Strana 12 od 27

obrazovna funkcija.

Umetnost formira sistem osećanja i misli ljudi. Ako je obrazovni uticaj drugih oblika društvene svijesti privatne prirode, onda umjetnost djeluje na um i srce, formira holističku ličnost. Moral formira moralne norme, politika - političke stavove i tako dalje, a umjetnost utiče na sve sfere ljudske ličnosti i nema tog kutka ljudskog duha na koji ne bi mogla utjecati svojim utjecajem.

Pitagorejci su spomenuli pročišćavajući katarzični učinak umjetnosti. Aristotel je razvio i u estetiku uveo kategoriju katarze – pročišćenja kroz „slične afekte“, odnosno osjećaje. Prikazujući junake umjetničkih djela koji prolaze kroz teška iskušenja, umjetnost tjera ljude da suosjećaju s njima i to ih, takoreći, pročišćava. unutrašnji svet, i posljedično utiče na ličnost u cjelini.

Ali zašto takva „sličnost“ osećanja pročišćava dušu? Dijamant se glanca samo dijamantom, a duh čovjeka se glanca izuzetno visokim, osvijetljenim estetskim idealom, manifestacijom ljudskog duha. Aristotel je ove odredbe razvio na materijalu utjecaja na gledatelja tragičnog djela. Međutim, neki znanstvenici sugeriraju mogućnost razvoja i problematike komične katarze u izgubljenim dijelovima Poetike. Ovakav stav se zastupa, npr.
M.N. Chernyavsky. Ova pretpostavka je sasvim u skladu sa znanstvenom tradicijom tumačenja katarze kao opće estetske kategorije koja odražava kompenzacijski katarzični učinak umjetnosti. U procesu opažanja umjetničkih djela, kaže francuski teoretičar kulture E. Morin, ljudi dobijaju priliku da smire unutrašnju napetost i uzbuđenje koje stvara pravi zivot, te djelimično nadoknađuje monotoniju svakodnevnog života.

Katarzično-kompenzacijski učinak umjetnosti ima tri glavna aspekta:

1) hedonistički razigran, zabavan;

2) kompenzacijski;

3) katarzična.

Umjetnost utiče na unutrašnji sklad pojedinca, doprinoseći očuvanju i obnavljanju mentalne ravnoteže. Istovremeno, priroda mentalnog afekta koji nastaje kao rezultat percepcije djela zavisi od prirode djela, kao i od vrste djela. životno iskustvo, kulturni nivo i duhovno stanje pojedinca. Katarzično (pročišćavajuće) i kompenzacijsko (podsticanje duhovnog sklada osobe) djelovanje umjetnosti najvažniji je aspekt obrazovnog i formativnog utjecaja umjetnosti na čovjeka.

Umjetnost nam omogućava da mnoge tuđe živote doživljavamo kao svoje i obogatimo se iskustvom drugih ljudi, prisvojimo ga, učinimo to činjenicom našeg života, elementom naše biografije. Ovo je izvor uticaja umetnosti na holističku ličnost.

Iskustvo odnosa prema svijetu, saopćeno umjetnošću, dopunjuje i proširuje stvarno životno iskustvo pojedinca. Ovaj dodatak ne samo da ima karakter kvantitativnog umnožavanja stvarnog iskustva, već ima i kvalitativne karakteristike. Umjetnost proširuje povijesno ograničeni okvir iskustva osobe koja živi u određenoj povijesnoj epohi i prenosi mu povijesno raznoliko iskustvo čovječanstva. Umetnost oprema ličnost umetnički organizovanim, odabranim, generalizovanim, smislenim iskustvom; daje iskustvo koje umjetnik cijeni i omogućava osobi da razvije vlastite stavove i vrednosne reakcije u odnosu na tipološke životne okolnosti; daje koncentrisano, zgusnuto iskustvo.

