PIKTURA RUSE E FUNDIT TË FILLIMIT TË SHEK. 20. Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. Një periudhë e rëndësishme në zhvillimin e artit rus. Përkon me atë fazë lëvizjen e lirisë në Rusi, të cilën V.I. Lenini e quajti proletar. Cila është tabloja e përgjithshme e zhvillimit të artit rus gjatë kësaj periudhe?Mjeshtrit kryesorë të realizmit kritik, I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky Në vitet 1890, traditat e tyre gjetën zhvillimin e tyre në një sërë veprash të brezit të ri të artistëve shëtitës, për shembull, Abram Efimovich Arkhipov 1862-1930, puna e të cilit lidhet gjithashtu me jetën e njerëzve, me jetën e fshatarët.

Pikturat e tij janë të vërteta dhe të thjeshta, lirike të hershme Në lumin Oka, 1890, Anasjelltas, 1896, në të mëvonshmen, gjallërisht piktoreske, gëzimi i dhunshëm jeton Vajza me një enë, 1927. një dokument i gjallë akuzues për autokracinë.

Brezi i ri i Wanderers përfshin gjithashtu Sergei Alekseevich Korovin 1858-1908 dhe Nikolai Alekseevich Kasatkin 1859-1930. Korovin punoi për dhjetë vjet në pikturën e tij qendrore "Për botën" në 1893. Ai pasqyroi në të proceset komplekse të shtresimit të fshatarësisë në fshatin modern të kapitalizuar. Kasatkin ishte gjithashtu në gjendje të identifikonte aspektet më të rëndësishme të Rusisë në punën e tij.

Ai u ngrit plotësisht temë e re lidhur me forcimin e rolit të proletariatit. Në minatorët e përshkruar në pikturën e tij të famshme Minatorët. Ndryshimi i vitit 1895, mund të merret me mend ajo forcë e fuqishme që në të ardhmen e afërt do të shkatërrojë sistemin e kalbur të Rusisë cariste dhe do të ndërtojë një shoqëri të re, socialiste. Por në artin e viteve 1890, u zbulua një tjetër prirje. Shumë artistë tani kërkuan të gjenin në jetë, para së gjithash, anët e saj poetike, prandaj, edhe në pikturat e zhanrit, ata përfshinin peizazhin.

Shpesh përmendet historia e lashtë ruse. Këto prirje në art shihen qartë në punën e artistëve të tillë si A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev dhe M.V. Nesterov. Zhanri i preferuar i Andrei Petrovich Ryabushkin 1861-1904 ishte zhanri historik, por ai gjithashtu pikturoi fotografi nga jeta bashkëkohore fshatare. Sidoqoftë, artisti u tërhoq vetëm parti individuale jeta popullore ritualet, festat. Në to, ai pa një manifestim të karakterit origjinal rus, kombëtar.

Në kanavacat e tij historike, Ryabushkin solli disa tipare të karakterit pikturë e lashtë ruse, sikur të theksonte vërtetësinë historike të imazheve të Ngrënësit të Dasmës në Moskë në shekullin e 17-të. Një tjetër artist i madh i kësaj kohe, Boris Mikhailovich Kustodiev 1878-1927, përshkruan panaire me lugë shumëngjyrësh dhe pirgje mallrash shumëngjyrëshe, karnavalet ruse me hipur mbi troika, skena nga jeta tregtare.

Në veprën e hershme të Mikhail Vasilyevich Nesterov, aspektet lirike të talentit të tij u zbuluan më plotësisht. Në pikturat e tij, peizazhi ka luajtur gjithmonë një rol të rëndësishëm, artisti kërkoi të gjente rehati në heshtjen e natyrës përjetësisht të bukur. Atij i pëlqente të përshkruante thupër me kërcell të hollë, kërcell të brishtë bari dhe lule livadhesh. Heronjtë e tij janë të rinj të dobët, banorë të manastireve ose pleq të sjellshëm që gjejnë paqen dhe qetësinë në natyrë.

Pikturat kushtuar fatit të një gruaje ruse Në male, 1896, Tonsurë e madhe, 1897-1898, janë të ndezura me simpati të thellë. Puna e piktorit të peizazhit dhe piktorit të kafshëve Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923) daton në këtë kohë. Artisti i donte sinqerisht kafshët dhe e njihte në mënyrë të përsosur jo vetëm pamjen, por edhe karakterin e çdo kafshe, aftësitë dhe zakonet e saj, si dhe veçoritë specifike lloje te ndryshme gjuetia. Pikturat me te mira artist kushtuar natyrës ruse, i mbushur me lirikë dhe poezi Vinça po fluturojnë 1891, Elks 1889, Ujqërit 1910. Thellë poezi lirike përshkohet edhe arti i Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov 1870-1905. Të bukura dhe poetike janë imazhet e tij të grave të zhytura në mendime që banojnë në parqet e vjetra të pallatit dhe të gjitha pikturat e tij harmonike, të ngjashme me muzikën, Pellgu, 1902. Në vitet 80-90 të shekullit XIX, u formua vepra e artistëve të shquar rusë Konstantin Alekseevich Korovin 1861-1939, Valentin Alexandrovich Serov dhe Mikhail Alexandrovich Vrubel.

Arti i tyre pasqyronte më plotësisht arritjet artistike të epokës. Talenti i K.A. Korovin u zbulua po aq me shkëlqim si në pikturë me kavalet, kryesisht në peizazh, dhe në artin teatror dhe dekorativ.

Bukuria e artit të Korovin qëndron në ngrohtësinë e tij, rrezet e diellit, në aftësinë e mjeshtrit për të përcjellë drejtpërdrejt dhe gjallërisht përshtypjet e tij artistike, në bujarinë e paletës së tij, në pasurinë e ngjyrave të pikturës së tij Në ballkon, 1888-1889, në dimër. 1894. Në fund të viteve 1890 në Rusi, po formohet një shoqëri e re e artit, Bota e Artit, e drejtuar nga A.N. Benois dhe S.P. Diaghilev, i cili pati një ndikim të madh në jetën artistike të vendit.

Bërthama kryesore e saj janë artistët K.A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumov-Lebedev. Aktivitetet e këtij grupi ishin shumë të gjithanshme, artistët botuan revistën e tyre World of Art, të rregulluar interesante ekspozita arti me pjesëmarrjen e shumë mjeshtërve të shquar.

Aktivitetet e tyre kontribuan e përhapur në shoqërinë ruse të kulturës artistike, megjithatë, ata kërkuan vetëm bukurinë në jetë dhe realizimin e idealeve të artistit e panë vetëm në hijeshinë e përjetshme të artit. Vepra e tyre ishte e privuar nga shpirti luftarak dhe analiza shoqërore karakteristike e Wanderers, nën flamurin e të cilëve marshuan artistët më përparimtarë dhe më revolucionarë. Alexander Nikolayevich Benois 1870-1960 konsiderohet me të drejtë ideologu i Botës së Artit.

Ashtu si shokët e tij, Benois zhvilloi tema nga epokat e kaluara në punën e tij. Ai ishte poeti i Versajës. Një njohës kryesor i kulturës franceze të shekujve 17 dhe 18, Benois e nderoi rezidencën e lashtë mbretërore si kuintesencën e shpirtit artistik. vend i madh. Ai u përpoq ta mishëronte këtë admirim në peizazhe, zhanre, ilustrime librash, peizazhe teatrale. Në veprat e tij të kavaletit, të cilat bazoheshin në përshtypjet natyrore, artisti ishte në gjendje të përcillte mirë hapësirën e mahnitshme të Versajës, të krijuar pranë Parisit me vullnetin e Mbretit Diell, imagjinatës dhe aftësisë së arkitektëve, skulptorëve dhe kopshtarëve të mëdhenj.

Në kompozimet e tij historike, të populluara nga figura të vogla, sikur të pajetë njerëzish, ai riprodhoi me kujdes dhe dashuri monumente të artit dhe detaje individuale të jetës Parada nën Palin I, 1907. Duke e nderuar thellë Pushkinin, Benois krijoi një sërë ilustrime për veprat e tij. Më e mira prej tyre për poezinë Kalorësi prej bronzi. Artisti rikrijoi imazhin e Petersburgut të Pushkinit.

Konstantin Andreevich Somov 1869-1939 ishte i njohur gjerësisht si një mjeshtër i peizazhit romantik dhe skenave galante. Heronjtë e tij të zakonshëm janë si zonjat që kanë ardhur nga antikiteti i largët me paruke pluhuri të lartë dhe krinolina të harlisura dhe zotërinj të hollë të ngathët me xhama prej sateni. Somov kishte një zotërim të shkëlqyer të vizatimit. Kjo ishte veçanërisht e vërtetë në portretet e tij. Artisti krijoi një galeri portretesh të përfaqësuesve të inteligjencës artistike, duke përfshirë A.A. Blloku dhe M.A. Kazmina 1907, 1909. Në jetën artistike të Rusisë në fillim të shekullit, një rol të rëndësishëm luajti edhe grupimi artistik i Unionit të Artistëve Ruse.

