Temat biblike në pikturën e Leonardo da Vinçit, si dhe në pikturën e artistëve të tjerë të kohës së tij, zënë një vend të rëndësishëm.

Piktura e parë që i atribuohet Leonardos është Shpallja, megjithëse autorësia e saj është e diskutueshme nga shumë ekspertë. Megjithatë, kjo nuk vlen vetëm për pikturën e Shpalljes. Fatkeqësisht, autori i panjohur bëri korrigjime të mëvonshme, të cilat përkeqësuan ndjeshëm cilësinë e punës së mjeshtrit.

Leonardo da Vinci "Shpallja" (1472-1475)

Pllakë, vaj. 98x217 cm. Uffizi (Firence)
Foto nga Wikipedia
Komploti i "Shpalljes" është nga Ungjilli, ai tregon për njoftimin e kryeengjëllit Gabriel drejtuar Virgjëreshës Mari për lindjen e ardhshme të Jezu Krishtit.
Gabrieli zbulon njohurinë e fshehtë të Zotit. Sipas Ungjillit të Lukës, Gabrieli u dërgua nga Zoti në Nazaret te Virgjëresha Mari për t'i shpallur asaj lajmin e mirë për lindjen e ardhshme të Jezu Krishtit në mish prej saj: "Engjëlli, pasi hyri tek ajo, tha: Gëzohuni , I bekuar! Zoti është me ju; E bekuar je mes grave. Ajo, duke e parë, u turpërua nga fjalët e tij dhe mendoi se çfarë përshëndetje do të ishte. Dhe engjëlli i tha: "Mos ki frikë, Mari, sepse ke gjetur hir te Perëndia; dhe ja, ti do të mbetesh shtatzënë në barkun e nënës dhe do të lindësh një djalë dhe do t'ia vësh emrin Jezus. Ai do të jetë i madh dhe do të quhet Biri i Shumë të Lartit, dhe Zoti Perëndi do t'i japë fronin e Davidit, atit të tij; dhe ai do të mbretërojë mbi shtëpinë e Jakobit përgjithmonë dhe mbretëria e tij nuk do të ketë fund” (Ungjilli i Llukës, 1, 28-33).

Përshkrimi i figurës

Kryeengjëlli Gabriel është përshkruar i gjunjëzuar me një zambak të bardhë në dorën e majtë (një simbol i pastërtisë së Virgjëreshës Mari). Me dorën e djathtë, ai bekon Marinë e ulur në shtëpinë e tij.
Virgjëresha Mari është përshkruar me një Bibël (një haraç për traditën).
Realizmi i figurës përfundon atje. Shtëpia e pasur, kullat dhe muret e qytetit port në sfond ngjallin një qytet të madh në imagjinatën tonë. Por në tekstet historike të shekujve të parë nuk përmendet Nazareti, gjë që sugjeron se ishte shumë qytet i vogël ose një fshat.
Qyteti i Nazaretit ndodhet në Galilenë e poshtme - në një luginë të bukur të rrethuar nga male.

Nazareti. fotografisë bashkëkohore
Autor: StateofIsrael - Nazareth, nga Wikipedia
Por majat e maleve të mbuluara me një mjegull blu të zbehtë janë ende të njëjta...

A. Verrocchio "Pagëzimi i Krishtit" (1475)

Dru, vaj. 177x151 cm. Uffizi (Firence)
Andrea del Verrocchio(1435-1488) - Skulptor dhe piktor italian i Rilindjes, një nga mësuesit e Leonardo da Vinçit. Verrocchio ishte më i përfshirë në skulpturë, por ndonjëherë u kthye në pikturë. Ai rriti, përveç Leonardo da Vinçit, dhe gjeni të tjerë të Rilindjes: Pietro Perugino dhe Sandro Botticelli.
Në këtë pikturë, disa elementë të peizazhit dhe engjëlli me flokë të hapur në të majtë janë pikturuar nga Leonardo. Legjenda e famshme e "mësuesit të mundur" lidhet me këtë rrethanë: Verrocchio ishte aq i tronditur nga aftësia e studentit të tij, sa pas kësaj ai braktisi furçën.