Važan i malo proučen aspekt umjetničkog djelovanja je sugestija određene strukture misli i osjećaja, osobenog, gotovo hipnotičkog djelovanja umjetničkog djela na ljudsku psihu. Sugestija ili sugestija je svjesni ili nesvjesni utjecaj jedne osobe na drugu, koji uzrokuje određene promjene u njenoj psihologiji i ponašanju. Umjetničko djelo nas često doslovno fascinira. Takav mentalni utjecaj na osobu - sugestija - formiran je u primitivnoj umjetnosti i folkloru. U folklornim djelima - začaranjima, čarolijama, jadikovcima - sugestija je vodeća umjetnička i društvena funkcija. Posebno sugestivno djelovanje imaju književna, muzička i kinematografska umjetnička djela. (Muzika je privremena umjetnička forma koja se izražava kroz zvukove emocionalna iskustva i ideja obojena osećanjem.) Svima je poznat fenomen omladinske subkulture „tolkinista“ i „perumista“. Ovi obožavatelji djela Tolkiena i Nicka Perumova pretvaraju svoje omiljene knjige u svojevrsnu Bibliju, vodič za akciju. Uzimaju imena svojih omiljenih heroja, vode igre uloga, koje često zamjenjuju stvarni život. sugestivni efekat književna djelaŽanr fantazije prisiljava grupu mladih ljudi da kreiraju svoj svijet, svoje društvo, svoju realnost igre. Ništa manje fanatični nisu ni ljubitelji pojedinih muzičkih pravaca, koji takođe žive u svom specifičnom svetu, bacajući svoje živote pred noge idolima. Obožavatelji mnogih filmskih glumaca rade isto. Postoji nekoliko filmova u istoriji kinematografije koji su izazvali naizgled nerazumna samoubistva publike. Tako je val samoubistava zahvatio nakon izlaska filma Martina Scorsesea "Uskrsnuće mrtvih", isti efekat izazvao je film Stanleya Kubricka "Mehanička narandža" (ili "A Clockwork Orange", kako ga ponekad nazivaju u našoj blagajni) . Ljubitelji Spielberga, po pravilu, ne mogu razumjeti obožavatelje projekta Dogma-95, oni koji su spremni da gledaju filmove Ingmara Bergmana hiljadu puta smatraju rad Luca Bessona popom, a oni koji vole Bessonove filmove smatraju Bergmana za budite zamućeni. Očigledno, ako osoba stalno gleda film određenog reditelja ili režisera, ideje ovog kina imaju značajan utjecaj na formiranje njegove ličnosti, njegovog pogleda na svijet, ukusa i, kao rezultat, njegovih postupaka. Nije slučajno što je moderna omladina zaluđena borilačkim vještinama. I ovdje sugestivni utjecaj kinematografije nije ostao bez efekta.

Sugestija je izuzetno značajna funkcija umjetnosti. Naravno, uticaj može biti i pozitivan i negativan. Ali u svakom slučaju, sugestija je uključena i u obrazovnu i u hedonističku funkciju.

Uostalom, i obrazovanje može biti dvosmisleno. Sugestija povećava djelotvornost umjetnosti kao obrazovnog sredstva, kao sredstva utjecaja na formiranje čovjekovog pogleda na svijet, njegove ličnosti. Osim toga, sugestija istovremeno i višestruko povećava zadovoljstvo koje dobijamo u procesu opažanja umjetničkih djela.

Umjetnost se, kao i cijeli duhovni život čovječanstva, razvija pod utjecajem istorijske stvarnosti. To se manifestuje u činjenici da se stepen i stepen razvoja umetnosti ne poklapaju sa stepenom i stepenom razvoja privrede. Na primjer, kada se Shakespeare pojavio u Engleskoj, nije bilo ekonomskog procvata; umjetnost i filozofija u Rusija XIX veka dostigla visoka razvijenost uprkos ekonomskoj zaostalosti zemlje. Umjetnost, kao oblik društvene svijesti, ne samo da odražava stvarnost, već na nju djeluje i suprotno, što je prisutno u nekim od funkcija umjetnosti.

Umjetnost obavlja sljedeće funkcije:

Kognitivna: Sredstvo je prosvjetljenja i obrazovanja ljudi. Informacije sadržane u umjetnosti značajno dopunjuju naše znanje o svijetu;

Pogled na svet: Izražava određena osećanja i ideje u umetničkom obliku;

Obrazovni: Utječe na ljude kroz estetski ideal, omogućava vam da obogatite iskustvo drugih ljudi, daje umjetnički organizirano, generalizirano, smisleno iskustvo;

Estetski: Formira estetske ukuse, potrebe ljudi, orijentišući ih na taj način u vrijednosti u svijetu, budi stvaralački duh, stvaralački početak ljudi;

Hedonistički: Pruža ljudima zadovoljstvo, čini ih uključenim u rad umjetnika;

Komunikativni: umjetnost prenosi informacije s generacije na generaciju (vertikalno) i od osobe do osobe (horizontalno);

Predviđanje: Umjetnička djela često imaju elemente predviđanja;

Poboljšanje zdravlja: Na primjer, muzika može imati takav uticaj, jer kombinacija zvučnih signala utiče na psihu i stanje;

Kompenzacijski: Utjecaj umjetnosti na ljudsku psihu omogućava mu da preživi u najtežim uslovima.

