Badiiy asar qanday yaratilishini yaxshiroq tushunish uchun ana shu jihatlarga qisqacha to‘xtalib o‘tamiz. ijodiy jarayon, ular har qanday turga xosdir tasviriy san'at.

Asarning g'oyasi, niyati, mazmuni rassomni turli xil vizual vositalardan o'z rejasini eng to'liq va ishonarli bajarishga imkon beradigan narsalarni tanlashga majbur qiladi. Ko'pincha grafik rassom har qanday texnikani afzal ko'radi, o'zining sevimli materialini chuqur va har tomonlama o'zlashtiradi. Binobarin, usta tanlagan texnika rassomning ijodiy yo‘nalishiga, uning xarakteri va temperamentiga to‘liq mos keladi – demak, u o‘z fikrlarini ushbu texnika tilida eng yaxshi ifodalay oladi.

Har qanday san'at asarini yaratishdan oldin tanlangan mavzu bilan bog'liq materiallarni o'rganish va to'plash bo'yicha mashaqqatli ish olib boriladi. Rassom davrni, vaziyatni sinchkovlik bilan o'rganadi, adabiy va tasviriy materiallar bilan tanishadi, bu mavzu boshqa rassomlar tomonidan qanday hal qilinganligini eslaydi. Bu davrda rassom odatda tabiatdan va xotiradan (eskiz, eskiz, eskiz) ko'plab yordamchi tayyorgarlik ishlarini bajaradi. Tayyorgarlik davri qanchalik qisqa bo'lsa, shunchalik boy bo'ladi tajriba san’atkorning dunyoqarashi qanchalik keng bo‘lsa, mahorati shunchalik mukammal bo‘ladi. Tayyorgarlik materialini yig'ib, rassom boshidan kechirganlarini takrorlamasligi kerak: u hayotning har qanday hodisasiga ko'zlari bilan qaraydi. zamonaviy odam, bu hodisaga zamonaviy baho beradi va bu pozitsiyalardan xoh u tarixiy, xoh zamonaviy mavzu bo'ladimi, san'atda o'z so'zini aytishga intiladi.

Ijodkorlikning eng muhim lahzasi - bu hayotiy materialni tasviriy san'at tiliga tarjima qilish, uni realistik san'at obraziga aylantirish, tasvirlarni umumlashtirish va tiplashtirish, eng muhim va muhimlarini tanlashning murakkab jarayoni. Agar rassom, xuddi optik asbob kabi, ko'z ko'rgan hamma narsani o'z hukmisiz, o'z bahosisiz, hech qanday tanlov qilmasdan, hech narsani himoya qilmasdan va hech narsaga chaqirmasdan aks ettirsa, bu tabiiy begona bo'lar edi. bizga, san'atga yondashuv.

Rassomning qo'lida - kuchli hissiy ta'sir vositasi. Ulardan mohirona foydalanib, u tomoshabinda turli xil tuyg‘ularni uyg‘ota oladi: dramatik taranglik, xavotir, hayajon, tantanavorlik, epik xotirjamlik, o‘ychanlik, lirik qayg‘u va boshqalar. Lekin omad rassomga tuval yoki qog‘ozga mohirona joylashtirgandagina hamroh bo‘ladi. , tasvirning barcha elementlarini diqqat bilan torting va ularning har birining tabiati va joyini toping, ularni bir-biri bilan yaxshi muvofiqlashtiring. U kompozitsiya deb ataladi san'at asari. Katta ahamiyatga ega ritmik tuzilishga ega. Alohida elementlarning (figuralar, predmetlar, chiziqlar, rang va tonal dog'lar) joylashishi va almashinishiga qarab, asar ritmi silliq, ohangdor yoki asabiy, notinch, bo'ronli bo'lishi mumkin. Rassom eng mukammal kompozitsion yechimni izlab, asarning mohiyatini tashkil etuvchi asosiyning xarakterli xususiyatlarini har tomonlama ajratib ko'rsatadi va hatto bo'rttirib ko'rsatadi va qolgan hamma narsani juda vazminlik bilan izohlaydi.

Badiiy asarda asosiy narsa uning chuqur g‘oyaviy mazmuni, ijtimoiy ahamiyati, insonda yuksak tuyg‘ularni tarbiyalashdagi o‘rnidir. Ammo rassomning ishi tomoshabinga estetik zavq bag'ishlamasa, uning barcha go'zallikka bo'lgan istagini qondirmasa, didini rivojlantirmasa, badiiy bo'lmaydi va o'z vazifasini bajarmaydi. Binobarin, g‘oyaviy mazmuni yuqori bo‘lgan badiiy asar, albatta, go‘zal bezak tizimiga ega bo‘lishi, tomoshabin ko‘zini quvontirishi kerak. Atrofimizdagi dunyo hodisalarini haqiqatan, to'liq va aniq etkazishga intilib, rassom ma'lum bir chiziqni kesib o'tmasligi kerak, undan tashqarida san'at o'z konventsiyalari bilan tugaydi va tabiatning ma'nosiz nusxasi boshlanadi, san'at uchun buzg'unchi bo'ladi. atrofdagi dunyoning sof jismoniy tomonlarini xayoliy tasvirlash. Grafikada haqiqiy tasvir qog'oz tekisligini buzmasligi, u yaratilgan material bilan organik ravishda bog'langanligi mutlaqo zarurdir. Faqatgina ushbu shartda ishning yaxlitligi va muloyimligi varaq chegarasida saqlanadi. Masalan, nafaqat tuval yoki qog'oz tekisligi, balki bunday asar osilgan devor ham teshilgandek tuyulsa, tasvirning bunday istiqbolli-hajmli ta'sirini ijodiy yutuq deb hisoblash mumkin emas.

Molbert grafikasiga mustaqil ahamiyatga ega boʻlgan grafik sanʼat asarlari kiradi. Ular adabiy matnga aloqador emas (masalan, kitob grafikasi va plakatlari) va tor amaliy maqsadga ega emas (masalan, amaliy grafika asarlari). Easel bu grafiklar guruhi bilan o'xshashlik bilan deyiladi dastgohda rasm chizish, uning asarlari maxsus mashinada - molbertda yaratilgan. Molbert grafikasi mavzularning keng doirasi va turli ko'rgazmali vositalar bilan tavsiflanadi. Tanlangan mavzuni diversifikatsiya qilish uchun grafik rassomlar ko'pincha molbert asarlarining butun turkumini yaratadilar.Bunday turkumlarning barcha varaqlari nafaqat umumiy mavzu, balki ijro usullari bilan ham birlashtirilgan. Tomoshabinlarimizga E. A. Kibrikaning “V. I. Lenin 1917 yilda”, B. I. Prorokovning “Bu yana takrorlanmasligi kerak” (4-bet), “Unutmaymiz, kechirmaymiz!” kabi sovet grafikasi turkumlaridan yaxshi xabardor. D. A. Shmarinov, L. V. Soyfertisning "Metro" (kasal 5) va boshqalar.

Molbert grafikasining materiallari juda xilma-xildir. Qalam, siyoh, qora akvarel va boshqalar kabi keng tarqalgan materiallar yordamida yaratilgan dastgoh asarlariga to'xtalib o'tamiz. Bu ishlar ko'pincha tayyorgarlik mashqlari, har qanday ish uchun yordamchi material (rasm, bosma, illyustratsiya va boshqalar). Ular tabiatdan ham, vakillik orqali ham amalga oshirilishi mumkin. Bu juda tez eskizlarni o'z ichiga oladi, individual qo'lga xarakter xususiyatlari tabiat (eskizlar), batafsilroq chizmalar yoki ishlab chiqilgan, tugagan narsalar. Bu qo‘llab-quvvatlovchi chizmalarning ko‘pchiligi shu qadar mahoratli va mazmunan shu qadar boyki, ular birinchi darajali san’at asari qiymatini oladi. Rassom G. Xolbeyn Yoshning portret rasmlari odatiy misoldir. Ushbu chizmalarning aksariyati tadqiqot sifatida yaratilgan manzarali portretlar, lekin ularga shunday yorqin insoniy belgilar berilgan va ularning juda katta professional mukammallik chizmachilik san'atida unga teng keladigan narsani topish qiyinligini (kasal. 6).