Leonardo da Vinci "Darka e Fundit" (1495-1498)

460x880 cm Santa Maria delle Grazie (Milano)
Kjo pikturë monumentale është bërë për manastirin Domenikane të Santa Maria delle Grazie në Milano.

Santa Maria delle Grazie
Autori: Abelson nga Wikipedia angleze
Darka e Fundit - një ngjarje ditet e fundit jeta tokësore e Jezu Krishtit, për të cilën tregojnë të katër Ungjijtë, si dhe letrën e parë të Apostullit Pal drejtuar Korintasve.
Jezusi dërgoi dy dishepuj, Pjetrin dhe Gjonin, në Jeruzalem për të përgatitur vaktin e Pashkës, dhe ata e bënë. Jezusi u shtri me dymbëdhjetë dishepujt në një vakt, gjatë së cilës Ai paratha tradhtinë e njërit prej tyre. Në Darkën e Fundit, Krishti vendosi sakramentin kryesor të besimit të krishterë - Eukaristinë, që në greqisht do të thotë "falënderim". Ngjarjet e Darkës së Fundit kujtohen vazhdimisht gjatë kremtimit të Liturgjisë, para Kungimit.
Darka e Fundit është subjekt i shumë ikonave dhe pikturave, ndër të cilat më e famshmja është Darka e Fundit nga Leonardo da Vinci.
Ky imazh ndodhet në tryezën e manastirit, në murin e pasmë. Kjo pikturë u bë një kryevepër e Rilindjes falë teknikës së Leonardos: ajo riprodhon saktë thellësinë e perspektivës. Ishte piktura "Darka e Fundit" e Leonardo da Vinçit që ndryshoi drejtimin e zhvillimit të pikturës perëndimore.
Piktura e Leonardos nuk mund të quhet afresk në kuptimin e plotë të fjalës, sepse afresku është krijuar në suva të lagur, dhe Leonardo da Vinci pikturoi Darkën e Fundit në një mur të thatë. Një afresk nuk mund të ndryshohet ndërsa pikturohet, dhe Leonardo vendosi të mbulojë murin prej guri me një shtresë rrëshirë, gaba dhe mastikë, dhe më pas të lyejë mbi këtë shtresë. tempera(bojrat me ujë të përgatitura në bazë të pigmenteve pluhur të thatë. Lidhësi i bojrave të temperës janë emulsione: natyrale (e verdha e vezës së pulës e holluar me ujë ose një vezë e plotë) ose artificiale (tharja e vajrave në një tretësirë ​​ujore ngjitësi, polimere).

Në qendër të figurës është Jezu Krishti. Rreth tij janë paraqitur apostujt të ulur në grupe (nga e majta në të djathtë): Bartolomeu, Jakob Alfeev dhe Andrei; Juda Iskarioti (i veshur me jeshile dhe blu), Pjetri dhe Gjoni; Thomas, James Zebedee dhe Philip; Mateu, Juda Tadeus dhe Simoni.
Përshkruhet momenti kur Jezusi thotë fjalët se një nga apostujt do ta tradhtojë dhe reagimi i secilit prej tyre ndaj këtyre fjalëve.
Juda ka një çantë të vogël në dorë, e cila ndoshta përmban argjendin që mori për tradhtinë e Jezusit, ose thjesht duke e caktuar atë si arkëtar.
Figura e Jezusit është e vendosur dhe e ndriçuar në mënyrë që vëmendja e shikuesit të tërhiqet tek Ai. Drita që ndriçon gjithë skenën nuk vjen nga dritaret e vizatuara në pjesën e pasme, por vjen nga e majta.
Tashmë në 1517, boja e pikturës filloi të zhvishej për shkak të lagështirës, ​​kështu që u kryen restaurime të përsëritura. Nga viti 1978 deri në 1999 Nën udhëheqjen e Pinin Brambilla Barchilon, u krye një restaurim në shkallë të gjerë.