4. Osobine savremene umjetnosti

Kratka istorija moderne umetnosti

Savremena umjetnost u svom današnjem obliku nastala je na prijelazu iz 1960-ih u 70-e. Umjetnička traganja tog vremena mogu se okarakterisati kao potraga za alternativama modernizmu (često je to rezultiralo poricanjem kroz uvođenje principa direktno suprotnih modernizmu). To se izražavalo u potrazi za novim slikama, novim sredstvima i materijalima izražavanja, sve do dematerijalizacije objekta (performansa i hepeninga). Mnogi umjetnici su slijedili francuske filozofe koji su skovali termin "postmodernizam". Možemo reći da je došlo do pomaka sa objekta na proces.

Najuočljiviji fenomen prijelaza iz 60-ih u 70-e možemo nazvati razvojem konceptualne umjetnosti i minimalizma. 70-ih godina socijalna orijentacija umjetničkog procesa primjetno je porasla kako u sadržajnom (teme koje se postavljaju u stvaralaštvu umjetnika) tako iu kompoziciji: najuočljiviji fenomen sredinom 70-ih bio je feminizam u umjetnosti, kao i porast aktivnost etničkih manjina (1980-e) i društvenih grupa.

Kasne 70-e i 80-e karakterizirali su "zamor" od konceptualne umjetnosti i minimalizma i povratak interesa za figurativnost, boju i figurativnost (procvat pokreta kao što su New Wilds). Sredinom 80-ih bilo je vrijeme uspona pokreta koji aktivno koriste slike masovne kulture - kampizam, umjetnost East Villagea, neo-pop jača. Procvat fotografije u umjetnosti datira iz istog vremena - sve više umjetnika počinje joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja.

Na umjetnički proces uvelike je utjecao razvoj tehnologije: 60-ih godina - video i audio, zatim - kompjuteri i 90-ih - Internet.

Početak 2000-ih obilježilo je razočaranje u mogućnosti tehničkih sredstava za umjetničke prakse. Istovremeno, konstruktivna filozofska opravdanja savremena umetnost 21. vijek još nije stigao. Neki umjetnici 2000-ih vjeruju da "savremena umjetnost" postaje instrument moći "postdemokratske ( engleski)" društvo. Ovaj proces izaziva entuzijazam kod predstavnika umjetničkog sistema, a pesimizam kod umjetnika.

Brojni umjetnici 2000-ih vraćaju se robnom objektu napuštajući proces i nudeći komercijalno održiv pokušaj modernizma 21. stoljeća.

Umetnost formira sistem osećanja i misli ljudi. Vaspitni uticaj drugih oblika društvene svijesti je privatne prirode: moral formira moralne norme, politika - političke stavove, filozofija - svjetonazor, nauka od čovjeka priprema specijaliste. Umjetnost, ako se ne bojiš tautologije, priprema čovjeka od čovjeka (složeno djeluje na um i srce; i nema tog kutka ljudskog duha na koji ne bi mogla utjecati svojim utjecajem). Umjetnost formira holističku ličnost.

Pitagorejci su govorili da umjetnost pročišćava čovjeka. Aristotel je razvio i uveo u estetiku kategoriju

U katarzi (pročišćenju kroz "slične afekte" - osjećaje). Prikazujući junake koji su prošli kroz teška iskušenja, umjetnost tjera ljude da suosjećaju s njima i to takoreći pročišćava unutrašnji svijet gledatelja i čitalaca. Aristotel je ove odredbe razvio na materijalu utjecaja na gledatelja tragičnog djela. Vjerovatno se u izgubljenim dijelovima Poetike razvijao i problem komične katarze. Ova pretpostavka je u skladu sa naučnom tradicijom tumačenja katarze kao opšte estetske kategorije koja odražava obrazovnu funkciju umetnosti. Ovo drugo (prema finskom sociologu Greenu, poljskom estetičaru B. Džemidoku, antropolozima - Englezu Garrisonu i Amerikancu Wallaceu) je najvažniji aspekt društvenog značaja umjetničkog stvaralaštva, aspekt utjecaja umjetnosti na pojedinca.

