En basit ve en yaygın grafiti formları, arka planla zıt renkte yapılan işaretler - stilize imzalardır. Grafiti sanatçıları, Roy Lichtenstein, von Bonde ve diğerlerinin eserlerinden popüler kültür ve animasyondan ilham alır.

New York grafiti ustaları arasında Taki 183 ve Stan 153 vardır. Grafiti sanatının galeri kurumlarında meşrulaştırılması Jean Michel Wassily ve Keith Haring'in kişilikleriyle ilişkilendirilir. Harriet'in kamusal alanlarda, reklam panolarında ve yol kenarındaki duvarlarda sergilenen benzersiz figürleri, yazıtları ve işaretleri, popülerliklerini dünyaya getirerek galerilerde ve kataloglarda görünmeye başladı. Sıradan sanatsal ortamlarda "grafiti sanatı" adını alır.

Kurumsal ve devlet satın almaları şeklinde kurumsal devralma ve ticarileşme ile grafiti, yenilikçi havasını kaybediyor. 1990'lar, geleneksel grafitinin birincil vandalizminin aksine, kendilerini herhangi bir kurumsal ve kurumsal ilişkiden uzaklaştırarak sosyal veya politik taahhüt arayan postgrafların ortaya çıkmasına tanık oldu.

Grafiti türleri - grafiti. Sokak sanatçıları onlar için önceden hazırlanmış şablonlar kullanarak çalışmalarını hızla oluşturmalarına olanak tanır. Yetkililer tarafından yasaklanan yerlerde çalışma tercihi göz önüne alındığında bu önemlidir. Paris'teki ilk grafiti sanatçıları arasındadır. Bu tip grafitilerin bu günlerde yaygınlaşması, İngiliz sanatçı Bangsy'nin çalışmaları sayesinde oldu. Eserlerinin çoğu özellikle sosyal bir odak noktasına sahiptir. Genellikle ikonik ünlü resimleri veya sağlam bir ironi dozuyla yeniden yaratılan sanat eserlerini içerirler.

Başlangıçta, çalışmalarının yasal olmayan doğası nedeniyle ve daha sonra bağımsız bir sanatçının efsanevi halesini korumak için Banksy, kimliğini ve nerede olduğunu şimdiye kadar gizli tuttu. Bu, kentsel sanatın çeşitli tezahürlerinin bir kolektifidir. 1980'lerin başındaki grafiti sanatı sırasında popülerlik kazandı ve kentsel ortamlarda daha sonraki sanat performanslarından yararlanmaya devam ediyor.

Stridat ile sokak şehir sokaklarında, sokaklarında, bina cephelerinde, duraklarda, metrolarda ve diğer halka açık yerlerde gerçekleşen sanatı kastediyoruz. hayata geçirmeyi hedefliyor Sanat Eserleri yoldan geçenleri doğrudan kışkırtan atipik bir geleneksel sanatsal bağlamda. Sokak sanatçıları, resmi sanatın sınırlarını göz ardı ederek, şehir sakinleriyle çalışmalarının doğrudan bağlantısını arıyorlar. Sosyal nedenlerle ilgili kışkırtıcı mesajlar göndererek mevcut sosyal sorunları etkileyin.

Genellikle belirli özelliklerden gelirler çevre. Bu anlamda, eser genellikle durumsal sanat kavramıyla ilişkilendirilir - belirli bir yerin veya ortamın özelliklerini arayan ve kullanan sanat. Desenli grafitiler, posterler, çıkartmalar, dış mekan enstalasyonları ve heykeller, gösterimler, akış biçimlerinden sadece birkaçıdır.

Çıkartma sanatı, en yaygın kentsel alan türlerinden biridir. Bu, işaretler, yol işaretleri, reklamlar, banklar, sokak lambaları, drenaj boruları vb. gibi kentsel çevrenin çeşitli unsurlarının bağlamını değiştirmek için bir "gerilla" çıkartma uygulamasıdır. bu tür bir girişimin daha büyük bir tezahürü, sözde konuttur. Genel olarak, çalışmalarının önemli bir sosyal yönelimi vardır ve özel problemler ilgili yerlerde insanlar. Dünyanın "sıcak" bölgelerinde çalışır, genellikle yapıştırıldıkları yerler ve sakinleriyle doğrudan bağlantılı olarak fotoğraflanır.