Leonardo da Vinci "Shpëtimtari i botës" (rreth 1499)

Panele druri, vaj. 66x47 cm Koleksion privat (Nju Jork)
Autorësia e kësaj pikture, si dhe e veprave të tjera të Leonardo da Vinçit, është vënë në pikëpyetje prej kohësh. Në vitin 2004, në një nga ankandet, kjo vepër u ble nga Robert Simon, specialist i mjeshtrave të vjetër, dhe u dërgua për restaurim. Pas kësaj, "Shpëtimtari" u ekzaminua në disa muze në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara.
Vëmendja tërhiqet nga mjeshtëria e lartë e xhamit kompetencat(simboli pushtetin shtetëror monarku, i cili ishte një top i artë me një kurorë ose kryq), lehtësia e ajrosur e rrobave blu, përdorimi sfumato(zhvilluar nga Leonardo da Vinci, metoda e zbutjes së skicave të figurave dhe objekteve), përputhshmëri e plotë e pigmenteve të "Shpëtimtarit" të Nju Jorkut dhe "Madona në shkëmbinj" nga Leonardo. Dhe ende e njëjta buzëqeshje e lehtë e Leonardit endacak...
Në vitin 2013, kjo kanavacë u ble nga miliarderi rus Dmitry Rybolovlev.

Leonardo da Vinci "Gjoni Pagëzori" (1514-1516)

Dru, vaj. 57x69 cm Luvri (Paris)
Kjo vepër i përket periudhës së vonë të punës së artistit.
Vëmendja e shikuesit është plotësisht e përqendruar në figurën e paraqitur për shkak të mungesës së ndonjë peizazhi ose të brendshme. Pritja është e qartë sfumato sjellë në përsosmëri në këtë foto.
Formalisht, të gjitha mjetet e lidhura me Gjon Pagëzorin janë të pranishme: një kryq i hollë me kallam, flokë të gjatë, rroba të bëra prej leshi. Por...
Gjon Pagëzori ishte një asket. Në Ungjillin e Mateut, ai përshkruhet si vijon: “Vetë Gjoni kishte një rrobë prej leshi deveje dhe një rrip lëkure rreth ijeve dhe ushqimi i tij ishte karkaleca (karkaleca) dhe mjaltë e egër” (Mat. 3:4).
Piktura e Leonardo da Vinçit përshkruan një djalë të ri të përkëdhelur, feminues, imazhi i të cilit nuk përputhet me asketin Gjon, i cili hante karkaleca. Nuk ka asnjë stil klasik në këtë kanavacë nga Leonardo; imazhi i Gjon Pagëzorit ishte krijuar tashmë në stilin e manierizmit, megjithëse ky stil u ngrit shumë më vonë. Por Leonardo është gjithashtu themeluesi këtu.
Në pikturën e A. Ivanov, shohim një imazh krejtësisht të ndryshëm të Gjon Pagëzorit, më shumë i ngjashëm me përshkrimin e ungjilltarëve.

A. Ivanov "Dalja e Krishtit te njerëzit" (1837-1857)
Kanavacë, vaj. 540x750 cm Galeria Shtetërore Tretyakov (Moskë)
Figura e Gjon Pagëzorit është në qendër të figurës. Ai kryen pagëzimin e njerëzve në lumin Jordan dhe tregon Jezusin që po afrohet. Atributet e Gjonit janë të njëjta me ato të Leonardos: një kryq i hollë kallami, flokë të gjatë, rroba prej leshi, por imazhi asketik korrespondon me përshkrimin e ungjillit.

Sa herë që dua t'i bashkëngjis një foto një reviste për t'i lënë të tjerët ta admirojnë, mendoj për këtë: a është e nevojshme të shkruaj diçka për të? Nga njëra anë, unë nuk i vendos vetes detyra "edukative", por thjesht tregoj rastësisht dhe në mënyrë të parregullt atë që më intereson (dhe nëse cilësi të mirë kapur). Plus, ekziston një ndjenjë e "gjithçka është e qartë, çfarë të them?" ose "Epo, të gjithë e dinë tashmë."
Këtu. Dhe pastaj mendoj: pse vendosa që të gjithë ta dinë "dhe kështu"? Unë vetë di shumë jashtë sferës "ime"? Ha. Provoni të më pyesni se çfarë është logaritmi. Ose për ligjin e Njutonit (në mënyrë të paqartë dyshoj se ai nuk është vetëm). Por e dija një herë, por harrova fare, si Holmesi i fundit.
Për çfarë po flas?.. Ah, po. Prapëseprapë, unë do t'i bashkoj disa informacione minimale në foto, në rast se i njëjti Holmes, por "i orientuar johumanitar" lexon. :)

Pra, "Ungjillëzimi".