Utjecaj umjetnosti nema nikakve veze s didaktičkim moraliziranjem i ide kroz estetski ideal koji se manifestira i u pozitivnim i negativnim slikama.

Umjetnost, kao i nauka, "smanjuje naša iskustva prolaznog života" (Puškin). Umjetničko djelo vam omogućava da doživite živote mnogih drugih ljudi kao svoje i obogatite iskustvo drugih ljudi, prisvojite ga, učinite elementom svoje ličnosti. Životno iskustvo osobe ograničeno je istorijski (u okviru određene epohe) i lično (u okviru aktivnosti ove osobe). Umjetnost prenosi iskustvo odnosa prema svijetu, šireći njegove historijske i lične granice. Čitalac i gledalac, sagledavajući djelo, stiču određeni dio povijesno raznolikog iskustva čovječanstva; oni dobijaju umetnički organizovano i odabrano, generalizovano i koncentrisano, smisleno i od strane umetnika cenjeno iskustvo. To omogućava osobi da brže i bolje razvije vlastite stavove i vrednosne reakcije u odnosu na tipološke životne okolnosti. Dvosatni film o problemima današnjeg života svojevrsna je suština, koja, rastvarajući se u našem svakodnevnom stvarnom iskustvu, povećava svoju društvenu zasićenost.

Vaspitna funkcija umjetnosti u određenoj mjeri duplira mogućnosti pedagogije, morala i politike.

Umjetnost je sugestija određenog sistema misli i osjećaja, gotovo hipnotičko djelovanje na podsvijest i na cjelokupnu ljudsku psihu. Često je rad doslovno očaravajući. Sugestija (inspirativni uticaj) je već bila inherentna primitivna umjetnost. Australijska plemena u noći prije bitke izazvala su u sebi nalet hrabrosti pjesmama i plesom. Starogrčka legenda kaže: Spartanci, iscrpljeni dugim ratom, obratili su se Atinjanima za pomoć, poslali su hromog i slabašnog muzičara Tirteja umjesto pojačanja u sprdnju. Međutim, pokazalo se da je to bila najefikasnija pomoć: Tirtej je svojim pjesmama podigao moral Spartancima, a oni su porazili neprijatelje.

Osmišljavanje iskustva umjetničke kulture Indija, indijski istraživač K. K. Pandey tvrdi da sugestija uvijek dominira u umjetnosti. Glavni učinak folklornih čarolija, čarolija, jadikovki je sugestija.

Gotička hramska arhitektura nadahnjuje gledaoca sa strahopoštovanjem prema božanskom veličanstvu.

Inspirirajuća uloga umjetnosti jasno se očituje u marševima osmišljenim da uliju hrabrost u marširajuće kolone boraca. U "satu hrabrosti" (Akhmatova) u životu naroda, inspirativna funkcija umjetnosti dobiva posebno važnu ulogu. Tako je bilo i za vreme Velikog Otadžbinski rat. Jedan od prvih stranih izvođača Šostakovičeve Sedme simfonije, Kusevicki, primetio je: „Još od vremena Betovena nije postojao kompozitor koji bi mogao da govori masama sa takvom snagom sugestije“. Postavka za inspirativni uticaj je takođe inherentna lirikama ovog perioda. Takva je, na primjer, Simonova popularna pjesma "Čekaj me":

cekaj me i vraticu se,

Samo čekaj puno.

Sačekaj tugu

žuta kiša,

Sačekajte da padne snijeg

Sačekaj kad je vruće

Sačekajte kada se drugi ne očekuju

Zaboravljam juče.

Sačekajte kad iz udaljenih mjesta

Pisma neće stići

Sačekaj dok ti ne dosadi

Svima koji zajedno čekaju.

U dvanaest redova, riječ "čekaj" se ponavlja osam puta kao čarolija. Svo semantičko značenje ovog ponavljanja, sva njegova inspirativna magija formulirana je u finalu pjesme:

Ne razumite one koji ih nisu čekali,

Kao usred vatre

Cekam vas

Spasio si me

Izražava poetsku misao koja je važna za milione ljudi razdvojenih ratom. Vojnici su te pjesme slali kući ili su ih nosili blizu srca u džepu tunike. Kada je Simonov izrazio istu misao u filmskom scenariju, rezultat je bio osrednji rad: u njemu je zvučala ista aktualna tema, ali se gubila magija sugestije.

