjetničkih materijala u različite vidljive slike stvarnosti. Ovladavanje slikarskom umjetnošću znači biti u stanju prikazati stvarne predmete bilo kojeg oblika, boje i materijala u bilo kojem prostoru.
Slikarstvo, kao i svi drugi oblici umjetnosti, ima svoje posebnosti umjetnički jezik kroz koje umetnik reflektuje svet. Ali, izražavajući svoje razumijevanje svijeta, umjetnik istovremeno utjelovljuje svoje misli i osjećaje, težnje, estetske ideale u svojim radovima, procjenjuje životne pojave, objašnjavajući njihovu suštinu i značenje na svoj način.
U umjetničkim djelima različitih žanrova likovne umjetnosti koje stvaraju slikari koriste se crtež, boja, chiaroscuro, ekspresivnost poteza, tekstura i kompozicija. To vam omogućava da na avionu reproducirate šareno bogatstvo svijeta, volumen objekata, njihovu kvalitetnu materijalnu originalnost, prostornu dubinu i svijetlo-zračno okruženje.
Svijet slikarstva je bogat i složen, njegovo blago je čovječanstvo akumuliralo tokom mnogo milenijuma. Najdrevnija slikarska djela naučnici su otkrili na zidovima pećina u kojima su živjeli primitivni ljudi. Sa neverovatnom preciznošću i oštrinom, prvi umetnici su prikazivali scene lova i životinjske navike. Tako je nastala umjetnost prikazivanja boja na zidu, koja je imala osobine karakteristične za monumentalno slikarstvo.
Postoje dvije glavne varijante monumentalnog slikarstva - freska i mozaik.
Freska je tehnika slikanja bojama razrijeđenim čistom ili krečnom vodom na svježem, vlažnom malteru.
Mozaik - slika izrađena od homogenih ili različitih čestica kamena, smalte, keramičkih pločica, koje su učvršćene u sloj zemlje - vapna ili cementa.
Freske i mozaik su glavne vrste monumentalne umjetnosti koje se zbog svoje trajnosti i postojanosti boje koriste za ukrašavanje arhitektonskih volumena i ravnina (zidno slikarstvo, plafoni, panoi).
Štafelajno slikarstvo (slika) ima samostalan karakter i značenje. Širina i potpunost obuhvata pravi zivot utiče na raznolikost inherentnih štafelajno slikarstvo vrste i žanrovi: portret, pejzaž, mrtva priroda, kućni, istorijski, borbeni žanrovi.
Za razliku od monumentalnog štafelajnog slikarstva, ono nije povezano sa ravninom zida i može se slobodno izlagati.
Idejni i umetnički značaj dela štafelajne umetnosti ne menja se u zavisnosti od mesta gde se nalaze, iako njihov umetnički zvuk zavisi od uslova izlaganja.
Pored navedenih vrsta slikarstva, postoji i dekorativna - skice pozorišne kulise, scenografije i kostima za bioskop, kao i minijature i ikonografija.
Da bi stvorio minijaturno ili monumentalno umjetničko djelo (na primjer, sliku na zidu), umjetnik mora poznavati ne samo konstruktivnu suštinu predmeta, njihov volumen, materijalnost, već i pravila i zakonitosti slikovitog prikaza prirode, o harmoniji boja, boja.


U slikovnom prikazu iz prirode potrebno je uzeti u obzir ne samo raznolikost boja, već i njihovo jedinstvo, određeno snagom i bojom izvora svjetlosti. Nijedna mrlja u boji ne bi trebalo da se unese u sliku bez usklađivanja sa ukupnim stanjem boja. Boja svakog predmeta, kako na svjetlu tako iu sjeni, treba biti povezana s cjelinom boje. Ako boje slike ne prenose uticaj boje osvjetljenja, one neće biti podložne jednom rasponu boja. Na takvoj slici svaka boja će se isticati kao nešto strano i strano datom stanju osvjetljenja; izgledat će nasumično i uništiti integritet boje slike.
Dakle, prirodno jedinstvo boja prema općoj boji rasvjete je osnova za stvaranje harmonične sheme boja na slici.
Boja je jedno od najizražajnijih sredstava u slikarstvu. Umjetnik na plan prenosi šareno bogatstvo onoga što vidi, uz pomoć kolor forme spoznaje i odražava svijet oko sebe. U procesu prikazivanja prirode razvija se osjećaj za boju i njene brojne nijanse, što omogućava korištenje boja kao glavnih sredstva izražavanja slikarstvo.
Percepcija boje, a oko umjetnika može razlikovati više od 200 njenih nijansi, može biti jedna od najsretnijih osobina kojima je priroda obdarila čovjeka.
Poznavajući zakone kontrasta, umjetnik se rukovodi onim promjenama u boji prikazane prirode, koje u nekim slučajevima jedva da upadaju u oči. Percepcija boje zavisi od sredine u kojoj se objekat nalazi. Dakle, umjetnik, prenoseći boju prirode, upoređuje boje jedne s drugima, postiže da se one percipiraju u međusobnoj povezanosti ili međusobnim odnosima.
“Uzeti omjer svjetla i sjene” znači sačuvati razliku između boja u svjetlini, zasićenosti i nijansi, u skladu s načinom na koji se odvija u prirodi.
Kontrast (i u svjetlu i u boji) posebno je uočljiv na rubovima susjednih kolornih mrlja. Zamagljivanje granica između kontrastnih boja pojačava efekat kontrasta boja, a jasnoća granica mrlja ga smanjuje. Poznavanje ovih zakona proširuje tehničke mogućnosti u slikarstvu, omogućava umjetniku da kontrastom povećava intenzitet boje boja, povećava njihovu zasićenost, povećava ili smanjuje njihovu lakoću, čime se obogaćuje slikarska paleta. Dakle, bez upotrebe mješavina, već samo kontrastnih kombinacija toplih i hladnih boja, možete postići posebnu kolorističku zvučnost slike.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru

Osobine slikarstva kao vrste likovne umjetnosti

slikarstvo pripada posebno mesto među ostalim umetnostima : možda nijedan drugi oblik umjetnosti nije u stanju prenijeti fenomene viđenog svijeta, ljudske slike sa takvom potpunošću, pogotovo kada se uzme u obzir da većinu informacija koje primamo iz vanjskog svijeta putem vizije, one. vizuelno. umjetnost slikanje portret pejzaž mrtva priroda

Upravo je slikarska umjetnost uspjela stvoriti nemoguće - zaustaviti trenutak mnogo prije fotografije: djela ove vrste iumjetnost kroz jedan prikazani trenutak prenosi prethodna naknadna, prošlost i budućnost, nagađana od strane gledaoca.

slikanje - ovaj spektakl u organizaciji umjetnika:

Uprkos činjenici da slikar utjelovljuje stvarne slike u vidljivim oblicima, nisu direktna kopija života;

Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u isto vrijeme rekreira ga na materijalu stečenom kao rezultat svog društvenog i profesionalnog iskustva, vještina, majstorstva, maštovitog razmišljanja.

Može se naći nekoliko glavnih tipova iskustva uzrokovanih slikama:

Prepoznavanje poznatih objekata shvaćenih vidom - na osnovu toga se rađaju određene asocijacije o prikazanom;

· Dobivanje estetskog osjećaja.

Na ovaj način, slikarstvo obavlja slikovnu, narativnu i dekorativnu funkciju.

Vrste slikarstva i njegova izražajna sredstva

Slikarstvo se dijeli na sljedeće vrste:

· Monumentalno – dekorativno – služi za dopunu i dizajn arhitektonskih objekata (zidne slike, plafoni, panoi, mozaici);

· Dekorativni - koristi se u drugim umjetnostima (bioskop ili pozorište);

· Štafelaj;

· Ikonografija;

· Minijatura.

Najnezavisnija sorta je štafelajno slikarstvo.

Slikarstvo ima posebna izražajna sredstva:

· Slika;

· Bojanje;

· Sastav.

Slika - jedno od najvažnijih izražajnih sredstava: to je uz pomoć njega i komponenti crteža linije kreiran plastične slike. Ponekad su ove linije šematski, one samo ocrtavaju konstrukcije volumena.

Boja -vodeće sredstvo izražavanja u slikarskoj umjetnosti. U boji čovjek spoznaje svijet oko sebe. Boja:

Postroji se formu prikazani objekti;

· Modeli prostor predmeti;

· Kreira raspoloženje;

Forme određene ritam.

Sistem organizacije boja, omjeri nijansi, sa kojima se rešavaju zadaci umjetnička slika, zove se boja:

U užem smislu, jeste jedina prava organizacija shema boja ove slike;

U širokom - zajedničko većini ljudski zakoni percepcije boja, pošto možete reći "topla boja", "hladna boja" itd.

U različitim periodima u istoriji slikarstva bilo je sistemi boja.

U ranim fazama se koristio lokalna boja, isključujući igru ​​boja i nijansi: boja je ovdje kao ujednačena i nepromijenjena.