Dhe gjatë rrugës, ndihma e premtuar.
Figura është pikturuar në media të përziera (vaj, tempera) në një dërrasë plepi. Datë 1472-75.
Nuk ka shumë informacion historik. Fotografia u fut në përdorim shkencor në 1867. Ajo u soll në Galerinë Uffizi nga manastiri i Shën Bartolomeut, që ndodhet afër Firences. Disa opsione atribuimi u ngritën menjëherë: studiues të ndryshëm ia atribuuan pikturën a) Domenico Ghirlandaio, b) djalit të tij Ridolfo, c) Lorenzo di Credi, d) Verrocchio, e) Leonardo. Ka pasur edhe sugjerime për punën e përbashkët të Ghirlandaio dhe Leonardo ose Leonardo dhe di Credi. Të gjithë këta artistë janë mjaft të lidhur ngushtë: Andrea Verrocchio ishte pronar i një punishteje arti në vitet 1470 dhe Leonardo dhe di Credi ishin studentët e tij; Ghirlandaio ose ka studiuar në këtë seminar ose ka bashkëpunuar me të. Leonardo në këtë kohë ishte 20 vjeç ose pak më shumë.

Ishte e mundur të sqarohej atributi pas zbulimit të dy vizatimeve nga Leonardo. Këto janë skica përgatitore për pikturën - një fragment i dorës së një engjëlli (nga Oksfordi) dhe perde për figurën e Marisë (Louvre).

Tani në lidhje me riprodhimet.
Unë, mjerisht, nuk e kam parë "Lajmërimin" live dhe nuk mund të vlerësoj besnikërinë e riprodhimit të ngjyrave. Fotografitë e gjetura në rrjet ndryshojnë në nuanca mjaft të konsiderueshme. Ai në krye është një opsion i ofruar nga Galeria Uffizi dhe Projekti i Artit Google. Të them të drejtën, kjo shkëlqim i ftohtë më ngatërron pak. Pra, këtu është një opsion tjetër:

Fragmente:

Çfarë thonë zakonisht historianët e artit për këtë pikturë?

Që kompozimi i saj është mjaft tradicional; nga atributet karakteristike këtu janë një zambak (simbol i pastërtisë dhe pastërtisë) dhe një libër që lexon Maria (besohet se ky është libri i profetit Isaia, i cili thotë: "Ja, Virgjëresha do të marrë në bark dhe do të japë lindja e një djali").

Si një veçori inovative, ata vërejnë se të dy figurat janë përshkruar jashtë. Në traditën mesjetare, skena e Ungjillit ishte pothuajse gjithmonë e pikturuar në brendësi, shpesh me një shtrat. Të paktën figura e Marisë ndodhej gjithmonë brenda; një engjëll mund të përshkruhet jashtë dhomës, në një kopsht me mure - ky është i ashtuquajturi hortus conclusus, "kopshti i të burgosurve", që simbolizon, së bashku me një enë të bllokuar, gjirin e virgjër të Nënës së Zotit.
Në Leonardo, engjëlli dhe Maria janë pikturuar në ajër të hapur; megjithatë, ka një aluzion për një dhomë me një shtrat, si dhe një hortus conclusus, këtu e kthyer në një lëndinë përballë një pallati italian.

Ata gjithashtu vërejnë krahët e shkruar në mënyrë natyraliste të një engjëlli dhe në këtë drejtim kujtojnë se Leonardo studioi anatominë e zogjve.

Çfarë tjetër? Se në përshkrimin e fytyrës dhe flokëve (sidomos me një engjëll) nuk ka ende një mjeshtëri që i dallon pikturat e periudhës së pjekurisë: ngjyrat janë "të sheshta", pa transparencën karakteristike Leonard.
Që në veprat e tij të hershme, Leonardo fillon të përdorë një perspektivë ajrore kur punon në sfonde, në të cilat objektet që janë larg duken të mbuluara me mjegull.