Biz qalam texnikasida juda ko'p ajoyib grafik asarlarini bilamiz. Rassomlar juda xilma-xil qalamlardan foydalanadilar. Eng keng tarqalgani turli darajadagi yumshoqlikdagi grafit qalamlari. Grafit qalamning zarbasi chiroyli kulrang ohangga va engil porlashga ega. Juda chiroyli boy qora va baxmal teginish italyan va ko'mir deb ataladigan qalamlar tomonidan beriladi. Ko'pincha rassomlar rangli pigmentlardan (sanguine, rangli bo'r qalamlari va boshqalar) tayyorlangan qalamlar bilan ishlaydilar. Qalam - juda moslashuvchan, itoatkor material bo'lib, kichik varaq ichida turli xil usullarda ishlashga imkon beradi. I. E. Repin L. N. Tolstoyning qalamli portretida ziqna va olijanob vositalar bilan buyuk va dono, sodda va insonparvar yozuvchining kirib boruvchi obrazini yaratdi. Albatta, bunday chizma faqat tabiiy eskizdan tashqariga chiqadi. Chuqur mazmun va go‘zal shakl uni mustaqil va ahamiyatli asarga aylantiradi (kasal. 7).

Ko'mir ko'plab rassomlarning sevimli vositasidir. Koʻmir bilan chizilgan rasm odatda qoʻpol qogʻozda, baʼzan esa tuvalda chiziladi va goʻzal baxmal ohangi, keng va shijoatli shtrix bilan ajralib turadi.Rassom K.Kollvits “Uy ishchisi” asarida koʻmir chizmasining imkoniyatlaridan mukammal foydalangan. , mashaqqatli mehnatdan charchagan (kasal... sakkiz) oddiy ayol obrazini yaratish.

Sos ko'pincha grafikada uchraydi - yopishtiruvchi bilan birga ushlab turilgan juda nozik qora kukundan tayyorlangan chizilgan material. Ba'zida sous quruq kukun sifatida qo'llaniladi, lekin ko'pincha suv bilan suyultiriladi.

Tuklar chizish alohida fazilatlarga ega. Rassom suyultirilgan siyoh yoki maxsus siyoh bilan ishlaydi, oddiy po'latdan, shuningdek, g'oz va qamish qalamlardan foydalanadi, ularni o'ziga xos tarzda charxlaydi. Turli nibslar turli xil zarbalar beradi - ba'zan juda o'tkir va nozik, ba'zan yumshoq va keng. Patlarni chizish o'zining ravshanligi, sofligi va turli shakldagi zarbalarning nafisligi bilan go'zaldir. Biz keltirgan rasmdan ko‘rinib turibdiki, qanday qilib mobil, shaffof va yengil qalam zarbasi G. S. Vereyskiyga yorug‘likni, havodagi engil tumanni va shahar ko‘chasidagi gavjum harakatni juda jonli tarzda etkazish imkonini berdi (old qismiga qarang).

Suyuq qora materiallar (ko'pincha siyoh) bilan cho'tkalar, namat qalam yoki o'tkir yog'och tayoqlar yordamida chizish usuli sovet grafikasida keng tarqalgan. Ushbu uslub bitta chuqur qora ohangdagi zarbalar va dog'larning juda xilma-xil, erkin va temperamentli kombinatsiyasi bilan ajralib turadi. O. Vereyskiy, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin va boshqa sovet ustalarining koʻplab chizmalari shu tarzda chizilgan.

Lekin siyoh, qora akvarel, gouash, tempera va suv bilan suyultirilgan boshqa qora materiallar bilan ishlash ayniqsa grafikada keng tarqalgan. Diagramma ishlaydigan cho'tkalar juda xilma-xildir. Ushbu texnikaning tonal nuanslari cheksizdir.

Xitoylik ustalar bu sohada ajoyib mukammallikka erishdilar. Ularning san'ati shunchalik muhimki, bu haqda batafsilroq aytib berish kerak. Bu san'atning an'analari asrlar davomida shakllangan bo'lib, masalan, Qi Bay-shix va Syu Bei-xon (Ju Peong) kabi ustalar ijodida ular juda kamolotga erishgan. Xitoy rassomlari asarlarining syujetlari ko'pincha tabiatdan olingan. Bu oddiy syujetlar shu qadar ilhom bilan echilganki, ular inson qalbida murakkab va go‘zal tuyg‘ularni uyg‘otadi, atrofdagi olamning rang-barangligi va betakror go‘zalligini his qiladi. Xitoylik ustalar tomoshabinda suv oqimlarining shovqini, shamolning shamoli, osmonda bulutlarning parvozi, qushning parvozi kabi o'zgaruvchan hodisalar tuyg'usini uyg'otishga qodir. Xitoylik ustalar namlikni yaxshi singdiradigan, ayniqsa nozik qog'ozda siyoh bilan ishlaydi. Xitoy siyoh (suyuq yoki quruq - tayoqlarda) haqli ravishda dunyodagi eng yaxshi hisoblanadi. Quruq siyoh maxsus tosh siyoh qozonlarda suv bilan ishqalanadi. Xitoy cho'tkalari juda xilma-xil va ehtiyotkorlik bilan tanlangan. Chizmalar ko'pincha qog'ozning vertikal chiziqlarida amalga oshiriladi. Ushbu texnikaning barcha boyligini etkazish qiyin. Chizmaning ba'zi joylarida rassom siyohni quruqroq cho'tka bilan tez, aniq harakat bilan qo'llaydi, siyoh qog'ozda xiralashishga ulgurmaydi va aniq yotadi. Boshqa joylarda nam cho'tka qasddan qog'ozda uzoqroq qoladi, siyoh tarqaladi va yumshoq, loyqa suvli dog'lar beradi. Ba'zi joylar yupqa qog'ozning teskari tomoniga chizilgan, shunda old tomonda ayniqsa nozik dog'lar paydo bo'ladi. Xitoylik ustalarning asarlari kompozitsion mukammalligi bilan ajralib turadi. Tasvirlar ko'pincha yozuvlar bilan birlashtiriladi va ierogliflarning o'zi asarning dekorativ va kompozitsion elementlari sifatida ishlatiladi. Bu asarlarda bizni vizual vositalarning ziqnaligi, chizmaning katta aniqligi va aniqligi o'ziga tortadi. DA mashhur asar Xu Bei-hong "Tez yuguruvchi ot", yuqori mahorat va texnikani mukammal egallash tufayli murakkab harakat oddiy, erkin va ishonchli tarzda uzatiladi (kasal. 9).

Molbert ishlari faqat bitta texnikada bajarilmaydi. Ko'pincha bitta ishda grafikalar ikkita, uchta va hatto birlashtiradi Ko'proq rassomning ijodiy imkoniyatlarini kengaytiradigan va tasviriy vositalar zaxirasini boyitgan turli xil texnikalar. Ko'pincha dastgohlar qora rangdagi materialda rangdan foydalangan holda, harakatlanishga xos bo'lgan rang sxemalarining cheklangan, ziqna uslubida amalga oshiriladi.

Molbert rasmlarining ajoyib namunalarini italyan ustalari Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi, Rafael, Tintoretto, nemis rassomlari Xolbeyn, Dyurer, Menzel, golland va flamand ustalari Rembrandt, Rubens, Van Deyk, frantsuz rassomlari Vatto, Fragonard, Ingres, Daumi yaratgan. dunyoning turli mamlakatlari rassomlari.

O'tmishdagi rus rassomlaridan O. A. Kiprenskiy, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel kabi chizmachilik ustalarini nomlaymiz. Sovet sanʼatida dastgoh chizish E. A. Kibrik, G. S. Vereyskiy, Kukriniksiy, D. A. Shmarinov, N. A. Tyrsa, V. V. Lebedev, N. N. Jukov, G. Reyndorf, A. F. Paxomov, B. I. Pro.ro kabi rassomlar ijodida yanada rivojlangan. Vereiskiy, L.V.Soyfertis va boshqalar.

Grafika san'ati- tasviriy san'atning bir turi. Grafika so'zi yunoncha grapho so'zidan olingan bo'lib, yozish, chizish, chizish degan ma'noni anglatadi.

Grafik asarlar, rasmlardan farqli o'laroq, keraksiz tafsilotlarsiz eng muhim narsani etkazadi. Ular asar g'oyasini aks ettirganga o'xshaydi. Grafik asarlar qora va oq, ba'zan rangli bo'lishi mumkin. Natijada, grafikada atrofdagi dunyo juda ifodali, ammo biroz shartli, obrazli.

Mustaqil, individual ishlar molbert grafikasi deb ataladi. Umumiy g'oya bilan birlashtirilgan bir nechta molbert varaqlari grafik seriyani tashkil qiladi.

Grafika turlari. Grafika ikki guruh san'at asarlarini birlashtiradi: chizma va bosma grafik.

Chizma noyob hisoblanadi, chunki u bitta nusxada mavjud. Qadimgi kunlarda rassomlar 14-asrdan boshlab papirusga, keyinchalik pergamentga rasm chizishgan. - qog'ozda. Matoga rasm chizish an'anasi bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan.

Papirus - botqoq papirus o'simligidan tayyorlangan yozuv materiali.
Pergament - hayvonlar terisidan tayyorlangan yozuv materiali.

Grafik texnikasi. Tasvir qalam, ko'mir, siyoh, sanguine (maxsus turdagi loydan qilingan qizil-jigarrang qalam) va boshqa vositalar bilan yaratilishi mumkin. Rangli qalamlar bilan yaratilgan ish haqida biz aytamiz: pastel texnikada qilingan.

A. Bazilevich. I. Kotlyarevskiyning "Aeneid" she'riga rasmlar (guash).

G. Malakov. Lesya Ukrainkaning "Robert Bryus, Shotlandiya qiroli" she'ri uchun rasmlar (linograf)

Albrecht Durer. "Apokalipsis" uchun rasm (yog'ochdan ishlangan)

Chizmadan farqli o'laroq, bosma grafikalar ko'p nusxalarda mavjud. Ularni olish uchun o'yma ishlatiladi - bo'yoqlar bilan qoplangan, keyin qog'ozga bosilgan qattiq materialdagi rasm.

Turli xil o'yma texnikasi mavjud: yog'och, linogravyura, o'ymakorlik, litografiya. Gravürning paydo bo'lishi bilan bosma kitobning paydo bo'lishi va kitob grafikasining rivojlanishi bog'liq.

Kundalik hayotda biz ko'pincha sanoat grafiklariga duch kelamiz. Bular pochta markalari, afishalar, teatr dasturlari, yorliqlar, brend nomlari, tort va shirinliklar qutilariga chizilgan rasmlar va boshqalar.

Linogravyura- linoleumga o'yilgan chizilgan. Naqsh turli xil konfiguratsiyadagi po'lat kesgichlar bilan linoleum plastinkasida kesilgan. Kesmaning shakliga qarab, u qoldiradigan chiziq juda nozik, o'tkir yoki keng, yumaloq bo'lishi mumkin. Qolip shunday tayyorlanadi. Keyin unga bosma siyoh maxsus jihozlar - roliklar yordamida qo'llaniladi.

Bosmaxonada bosilgan linogravyura. Bunday holda, shaklga qo'llaniladigan siyoh qatlami qog'ozga bosiladi. Qog'ozga chop etish linogravyura yoki umuman olganda, boshqa barcha bosib chiqarish texnikasi kabi bosmaxona deb ataladi.

Yog'och kesish(yogʻochdan oʻymakorlik) - yogʻoch yuzada kesgichlar yordamida yasalgan tasvir. Buning uchun barcha daraxt turlari mos emas. Rassomlar nok, eman, olxa, quti daraxtidan foydalanadilar.

Yog'och yuzasi ehtiyotkorlik bilan parlatiladi va hatto mum bilan tekislanadi. Chizma xuddi linoqravyurada bo'lgani kabi kesilgan, ammo yog'ochning katta qattiqligi tasvirni mayda va tafsilotlar bilan boyitish imkonini beradi. Bunday ishni bajarish qiyinroq.

Taassurot xuddi linogravyuraga o'xshab, maxsus shtamp qog'ozida bosmaxona yordamida bosiladi. Bu texnika qadimiy va bizga qadimdan kelgan. Birinchi bosma kitoblar shunday yaratilgan.

Naqsh, yoki metallga o'yib ishlangan, metalldan (mis, sink) bosma plitani tayyorlashning bir necha usullari. Naqsh oldindan ishlangan, silliqlangan, silliq plastinkaga qo'llaniladi. Bu o'yma, chizish bo'lishi mumkin. Bunday ish alohida aniqlik va jismoniy kuch talab qiladi.

Chizishni osonlashtiradigan usullar mavjud. Plastinka maxsus lakning himoya qatlami bilan qoplanishi va faqat lakni olib tashlab, "chizish" mumkin. Keyin bunday plastinka kislotali idishga botiriladi va gravür o'rniga kislota metallda depressiyalar hosil qiladi. Bo'yoq qo'l bilan etching plastinkasiga qo'llaniladi.

Chop etish bosmaxonada amalga oshiriladi. Yumshoq qog'oz, plastinkaga yopishib, bo'yoqni chuqurchalardan tanlaydi.

Litografiya Bu tosh o‘ymakorlik. Buning uchun maxsus, litografik tosh ishlatiladi. Toshga rasm chizish tizimi juda murakkab. Bu chizish, cho'tka va siyoh bilan chizish va qalam bilan chizish bo'lishi mumkin. Bularning barchasida faqat litografiya uchun mo'ljallangan materiallar qo'llaniladi.

Bosmaxonada chop etilgan. Litografiya sizga qalam yoki akvarel rasmiga o'xshash ohangning nozik gradatsiyalariga (o'tishlariga) erishishga imkon beradi. Shu sababli, litografik nashrlar ba'zan akvarel chizmalariga o'xshaydi.

T. Shevchenko. Qabristondagi ko'r odam (etching)

E. Kibrik. Romain Rollandning "Kola Breugnon" hikoyasi uchun rasm (litografiya)

1. Linografiya texnikasida bajarilgan ishlar (yog‘och qirqimlari) va qalam bilan qo‘lda chizilgan chizmani solishtiring. Farqi nimada?
2. Qaysi kayfiyat soyalari yordamida etkazilishi mumkinligini o'ylab ko'ring turli xil turlari grafik va grafik texnikasi.

Nimani birgalikda o'ylab ko'ring adabiy ish yog'och, o'ymakorlik, toshbosma, pastel texnikasida tasvirlash mumkin edi. Nega?

Monotip- bu har qanday sirtdan qog'ozga bo'yoq izi. Sarlavhadagi "mono" zarracha bilan ko'rsatilgandek, bunday nashr bitta nusxada mavjud. Bu bosilgan grafika va chizma o'rtasidagi narsa.

Monotip texnikasidan foydalangan holda grafik kompozitsiyani yarating.

Asboblar va materiallar: bir nechta qog'oz varaqlari, gouache, idishlarni yuvish vositasi yoki suyuq sovun, cho'tkalar. Ish rejasi:

• Bo'yoqlarni kichik shishalarda suyultiring va ularga 1: 5 nisbatda bir oz sovun eritmasini qo'shing. Bo'yoqlar to'liq suyuq bo'lmasligi kerak, lekin juda qalin bo'lmasligi kerak.
• Cho'tka bilan bo'yoqlarni qog'oz varag'iga qo'llang, o'zingizga yoqqan ranglarni oling va ularni bir oz eritib yuboring.
• Ushbu varaqga tez harakat qilib, boshqa qog'oz varag'ini yarim daqiqadan bir daqiqagacha bosing
• Qog'oz varaqlarini ajratib oling va tazyiqlarni quriting.
• Natijani ko'rib chiqing, rangli dog'larda biron bir syujetni yoki bitta rasmni ko'rishga harakat qiling.
• Ishingizni tugatish uchun cho'tkalar, bo'yoq yoki boshqa materiallardan foydalaning, etishmayotgan tafsilotlar va elementlarni qo'shing.

Monotip texnikasida bajarilgan talabalar ishi

Monotip ustida ishlash bosqichlari

Narbut Georgiy Ivanovich(1886-1920) - ukrainalik grafik rassom. Ustaning ijodiy uslubining shakllanishiga Sankt-Peterburg bilan aloqasi katta ta'sir ko'rsatdi san'at uyushmasi A’zolari kitob san’atini jonlantirishga katta e’tibor bergan “San’at olami”. Narbutning dastlabki asarlari ertaklar uchun illyustratsiyalardir. I.Krilov ertaklari uchun rasmlarda rassom eski grafik uslub - siluetdan foydalanadi, keyinchalik u qayta-qayta o'girildi.

1917-1920 yillarda Narbut Kievda ishlagan; Qadimgi Ukraina san'atiga bo'lgan ishtiyoq uni bir qator ajoyib asarlar yaratishga ilhomlantirdi. 1919 yil yanvardan Narbut Kievdagi Badiiy akademiyaning rektori edi.