Tokom renesanse postojalo je boja tona, gdje bojeuslovljenopoložaj u prostoru i njihovo osvjetljenje. Zove se sposobnost označavanja oblika prikazanog predmeta svjetlom plastika u boji.

Postoje dvije vrste tonskih boja:

· dramaticno - kontrast svjetla i sjene;

· boja - kontrast boja.

Za umjetnika je vrlo važna sposobnost korištenja tehnike. chiaroscuro, one. održavati ispravnu gradaciju svjetla i tame na slici, jer se tako postiže volumen prikazanog objekta, okružena svijetlim zrakom.

Kompozicija u slikarstvu u najopštijem smislu - postavljanje figura, njihov odnos u prostoru slike. Kompozicija spaja ogromnu raznolikost detalja i elemenata u jedinstvenu cjelinu. Njihova uzročna veza se formira zatvoreni sistem, u kojoj se ništa ne može promijeniti ili dodati. Ovaj sistem odražava dio stvarnog svijeta koji umjetnik ostvaruje i osjeća, izdvaja ga iz mnoštva pojava.

Istovremeno, u oblasti kompozicije postoji koncentracija ideoloških i kreativnih ideja, jer se kroz njega manifestuje odnos kreatora prema svom modelu. Slika postaje umjetnički fenomen samo kada je predmet ideološkog dizajna, jer inače možete govoriti samo o jednostavnom kopiranju.

N.N. Volkov skreće pažnju na razlika između pojmova "struktura", "konstrukcija" i "kompozicija":

· Struktura odlučan jedinstven karakter veza između elemenata, jedan zakon oblikovanja. Koncept strukture u odnosu na umjetničko djelo povezuje se sa višeslojnošću umjetničkog djela, odnosno u procesu opažanja slike možemo prodrijeti u dublje slojeve njene strukture;

· Izgradnja - je vrsta strukture u kojoj su elementi funkcionalno povezani, jer njegov integritet zavisi od jedinstva funkcije. Što se tiče slike, možemo reći da je funkcija konstruktivnih veza na slici stvaranje i jačanje semantičkih veza, budući da je obično konstruktivni centar najčešće semantički čvor;

· Umetnička kompozicija je zatvorena struktura sa fiksnim elementima, povezanim jedinstvom značenja.

Jedan od glavnih zakona kompozicijeje ograničenje slike, što pruža mogućnosti za najvažnije u izražavanju namjere slike.

Obrazac za ograničenje takođe igra značajnu ulogu - u umetničkoj praksi, kao što je osnovni oblici:

· Pravougaonik.

Ograničenje se odnosi i na šta može se prikazati, tj. pronađite vanjsku sličnost u bojama, linijama na ravni objekti, osobe, vidljivi prostor itd.

U praksi likovne umjetnosti poznate su sljedeće vrste kompozicija:

· Stabilan (statičan) - glavne kompozicione ose se seku pod pravim uglom u centru dela;

· Dinamičan - sa dominantnim dijagonalama, krugovima i ovalima;

Otvoreno – kompozicione linije kao da odstupaju od centra4

· Zatvoreno - postoji kontrakcija linija do centra.

Sheme stabilne i zatvorene kompozicije karakteristika umjetničke prakse renesansa,dinamičan i otvoren - za doba baroka.

Tehnike i glavni žanrovi slikarstva

Ekspresivnost slike i oličenje umjetničke namjere zavise od toga koju tehniku ​​slikanja umjetnik koristi.

Glavne vrste tehnika slikanja:

· Uljane slike;

· Akvarel;

· Tempera;

· Pastel;

Freska.

Ulje slika karakteriše činjenica da se mogu koristiti za dobijanje kompleksna rješenja boja - Viskoznost i dugo vreme sušenja uljanih boja omogućavaju mešanje boja i dobijanje njihovih različitih kombinacija.

Uobičajena osnova za slikanje uljem je laneno platno prekriveno polu-uljanog tla.

Moguće su i druge površine.

Akvarel razlikuje od ostalih tehnika transparentnost i svježina boje. Ne koristi bijelu boju i koristi se na neprajmiranom bijelom papiru, koji ispunjava svoju ulogu.

Zanimljiv akvarel, rađen na sirovom papiru.

tempera, pripremljen od kazeinskog ulja, jaja ili sintetičkog veziva, jedna je od najstarijih slikarskih tehnika.

Tempera komplikuje rad umjetnika činjenicom da se dovoljno brzo suši i ne može se miješati, a također mijenja boju kada se osuši, ali s druge strane boja u temperama posebno lijepa - mirna, baršunasta, glatka.

Pastel - slikanje bojicama u boji.

Daje meke, nežne tonove. Izvodi se na sirovom papiru ili antilop.

Radove rađene u pastelu, nažalost, teško je sačuvati zbog njihove tečnosti.

Akvarel, pastel i gvaš ponekad se pominje grafika, s obzirom na to da se ove boje nanose na papir bez prajmera, one u većoj mjeri imaju glavno specifično svojstvo slikanja - boja.

fresko slikarstvo izvodi se na sljedeći način: prah šarenog pigmenta se razrijedi vodom i nanese na mokri gips, koji čvrsto drži sloj boje.

Ima dugu istoriju.

Posebno se često ova tehnika koristi za ukrašavanje zidova zgrada.

Uprkos činjenici da je slikarstvo u stanju da odražava gotovo sve pojave stvarnog života, najčešće predstavlja slike ljudi, žive i nežive prirode.

Zbog toga Glavni žanrovi slikarstva mogu se smatrati:

· Portret;

· Pejzaž;

· Mrtva priroda.

Portret

Portret u najopštijem smislu se definiše kao slika osobe ili grupe ljudi koja stvarno postoji ili je postojala.

Obično su to naznačeni portretne karakteristike in likovne umjetnosti:

sličnost sa modelom;

Odraz društvenih i etičkih karakteristika kroz njega.

Ali, naravno, portret odražava ne samo to, već i poseban odnos umjetnika prema osobi koju portretira.

Nikada nemojte miješati Rembrandtove portrete s djelima Velaskeza, Repina sa Serovom ili Tropinjinom, jer su na portretu predstavljena dva lika - umjetnik i njegov model.

Neiscrpno glavna tema portreta -čovjek. Međutim, ovisno o karakteristikama umjetnikove percepcije portretirane osobe, javlja se ideja koju umjetnik želi prenijeti.

Ovisno o ideji portreta, određuju se sljedeće:

· Kompozicijsko rješenje;

· Slikarska tehnika;

· Bojanje itd.

Ideja rada dovodi do slike portreta:

· dokumentarno-narativni;

Emocionalno senzualno;

· Psihološki;

Filozofski.

Za dokumentarno-narativno rešenje imidž karakteriše privlačnost prema tačna specifikacija portreta.

Želja za dokumentarnom sličnošću ovdje prevladava nad vizijom autora.

Emocionalno figurativno rješenje postignuto dekorativna likovna sredstva a autentičnost dokumentacije ovdje nije potrebna.

Nije toliko važno kako Rubensove žene izgledaju kao njihovi prototipovi. Glavna stvar je divljenje njihovoj ljepoti, zdravlju, senzualnosti, koje se prenosi od umjetnika do gledatelja.

Za raznolikost filozofski portret može se pripisati Rembrantovom "Portretu starca u crvenom" (oko 1654.). Tokom njegovog stvaralačkog sazrevanja, ovakvi portreti-biografije starijih ljudi bili su veoma česti, što jesu filozofska refleksija umjetnika o tom periodu ljudski život kada se sumiraju neobični rezultati dugog i teškog života.

Umjetnici često biraju kao model sebe zato je to tako uobičajeno auto portret.

U njemu umjetnik nastoji sebe ocijeniti izvana kao osobu, odrediti svoje mjesto u društvu, jednostavno da se uhvati za potomstvo.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh vode interni razgovor sa sobom i istovremeno sa gledaocem.

U slikarstvu zauzima posebno mesto grupni portret.

Zanimljivo je jer jeste opšti portret, a ne portreti nekoliko specifičnih ličnosti prikazanih na jednom platnu.

U takvom portretu, naravno, postoji posebna karakteristika svakog lika, ali se istovremeno stvara utisak zajedništva, jedinstva umjetničke slike („The Regents of the Nursing Home in Haarlem” F. Hals).

Ponekad je vrlo teško povući granicu između grupnog portreta i drugih žanrova, jer su stari majstori često prikazivali grupe ljudi u akciji.

Pejzaž

Glavni predmet prikaza pejzažnog žanra je priroda -bilo prirodno ili ljudskom rukom.

Ovaj žanr mnogo mlađi od ostalih. Ako su skulpturalni portreti nastali već 3.000 godina prije Krista, a slikoviti portreti imaju povijest dugu oko 2.000 godina, onda početak biografije pejzaža seže u 6. vijek. nove ere, a bili su uobičajeni na Istoku, posebno u Kini.

