Ai ishte një ndjekës i filozofit idealist gjerman Shelling, i cili e kuptonte natyrën si një unitet natyror të të kundërtave. Ky koncept gjeti shumë admirues mes poetëve të rinj romantikë jo vetëm në Evropë, por edhe në vendin tonë. Në çfarë mase botëkuptimi i poetit u pasqyrua në krijimet e tij të pavdekshme, do të ndihmojë në vlerësimin e analizës së poemës lirike të Tyutchev "Gjethet".

poeti kryesor

Tyutchev u largua për në Gjermani si diplomat në 1821, ku takoi idhujt e tij Shelling dhe Heine, u martua me Eleanor Peterson dhe vazhdoi të shkruante poezi, të cilat ai e kishte pasionuar që në adoleshencë. Nga jashtë, poeti dërgoi, me insistimin e Alexander Sergeevich Pushkin, vepra lirike në Rusi dhe fitoi njëfarë famë këtu. Ndër krijimet e kësaj periudhe ishte poema e Tyutçevit "Gjethet". Pas vdekjes së Pushkinit, tekstet e Fedor Ivanovich nuk u botuan më në Rusi. N. Nekrasov në artikullin e tij "Poetët e vegjël rusë" deklaroi me vendosmëri se ai ia atribuoi dhuratën e shkrimtarit talenteve kryesore poetike, të cilat, rastësisht, doli të ishin ndër lexuesit pak të njohur rusë dhe e vendosi Tyutçevin në të njëjtin nivel me poetët e famshëm rusë Pushkin dhe Lermontov.

Le të fillojmë studimin e veprës lirike

"Gjethet" e Tyutçevit shihet nga ne si më poshtë: ne përcaktojmë temën dhe idenë e veprës. Ne vlerësojmë përbërjen. Kemi parasysh edhe mjetet e shprehjes figurative, përmbledh.

Analiza e poemës së Tyutçevit "Gjethet": tema dhe përbërja

Ivan Sergeevich Turgenev e quajti Fjodor Tyutchev një poet të mendimit të bashkuar me ndjenjën. Ai theksoi edhe një veçori tjetër të poezisë së mjeshtrit të fjalës: saktësinë psikologjike të tekstit të tij dhe pasionin si motiv kryesor. Në poezinë "Gjethet" Tyutchev përputhet me analizën e lëvizjeve shpirtërore me figurën e natyrës së venitur. Përbërja bazohet në paralelizëm: të hartuar bota e jashtme(peizazhi) dhe sfera e brendshme e aspiratave njerëzore. Është e qartë se tema e poezisë është kundërshtimi i ndjenjave të dhunshme dhe të gjalla ndaj qetësisë së ftohtë. Si bëhet kjo?

Në strofën e parë të poezisë na paraqitet një tablo me pemë të palëvizshme, halore me gjelbërim të përhershëm, si të ngrira në prehjen e përjetshme. Në strofën e dytë, në kontrast me palëvizshmërinë e dimrit, shfaqet një skicë e një vere të shkurtër të ndritshme. Poeti përdor teknikën e personifikimit: flet nga faqja e gjetheve në pemë gjetherënëse. Strofa e tretë përfaqëson kohën e vjeshtës së ftohjes së ngadaltë dhe zhdukjes së natyrës. Strofa e katërt është e mbushur me një lutje pasionante: gjethet i kërkojnë erës t'i këpusë dhe t'i marrë me vete për të shmangur tharjen dhe vdekjen.

Ideja e një lirike

Poeti e kthen peizazhin e vjeshtës, kur mund të shikosh gjethet që rrotullohen në erë, në një monolog emocional, të përshkuar me idenë filozofike se prishja e ngadaltë e padukshme, shkatërrimi, vdekja pa një ngritje të guximshme dhe të guximshme është e papranueshme, e tmerrshme, e thellë. tragjike. Le të shohim se si e bën këtë poeti.

Teknikat artistike

Tyutchev përdor shprehimisht antitezën. Pishat dhe bredha shfaqen në një gjendje letargji dimërore të vdekur edhe në verë, pasi ato nuk i nënshtrohen asnjë ndryshimi. “gjelbërimi i dobët” i tyre (le t'i kushtojmë vëmendje epitetit!) është në kontrast me gjethet me lëng të verës, që shkëlqejnë në rrezet e diellit dhe vesë. Ndjenja e pemëve halore statike pa shpirt shtohet nga krahasimi emocional i gjilpërave të tyre me iriqët. Gjelbërimi, i cili "nuk zverdhet përgjithmonë, por nuk është i freskët përgjithmonë", është diçka e ngjashme me një mumje të pajetë. Sipas autorit, ekzemplarët halorë të florës as nuk rriten, por "ngjiten", sikur të mos ushqehen nëpër rrënjë nga lëngjet e tokës, por dikush ka ngulur mekanikisht, si gjilpëra, në tokë. Ndaj poeti u privon atyre qoftë edhe një aluzion të jetës dhe lëvizjes.