G. Narbut. T.Shevchenkoning "Orzu" she'riga rasm (siyoh)

Pablo Pikasso(1881-1973) - XX asr san'atining yorqin shaxsi. Pikasso asli ispaniyalik, lekin u umrining ko'p qismini Frantsiyada o'tkazdi. 1900-yillarda Pikasso o'zini etuk usta deb e'lon qildi. Uning dastlabki rasmlari "pushti" va "ko'k" deb ataladigan davrlarga tegishli ("To'pdagi qiz"). 1907 yilda Pikasso XX asr san'atida yangi yo'nalish tarixini boshlaydigan "Avignon qizlari" rasmini yaratdi. Rassom har doim ko'p tajriba o'tkazgan. 1937 yil Pikasso ijodidagi cho'qqilardan biri bo'lgan "Gernika" katta tuvaliga to'g'ri keladi. U Ispaniya shahri va uning aholisining havo bombardimoni natijasida halok bo'lishiga bag'ishlangan. Rassomning iste'dodi grafikada (uning eng mashhur grafik asarlaridan biri - Don Kixot), haykaltaroshlikda, kulolchilikda ham yaqqol namoyon bo'ldi.

Pablo Pikasso. Don Kixot

Grafika turlari tasvirni yaratish usuli, maqsadi, ommaviy madaniyatning namoyon bo'lishi sifatida tasniflanadi.

Tasvirni yaratish usuliga ko'ra, grafikalar bo'lishi mumkin bosilgan(aylanish) va noyob.

Chop etilgan grafikalar va uning turlari

Chop etilgan grafikalar muallifning bosma shakllari yordamida yaratiladi. Chop etilgan grafikalar grafik ishlarni ko'plab ekvivalent nusxalarda tarqatish imkonini beradi.
Ilgari, bosma grafikalar (chop etish) takroriy takrorlash uchun xizmat qilgan (rasmlar, rasmlarning reproduktsiyalari, plakatlar va boshqalar), chunki. aslida tasvirlarni ommaviy chop etishning yagona yo'li edi.
Hozirgi vaqtda nusxa ko'chirish texnikasi rivojlangan, shuning uchun bosma grafik mustaqil san'at turiga aylandi.

Chop etilgan grafika turlari

chop etish

Gravür (fr. Estampe) - bosma plastinkadan (matritsadan) qog'ozga chop etish. Asl nashrlar - bu rassomning o'zi yoki uning ishtirokida yaratilgan.
Chop etish Evropada 15-asrdan beri ma'lum. Dastlab, matbaa tasviriy san'atning mustaqil bo'limi emas, balki faqat tasvirlarni qayta ishlab chiqarish texnikasi edi.

Chop etish turlari

Chop etish turlari chop etish shaklini yaratish usuli va chop etish usuli bilan farqlanadi. Shunday qilib, 4 ta asosiy chop etish texnikasi mavjud.

Bosma qog'oz: yog'och o'ymakorligi; linogravyura; kartonga gravür qilish.

Yog'och kesish

Yog'och o'ymakorligi - bu yog'ochga o'ymakorlik yoki qog'ozga bunday o'ymakorlikdan qilingan taassurot. Yog'och o'ymakorligi eng qadimgi yog'och o'ymakorligi usuli hisoblanadi. mamlakatlarda paydo bo'ldi va tarqaldi Uzoq Sharq(VI-VIII asrlar). Ushbu texnikada ishlangan G'arbiy Evropa o'yma naqshlarining birinchi namunalari 14-15-asrlar oxirida paydo bo'lgan.
Yog'ochdan ishlov berish ustalari Xokusay, A. Dyurer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorskiy, G. Epifanov, Ya. Gnezdovskiy, V. Mate va boshqalar edi. boshqa.

I. Gnezdovskiy. Rojdestvo kartasi

Linogravyura

Linolyum linolyumga o'ymakorlik usuli hisoblanadi. Bu usul XIX-XX asrlar oxirida paydo bo'lgan. linoleum ixtirosi bilan. Linolyum - bu yaxshi narsa katta gravyuralar uchun. Gravür uchun qalinligi 2,5 dan 5 mm gacha bo'lgan linoleum ishlatiladi. Linocut asboblari bo'ylama o'yma uchun ishlatiladigan bir xil asboblardan foydalanadi: burchak va uzunlamasına keskilar, shuningdek, aniq kesish uchun pichoq. kichik qismlar. Rossiyada bu usulni birinchi bo'lib Vasiliy Mate shogirdi N. Sheverdyaev qo'llagan. Kelajakda dastgohli o'yma va ayniqsa kitob rasmlarini tayyorlash uchun ushbu texnikadan Yelizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorskiy, Aleksandr Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina va boshqalar foydalangan.

B. Qustodiev “Xonim portreti”. Linogravyura
Anri Matiss, Pablo Pikasso, Frans Maserel, nemis ekspressionistlari, amerikalik rassomlar chet elda linogravyura texnikasida ishlagan.
Kimdan zamonaviy rassomlar linogravyura Georg Baselitz, Stenli Donvud, Bill Fike tomonidan faol qo'llaniladi.
Qora va oq va rangli linogravyura ishlatiladi.

R. Gusev. Rangli linogravyura. "Tuxum" natyurmorti

Kartonga gravyura

Chop etish turi. Texnologik jihatdan oddiy o'yma turi, u hatto san'at darslarida ham qo'llaniladi.
Ammo yigirmanchi asrda Ba'zi muhim grafik rassomlar o'zlarining professional amaliyotlarida taxta nashrlaridan foydalanganlar. Chop etish uchun bosma nashr alohida karton elementlaridan tashkil topgan dastur yordamida amalga oshiriladi. Kartonning qalinligi kamida 2 mm bo'lishi kerak.

Kartonga gravyura

Gravür: chizma texnikasi (igna bilan chizish, akvatinta, lavis, nuqta chiziq, qalam uslubi, quruq nuqta; yumshoq lak; mezzotint, o'yma).

Naqsh

Etching - bu metallga o'ymakorlikning bir turi bo'lib, sirti kislotalar bilan ishlangan tasvirni yaratish jarayonida bosma plitalardan ("taxtalar") tazyiqlar olishga imkon beradi. Eching 16-asrning boshidan beri ma'lum. Albrecht Dyurer, Jak Kallot, Rembrandt va boshqa ko'plab rassomlar o'yma texnikasida ishlagan.

Rembrandt "Masihning va'zi" (1648). Oshlama, quruq nuqta, kesuvchi

Mezzotint

Mezzotint ("qora uslub") - metallga o'ymakorlik turi. Boshqa naqshinkor uslublardan asosiy farqi bu depressiyalar tizimini yaratish (zarbalar va nuqtalar) emas, balki donador taxtadagi yorug'lik joylarini tekislashdir. Mezzotint effektlarini boshqa usullar bilan olish mumkin emas. Bu erda tasvir qora fonda yorug'lik joylarining turli gradatsiyasi tufayli yaratilgan.

Mezzotint texnikasi

tekis bosma: litografiya, monotip.

Litografiya

Litografiya bosib chiqarish usuli bo'lib, unda siyoh bosim ostida tekis bosma plastinkadan qog'ozga o'tkaziladi. Litografiya fizik-kimyoviy printsipga asoslanadi, bu butunlay silliq sirtdan (toshdan) taassurot olishni nazarda tutadi, bu tegishli ishlov berish tufayli uning alohida bo'limlarida maxsus litografik siyohni qabul qilish xususiyatiga ega bo'ladi.

Universitetskaya qirg'og'i, 19-asr, I. Charlemagne chizganidan keyin Myuller tomonidan litografiya

Monotip

Bu atama mono... va yunon tilidan olingan. tyros - iz. Bu mehribon bosilgan grafikalar, bosma plastinkaning mukammal silliq yuzasiga qo'lda bo'yoqlarni qo'llashdan iborat bo'lib, undan keyin mashinada chop etish; qog'ozda olingan taassurot har doim yagona, noyobdir. Psixologiya va pedagogikada katta maktabgacha yoshdagi bolalarning tasavvurini rivojlantirish uchun monotip texnikasi qo'llaniladi.

Monotip
Har bir inson monotip texnikasini egallashi mumkin. Bo'yoqlarni (akvarel, gouache) silliq yuzaga tasodifiy surtish kerak, so'ngra bu tomonni qog'ozga bosing. Choyshabni yirtib tashlash paytida ranglar aralashtiriladi, ular keyinchalik chiroyli uyg'un rasmga qo'shiladi. Shunda sizning tasavvuringiz ishlay boshlaydi va ushbu rasm asosida siz o'zingizning eng yaxshi asaringizni yaratasiz.
Keyingi kompozitsiya uchun ranglar intuitiv ravishda tanlanadi. Bu siz yashayotgan davlatga bog'liq. Muayyan ranglar bilan monotip yaratishingiz mumkin.
Ekranda chop etish: ipak ekran texnikasi; kesilgan trafaret.

ipak ekran

Matnlar va yozuvlarni, shuningdek tasvirlarni (monoxrom yoki rangli) ekranli bosib chiqarish plitasi yordamida ko'paytirish usuli, bu orqali siyoh bosma materialga kiradi.

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). ipak ekran

Noyob grafikalar

Noyob grafikalar bir nusxada (chizma, ilova va boshqalar) yaratiladi.

Maqsadlari bo'yicha grafika turlari

dastgoh grafikasi

Rasm tasviriy san’atning barcha turlarining asosi hisoblanadi. Akademik chizmachilik asoslarini bilmasdan, rassom badiiy asar ustida malakali ishlay olmaydi.

Chizma mustaqil grafik ish sifatida bajarilishi mumkin yoki rasm, grafik, haykaltaroshlik yoki me'moriy dizaynlarni yaratish uchun boshlang'ich bosqich bo'lib xizmat qiladi.
Chizmalar asosan qog'ozda yaratiladi. Molbert chizmasida barcha grafik materiallar to'plamidan foydalaniladi: turli rangli qalamlar, cho'tka va qalam (siyoh, siyoh), qalamlar, grafit qalam va ko'mir bilan qo'llaniladigan bo'yoqlar.

kitob grafikasi

U kitob rasmlari, vinyetkalar, splash ekranlar, qopqoqlar, qopqoqlar, chang ko'ylagi va boshqalarni o'z ichiga oladi. Kitob grafikasi jurnal va gazeta grafiklarini ham o'z ichiga olishi mumkin.
Tasvir- matnni tushuntiruvchi chizma, fotosurat, gravyura yoki boshqa tasvir. Matnlar uchun rasmlar qadim zamonlardan beri qo'llanilgan.
Qo'lda chizilgan miniatyuralar qadimgi rus qo'lyozma kitoblarida ishlatilgan. Chop etishning paydo bo'lishi bilan qo'lda yasalgan illyustratsiyalar o'yma bilan almashtirildi.
Biroz mashhur rassomlar, asosiy mashgʻulotidan tashqari illyustratsiyaga ham murojaat qilishgan (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovskiy, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobujinskiy, V.
Boshqalar uchun illyustratsiya ularning ishlarining asosi edi (Evgeniy Kibrik, Lidiya Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dexterev, Nikolay Radlov, Viktor Chijikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeniy Rachev va boshqalar).

(fr. vignette) - kitob yoki qo'lyozmadagi bezak: matn boshida yoki oxirida kichik chizilgan yoki bezak.
Odatda, vinyetkalar o'simlik naqshlari, mavhum tasvirlar yoki odamlar va hayvonlarning tasvirlariga asoslanadi. Vinyetkaning vazifasi kitobga badiiy jihatdan yaratilgan ko'rinish berishdir, ya'ni. bu kitobning dizayni.

Vinyetkalar
Rossiyada vinyetkalar bilan matn dizayni zamonaviy davrda katta moda edi (Konstantin Somovning vinyetkalari ma'lum, Alexandra Benois, Evgeniya Lansere).

chang ko'ylagi

Amaliy grafika

Anri de Tuluza-Lotrek "Mulen Ruj, La Goulu" (1891)
Plakat- amaliy grafikaning asosiy turi. Zamonaviy shakllarda afisha 19-asrda shakllangan. tijorat va teatr reklamasi (plakatlar) sifatida, keyin esa siyosiy tashviqot vazifalarini bajara boshladi (V. V. Mayakovskiy, D. S. Mur, A. A. Deyneka va boshqalarning plakatlari).

V. Mayakovskiyning plakatlari

Kompyuter grafikasi

Kompyuter grafikasida kompyuterlar tasvirlarni yaratish va real dunyodan olingan vizual ma'lumotlarni qayta ishlash uchun vosita sifatida ishlatiladi.
Kompyuter grafikasi ilmiy, biznes, dizayn, illyustrativ, badiiy, reklama, kompyuter animatsiyasi, multimediyaga bo'linadi.

Yutaka Kagaya "Abadiy qo'shiq" Kompyuter grafikasi

Grafikning boshqa turlari

Splint

Grafika turi, tasvirlarning soddaligi va qulayligi bilan ajralib turadigan sarlavhali tasvir. Dastlab xalq ijodiyotining bir turi. U yog'och o'ymakorligi, mis o'ymakorligi, litografiya texnikasida amalga oshirilgan va qo'lda bo'yash bilan to'ldirilgan.
Lubok texnikaning soddaligi, vizual vositalarning lakonizmi (qo'pol zarba, yorqin rang) bilan ajralib turadi. Lubok ko'pincha tushuntirish yozuvlari va asosiysiga qo'shimcha (tushuntiruvchi, qo'shimcha) tasvirlar bilan batafsil hikoyani o'z ichiga oladi.

Harf grafikasi

Harfning grafikasi grafikaning maxsus, mustaqil sohasini tashkil qiladi.

Xattotlik(yunoncha calligraphia — chiroyli yozuv) — yozuv sanʼati. Xattotlik yozuvni san’atga yaqinlashtiradi. Sharq xalqlari, ayniqsa, arablar xattotlik san’atida beqiyos mohir ustalar sanaladi. Qur'on rassomlarga tirik mavjudotlarni tasvirlashni taqiqlagan, shuning uchun rassomlar bezak va xattotlikni yaxshilagan. Xitoy, yapon va koreyslar uchun ieroglif nafaqat yozma belgi, balki ayni paytda san'at asari ham bo'lgan. Xunuk yozilgan matnni mazmunan mukammal deb bo'lmaydi.

Sumi-e san'ati(sumi-e) - bu xitoy siyoh bo'yash texnikasining yaponcha moslashuvi. Ushbu uslub qisqalik tufayli eng ifodali hisoblanadi. Har bir cho'tka zarbasi ifodali va ahamiyatlidir. Sumi-e-da oddiy va oqlangan kombinatsiya aniq namoyon bo'ladi. Rassom aniq bir mavzuni chizmaydi, u bu mavzuning obrazini, mohiyatini tasvirlaydi. Sumi-e texnikasidagi ishlar ortiqcha tafsilotlardan xoli bo'lib, tomoshabinga tasavvur uchun joy beradi.

Grafika sanʼati yoki grafika (yunoncha “grapho” — yozaman, chizaman) tasviriy sanʼat turlaridan biridir.

Grafika mazmuni va shakli, vazifa va usullari jihatidan rangtasvir san’ati bilan umumiy jihatlarga ega. Rassomlik ham, grafika ham tasviriy san'atning boshqa turlaridan farqli o'laroq (masalan, haykaltaroshlik, ularning asarlari real hajmlarda yaratilgan) ularning ixtiyorida tekislik (tuval, qog'oz, devor) mavjud. Rassomlarning ko'p avlodlari rassom va grafik rassomga ushbu tekislikda haqiqiy ko'rinadigan tasvirni yaratishga imkon beradigan usullar va usullarni ishlab chiqdilar. Shunday qilib, ikki o'lchovli tekislikda uch o'lchovlilik illyuziyasi yaratiladi va bu tasviriy va grafika san'atiga xos bo'lgan konventsiyalardan biridir. Grafika va rangtasvir uchun bir qator umumiy xususiyatlar mavjud. Oxir oqibat, grafikani rangtasvir va tasviriy san'atning boshqa turlaridan nimasi bilan farq qiladi?

Ikki asarni taqqoslash grafika san'atining o'ziga xosligini tushunishga yordam beradi: grafik - D. S. Murning "Yordam" plakati va tasviriy - S. V. Ivanovning "Yo'lda. Ko'chmanchining o'limi" kartinasi. . Har ikki asar ham ko‘pchilikka ma’lum bo‘lib, tasviriy san’atimizdagi eng yaxshi asarlar qatoriga kiradi. Ammo rassomlar o'z muammolarini hal qilishda vizual vositalar bir xil emas. Asarlarni batafsil tahlil qilmasdan, biz ularning mualliflari maqsad sari qanday yo'llarni bosib o'tganliklarini tushunishga harakat qilamiz.

S.V.Ivanov xo‘jayinidan, umididan, suyanchig‘idan ayrilgan muhojir oilasining katta qayg‘usi haqida hikoya qiladi (1-bet). Rassom g‘oyani chuqurroq ochib berishga imkon beradigan biror detalni ham qo‘ldan boy bermay, batafsil va izchil hikoya qiladi. Ko'chmanchilar bilan ko'p qiyin verstlarni bosib o'tgan Ivanov ochko'zlik bilan ularga ko'rgan va o'ylagan hamma narsani etkazishga intiladi. Rassom o'z g'oyasini rasmning rang sxemasida ham, yoz kunining shafqatsiz jaziramasini ishonchli tarzda, cheksiz dashtning umidsiz zerikarli manzarasida va har bir inson qiyofasida qat'iyat bilan davom ettiradi. Rasmning hissiy tuzilishi nafaqat odamlarning dramatik tasvirlari, balki ishonchli, muhim tafsilotlar bilan ham yaratilgan: marhumning ko'kragida yotgan qorong'u piktogramma, tasodifiy sochilgan jabduqlar va ko'chmanchi oilaning oddiy buyumlari, arava vallari yolg'iz yopishtirilgan. osmonga ko'tarilish va hokazo. Odamlarning figuralari, ob'ektlari aniq moddiylik va hajm bilan bo'yalgan, qisqa va o'tkir peshin soyalari bilan ta'kidlangan. Bu ajoyib rasm haqida gapirganda, boshqa hech narsa qo'shishning hojati yo'q. Rassom jasur va ochib beruvchi asar yaratdi, chor Rossiyasidagi dehqonlar hayotining og'ir haqiqatini yetkazdi.

Endi grafik mahsulotiga murojaat qilaylik. D. Murning plakati 1921 yilda nashr etilgan. Yosh Sovet Respublikasi uzoq vaqtdan charchagan Fuqarolar urushi, o'sha yillarda yana bir ofatni boshdan kechirdi: ko'plab viloyatlarni qamrab olgan hosil etishmovchiligi va ocharchilik. Hukumat barcha xalqni ochlikdan azob chekayotganlarga yordam berishga chaqirdi. Bu chaqiriq "Yordam" plakatida (kasal. 2) mujassamlangan.

Plakat har doim lakonizm, vizual vositalarning ziqnaligi bilan ajralib turadi. Mur vakillik vositalarini ataylab cheklaydi. Ortiqcha narsa yo'q, diqqatni asosiy narsadan chalg'itadigan hech narsa yo'q: faqat eng muhimi, faqat qora va oq. Dehqonning yolg'iz figurasi so'zning eng yuqori ma'nosida ramziydir; unda g'amgin xalq tasviri. Oq, deyarli sharpali siluet, qo'llar va oyoqlarning chizilgan rasmidagi aniq chizilgan skelet, ko'z bo'shlig'i va og'iz bo'shliqlari bu odamga o'lim allaqachon tegib ketgandek taassurot qoldiradi. Ko'tarilgan qo'llarning imo-ishorasi murojaat, umidsizlik va oxirgi umidni ifodalaydi. Tafsilotlar afishada

oz, lekin ayniqsa ifodali afishaning qattiq qora foni ochlik kabi ma'yus va dahshatli; bu qora fondagi yagona oriq va osilgan non qulog'i qayg'uli alomatdir. Qisqa, baquvvat yozuv: "Yordam bering." Hammasi bir so'z bilan aytiladi. Tasvir ataylab tekis, shartli ravishda belgilanadi, chunki murakkab hajmli effektlar e'tiborni faqat asosiy narsadan chalg'itadi. Bu afishada ziqnalik bilan ajralib turadi badiiy vositalar o'z vazifasini a'lo darajada bajardi. Bu bir oz vazmin va an'anaviy, lekin ifodali va kuchi aniq til grafikalar.

Endi grafika san'atining asosiy xususiyatlarining batafsil tavsifiga o'tamiz.

Avvalo, grafika chizmachilikka asoslangan san'atdir. Grafika san'atida rang rangtasvirga qaraganda cheklanganroq qo'llaniladi. Grafikaning asosiy vizual vositalari chiziq, nuqta, chiaroskuro hisoblanadi. Bu vositalar fonni, ya'ni qog'ozning ohangini va rangini o'z ichiga oladi.

Keling, bu ma'noli tasviriy vositalarni batafsil ko'rib chiqaylik. Kimdan katta raqam Rembrandtning o'ymakorligi, biz kamida uchta varaqni tanlaymiz: "Onaning portreti" (kasal. 3), "Uch daraxtli landshaft" va "Uch xoch". Qarang, qanday xilma-xillik bor buyuk rassom chiziqdan (shturm) foydalanadi. Eng xilma-xil zarbalar: ba'zan keng va qorong'i, ba'zan engil va shaffof, hatto eng nozik o'rgimchak to'ri kabi zo'rg'a seziladi; qisqa va kasr, uzun va elastik, aniq va silliq; parallel, kesishgan, bir-biri bilan chambarchas bog'langan yoki oddiygina nuqtalar - bularning barchasi Rembrandtga chiziq bilan turli xil vazifalarni hal qilishga imkon beradi. Yurak iliqligidan isinib ketgan ona portreti mayin va lirik. Landshaft harakat bilan to'yingan va yorug'lik bilan to'ldirilgan; unda Rembrandt o‘z ona tabiatining ulug‘vor, epik obrazini yaratdi. Qattiq va jasur vositalar murakkab ko'p raqamni hal qildi dramatik sahna Uch xochda. Ulug‘ ustozning chiziqdan qanchalik moslashuvchan, rang-barang va ifodali foydalanishini ko‘ramiz. Agar chiziqning ekspressivligiga turli shakldagi cheksiz xilma-xil dog'larni qo'shsak, tasavvur qiling-a, chiziqlar ham, dog'lar ham eng nozik ohang o'zgarishlarida - yorug'lik va shaffofdan tortib to eng chuqur va eng qorong'igacha ishlatilishi mumkin, shunda boyligi ayon bo'ladi. vizual vositalar.

Bunday keng qamrovli vositalar arsenalidan foydalanib, rassom yorug'lik va makonning juda ishonchli uzatilishiga, tasvirlanganlarning konkretligi taassurotiga, materiallarning (tekstura) tabiatini his qilishgacha erishadi. mohirona foydalanish san'at shakli, san’atkor rasmiy vositalarni o‘z irodasiga bo‘ysundirib, g‘oyani amalga oshirishga yo‘naltirib, nafaqat tashqi tomoni, balki, avvalo, chuqur mazmuni bilan tomoshabinni o‘ziga tortadigan asar yaratadi. Grafik san'at asariga qarab, biz ko'pincha qora va oq tasvir borligini unutamiz. Bundan tashqari, ko'pincha bizga rang va harakatni his qilayotgandek tuyuladi - mukammal grafik ishning taassurotlari juda kuchli.

Ko'pincha o'yma yoki chizmada faqat qora va oq kontrastlardan foydalangan holda, grafik ochiq to'g'ridan-to'g'ri yorug'likning keng ko'r-ko'rona oqimini ishonchli tarzda uzatadi. Ammo rasm uchun - bu deyarli imkonsiz bo'lgan vazifadir.

Rassomlikda rang asosiy vizual vosita bo'lib, rangli materiallar (bo'yoqlar) yordamida ob'ektiv dunyoning badiiy tasviriga erishiladi. Rang eng ko'plardan biri sifatida muhim xususiyatlar bizni o'rab turgan muhit rangtasvir san'atining asosidir. Ko'p sonli rang kombinatsiyasi, uning eng nozik o'zgarishlari, hissiy ta'siri va

hisoblanadi eng muhim vositadir rassom uchun. Rasmning rang (rangli) imkoniyatlari juda xilma-xil bo'lib, juda keng muammolarni hal qilishga imkon beradi. Shuni ta'kidlash kerakki, rangtasvirda rang chizish bilan uzviy bog'liqdir. Darhaqiqat, aslida rang har doim o'ziga xos ob'ektlarga xosdir, ularning shakli chizma orqali uzatiladi. Rassomning chizmasi qanchalik mukammal bo'lsa, u rang muammolarini shunchalik muvaffaqiyatli hal qiladi.

Grafika o'zining rangli echimlari bilan cheklangan va bu borada hech qachon rasm bilan raqobatlasha olmaydi (va kerak emas), unga taqlid qila olmaydi va faqat rasm uchun mavjud bo'lgan rang boyligini ta'qib qila olmaydi.

Chizmachilikni grafikaning aniqlovchi, yetakchi tamoyili sifatida e’tirof etgan holda, rasm chizish, rang berish vazifalari san’atning bu turiga xos emas deb o‘ylash mumkin emas. Rangning emotsional ta'sir qilish imkoniyatlari, uning xususiyatlari grafik tomonidan ham qo'llaniladi. Lekin grafik san'atning maxsus vazifalari tufayli grafik materiallarning o'ziga xosligi, grafikadagi rangli echimlar rangtasvirdagi rangli echimlardan sezilarli darajada farq qiladi. Oq qog'ozda qora material bilan ishlagan grafik rassom qora rangning juda ko'p soyalarini ajratib turadi - eng issiqdan sovuqgacha. Qog'oz ham deyarli hech qachon to'liq oq emas, lekin har doim engil rangga ega. Grafika har bir alohida holatda qaysi rangni tanlash va qaysi qog'ozda ishlashga befarq emas. Ko'pincha rassomni qora va oq tasvir faqat bitta rang bilan o'ziga jalb qiladi, bu ayniqsa ahamiyatli, ta'sirchan bo'ladi. Ikki yoki uchta rangni, kamdan-kam hollarda ko'proq jalb qilgan holda, diagramma har bir rangning kuchini, uning eng ifodali joylashishini izlash bilan band, qo'shni ranglarning o'zaro ta'sirini, ularning mumkin bo'lgan bir-biriga mos kelishini hisobga oladi.

Akvarel, guash, pastel texnikasida yaratilgan ko‘plab mustaqil ishlar san’atning qaysi turiga mansub? Bunday asarlar, shubhasiz, rassomlik san'atiga tegishli. Garchi ular "an'anaviy" grafik materialda - qog'ozda bajarilgan bo'lsa-da, lekin ular, masalan, moyli bo'yashda bo'lgani kabi, bir xil xilma-xil va nozik rangli vazifalarni hal qilishadi. Akvarel, gouache va pastel, albatta, rassom tomonidan grafik ishlarda ko'pincha ishlatiladi, lekin grafikaga xos bo'lgan vazminlik, ziqnalik va odatiylik bilan.

Keling, biz tez-tez uchrab turadigan go'zallik va grafik sifat tushunchalariga to'xtalib o'tamiz. Ular tasviriylik haqida gapirganda, ular kontrastlarning boyligini, moslashuvchanligi va rang va ohang munosabatlarining rang-barangligini ta'kidlashni xohlashadi, bu esa san'at asaridagi cheklanish, harakatsizlik hissidan xalos bo'lishga, jonlilik taassurotini yaratishga imkon beradi. , atrofimizdagi dunyoga xos bo'lgan o'zgaruvchanlik. Shu ma’noda tasviriylik grafika, haykaltaroshlik va san’atning boshqa turlariga xosdir. Agar ular, masalan, rasmning grafik sifati haqida gapiradigan bo'lsak, ular aniq chizilgan rasmni, rasm elementlarini bir-biridan aniq ajratishni, shuningdek, o'rtacha, lakonik rang munosabatlarining ustunligini anglatadi.

Tasviriy tilning lakonizmi, soddaligi va ravshanligi grafik san'atning muhim va xarakterli xususiyati sifatida qaralishi kerak. Bu grafikaning o'ziga xos vazifalari, uning ixtiyoridagi materiallarning tabiati va xususiyatlari bilan bog'liq.

Grafik san'atning navbatdagi belgisi shundaki, grafik asarlarni yaratish va ko'paytirish uchun asosiy material qog'ozdir.

Grafik san'atning navbatdagi o'ziga xos xususiyati uning bosma jarayonlar yoki bosma reproduktsiya bilan eng yaqin aloqasidir. Bosib chiqarish deb ataladigan shakl muallifning o'zi (bosma) yoki fotomexanik, mashinada (plakat, kitob va amaliy grafika) yaratilishi mumkin. Binobarin, grafikalar o'z asarlarini bir necha marta takrorlash (aylanish) uchun baxtli imkoniyatga ega.

Grafik san'atning eng muhim fazilatlari - ommaviy xarakter, hayot tomonidan qo'yilgan talablarga tezkor javob berish. Aniqlik, ixchamlik va ifodalilik badiiy til, materiallarning mavjudligi, soddaligi, asarlarning kichik o'lchamlari tasviriy san'atning boshqa turlariga nisbatan grafik san'at asarini yaratish uchun nisbatan kamroq vaqt va kuch talab qiladi. Buni hech bo'lmaganda quyidagi misollarda ko'rish oson. Zamonaviy jamiyat hayotining barcha davrlarida grafika birinchi bo'lib davr talablariga javob berdi. Buyukning og'ir yillarida Vatan urushi barcha tasviriy san'at grafikasidan birinchi "safarbarlashtirilgan". Urushning ikkinchi kunida gazetalarda plakatlar, o'tkir siyosiy karikaturalar, rasmlar paydo bo'ldi. Yana bir misol: rassom tomonidan chizilgan rasm yoki haykaltarosh haykaltaroshi tomonidan yaratilgan, yaratilishi juda ko'p vaqt va kuch sarflagan haykal tomoshabin oldida asl nusxada faqat bir joyda paydo bo'lishi mumkin, lekin grafika sifatida taqdim etilishi mumkin. aslini oʻnlab, kerak boʻlsa yuzlab. Rassomlik va ayniqsa haykaltaroshlik asarlarini ko'chirish qiyin, mashaqqatli va grafik varaqlarni taqsimlash juda oson ishdir. Tasviriy san'atning barcha turlaridan grafika o'zining badiiy ahamiyatini eng kam reproduksiyada, suratga olishda yo'qotadi va grafikaning katta qismi to'g'ridan-to'g'ri chop etish uchun mo'ljallangan.

Tilning ta'sirchanligi va ko'p qirraliligi, ravshanligi va ta'sirchanligi grafikani jangovar, keng demokratik va eng ommabop tasviriy san'at turiga aylantiradi. Grafika mafkuraviy kurashda qudratli qurol bo‘lib kelgan va shunday bo‘lib qolishi bejiz emas. Goyaning g'azablangan, oshkora etchinglari yoki Daumierning toshbosmalari - bu reaktsiyaga qarshi jasur va jasur odamlarning siyosiy harakati.

Grafika barcha tasviriy san'atlarning eng qadimgisidir. Birinchi grafik tasvirlar rivojlanishning dastlabki bosqichlarida paydo bo'lgan insoniyat jamiyati neolit ​​va bronza asrlarida. Qadimgi odam haykaltaroshlik va rangtasvirdagi tajribalarga murojaat qilishdan oldin ham, u grafika san'ati uchun poydevor qo'ygan birinchi chizmalarni yaratdi. Bizgacha yetib kelgan bu tasvirlar odatda qoyalarga, g‘orlar devorlariga, suyak plitalariga tirnalgan. Bunday tasvirlar uy-ro'zg'or asboblarida, qurollarda saqlanib qolgan. Bu chizmalar nafaqat dunyo boʻylab sodir boʻlgan voqealarni yozib olgan, balki uzoq vaqt davomida odamlar oʻrtasidagi aloqa vositasi boʻlib, yozuv oʻrnini bosgan. Shunday qilib, ibtidoiy odam turli xil tasvirlar yordamida o'z fikrini ifodalagan. Bunday chizmalar (kriptogrammalar) ma'lum tushunchalar va hikoyalarni o'z ichiga olgan. Asta-sekin, nutqning rivojlanishi bilan bunday chizmalar nafaqat iboralarni, balki alohida bo'g'inlarni, tovushlarni ham belgilay boshladi. Ularning yozuvi bizga tanish bo'lgan harflar ko'rinishini olmaguncha o'zgardi.

Uzoq vaqt davomida grafik tasvirlar deyarli mustaqil ma'noga ega emas edi va muayyan ob'ektlarning bezaklari edi. Yozuvning paydo bo'lishi bilan matnni bezash va aniqlashtirish uchun qo'lda yozilgan kitoblar, pergamentlar, harflarda grafikadan tobora ko'proq foydalanila boshlandi. Shriftlarni yaratishning o'zi esa ajoyib san'atdir. Haqiqiy rassomlar ular ustida ishlaganligini tushunish uchun, masalan, qadimgi slavyan qo'lyozmalariga qarash kifoya. Xitoyda qo'l yozuvi yoki xattotlik san'ati g'ayrioddiy rivojlanishga erishdi. Reproduksiya usullari grafik tasvirlar bir kishi uzoq vaqt bilmagan va barcha asarlar bir nusxada yaratilgan. paydo bo'lishi ortida ba'zi turlari grafika, grafik texnika va ularning rivojlanishi, biz ular bilan tanishganimizda kuzatib boramiz.

Demak, grafika san’atining ajralib turuvchi belgilari, asosiy belgilari quyidagilardan iborat: grafika – tasviriy san’atning bir turi, uning asosini chizmachilik; grafikaning asosiy vizual vositalari chiziq, nuqta, chiaroskuro; grafikadagi rang rasmga qaraganda cheklangan va shartli ravishda qo'llaniladi; grafikaning tasviriy tili ziqnalik, badiiy vositalardan foydalanishda ixchamlik bilan ajralib turadi; grafik ishlar bajariladigan va ko'paytiriladigan asosiy material qog'ozdir; grafik san'atning muhim qismi asarlarni chop etish, ko'paytirish yoki ko'paytirish bilan chambarchas bog'liq; grafikada asarlar yaratish boshqa tasviriy san'at turlariga qaraganda nisbatan kamroq vaqt talab etadi; texnikaning nisbatan soddaligi, materiallarning ravonligi, badiiy tilning lakonizmi va aniqligi grafikani operativ san’atga aylantiradi va keng tarqalgan- tasviriy san'atning eng keng tarqalgan turi.