Ai përfshinte artistët K. A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon dhe të tjerët. Zhanri kryesor në punën e këtyre artistëve ishte peizazhi. Ata ishin pasuesit e pikturës së peizazhit në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. AVANGARDIZMI. Avangardë franceze Avantgafdisme nga çeta e avancuar dhe e gardës. Avantgardizmi është tendenca për të refuzuar traditat dhe kërkimi eksperimental i formave dhe mënyrave të reja të krijimtarisë, i manifestuar në një larmi të gjerë lëvizjesh artistike, koncepti është e kundërta e akademikizmit.

Sipas shumë studiuesve, avangarda është një pasqyrim i procesit të zhvendosjes së kulturës nga qytetërimi, vlerat humaniste nga ideologjia pragmatike. mosha teknike. Pra, në fillim të shekullit të njëzetë. idealet e paqarta të romantizmit dhe simbolizmit në artin e periudhës së Art Nouveau, e cila ishte në krizë të thellë, fjalë për fjalë u fshinë nga vorbulla e uraganit e ideve tekniste të konstruktivizmit, funksionalizmit dhe abstraktivizmit.

Avangardistët e kundërshtuan iluzionizmin e pikturës klasike me vizionizmin nga lat. Fenomeni Visionis, imazh. Të gjitha rrymat e artit avangardë karakterizohen me të vërtetë nga zëvendësimi i përmbajtjes shpirtërore nga pragmatizmi, emocionaliteti nga llogaritja e matur, imazhet artistike nga harmonizimi i thjeshtë, estetika e formave, kompozimi nga ndërtimi dhe idetë e mëdha nga dobia. Maksimalizmi tradicional rus, i cili u shfaq qartë në lëvizjen e Wanderers dhe të viteve gjashtëdhjetë të shekullit të 19-të, u forcua vetëm nga revolucioni rus dhe çoi në faktin se në të gjithë botën Rusia Sovjetike konsiderohet vendlindja e artit avangard.

Arti i ri pushton me lirinë e shfrenuar, të rrëmben e të rrëmben, por në të njëjtën kohë dëshmon për degradim, rrënim të integritetit të përmbajtjes dhe formës. Atmosfera e ironisë, lojës, karnavalizmit dhe maskaradës, e natyrshme në disa tendenca të artit avangardë, jo vetëm që maskon, por përkundrazi zbulon një mosmarrëveshje të thellë të brendshme në shpirtin e artistit.

Ideologjia e avangardizmit mbart një forcë shkatërruese. Në vitet 1910, sipas N. Berdyaev, një brez huligan po rritej në Rusi. Koncepti i avangardës bashkon me kusht tendencat më të ndryshme në artin e shekullit të njëzetë. konstruktivizëm, kubizëm, orfizëm, op art, pop art, purizëm, surrealizëm, fauizëm. Përfaqësuesit kryesorë të këtij trendi në Rusi janë V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender etj. Nga shoqatat e reja artistike që kanë lënë gjurmë pak a shumë në artin rus, veçohen dy. E para quhej Trëndafili Blu, sipas emrit të ekspozitës së vitit 1907, shoqata e dytë mbante emrin edhe më të pazakontë Jack of Diamonds.

S. Makovsky shkroi për ekspozitën Blue Rose Light. I qetë. Dhe fotot janë si lutje Deri tani nga rutina e kotë. Viti 1910 u shënua në veprën e piktorit rus Wassily Kandinsky 1866-1944 me dy ngjarje fatale: ai krijoi veprën e parë abstrakte dhe shkroi një traktat me titull "Për shpirtëroren në art".

Tani e tutje, vepra pikturale, teorike dhe poetike e artistit të madh iu nënshtrua një qëllimi - të kuptonte dhe shprehte përvojën e re shpirtërore që iu zbulua atij, të lindur në shekullin e 20-të. Duke paraqitur përmbajtjen e tij shpirtërore si bazë të artit, Kandinsky besonte se kuptimi më i brendshëm mund të shprehet më plotësisht në kompozime të organizuara në bazë të ritmit, efektit psikofizik të ngjyrës, kontrasteve të dinamikës dhe statikës.

Artisti erdhi në ndërtimet e tij abstrakte nga peizazhet natyrore, duke kapërcyer realizmin e tyre, ai krijoi një botë të re jo-figurative, duke shpalosur një proces intensiv piktorik dhe plastik në hapësirën e tablosë dhe duke arritur integritetin dhe plotësinë absolute. imazh artistik. I pajisur me një ndjeshmëri të mprehtë dhe delikate, Kandinsky besonte se bota është një tërësi harmonike në të cilën vetitë e fenomeneve të ndryshme janë të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën. Të njëjtat emocione mund të shkaktohen tek një person nga imazhe të ndryshme që i përkasin sferave të ndryshme të jetës, kulturës dhe artit.

Ritmi, tingulli emocional i ngjyrave, shprehja e linjave dhe pikave të kompozimeve të tij piktoreske u thirrën për të shprehur ndjesi të fuqishme lirike, të ngjashme me ndjenjat e zgjuara nga muzika, poezia dhe spektakli i peizazheve të bukura. Për të gjitha kompozimet jo objektive të Kandinskit zbatohet një krahasim metaforik me muzikën e ringjallur në ngjyra, bartësi i kuptimit të brendshëm u bë në to orkestrimi koloristik dhe kompozicional, i realizuar me anë të pikturës absolute me ngjyrë, pikë, vijë, pikë, plan. , përplasje kontrast njollash shumëngjyrëshe.

Piktura Dy ovale, e shkruar në fund të periudhës ruse 1915-1921, është një shembull teksti pikturë abstrakte Kandinsky. Vazhdimësia e lëvizjes, intensiteti i tingullit shumëngjyrësh që mbretëron në foto flasin për gjendjen emocionale, shpirtërore të autorit, mbartin një pasqyrim të përvojave emocionale.

Në fund të viteve 1900 dhe në fillim të viteve 1910, artisti V.E. Tatlin 1885-1953 u bë i afërt me artistët avangardë rusë, kryesisht Mikhail Larionov dhe Natalia Goncharova, poetët Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh dhe të tjerë. Në ato vite, fusha kryesore e interesit për krijuesin e ardhshëm të Kullës së famshme të III International ishte piktura dhe vizatimi; veprat më domethënëse ishin kanavacat Autoportreti i Marinës, Shitësi i Peshqve, së bashku me Modelet e mrekullueshme dhe natyrat e qeta. , ata lanë përshtypje me një vizatim të përgjithësuar shprehës, një konstruktivitet të qartë të kompozimit, që dëshmon për asimilimin e teknikave novatore të artit më të fundit.

Në të njëjtën kohë, ata treguan në mënyrë konvekse një lidhje gjenetike me artin e lashtë rus, pikturën e ikonave, afresket.Tatlin studioi dhe kopjoi shumë mostra të artit të lashtë rus në muajt e verës të viteve të tij studentore. M.V. Matyushin 1861-1934 luajti një rol të spikatur në shumë ndërmarrje të artistëve dhe poetëve të majtë në veçanti, duke themeluar shtëpinë botuese Zhuravl, duke botuar shumë libra, pa të cilët historia e avangardës ruse tani është e paimagjinueshme.

Me iniciativën e Matyushin dhe Guro u krijua Unioni i Rinisë së Shën Petersburgut, shoqata më radikale e forcave artistike të të dy kryeqyteteve. Puna piktoreske e Matyushin, megjithë miqësinë e tij të ngushtë me gjeneratorë të tillë të fuqishëm të ideve artistike si Kazimir Malevich, u zhvillua sipas ligjeve të veta dhe përfundimisht çoi në krijimin e një drejtimi origjinal, të quajtur nga autori i njohurive vigjilente ZORVED, vizioni i vizionit. njohuri.

Artisti dhe nxënësit e tij studiuan me kujdes mjedisin hapësinor dhe koloristik, formësimi natyral i organikës së dukshme të botës natyrore u shërbeu atyre si model dhe shembull për ndërtimet plastike në pikturat e tyre. Në kanavacën "Crystal" të Matyushin, e pikturuar me ngjyra blu të ftohta duke përdorur një ndërtim kompleks linear, vetë emri ishte një pirun akordimi me kuptim figurativ dhe plastik. Mikhail Larionov 1881-1964, së bashku me Kazimir Malevich Square Black dhe Wassily Kandinsky, ishte figura qendrore e avangardës ruse. Në pikturat e tij të përqendruara teknikat artistike dhe metodat e stileve dhe epokave të ndryshme nga impresionizmi, fauvizmi, ekspresionizmi tek ikonat ruse, shtypi popullor, arti folklorik, ai gjithashtu u bë krijuesi i sistemit të tij piktural, rayonizmit, i cili i parapriu epokës së joobjektivitetit në art.

Një student i Levitan dhe Serov, Larionov ishte udhëheqësi i vërtetë i rinisë artistike rebele, nxitësi i shumë veprimeve skandaloze që shënuan shfaqjen e avangardës në skenën publike ruse. Sidoqoftë, talenti i tij i jashtëzakonshëm u shfaq jo vetëm në organizimin e shoqatave të artit, organizimin e ekspozitave të egra, por edhe në krijimin e kanavacave, shumë prej të cilave mund të quhen kryevepra pikturale.