Përkundrazi, ato paraqiten në dinamikë të vazhdueshme, lojë dritëhijeje. Poeti përdor personifikimin dhe metaforat: gjethet janë një "fis" që "qëndron" në degë "në bukuri", "luan me rrezet", "banjot në vesë". Kur përshkruhen pemët halore, përdoret fjala "përgjithmonë", ajo kundërshtohet nga shprehja " kohë të shkurtër”, në lidhje me gjetherënës. Në ndryshim nga fjalori i reduktuar, i cili përfaqësohet nga bredha dhe pisha të spikatura, autori i drejtohet stilit të lartë: "marshmallows", "vera e kuqe", "fisi i lehtë", duke folur për gjethe të dridhura.

Analiza morfologjike dhe fonetike e poemës së Tyutçevit "Gjethet"

Strofa e parë, që tregon një pamje të shëmtuar të pishave dhe bredhave të ngrira në të ftohtë, përmban vetëm tre folje të përdorura në kohën e tashme. Kjo thekson staticitetin. Shkrimi tingullor i strofës së parë dallohet nga prania obsesive e bashkëtingëlloreve fishkëllimë dhe fërshëllimë. Në strofën e dytë, vizatimi i gjetheve në verë, ka dy herë më shumë folje - janë gjashtë prej tyre dhe përdoren në kohën e tashme dhe të shkuar, gjë që rrit ndjenjën e lëvizjes së vazhdueshme, një jetë të shkurtër por të plotë. Në ndryshim nga aliterimi i fërshëllimës dhe fishkëllimës në strofën e mëparshme, këtu mbizotërojnë tingujt tingëllues: l-m-r. Kjo përcjell gjendjen e harmonisë së natyrshme në një jetë të frymëzuar dhe me gjak të plotë.

Kredo estetike e poetit

Një analizë e poemës "Gjethet" e Tyutçevit ndihmoi për të kuptuar se ky nuk është vetëm një shembull elegant tekstet e peizazhit dhe një përpjekje e shkëlqyer për të transformuar pamjen e natyrës në përvoja emocionale. Para nesh është një formulë e madhe filozofike, sipas së cilës qenia dhe përjetësia kanë kuptim vetëm kur çdo moment është i mbushur me bukuri kalimtare, djegëse dhe drithëruese.

Nga më të hershmet adoleshencës poeti i famshëm dhe i dashur Tyutchev Fedor filloi të ndërtojë karrierën e tij socio-politike, dhe në moshën 19 mosha e verës u nis për në Gjermani si pjesë e një misioni të tërë diplomatik

Analiza e poemës së Tyutçevit Hijet gri-gri të përziera ...

Për të filluar analizën e poemës së famshme "Hijet gri të përziera ...", autori i së cilës është Tyutchev Fedor Ivanovich, duhet të filloni me mënyrën se si poeti kishte saktësisht idenë për të krijuar këtë poezi.

Analiza e poemës së Tyutçevit "Mbrëmja e verës".

Në tekstet e Fyodor Ivanovich Tyutchev, tema e natyrës zë një vend të veçantë. Është me të që lidhen ndjenjat dhe disponimet më të sinqerta, të ndritshme të poetit të famshëm. Çdo fenomen i botës përreth e frymëzoi atë për të krijuar

Analiza e poezisë së Tyutçevit Mbrëmja (Sa qetë fryn mbi luginë ...)