Dhe, ata gjithashtu flasin për "gabime perspektive" - ​​kjo ka të bëjë me përmasat e figurës së Marisë, veçanërisht me dorën e saj të djathtë. Por studiues të tjerë, përkundrazi, i konsiderojnë shtrembërimet si të vetëdijshme dhe i quajnë "eksperimente anamorfike" - gjoja Leonardo bëri një fotografi me porosi dhe, duke ditur se ku do të varej, pikturoi nga këndvështrimi nga e djathta dhe nga poshtë.

Si gjithçka që kisha për të thënë. E vërtetë, pse - nuk e di. :))

P.S. Për ndryshimin në riprodhimet - është e mundur që çështja të jetë gjithashtu në restaurim. Uffizi jep diçka pamje moderne, por fotografitë e para (dora me një Bibël) dhe e fundit (figura e Marisë) janë marrë nga një album i lëshuar nga shtëpia botuese franceze Flammarion në 1968.

Oh, nga rruga, restauruesit italianë janë gjithashtu një çështje më vete ...
Tani do të shikoj në rrjet - nëse postohet teksti i Grashçenkovit, do të jap një lidhje.

Ndërkohë - për interes dhe për krahasim - Lajmërime të tjera të shekullit të 15-të:

Mjeshtri gjerman Conrad von Soest, 1403

Vaj/dërrasë (1475)

Përshkrim

Lajmërimi është piktura e parë që i atribuohet Leonardos. Fotografia u pikturua për sakristinë e manastirit të San Bartolomeos, i cili ndodhej jashtë portave të San Fredianos në jugperëndim të qendrës së Firences, në qytetin Monte Oliveto, Monte Oliveto. Në pozat e Gabrielit dhe Marisë, shihet ndikimi i Verrocchio dhe Botticelli pranë tij. Dora e Leonardos ndihet në përshkrimin mjeshtëror të peizazhit dhe veçanërisht në transferimin e përvojave të përcaktuara nga kanuni vetëm në fytyrat e personazheve, pa gjeste spektakolare dhe patos të tepruar. Një engjëll u shfaq papritur dhe e ndërpreu leximin e Marisë. Ka siklet dhe përulësi në fytyrën e saj, në fytyrën e një engjëlli - vetëdije për rëndësinë e momentit. Në dorën e majtë mban një zambak, një simbol...

Lajmërimi është piktura e parë që i atribuohet Leonardos. Fotografia u pikturua për sakristinë e manastirit të San Bartolomeos, i cili ndodhej jashtë portave të San Fredianos në jugperëndim të qendrës së Firences, në qytetin Monte Oliveto, Monte Oliveto. Në pozat e Gabrielit dhe Marisë, shihet ndikimi i Verrocchio dhe Botticelli pranë tij. Dora e Leonardos ndihet në përshkrimin mjeshtëror të peizazhit dhe veçanërisht në transferimin e përvojave të përcaktuara nga kanuni vetëm në fytyrat e personazheve, pa gjeste spektakolare dhe patos të tepruar. Një engjëll u shfaq papritur dhe e ndërpreu leximin e Marisë. Ka siklet dhe përulësi në fytyrën e saj, në fytyrën e një engjëlli - vetëdije për rëndësinë e momentit. Në dorën e majtë mban një zambak, simbolin e Firences. Dëshira karakteristike e Leonardos për rrjedhën natyrore të gjërave është e dukshme.