P.V. Kuznetsov 1879-1968 ishte një nga organizatorët e ekspozitës Blue Rose, e cila përcaktoi një prirje të tërë në artin rus në fillim të shekullit të 20-të. Në veprat e tij të hershme, të ekzekutuara nën ndikimin e pikturave elegjike të Borisov-Musatov, Kuznetsov iu drejtua motiveve të gjumit, ëndrrave, imazheve të paqëndrueshme dhe fantazma, vizione të mbështjella në mjegullën më të hollë të ndritshme.

Jehona e këtyre tendencave Goluborozov mund të shihet edhe në Suitën Kirgizane të Kuznetsovit, një cikël pikturash që rikrijojnë rrjedhën e qetë dhe të matur të jetës së popujve nomadë në rajonin e Trans-Volgës, pamjen dhe zakonet e tyre, si dhe hapësirën e pakufishme të shpuar nga rrezet e diellit të stepave. Një ndjenjë e sofistikuar ngjyrash, një prirje për groteskun, një mall për ekzotizëm romantik, fillimisht karakteristikë e G.B. Yakulov 1884-1928, i kombinuar organikisht në punën e tij me stilin e pikturës ruse të fillimit të shekullit të njëzetë. Në të njëjtën kohë, artisti e konsideroi edhe artin oriental, në veçanti, miniaturën persiane, si trashëgiminë e tij shpirtërore, kombinimin e traditave dekorative të artit oriental dhe arritjeve më të fundit të pikturës evropiane iu dha atij pa mundim, natyrshëm.

Fama e madhe i solli Yakulov veprën e tij teatrale. Në spektaklin shprehës, në shtrirjen dhe lirinë e pikturës shkëlqyese, Yakulov kërkoi mundësi të reja të koncepteve hapësinore dekorative dhe plastike, të cilat më pas u futën në dizajn dhe ndërtime skenike.

PËRFUNDIM. Një brez artistësh zëvendëson një tjetër dhe secili prej tyre jep një kontribut unik në thesarin e pikturës ruse, kronikën artistike të vendit dhe epokës. Shekulli i njëzetë, i ngopur deri në kufi me ndryshime dhe trazira madhështore shoqërore, politike, kulturore, paracaktoi evolucionin jashtëzakonisht dinamik dhe të shpejtë të artit të bukur, strukturën e tij figurative dhe mjetet e shprehjes.

Por lidhja e kohërave nuk është prishur dhe sot për qindra e mijëra artistë, miliona e miliona shikues, krijimet perfekte të klasikëve rusë, krijimet e D. Levitsky dhe O. Kiprensky, K. Bryullov dhe A. Venetsianov, A. Ivanov dhe P. Fedotov, V. Perov dhe I. Kramskoy, I. Repin dhe V. Surikov, V. Serov dhe M. Vrubel mbeten një trashëgimi e paçmuar që ka gjetur një jetë të re në realitetin e sotëm, pasurinë tonë shpirtërore, frymëzuese. shembuj të mjeshtërisë më të lartë.

Njohja dhe zhvillimi i këtij fondi të artë të artit rus, zhvillimin krijues traditat e saj më të mira janë të nevojshme për të krijuar kulturën artistike të epokës sonë.

Fundi i punës -

Kjo temë i përket:

Piktura ruse nga klasicizmi në avangardë

Arti i klasicizmit karakterizohet nga një dëshirë për të shprehur përmbajtje të madhe shoqërore, ideale morale të larta, heroike. temë kryesore arti i klasicizmit është triumfi i parimeve publike mbi ato personale, ... Absolutizmi shprehu idenë e fuqisë së fortë, u promovua përjetësia e sistemit absolutist. Edhe pse pjekuria e plotë...

Nëse keni nevojë për materiale shtesë për këtë temë, ose nuk keni gjetur atë që po kërkoni, ju rekomandojmë të përdorni kërkimin në bazën e të dhënave tona të veprave:

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material doli të jetë i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:

Karakteristikat e përgjithshme të situatës artistike në fund të shek. Formimi i modernitetit në kulturën ruse, tiparet e tij. Grupimet kryesore artistike. shkollat ​​e artit. Reflektim në artin e ngjarjeve të revolucionit rus të 1905-1907. Rrethi Mamuth në Abramtsevo është qendra e kërkimeve të reja artistike në kulturën ruse. Art dekorativo-aplikativ dhe teatro-dekorativ. Vepra nga V. M. Vasnetsov, S. V. Malyutin, K. A. Korovin. E. D. Polenova, A. Ya. Golovina, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov në këtë zonë. Artizanati në Talashkino si zhvillim i parimeve të rrethit vigan.

Ringjallja e arkitekturës në fund të XIX - fillim të shekullit XX. Fazat "piktoresk", "grafike" dhe "racionaliste" të arkitekturës së Art Nouveau. F. O. Shekhtel është përfaqësues i arkitekturës moderne. Versioni "neo-rus", "kombëtar" i modernitetit. Stacioni Yaroslavsky F. O. Shekhtel, shtëpia e Pertsov S. V. Malyutin, stacioni Kazansky A. V. Shchusev (të gjitha ndërtesat në Moskë). Neoklasicizmi në arkitekturë. I. A. Fomin, V. A. Schuko, I. V. Zholtovsky, R. I. Klein.

Skulpturë fundi i XIX- fillimi i shekullit të 20-të. Rinovimi i gjuhës plastike, ndikimi i impresionizmit në punën e skulptorëve rusë. P. P. Trubetskoy. Portrete. Veçoritë e zhanrit në skulpturë janë "Nëna me një fëmijë", "Fëmijët", "Grua e panjohur me një vajzë", "Zonja e ulur në një stol", "Vajza me një qen", "Nënë dhe bir". A. S. Golubkina. Portrete. Tema e proletariatit në veprën e Golubkina. "Hekuri", "Ecja", "Skllavi", "Punëtori", "I ulur". Kompozime dekorative. "Valë", "Larg muzikë dhe drita". Imazhi i përgjithësuar në një portret. “Endacak”, “Baba”, “Izergil”, “I vjetër”. A. T. Matveev "Djemtë e Fjetur", "Mendimi", "Qetësia", gur varri për V. E. Borisov-Musatov. S. T. Konenkov. Imazhe zhanre-narrative dhe monumentale-përgjithësuese të veprave të tij. "Luftëtar guri", "Samsoni që thyen lidhjet", "Militani punëtor Ivan Churkin", "sllav", "ateist", "fshatar". Folklor dhe imazhe përrallore. "Stribog", "Plaku-Polyevich". Kërkimi i idealit. Nike, Lada, Winged, Dream. Kavalet dhe skulpturë monumentale nga N. A. Andreev (1873 -1932). Portrete të Andreev. Monument për N.V. Gogol. Qeramika dhe plastika dekorative.

Piktura ruse në fund të shek. Wanderers "Junior". Puna e N. A. Kasatkin "Miner", "Minatorët e qymyrit. Ndryshimi”, “Punëtor-militant”, “Studenti”, “Pas kërkimit”. S. A. Korovin "Për botën". S. V. Ivanov. Zhanri dhe vepra historiko-të përditshme të artistit. "Ardhja e të huajve në Moskë të shekullit të 17-të", "Car. shekulli XVI”, “Familja”. A. E. Arkhipova. Imazhet e një gruaje fshatare ruse në punën e artistit.

Krijimi i Unionit të Artistëve Rus. Periudha para-revolucionare në veprën e M. V. Nesterov pasqyroi kërkimin shpirtëror dhe fetar të epokës në pikturën e tij. "Eremiti", "Vizioni i djaloshit Bartolomeu", "Nën lajmin e mirë", një cikël veprash për jetën e Sergjit të Radonezhit, "Tonsure e madhe", "Rusia e Shenjtë", "Në Rusi". Portrete të Nesterov. "Filozofët", "Amazon", një portret i Leo Tolstoit. F. A. Malyavin, origjinaliteti i sistemit piktor, dekorueshmëria e veprave të fundit të viteve 1890 - 1900. Tema e Rusisë rurale në veprën e tij. "Të qeshura", "Wirlwind", "Vajzë".

Roli i peizazhit në artin e kapërcyellit të shek. Një perceptim i ri i natyrës, kërkimi i mjeteve të reja shprehëse. Levitan është krijuesi i një pamje peizazhi, një peizazh humori. "Dita e vjeshtës në Sokolniki", "Mbrëmja në Vollgë", "Pas shiut", "Era e freskët", "Këmbanat e mbrëmjes", "Qëndrimi i qetë", "Arritja e Artë", "Birch Grove", "Pranvera. Uji i madh”, “Marsi”, “Vjeshta e Artë “Mbi paqen e përjetshme”, “Muzgu. Kashtë”, “Liqeni. Rusi". Struktura figurative, kompozimi, ngjyra.

Impresionizmi rus, tiparet e tij. K. A. Korovin "Paris Cafe", "Paris. Bulevardi i Kapuçinëve”, seria Gurzuf. Peizazhe, natyra të qeta, portrete. Pikturë e peizazhit nga I. E. Grabar "Azure e shkurtit", "Hoarfrost", "Bora e marsit", "Kryzantemë", "Tavolinë e parregullt". Peizazhe "Epike" nga A. A. Rylov, K. F. Yuon, A. M. Vasnetsov.