"İplik Bombası" estetik açıdan daha ironik bir müdahaledir. Bu, ağaçların, direklerin, heykellerin ve kentsel çevrenin diğer unsurlarının iç içe geçmesiyle bağlanmış dokuma bir kumaştır. Fikir, boya veya tebeşir yerine iplik kullanarak grafiti prensibi üzerinde çalışmaktır. Bu tür müdahaleler, kentsel estetiğin fark edilir bir şekilde değişmesine ve kentsel mekanların bir başka görsel temsiline olanak sağlar.

Bunun bir örneği, sokak mekanıyla önemli bir konuşma yapan soyut yapıların veya heykellerin düzenlenmesidir. Engelleyen formlardaki kilitten de burada bahsedeceğiz. çeşitli unsurlar bisikletler veya motosikletler için asma kilitleri olan kentsel altyapı heykelleri ve diğer nesneler. Şehir sakinlerini kışkırtmak için nesneleri kullanan önde gelen sanatçılar arasında Mark Jenkins var. Mankenleri çeşitli kentsel ortamlarda çeşitli atipik pozisyonlara yerleştiriyor ve garip duruşlarını vurguluyor.

Bu amaçla Jenkins, bant ve streç nesneler yapmak için kendi teknolojisini geliştiriyor. Başka bir müdahale türü, kentsel kamusal alanlarda sanatçıların canlı varlığı ile ilişkilidir. Bu performansların en yaygın biçimi canlı heykeldir. Ayrıca sanatçıların alışılmamış davranışlarıyla yoldan geçenleri kışkırtan çeşitli eylem ve olaylar vardır. Bunlar, halka açık yerlerde birbirini tanımayan insanların rastgele toplu toplantılarıdır. Birkaç dakika boyunca katılımcılar saçma sapan eylemlerde bulunurlar, sonra da aniden ayrılırlar.

Organizasyonları esas olarak şunlara dayanmaktadır: sosyal ağlar. Ekranlar, görüntüleri yansıtarak binaların ve sokakların vizyonunu değiştiren bir tür müdahaledir. Genel olarak, projeksiyon belirli bir mekanın bağlamına, binaların, sokakların ve meydanların mimari özelliklerine veya işlevlerine bağlıdır. Yaklaşık yirmi yıl sonra Berlin'de bu çağrı bir amentü olarak benimsendi. Tüm şehir şimdi efsanevi ve ünlü sanatçılar Sokak sanatı. Fenomen hakkındaki görüşler kutupsaldır - bunun övgüsünden yeni form görsel Sanatlar Vandalizm eylemi olarak tamamen kınanmasına kadar güçlü sosyal ve politik imalarla.

Her iki durumda da sokak sanatı artık Berlin kültürünün ayrılmaz bir parçası. Bunun çifte kuvvetle uygulandığı belirli bir alan vardır. Hakkında Almanya'nın başkentinde alternatif kültür ve sanatın merkezi olan Kreuzberg hakkında. Aynı zamanda çok kültürlülüğü ve gece hayatıyla da tanınan şehir, "Hiç uyumayan Berlin" lakabını da hak ediyor.

Bölge, şehrin tarihi hafızasında ve konumunun önemli bir yeridir. Duvarın yıkılmasından önce Kreuzbergse, Berlin'in batısında, şehrin doğu kesimiyle sınıra yakın bir yerde bulunuyordu. Böylece burası son derece güçlü bir siyasi ve kültürel gerilim alanı olarak bölünmüş, duvarın dikilmesinden sonra büyük bir Türk topluluğunun yerleşmesi nedeniyle daha da yoğunlaşmıştır. Bu insanlardan kelimenin tam anlamıyla, şehrin bölünmesinden sonra batı Berlin'de ortaya çıkan işgücü açığını kapatmaları isteniyor.

Bu nedenle, Kreuzberg yavaş yavaş, her karıştırılan şeyin bir anlam ifade ettiği ve kültürel bir kod içerdiği çok hareketli bir yer haline geliyor. Mahallenin doğu ucu, Spree'nin doğal bir sınır görevi gören kollarından birine kadar uzanır. Berlin Duvarı ona paralel çalışır. Koldaki köprüler kontrol noktaları haline getirildi ve böylece insanları bir araya getirmek yerine ayırmaya başladılar.