Rođenje evropskog pejzaža nastaje u 16. vijeku, a žanrovsku samostalnost dobija tek od početka 17. vijeka.

Formirao se žanr pejzaža koji je od dekorativnog i pomoćnog elementa u kompoziciji ostalih djela do samostalnog umjetničkog fenomena oslikavanja prirodnog okruženja.

Može biti stvarni ili izmišljeni pogledi na prirodu. Neki od njih imaju svoja imena:

Urbani arhitektonski pejzaž se zove reduta ("Opera Drive" K. Pissarro;

Pogled na more - marina ( pejzaži I. Aivazovskog).

pejzažni žanr postaje ne samo odraz prirode, već i sredstva za izražavanje određene umjetničke ideje.

Štoviše, po prirodi njegovih omiljenih tema, u određenoj mjeri, može se suditi o emocionalnoj strukturi umjetnika i stilskim karakteristikama njegovog rada.

Od izbora prirodan izgled figurativno značenje djela zavisi od:

· epski početak sadržano u slici šumskih daljina, planinskih panorama, beskrajnih ravnica („Kama“ A. Vasnetsova).

Olujno more ili neprohodna divljina utjelovljuje nešto misteriozno ponekad jak (J. Michel "Oluja sa grmljavinom");

· lirski vrste snijegom prekrivenih staza, rubovi šuma, mala jezera;

Mogu se prenositi sunčano jutro ili podne osećaj radosti i mira„Beli lokvanj“ C. Monea, „Moskovsko dvorište“ V. Polenova).

Budući da je iskonska priroda postepeno podvrgnuta aktivnoj intervenciji od strane čovjeka, pejzaž poprima crte ozbiljnog istorijskog dokumenta.

Pejzaž je u stanju da utjelovi čak i neke društvene senzacije tog doba, tok društvene misli: tako sredinom 19. vijeka estetika romantičnog i klasičnog pejzaža postepeno ustupa mjesto nacionalnom pejzažu, koji često dobija društveni smisao; zabeleženo u pejzažu i početak nove tehničke ere ("Nova Moskva Yu. Pimenova", "Berlin-Potsdam Željeznica» A. Menzel).

Pejzaž nije samo predmet poznavanja prirode, spomenik umjetnosti, ali i odraz stanja kulture određenog doba.

Mrtva priroda

Mrtva priroda prikazuje svijet stvari koje okružuju osobu, koje su smještene i organizirane u cjelovitu kompoziciju u stvarnom kućnom okruženju.

Samo takav organizovanje stvari komponenta je figurativnog sistema žanra.

Mrtva priroda možda ima nezavisna vrijednost, i može postati dio kompozicije drugog žanra, kako bi se potpunije otkrio semantički sadržaj djela, kao, na primjer, na slikama "Trgovac" B. Kustodieva, "Bolesnik" V. Polenova, "Djevojka s breskvama" V. Serova.

U sižejno-tematskim slikama mrtva priroda, iako značajna, ima podređeni značaj, ali kao samostalan umjetnički žanr ima veliku izražajnu snagu. Predstavlja ne samo vanjsku, materijalnu suštinu predmeta, već u figurativnom obliku prenose se bitni aspekti života, odražavaju se doba, pa čak i važni istorijski događaji.

Mrtva priroda je dobra kreativna laboratorija, gdje umjetnik usavršava svoje vještine, individualni rukopis,

Mrtva priroda je imala periode opadanja i razvoja.

odigrao važnu ulogu u njegovom formiranju Holandski slikari 16. - 17. vijeka.

Oni su se razvili osnovni, umjetnički principi:

· Realizam;

· Suptilna zapažanja života;

· Poseban dar prenošenja estetske vrijednosti poznatih stvari.

U omiljene "doručke" i "trgovine" materijal predmeta prenošen je s velikom vještinom; tekstura površine voća, povrća, divljači, ribe.

Posebno je važno da mrtva priroda naglašava neraskidivu povezanost čovjeka sa svijetom stvari.

Impresionistički slikari na malo drugačiji način riješio kreativni problem slikovite mrtve prirode.

Ovdje glavna stvar nije bila odraz svojstava objekata, njihova opipljivost. ALI igra svetlosti, boja, svežina boja (mrtve prirode K. Moneta, majstora ruske grane francuskog impresionizma K. Korovina i I. Grabara).

Neće se svaki prikaz svijeta stvari na papiru ili platnu smatrati mrtvom prirodom. Budući da svaki objekat ima svoje prirodno stanište i svrhu, postavljanje u druge uslove može izazvati disonanciju u zvuku slike.

Glavno je da stvari spojene u kompoziciji mrtve prirode stvaraju skladna emocionalno bogata umjetnička slika.

Ostali žanrovi slikarstva

Značajno mjesto u slikarskoj umjetnosti zauzimaju žanrovi:

· Domaćinstvo;

· Historical;

· Bitka;

· Animalistički.

kućni žanr prikazuje svakodnevni privatni i javni život, obično, savremeni umetnik.

Slike ovog žanra predstavljaju radnu aktivnost ljudi („Predilice“ D. Velasqueza, „U žetvi“ A. Venetsianova), praznike („Seljački ples“ P. Brueghela), trenutke odmora, dokolice ( “Mladi par u parku” T. Gaysborougha, “Šahisti” O. Daumier-a), nacionalni ugođaj („Alžirske žene u svojim odajama” E. Delacroixa).

Istorijski žanr - snimanje važnih istorijskih događaja. Ovaj žanr uključuje legendarne i religiozne priče.

Među slikama istorijski žanr može se nazvati "Cezarova smrt" K.T. von Pilotyja, “Predaja Brede” D. Velazqueza, “Oproštaj Hektora Andromahi” A. Losenka, “Sbinyanok” Ž.L. David, "Liberty Leading the People" E Delacroixa i drugih.

Predmet slikežanr borbe su vojni pohodi, slavne bitke, vojni podvizi, borba (“Bitka kod Angjarija” Leonarda da Vinčija, “Tačanka” M. Grekova, “Odbrana Sevastopolja” A. Deineke). Ponekad se uključuje u sastav istorijskog slikarstva.

U slikamaživotinjski žanr prikazano životinjski svijet (" Perad” M. de Hondekutera, “Žuti konji” F. Marka).

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Nastanak i razvoj holandske umetnosti u 17. veku. Proučavanje rada najvećih majstora holandskog i holandskog žanra i pejzažnog slikarstva. Proučavanje specifičnosti žanrova kao što su kućni žanr, portret, pejzaž i mrtva priroda.

    test, dodano 04.12.2014

    Istorija razvoja tehnika uljanog slikarstva u inostranstvu i Rusiji od 18. veka. Faze razvoja pejzaža kao žanra likovne umjetnosti. Trenutna drzava slika ulja u Baškortostanu. Tehnologija izvođenja pejzaža tehnikama uljanog slikarstva.

    teze, dodato 05.09.2015

    Portret kao žanr u slikarstvu. Istorija portreta. Portret u ruskom slikarstvu. Izgradnja kompozicije portreta. Tehnika slikanja uljem. Osnova za farbanje. Uljane umjetničke boje i kistovi. Paleta boja i mešanje boja.

    disertacije, dodato 25.05.2015

    Koncept štafelajnog slikarstva kao samostalne umjetničke forme. Korejsko slikarstvo iz perioda Goguryeo. Likovna umjetnost i arhitektura Sille. Prominent Artists i njihove kreacije. Karakteristike sadržaja korejskog narodnog slikarstva.

    sažetak, dodan 04.06.2012

    Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje sa vještinama i sposobnostima slikanja. Značajke upotrebe tekućih akrilnih boja. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza intenzivne asketske umjetnosti Vizantije.

    seminarski rad, dodan 09.09.2013

    Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, ovladavanje linearnom perspektivom od strane umjetnika. Širenje tehnika uljanog slikarstva, pojava novih žanrova. Posebno mesto za portret, razvoj realističkog trenda u ruskom slikarstvu 18. veka.

    prezentacija, dodano 30.11.2011

    opšte karakteristike, klasifikacija i tipovi pejzaža kao jedan od aktuelnih žanrova umetničkih oblika. Identifikacija karakteristika, odnosa žanra pejzaža u slikarstvu, fotografiji, filmu i televiziji. Istorija nastanka fotografije na prelazu iz 19. u 20. vek.

    sažetak, dodan 26.01.2014

    Umjetničke i istorijske osnove pejzažnog slikarstva. Istorija ruskog pejzaža. Osobine, načini, sredstva pejzaža kao žanra. Kompozicijske karakteristike i boja. Oprema i materijali za uljano slikarstvo kao jednu od najčešćih vrsta slikarstva.

    rad, dodato 14.10.2013

    Pojava mrtve prirode i nastava mrtve prirode u umjetničkim i pedagoškim obrazovnim ustanovama. Samostalno značenje mrtve prirode kao žanra slikarstva. Mrtva priroda u ruskoj umjetnosti. Podučavanje nauke o bojama zasnovano na slikanju cveća.

    rad, dodato 17.02.2015

    Istorija razvoja mrtve prirode, poznati slikari. Model izvedbe, prikazani objekti, kompozicione karakteristike žanra. Boja, sredstva, tehnike i tehnologija uljanog slikarstva. Osnovna pravila za rad sa bojama. Odabir teme, rad s platnom i kartonom.