V. A. Serov i impresionizmit të hershëm rus "Vajza me pjeshkë", "Vajza e ndriçuar nga dielli". Portrete ceremoniale dhe dhomash. Vizatimet e Serovit dhe aftësitë e tij grafike. Portrete të G. L. Girshman, I. A. Morozov, O. K. Orlova, Ida Rubinstein. Veprat historike të Serov, problemi i monumentalitetit dhe dekorativitetit. "Pjetri I". Peizazhi në veprën e Serov. Punime monumentale dhe dekorative. "Përdhunimi i Evropës", "Odiseu dhe Nausicaa". Serov është mësues.

M. A. Vrubel. Veprat e hershme monumentale të Vrubelit. Afreske dhe ikona në kishën e Shën Kirilit, skica afreske për Katedralen e Shën Volodimirit në Kiev. Tema e Demonit në veprën e Vrubelit është tragjedia e vetmisë dhe dënimit. Veçoritë e formës artistike të veprave të artistit. "Pan", "Lilac", "By night", "Bogatyr", "Princesha e mjellmës". Vrubel është një kolorist. Portrete të Vrubelit (S. I. Mamontov, N. I. Zabela-Vrubel, i biri). Portrete grafike dhe autoportrete. Portreti i V. Ya. Bryusov. Pikturë monumentale dhe dekorative. “Spanja”, “Venecia”, “Princesha e ëndrrave”, “Gjykimi i Parisit”, “Faust dhe Mefistofeli”, “Mëngjes. Dita. Mbrëmje”. Pamja teatrale e Vrubelit. Punimet e tij janë në fushën e skulpturës dhe artit e artizanatit.

Shoqatat e reja të artit. "Bota e Artit". Libri grafika dhe arti teatror dhe dekorativ. Vendi dhe roli i "Botës së Artit" në zhvillimin e kulturës ruse të shekullit XX. Ndikimi i Art Nouveau në punën e artistëve të Botës së Artit. A. N. Benois si piktor, grafist, artist teatri, kritik dhe historian arti. Grafika e librit. Zhanri "Galant retrospektiv" i Somov, temat e preferuara të veprave të tij (jeta fisnike e shekullit të 18-të - fillimi i shekujve 19, motive të komedisë italiane, karnavalet, fishekzjarre, skena erotike). MV Dobuzhinsky Tendenca retrospektive dhe një ndjenjë e mprehtë e modernitetit në punën e tij. Peizazhe, portrete, grafika librash dhe pamje teatrale. EE Lansere Piktura historike, peizazhi dhe grafika e librit. Grafika nga A.P. Ostroumova-Lebedeva L.S. Bakst - portrete, panele dekorative, vepra teatrale. "Bota e Artit" 1910. I. Ya. Stili i Art Nouveau Bilibin në grafikat e Bilibin. B. M. Kustodiev "Panairet", "Shrovetide", "Pushimet e fshatit". Cikli “Tregtar” (“Bukuroshja”, “Tregtari” etj.), peizazhe, portrete, vepra teatrale. N. K. Roerich. Vepra teatrale dhe monumentale. A. Ya. Golovin është një mjeshtër i portretit, peizazhit, natyrës së qetë, artist i teatrit. Z. E. Serebryakova është përfaqësuese e neoklasicizmit në pikturën ruse në fillim të shek.

V. E. Borisov-Musatov dhe "Trëndafili Blu". “Plein airism dekorativ” i sistemit artistik, “ngjyrosje sixhade”. Skica të paneleve dekorative, peizazhe. Ndikimi i veprës së Borisov-Musatov në simbolistët rusë. "Trëndafili blu". P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan. Piktura e N. N. Sapunov dhe S. Yu. Sudeikin, puna e tyre në teatër. Piktura e peizazhit nga N. P. Krymov.

Situata artistike në Rusi në vitet para-revolucionare, thellimi dhe zgjerimi i ndërveprimit të kulturës ruse me kulturën evropiane perëndimore.

"Jack of Diamonds". Programi artistik dhe praktika artistike e piktorëve të Moskës. “Sezanistët” rusë. Kreativiteti i P. P. Konchalovsky dhe I. I. Mashkov Portreti dhe jeta e qetë në pikturën e artistëve të "Jack of Diamonds". Eksperimentet e artit nga A. V. Lentulova. Portreti, piktura e peizazhit të Lentulov dhe jeta e tij e qetë. "Kubizmi lirik" dhe "Psikologjia piktoreske" nga R. R. Falk.

Avangardë ruse. Primitivizmi në veprat e M. F. Larionov dhe N. S. Goncharova. Pikturë teatrale dhe dekorative. "Keli i artë" nga N. A. Rimsky-Korsakov, "Zogu i zjarrit" nga I. F. Stravinsky. Futurizmi në veprën e Goncharova. "Çiklist", "Aeroplan mbi tren". Ekspozita të futuristëve, lidhje me poezinë e futurizmit. Luchism nga Larionov është manifesti i parë i artit jo objektiv. Paraardhësit dhe teoricienët e pikturës abstrakte. "Pikturë e pastër" e V. V. Kandinskit dhe "Suprematizëm" e K. S. Malevich. Fantazia dhe Grotesku në veprat e M. Z. Chagall Ekspresionizmi rus nga P. N. Filonov K. S. Petrov-Vodkin Simbolika në veprën e hershme të artistit. "Bregu", "Gjumi". Kërkimi për një stil "të madh", një apel për artin e lashtë rus. "Djemtë", "Lahet kali i kuq", "Nëna", "Vajzat në Vollgë", "Mëngjesi. Banorët”, “Mesdita”.

Si në letërsi, Arte të bukura Në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, kishte shumë tendenca, secila prej të cilave kishte fansat dhe kundërshtarët e saj. U ngritën një sërë grupimesh, qarqesh, shoqatash artistësh. U shfaqën teknika të reja, stile shkrimi, zhanre të reja vizuale. E gjithë kjo nxiti interesin e publikut për pikturën, e cila, nga ana tjetër, shkaktoi një lulëzim të vërtetë të veprimtarive ekspozitore dhe botuese në këtë fushë. Aristar rkh Vasilyevich Lentulov "Vasily i Bekuari" 1913 Ilya Ivanovich Mashkov "Jeta e qetë" 1913

Prirja realiste, e cila vendos si detyrë një riprodhim krijues, por në të njëjtën kohë më besnik të realitetit, u përfaqësua në pikturën e asaj kohe nga I. E. Repin. Në vitet 1990, ai krijoi shumë portrete në të cilat shkrimi i fortë dhe plot ngjyra kombinohet me psikologjinë e thellë, aftësinë për të përdorur pozën dhe gjestin e modeles për ta karakterizuar atë në mënyrë figurative (për shembull, portreti i Eleonora Duse). Ilya Efimovich Repin "Portreti i Eleonora Duse" 1891

Isaac Ilyich Levitan, i cili zotëroi shkëlqyeshëm aftësitë e pikturës së peizazhit, krijoi zhanrin e "peizazhit konceptual" ose "peizazhit të humorit" në fund të shekullit të 19-të. Në veprat e tij gjendja e natyrës kuptohet si shprehje e lëvizjeve të shpirtit njerëzor; Skicat e peizazhit përcjellin një gamë të tërë shoqatash dhe përvojash të kuptueshme - nga shqetësuese në lirike intime ("Këmbanat e mbrëmjes", "Mbi paqen e përjetshme", "Marsi"). "Këmbanat e mbrëmjes" 1892 "Mbi paqen e përjetshme" 1894 "Mars" 1895

Një fenomen i dukshëm për atë epokë ishte edhe vepra e Viktor Mikhailovich Vasnetsov, një nga artistët e parë që iu drejtua folklorit rus. Ai pikturoi pikturat e tij bazuar në epikat ruse dhe tregimet popullore ("Ivan Tsarevich mbi një ujk gri", "Bogatyrs"), si dhe në tema nga historia kombëtare ("Car Ivan Vasilyevich i Tmerrshëm"). Në muralet e Katedrales së Vladimir në Kiev, Vasnetsov u përpoq të ringjallte pikturën monumentale të kishës, e cila ra në rënie të plotë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. "Alyonushka" 1881

Përfaqësuesi më i shquar i impresionizmit në Rusi është Konstantin Alekseevich Korovin. Në vitet 1990, ai përdori një skemë ngjyrash të lehta, sikur vezulluese, skica të shkruara me impuls, dhe në vitet 1800 ai u kthye në pikturë impasto të gjerë, shpesh dekorative me shkëlqim, me ngjyrë të trashë të ngopur. Duke punuar si dekorues teatri, Korovin krijoi një lloj të ri peizazhesh shumëngjyrëshe, spektakolare. "Portreti i F. I. Chaliapin" 1911 "Gurzuf" 1914