Siç e dini, Tyutchev kishte një dhuratë të mahnitshme për të përshkruar natyrën dhe fenomenet që ndodhin në të. Ai ishte aq i zoti i fjalës saqë padashur bëhesh dëshmitar i gjithçkaje që ndodh.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Sa i mirë je, o det i natës ... Klasa 5

Poema "Sa mirë që je, o det i natës ..." nga Fyodor Tyutchev u shkrua në 1865. Dhe kushtuar kujtimit të të dashurës së tij Elena Denisyeva. Denisyeva vdiq një vit më parë dhe poeti, sipas bashkëkohësve

Analiza e poezisë së Tyutçevit Mbrëmja e vjeshtës 8, klasa 10

Tekstet e peizazhit e thellojnë gjithmonë lexuesin në botën e ëndrrave, shpresave, krijimtarisë dhe trishtimit. Është një vepër e tillë e Fjodor Tyutchev "Mbrëmja e vjeshtës". Nga vetë titulli tashmë duket qartë se vepra ka të bëjë me peizazhin e vjeshtës

Analiza e poemës së Tyutçevit Më kujtohet koha e artë

Që në rreshtin e parë të poezisë, rrëfimtari thekson se ky është vetëm një kujtim i “kohës së artë”, pra i rinisë dhe i lumturisë. Dhe heroi kujton një mbrëmje të veçantë në breg të lumit.

Analiza e poezisë së Tyutçevit nga Magjistari në dimër Klasa 3, 5

Poeti i famshëm Fyodor Ivanovich Tyutchev shkroi poezinë "Dimri magjepsës" në një kohë çuditërisht të përshtatshme - një ditë më parë pragu i vitit te ri, ishte viti 1852. Tema e poemës është më e përshtatshme për një festë të famshme

Analiza e poemës së Tyutçevit Unë ende e kam mall për dëshirat

Vepra e thellë lirike e F. I. Tyutchev "Unë ende po lëngoj nga dëshira për dëshira ..." i kushtohet Eleanor Peterson, gruas së parë të poetit. Ata u takuan gjatë rinisë së tij.

Analiza e poemës së Tyutçevit Ende toka duket e trishtuar ...

Fyodor Ivanovich Tyutchev dyshohet se e shkroi këtë poezi gjatë kulmit të krijimtarisë, por, siç e dini, ajo u botua vetëm pas vdekjes së poetit. Data e botimit të parë është 1876.

Analiza e poemës së Tyutçevit Natyra është një sfinks. Dhe sa më shumë ajo kthehet ...

Katrani, i shkruar në fund të jetës, është i mbushur me një kuptim të thellë filozofik. Duke kuptuar se e tij rrugë tokësore vjen në një fund logjik, Tyutchev braktisi përpjekjen e tij për të mësuar sekretet e universit.

Analiza e poemës së Tyutçevit Dita dhe Nata

Një diplomat brilant, një burrë shteti inteligjent, F. I. Tyutchev ishte një lirik delikat dhe një filozof i njohur i kohës së tij. Me kalimin e kohës, poeti filloi të kuptonte harmoninë e universit

Analiza e poezisë Me mendje, Rusia nuk mund të kuptohet nga Tyutchev Klasa 10

Vargu i Tyutçevit u shkrua në vitin 1866 - kjo është një nga poezitë më të cituara dhe më të shquara, dhe një nga më të shkurtrat pasi përbëhet nga vetëm katër rreshta.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Dielli po shkëlqen, ujërat po shkëlqejnë ...

Fedor Ivanovich Tyutchev është një poet i mrekullueshëm, poezitë e të cilit janë plot emocione pozitive. Vepra e tij "Dielli po shkëlqen ..." është një shembull i teksteve të dashurisë së shekullit të 19-të, megjithëse mund të duket

Analiza e poemës së Tyutçevit Ka në vjeshtë të origjinalit ... Klasa 5, 9

Mjeshtri i talentuar i teksteve të peizazhit F. I. Tyutchev përshkroi me mjeshtëri verën indiane në veprën e tij "Ka në vjeshtën origjinale ...". NGA

Analiza e poezisë së Tyutçevit Jo ajo që mendoni, natyra ...

Poema e Tyutçevit "Jo çfarë mendon ti, natyrë ..." karakterizon unitetin e teksteve të peizazhit të poetit, të kuptuarit e tij për vlerën dhe integritetin e bukurisë së pacenuar të natyrës. Me këtë vepër poeti duket se i rrëfen dashurinë nënës natyrë

Analiza e poezisë Dashuria e fundit e Tyutçevit

Poezia u shkrua nga i arrirë dhe i pjekur Fjodor Tyutchev në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, në kufirin e viteve 1852-1854, dhe hyri në ciklin e quajtur "Denisevsky", sipas kritikës, më i famshmi dhe i dehuri lirikisht.