Erenburg je u razgovoru sa studentima Književnog instituta početkom 1945. izneo mišljenje da je suština poezije u čaroliji. Ovo je, naravno, sužavanje mogućnosti poezije. Međutim, to je karakteristična zabluda, koju diktira tačan osjećaj razvoja vojne poezije. Težila je trenutnom djelotvornom zahvatu u duhovni život i stoga se oslanjala na folklorne forme razvijene stoljetnim umjetničkim iskustvom naroda, kao što su naredbe, zavjeti, vizije, snovi, razgovori s mrtvima, pozivi rijekama, gradovima. Vokabular čarolija, zavjeta, blagoslova, anahronizama ritualnih okreta govora čuju se u vojnim stihovima Tičine, Dolmatovskog, Isakovskog, Surkova. Tako je stil izražavao narodni, domaći karakter rata protiv osvajača.

Sugestija je funkcija umjetnosti koja je bliska obrazovnoj, ali se s njom ne poklapa: obrazovanje je dug proces, sugestija je jednokratan proces. Sugestivna funkcija u napetim periodima istorije igra veliku, ponekad čak i vodeću ulogu zajednički sistem funkcije umjetnosti. Sugestivna funkcija umjetnosti u određenoj mjeri duplira mogućnosti hipnotičkog utjecaja na osobu.

Umjetnost, kao i svi fenomeni kulture, duhovni život ljudi je veoma mnogostran i multifunkcionalan. Glavne funkcije koje umjetnost obavlja kao specifičan oblik kulture su sljedeće:

· Društveno transformativna funkcija (umjetnost kao djelatnost). Ona se manifestuje 1) u ideološkom i estetskom uticaju na ljude; 2) njihovim uključivanjem u vrednosne aktivnosti (pri čemu umetnost učestvuje u društvenim transformacijama); 3) sam proces umjetničkog stvaranja je transformacija utisaka stvarnosti uz pomoć mašte (autor prerađuje životni materijal u slike, gradi novu stvarnost - svet umetnosti); 4) umetnički procesi građevinski materijal sliku (on uvek transformiše mramor, boje, reči ili intonacije, stvarajući skulpturu, sliku, pesmu ili simfoniju).

Društveno transformirajući utjecaj umjetnosti posebno je uočljiv u tranzicijskim epohama istorije. Ova funkcija, spavanje unutar umjetnosti, posebno je privlačna strastvenim i revolucionarno nastrojenim dijelovima društva, koji je stavljaju na čelo svoje estetike.

· Kompenzatorna funkcija (umjetnost kao utjeha). Francuski estetičar M. Dufresne smatra da umjetnost ima utješnu i kompenzatornu funkciju i pozvana je da iluzorno obnovi harmoniju u sferi duha, izgubljenom u stvarnosti. Francuski sociolog E. Morin smatra da se opažanjem umjetničkog djela ljudi oslobađaju unutrašnje napetosti i uzbuđenja koje stvara stvarni život, te barem djelomično nadoknađuju monotoniju svakodnevnog života. Kompenzatorska funkcija umjetnosti ima tri glavna aspekta: 1) odvraćanje pažnje (hedonističko-zaigrano i zabavno); 2) utješno; 3) zapravo kompenzacijski (doprinos duhovnom skladu osobe). Umjetnost svojom harmonijom utječe na unutrašnji sklad pojedinca, doprinoseći očuvanju i uspostavljanju mentalne ravnoteže. Istovremeno, priroda mentalnog afekta koji nastaje kao rezultat percepcije djela ovisi kako od prirode djela tako i od životnog iskustva, kulturnog nivoa i duhovnog stanja pojedinca.

· Funkcija anticipacije ("Kasandrin početak", ili umjetnost kao predviđanje). U umjetnosti uvijek postoji sposobnost predviđanja budućnosti. Ljudski intelekt je u stanju da napravi iskorak kroz informacijski jaz, da otkrije suštinu modernih, pa i budućih pojava uz očiglednu nepotpunost početnih podataka. Istovremeno, naučnik je u stanju da donosi zaključke o budućnosti, a umetnik je u stanju da je figurativno predstavi. Tako je književnost često anticipirala budućnost. To su naučnofantastični projekti budućnosti, te društvene utopije i distopije (neka vrsta društvene fikcije upozorenja - E. Zamyatin "Mi" itd.)