Zamonaviy grafika san'ati to'rtta asosiy guruhga bo'linadi: molbert grafikasi, kitob grafikasi, plakat va amaliy grafik. Keling, ushbu tizimga rioya qilgan holda, grafikaning har bir turi bilan bir vaqtning o'zida, iloji boricha insho, grafik texnika, ularning tarixi va ijodiy jarayoni doirasida o'rganib, batafsilroq tanishishga murojaat qilaylik.

Garchi bu so'zning o'zi yunoncha ildizlarga ega bo'lsa-da, "men yozaman", "chizaman" degan ma'noni anglatadi. Bizning davrimizda bu o'ziga xos janr va qonunlarga ega bo'lgan mustaqil va ko'p qirrali tur.

Grafik san'at turlari

Maqsadiga ko'ra grafik ishlar quyidagi turlarga bo'linadi:

• Dastgoh grafikasi. San'at turi sifatida rassomning qarashlari va hissiy dunyosini etkazishi bilan rassomlikka yaqin. Bundan tashqari, usta bunga ranglar palitrasining xilma-xilligi va ularni tuvalga qo'llashning turli usullari tufayli emas, balki chiziqlar, chiziqlar, dog'lar va qog'oz ohanglari yordamida erishadi.
• Amaliy grafika tasviriy san'at turi sifatida. Buning misollari bizni hamma joyda o'rab oladi, u o'ziga xos maqsadga ega. Masalan, kitoblarning illyustratsiyasi o'quvchiga uning mazmunini osonroq idrok etishga yordam beradi, plakatlar va plakatlarda bilim yoki reklama ma'lumotlari mavjud. Bunga mahsulot yorliqlari, shtamplar, multfilmlar va boshqalar kiradi.

Tasviriy san'atning har qanday turi (grafika, rasmlar bundan mustasno emas) chizilgan eskizdan boshlanadi. Barcha rassomlar uni asosiy tuvalni yozishdan oldin birinchi qadam sifatida ishlatishadi. Unda rasm ob'ektining kosmosdagi pozitsiyasining proektsiyasi yaratiladi, keyinchalik u tuvalga o'tkaziladi.

Grafik chizish

Grafika, har qanday yo'nalishdagi grafika kabi, rasmdagi tuvallar kabi, chizma bilan boshlanadi. Grafik chizish uchun qog'oz ishlatiladi, ko'pincha oq rang, ammo variantlar mumkin.

uning asosiy belgi ikki yoki undan ortiq ranglarning kontrasti - qora, oq, kulrang. Boshqa turdagi kontrastlar ham mumkin, lekin agar usta oq qog'ozda qora qalam ishlatsa ham, zarbalarning soyalari yumshoq qoradan chuqur qora ranggacha rang-baranglikka boy.

Hissiy jihatdan kuchli qora va oq rangdagi chizmalar bitta qo'shilgan holda ko'zni o'ziga tortadi va tomoshabin ko'zining diqqatini yorqin nuqtaga qaratadi. Tasviriy san'atning bir turi kabi grafikalar (fotosurat buni juda aniq ko'rsatadi) yorqin aksent tomoshabinda shaxsiy xotiralarni uyg'otganda assotsiativ asarga aylanadi.

Grafik chizma yaratish uchun asboblar

Eng oddiy va eng arzon vositalar grafit qalamlar va oddiy sharikli qalamdir. Bundan tashqari, ustalar siyoh, ko'mir, pastel, akvarel va sanguine ishlatishni yaxshi ko'radilar.

Grafit qalam eng mashhur vositadir. Bu yog'och yoki metall quti bo'lib, unda kulrang-qora grafit novda yoki bo'yoqlar qo'shilgan rangli.

Pastel qalamlari tanaga ega emas, lekin ularning ranglarini aralashtirib, yangi soyalarni yaratish mumkin.

Siyoh boy qora rangga ega, qog'ozga osongina tushadi va xattotlik, chizma va chizish uchun ishlatiladi. U qalam yoki cho'tka bilan qo'llanilishi mumkin. Turli xil qora ranglarni olish uchun siyoh suv bilan suyultiriladi.

Grafika san'at turi sifatida ko'mir kabi vositani chetlab o'tmadi. Ko'mir qadim zamonlardan beri chizish uchun ishlatilgan va 19-asrda siqilgan ko'mir kukuni va yopishtiruvchi materiallardan badiiy ko'mir yaratilgan.

Zamonaviy grafika ustalari turli qalinlikdagi tayoqchali flomasterlardan ham foydalanadilar.

Chop etilgan grafikalar

Bu chop etishda ishlatiladigan barcha turlar emas.

kitob grafikasi

Tasviriy san'atning ushbu turiga quyidagilar kiradi:

• Kitob miniatyura. Qo'lyozmalarni loyihalashning qadimiy usuli, undan foydalanilgan Qadimgi Misr. O'rta asrlarda diniy motivlar miniatyuralarning asosiy mavzusi bo'lib, dunyoviy mavzular faqat XV asrdan boshlab paydo bo'la boshladi. Miniatyura ustalari tomonidan ishlatiladigan asosiy materiallar - gouache va akvarel.
• Muqovaning dizayni kitobning hissiy xabarini, uning asosiy mavzusini uzatishdir. Bu erda shrift, harflarning o'lchami va uning nomiga mos keladigan naqsh uyg'un bo'lishi kerak. Muqovada o‘quvchiga nafaqat asar muallifi, uning ijodi, balki nashriyot va dizaynerning o‘zi ham taqdim etiladi.
• Illyustratsiyalar kitobga qo'shimcha sifatida qo'llaniladi, bu o'quvchi uchun matnni aniqroq idrok etish uchun vizual rasmlarni yaratishga yordam beradi. Ushbu grafika san'at turi sifatida matbaa davrida, qo'lda miniatyuralar o'ymakorlik bilan almashtirilganda paydo bo'lgan. Inson illyustratsiyalarga juda erta bolalik davrida duch keladi, u hali o'qiy olmaydi, lekin rasmlar orqali ertaklar va ularning qahramonlarini o'rganadi.

Kitob grafikasi maktabgacha ta'limda tasviriy san'atning bir turi sifatida eng kichik bolalar uchun rasmlarda ma'lumotni o'zida mujassam etgan tasvirlangan kitoblar va katta yoshdagi bolalar uchun tushuntirish tasvirlari bilan matn orqali o'rganiladi.

San'at turi sifatida plakat

Grafika san'atining yana bir vakili - afisha. Uning asosiy vazifasi ma'lumotni uni kuchaytiruvchi tasvir bilan qisqa ibora yordamida etkazishdir. Plakatlar ko'lamiga ko'ra:

Plakat grafikaning eng keng tarqalgan turlaridan biridir.

Amaliy grafika

Grafik san'atning yana bir turi - video va musiqa disklari uchun yorliqlar, konvertlar, shtamplar va muqovalar dizayni.

• Yorliq sanoat grafikasining bir turi bo'lib, uning asosiy maqsadi minimal tasvir o'lchamiga ega bo'lgan mahsulot haqida maksimal ma'lumot berishdir. Yorliq yaratishda rang sxemasi hisobga olinadi, bu tomoshabinning mahsulotni yoqtirishi va unga ishonishiga sabab bo'lishi kerak.
• Disklar uchun qopqoqlar film yoki musiqiy guruh haqida maksimal ma'lumotni tasvir orqali o'tkazadi.
• Markalar va konvertlarning grafik dizayni uzoq tarixga ega. Ular uchun syujetlar ko'pincha sodir bo'layotgan voqealardir turli mamlakatlar, atrofdagi dunyo va katta bayramlar. Pochta markalari alohida nusxalar, shuningdek, bitta mavzu bo'yicha birlashtirilgan butun seriyalar sifatida chiqarilishi mumkin.

Marka, ehtimol, kollektor buyumiga aylangan grafik san'atning eng keng tarqalgan turidir.

Zamonaviy grafika

Kompyuter texnikasining paydo bo'lishi bilan grafik san'atning yangi turi - kompyuter grafikasi rivojlana boshladi. U kompyuterda grafik tasvirlarni yaratish va tuzatish uchun ishlatiladi. Uning paydo bo'lishi bilan birga yangi kasblar paydo bo'ldi, masalan, kompyuter grafikasi dizayneri.