Analiza e poemës së Tyutçevit Shatërvani

Poeti e krijoi këtë poezi në 1836. Fedor Tyutchev, pas studimeve në universitetin në Moskë. Pasi mori profesionin e diplomatit dhe u dërgua në Mynih

Analiza e poezisë nga K.B. Të takova ty dhe gjithë të kaluarën ... Tyutcheva

Poema F.I. Tyutchev "Të takova - dhe gjithë e kaluara ..." njihet gjithashtu si "K.B." Dy letra misterioze i drejtohen Amalia Krüdener, së cilës ai i kushtoi poezi më herët, për shembull, në 1833 "Më kujtohet koha e artë ...".

Analiza e poezisë së Tyutçevit Stuhia e Pranverës

Ideja kryesore për lëvizjen e temës së poemës është mendimi i një stuhie. Tyutchev e percepton një stuhi si diçka të bukur dhe të pastër, e cila çon në diçka të re dhe të bukur. Gjatë gjithë poezisë, Tyutchev krahason një stuhi me jetën e njerëzve.

Analiza e poemës së Tyutçevit Oh, sa vdekjeprurëse duam

Pothuajse të gjitha poezitë e Tyutçevit iu kushtuan disa grave ose muzave me të cilat ai ishte i dashuruar. Gjithashtu u botua poezia Oh, sa vdekjeprurëse duam

Analiza e poezisë së Tyutçevit Ajo ishte ulur në dysheme

Poezia e F. Tyutchev "Ajo ishte ulur në dysheme", shkruar në 1858, përshkohet fjalë për fjalë e rresht pas rreshti me një ndjesi djegieje tepër të fortë dhe të zjarrtë. Pas njohjes së parë me këtë kryevepër ndihet jo vetëm thellësia emocionale

Analiza e poemës së Tyutçevit Pa dëshirë dhe me ndrojtje Klasa 6

Fedor Tyutchev është një njeri që ndjen me delikatesë atë vijën mezi të perceptueshme midis bukurisë dhe gjithçkaje të përditshme në jetën tonë. Bota është plot me bukuri - thjesht duhet të jeni në gjendje të vini re të gjitha manifestimet e saj në botën tonë të vogël.

Analiza e poemës së Tyutçevit Fletët 5, klasa 6

Në këtë poezi të tekstit shkollor për bashkëkohësit nga Tyutchev, personazhet kryesore - gjethet, mosha e të cilëve është e ndritshme, por e shkurtër, krahasohen me hala halore - përgjithmonë jeshile. E megjithatë simpatitë e autorit janë në anën e jetës kalimtare dhe të lëngshme të gjetheve.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Një qift u ngrit nga klasa e 6-të e pastrimit

Ende mjaft i ri, Fedor Ivanovich duhej të vizitonte shumë vende jashtë vendit, veçanërisht Gjermania dhe Franca. Vitet e fundit të karrierës së tij ushtarake i dha Mynihut

Analiza e poezisë së Tyutçevit Sa vdekjeprurëse duam

Kjo poezi e Tyutçevit fillon dhe mbaron me një strofë. Këto janë rreshta të njohura ku dashuria është e barabartë me vrasjen, ku një person për ndonjë arsye shkatërron atë që është më e dashur për të. Ose ata që

Analiza e poemës së Tyutçevit Silentium Silentium (Heshtje)

Fyodor Ivanovich (1803-1873) fillimisht ishte i angazhuar në aktivitetet e një diplomati (ai mori arsimin në Universitetin Shtetëror të Moskës), ai shkroi poezi për veten e tij, gjeti ngushëllim dhe një shpërthim emocionesh në një profesion të këndshëm. Por megjithatë, ai filloi të botojë krijimet e tij

Analiza e poezisë së Tyutçevit Agimi Klasa 5

Një poezi e Fjodor Ivanovich e quajtur "Agimi" u botua në 1849. Është e ndritshme, e mbushur me emocione pozitive, pak tërheqëse.

Analiza e poemës së Tyutçevit Ujërat e Pranverës Klasa 5

Sa poezi janë shkruar për pranverën? Sigurisht, pyetja është retorike ... Ndonjëherë edhe një autor ka më shumë se një duzinë poezi të tilla. Megjithatë, pranvera (zgjimi i natyrës, një fillim i ri, freski dhe dashuri) frymëzon.

Analiza e poemës së Tyutçevit Dimri nuk është pa arsye i zemëruar Klasa 5

Duke studiuar poezinë "Dimri është i zemëruar për një arsye ...", më duket se heroi lirik në të është një person tallës dhe komik. Në fillim të veprës, autori na bën të kuptojmë se ka ardhur koha e Pranverës, edhe laringat në qiell tashmë presin largimin e dimrit.