Lajmërimi festohet më 25 mars dhe për të krijuar një humor pranveror, lëndina përballë shtëpisë së Marisë është e mbushur me lule. Në të ardhmen, Leonardo do të tregojë florën vetëm në kushte natyrore dhe në përputhje të rreptë me sezonin, i cili jepet nga komploti. Në një largim nga kanuni, krahët e kryeengjëllit nuk janë në të gjithë lartësinë e tij, por më të shkurtër, si ato të një zogu. Më vonë, një artist i panjohur i zgjati ato me bojë gështenjë, në mënyrë që peizazhi origjinal të shfaqet përmes skajeve të krahëve. Lajmërimi, një pikturë e artistit 20-vjeçar, ndërthur veçori dhe tekste novatore me citime dhe gabime. Në anën e djathtë të figurës ka llogaritje të gabuara të studentëve në perspektivë. Pra, muri që shkon te selvia është pak i shkurtër dhe foltorja që qëndron përballë Virgjëreshës është shumë e madhe.

Duket se ai është më afër shikuesit se sa Maria, prandaj artistes i është dashur të zgjasë dorën e djathtë, e cila shtrihet në libër. E megjithatë, bashkëkohësit panë në këtë foto veprën e një gjeniu. Vetëm një imazh i mrekullueshëm i pëlhurave dhe perdeve - tipar dallues Leonardo - u admirua nga shumica e kolegëve të tij.

Leonardo da Vinci "Shpallja" (~1472-1475), vaj dhe tempera në dru, 78x219cm, Galeria Uffizi Firence, Itali

Në këtë tablo të madhe, Leonardo u mbështet kryesisht në Bibla të ilustruara të shekullit të 15-të:
Kryeengjëlli Gabriel bie në gjunjë në kopshtin e Virgjëreshës, (Luka 1.26-38) e cila merr mesazhin e tij dhe mëson se ajo është zgjedhur për të lindur Birin e Perëndisë.

Kryeengjëlli Gabriel

Virgjëresha Mari

Skena në të djathtë i përgjigjet arkitekturës së asaj kohe.
Pjesa e mesme është e mbyllur me një mur të ulët, që arrin lartësinë e gjurit, me një hapje të vogël në qendër. Kjo hapje, e cila shërben si sfond për gjestin përshëndetës të Gabrielit, me një zambak në dorën e majtë (një simbol i pastërtisë së Marisë), tregon gjithashtu shtegun që zhduket në distancë. Silueta të mprehta të pemëve dhe maleve janë të dukshme, në sfondin e një qielli të ndezur.
Ishte Leonardo që i pari e tregoi këtë skenë biblike jo në ambiente të mbyllura, por përdori një peizazh të realizuar me mjeshtëri që rrit përshtypjen e figurës.

Peizazhi: porti, anijet, majat e maleve duken qartë në sfond

Bibla dhe dora e Virgjëreshës Mari

Fragment mermeri me reliev

Vepra mbërriti në Galerinë Uffizi në 1867 nga manastiri i San Bartolomeo (Monteoliveto), afër Firences. Deri në vitin 1869 u konsiderua vepra e Domenico Ghirlandaio. Pastaj shkencëtarët arritën në përfundimin se kjo është një vepër e hershme e Leonardos, 1472-1475. kur ishte ende student i Verrocchio-s dhe punonte në punishten e tij.

Peizazhi nuk konsiderohej një zhanër i pavarur në Itali. Leonardo ishte i pari që ia dha rëndësi të madhe. I lindur dhe i rritur deri në moshën katërmbëdhjetë vjeç në qytetin piktoresk të Vinçit, ai e ndjeu natyrën shumë delikate dhe thellë - madje një herë tha se vetëm ajo mund të ishte një "mentore e mendjeve më të larta".

Nuk është për t'u habitur që veprimi i fotografisë së tij të parë të pavarur zhvillohet në sfondin e një peizazhi të mrekullueshëm toskan. Skena e shenjtë shfaqet në kopshtin e një pallati fiorentin, në sfondin e një peizazhi që krijohet nga malet, uji dhe qielli, një atmosferë magjike dhe joreale. Ky sfond e përcakton artistin në shumë vepra.

Individualiteti i Leonardos ndihet edhe në palosjet e rrobave të Virgjëreshës dhe Engjëllit. Në shumë skica, ai mëson të përcjellë rënien natyrore të palosjeve. Tabela e mermerit ndoshta tregon varrin e Piero dhe Giovanni de' Medici. në kishën e San Lorenzos, të cilën Verrocchio e dekoroi me skulpturë gjatë kësaj periudhe.