Istorija slikarstva Počelo je kada je osoba prvi put uz pomoć boje prikazala nešto na prvoj površini koja mu je naišla. Najvjerovatnije se to dogodilo i prije nego što se u potpunosti shvatio kao muškarac. A budući da je svo vrijeme razvoja čovječanstva pratilo slikarstvo, onda je opisati cjelokupnu povijest slikarstva u jednom kratkom članku zadatak čija se složenost graniči sa nemogućim. Stoga, ovaj članak ni na koji način ne tvrdi da pokriva svjetsku povijest slikarstva. Naš skromni cilj biće postignut ako će sledeće u čitaocu izazvati iskreno interesovanje koje on može zadovoljiti uz pomoć raznovrsne dostupne literature.

Slikarstvo

Međutim, prije nego što shvatimo uspone i padove istorije, hajde da saznamo šta je slikarstvo.

TSB daje sljedeću definiciju:

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti, Umjetnička djela, koji se stvaraju pomoću boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu.

Rečnik sa objašnjenjima ruskog jezika Ushakov je kratak:

Slikarstvo je umjetnost prikazivanja predmeta bojama.

Mali enciklopedijski rečnik Brockhausa i Efrona je, naprotiv, opsežan:

Slikarstvo je umjetnost prikazivanja predmeta na površini bojama, s ciljem da se na gledatelja impresionira slično onome što bi dobio od stvarnih predmeta prirode, također ukupnošću i prirodom prikazanih predmeta da izazove određeno raspoloženje u gledalac ili izraziti neku umjetničku ideju.

Pa, ako ne ulazite u detalje (i ne pričate o tome istoričarima umjetnosti), onda je slikarstvo sve što je slikano na nečem čvrstom, i predstavlja barem neku umjetničku vrijednost. Posljednja klauzula kaže da se opscenost naslikana na ogradi, nažalost, ne može smatrati slikanjem.

petroglifi

Kao što smo rekli na početku, slikarstvo se pojavilo u trenutku kada je prvo čovječanstvo po prvi put prikazalo nešto na čvrstoj površini. Budući da su na početku svog razvoja ljudi živjeli u pećinama i stijenama, tamo su nastajala prva slikarska djela improviziranim sredstvima.

Takve slike se nazivaju kamena umjetnost ili petroglifi. Tehnika primitivnih umjetnika može izgledati primitivno, ali s druge strane, ne treba zaboraviti da bi oni koji su ih slikali mogli biti preci homo sapiensa, pa je stoga i kamena umjetnost primjer ljudske evolucije. Kao boje korištene su mineralne boje - uglavnom višebojni oker i manganovi oksidi.

Petroglifi se ogledaju u raznim temama, od lova do ritualnih i memorijalnih motiva. Najčešće slike životinja.

1. Kamena umjetnost Španija, pećina Altamira

Slikarstvo starog Egipta

Međutim, kako je vrijeme odmicalo i razvijalo se ljudsko društvo. Sljedeća faza razvoja nakon primitivne bila je staroegipatska civilizacija, koja je dala neprocjenjiv doprinos svjetskoj povijesti slikarstva.

Upečatljiva karakteristika slikarstva drevni egipat postojala je privrženost tradiciji predaka i pridržavanje određenih umjetničkih principa. Istorija slikarstva Stari Egipat je bio pod velikim uticajem religije. Štoviše, općenito je teško odvojiti umjetnost tog vremena od religije, a većina preživjelih spomenika egipatskog slikarstva imala je vjersku svrhu. Stoga su njihovi autori morali slijediti određene ustaljene kanone, koji su proizašli iz niza konvencija primitivne umjetnosti.

Primjeri za to su slike objekata i životinja koje nisu nevidljive ni za gledatelja ni za umjetnika, ali koje definitivno mogu biti prisutne u datoj sceni (na primjer, ribe i krokodili pod vodom); slika objekta pomoću shematskog nabrajanja njegovih dijelova (lišće drveća u obliku skupa konvencionalno raspoređenih listova ili perje ptica u obliku pojedinačnih perja); kombinacija u istoj sceni slika objekata snimljenih iz različitih uglova (npr. ptica je prikazana u profilu, a rep je na vrhu; ljudska figura ima glavu u profilu, oko ispred, ramena i ruke u sprijeda, a noge u profilu).

Naravno, postojanje tako strogog sistema kanona zahtijevalo je stvaranje onoga što bi se za nekoliko hiljada godina nazvalo "priručnikom za umjetnike". I takvi pisani dokazi su izašli na videlo. Međutim, kasnije je poštovanje kanona igralo konzervativnu, inhibitornu ulogu, ometajući razvoj realističkih tendencija.




2. Fragment slike Tutankamonove grobnice. Egipat, oko 1450. pne

Slikarstvo antičke Grčke

Vrijeme je prolazilo, a egipatska civilizacija je propala. Kao što se svi dobro sjećaju, zamijenio ga je starogrčki, a to nije moglo ne utjecati na povijest svjetskog slikarstva.

Specifičnost starogrčke umjetnosti dijelom leži u činjenici da su Grci radije koristili keramičke proizvode za slikanje. Stoga se često starogrčko slikarstvo naziva i slikarstvom u vazi.

Stari Grci su daleko napredovali u pravcu realističkog slikarstva. Umjetnost chiaroscura koju su otkrili omogućila je da se slikarska djela ispune neviđenim volumenom i senzualnošću i imala je veliki utjecaj na povijest razvoja slikarstva.

Prvi koji je upotrijebio novu tehniku ​​bio je Apolodor iz Atene, zbog čega je dobio nadimak Pisac sjene. Slijedili su ga i drugi poznati slikari koji su primjenjivali ovu tehniku: Zeuceis, Parrhasius i Timanf. Njihov rad, u poređenju sa običnom grafikom, ispunjen je emocionalnošću, međutim, unatoč tome, monumentalno slikarstvo nije dobilo takvu rasprostranjenost kao slikarstvo vaza.

Tehnika slikanja vaza bila je prilično jednostavna: predmeti od gline bili su prekriveni ornamentima i raznim predmetima. U početku se koristio samo crnofiguralni stil, koji se sastojao od crnih slika na crvenoj podlozi (pečena glina). Kasnije se pojavio crvenofiguralni (crnolak) stil, u kojem je pozadina između slika nanesena crnim lakom, a same figure su ostale boje gline na kojoj je sve to prikazano.

Svi crteži su bili ravni, grafičkog karaktera. Crteži na vazama proširuju naše razumevanje grčke umetnosti, enterijera, svakodnevnog života, narodnih nošnji i posebnosti viđenja sveta.


3. Crnofiguralna atička amfora Slika starog Rima.

Govoreći o svjetskoj istoriji slikarstva, nemoguće je ne govoriti o umjetnosti starog Rima.

Agresivna priroda rimske politike dovela je do činjenice da su umjetničke tradicije mnogih naroda bile isprepletene u starorimskoj umjetnosti. Osim toga, za razliku od Grka, pragmatični Rimljani su bili prozaičniji po pitanju umjetnosti. Odlika umjetnosti Rima je njena najbliža povezanost sa životom.

Prenošenjem akcenta na unutrašnjost i pojavom svečanih prostorija u rimskim kućama i vilama razvio se sistem visokoumjetničkih murala na bazi grčke tradicije. Pompejske slike predstavljaju glavne karakteristike drevnih fresaka. Rimljani su također koristili slikarstvo za ukrašavanje fasada, koristeći ih kao znakove za poslovne prostore ili zanatske radionice. U povijesti slikarstva, pompejske slike se obično dijele u 4 grupe, uslovno nazvane stilovi. Prvi stil, intarzija, rasprostranjen u 2. veku. BC e. Imitira zidnu oblogu kvadratima od raznobojnog mramora ili jaspisa.

Od 1980-ih BC e. korišten je drugi stil - arhitektonski i obećavajući. Zidovi su ostali glatki i bili su podijeljeni slikovito - iluzorno izvedenim stupovima, pilastrima, vijencima i porticima. Unutrašnjost je dobila sjaj zahvaljujući činjenici da se između stupova često postavljala velika višefiguralna kompozicija koja je realistično reproducirala zaplete na mitološke teme iz djela poznatih grčkih umjetnika. Privlačnost prirodi svojstvena Rimljanima potaknula ih je da iluzorno reproduciraju pejzaže na pozornici koristeći linearnu i zračnu perspektivu i na taj način, takoreći, proširuju unutrašnji prostor prostorije.

Treći stil, oriteizacija, karakterističan je za eru carstva. Za razliku od sjaja drugog stila, treći stil odlikuje strogost, gracioznost i osjećaj za proporciju. Uravnotežene kompozicije, linearni ornament, na svijetloj pozadini, naglašavaju ravan zida. Ponekad se ističe centralno polje zida na kojem su reproducirane slike nekog poznatog antičkog majstora.

Četvrti dekorativni stil širi se sredinom 1. st. AD Raskošnošću i dekorativnošću prostorno-arhitektonskog rješenja nastavlja tradiciju drugog stila. Istovremeno, bogatstvo ornamentalnih motiva podsjeća na murale trećeg stila.


4. Starorimska freska.

Istorija ruskog slikarstva

Govoreći o istoriji razvoja slikarstva, ne može se ne spomenuti rusko slikarstvo. Istraživači veruju da koreni ruskog slikarstva leže u tradiciji istočnoslovenskog naroda, koji je bio poznat u Evropi u 6. veku. I zvao se antes.

Kao i sve druge države Evrope, do druge polovine 11. veka, Rusija je doživela period nacionalne fragmentacije i tada je ruska umjetnost stekao svoju jedinstvenost karakterne osobine. Art Kievan Rus bilo dovoljno visoki nivo, međutim, teško se može nazvati originalnim, budući da je knez Vladimir, kršten u 10. vijeku, istovremeno posudio umjetničke tradicije Vizantije, koje su bile zamršeno isprepletene s paganskim umjetničkim principima. Naravno, istočni Sloveni su imali visoko razvijenu kulturu, pa su se vizantijske tradicije brzo mijenjale u skladu s izvornim Rusima.

Ruska umjetnost nastala je iz vizantijsko-ruske umjetnosti Kijevske Rusije. Nadalje, razvijala se kao umjetnost pojedinačnih kneževina koje su se odvojile od Galicijsko-Volinske, Rostovsko-Suzdalske i Novgorodske zemlje. Do dvanaestog veka ruska umetnost se može smatrati potpuno formiranom. Nažalost, razvoj ruskog slikarstva ozbiljno je usporen zbog teškog tatarskog jarma, koji je trajao više od tri stotine godina.

Novi uzlet u istoriji ruskog slikarstva započeo je u 15. veku, kada se većina zemalja ujedinila oko Moskve. Ovo doba se često naziva zlatnim dobom drevne ruske umjetnosti. U to vrijeme nastala su djela koja su postala klasični primjeri moskovske škole. Razvoj ruske kulture odvijao se putem uobičajenim za zemlje Evrope. I na Zapadu i na Istoku slikarstvo je prije svega bilo crkveno slikarstvo, dakle, prije svega ikonopis i monumentalno slikarstvo - freske.

Rusko ikonopis je naslijedio tehnike vizantijskih majstora. Istovremeno, njihove vlastite tradicije su rođene u Rusiji. Ruske ikone nisu bile puke imitacije, već su imale svoj stil, a majstori poput Andreja Rubljova podigli su nivo ikonopisa na nove visine.

Prvi realistički portreti pojavili su se u Rusiji u 17. veku, a sredinom do kraja 18. veka u Rusiji su se pojavili veliki slikari poput Levitskog i Borovikovskog.

Od tog vremena, istorija ruskog slikarstva prati svetske trendove. Izvanredni umjetnici prve polovine 19. stoljeća bili su Kiprenski, Brjulov, Ivanov („Pojavljivanje Hrista ljudima“).

U drugoj polovini 19. vijeka doživljava procvat realističkog slikarstva. Osnovano je kreativno udruženje ruskih umjetnika "Asocijacija putnika". umjetničke izložbe(The Wanderers), koji je uključivao takve velike umjetnike kao što su Vasnetsov, Kramskoy, Shishkin, Kuindzhi, Surikov, Repin, Savrasov.




5. Vasnjecova slika "Bogatyrs".

Naravno, istorija umetnosti nije ograničena na ono što smo ispričali. Vrijeme je prolazilo i historija se mijenjala. Ljudska civilizacija se razvila, a sa njom i slikarstvo. Srednji vijek, renesansa, reformacija, novi i Najnovije vrijeme donio je mnogo novih stilova i trendova u slikarstvo. Srećom, sada postoji velika literatura u kojoj se može pronaći detaljan prikaz svake od ovih velikih epoha.

http://www.vlasta-tula.ru/articles/show-15.htm

Većina slika koje vidite su štafelajne slike. Ovaj izraz znači da su slike naslikane na posebnom štafelaju. Mogu se uramiti, okačiti na zid ili pokloniti. Drugim riječima, štafelajna slika je slika naslikana na ravnoj pozadini: papir, platno, daska. U ovoj vrsti slikarstva dominiraju uljane slike, ali postoje i slike u kojima se koriste i drugi materijali - gvaš i akvarel, pastel, tuš, ugalj, akrilne boje, olovke u boji itd.
Jedna od primijenjenih vrsta štafelajnog slikarstva je pozorišno i dekorativno slikarstvo - skice kostima za junake i mizanscene.

Monumentalno slikarstvo - slikanje objekata

Monumentalno slikarstvo ne može postojati odvojeno od mjesta na kojem se izvodi. Ova vrsta slikarstva bila je veoma popularna u 16.-19. veku, kada su građeni veličanstveni hramovi i najbolji umetnici ofarbali svoje svodove. Najčešći tip monumentalnog slikarstva je fresko, slikanje bojama na bazi vode na mokroj žbuci.

Uobičajeno je bilo i slikanje na suhom gipsu - secco, ali su takvi radovi gore preživjeli do naših vremena. Najpoznatiji primjer monumentalnog slikarstva je velika slika Sikstinske kapele, u kojoj je Mikelanđelo učestvovao. Prema mišljenju kritičara, freske kapele mogu se izjednačiti sa Osmim svjetskim čudom.

Najstariji radovi monumentalnog slikarstva su kamene slike prvih ljudi.

Dekorativno slikarstvo - primijenjena umjetnost

Dekorativno slikarstvo je usko povezano s umjetnošću i zanatom. Ona igra prilično sporednu ulogu u dekoraciji. razne predmete. Dekorativno slikarstvo je raznovrsnost uzoraka i ornamenata koji ukrašavaju kućne predmete, namještaj, arhitekturu. Autori ove vrste slika mogu biti nepoznati - ovoj vrsti pripadaju i jednostavne slike seljačkih kuća i namještaja.

Minijaturno slikanje - slatke male stvari

U početku je minijaturno slikarstvo bila umjetnost oblikovanja knjiga. Stare knjige su pravljene sa velikom pažnjom i bile su veoma skupe. Za njihovu dekoraciju angažovani su specijalni majstori koji su lepo dizajnirali velika slova, korice i skrinsejvere između poglavlja. Ove publikacije bile su pravo umjetničko djelo. Bilo je nekoliko škola koje su se pridržavale strogih kanona minijaturnog slikarstva.

Kasnije su se minijature počele nazivati ​​slikama malih dimenzija. Korišćeni su kao suveniri i pokloni za pamćenje. Unatoč maloj veličini, ova vrsta slikanja zahtijevala je veliku preciznost i vještinu. Najpopularniji materijali za suvenirne minijature bili su drvo, kost, kamen i metalne ploče.

Savjet 2: Koje su vrste štafelaja: osnovne i popularne

Crtanje je jedan od najzanimljivijih pravaca u kreativnosti. Ali da biste naslikali sliku, morate odabrati prave ne samo četke i boje, već i štafelaj.

Za neke ljude je kreativnost, odnosno crtanje sastavni dio života u obliku hobija ili profesionalna aktivnost. Umjetnici i amateri posebnu važnost pridaju materijalima i uređajima s kojima rade. Dakle, štafelaji su sastavni dio kreativni proces, pa je potrebno detaljnije razmotriti ove pomoćne stavke.

Dakle unutra ovog trenutka Postoje tri glavne vrste štafelaja, a to su: štafelaji sa tronošcima, vertikalni paneli (stacionarni) i skice. Svaka vrsta štafelaja ima svoje karakteristične karakteristike. Na primjer, tronošci su vrlo jednostavni za sastavljanje i korištenje. Takav štafelaj se uvijek može rastaviti, dok u sklopljenom stanju ovaj uređaj zauzima vrlo malo prostora.

U isto vrijeme, vertikalne panelne štafelaje su vrlo zgodne, imaju funkcije podešavanja visine i kuta nagiba, ali zauzimaju puno prostora zbog svoje stacionarnosti. Princip pričvršćivanja papira ili rastegnutog platna u ove vrste štafelaja praktički je nepromijenjen. Na dnu se nalazi mala ploča za smještaj potrošnog materijala: olovaka, boja, četkica i drugih stvari.