· Komunikativna funkcija(umetnost kao komunikacija). Umjetnost je sredstvo umjetničke komunikacije i njen odnos s jezikom je više puta istican u historiji estetike (Lesing, Herder, Potebnya, Croce). Njegovo moderno semiotičko razmatranje kao znakovnog sistema zasniva se na komunikativnoj prirodi umjetnosti. Kao i svaki znakovni sistem, umjetnost ima svoj istorijski i nacionalno određen kod, svoje konvencije. Percepcija djela odvija se po zakonima komunikacije, drugim riječima, to je komunikacija sa povratnom spregom. Ka iskustvu umetnika, fiksiranom u delu, recipijent baca svoje iskustvo, modernizujući, otkrivajući pa čak i obogaćujući smisao dela. Umjetnička komunikacija omogućava ljudima razmjenu misli, omogućava da se čovjek uključi u povijesno i nacionalno iskustvo, epohalno i geografski udaljeno od njega. Tako umjetnost povećava duhovni potencijal i zajednicu čovječanstva.

· Informacijska funkcija (umjetnost kao poruka). Umjetnost nosi informaciju, specifičan je kanal komunikacije i služi za socijalizaciju individualnog iskustva odnosa i ličnog prisvajanja društvenog iskustva. Čak je i Aristotel naglašavao vjerojatnostnu prirodu informacija sadržanih u umjetničko djelo. Vjerovao je da umjetnost prikazuje ono što bi se moglo dogoditi (vjerovatno). Osnivač kibernetike, Norbert Wiener, tvrdio je da se poruka zaista dogodila. Informaciju prenošenu jezikom plesa, slikarstva, arhitekture, skulpture, primijenjene i dekorativne umjetnosti drugi narodi lakše asimiliraju nego verbalne informacije. Ne treba joj prevod. Informativne prilike umjetnički jezikširi i kvalitativno viši, jer je jezik umjetnosti jasniji, figurativniji i fleksibilniji. Umjetnička informacija je uvijek originalna, emocionalno bogata, paradoksalna, estetski bogata, njen jezik je alegorijski, aluzivan i izražajniji od prirodnog govornog jezika.

· Obrazovna funkcija (umjetnost kao katarza). Ako je obrazovna vrijednost drugih oblika društvene svijesti privatne prirode: moral formira moralne norme, politika - političke poglede, filozofija - svjetonazor, nauka od osobe priprema stručnjaka, onda umjetnost priprema osobu od osobe (utječe na um i srce na složen način). Umjetnost formira holističku ličnost. Katarzična (pročišćavajuća) funkcija je najvažniji aspekt obrazovnog utjecaja umjetnosti na pojedinca. Utjecaj umjetnosti nema nikakve veze s didaktičkim moraliziranjem i ide kroz estetski ideal koji se manifestira i u pozitivnim i negativnim slikama.

· Inspirirajuća funkcija (Umjetnost kao prijedlog). Umjetnost je sugestija određene strukture misli i osjećaja, gotovo hipnotičko djelovanje na podsvijest i na cjelokupnu ljudsku psihu. Često je rad doslovno očaravajući. Sugestija (inspirativno djelovanje) već je bila svojstvena primitivnoj umjetnosti i preživjela je do danas. Sugestija je funkcija umjetnosti koja je bliska obrazovnoj, ali se s njom ne poklapa: obrazovanje je dug proces, sugestija je jednokratan proces. Sugestivna funkcija u napetim periodima istorije igra veliku, ponekad čak i vodeću ulogu u opštem sistemu funkcija umetnosti.

· Estetska funkcija (Umjetnost kao formiranje kreativnog duha i vrijednosnih orijentacija). Estetska funkcija je neophodna specifična sposobnost umetnosti: 1) da formira umetničke ukuse, sposobnosti i potrebe čoveka; 2) na taj način ga vrednosno orijentiše u svetu; 3) probuditi stvaralački duh, stvaralački početak ličnosti, želju i sposobnost stvaranja po zakonima lepote.

· Hedonistička funkcija (Umjetnost kao užitak). Umjetnost ljudima pruža zadovoljstvo i stvara oko koje može uživati ​​u ljepoti boja i oblika, uho koje hvata harmoniju zvukova. Umjetničko stvaralaštvo daje ljudima radost spoznavanja ljepote i umjetničke istine. Hedonistička funkcija umjetnosti temelji se na ideji o inherentnoj vrijednosti pojedinca. Umjetnost daje osobi nezainteresovanu radost estetskog užitka.

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama: