Petersburg Devlet Politeknik Üniversitesi

Yeniden Eğitim Uzmanları Fakültesi

Özel "Tasarım"

Konu: "Kültür ve sanat tarihi"

"Grafiti Sanatı"

Gerçekleştirilen:

DIZ grubu öğrencisi 3.4.

Evgenia Voronova

Kontrol:

Öğretim Görevlisi FPS SPbSPU

Rudnev İlya Vladimiroviç

Petersburg

etimoloji

Antik çağlardan beri grafiti kültürünün kısa bir tarihi

Modern tarih

Modern graffitinin doğuşu

1970'lerin ortası

Grafiti kültürünün yayılması

New York'ta grafiti düşüşü

New York, 1985-1989

New York tren temizleme kampanyası

Duvar yazısı dijital çağ veya İnternet grafiti

Grafiti sanatı mı yoksa vandalizm mi?

Grafiti türleri ve stilleri

Malzemelerle modern deneyler

anonim sanatçılar

Radikal ve politik grafiti

Yasal ve yasadışı reklam aracı olarak grafiti

Reiter Mear: Michelangelo grafiti

etimoloji

Duvar yazısı ve duvar yazısıİtalyanca graffiato ("karalanmış") kelimesinden türetilmiştir. Sanat tarihinde "grafiti" adı genellikle bir yüzeye karalanmış görüntülere atıfta bulunmak için kullanılır. İlgili bir kavram, altta ikinci bir renk tabakası görünecek şekilde yüzeyi çizerek bir pigment tabakasının çıkarılmasını ifade eden graffito'dur. Bu teknoloji öncelikle işi bitirdikten sonra ürünlere imzasını atan çömlekçiler tarafından kullanıldı. Eski zamanlarda duvarlara keskin bir cisimle grafiti uygulanmış, bunun için bazen tebeşir veya kömür kullanılmıştır. Yunanca fiil gtseyn - graphein (Rusça - "yazmak") aynı köke sahiptir.

"En Eski Zamanlardan" Grafiti Kültürünün Kısa Tarihi

Grafitinin ilk örnekleri kaya resimleridir.

Pompeii bir kül tabakasının altında bulunduğunda, birçok yazıtla kaplı şehir duvarının parçalarını buldular. Bu yazıtlar Pompeii grafiti olarak bilinir.

Ortaçağ duvar grafiti örnekleri de bilinmektedir. Kutsal bir anlamı olan grafiti, açıkçası, bugün hala var. 1956'da fotoğrafçı Ara Güler, İstanbul'da bir duvarda ("Allah") benzer bir yazı yakaladı:

Modern tarih

Grafiti "sokak sanatı" dır (ayrıca sokak tiyatrosu, sokak dansı, sokak müziği). Sokak sanatı merak uyandırıyor çünkü metamorfozlara maruz kalan "yüksek", asil sanatların aksine hiç değişmiyor (özü on binlerce yıl önce şimdikiyle aynıydı). doğar, yaşlanır ve ölür. (Bir sonraki "yüksek" sanat kaybolduğunda, yeni bir sanatın doğuşuna katılan sokak sanatıdır).

Grafitinin hip-hop kültürüyle ve New York metro grafitisinden gelişen sayısız stille yakından ilişkili olduğuna inanılıyor. Buna rağmen, başka birçok harika grafiti örneği var. 20. yüzyılın başında yük vagonlarında ve alt geçitlerde grafitiler görülmeye başlandı. Bu grafitilerden biri olan Texino, 1920'lerden günümüze kadar olan tarihinin izini sürüyor. İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonraki birkaç on yıl boyunca, bir görüntüyle tamamlanan "Killroy buradaydı" ifadesi tüm dünyada yaygınlaştı. Bu tabir Amerikan birlikleri tarafından kullanıldı ve Amerikan popüler kültürüne hızla nüfuz etti. Charlie Parker'ın ("Yardbird" veya "Bird" takma adı vardı) ölümünden kısa bir süre sonra, New York'ta "Bird Lives" kelimelerini içeren grafiti görünmeye başladı. Mayıs 1968'de Paris'teki öğrenci protestoları ve genel grev sırasında şehir, L'ennui est contre-révolutionnaire ("Can sıkıntısı karşı-devrimcidir") gibi devrimci, anarşist ve sitüasyonist sloganlarla dolup taştı. grafiti, poster ve şablon sanatı. Bu süre zarfında, siyasi sloganlar (Kara Panter hareketinin lideri Huey Newton'a adanmış "Özgür Huey" gibi) kısa bir süre Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale geldi. 1970'lerin ünlü grafitisi, gençlerin ABD Başkanı'na karşı düşmanlığını yansıtan ünlü "Seni Sikmeden Önce Dick Nixon" idi.

Rock and roll grafiti, grafiti sanatının önemli bir bölümünü oluşturur. 20. yüzyılın ünlü grafiti, Londra Metrosu'ndaki "Clapton Tanrıdır" yazan yazıttı. Bu cümle yazıldı sprey boya 1967 sonbaharında Islington istasyonunun duvarında. Bu grafiti, duvara idrar yapan bir köpeğin fotoğrafında yakalandı. Grafiti sanatı, 1970'lerin başındaki punk rock protesto hareketiyle de ilişkilendirildi. Black Flag ve Crass gibi gruplar (ve onların takipçileri) her yere isimlerini yazdırırken, birçok punk gece kulübü, mekan ve mekan grafitileriyle ünlüdür. 1980'lerin sonlarında, punk grubu Missing Foundation'ın sembolü olan ters bir Martini bardağı görüntüsü, aşağı Manhattan'ın en yaygın grafiti haline geldi ve Amerika ve Batı Almanya'daki sert punk hayranları tarafından yeniden üretildi.

Dünyanın birçok yerinde, birinin mülkü üzerinde, sahibinin izni olmadan grafiti yapmak vandalizm olarak kabul edilir ve yasalarca cezalandırılır. Bazen grafiti politik ve sosyal mesajları yaymak için kullanılır. Bazı insanlar için grafiti, galerilere ve sergilere yerleştirilmeye değer gerçek sanattır, diğerleri için vandalizmdir.

Grafiti, pop kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldiğinden, hip-hop, hardcore, beatdown ve breakdance müziği ile ilişkilendirildi. Birçoğu için bu, halktan gizlenmiş ve genel halk tarafından anlaşılmaz bir yaşam biçimidir http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti - cite_note-18.

Grafiti ayrıca bölgeyi işaretlemek için bir çete sinyali olarak veya çetenin faaliyetleri için bir atama veya "etiket" olarak kullanılır. Bu tür sanatı çevreleyen tartışmalar, kanun uygulayıcıları ve çalışmalarını halka açık sergilemeye çalışan grafiti sanatçıları arasındaki bölünmeleri körüklemeye devam ediyor. Aynı yasa genellikle grafitiyi korusa da, değeri yandaşları tarafından hükümet yetkilileriyle sözlü çatışmalarda şiddetle savunulan, hızla büyüyen bir sanat biçimidir.

Modern graffitinin doğuşu

Modern graffitinin ortaya çıkışı, 1920'lerin başlarına atfedilebilir, çizimler ve yazıtlar Amerika Birleşik Devletleri'ni dolaşan yük vagonlarını işaretlediğinde. Bununla birlikte, modern anlamda grafiti hareketinin kökeni, fikirlerini yaymak için grafiti kullanan siyasi aktivistlerin faaliyetleriyle ilişkilidir. Ayrıca Vahşi Kafatasları (“Vahşi Kafatasları”), La Familia, Vahşi Göçebeler (“Vahşi Göçebeler”) gibi sokak çeteleri tarafından “kendi” bölgelerini işaretlemek için grafiti uygulandı. 1960'ların sonunda, adları Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 olan Philadelphia'lı yazarlar tarafından gerçekleştirilen sözde etiketler, her yerde imzalar görünmeye başladı. Mısır ekmeği yazarına genellikle modern grafiti kurucularından biri denir.

1969'dan 1974'e kadar olan dönem, grafiti için devrimci olarak adlandırılabilir. Bu süre zarfında popülaritesi belirgin bir şekilde arttı, birçok yeni stil ortaya çıktı ve grafiti hareketinin merkezi Philadelphia, Pennsylvania'dan New York'a taşındı. Yazarlar, etiketlerini mümkün olan her yerde, maksimum sayıda bırakmaya çalıştılar. New York grafiti için yeni merkez haline geldikten kısa bir süre sonra, medya bu yeni kültürel fenomeni fark etti. Bir gazete makalesinin ithaf edildiği ilk yazar TAKI 183'tür. Manhattan'ın Washington Heights bölgesinden bir gençti. TAKI 183 etiketi, Demetrius (veya Demetraki, Taki) adından ve yaşadığı sokağın numarasından - 183'ten oluşuyordu. Taki kurye olarak çalışıyordu, bu yüzden sık sık metroya binmek zorunda kaldı. Nereye gitse etiketlerini her yere bıraktı. 1971'de New York Times, "Taki bir takipçi dalgasını ateşledi" başlıklı bir makale yayınladı. Julio 204 de ilk yazarlardan biri olarak kabul edilir, ancak o zaman medya tarafından fark edilmedi. Diğer önemli grafiti sanatçıları Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 ve Cay 161 idi. Barbara 62 ve Eva 62, grafitileriyle ünlü olan ilk kadınlardı.

Aynı zamanda, grafiti metroda şehir sokaklarından daha sık görünmeye başladı. Yazarlar birbirleriyle rekabet etmeye başladılar ve rekabetlerinin amacı isimlerini mümkün olan her yere mümkün olduğunca çok yazmaktı. Grafiti sanatçılarının dikkati yavaş yavaş büyük ve karmaşık işleri daha az riskle tamamlayabildikleri demiryolu depolarına kaydı. O zaman modern "bombalama" kavramının temel ilkeleri oluşturuldu.

1971'e gelindiğinde, etiketlerin oynanma şekli değişiyor, daha sofistike ve karmaşık hale geliyordu. Bunun nedeni, her biri kendine dikkat çekmeye çalışan çok sayıda grafiti sanatçısıdır. Yazarların rekabeti, grafitide yeni tarzların ortaya çıkmasını teşvik etti. Sanatçılar çizimin kendisini karmaşık hale getirerek orijinal hale getirmeye çalıştılar, ancak ek olarak harflerin boyutunu, çizgilerin kalınlığını belirgin şekilde artırmaya ve harfler için anahat kullanmaya başladılar. Bu, 1972'de "şaheserler" veya "parçalar" olarak adlandırılan büyük çizimlerin yaratılmasına yol açtı. Super Kool 223 yazarının bu tür "parçaları" ilk gerçekleştiren kişi olduğuna inanılıyor.

Çeşitli grafiti dekorasyon seçenekleri moda oldu: puantiyeli, kareli desenler, tarama, vb. Sprey boya kullanımı büyük ölçüde arttı, çünkü yazarlar çalışmalarının boyutunu büyüttü. O zaman, tüm arabanın yüksekliğini işgal eden “parçalar” ortaya çıkmaya başladı, bunlara “yukarıdan aşağıya”, yani “yukarıdan aşağıya” denildi. Grafitinin yeni bir sanatsal fenomen olarak gelişimi, yaygın dağılımı ve yazarların artan beceri düzeyi göz ardı edilemezdi. 1972'de Hugo Martinez, zamanın en iyi grafiti sanatçılarını içeren United Graffiti Artists organizasyonunu kurdu. Organizasyon, grafiti eserlerini bir sanat galerisinin parçası olarak halka sunmaya çalıştı. 1974'te yazarlar, çalışmalarına çizgi filmlerden karakter ve sahne görüntüleri eklemeye başladılar. TF5 ekibi ("Muhteşem Beşli", "İnanılmaz Beşli") tüm arabaları ustaca boyamakla ünlendi.

1970'lerin ortası

1970'lerin ortalarında, grafiti sanatının ve kültürünün temel ilkeleri belirlendi. Bu süre zarfında, grafiti popülerlik ve yaygınlık açısından zirvedeydi, çünkü kısmen finansal koşullar New York City hükümetinin grafiti kaldırma veya iyileştirme programları aracılığıyla sokak sanatını çökertmesini engelledi. Bakım onarım kentsel Ulaşım. Buna ek olarak, yukarıdan aşağıya grafiti tüm vagonları işgal etmeye başladı. 1970'lerin ortalarına, "fırlatma" ("fırlatma"), yani grafiti yapmak "etiketlerden" daha zor, ancak "parçalardan" daha az karmaşık olan büyük popülaritesi damgasını vurdu. Kusmaların ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, yazarlar en az sürede kimin en fazla kusmuk yapabileceğini görmek için rekabet etmeye başladılar.

Grafiti hareketi rekabetçi bir nitelik kazandı ve sanatçılar tüm şehri boyamak için yola çıktılar. İsimlerinin New York'un her ilçesinde görünmesini istediler. Nihayetinde, 1970'lerin başında belirlenen standartlar ve gereksinimler geçersiz hale geldi ve 1980'lerin başında birçok yazar değişim için aç kaldı.

Ancak, 1970'lerin - 1980'lerin başında, grafiti bir yeni yaratıcı fikir dalgası yaşadı. Bu yılların grafiti hareketinin bir diğer önemli figürü Brooklyn'de bir duvar yazısı grubu organize eden Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) idi. 1970'lerin sonlarında, kuzey Manhattan grafitisini Brooklyn grafitisinden ayıran farklı sprey boya teknikleri ve yazı stillerinin karışmaya başladığını ve sonunda vahşi stile yol açtığını belirtiyor. Fab 5 Freddy, doğduğu yer olan Bronx'un ötesinde grafiti ve rap müziğini teşvik etmekle tanınır. Onun yardımıyla, grafiti ve resmi sanat arasında bağlantılar kuruldu ve aynı zamanda çağdaş müzik. Hugo Martinez'in 1970'lerin başında bir yazar sergisi düzenlemesinden bu yana ilk kez, grafiti yerleşik güzel sanatlar tarafından ciddiye alındı.

1970'lerin sonları, New York Şehri Ulaşım Otoritesi'nin kendisine araçlardaki grafitileri temizleme hedefini koymadan önceki son yaygın bombalama patlamasıydı. Metro yetkilileri, deponun çit ve tel örgülerini güçlendirmeye başladı. Toplu yıkım duvar yazısı. Şehir örgütlerinin aktif faaliyeti, çoğu yazarın grafiti yapmayı bırakmasına neden oldu, çünkü çalışmalarının sürekli yıkımı onları umutsuzluğa düşürdü.

Grafiti kültürünün yayılması

1979'da sanat tüccarı Claudio Bruni, grafiti sanatçıları Lee Quiñones ve Fab 5 Freddy'ye Roma'da bir galeri sağladı. New York dışında çalışan birçok yazar için bu, geleneksel sanat formlarıyla ilk karşılaşmalarıydı. Fab 5 Freddy ve Blondie vokalisti Debbie Harry arasındaki dostluk, 1981'de Blondie'nin "Rapture" adlı single'ına yol açtı. SAMO grafitisiyle tanınan Jean-Michel Basquiat'ın da yer aldığı bu şarkının videosu, grafiti ve hip-hop kültürünün izleyici unsurlarını ilk kez gösteriyor. Bu anlamda daha önemli olmasına rağmen, uzun metrajlı filmin 1983'te gösterime girmesiydi. vahşi stil bağımsız film yapımcısı Charlie Ahearn ve Public Broadcasting Service'in 1983 tarihli belgeseli "Style Wars". "The Message" ve "Planet Rock" adlı müzikal hitler, New York dışında hip-hop'a olan ilginin artmasına katkıda bulundu. Style Wars sadece Skeme, Dondi, MinOne ve Zephyr gibi ünlü yazarları sergilemekle kalmadı, aynı zamanda New York City'nin yükselen hip-hop kültüründe grafitinin rolünü güçlendirdi: yazarlara ek olarak Rock Steady Crew gibi ünlü breakdans grupları ve film müziği sadece rap'tir. Bugüne kadar, Stil Savaşları, 1980'lerin başında hip-hop kültüründe neler olup bittiğinin en doğru tasviri olarak kabul edilir. 5 Freddy ve Futura 2000, 1983 New York Şehri Rap Turu Fab'ın bir parçası olarak, Paris ve Londra'daki Avrupalı ​​izleyicilere hip-hop grafiti gösterdiler. Yine hip hop kültürünün yer aldığı 1984 filmi Beat Street tüm dünyada gösterime girdiğinde Hollywood da dikkatini hip hop'a çevirdi. Bu filmin yapımı sırasında yönetmen, FAZ 2 yazarına danıştı.

Şablon grafiti görünümü de bu döneme aittir. Şablon sanatının ilk örnekleri 1981 civarında Paris'te grafiti sanatçısı Blek le Rat tarafından yaratıldı ve 1985'te New York, Sidney ve Melbourne gibi birçok şehirde popüler oldular. Amerikalı fotoğrafçı Charles Gatewood ve Avustralyalı fotoğrafçı Rennie Ellis, fotoğraflarında o yılların stencil grafitilerinin çoğunu ele geçirdi.