Sketchbook se može koristiti u prirodi za slikanje slika iz prirode. U isto vrijeme, kada se sklopi, ovaj uređaj se pretvara u mali kofer s kojim možete putovati na duga putovanja do mjesta gdje je napisano platno.

Najpopularniji štafelaji

Najpopularnije su stative. To je zbog njihove praktičnosti i kompaktnosti. Osim toga, takav štafelaj se može napraviti samostalno ako ne želite trošiti novac na njegovu kupnju.

Za rad u studiju ili kod kuće često se koriste stolni štafelaji, odnosno štafelaji s okomitom pločom. Ovaj tip je pogodan za rad na jednom mjestu, jer je njegov transport otežan nemogućnošću rastavljanja objekta na više sitni dijelovi nakon čega slijedi montaža. Istovremeno, svaka vrsta štafelaja dizajnirana je za određenu namjenu, međutim, tronožac se s pravom može smatrati najsvestranijim, jer se može koristiti i za stalni posao u studiju, i za rad iz prirode u prirodi, naravno, ako nije prevelik.

Izvori:

  • Klasifikacija štafelaja

Umjetnost ukrašavanja površina bojama i četkom naziva se umjetničko slikarstvo. Sam koncept slikarstva se ozbiljno razlikuje od slikarstva, jer je dio prostora koji je umjetnik osmislio.



Umjetničko slikanje prvobitno je primijenjeno na bilo koji demokratski i lako dostupan materijal: kožu, drvo, prirodne tkanine, glinu i kost. Vještine su prenosili s generacije na generaciju majstori, specifični umjetničke tehnike, što je pomoglo u prepoznavanju proizvoda. Vremenom je odabrana najsmislenija i najizrazitija primena ornamenta. U arhitekturi su plafoni, svodovi, zidovi, grede ukrašeni slikama, au svakodnevnom životu dekor je primijenjen na predmete za domaćinstvo.

Sistematizaciju različitih vrsta slikarstva prvi je započeo 1876. godine profesor A.A. Isaev u svojoj dvotomnoj knjizi pod naslovom "Zanati Moskovske gubernije". Preduzeća za umjetničko slikarstvo i dalje razvijaju svoje poslovanje kako bi zadovoljila potražnju na tržištima Rusije i inostranstva.

Khokhloma painting

U bogatom floralnom ornamentu korišćena je veština finog kista koja je dolazila iz manastira. Odatle je proizašla tajna kako se posuđe farba u zlatnu boju bez upotrebe zlata. Slika se nije promijenila do danas, a proces od antičkih vremena do danas je isti. Prazan posuda se okreće od drveta na tokarilici, a zatim se grundira posebno pripremljenom glinenom otopinom ili se koriste umjetni prajmeri. Posuđe je prekriveno bojom na bazi kositra ili srebra, rjeđe - aluminijumom. Farbaju se prema zamišljenom motivu i suše u pećnici, zatim lakiraju i opet toplo suše.

Budući da je proizvod nekoliko puta podvrgnut intenzivnoj termičkoj obradi, boje su odabrane od onih čija je svjetlina visoke temperature nije uticalo. Crna je, zlatna i cinober.

Gzhel porcelan

Gzhel je jedinstven, jer svaki umjetnik, koristeći klasične i poznate motive, individualno stvara tehniku. Glavna uloga pripada iskustvu majstora i pokretu njegovog kista. Istovremeno, na bjelini se jednim potezom pojavljuju skladni prijelazi od tamnoplave u blijedoplavu. Koristi se samo jedna boja, kobalt, a crtanje se radi vrlo brzo, prvi put.

Matryoshka

Ove figurice različitih veličina, ugniježđene jedna u drugu, potječu iz Japana. Ove lutke su stekle veliku popularnost 1900. godine, nakon izložbe u Parizu. Glavna proizvodnja odvijala se u selu Polkhovski Majdan, koje je bilo poznato i po slikanju i po strugarima - uostalom, oblik lutki za gniježđenje morao je biti izrezbaren.

Polhov matrjoška ima karakteristične karakteristike, po čemu se može prepoznati među ostalima. Ima lice naslikano malim potezima, a cvijet divlje ruže u predjelu čela. Boja marame je u suprotnosti s bojom sarafana, a sa stražnje strane matrjoška je 2/3 grimizna ili zelena. Pregača je ovalna i ide od vrata do zemlje.

Najteža za obradu, matrjoška optočena slamom iz Vjatke.

Gotovo svaka djevojka, ako joj slobodno vrijeme nije preopterećeno učenjem ili izlascima, ima jedan ili više hobija. Neki je nakratko plene svojom originalnošću, drugi su životni saputnici.



Uputstvo

Najčešćom vrstom ženskog hobija mogu se nazvati sve vrste rukotvorina: pletenje i heklanje, makrame, šivanje, vez. Takav hobi ne nastaje ispočetka, već tradicionalno dolazi od majki i baka koje se bave njima u prisustvu kćeri i unuka. Djevojčica postaje radoznala i traži od odraslih da joj pokažu kako se prave rupice, čvorovi, šavovi ili lančići. Isprva ne ide, pa čak može nakratko da odustane od novog hobija, ali nakon nekoliko godina priroda će učiniti svoje, a sada će tinejdžerka sašiti svoje prve farmerke ili isplesti beretku.

Cvjećarstvo nije toliko dugotrajno, ostavljajući večeri slobodne za druge aktivnosti. Sve žene vole cvijeće, a ono što je uzgojeno vlastitim rukama je od najvećeg interesa. Praćenje izgleda izdanaka, njihovog povećanja u veličini i naknadnog cvjetanja slično je majčinstvu, zbog čega mnogima pripadnicama ljepšeg spola pričinjava zadovoljstvo. Ako nemate strpljenja da se brinete o ružama i ljubičicama, možete početi sa hlorofitumom, spatifilumom ili jednostavnim kaktusima.

Najraniji hobiji malog djeteta su crtanje i kretanje uz muziku. Ako za njih postoji talenat, tada poduhvati neće biti izgubljeni, već će se razviti u sposobnost da pokažu spoljašnje i unutrašnji svetovi kroz slikarstvo i ples. Ako nema talenta, ali duša uporno traži izraz svih svojih impulsa, tada djevojka postaje dobar fotograf. Na njenim fotografijama najčešće se nalaze rođaci i prijatelji, značajna mjesta i kutovi prirode koji su plijenili maštu.

Još jedan način da ostvarite svoj potencijal je izrada rukotvorina razni materijali. Ovo je modeliranje od gline i pravljenje sapuna, rezbarenje i dizajn. Ovo drugo se može pretvoriti u profesiju i postati dobar način za zaradu. A rezbarenje se može nazvati vrstom uobičajenog, ali daleko od sveobuhvatnog hobija - kuhanja. Gotovo svaka djevojka je sposobna skuhati najjednostavniju kašu i supu, ispeći pizzu od svega što se nalazi u hladnjaku, ali samo nekoliko njih ima umijeće pripreme originalnih jela.

I na kraju, generalni hobi žena svih uzrasta i društvenih kategorija je proricanje sudbine. Najčešće na kartama, ali se za postizanje rezultata koriste i klatna, talog od kafe, hiromantija i druge metode proricanja. Poznavanje prošlosti i budućnosti ne može biti dosadno i specijalizirati se za to poseban obrazac može pretvoriti djevojku u pravog majstora.

Okrugla i ravna, sa drvenom drškom i plastikom, kunom i ponijem. Različiti oblici i vrste četkica pomažu umjetniku da stvara remek-djela na platnu ili papiru. Tako se, na primjer, kist vjeverica koristi uglavnom za rad s akvarel bojom, a linearni kist se koristi za pisanje.



Oblici četkica

Jedan od najčešćih i najsvestranijih oblika četkica je okrugla. Svežanj takve četke fiksiran je u okruglu kopču, obično metalnu. Četke mogu biti različitih veličina. Mala greda se koristi za stvaranje minijatura, a velika greda se koristi za velike pejzaže. Okrugla četka daje ujednačenu liniju iste debljine, iako je vješt umjetnik može mijenjati.

Dobro je obraditi velike površine kompozicije ravnim četkama, one drže dosta boje u sebi. Potezi s takvom četkom su glatki i široki.

Četkica koja se zove "mačje oko" ima ovalni ili kupolasti oblik. Takva četka je vrlo individualna u upotrebi i može se nanositi na isti način kao okrugla i ravna.

Podvrsta ravnih četkica je kontura, imaju sličan oblik, ali snop je kraći i, shodno tome, elastičniji. Takvi kistovi se koriste za tehnike slikanja ulja, lako se prave ravni potezi i jasne konture.

Tipski kistovi imaju okrugli dugi niz sa tankim, oštrim vrhom, koji vam omogućava pisanje i nanošenje kontura. Takve četke se koriste s tekućim bojama.