İlk sergi bu bağlamda oluşturuldu. Duvarın yıkılmasından sonra, köprülerden birinin üzerine iki neon yerleştirme asıldı. Konsept çok basit ama çok etkili. Dairelerin içinde bulanık, popüler oyun Rock, Paper, Scissors'ın hareketlerini rastgele gösteren iki insan elinin görüntüleri. Duvarın yıkılmasından sonra eski dostlar gibi her akşam köprüde buluşabilen Berlin'in iki parçasını simgeliyorlar ve bu oyunu şafakta oynuyorlar.

Berlin sokak sanatında politik temalar her zaman mevcuttur, ancak zamanla değişirler. Burada zaten Kreuzberg'in derinliklerindeyiz. Almanya'daki tüketim toplumunu ve aynı zamanda insanları havan topuna çeviren büyük üretici çetelerin girişini protesto etmek için, binanın kamp alanına, insanlıktan yoksun birçok insanın cesetlerinden oluşan devasa bir figür çiziliyor. Benzer mesajlar içeren grafitileri Berlin'deki diğer duvarlarda.

Son birkaç yılın en popüler sokak sanatçılarından biriyle sosyal bir tema üzerinde kalıyoruz. Bu küçük üzgün kahramanlar birçok büyük Avrupa şehrinde bulunur, ancak tıpkı evsiz insanlar gibi neredeyse görünmezdirler. Ve aşağıdaki grafit yasa dışıdır, ancak yazarı da bilinmektedir. Takma adı Alanis ve kimliği resmi olarak açıklanmasa da Kreuzberg'deki insanlar onu tanıyor. Alanis, çalışmalarında da belirgin olan İspanyol köklerine sahiptir. Sözde "bombalar" yapar - hızlı bir şekilde boyar, birkaç renkle, en yaygın boya ayılarını kullanır, çünkü esnemeleri halatlarla inmek zorunda kalmadan daha fazlasını elde etmesine yardımcı olur.

Mesajları her zaman toplumun alt katmanlarına ve onların zor hayatlarına odaklanır. Bu özel grafit şu adı taşır: "Hiçbir çocuk suçlu değildir." Bu duvar bizi doğrudan Kreuzberg'in kalbine gönderiyor. Kullandığı teknik çok zaman alıyor. Bu, çizimin yasal olduğunu ve bunu yapmak için acelesi olmadığını göstermelidir.

Grafit, Empresyonist ressamların boyama yöntemine benzer bir teknik olan birden fazla tekli püskürtme tabancasıyla boyanmıştır, ancak aynı zamanda Yerli Avustralya popülasyonunda yaygın olan nokta dövmesine atıfta bulunur. Efekt gerçekten şaşırtıcı, ancak resimde başka bir gizli mesaj var. Genç adamın elle yaptığı işaretin gizli bir kodu vardır. Bu sayı 36'dır. Sayı rastgele olmaktan uzaktır - 36, eski Kreuzberg posta kodudur. Zamanla, sayı sakinleri için bir referans haline gelir. İnsanlar onunla özdeşleşmeye başlar ve sıklıkla sokak sanatında kullanır.

Tabii ki, vücutların yapımında küçük bir rönesans düşüncesi dışında klasik bir yanı yok. İki figürün yarı profili vardır - bu, bu çağın sanatçıları için çok tipiktir. Bunun klasik bir örneği, Leonardo tarafından omuzlarda hafif bir açıyla tasvir edilen ünlü Mona Lisa'dır. Bu, Rönesans sanatçılarının neredeyse tüm insan figürleri için geçerlidir. Bu teknik sayesinde resimlerine derinlik ve gerçekçilik kazandırmaya çalışmışlardır.

Sokak sanatçısının bu etkiyi ne kadar başarabildiği, grafit mesajın çelişkisi gibi tartışmalıdır. Söylenecek son grafit, şüphesiz dünya şöhreti hakkındadır. Bu, Portekizce'de ikizler anlamına gelen Osgemeos takma adıyla bilinen Brezilyalı ikiz kardeşler Ottavio ve Gustavo Pandolfo'nun kötü şöhretli "sarı adam"ıdır.