Analiza e poezisë

1. Historia e krijimit të veprës.

2. Karakteristikat e veprës së gjinisë lirike (lloji i lirikës, metoda artistike, zhanri).

3. Analiza e përmbajtjes së veprës (analiza e komplotit, karakterizimi i heroit lirik, motivet dhe toni).

4. Veçoritë e kompozimit të veprës.

5. Analizë e mjeteve shprehëse dhe vjershëruese artistike (prania e tropeve dhe e figurave stilistike, ritmi, metri, rima, strofa).

6. Kuptimi i poezisë për të gjithë veprën e poetit.

Poezia "Të takova - dhe gjithë e kaluara ..." u shkrua nga F.I. Tyutchev në 1870 në Carlsbad. I kushtohet konteshës Amalia Lerchenfeld (e martuar me baroneshën Krüdener). Për herë të parë u botua në revistën Zarya në 1870. Vepra i përket teksteve të dashurisë, zhanri i saj është një fragment lirik, i cili ndërthur tiparet e një ode dhe elegjie shpirtërore, stili është romantik. Tema kryesore është zgjimi i dashurisë dhe jetës në një person, kujtesa e zemrës.

Strofa e parë përcjell gëzimin e heroit nga një takim i papritur me gruan e tij të dashur. Ndjenjat e tij, me sa duket, janë të gjalla në zemrën e tij. Në të njëjtën kohë, këtu jepet edhe karakterizimi i heroit. Ky është një njeri që ka përjetuar shumë dhe është i lodhur nga jeta, zemra i ka vdekur, si i ngrirë:

Të takova - dhe gjithë të shkuarën
Në zemrën e vjetëruar erdhi në jetë;
M'u kujtua koha e artë -
Dhe zemra ime ndihej kaq e ngrohtë ...

Tautologjia e përdorur qëllimisht nga poeti krijon këtu një oksimoron semantik: “Ajo mori jetë në një zemër të vjetëruar”. Ka edhe një reminishencë autori nga poezia “Më kujtohet koha e artë” (“Kujtova kohën e artë”). Ndjenjat e ringjallura në shpirt krahasohen me frymën e pranverës, të cilën një person e ndjen papritur në mes të vjeshtës së vonë. Këtu poeti përdor teknikën e antitezës. Dhe diçka rezonon në shpirtin e njeriut. Heroi e lidh pranverën me rininë, me plotësinë shpirtërore, me aftësinë për të dashuruar me pasion dhe vetëmohim:

Pra, e tëra është e mbuluar me një frymë
Ato vite të plotësisë shpirtërore,
Me një ngazëllim të harruar prej kohësh
Unë shikoj tiparet e lezetshme ...

Heroi i Tyutchev duket se nuk u beson syve, një takim i mrekullueshëm pas shumë vitesh ndarje i duket atij një ëndërr magjike. Ndjenjat e pushtojnë shpirtin e tij gjithnjë e më shumë:

Dhe tani - tingujt u bënë më të dëgjueshëm,
Nuk ka heshtur në mua ...

Zemra e heroit u shkri, aftësia për të ndjerë gëzimin dhe plotësinë e jetës iu kthye atij:

Nuk ka asnjë kujtim
Këtu jeta foli përsëri, -
Dhe e njëjta hijeshi në ju,
Dhe e njëjta dashuri në shpirtin tim! ..

Vepra e Tyutçevit i bën jehonë poezisë së A.S. Pushkin Mbaj mend një moment të mrekullueshëm. Vini re ngjashmërinë e komplotit lirik, një kujtim nga Pushkin ("tipare të lezetshme"). Megjithatë, imazhet heronj lirik këto vepra janë të ndryshme. Shpirti i heroit të Pushkinit "ra në gjumë", i zhytur në rrëmujën e jetës, dashuria u shpërnda nga "stuhitë e impulsit rebel". Megjithatë, zemra e tij është e gjallë, përvoja nuk e ka ftohur. Ndarja e tij nga gruaja e tij e dashur është fragmentare - kjo është një periudhë kohore kur jeta kaloi "pa një hyjni", "pa frymëzim", "pa dashuri". Por më pas Ajo u shfaq përsëri - "dhe shpirti erdhi në një zgjim". Imazhi i heroinës në Pushkin, me gjithë përgjithësimin e tij, lë një ndjenjë të pranisë së vazhdueshme në vepër. Për Tyutchev, imazhi i heroit, jeta, ndjenjat dhe përvojat e tij janë qendrore. Heroina përvijohet vetëm me dy goditje: "tipare të lezetshme", "Dhe e njëjta bukuri në ju". Pas shpatullave të heroit Tyutchev - gjithë jetën dhe, padyshim, një fat i vështirë: zemra e tij është e "vjekur", e vdekur. Por një takim i papritur zgjon gjithashtu në shpirtin e tij "dhe hyjni, dhe frymëzim, dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri". Le të vërejmë edhe motivin e përbashkët të një ëndrre që tingëllon te të dy poetët. Me ëndrrat e rinisë, ne lidhim epitetin e Pushkinit "një vizion kalimtar", heroi "indërronte tipare të lezetshme", më në fund, vetë jetën "pa një hyjni", "pa frymëzim", "pa lot" dhe "pa dashuri" për të. nuk është asgjë tjetër, si një ëndërr e errët. I njëjti motiv i gjumit tingëllon në Tyutçev: "Unë të shikoj, sikur në ëndërr ..." Heroi duket se nuk u beson syve, dhe në të njëjtën mënyrë i gjithë jeta e kaluar duket si një ëndërr e keqe për të.

Përbërja është e ndarë në dy pjesë. Pjesa e parë është një përshkrim i takimit të heroit me "të shkuarën", përjetimi i një dashurie në dukje të zhdukur, një krahasim i një momenti të lumtur të jetës me një frymë pranvere (strofa I dhe II). Pjesa e dytë, si të thuash, përmban një pasojë të së parës. Përvoja e kujtesës zgjoi tek një person një ndjenjë të plotësisë dhe gëzimit të jetës (strofat III, IV, V).

Poema është shkruar me tetrametër jambik, katërkëndësha, rimimi është kryq. Poeti përdor mjete të ndryshme të shprehjes artistike: epitete ("kohë e artë", "tipare të lezetshme"), metaforë dhe personifikimi ("gjithçka që ishte në zemrën e vjetëruar mori jetë", "jeta foli përsëri"), një e thjeshtë dhe e detajuar. krahasimi (“Si pas një shekulli ndarje, të shikoj si në ëndërr…”, “Si nganjëherë fundi i vjeshtës…”), anafora (“Ka më shumë se një kujtim, këtu jeta foli përsëri”), përmbysja. ("frymë në frymën e atyre viteve të plotësisë shpirtërore"), paralelizëm sintaksor ("Dhe e njëjta bukuri në ty, Dhe e njëjta dashuri në shpirtin tim! .."), aliteracion ("Të takova - dhe gjithë të shkuarën ..."), asonancë ("Ashtu si vjeshta e vonë ndonjëherë ...").

Poema "Të takova" është një kryevepër e teksteve të dashurisë së Tyutçevit. Na mahnit me melodinë, muzikalitetin, thellësinë e ndjenjës. Mbi këto vargje ishte shkruar një romancë madhështore.

Tyutchev Fedor Ivanovich

Fjodor Ivanovich TYUTCHEV (1803-1873)

Tyutchev ka një fat të jashtëzakonshëm letrar. Për nga mosha, ai i përket brezit të Pushkinit dhe filloi të shkruajë mjaft herët, por ai me të vërtetë hyri në procesin letrar rus vetëm në vitet pesëdhjetë. Në 1821, pasi u diplomua në Universitetin e Moskës si punonjës i një misioni diplomatik, ai u nis për në Gjermani dhe u kthye në Rusi vetëm në 1844. Në Gjermani u pjekur, krijoi familje, atje i lindën fëmijët, aty përjetoi tragjedinë e vdekjes së gruas dhe u martua për herë të dytë, aty u afrua me Heinrich Heine dhe me filozofin e njohur Friedrich Schelling, në fakt. atje u bë poet. Dhe megjithëse poezitë e Tyutchev u shfaqën në revistat dhe almanaket ruse (Galatea, Dennitsa), dhe në 1836 një përzgjedhje e madhe e poezive të tij u botua në Sovremennik të Pushkinit, megjithëse Vyazemsky dhe Zhukovsky e vlerësuan shumë Tyutchev, ai doli të ishte një poet i panjohur për publikun. . Dhe vetëm kur, në 1850, artikulli i Nekrasov "Poetët e vegjël rusë" u shfaq në Sovremennik, në të cilin ai flet për talentin e jashtëzakonshëm të Tyutchev dhe e vendos atë në një nivel me Pushkin dhe Lermontov, fillon epoka e as famës - fama e Tyutchev. Turgenev, Fet, Ap. shkruajnë për të. Grigoriev, Dobrolyubov. Kritiku I.S. Aksakov shkroi një vepër të madhe monografike për të në 1874, në të cilën e quajti atë një mendimtar origjinal, një lloj poeti, bartës dhe motor i identitetit kombëtar rus.

(Mesdita. Ujërat e pranverës. Heshtja. Mbrëmja e vjeshtës. "Ç'po ulërit, erë nate? ..". sa vdekjeprurëse duam..." "Ajo ishte ulur në dysheme..." "Gjithë ditën shtrihej. në harresë...").

E gjithë trashëgimia artistike e Tyutçevit është poezia. Në një poezi të vogël lirike, ai gjeti një formë në të cilën mund të shprehte botën e tij me plotësinë më të madhe. Gjatë gjithë jetës së tij, ai shkroi në thelb për një gjë - për natyrën dhe njeriun në lidhje me natyrën, dhe me arsye mund të konsiderohet se e gjithë vepra e Tyutçevit është një tekst i vetëm.

Origjinaliteti i të kuptuarit të natyrës nga Tyutchev është veçanërisht i dukshëm kur i krahasojmë poezitë e tij me tekstet e peizazhit të Pushkin, Nekrasov, Fet. Natyra për Tyutchev nuk janë vetëm lule dhe pemë, kafshë dhe zogj, përrenj dhe pyje që ai përshkruan dhe admiron, ato janë gjithmonë detaje dhe shenja të një bote integrale; fjala "natyrë" për të do të thotë "botë", "kozmos", "kozmos". Tyutchev mund të flasë drejtpërdrejt për këtë integritet ("Si oqeani përqafon globin e tokës ..."), ose ai mund të krijojë një imazh të një bote të vetme, si në "Stuhia e Pranverës", kur

Dhe zhurma e pyllit dhe zhurma e maleve

Gjithçka i bën jehonë bubullimat e gëzuara. -

Strofa e fundit shpjegon mitologjikisht fenomenin e një stuhie, që lidh qiellin dhe tokën:

Hebe me erë,

Duke ushqyer shqiponjën e Zeusit

Një kupë gjëmuese nga qielli

Duke qeshur, ajo e derdhi në tokë.

Në “Mesditën” “gjithë natyrën” e bashkon gjendja e një “gjumi të nxehtë” gjysmëditore, tek “Ujërat e Pranverës” ujërat “flasin deri në fund” etj.

Tekstet e Tyutçevit zakonisht quhen filozofike: fotografitë e natyrës ngjallin mendime të thella dhe intensive për jetën dhe vdekjen, universin dhe njerëzimin, për "rrënjën e errët të qenies" (Vl. Solovyov). Imazhi i Tyutchev është shkrirë me mendimin dhe mendimi është gjithmonë i ngopur me një përvojë të fortë dhe pasionante. Ideja filozofike e Tyutchev është gjithmonë një ide artistike, domethënë figurative.

Dhe një anë tjetër, shumë e rëndësishme në kuptimin e Tyutçevit për natyrën - ajo është shpirtërore, e pajisur me një shpirt dhe vetëdije. Animimi i natyrës në poezi është mjaft i zakonshëm; ne mund të gjejmë metafora dhe personifikimi në çdo poet. Tyutçev ka një karakter tjetër. Imazhi i natyrës si një qenie e gjallë për të nuk është liri poetike, por e vërteta. Natyra ka aftësinë jo vetëm të ndiejë dhe të lëvizë (bubullimat e pranverës gjëmojnë, "si të gëzojnë dhe luajnë", ujërat e burimeve "vrapojnë, shkëlqejnë dhe thonë ...", ditët e majit "turmën me gëzim"), por edhe më lart. manifestime shpirtërore që janë të mundshme vetëm për një psikikë komplekse dhe të zhvilluar - në mbrëmjen e vjeshtës gjithçka është

Ajo buzëqeshje e butë e zbehjes,

Çfarë quajmë në një qenie racionale

Turpi hyjnor i vuajtjes!