Kistovi za retuširanje također spadaju u niz pljosnatih kistova, njihova posebnost leži u tome što je vrh rezan pod uglom. Ovi kistovi se koriste za stvaranje vrlo tankih poteza i glatkih i preciznih prijelaza iz jedne boje u drugu. To je zbog tankog i oštrog vrha.

Četke za linije, kao i tipske četke, imaju okrugli oblik duge grede i koriste se za nanošenje natpisa i stvaranje dugih, ujednačenih linija. Linijski kistovi su kraći od tipskih, ali duži i tanji od okruglih.

Četkice za flaute, osim za slikanje, koriste se i pri nanošenju šminke, odnosno pudera ili rumenila. Ovi mekani kistovi su dizajnirani za slobodno slikanje akvarelima. Zadržavaju puno vode, tako da mogu crtati duge, čvrste, ujednačene linije bez prekida.

Ventilatorske četke imaju tanak snop u obliku lepeze. Koriste se za stvaranje suptilnih rastezanja boja, prijelaza boja i kontrasta.

Vrste četkica

Osim u oblicima i veličinama, značajna je razlika u vrstama četkica, odnosno u tome od kakve je dlake napravljen snop. Najčešća vrsta četke je vjeverica. Takve četke se prave od obrađenih repnih dlaka vjeverice, jer je u repu najduža hrpa. Vjeverica četkice su vrlo mekane i nježne, pa zahtijevaju posebnu njegu. Koriste se za rad s akvarel bojom ili drugom bojom na bazi vode.

Kolinsky četke se prave od obrađene kolinsky repne dlake. Ove četke su prilično mekane i istovremeno elastične. Zbog toga se koriste

Ovo je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se slike prenose nanošenjem boja na bilo koju površinu (platno, papir, staklo, krečni malter, kamen itd.). Postoje dvije glavne oblasti slikarstva - štafelajno i monumentalno. Štafelaj obuhvata radove koji su nastali na umetnikovom štafelaju, odnosno na njegovoj mašini. I monumentalno uključuje slikarstvo, koje se reproducira uglavnom na bilo kojim arhitektonskim strukturama (slikanje crkava, hramova, izvođenje fresaka, itd.)

- Slikarski žanrovi

Riječ je o različitim vrstama radova, podijeljenih prema temama i objektima slika.

Razlikuju se sljedeći glavni žanrovi:

Portret- žanr u kojem umjetnik prenosi vizualne karakteristike modela u stvorenoj slici. Može prikazati potpunu sličnost linija, oblika, boja, stvarni izgled osobe ili može koristiti vlastitu viziju i interpretaciju slike.

Ilya Repin. "Portret Modesta Musorgskog"

Ivan Vishnyakov. "Portret Sare Eleonore Fermor"

Mrtva priroda- žanr koji se zasniva na slici neživih predmeta. Ako prevedemo ovu riječ sa različitim jezicima, to će značiti - Mrtva priroda ili Nepokretni život. Ovaj žanr je posvećen prikazu objekata ujedinjenih u grupu, zaplet. U mrtvoj prirodi, osim neživih stvari (vrčevi, pribor za jelo, figurice i sl.), mogu se koristiti i žive stvari, ali su one već odsječene od svog prirodnog okruženja i ne smatraju se takvima, na primjer ribe na stol za postavu ili cvijeće dodano u buket. Slika pokretnih živih bića - ptica, životinja, koristi se u rijetkim slučajevima i samo kao dodatak. Velika pažnja se poklanja razradi detalja, tekstura.


Paul Cezanne. "Mrtva priroda sa jabukama i narandžama"



Heda, Willem Klas. Mrtva priroda.

Domaći- žanr u kojem je glavna slika svakodnevnog, svakodnevnog života ljudi. Također se koristi u skulpturi i grafici. Njegov nastanak nastao je u antici, kada se mnogo pažnje poklanjalo životu i radu običnog naroda. Već tada se ovaj žanr koristio za zidno slikarstvo i keramiku.


Vasilij Perov. "trojka"



Vasilij Vereščagin. "Posjeta porodice zatvoreniku u Italiji"

Mitološki- ovaj žanr je posvećen prikazu junaka, raznim prizorima iz mitologije. Mitovi i legende oduvijek su postojale i postoje među narodima svijeta i ovo je vrlo vrijedan izvor za kreativnost. Osnova žanra je da umjetnik može slobodno tumačiti mitske subjekte.


Sandro Botticelli. "Rođenje Venere"



Tizian. "Bakh i Arijadna"

animalistički- žanr, glavna temašto je slika životinja odvojeno, ili na pozadini prirode, scene lova. Počelo je iz primitivnih vremena, kada su grobnice, vaze, hramovi bili oslikani slikama životinja. Radovi životinjskih umjetnika često se koriste za ilustraciju književnih djela.


Paulus Potter. "mladi bik"



Jan Fate. "Pejzaž sa paunom"

Bitka- ovaj žanr je posvećen prikazu vojnih bitaka, morskih ili kopnenih, vojnih pohoda. Umjetnici pokušavaju u svojim radovima uhvatiti ključne scene i glavne junake bitke. Takođe često prikazuju scene vojnog života.


Vasilij Vereščagin. "Apoteoza rata"



Bogdan Willewald. „Podvig konjičkog puka u bici kod Austerlica 1805.

Pejzaž- žanr u kojem je glavna uloga dodijeljena slici iskonske prirode ili prirode koju je modificirao čovjek. Umjetnici ovog žanra na svoja platna prenose i radnje urbanog i industrijskog okruženja. U slici pejzaža, prenos atmosfere, promena svetlosne vrednosti, njena promena je veoma važna.


Ivan Šiškin. "Polesye"

Historical- žanr čija je suština prikazivanje svih vrsta događaja iz istorijske prošlosti, prizora iz života naroda.


Ilya Repin. "Ivan Grozni ubio sina"



Nicholas Ge. "Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu"

Marina -žanr, koji je svojevrsni pejzaž. Glavnu ulogu u njemu zauzima slika pogleda na more, bitaka i svih događaja koji su povezani s morem. Umjetnici koji pišu u ovom žanru zovu se marinisti.


Aivazovski "Olujno more noću"



Thomas Moran"Zalazak sunca na moru"

- Pravci slikanja

1. Apstraktni ekspresionizam

Apstraktni ekspresionizam je na neki način povezan sa nadrealizmom, slični su po tome što su dela nastala bez tačnog razumevanja radnje. U svojim radovima umjetnik može izraziti sve svoje emocije i osjećaje, crtajući brzo, koristeći velike četke, poteze, ponekad kapajući boju na platno. Vrlo često se slika stvara pred gledateljem, kao mala predstava, otkrivajući čitav spektar izraza. Upravo je ovaj pravac dobio još jedan, prilično karakterističan naziv "Action Painting"

Majstori apstraktnog ekspresionizma su: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner.


Jackson Pollock"Stenogram"

2. Apstraktna umjetnost

Apstrakcionizam se sa sigurnošću može smatrati asocijativnom umjetnošću. Radovi ovog smjera daleko su od oslikavanja stvarnosti i izraz su umjetnikovog razumijevanja svijeta oko sebe. Glavno mjesto u takvim radovima pridaje se formalnim elementima: linijama, mrljama u boji, apstraktnim figurama. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je postizanje harmonije stvaranjem određenih geometrijskih i kolorističkih kombinacija koje će kod gledatelja izazvati različite asocijacije.

Glavni predstavnici pravca bili su: Vasilij Kandinski, Pablo Pikaso


Vasilij Kandinski: "Žuto-crveno-plavo"



Pablo Picasso: "Gernika"

3. Avangarda

Avangardizam je opći naziv za eksperimentalne pokrete 20. stoljeća, koji su odbacili tradicionalne pristupe i metode akademskog crtanja. Njihov glavni cilj bila je želja za slobodom od okvira i ustaljenih formi, stvaranjem potpuno nove umjetnosti. U radovima se često izvodi oponašanje stvarnog svijeta u primitivnoj tehnologiji, negiranje smislenosti ljudskog postojanja.

4. Akademizam

Ovaj smjer je nastao u vrijeme stvaranja kreativnih grupa i akademija koje su nastojale stvoriti pravila i okvire za kreativnost i postati mjesto stručno obrazovanje. Sistem takve obuke bio je veoma strog i fokusiran na značajne događaje epoha. S jedne strane, akademizam je sačuvao jasne slikarske tradicije, s druge strane, ometao je razvoj originalnih talenata koji bi imali svoju viziju. Akademski crtež nije bio kontroverzan i prkosan, pa se lako slagao sa svim državnim promjenama.

Karl Brjulov "Jahačica"



Jean-Leon Gerome« Ljetno popodne na jezeru

5. Nadrealizam

Pravac u umjetnosti koji se formirao 1920-ih u Francuskoj. Nadrealizam je svojom pojavom želio postići novi način razmišljanja, otkriti novu vrstu znanja o svijetu. U svijet umjetnosti uveo je postojanje izvan stvarnosti, u snovima i sanjarenjima. Za ovaj pravac, radovi Sigmunda Frojda o nesvesnom igraju veoma važnu ulogu. Analizirajući ih, umjetnici su iz svojih snova izvlačili različite slike i osjećaje i prenosili ih na platna. Vrlo je teško pronaći logiku i razumjeti sve u djelima ovog smjera, pa ih samo treba percipirati onakvima kakvi jesu, sa svojom inherentnom neobičnošću.

Najsjajniji predstavnik nadrealizma je Salvador Dali.


Salvador Dali "Večernji pauk donosi nadu"

6. Fovizam

Ovo je pravac u slikarstvu koji se pojavio u 20. veku. Njegov rad oduvijek se odlikovao jednostavnošću i emocionalnošću. Fovizam se može uporediti s manifestacijom umjetnosti u primitivnim vremenima. Umjetnici prikazuju predmete ravne, koristeći kombinacije svijetlih čistih boja. Postoji odbacivanje perspektive i igre svjetla i sjene. Fovisti su kombinacije boja i motive za radnju uvijek uzimali iz divljih životinja, ali su ih interpretirali na platnu s ekstremnim kontrastom, velikim svijetlim (malo divljim) mrljama.

Vodeći predstavnici smjera mogu se nazvati Henri Matisse i Andre Derain.


Henri Matisse "Ples"



Andre Derain "Charing Cross Bridge"

7. Kubizam.

U vizuelnim umetnostima kubizam je nastao početkom 20. veka. Njegova osnova je dekompozicija prikazanog predmeta na geometrijske oblike, međusobno povezane ravnine, želja za fragmentacijom. U djelima nema osjećaja svjetlosti i prostora, glavno izražajno sredstvo je višebojno. Prije svega, umjetnik pokušava svojim radovima više prenijeti gledaocu pune informacije o objektu, a ne o vašem gledištu o njemu.

Najpoznatiji kubični proizvodi su

Juan Gris "Čovek u kafiću"

Pablo Picasso "Violina i gitara"

8. Anahronizam

Anahronizam je smjer slikarstva u kojem umjetnici traže inspiraciju u likovnoj umjetnosti prošlosti, promišljajući je na nov način i parodirajući je u nekim trenucima. Pokušavaju da klasična djela interpretiraju na svoj način, da ih približe suvremenoj umjetnosti.

Carlo Maria Mariani: "Let bogova"



Gerard Garouste: "Valaam"

9. Podzemlje

Ovo je pravac koji objedinjuje tipove savremenog stvaralaštva, koji negira sve standarde prihvaćenog, šokirajući time javnost. Ovo je umjetnost koja je dizajnirana za samoizražavanje, a ne za zarađivanje novca. Underground je postao protivnik onim okvirima i trendovima u koje su vođeni umjetnici, pjesnici i pisci. U sovjetskom periodu, sva umjetnost koja je bila zabranjena može se nazvati ovom definicijom.


Grafiti u gradu Olinda, Brazil.



10. Impresionizam

Reč impresionizam na francuskom znači "utisak". Ovaj pravac slikarstva nastao je u Francuskoj u 19. veku, a tako je nazvan po izložbi u Parizu, na kojoj je predstavljen rad Kloda Moneta "Impresija". Najznačajniji predstavnici struje su: Renoir, Sisley, Monet, Cezanne. Oduvijek su nastojali pokazati pravu ljepotu svakodnevnih stvari.

Impresionizam je pravac koji je prvi pokazao svu živopisnost i autentičnost života i okolnog svijeta, svestranost života i izgleda ljudi. Najčešća tema za sliku je pejzaž, ali u isto vrijeme možete pronaći scene iz života: žene s djecom, plesne balerine i još mnogo toga.


Claude Monet "Impression"



Paul Cezanne"Ravnica na planini Sainte-Victoire"

11. Divizionizam (pointilizam)

Ovo je metoda slikanja, u kojoj je glavna stvar da umjetnik razlaže ton boje na pojedinačne boje i nanosi ih na platno s tačkama različitih oblika. Kada gledalac posmatra takav rad, on vidi čitavu sliku.

Izvanredni majstori ovog trenda su: Paul Signac, Giovanni Segantini, Georges Lemmen, Henri Edmond Cross.


Paul Signac "Pine"



Georges Lemmen "The Beach at Heist"

12. Simbolika

Simbolika je jedan od najvećih trendova koji je uvelike promijenio odnos prema umjetnosti. U prijevodu s grčkog znači "simbol, znak". Simbolisti su pokušavali eksperimentirati, težili inovacijama, što je donekle utjecalo moderni pogledi art.

Umetnici simbolizma apeluju na nevidljivo, paralelni svetovi koje postoje u stvarnosti (glavno je biti u stanju da ih vidite i protumačite) i oslikati ove slike u djelima uz pomoć znakova.

Majstori simbolizma su: Gustav Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Felicien Rops, John Everett Milles, Viktor Borisov-Musatov, Mihail Vrubel, Hugo Simberg.

Mikhail Vrubel « Princeza labud»



Hugo Simberg"Ranjeni anđeo"

13. Intimizam

Riječ intimizam, u prijevodu s latinskog, znači (tajno, intimno, iskreno). Ovo je smjer slikarstva koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Glavna tema umjetnika ovog smjera bila je slika privatnog života ljudi. U radovima su do izražaja došli boja i specifičnost kompozicije. Važnu ulogu odigrala je slika rasvjete u parceli, koja je davala posebnu udobnost i osjećaj domaće atmosfere. Za intimiste je bila važna detaljna slika interijera, kombinacija boja i oblika, dok su ljudi imali sporednu ulogu.

Majstori intimizma su: Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Felix Vallotton.



Edouard Vuillard "Interijer"



Pierre Bonnard"Ručak»

- Slikarske funkcije

Slikarstvo, kao i mnogi drugi oblici umjetnosti, nosi kognitivni, filozofski i uglavnom estetsku funkciju. Slikarstvo odražava poglede i duhovni sadržaj određenog doba, njegov razvoj u društvenom smislu. Mnoga djela imaju dokumentarnu vrijednost. Slikarstvo utiče na misli i osećanja gledaoca, tera vas da doživite radnju koju je prikazao autor. To je svojevrsno estetsko obrazovanje za društvo.

- Istorija slikarstva

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Potiče iz vremena kamenih slika. U razvoju različitih tehnika i žanrova slikarstva nakupljeno je čitavo nasljeđe, duhovno blago.

Antika je pokazala sklonost ljudi da prikažu život i svijet onakvima kakvi jesu, stvarni. Tada su rođeni principi ekspresivnosti kao što su chiaroscuro i perspektiva. Sve je to korišteno za ukrašavanje bogomolja i stanova.

Srednji vijek je donio nešto sasvim novo u slikarstvo, odražavalo je uglavnom vjerske motive. Simbolika korištene boje odigrala je veliku ulogu. Za pozadinu fresaka i platna koristili su neutralno (apstraktno) ili zlato, što je simboliziralo božansku namjeru slike.

U renesansi se povećala uloga slikarstva, koristilo se baziraniji sistem chiaroscuro, linearne i vazdušne perspektive. Ovo je dobilo odgovor u novinama na svakodnevne teme, u portretima, religioznim i mitološkim temama.

Leonardo da Vinci "Madonna in the Rocks"

U 17-18 vijeku. Evropsko slikarstvo postaje sve složenije. Na čelu su novi društveni ideali, na slikama počinje da se pojavljuje odraz sukoba pojedinca sa spoljnim svetom. U ovoj eri formiraju se žanrovi slikarstva.

U 19. vijeku Postoji novi pravac - romantizam, čežnja za nečim novim. U slikarstvu romantizma akcenat je na prikazivanju dramatičnih događaja istorije i sadašnjosti, postoji kontrast svetla i senke, bogat kolorit.

Revolucija u slikarstvu događa se pojavom impresionizma. Ovaj pravac karakterizira stvarnija slika svijeta, njegova varijabilnost, impresionistička slika njihovih utisaka. U svojim radovima aktivno miješaju čiste boje i prenose teksturu objekata. U ovoj eri umjetnici počinju izlaziti na otvorenom.

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. nastaje apstraktno slikarstvo. Dolazi do odbijanja umjetnika od figurativnosti, nastanka autorskog stava prema radu, identifikacije njihovog stava prema svijetu oko sebe. Apstrakcionizam koristi geometrijske forme, uslovne boje, kompozicione asocijacije i preuveličane, modifikovane forme.

U 20. i 21. vijeku slikarstvo teže sve većem samoizražavanju, uzrokovanom razvojem tehnološkog napretka. Radovi nastaju korištenjem digitalnih tehnologija.

Sve bi to zasigurno trebalo dovesti do pojave novih trendova, ali i dalje je klasično uljno slikarstvo trenutno jedna od omiljenih tehnika majstora.