Studenti i Repinit, Valentin Alexandrovich Serov, me të drejtë mund të konsiderohet figura qendrore në artin e fillimit të shekullit. Puna e tij u formua nën ndikimin e realizmit, megjithatë, në vepra të tilla si "Vajza me pjeshkë", "Vajza e ndriçuar nga dielli", veçoritë e impresionizmit të hershëm rus janë të dukshme. Artisti ka punuar në zhanre të ndryshme, por veçanërisht i rëndësishëm është talenti i tij si piktor portreti, i pajisur me një ndjenjë të shtuar bukurie dhe aftësi për analizë të matur. Që nga vitet 1990, tiparet impresioniste në veprën e Serov janë zhdukur gradualisht, por parimet e stilit të Art Nouveau janë zhvilluar gjithnjë e më konsistente. "Vajza me pjeshkë" 1887 "Vajza e ndriçuar nga dielli" 1888

Në vitin 1903, ekspozuesit e Moskës krijuan Shoqatën e Bashkimit të Artistëve Ruse. Krijimtaria e bërthamës kryesore të "Bashkimit të Artistëve Rus" karakterizohet nga një orientim demokratik, interes për natyrën vendase dhe tipare dalluese jeta popullore. Në zorrët e Bashkimit, versioni rus i impresionizmit dhe sinteza origjinale e zhanër shtëpiak me një peizazh arkitektonik (K. F. Yuon, "Trinity Lavra in Winter"). Igor Emmanuilovich Grabar "Bluja e shkurtit" 1904 Konstantin Fedorovich Yuon "Trinity Lavra në dimër" 1910

Në 1907, një tjetër shoqatë e madhe e artit u ngrit në Moskë - Blue Rose. Pjesëmarrësit e tij përjetuan, nga njëra anë, ndikimin e teknikave postimpresioniste të Borisov-Musatov dhe, nga ana tjetër, stilin Art Nouveau. Që këtej rrjedhin tiparet karakteristike të pikturës së tyre: rrafshësia dhe stilizimi dekorativ i formave, kërkimi i zgjidhjeve të sofistikuara të ngjyrave, lirizmi i imazheve, motivet orientaliste. orientalisti Pavel Varfolomeevich Kuznetsov Jeta e vdekur "Bukhara" 1913

Artistët e shoqatës "Jack of Diamonds" kundërshtuan si traditat e realizmit të shekullit të 19-të, ashtu edhe prirjet mistiko-simboliste të fillimit të shekullit të 20-të. Ata e bënë identifikimin e materialitetit origjinal dhe të "qenies" së natyrës parimin kryesor të artit të tyre. Ndërtimi i formës sipas ngjyrës, deformimi i theksuar dhe përgjithësimi i vëllimeve, vrazhdësia dhe prekshmëria e qëllimshme e strukturës, shkëlqimi tërheqës, i gëzuar, pothuajse popullor - falë gjithë kësaj, artistët e "Jack of Diamonds" pohuan në pikturë. anët plot sensuale, plot ngjyra të jetës. Pak më vonë një komponent i rëndësishëm stil i bukur"Jack of diamonds" u bë futurizëm. Aristar rkh Vasilyevich Lentulov "Basili i Bekuar" 1913

Futurizmi u kap në artin abstrakt, duke refuzuar në thelb çdo shenjë të përshkrimit të objekteve reale në pikturë dhe grafikë, dhe duke përdorur njolla dhe linja ngjyrash, kompozime jo-piktore që synonin të shprehnin ndjenjat dhe fantazitë e autorit. Teoricienët dhe praktikuesit e artit abstrakt në Rusi ishin V. V. Kandinsky ("Zonja në Krinolines", "Improvizimi 7") dhe K. S. Malevich ("Sheshi i Zi"). Vasily Vasilyevich Kandinsky "Improvizimi 7" 1910 Kazimir Severinovich Malevich "Sheshi Suprematist i Zi" 1915

Orientalizmi është një prirje e caktuar në manifestimet e një tradite të caktuar kulturore (letërsi, pikturë, koncepte historike dhe etnografike, etj.), bazuar në një sërë veçorish mbi tiparet ekzotike në lidhje me vetë këtë traditë, karakteristikë e botëkuptimit lindor në një ose një tjetër nga format e saj. Suprematizmi është një prirje në artin avangardë, e themeluar në gjysmën e parë të viteve 1990 nga K. S. Malevich. Duke qenë një lloj arti abstrakt, suprematizmi u shpreh në kombinime të planeve shumëngjyrësh të skicave më të thjeshta gjeometrike (në format gjeometrike të një vije të drejtë, katrore, rrethi dhe drejtkëndëshi). Kombinimi i figurave gjeometrike shumëngjyrëshe dhe me përmasa të ndryshme formon kompozime të balancuara asimetrike suprematiste të përshkuara me lëvizje të brendshme. Abstraksionizmi është një drejtim i artit që ka braktisur përshkrimin e formave afër realitetit në pikturë dhe skulpturë. Një nga qëllimet e abstraksionizmit është të arrijë "harmonizimin" duke përshkruar kombinime të caktuara ngjyrash dhe forma gjeometrike, duke bërë që shikuesi të ndjejë tërësinë dhe plotësinë e kompozimit.

Piktura ruse në fund të shekujve 19 dhe 20.

Vrubel krijoi pikturat e tij më të pjekura dhe veprat grafike në fund të shekullit - në zhanrin e peizazhit, portretit, ilustrimit të librave, mitologjisë (zhanri i përrallave). Në organizimin dhe interpretimin dekorativo-planar të një telajo apo fletë, në një ndërthurje të reales dhe fantastikes, në një angazhim për zbukurim, ritmik. vendime të vështira në veprat e tij të kësaj periudhe po afirmohen gjithnjë e më shumë tiparet e modernitetit.

Ashtu si K. Korovin, Vrubel ka punuar shumë në teatër. Peizazhi i tij më i mirë u interpretua për operat e Rimsky-Korsakov-it The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Car Saltan dhe të tjerë në skenën e Operës Private të Moskës, domethënë për ato vepra që i dhanë mundësinë të "komunikonte" me folklorin rus. , përralla, legjendë.

Universalizmi i talentit, imagjinata e pakufishme, pasioni i jashtëzakonshëm në afirmimin e idealeve fisnike e dallojnë Vrubelin nga shumë bashkëkohës të tij.

Puna e Vrubelit më e ndritshme se të tjerat pasqyroi kontradiktat dhe hedhjet e dhimbshme të epokës së historisë. Me Vrubelin po hyjmë në një shekull të ri, në epokën e "epokës së argjendit", periudhës së fundit të kulturës së Shën Peterburgut të Rusisë, e cila është jashtë kontaktit si me "ideologjinë e revolucionarizmit" dhe "me fuqi kulturore autokracia dhe shteti. Rritja e mendimit filozofik dhe fetar rus lidhet me fillimin e shek. niveli më i lartë poezia, drama dhe teatri muzikor, baleti, "zbulimi" i artit rus të shekullit të 18-të, piktura e lashtë e ikonave ruse; profesionalizmin më të mirë të pikturës dhe grafikës që nga fillimi i shek. Por “Epoka e Argjendtë” ishte e pafuqishme përballë ngjarjeve tragjike të afërta në Rusi, e cila po shkonte drejt një katastrofe revolucionare.

3 Ndikimi i simbolizmit në pikturë. Shfaqja e tendencave të reja në artet pamore. Avangardë ruse.

Simbolika ruse u ngrit në fund të viteve '80 - '90. XIX dhe u realizua si një prirje udhëheqëse ideo-artistike dhe fetare-filozofike. Ajo thithi të gjitha arritjet e kulturës së fillimit të shekullit, dhe për këtë arsye përcaktoi në masë të madhe arritjet më të mëdha filozofike, artistike dhe gjithashtu indirekt shkencore dhe socio-politike të Epokës së Argjendit, duke përfshirë avangardën artistike, filozofinë fetare ruse. Simbolizmi në Rusi pretendonte të kryente funksione universale, ideologjike në jetën shoqërore dhe kulturore të Rusisë (ndryshe nga simbolika franceze, gjermane ose skandinave, të cilat mbetën fenomene letrare dhe artistike).

Ideja e sintezës së artit, filozofisë, jetës, krijimit të një "stili holistik" - u bë apoteoza e simbolizmit rus. Ishte kjo cilësi që e dallonte atë nga llojet e tjera të simbolizmit kombëtar. Ndryshe nga simbolika e Evropës Perëndimore, e cila evoluoi në vitet 1920 në ekspresionizëm, surrealizëm, etj., simbolika ruse formoi bazën për fenomenet post-simboliste të kulturës ruse, si avangarda, akmeizmi, të kthyera në neoklasicizëm dhe futurizëm, i cili u bë një nga prirjet më të rëndësishme në kulturën revolucionare së bashku me dukuritë tipologjikisht të afërta - Imagizmi dhe konstruktivizmi.

epoka e argjendit përpiqet për një organikë të re - prandaj dëshira e tij e pakufizuar për artin magjik, një lloj shenjtërie, realiteti pastrues dhe transformues.

Fillimi simbolik ishte përmbajtja kryesore përcaktuese e botës dhe madje më reale sesa manifestimi i saj konkret në realitetin shoqëror.

Për simbolikën ruse, fenomeni i teurgjisë ishte karakteristik - realizimi krijues i parimit hyjnor nga një person, ose asimilimi i vetvetes me Zotin Krijues. Prandaj, orientimi krijues dhe realizimi i personalitetit dalin në pah (në çdo fushë të veprimtarisë - filozofi, art, shkencë, etj.), Prandaj tipari më i rëndësishëm i simbolizmit rus nuk është njohja e botës, por transformimi i saj , jo soditje, por "ndërtim jete".

Simbolizmi, neoklasicizmi, moderni kanë një ndikim të dukshëm në M.A. Vrubel, artistë nga "Bota e Artit" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva) dhe "Trëndafili Blu" (S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov- Musatov).

Në vitet 1910 lind avangarda ruse - si një dëshirë për të rindërtuar themelet e artit deri në mohimin e vetë artit. Një sërë artistësh dhe shoqatash krijuese krijojnë shkolla dhe tendenca të reja që kanë ndikuar vendimtar në zhvillimin e arteve figurative botërore. Të gjitha rrymat e artit avangardë karakterizohen nga zëvendësimi i përmbajtjes shpirtërore me pragmatizëm, emocionaliteti me kalkulim të matur, përfytyrimi artistik me harmonizim të thjeshtë, estetika e formave, kompozimi me konstruksionin, idetë e mëdha me utilitarizmin. Arti i ri pushton me lirinë e shfrenuar, të rrëmben e të rrëmben, por në të njëjtën kohë dëshmon për degradim, rrënim të integritetit të përmbajtjes dhe formës. Atmosfera e ironisë, lojës, karnavalizmit dhe maskaradës, e natyrshme në disa tendenca të artit avangardë, jo vetëm që maskon, por përkundrazi zbulon një mosmarrëveshje të thellë të brendshme në shpirtin e artistit. Koncepti i "avangardës" bashkon në mënyrë konvencionale tendencat më të ndryshme në artin e shekullit të njëzetë. (konstruktivizëm, kubizëm, orfizëm, op art, pop art, purizëm, surrealizëm, fauizëm). Përfaqësuesit kryesorë të këtij trendi në Rusi janë V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender etj.

4 Grupi "Bota e Artit".

Shoqata e Arteve“Bota e Artit” u vetëshpall me daljen e revistës me të njëjtin emër në kapërcyellin e shekujve 19-20. Botimi i numrit të parë të revistës "World of Art" në Shën Petersburg në fund të vitit 1898. ishte rezultat i komunikimit dhjetëvjeçar midis një grupi piktorësh dhe grafistësh të kryesuar nga Aleksandri Nikolaevich Benois (1870-1960).

Qëllimi kryesor i krijimtarisë artistike u deklarua të ishte bukuria, dhe bukuria në kuptimin subjektiv të çdo mjeshtri. Një qëndrim i tillë ndaj detyrave të artit i dha artistit liri absolute në zgjedhjen e temave, imazheve dhe mjeteve të shprehjes, gjë që ishte mjaft e re dhe e pazakontë për Rusinë.

Bota e Artit hapi për publikun rus shumë dukuri interesante dhe të panjohura më parë të kulturës perëndimore, në veçanti pikturën finlandeze dhe skandinave, artistët anglezë para-rafaelitë dhe artistin grafik Aubrey Beardsley.

Një tipar dallues i artistëve të "Botës së Artit" ishte shkathtësia. Ata ishin të angazhuar në pikturë, dhe dizajnimin e prodhimeve teatrale, dhe artet dhe zanatet. Megjithatë, vendi më i rëndësishëm në trashëgiminë e tyre i takon grafikës.

Punimet më të mira Benois - grafik; Midis tyre, veçanërisht interesante janë ilustrimet për poezinë e A. S. Pushkin "Kalorësi prej bronzi". Petersburgu u bë "heroi" kryesor i të gjithë ciklit: rrugët, kanalet, kryeveprat arkitekturore të tij shfaqen ose në ashpërsinë e ftohtë të linjave të holla, ose në kontrastin dramatik të pikave të ndritshme dhe të errëta. Në kulmin e tragjedisë, kur Eugjeni po vrapon nga gjigandi i frikshëm që galopon pas tij - një monument për Pjetrin, mjeshtri pikturon qytetin me ngjyra të errëta dhe të zymta.

Kreativiteti Benoit Ideja romantike për të kundërshtuar heroin e vetmuar të vuajtur dhe botën, indiferente ndaj tij dhe në këtë mënyrë për ta vrarë atë, është afër.

Dizajni i shfaqjeve teatrale është faqja më e ndritshme në veprën e Lev Samuilovich Bakst (1866 - 1924). Veprat e tij më interesante lidhen me prodhimet e operës dhe baletit të stinëve ruse në Paris në 1907-1914. - një lloj festivali i artit rus, organizuar nga Diaghilev. Veçanërisht të shquara janë skicat e kostumeve, të cilat janë bërë vepra grafike të pavarura. Artisti ka modeluar kostumin, duke u fokusuar në sistemin e lëvizjeve të kërcimtarit, përmes linjave dhe ngjyrave, ka kërkuar të zbulojë modelin e kërcimit dhe natyrën e muzikës. Në skicat e tij, mprehtësia e vizionit të figurës, një kuptim i thellë i natyrës së lëvizjeve të baletit dhe hiri i mahnitshëm janë të habitshëm.

Një nga temat kryesore për shumë mjeshtra të "Botës së Artit" ishte apeli për të kaluarën, malli për botën ideale të humbur. Epoka e preferuar ishte shekulli XVIII, dhe mbi të gjitha periudha e Rokokos. Imazhet e "epokës galante" lidhen me veprat e Benois, në të cilat pallatet dhe parqet e Versajës paraqiten si një botë e bukur dhe harmonike, por e braktisur nga njerëzit. Yevgeny Evgenievich Lanceray (1875 - 1946) preferoi të përshkruante fotografi të jetës ruse në shekullin e 18-të.

Me ekspresivitet të veçantë, motivet rokoko u shfaqën në veprat e Konstantin Andreevich Somov (1869 - 1939). Pas diplomimit në Akademinë e Arteve, mjeshtri i ri u bë një njohës i madh i pikturës së vjetër. Somov imitoi shkëlqyeshëm teknikën e saj në pikturat e tij. Zhanri kryesor i punës së tij mund të quhet variacione në temën e "skenës galante". Në të vërtetë, personazhet e Watteau ringjallen përsëri në kanavacat e artistit - zonja me fustane dhe paruke madhështore, aktore të komedisë së maskave. Ata flirtojnë, flirtojnë, këndojnë serenata në rrugicat e parkut, të rrethuar nga shkëlqimi përkëdhelës i dritës së perëndimit të diellit.

Somov arriti të shprehë admirimin e tij nostalgjik për të kaluarën veçanërisht në mënyrë delikate përmes imazheve femërore. Vepra e famshme "Zonja me blu" është një portret i një bashkëkohësi të artistit mjeshtër E. M. Martynova. Ajo është e veshur në modën e vjetër dhe është përshkruar në sfondin e një parku peizazhi poetik. Mënyra e pikturimit imiton shkëlqyeshëm stilin Biedermeier. Por sëmundshmëria e dukshme e pamjes së heroinës (Martynova vdiq shpejt nga tuberkulozi) ngjall një ndjenjë të dëshirës akute, dhe butësia idilike e peizazhit duket joreale, ekzistuese vetëm në imagjinatën e artistit.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875 - 1957) u përqendrua kryesisht në peizazhin urban. Shën Petersburgu i tij, ndryshe nga Shën Petersburgu i Benois, është i lirë nga një aureolë romantike. Artisti zgjedh pamjet më jotërheqëse, "gri", duke e treguar qytetin si një mekanizëm të madh që vret shpirtin e njeriut.

Përbërja e pikturës "Njeriu me syze" ("Portreti i K. A. Syunnerberg") bazohet në kundërshtimin e heroit dhe qytetit, i cili duket nga një dritare e gjerë. Në pamje të parë, rreshti lara-lara i shtëpive dhe figura e një burri me fytyrën e zhytur në hije duken të izoluara nga njëra-tjetra. Por ka një lidhje të thellë të brendshme midis dy aeroplanëve. Pas shkëlqimit të ngjyrave qëndron mërzia "mekanike" e shtëpive të qytetit. Heroi është i shkëputur, i zhytur në vetvete, në fytyrën e tij nuk ka veç lodhje dhe zbrazëti.

konkluzioni.

Të gjitha proceset që shpërthyen me shpejtësi në jetën e shoqërisë ruse në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të nuk mund të ndikonin në zhvillimin e kulturës. Do të ishte gabim të thjeshtohej ndikimi i tyre, ishte indirekt, kompleks, kontradiktor. Faza e konsideruar e historisë së kulturës ishte shumë e frytshme, e ndritshme, jashtëzakonisht e larmishme. Nuk është çudi që N.A. Berdyaev e vlerësoi atë si një "rilindje kulturore ruse". “Gjatë këtyre viteve, - shkruante ai, - shumë dhurata u dërguan në Rusi. Ishte epoka e zgjimit të mendimit të pavarur filozofik në Rusi, lulëzimi i poezisë dhe mprehja e ndjeshmërisë estetike, ankthi dhe kërkimi fetar, interesi për misticizmin dhe okultizmin.

Bibliografi:

Abarenkova E. - Mrekullitë: Nga historia e jetës artistike të Rusisë, kon. XIX - herët. shekujt XX 1995.

Benois A. - Shfaqja e "Botës së Artit" 1998

Avantgardizmi në kulturën artistike të shekullit të njëzetë: në studimin e lëndës "Bota kulturën e artit" 1996.

Art. Rusia. shekulli XX. 1995

Portnova T. V. - Tema e baletit në artet e bukura ruse. XIX - herët. XX (Problemet e Interpretimit) 1995

Ministria e Kulturës, Kombeve, Politikave të Informacionit dhe Arkivave

Republika Çuvash

BEI HPE "Instituti Shtetëror Çuvash i Kulturës dhe Artit"

Fakulteti i Kulturës

Departamenti i Shkencave Humane dhe Disiplina Sociale-Ekonomike

ESE

në lëndën e Historisë së Artit

Tema: Piktura e fundit të shekullit të 19-të, fillimi i shekullit të 20-të.

"Trëndafili blu", "Jack of Diamonds",

"Suprematizmi i Kazimir Malevich"

Plotësuar nga: student i vitit 1

ZO SKD Osipova L.B.

Kontrolluar nga: Grishin V.I.

Cheboksary, 2012

Hyrje……………………………………………………………………………………………………………………………………

Kapitulli 1 Piktura e fundit të shekullit të 19-të të fillimit të shekullit të 20-të.………………2

Kapitulli 2 “Trëndafili Blu”……………………………………………..9

Kapitulli 3 "Jack of Diamonds"……………………………………….13

Kapitulli 4 “Suprematizmi i Kazimir Malevich”………………..17

Përfundim…………………………………………………………

Piktura e fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të

Me krizën e lëvizjes populiste në vitet 1990, "metoda analitike e realizmit të shekullit të nëntëmbëdhjetë", siç quhet në shkencën ruse, po bëhet e vjetëruar. Shumë prej Wanderers përjetuan një rënie krijuese, hynë në "shkallën e vogël" të një tabloje të zhanrit argëtues.

Për piktorët e kapërcyellit të shekullit, janë karakteristike mënyra të tjera shprehjeje nga ato të Endacakëve, forma të tjera të krijimtarisë artistike - në imazhe kontradiktore, të ndërlikuara dhe pasqyrojnë modernitetin pa ilustrativitet dhe rrëfim. Artistët kërkojnë me dhimbje harmoninë dhe bukurinë në një botë që është thelbësisht e huaj për harmoninë dhe bukurinë. Kjo është arsyeja pse shumë e panë misionin e tyre në kultivimin e ndjenjës së bukurisë.

Kjo kohë e “evgjeve”, pritshmëria e ndryshimeve në jetën publike, solli shumë prirje, asociacione, grupime, përplasje botëkuptimesh dhe shijesh të ndryshme. Por kjo i dha shkas edhe universalizmit të një brezi të tërë artistësh që dolën përpara pas “Endacakëve” “klasikë”.

Mësimet impresioniste të pikturës plein air, kompozimi i "inkuadrimit të rastësishëm", mënyra e gjerë e lirë e pikturës - e gjithë kjo është rezultat i evolucionit në zhvillimin e mjeteve piktoreske në të gjitha zhanret e fillimit të shekullit. Në kërkim të "bukurisë dhe harmonisë", artistët provojnë dorën e tyre në një sërë teknikash dhe formash arti - nga piktura monumentale dhe peizazhet teatrale deri te dizajni i librave dhe artet dhe zanatet.

Në fund të shekullit, u zhvillua një stil që preku të gjitha artet plastike, duke filluar kryesisht nga arkitektura (në të cilën eklekticizmi dominonte për një kohë të gjatë) dhe duke përfunduar me grafikë, i cili u quajt stili i Art Nouveau. Ky fenomen nuk është i paqartë, në modernitet ka edhe pretenciozitet dekadent, pretenciozitet, i projektuar kryesisht për shijet borgjeze, por ka edhe një dëshirë për unitet stili që është domethënëse në vetvete. Art Nouveau është një fazë e re në sintezën e arkitekturës, pikturës dhe arteve dekorative.

Në artet pamore, Art Nouveau është shfaqur: në skulpturë - nga rrjedhshmëria e formave, ekspresiviteti i veçantë i siluetës, dinamizmi i kompozimeve; në pikturë - simbolika e imazheve, varësia ndaj alegorive.

Reticenca, "nënteksti", një detaj shprehës i gjetur mirë e bëjnë edhe më tragjike pikturën e Sergei Vasilyevich Ivanov (1864-1910) "Në rrugë. Vdekja e një koloni" (1889, Galeria Shtetërore Tretyakov). Boshtet që dalin jashtë, sikur të ngritura në një klithmë, dramatizojnë veprimin shumë më tepër sesa njeriu i vdekur i paraqitur në plan të parë ose gruaja që ulëritës mbi të. Ivanov zotëron një nga veprat kushtuar revolucionit të vitit 1905 - "Ekzekutimi".

Në vitet '90 të shekullit XIX. në art hyn një artist, i cili e bën punëtorin protagonist të veprave të tij. Në 1894, një pikturë e N.A. Kasatkina (1859-1930) "Miner" (TG), në 1895

Në fund të shekullit, një rrugë zhvillimi paksa e ndryshme nga ajo e Surikov është përshkruar në temën historike. Kështu, për shembull, Andrei Petrovich Ryabushkin (1861–1904) punon më shumë në zhanrin historik sesa në zhanrin thjesht historik. "Gratë ruse të shekullit të 17-të në kishë" (1899, Galeria Shtetërore Tretyakov), "Treni i dasmës në Moskë. Shekulli XVII” (1901, Galeria Shtetërore Tretyakov), “Ata po vijnë. (Populli i Moskës gjatë hyrjes së një ambasade të huaj në Moskë në fund të shekullit të 17-të) "(1901, Muzeu Rus)," Rruga e Moskës e shekullit të 17-të në një festë "(1895, Muzeu Rus), etj. - këto janë skena të përditshme nga jeta e Moskës në shekullin e 17-të.

Apollinari Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) i kushton edhe më shumë vëmendje peizazhit në kompozimet e tij historike. Tema e tij e preferuar është gjithashtu shekulli i 17-të, por jo skenat e përditshme, por arkitektura e Moskës. (“Rruga në Kitay-gorod. Fillimi i shekullit të 17-të”, 1900, Muzeu Rus). Piktura "Moska në fund të shekullit të 17-të. At Dawn at the Resurrection Gates (1900, Galeria Shtetërore Tretyakov) mund të jetë frymëzuar nga prezantimi i operës Khovanshchina të Mussorgsky, për të cilën Vasnetsov kishte skicuar peizazhin pak më parë.

Philip Andreevich Malyavin (1869–1940) krijoi një lloj të ri pikture, në të cilën traditat artistike folklorike u zotëruan në një mënyrë krejtësisht të veçantë dhe u përkthyen në gjuhën e artit modern. Pikturat e tij janë gjithmonë ekspresive, dhe megjithëse këto janë, si rregull, vepra kavaleti, ato marrin një interpretim monumental dhe dekorativ nën penelin e artistit. "E qeshura" (1899, Muzeu i Artit Modern, Venecia), "Whirlwind" (1906, Galeria Shtetërore Tretyakov) është një përshkrim realist i vajzave fshatare që qeshin me zë të lartë ose që nxitojnë në mënyrë të pakontrollueshme në një kërcim të rrumbullakët, por ky realizëm është i ndryshëm nga ai gjysma e dytë e shek.

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) trajton temën e Rusisë së Lashtë, si një numër mjeshtërsh para tij, por imazhi i Rusisë shfaqet në pikturat e artistit si një lloj bote ideale, pothuajse e magjepsur. "Vizioni i Bartolomeut të Ri" (1889-1890, Galeria Tretyakov), "Nusja e Krishtit" (1887, vendndodhja e panjohur), "Eremiti" (1888, Muzeu Rus; 1888-1889, Galeria Tretyakov), duke krijuar imazhe të spiritualitetit të lartë dhe meditimit të qetë. "Rinia e Shën Sergjit", (1892-1897), triptiku "Veprat e Shën Sergjit" (1896-1897), "Sergjiu i Radonezhit" (1891-1899), "Tonsurë e madhe" (1898).

Në peizazhet e hershme të Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), zgjidhen probleme thjesht piktoreske - të shkruani gri në të bardhë, të zezë në të bardhë, gri në gri. Një peizazh "konceptual" (termi i M.M. Allenov), si ai i Savrasov ose Levitan, nuk i intereson atij.

Për koloristin e shkëlqyer Korovin, bota shfaqet si një "trazira ngjyrash". I talentuar bujarisht nga natyra, Korovin ishte i angazhuar si në portret ashtu edhe në natyrë, por nuk do të ishte gabim të thuash se peizazhi mbeti zhanri i tij i preferuar. ("Winter in Lapland", "Paris. Bulevardi Capuchin" 1906, "Paris natën. Bulevardi Italian" 1908) dhe gjithashtu (Portreti i Chaliapin, 1911, Muzeu Rus; "Peshku, vera dhe frutat" 1916, Galeria Shtetërore Tretyakov) .

Një nga artistët më të mëdhenj, një novator i pikturës ruse në fund të shekullit, ishte Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). "Vajza me pjeshkë" e tij (portreti i Verusha Mamontova, 1887, Galeria Shtetërore Tretyakov) dhe "Vajza e ndriçuar nga dielli" (portreti i Masha Simanovich, 1888, Galeria Shtetërore Tretyakov) janë një skenë e tërë në pikturën ruse.

Imazhet e Vera Mamontova dhe Masha Simanovich janë të mbushura me një ndjenjë të gëzimit të jetës, një ndjenjë të ndritshme të qenies, një rini të ndritshme fitimtare.

Serov shpesh pikturon përfaqësues të inteligjencës artistike: shkrimtarë, artistë, artistë (portrete të K. Korovin, (1891), Levitan, (1893), Yermolova, 1905, Princesha Orlova (1910–1911,), "Pjetri I" (1907 ,).

portret, peizazh, natyrë e qetë, shtëpiake, tablo historike; vaj, gouache, tempera, qymyr - është e vështirë të gjesh si zhanre piktoreske ashtu edhe grafike në të cilat Serov nuk do të punonte, dhe materiale që ai nuk do t'i përdorte.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910). Ai e skalit formën si një mozaik, nga copa të mprehta "facete" me ngjyra të ndryshme, sikur shkëlqejnë nga brenda ("Vajza në sfondin e një tapeti persian", 1886, KMRI; "Fortuneteller", 1895, Galeria Shtetërore Tretyakov) . Kombinimet e ngjyrave nuk pasqyrojnë realitetin e marrëdhënies së ngjyrave, por kanë një kuptim simbolik. Natyra nuk ka fuqi mbi Vrubelin. Ai graviton drejt temave letrare, të cilat i interpreton në mënyrë abstrakte, duke u përpjekur të krijojë imazhe të përjetshme të fuqisë së madhe shpirtërore. Pra, pasi ka marrë ilustrime për Demonin, ai së shpejti largohet nga parimi i ilustrimit të drejtpërdrejtë ("Vallëzimi i Tamarës", "Mos qaj, fëmijë, mos qaj kot", "Tamara në arkivol", etj.) dhe tashmë në të njëjtin 1890 krijon "Demonin e ulur". Imazhi i Demonit është imazhi qendror i gjithë veprës së Vrubelit, tema kryesore e tij. Më 1899 shkroi "Djalli fluturues", më 1902 - "Djalli i shtypur".

Tragjedia e botëkuptimit artistik përcaktohet në karakteristikat e portretit: mosmarrëveshje mendore, prishje në autoportretet e tij, vigjilencë, pothuajse frikë, por edhe forcë madhështore, monumentalitet - në portretin e S. Mamontov (1897), konfuzion, ankth - në imazhin përrallor të "Princeshës së Mjellmës" (1900), madje edhe në panelet e tij dekorative "Spanjë" (1894) dhe "Venecia" (1893) të ekzekutuara për rezidencën e E.D. Dunker, nuk ka paqe dhe qetësi.

"Princesha e Mjellmave", ai i kthehet folklorit: në një përrallë, në një epikë, e cila rezultoi në panelet "Mikula Selyaninovich", "Heronjtë". Vrubel provon dorën e tij në qeramikë, duke bërë skulptura në majolica. Peizazhi i tij më i mirë u interpretua për operat e Rimsky-Korsakov "Borra e madhe", "Sadko", "Përralla e Car Saltan" dhe të tjera në skenën e Operës Private të Moskës.

Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) është një eksponent i drejtpërdrejtë i simbolizmit piktural dhe një nga artistët e parë retrospektivë në artet e bukura të Rusisë jashtë vendit.

Veprat e tij janë një trishtim elegjiak për "foletë fisnike" të vjetra boshe dhe "kopshtet e qershisë" që po vdesin, për gratë e bukura, të frymëzuara, thuajse jotokësore, të veshura me disa lloj kostumesh të përjetshme që nuk mbajnë shenja të jashtme të vendit dhe kohës.

Dëshira për kohët e shkuara e bëri Borisov-Musatov të lidhej me artistët e "Botës së Artit" - një organizatë që u ngrit në Shën Petersburg në 1898 dhe bashkoi mjeshtra të kulturës më të lartë artistike. Pothuajse të gjithë morën pjesë në këtë shoqatë. artistë të famshëm– Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin madje edhe Larionov dhe Goncharova.

Artisti kryesor i "Botës së Artit" ishte Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Somov, siç e njohim ne, u shfaq në portretin e artistit Martynova ("Zonja me blu", 1897-1900), në pikturën e portretit "Jehona e kohës së kaluar" (1903).

Somov zotëron një seri portretesh grafike të bashkëkohësve të tij - elitës intelektuale (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobuzhinsky, etj.), në të cilat ai përdor një teknikë të përgjithshme: në një sfond të bardhë - në njëfarë kohe të përjetshme. sferë - vizaton një fytyrë, një ngjashmëri në të cilën arrihet jo përmes natyralizimit, por me përgjithësime të guximshme dhe përzgjedhje të duhur të detajeve karakteristike.

Para kujtdo tjetër në Botën e Artit, Somov iu drejtua temave të së kaluarës, interpretimit të shekullit të 18-të. (“Letër”, 1896; “Konfidencialitete”, 1897) të veprave të tij “Puthja qesharake”, 1908, “Shëtitja e markezes”, 1909).

Udhëheqësi ideologjik i "Botës së Artit" ishte Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) - një talent jashtëzakonisht i gjithanshëm. Piktor, grafist dhe ilustrues i kavaletit, dizajner teatri, regjisor, autor i libreteve të baletit, teoricien dhe historian i artit, figurë muzikore.

Një kompozim i qartë, madhështi dhe ashpërsi e ftohtë e ritmeve, në kontrast me madhështinë e monumenteve të artit dhe vogëlsinë e figurave njerëzore, të cilat ndër to janë vetëm staf (seria e parë e Versajës e 1896-1898 e quajtur "Shëtitjet e fundit të Louis XIV"). Në serinë e dytë të Versajës (1905–1906, The King's Walk).

Natyra perceptohet nga Benois në një lidhje shoqëruese me historinë (pamjet e Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Selo, të ekzekutuara prej tij në teknikën e akuarelit).

Në një seri pikturash nga e kaluara ruse, të porositura nga shtëpia botuese e Moskës Knebel (ilustrime për "Gjuetitë mbretërore"), në skena të jetës fisnike, pronare tokash të shekullit të 18-të. Benois krijoi një imazh intim të kësaj epoke, megjithëse disi teatrale (Parada nën Palin I, 1907, Muzeu Rus).

Benois ilustruesi (Pushkin, Hoffman) është një faqe e tërë në historinë e librit. Ilustrime për "Mbretëresha e Spades". Dizajni grafik i Kalorësit të Bronztë (1903,1905,1916,1921–1922) ishte një kryevepër e ilustrimit të librit.

Si artist teatri, Benois projektoi shfaqjet e stinëve ruse, nga të cilat më e famshmja ishte baleti Petrushka në muzikë nga Stravinsky, ai punoi shumë në Teatrin e Artit në Moskë, dhe më vonë në pothuajse të gjitha skenat kryesore evropiane.

I treti në thelbin e "Botës së Artit" ishte Lev Samuilovich Bakst (1866-1924), i cili u bë i famshëm si artist teatri. Ai graviton drejt antikitetit, për më tepër, drejt arkaikut grek, të interpretuar simbolikisht. Piktura Narpimer "Tmerri i lashtë" - "Terror antiquus" (1908,). Bakst iu përkushtua plotësisht punës teatrale dhe skenografike. Në hartimin e tij pati shfaqje me Anna Pavlova, balet nga Fokine. Artisti bëri skena dhe kostume për Scheherazade të Rimsky-Korsakov, The Firebird të Stravinsky (të dyja 1910), Daphnis dhe Chloe të Ravelit dhe Pasditja e një Faun në muzikë nga Debussy (të dyja 1912). "Pasditja e një Faun" (të dyja 1912).

Nga brezi i parë i "Botës së Artit" më i riu ishte Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946), i cili në punën e tij preku të gjitha problemet kryesore të grafikës së librit të fillimit të shekullit të 20-të. (Shihni ilustrimet e tij për librin "Legjendat e kështjellave antike të Brittany", për Lermontovin, kopertinën për "Nevsky Prospekt" të Bozheryanov etj.). Lansere krijoi një sërë bojërash uji dhe litografish të Shën Petersburgut (Ura Kalinkin, Tregu Nikolsky, etj.). Arkitektura zë një vend të madh në kompozimet e tij historike ("Perandoresha Elizaveta Petrovna në Tsarskoye Selo", 1905, Galeria Shtetërore Tretyakov). Një nga krijimet më të mira të Lansere - 70 vizatime dhe bojëra uji për L.N. "Haxhi Murad" i Tolstoit (1912-1915), të cilin Benois e konsideroi "një këngë të pavarur që përshtatet në mënyrë të përkryer me muzikën e fuqishme të Tolstoit". Gjatë epokës sovjetike, Lansere u bë një muralist i shquar.

Kapitulli 2 “Trëndafili Blu”……………………………………………..9

Kapitulli 3 "Jack of Diamonds"……………………………………….13

Kapitulli 4 “Suprematizmi i Kazimir Malevich”………………..17

Përfundim………………………………………………………