New York'ta grafiti düşüşü

Grafiti kültürü Amerika Birleşik Devletleri'ne ve ötesine yayıldıkça, New York City grafitisinin kültürel yönü neredeyse tamamen ortadan kalktı. Grafitinin hızla azalmasının birkaç nedeni var. Patlak veren "çatlak salgını" nedeniyle sokaklar daha tehlikeli hale geldi. Şehir yasaları, grafiti sanatçıları için daha katı cezalar getirdi ve sprey boya satışına getirilen kısıtlamalar, malzeme elde etmeyi çok zorlaştırdı. Buna ek olarak, New York Şehri Metro Kurumu, grafiti karşıtı program için finansmanı önemli ölçüde artırdı. Birçok yazarın en sevdiği yerler sıkı bir şekilde korunuyor, silahlı devriyeler depoyu koruyor, dikilen bariyerler daha güvenilir hale geldi ve grafiti yıkımı aktif ve yaygın hale geldi. Metroda grafiti yazmak zorlaştı ve birçok yazar sokaklara çıktı. Şimdi, şehirlerarası ve yük trenlerindeki grafiti ile birlikte sokak grafiti, baskın yazı biçimidir.

Buna rağmen, birçok yazar yeni engelleri grafitiyi bırakmak için bir nedenden çok bir meydan okuma olarak gördü. Ancak bu, sanatçıların kendi bölgelerini yazmaya ve kontrol etmeye uygun yerler için şiddetle savaşmaya başlamasına da neden oldu. İşin garibi, bombalama için çok önemli hale geldiler. Fiziksel gücü ve ekipteki kişi sayısı. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen ve Skeme, dönemin en dikkate değer ve etkili grafiti sanatçılarından bazılarıydı. Böylece New York metrosundaki olağan grafiti dönemi sona erdi ve sonraki yıllarda grafitide yalnızca sözde "sert fındık" kaldı.

New York, 1985-1989

1985'ten 1989'a kadar olan dönemde, en ısrarlı yazarlar grafitide kaldı. Grafiti sanatçılarına son darbe ise metro vagonlarının hurdaya gönderilmeye başlaması oldu. Yetkililer tarafından alınan tedbirlerin sıkılaştırılması nedeniyle, grafiti sanatı gelişiminde geri adım attı: trenlerin dışında eski karmaşık, ustalıkla yürütülen parçalar, sıradan işaretleyiciler kullanılarak yapılan basitleştirilmiş etiketlerle değiştirildi.

1986'nın ortalarına gelindiğinde, New York City ve Chicago Metropolitan Ulaşım Otoritesinin "grafiti savaşını" kazandığı ve aktif olarak çalışan yazarların sayısının gözle görülür şekilde azaldığı söylenebilir. Bununla birlikte, grafiti ekipleri ve "bombalama" ile bağlantılı şiddet seviyesi de düştü. 1980'lerin bazı yazarları evlerin çatılarına tırmanmaya ve orada çizim yapmaya başladı. Ünlü grafiti sanatçıları Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr ve T Kid bu dönemde aktif olarak resim yapıyorlardı.

New York tren temizleme kampanyası

Bu graffiti dönemi, grafiti sanatçılarının çoğunun çalışmalarını metro vagonlarından ve trenlerden "sokak galerilerine" taşımasıyla karakterize edilir. New York City tren temizleme kampanyası, Mayıs 1989'da New York yetkililerinin üzerlerinde grafiti olan trenleri şehrin toplu taşıma sisteminden kaldırmasıyla başladı. Bu nedenle, çok sayıda yazar kendini ifade etmenin yeni yollarını aramak zorunda kaldı. Grafitinin bir sanat formu olup olmadığı sorusu hararetle tartışıldı.

New York trafiğini temizleme hamlesinden önce, sadece New York'un değil birçok şehrin sokaklarına grafiti dokunmuyordu. Ancak yetkililer metroları ve trenleri temizlemeye başladıktan sonra, tepkisiz bir halkın karşısına çıktığı Amerikan şehirlerinin sokaklarına grafiti döküldü.

Birçok yazar, eserlerini galerilerde sergileyerek veya kendi stüdyolarını düzenleyerek bu durumdan bir çıkış yolu buldu.

1980'lerin başında, işe düzenli etiketlemeyle başlayan Jean-Michel Basquiat gibi grafiti sanatçıları (SAMO, onun imzası, Same Old Shit, yani "eski eski marihuana" anlamına geliyordu) ve Keith Haring gibi grafiti sanatçıları, sanat stüdyoları çerçevesinde sanat yapmayı başaran bu.

Bazen yazarlar mağazaların cephelerine o kadar karmaşık ve güzel grafitiler çizdiler ki, mağaza sahipleri üzerlerine boyamaya cesaret edemediler. Genellikle bu tür ustaca işler ölülerin anısına yapıldı. Aslında, rapçi Big Pun'un ölümünden hemen sonra, BG183, Bio, Nicer TATS CRU yapan Bronx'ta hayatına adanmış devasa duvar grafiti ortaya çıktı. Yazarlar The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L ve Jam Master Jay'in ölümlerine benzer şekilde tepki gösterdi.

Dijital çağın grafitileri veya İnternet grafitileri

Şehirlerin duvarlarındaki grafiti eski ve tanıdık bir olgudur. İnternette sanal "duvarlar" ve "ilân panoları" ortaya çıktığında, orada da grafiti ortaya çıktı. Harfler, sayılar, her türlü sembol ve noktalama işaretleri dışında başka araçların yokluğunda, insanlar bunları yazıtlar ve şekil olarak grafik şiirlere benzeyen komik ifadeler-resimler oluşturmak için kullanmaya başladılar. Ve onları Odnoklassniki'deki arkadaşların sayfalarında veya İnternet forumlarındaki imzalarda bırakın.

Genel olarak, elbette, tüm bu hikaye web sitelerindeki imzalarla sınırlı değil. Aslında, bu tür yaratıcılığa ASCII Sanatı denir, bu türün başyapıtları özel sitelerde veya örneğin disklerde görülebilir. bilgisayar programları, bazı bilgisayar korsanları ekibi tarafından saldırıya uğradı (bu arada, sanal "grafitileri" çoğu zaman gerçek duvarlardaki gerçek grafitilere benziyor).

Ooooo......

.....(....)...Ooooo......

......)../....(....)....

.....(_/.......)../.....

...............(_/......

üst....üst...üst......

Flora Stacey'nin bir daktiloda yarattığı ünlü kelebeği:

Grafiti: sanat mı, vandalizm mi?

Ne düşünüyorsun, dünyada kendini ifade etmenin kaç yolu ve yolu var? Teknolojik ilerleme çağında, basitçe sayılamazlar. İnsan olanakları neredeyse sınırsız hale geldi. Ancak buna rağmen insanlar duvarları çizmeyi bırakmadı. Ancak herkesten uzak, boyalı duvarları kendini ifade etmenin bir yolu olarak algılar. Onlar için bu, yaratıcılıktan çok holiganlıktır. Birçoğu buna vandalizm diyor.

Vandalizm ve grafiti arasındaki bağlantı nedir? Büyük göre Sovyet ansiklopedisi vandalizm “kültürel ve maddi varlıklar". Ancak daha geniş anlamda, vandalizm sabotaj, antisosyal davranış anlamına gelir. Örneğin, biri parka çöp attı, çimleri ezdi veya mağazayı parçaladı - tüm bunlar bir vandalizm eylemi, sapkın davranış. Bu çoğunlukla gençler tarafından yapılır. Buradaki grafiti ne? Bazıları, grafitinin gençler ve gençler arasında çok yaygın olan bir tür sapkın davranış olduğuna inanıyor. Bununla tartışılabilir. Birincisi, Rusya'da hiç kimse grafiti fenomenini incelemedi ve hiç kimse araştırma yapmadı. İkincisi, grafiti toplumda bir iletişim yolu, birinin fikrini ifade etmenin veya bazı bilgileri iletmenin ve aynı zamanda bunu gizli olarak yapmanın bir yoludur. Amaçlarına bağlı olarak, grafiti genel ve özel olabilir veya hip-hop tarzında yapılmış anlamlı yazılar olabilir.

Yine de insanlar neden bir kutu boya alıp boyamaya gidiyor? Bunun pek çok nedeni var: olumsuz bir tepki olabilir veya olumlu duyguların dalgalanması olabilir, bir protesto olabilir veya yaratıcı güdüler olabilir.

Grafitinin ne olduğuna dair net bir tanım vermek çok zordur, ancak çoğu araştırmacı, ana özelliği kamusal ve gayri resmi bir karakter olan bir iletişim aracı olduğu konusunda hemfikirdir. Bu, fikrinizi ifade etmenin geleneksel yollarına bir tür alternatiftir. Tabii ki şehrin ana caddesinde boyalı duvarları pek göremiyorsunuz, ancak diğer alanlarda, genellikle marjinal alanlarda, grafiti her fırsatta bulunur. Duvarlardaki resimleri takdir etmek istiyorsanız, alt geçitten geçin veya tren istasyonuna gidin - bunlar grafiti için en yaygın yerlerdir.

Grafiti, kendini ifade etme araçlarının en özgürüdür (eğer söyleyebilirsem). Herhangi bir norm ve kuralı çiğnemekten korkmadan istediğinizi yazın, çizin, tabu ve yasaklar yoktur. Genel olarak, tam yaratıcılık özgürlüğü. Ve çoğu zaman bu tür yaratıcılığı sokakta görüyoruz (binaların duvarları, garajlar, yeraltı geçitleri, ankesörlü telefon kulübeleri, avlularda asfalt kaplama vb.); ulaşım da çizim için kullanılır ve elbette girişleri ve merdivenleri unutmamalıyız. hakkında konuşmak büyük şehirler, sonra sözde grafiti galerileri var, yani tamamen boya ile kaplı duvarlar. Çeşitli nedenlerle bu tür galeriler var. Ama temelde bunlar “kayıt dışı” gençlik için toplanma yerleri. Örneğin, St. Petersburg'da böyle birkaç yer var. Bu, B.B. Grebenshchikov'un yaşadığı evin girişi olan Rotunda, Pushkinskaya Caddesi'ndeki 10 numaralı evin avlusunun duvarları. Bir başka canlı örnek, Ladozhskaya metro istasyonundaki beton çit ve viyadük ayağıdır. Grafiti sayesinde, bu tür çizimler için özel olarak tasarlanmış bu yeri artık tüm gençler tanıyor.

Nasıl çizileceğinin seçimi, çizimin bulunduğu yere bağlıdır. Çoğu grafiti bir işaretleyici veya boya ile çizilir. Ancak hepsi çizen kişinin yeteneklerine bağlıdır. Örneğin, Moskova ve St. Petersburg'da sprey boya ile Berlin, Paris veya New York'ta olduğundan çok daha az resim yapıyorlar. Bu şehirler sözde graffiti başkentleri olarak kabul ediliyor ve oradaki boyalı duvarlar kentsel peyzaja oldukça organik bir şekilde uyuyor ve halktan olumsuz bir tepkiye neden olmuyor.

İnsanların çizim için bir yer seçtiği varsayılan başka bir kriter daha var. İnsanlar "kendi" alanlarında çizim yapmazlar. Tüm binalar, tüm duvarlar ve çitler, yeraltı geçitleri, toplu taşıma, şehrin mülkü olarak algılanır ve çizimlerin yazarları için “kendi” nesneleri değildir. Ve belki de grafiti sanatçılarının (bilinçli olsun ya da olmasın) bu alanı bir şekilde kendilerine ait kılma arzusu vardır. Ve grafiti bunu yapmanın çok uygun bir yoludur. Bir dereceye kadar, bu hayvan içgüdüsüne benzer. Kaç hayvanın bölgelerini çeşitli şekillerde işaretlediğini hatırlayın. Ve burada grafiti belki de bir tür etikettir. Ama o zaman gençlerin kelimenin tam anlamıyla kendi evlerini ve sundurmalarını boyadıkları gerçeği nasıl açıklanır? Aynı prensip burada da geçerlidir. Bu ailem tarafından inşa edilen özel bir ev değil, bir şehir binasıysa - bu benim değil, kentsel, başka bir "yetişkin dünyasının", başka birinin mekanı. Aynı tutum, örneğin, okul çocukları arasında kütüphanede yayınlanan ders kitaplarına karşı. Bu benim değil - bu yüzden bu kitapta çizim yapabilirsiniz. Ama odanıza veya dairenize gelince, o zaman grafiti ile tanışmak nadirdir. Grafitinin gençler arasındaki popülaritesi giderek artıyor. Evet ve toplum duvar resimlerine daha sadık. İnsanlar sokak çizimlerini çok aktif bir şekilde tartışmayı bıraktılar... ve grafiti sanatçılarını kınamayı da bıraktılar. Bu fenomen artık utanç verici veya asosyal olarak kabul edilmiyor. İnsanlar sadece renkli şehir duvarlarına ve sundurmalara alışkın.

Grafiti de belli bir süreklilik taşır. Bu işte yeni olanlar, daha deneyimli sanatçılardan, kendi alanlarında profesyonellerden bir şeyler öğrenme eğilimindedir. Bu insanlardan çalışmaları için yüksek not almak istiyorlar. Mantıklı, değil mi? Hatta böyle bir ilişki (öğretmen-öğrenci) olmadan grafiti sanatının unutulmaya yüz tutabileceği bile söylenebilir. Herhangi bir sanatçı sadece kendini ifade etmek için değil, aynı zamanda tanınma, şöhret için de çaba gösterir. Eh, dedikleri gibi, general olmak istemeyen asker kötüdür. Değerli hedefe ulaşmak farklı şekillerde yapılabilir. En basiti elbette medya. Eserlerin fotoğrafları, röportajlar, kliplerdeki eserlerin varlığı vb. şüphesiz grafiti yazarına geniş bir ün kazandıracak. Bu şekilde popülerlik kazanan ilk kişi Taki 183 oldu. Ve bu yüksekliği alanlara artık Kral deniyor. Ancak zafer sonsuz değildir ve bir süre sonra bu Krallar değiştirilir. Belki de grafiti kültürünü gençlere çeken şey budur. Duvarda bir şaheser yaratma süreci gerçekten çekici hale gelse de. Ve çizimin stili, rengi, şekli, grafiti sanatçısının kendi benliğini ifade ettiği araçlardır.

Modern graffitinin tarihi, icatların olduğu 1970'lerde başladı. Bu sanat bize kadar ulaştı, ancak yıllar geçtikçe belirgin bir protesto anlamını yitirdi. grafiti, genel kabul görmüş kültürün alternatif bir versiyonunun rolünü kaybetti, organik olarak ona uyuyor. Grafitinin dili evrensel hale geliyor. Daha fazla insan anlaşılır ve kabul edilir. Duvarlardaki çizimler artık holiganlıkla eş tutulmuyor. Ve tabii ki vandalizm denilemez. Belki duvardaki “Vasya bir keçidir” yazısına vandalizm denilebilir, ancak duvardaki her yazı grafiti değildir!

Grafiti gerçekten bir sanattır, kendini ifade etme sanatıdır, kendi benliğini çizme sanatıdır.

Grafiti türleri ve stilleri

yazı. Bu, ana grafiti türüdür, özünde, bu graffitinin kendisi veya daha doğrusu duvarlarda grafiti tarafından çizilen şeydir. Çeşitli tarzlarda yapılmış çeşitli parçalar (parçalar - sözlüğe bakın) (aşağıya bakın). Duvarlara resim yapan herkese "yazar" denir ("Benim adım Vasya" dizisinden çeşitli aptal yazıları çizen enayileri kastetmiyorum).

bombalama. Bu, genellikle üzerine boyanmış aşırı bir grafiti türüdür. farklı şekiller Ulaşım. Başlangıçta metroydu, ancak Moskova (ve sadece değil) gerçekleri modern bombardıman uçaklarımızı yer trenlerine geçmeye zorladı (bu aynı zamanda riskle de ilişkili olsa da). Bombalama için, genellikle önemli olan parçaların kalitesi değil, miktarı ve hızıdır, bu nedenle çok hızlı ve özensiz boyanırlar.

etiketleme. Bu alt kültürün tarihi onunla başlamış olsa da bence bu bir grafiti uygulamasıdır. Etiket, yazarın imzası, lakabıdır, tek renkte çok hızlı ama zevkli yapılır.Hiçbir parça etiketsiz bırakılmamalı, eser imzası gibidir. adınızın "reklamını yapmak" için.

Tırmalama veya tırmalama. Ayrıca bir grafiti uygulaması. Çoğu zaman nakliye sırasında gözlüklerde bir bileme taşı veya benzeri bir şeyle çizilir. Nadiren bundan güzel bir şey çıkabilir, ancak kaşınma artık çok yaygın.

Grafiti Stilleri

Kusmak. Bu, iki renkte yapılmış en basit stildir. Bir renk anahat, diğeri dolgudur. Çoğu zaman siyah beyaz, siyah ve gümüş renklerde yapılır, diğer çeşitli seçenekler de mümkündür, asıl şey renklerin zıt ve birbiriyle birleştirilmesidir. Herkes genellikle bu tarzla başlar, gerçekleştirmesi kolay olduğu için genellikle bombalama sırasında kullanılır.

Gişe rekorları kıranlar. Ayrıca büyük, geniş harflerle karakterize edilen basit bir stil. Bazen tek renkte bile çizilir. Gişe rekorları kıranlar, New York'ta ortaya çıkan Throw up tarzının aksine, sokak çeteleri tarafından bölgelerini işaretlemek için kullanıldıkları Los Angeles'ta ortaya çıktı. Bubles hakkında büyük bir açıklama yapmak için iyi. Şuradan çevrildi: ingilizce kelime"kabarcık" anlamına gelir. Birden çok renkte çizilmiş. Performansı önceki ikisinden daha zor. Ayrıca genellikle bombalamada kullanılır. Eski okulun daha karakteristik özelliği, artık modası geçmiş.

vahşi tarzı. İngilizceden çeviride. - Vahşi tarz. Bu dinamik bir stil, okunması zor. Harflerin üst üste bindirilmesi ve birbirine geçmesi ile birçok farklı çip ve çan ve ıslık ile 3-4 veya daha fazla renkte çizilir. Gerçekleştirmesi zor, deneyimli yazarlar bu üslupla çizerler.Genellikle sessiz bir yerde çizerler ve böyle bir parça üzerinde uzun süre çalışırlar.Ciddi bir hazırlık gerektirir, eskizde tüm incelikler dikkate alınmalıdır.Öncekilerin aksine. Wild'da stillerle gerçek şaheserler yaratabilirsiniz.

Dinamik stillerin başka alt türleri de vardır:

Bilgisayar Roc Style - New York'tan Case 2 ile geldi. Kırılma tarzı. Harflerin ayrı parçalara bölünmesini içerir, farklı yönlere meyilli Mesih Stili - eserleri çok tuhaf bir renk şeması ile karakterize edilen New Yorker Vulcan tarafından icat edildi.

Kamuflaj stili - Spyder 7 tarafından icat edilmiştir. Gücünü, harflerin buluştuğu yer olan "loop" (loop)'un renk ve sarsıcı oyunundan alan bir stil. Resmin kopyalanmasını daha zor hale getirmek için, harflerin birkaç yerinde öncekilerden sonra "döngüler" görüntülenir. Bu hızlı tempolu ve duygusal bir tarzdır. 3D stili veya FX veya DAIM stili. Özel stil yeni okul. Şimdi en ünlü takımlardan biri olan FX Cru'da berabere kalan yazar "DAIM" tarafından icat edildi. Çok zor bir stil, onu çizmek için yeteneğe ihtiyacınız var. Chiaroscuro kullanılarak mutlak hacimde yapılmıştır. Onunla tanışmak son derece nadirdir, bu tür işler genellikle yarışmalarda veya sipariş üzerine yapılır, çünkü çok fazla zaman ve boya, sakin bir atmosfer ve iyi bir duvar alır. Bu tür eserler gerçek şaheserlerdir.

karakter stili. Bunlar karikatürlere ve çizgi romanlara benzer çizimlerdir. Bazen çizgi roman karakteristiği olan bir konuşma çerçevesi kullanılır. Belirli beceriler ve yetenekler gerektirdiğinden, tüm gravürcüler bu stile sahip değildir. Sözde Serbest Stil. "Serbest stil". Diğer stilleri birleştirdiği için bu ayrı bir stile ayrılabilir mi bilmiyorum. Akla gelenler eskizsiz çizilir. Kural olarak, taze ve olağanüstü bir fikir olmalıdır. Çoğu zaman, hiçbir şey gelmez.

Grafitinin ticarileşmesi ve pop kültüründe ortaya çıkışı

Her yerde yaygın bir popülerlik ve göreceli yasallık kazandıktan sonra, grafiti yeni bir ticarileşme düzeyine geçti. 2001'de bilgisayar devi IBM, Chicago ve San Francisco'da insanların kaldırımlara sprey boyayla barış sembolü, bir kalp ve bir penguen (Penguen Linux maskotudur) çizdiği bir reklam kampanyası başlattı. "Barış, sevgi ve Linux" sloganı bu şekilde gösterildi. Buna rağmen, grafiti yasadışı olduğu için, bazı "sokak sanatçıları" vandalizm nedeniyle tutuklandı ve IBM 120.000 dolar para cezası ödemek zorunda kaldı.

2005 yılında, Sony Corporation tarafından benzer bir kampanya başlatıldı. Bu sefer yeni bir PSP el oyun sisteminin reklamı yapıldı. TATUS CRU yazı ekibi bu kampanya için New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles ve Miami'de grafiti yaptı. Düşünen başarısız deneyim IBM, Sony Corporation, bina sahiplerine duvarlarına çizim yapma hakkı için peşin ödeme yaptı. Grafiti, bir oyun konsolu değil de kaykay ya da oyuncak at gibi bir PSP ile oynayan şok olmuş şehir çocuklarının bir görüntüsüydü.

Graffiti, video oyunlarında da genellikle olumlu bir şekilde kullanılmaya başlandı. Örneğin, Jet Set Radyo oyun serisi (2000-2003), bir grup gencin, grafiti sanatçılarının konuşma özgürlüğünü kısıtlamaya çalışan totaliter polisin baskısına karşı nasıl savaştığını anlatır. Bazı video oyunlarının olay örgüleri, ticari olmayan sanatçıların sanatın reklam için çalışmaya başladığı gerçeğine karşı olumsuz tutumunu yansıtıyor. Örneğin, Sony PlayStation 2 için Rakugaki Фkoku serisi (2003-2005), isimsiz bir kahramanın ve onun grafitisinin nasıl hayata geçtiğini, yalnızca sanatın kendisine fayda sağlayan sanata izin veren kötü bir krala karşı savaştığını anlatıyor. Başka bir video oyunu, Marc Eckf'in Başlıyor: Baskı Altında (2006), grafitiden siyasi bir mücadele aracı olarak bahseder ve konuşma özgürlüğünün bastırıldığı yozlaşmış bir şehre karşı verilen mücadeleden bahseder.

Grafiti içeren bir başka oyun da yazar Clark Kent tarafından yaratılan Bomb the World (2004) idi. Bu, dünyanın 20 noktasındaki trenleri sanal olarak boyayabileceğiniz çevrimiçi bir grafiti simülatörüdür. Super Mario Sunshine'da (2002) ana karakter, Mario, Bowser Jr. adlı bir kötü adamın bıraktığı grafiti şehrini temizlemeli. Bu hikaye, New York Belediye Başkanı Rudolph Giuliani tarafından düzenlenen grafiti karşıtı kampanyaların ve Chicago Belediye Başkanı Richard Daley'in üstlendiği benzer programların başarısını hatırlatıyor.

Doğrudan grafiti içermeyen birçok video oyununda, oyuncu Half-Life serisi, Tony Hawk serisi, The Urbz: Sims in the City, Rolling ve büyük soygun Araç: San Andreas. Graffiti The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, Virtual Graffiti'nin çeşitli türevleri ve diğer oyunlarda görünür. "Grafiti" kavramını "çizim" kavramıyla eşanlamlı olarak kullanan birçok oyun var, örneğin oyunlar Yahoo! Grafiti, Grafiti vb.

Kentsel moda tasarımcısı Marc Eco, grafitiyi savunuyor ve sanat olarak kabul edilmenin her türlü hakkı olduğunu iddia ediyor: "Elbette grafiti son zamanların en güçlü sanat akımı ve kariyerim boyunca bana çok ilham verdi."

Keith Haring, pop art ve grafitiyi ticari bir düzeye taşıyan bir diğer ünlü grafiti sanatçısıdır. 1980'lerde Haring, daha önce şehrin sokaklarında boyadığı çalışmalarını sergilediği ilk Pop Shop'u ("Pop Shop") açtı. Pop Shop'ta sıradan ürünler de satın alabilirsiniz - çantalar veya tişörtler. Haring bunu şu şekilde açıklıyor: “Pop dükkanı işimi halka açık hale getiriyor. Bu katılım daha yüksek seviye. Mesele şu ki, sanatı daha ucuza getirecek şeyler yapmak istemedik. Başka bir deyişle, sanat sanat olarak kalır."

Graffiti, sanatçılar ve tasarımcılar için bir fırlatma rampası haline geldi. Kuzey Amerika ve tüm dünyada. Amerikalı grafiti sanatçıları Mike Giant, Pursue, Rime, Noah ve sayısız diğerleri, DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris veya Circa gibi tanınmış şirketlerde kaykay, giyim ve ayakkabı tasarımında kariyer yaptılar. Aynı zamanda, DZINE, Daze, Blade, The Mac gibi birçok yazar, resmi galerilerde çalışan sanatçılara dönüşmüş, çalışmalarında genellikle sadece ilk araçları olan sprey boyayı değil, aynı zamanda diğer malzemeleri de kullanmışlardır.

Ama belki de graffitinin pop kültürüne nasıl sızdığının en belirgin örneği Fransız takımı 123Klan'dır. 123Klan, 1989 yılında Scien ve Klor tarafından kurulmuştur. Aynı zamanda grafiti yapmaya devam ederken yavaş yavaş illüstrasyon ve tasarıma yöneldiler. Sonuç olarak Nike, Adidas, Lamborghini için tasarımlar, logolar, illüstrasyonlar, ayakkabılar ve giysiler geliştirmeye başladılar. Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq ve diğerleri.

Grafitinin video oyunları ve hip-hop ile karıştırıldığı bu etkileşimler, Mick Neumann tarafından yaratılan, dünya çapında Kung Faux olarak bilinen televizyon dizisinde doruğa ulaştı. Seride klasik dövüş sanatları filmleri, grafiti görüntüleri, video oyunu özel efektleri, hip hop müziği ve break danstan özellikler yer alıyor. Dizideki roller graffiti sanatçıları ESPO, KAWS, STASH ve Futura 2000, efsanevi break dansçı Crazy Legs ile hip-hop sanatçıları Afrika Bambaataa, Biz Markie ve Queen Latifah tarafından seslendirildi.

Grafiti oluşturmak için malzeme ve teknik

Bugün, grafiti sanatçısı başarılı bir çizim oluşturmak için bir dizi araç kullanıyor. Teneke kutulardaki aerosol boya, grafitide en önemli ve gerekli araçtır. Bu iki materyali kullanarak yazar, çok çeşitli stiller ve teknikler yaratabilir. Sprey boya grafiti mağazalarında, hırdavatçılarda veya sanat malzemeleri mağazalarında satılmaktadır ve bu günlerde hemen hemen her renkte boya bulunabilir.

1980'lerin başında ortaya çıkan şablon grafiti, karton gibi sert, yoğun bir malzemeden şekiller kesilerek oluşturulur. Bitmiş şablon tuvale uygulanır ve üzerine hızlı, hafif ve hassas hareketlerle sprey boya püskürtülür. Bu grafiti tekniği, hızlı uygulanması nedeniyle popüler hale geldi.

Malzemelerle modern deneyler

Modern grafiti genellikle diğer sanatların unsurlarını içerir ve yeni teknolojileri kullanır. Örneğin, Grafiti Araştırma Laboratuvarı, yazarlara çalışmalarında yansıtılan görüntüleri ve manyetik LED'leri kullanma konusunda ilham verdi. İtalyan sanatçı Kaso, eski grafiti çalışmalarının soyut formlarını ve ayrıntılı dönüşümlerini deneyerek onarıcı grafiti ile uğraştı. Yarnbombing, "Yarnbombing" (iplik - iplikten) sokak sanatının yeni bir türüdür. Yarnbombing, dış mekanların rengarenk örme veya örme kumaş veya objelerle süslenmesinden oluşur.

Sokak sanatının kamusal alanda uygulanmasını keşfetmek

Avangard sanatçılar tarafından grafiti kullanımını açıklayan ilk teoriler, Danimarka'da İskandinav Karşılaştırmalı Vandalizm Enstitüsü'nün kurulduğu 1961 gibi erken bir tarihte ortaya çıktı. Modern analistler ve hatta sanat tarihçileri, grafitinin sanatsal değeri olduğunu ve aynı zamanda bir sokak sanatı biçimi olduğunu anlamaya başladılar. Başta Hollanda ve Los Angeles olmak üzere birçok araştırmacıya göre bu tür sokak sanatı sosyal ve siyasi haklar mücadelesinde de oldukça etkili bir araç.

Belfast ve Los Angeles'taki duvar resimleri biraz farklı bir rol oynamaktadır. Siyasi çatışma dönemlerinde, bu tür çizimler sosyal, etnik veya ırksal olarak bölünmüş toplulukların üyeleri arasında kendini ifade etme ve iletişim aracı olarak hizmet etti. Bu tür duvar yazıları, savaşan veya bölünmüş taraflar arasında bir diyalog kurulmasına katkıda bulundu. Örneğin, Berlin Duvarı, Sovyet yetkililerinin GDR üzerindeki baskıcı baskısını yansıtan çizimlerle neredeyse tamamen kaplandı.

Birçok grafiti sanatçısı da benzer bir sanat formuyla ilgileniyor - şablon grafiti. Prensip olarak, bir şablon aracılığıyla sprey boya ile bir desen uygulamaktan oluşur. 2000'li yılların başında Sri Lanka'daki etnik çatışmalar ve İngiltere'deki kentsel yaşam konusunda bir sergi düzenleyerek ve bazı renkli şablonlar yayınladıktan sonra ün kazanan M.I.A. takma adıyla da bilinen sanatçı Mathangi Arulpragasam, müzik videolarıyla da tanınıyor. siyasi zulüm temasını kendi tarzında ele aldığı "Galang" ve " Bucky Done Gun" single'ları için. Çizimleriyle birlikte çıkartmalar genellikle Londra'daki direklerde ve yol levhalarında görülür. M.I.A.'nın kendisi birçok ülkeden birçok grafiti sanatçısı ve sanatçı için bir ilham perisi haline geldi.

Yazar Lucy Lippard tarafından "şehrin baş yazarı, muhalif yayıncı" olarak tanımlanan John Feckner, New York'taki binalara şablon olarak çizdiği devasa mektup yerleştirmeleriyle dünyaca ünlüdür. Mesajları neredeyse her zaman sosyal ve politik sorunlara işaret etti.

anonim sanatçılar

Grafiti sanatçıları, çalışmalarını halka açık yerlerde yaptıkları için sürekli olarak cezalandırılma tehdidi altındadır, bu nedenle birçoğu güvenlik adına anonim kalmayı tercih etmektedir. Banksy, adını ve yüzünü halktan saklamaya devam eden en ünlü ve popüler sokak sanatçılarından biridir. Bristol'deki siyasi ve savaş karşıtı şablon grafitileriyle ünlendi, ancak çalışmaları Los Angeles'tan Filistin'e kadar birçok yerde görülebilir. İngiltere'de Banksy, yeni sanat hareketinin bir simgesi haline geldi. Londra sokaklarında ve banliyölerde birçok çizimi var. 2005 yılında Banksy, duvarın diğer tarafındaki hayatı hicivli bir şekilde tasvir ettiği İsrail Ayrılık Bariyeri'nin duvarlarını boyadı. Bir tarafta, bir cennet plajının göründüğü betonda bir delik, diğerinde bir dağ manzarası çizdi. 2000 yılından bu yana eserlerinin sergileri düzenlendi ve bazıları organizatörlere çok para kazandırdı. Banksy'nin sanatı, vandalizm ve sanatın klasik yan yana gelmesinin mükemmel bir örneğidir. Birçok sanat uzmanı, çalışmalarını onaylar ve desteklerken, şehir yetkilileri çalışmalarını vandalizm eylemleri ve özel mülkiyetin yıkımı olarak görüyor. Birçok Bristolyalı, grafitileriyle Banksy'nin binaların değerini azalttığına ve kötü bir örnek oluşturduğuna inanıyor.

Pixnit, kimliğini gizleyen başka bir sanatçı. Çalışmaları devlet karşıtı olan Banksy'nin aksine, Pixnit güzellik ve özgün tasarım temalarını tercih ediyor. Çoğu zaman, evindeki dükkanların üzerine çiçek motifleri çiziyor. Memleket Cambridge, Massachusetts. Bazı dükkân sahipleri onun işini çok beğeniyor ve temizlemiyorlar, hatta bazen ressamdan resme devam etmesini istiyorlar.

Radikal ve politik grafiti

Grafitinin itibarı, farklı grafiti sanatçılarının siyasi görüşleri büyük farklılıklar gösterebilse de, devlet yetkililerine karşı olan bir alt kültürle ilişkilidir. Grafiti, siyasi faaliyeti ifade edebilir veya sivil direnişin kitlesel araçlarından biri olabilir. Bir örnek, 1970'lerin ve 1980'lerin başında Londra Metrosu'na savaş karşıtı, anarşist, feminist ve tüketici karşıtı mesajlarla şablonlu grafiti çizen anarşist punk grubu Crass'tı.

Punk graffiti Amsterdam'da geliştirildi: tüm şehir kelimenin tam anlamıyla 'De Zoot', 'Vendex' ve 'Dr Rat' isimleriyle kaplandı. Bu grafitileri yakalamak için Gallery Anus adlı bir punk dergisi kuruldu. Yani hip-hop hareketi 1980'lerin başında Avrupa'ya girdiğinde, zaten canlı ve aktif bir grafiti kültürü gelişiyordu.

Mayıs 1968'de, öğrenci protestoları ve bir genel grev sırasında, Paris'in tamamı L'ennui est contre-révolutionnaire ("Can sıkıntısı karşı-devrimcidir") ve Lisez moins, vivez plus ("Sıkıntı karşı-devrimcidir") gibi devrimci, anarşist ve sitüasyonist sloganlarla süslendi. Daha az oku, daha çok yaşa "). Bu grafitiler, dönemlerini tam olarak yansıtmasa da, sözlü nükte ile tatlandırılmış bir peygamberlik ve asi ruh duygusu taşıyordu.

Sanat galerileri, kolejler, sokak ve yeraltı sanatı bağlamında grafitinin gelişimi, 1990'larda keskin politik ve kültürel çelişkileri açıkça ifade eden sanat biçimlerinin yeniden ortaya çıkmasına yol açtı. Bu, reklam karşıtı, medya tarafından dayatılan konformist dünya görüşünü kıran sloganların ve görüntülerin yaratılmasında ifade edildi.

Şimdiye kadar, sanatçının kalıcı boya kullanmadığı durumlar dışında, grafiti sanatı yasa dışı kabul ediliyor. 1990'lardan bu yana, giderek daha fazla grafiti sanatçısı çeşitli nedenlerle kalıcı olmayan boyalara yöneldi, ancak çoğunlukla polisin sanatçıyı böyle bir davayla suçlamasının zor olması nedeniyle. Bazı topluluklarda, bu tür kısa ömürlü eserler, kalıcı boya ile oluşturulan eserlerden daha uzun sürer, çünkü çoğu zaman tüm topluluğun düşüncelerini ve ruh hallerini ifade ederler. Sokakta gösteri yapan insanların sivil protestosu gibi - aynı kısa ömürlü ama yine de etkili protesto.

Bazen, bir yerde birçok sanatçı kalıcı olmayan malzemelerle çalışmaya karar verdiğinde, aralarında resmi olmayan bir rekabet gibi bir şey olur. Yani, çizim ne kadar uzun süre bozulmadan kalır ve çökmezse, sanatçıya o kadar fazla saygı ve onur kazanacaktır. Olgunlaşmamış, kötü düşünülmüş eserler hemen silinir ve en yetenekli sanatçıların eserleri birkaç güne kadar sürebilir.

Kalıcı olmayan boyalar, esas olarak, siyasi veya diğer görüşleri ifade eden güçlü bir sanat eseri yaratmaktan ziyade mülkiyet üzerinde kontrol sağlamanın daha önemli olduğu kişiler tarafından boyanır.

Modern sanatçılar çeşitli ve çoğu zaman uyumsuz teknikler ve araçlar kullanırlar. Örneğin, Alexander Brener diğer sanatçıların eserlerini kullandı ve değiştirdi, onlara politik bir ses verdi. Kendisine verilen mahkeme cezalarını bile bir protesto biçimi olarak sundu.

Sanatçıların veya derneklerinin kullandıkları ifade araçları büyük ölçüde değişir, değişir ve sanatçıların kendileri her zaman birbirlerinin çalışmalarını onaylamaz. Örneğin, 2004 yılında, anti-kapitalist grup Space Hijackers, Banksy'nin çizimlerinde kapitalist unsurları tartışmalı bir şekilde nasıl kullandığı ve politik imajları nasıl ele aldığı hakkında bir çizim yaptı.

Siyasi graffitinin en yüksek tezahürü, siyasi grupların görüşlerini ifade ettiği grafitidir. Bu yöntem, hukuka aykırılığı nedeniyle yerleşik düzenden dışlanan grupların gözdesi haline gelmiştir. politik sistem(örneğin, aşırı sol veya aşırı sağ). Resmi reklam için paraları -ya da istekleri- olmadığı ve "düzen" ya da "iktidar müessesesinin" medyayı kontrol ettiği ve alternatif ya da radikal görüşlerin dile getirilmesini engellediği gerekçesiyle bu tür faaliyetleri meşrulaştırmaktadırlar. Bu tür grupların kullandığı grafiti türü genellikle çok basit ve sıradandır. Örneğin, Naziler gamalı haç veya diğer Nazi sembollerini gelişigüzel çizerler.

Bir başka yenilikçi grafiti türü, 1970'lerde İngiltere'de Para Kurtuluş Cephesi üyeleri tarafından yaratıldı. Şair ve oyun yazarı Heathcote Williams ile yayıncı ve oyun yazarı J. Geoff Jones'u içeren yeraltı gazetecileri ve yazarlarından oluşan gevşek bir dernekti. Kağıt parayı kültürlerarası fikirleri yaymanın bir yolu olarak kullanmaya başladılar: tipik bir İngiliz'in karikatür görüntüsü olan John Bull'u tasvir eden banknotları yeniden bastılar. Kısa varlığına rağmen, Para Kurtuluş Cephesi, Ladbroke Grove'da bulunan alternatif Londra edebi topluluğunun önde gelen bir temsilcisi oldu. Bu cadde her zaman düzen karşıtı fikirleri ifade eden çok sayıda mizahi grafitiye sahip olmuştur.

Kuzey İrlanda siyasi çatışması da büyük miktarda grafiti üretti. Sloganlara ek olarak, Kuzey İrlanda grafiti büyük duvar resimleri içeriyordu. Bu tür duvar resimleri, tıpkı bayraklar ve boyalı kaldırım taşları gibi sokak çetelerinin topraklarını böldü. Çizimler genellikle evlerin cephelerinde ve ayrıca savaşan tarafları ayıran Barış Hatları - yüksek duvarlarda yapıldı. duvar grafiti son derece stilize edilmiş ve farklı siyasi partiler resimde farklı imajlara başvurmuştur. Ulster Loyalists, II. James ve Orange of William arasındaki savaştan 17. yüzyıla kadar tarihi olaylardan yararlanırken, Cumhuriyetçi grafiti Kuzey İrlanda'daki çağdaş çatışmayı yansıtıyordu.

Grafiti, her grubun belirli bir etiket ve logo setine sahip olduğu bölgeyi sınırlamak için kullanılır. Böyle bir grafiti, olduğu gibi, bölgesi olan bir yabancıyı gösterir. Sokak çeteleriyle ilgili çizimler, gizemli işaretler ve oldukça stilize edilmiş baş harfleri içerir. Onların yardımı ile grupların kompozisyonu, rakiplerin ve müttefiklerin isimleri duyurulur, ancak çoğu zaman bu görüntüler hem bölgesel hem de ideolojik sınırları işaretler.

Sosyalist dönemin en ünlü grafitilerinden biri, üzerinde Brejnev ve Honecker'in Öpücüğü'nün görüntüsüydü. Berlin Duvarı. Yazar Dmitry Vrubel.

Yasal ve yasadışı reklam aracı olarak grafiti

Grafiti, hem yasal hem de yasa dışı reklamcılık için bir araç olarak kullanılmıştır. New York merkezli TATS CRU yazı ekibi, Cola, McDonalds, Toyota ve MTV gibi şirketler için reklam kampanyaları yapmakla ünlüdür. Covent Garden'daki Boxfresh mağazası, sıra dışı reklamın markanın tanıtımına yardımcı olacağını umarak, Zapatista'nın devrim niteliğindeki posterlerini içeren şablonlu grafiti kullandı. Alkol şirketi Smirnoff, sanatçıları "ters grafiti" yaratmaları için tuttu, yani sanatçılar şehirdeki çeşitli yüzeylerden kiri ve tozu, temiz alanlar bir desen veya reklam metni (ters grafiti) oluşturacak şekilde sildi. Barack Obama'nın ikonik 'UMUT' posterini bulan Shepard Fairey, "Andre the Giant'ın Kendi Çetesi Var" cümlesiyle Amerika'nın dört bir yanına kampanyalar göndermeye başladı. Charlie Keeper kitabının hayranları, buna dikkat çekmek için ejderhaların şablon grafitilerini ve stilize kitap adlarını kullandı.

Birçok grafiti sanatçısı, yasal reklamcılığı “ücretli ve yasallaştırılmış grafiti”den başka bir şey olarak görmüyor ve resmi reklamcılığa karşı çıkıyor.

Dekoratif ve yüksek sanat

2006'da Brooklyn Müzesi'ndeki bir sergide, grafiti serisi, New York taşrasında ortaya çıkan ve 1980'lerin başında Crash, Lee, Daze, Keith Haring ve Jean'in çalışmalarıyla doruklarına ulaşan yeni bir sanat formu olarak tanıtıldı. - Michel Basquiat.

Sergi, Crash, Daze ve Lady Pink dahil olmak üzere New York grafiti sanatçılarının 22 eserinden oluşuyordu. Sergi küratörü Charlotte Kotick, Time Out Magazine'deki bir makalede, serginin izleyicileri grafiti hakkındaki görüşlerini yeniden gözden geçirmeye zorlayacağını umduğunu dile getirdi. Williamsburg Sanat ve Tarih Merkezi'nin sanatçısı ve yönetici direktörü Terence Lindall bu sergiye tepki gösterdi:

“Bence grafiti devrim niteliğindedir. Herhangi bir devrim bir suç olarak kabul edilebilir, ancak ezilen ve bastırılan insanlar kendilerini ifade etmek isterler, bir çıkışa ihtiyaçları vardır, bu yüzden duvarlara yazarlar - bu doğaldır.

Avustralya'da sanat eleştirmenleri, bazı yerel grafitilerin yeterli sanatsal değere sahip olduğunu düşündüler ve grafitiyi bir tür olarak tanımladılar. görsel Sanatlar. Oxford University Press tarafından yayınlanan Avustralya Resmi 1788-2000, graffitinin çağdaş görsel kültürdeki yeri hakkında uzun bir tartışma ile sona eriyor.

Modern sanatsal grafiti, ilk başta sadece karalanmış kelimeler veya ifadeler olan ve şimdi düşünce ve duyguların resimsel bir ifadesine dönüşen uzun bir geleneksel grafiti tarihinin sonucudur.

Mart-Nisan 2009 arasında 150 sanatçı, Paris'teki Grand Palais'de 300 grafiti sergiledi. çok fransız sanat dünyası kabul edilmiş yeni form görsel Sanatlar.

Reiter Mear: Michelangelo grafiti

Mear One, diğer adıyla Kalen Ockerman, 1971 yılında California, Santa Cruz'da doğdu. Mear, en iyi grafiti politik imalara sahip bir yazar olarak bilinir, örneğin 2004'te Shepard Fairey ve Robbie Conal ile birlikte Mear, sokak sanatı kampanyası "Be the Revolution" için bir dizi askeri ve Bush karşıtı posterler yarattı.

Bir yazar olarak Mear, CBS (Can "t Be Stopped - City Bomb Squad) ve WCA (West Coast Artist) ekipleriyle doğrudan ilişkisiyle tanınır. Bir tasarımcı olarak Mear One, Conart ve Kaotic giyim markaları için grafikler geliştirdi. ek olarak, Reform markası, kişisel Mear'ın yaratılışı.

Mear, giyim markalarının yanı sıra Non Phixion, Freestyle Fellowship, Alien Nation, Limp Bizkit, Busdriver ve Daddy Kev için kapak tasarımları tasarlamıştır.

Unutulmamalıdır ki en iyi tanınmak ya da ünlü olmak, çok para kazanmak için resim yapan sanatçılar var ama bu MEAR değil. MEAR'ın temel amacı, her bir çalışmanın bireyselliğidir - kavramı ve kitlelere taşıdığı alt metni. Çizimin görevi, amaçlanan anlamı iletmek, MEAR bilinci ile insanların bilinci arasında bir köprü olmak, Mear One grafiti ile konuşuyor gibi görünüyor. Bu nedenle Mear'a bazen Michelangelo grafiti denir.

MEAR ONE, neredeyse her şeyin sanatla en ufak bir ilişkisi olan yönlerini araştırıyor. MEAR'ın çalışmaları, topluma unutabileceği veya göremediği her şeyi aktarmayı amaçlamaktadır.

1. www.graphitic.ru

2. www.ashtray.ru/main/GALERY/graffiti/

3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti

4. http://graffitos.narod.ru/history.html

5. http://www.workground.net/mear.html

Sokak grafiti sanatının genellikle çok kötü bir üne sahip olmasına ve birçok kişi tarafından genellikle yasadışı, “evlere ve çitlere zarar verme” faaliyeti olarak anlaşılmasına rağmen, birçok yetenekli sokak stili sanatçısı sadece çevrelerinde değil kendi çevrelerinde ve sanatlarında tanınmaktadır. saygın hale geliyor ve çok değerli. Bu günlerde en popüler grafiti stillerinden biri grafik stilidir. Bugün sokak sanatçılarının çoğu, başyapıtlarını yarattıkları ultra-modern görüşleri ve yöntemleriyle tam olarak ünlendi. Bununla birlikte, okuyucuları, böyle bir hobinin yasaların ve sokak resminizi çizmeye karar verdiğiniz belirli bir evin veya bölgenin "hoşnutsuz sakinleri" açısından çok tehlikeli olduğu konusunda uyarıyoruz. Birçok ülkenin bu tür suçları cezalandıran ayrı maddeleri vardır (kural olarak, grafiti küçük holiganlık ve küçük vandalizm olarak sınıflandırılır). Ancak bugün, hobinin devasa yayılması nedeniyle, grafiti daha yasal hale geldi, çünkü bugün profesyonel ve sadece sokak stili sanatçılarının yeteneklerinde rekabet edebilecekleri ve yeteneklerini tam ihtişamla önlerinde gerçekleştirebilecekleri birçok özel donanımlı yer var. hayrete düşüren halktan.

giriiş

Bu tür sokak sanatı halka açık yerlerde gelişti. Bugün, birçok grafiti sanatı türü var: geleneksel grafiti, şablon grafiti, çıkartma sanatı, poster sanatı, video projeksiyonu ve diğerlerini içerir. Tipik olarak, sokak sanatı veya post-graffiti terimi birbirinden ayırt etmek için kullanılır. modern görünüm sanatla hiçbir ilgisi olmayan olağan "duvar vandalizmi" ve holiganizmden gerçek sanat.

Grafiti ülkemize (ülkemizdeki birçok şey gibi geç) 80'li ve 90'lı yıllarda geldi, ancak sadece on yıl sonra kitlesel bir karakter ve popülerlik kazandı.

Çok çeşitli alt kültürlerle grafiti, en alakalı sokak sanatı türüdür. Yazıtlar, resimler, duvarlara ve diğer yüzeylere uygulanan her şey grafiti anlamına gelir.

Grafiti terimi tarihte uzun bir süredir ancak farklı bir anlamda kullanılmaktadır. Ve onu Yunanistan, Roma ve Eski Doğu ülkelerindeki yüzeylere kazınmış yazıtlar gibi eski epigrafik anıtlarla ilişkilendirirlerdi. Daha sonra keskin nesnelerle duvarlara grafitiler çizildi veya bunun için tebeşir ve kömür kullanıldı.
AT modern dünya grafiti sprey boya ile boyanmıştır. Grafiti çiziminde geliştirmek artık çok daha kolay çünkü. modern araçların varlığı, kısıtlama olmaksızın yeni stiller ve teknikler oluşturmanıza olanak tanır.

Sıklıkla modern grafiti yeni teknolojileri ve diğer sanatların unsurlarını içerir. Böyle bir örnek, yaratıcılıkta manyetik LED'lerin ve yansıtılan görüntülerin veya çok renkli örme kumaşların (örme eşyaların) kullanılmasıdır.

Bir grafiti çizimine ne kadar uzun süre bakarsanız, anlamını o kadar çok anlarsınız ve ondan hoşlanmaya başlarsınız. Her yaştan insan grafiti çizmeyi sever. Çoğu, elbette, farklı takımlarda bir araya gelen ve bunun için benzersiz bir isim bulan gençler.

Modern dünyada ergenlerin ve gençlerin bir iletişim aracı ve olağandışı bir sapkın davranış biçimi olan grafiti, haklı olarak sanat unvanını hak ediyor. Grafiti çizimleri, çoğu zaman, halka açık olmayan ve binaların ana cepheleri tarafından gizlenen bu tür kentsel alanlarda bulunabilir: garajlar, alt geçitler, merdivenler, otoyolun beton bariyerleri, demiryolu alanı , vb.

Grafiti alaka düzeyini kaybetmez ve gelişmeye devam eder. Sokak sanatı dünyasının sınırları olmamalı ve adrenalin, tanınma ve saygı ile ilişkilendirilmelidir. Gelişiminin yolu hala uzun ve ilginç.

Sanal klişeler ve gerçekliğin büyüsü arasında

Paul Gauguin hakkında 3 gerçek

Bir spekülatörün çekici altında sanat

Modern Sanat Moskova'da

Novikova Elizaveta: Kırmızı evler

Sanatçı Dmitry Shorin (özel röportaj)