Natyra dhe njeriu janë të lidhur me njëri-tjetrin. Në poezinë "Ndërsa oqeani përqafon globin e tokës..." lëvizja madhështore dhe misterioze e botës së natës e çon një person "në pafundësinë e valëve të errëta". "Zëri i" elementeve "-" valët e tij tingëlluese "- i drejtohen një personi: "Ky është zëri i saj: ai na detyron dhe pyet ...". Në një nga poezitë më të famshme të programit të Tyutçevit, Silentium! ("Heshtja!") "Thellësia shpirtërore" krahasohet me një univers ku ndjenjat dhe ëndrrat lëvizin si "yje gjatë natës". Njeriu dhe universi kanë një burim - "kaosin e lashtë", një humnerë të pafund, nga e cila lindi gjithçka dhe në të cilën gjithçka do të shkojë, "kur të godasë ora e fundit e natyrës". Kujtimi i "kaosit vendas" jeton natën, dhe kjo është mundimi i përbashkët i botës dhe i njeriut ("Për çfarë po ulërini, era e natës?"). "Vuajtje" - sepse ndjenja është e pakuptueshme, e pavetëdijshme, jo e përshtatshme për shpjegimin e mendjes, por e fortë, "e dhunshme", e kuptueshme për zemrën. Por brenda këtij komuniteti (si bota ashtu edhe njeriu kanë një "ditë", të lehtë dhe të arsyeshme, dhe "natë", joracionale dhe të zymtë, esencë-shpirt) ekziston një kontradiktë tragjike midis natyrës, që mishëron të përgjithshmen, harmonike, pa kufi dhe njeriu, me gjymtyrët dhe brishtësinë e tij. Përvoja e shkurtësisë së ekzistencës njerëzore, kufizimet e aftësive të tij është motivi më i zakonshëm i romantizmit, por asnjë poet i vetëm rus nuk e ka sjellë mprehtësinë e kësaj ndjenje në një maksimum të tillë tragjedie si Tyutchev. Jeta njerëzore për Tyutchev është gjithmonë në prag të zhdukjes, mosekzistencës: "Gjithçka është pa gjurmë - dhe është kaq e lehtë të mos jesh!", dhe kjo brishtësi lidhet me izolimin e "Unë" të tij nga pjesa tjetër e botës, mospërfshirjen në jetë. "hyjnore-universale". Shpëtimi i njeriut është në lidhje me botën. "Ai dëshiron të shkrihet me pafundësinë", thuhet në poezi "Për çfarë po bërtet, era e natës". Arritja e kësaj shkrirjeje është tema e poemës "Hijet gri-gri u përzien..." Strofa e parë e poemës përshkruan një lloj bote të mesme, një botë tranzicioni, në të cilën hiqen kontradiktat midis ditës dhe natës:

Hije gri të përziera,

Ngjyra u zbeh, zëri ra në gjumë -

Jeta, lëvizja e zgjidhur

Në muzgun e paqëndrueshëm, në gjëmimin e largët...

Gjendja e bashkimit të kontradiktave çon në shkatërrimin e tyre midis njeriut dhe botës:

Gjithçka është në mua, dhe unë jam në gjithçka!

Por çuditërisht, vëren një kritik letrar modern, ky bashkësi e jetës universale nuk shkakton ngazëllim, por përkufizohet si "një orë mall i pashprehur". Kuptimi i kësaj rreshti deshifrohet në strofën e dytë. Nuk bëhet fjalë për zgjerimin e ekzistencës individuale njerëzore në jetën botërore, por për shkatërrimin e plotë të personalitetit në botën jopersonale:

Më lër të shijoj shkatërrimin

Përzier me botën e fjetur!

Dhe Tyutchev ka nevojë për kombinimin oksimoron "shijen e shkatërrimit" për të shprehur pazgjidhshmërinë ndjenja të kundërta- "etja për t'u bashkuar" dhe tmerri i vdekjes.

Njeriu është i ndarë tragjikisht nga jeta universale, por edhe nga ekzistenca e njerëzve të tjerë. Ky është një nga Silentium!

Si mund të shprehet zemra?

Si mund të të kuptojë dikush tjetër?

A do ta kuptojë ai si jeton?

Mendimi i thënë është një gënjeshtër.

Duke shpërthyer, ngacmoni çelësat, -

Hani ato - dhe heshtni.

Në gjashtë vargje të kësaj strofe janë theksuar pesë fjalë që lidhen me gjuhën, me funksionin e saj të të folurit - perceptimit. Për romantizmin, koncepti i gjuhës është një nga themelorët (kujtoni "Të pashprehurit" të Zhukovskit, ku "gjuha jonë tokësore" dhe gjuha e natyrës rezultojnë të jenë parimet kryesore të kundërshtimit). Gjuha është shprehja maksimale e apelit për të tjerët. Kërkesa për heshtje, e vendosur tashmë në titull nga një formë e pazakontë (për më tepër, latine) dhe për këtë arsye e fortë e një fjalie nominale thirrëse dhe që tingëllon urgjentisht në fund të çdo strofe, e dënon një person të ekzistojë në izolimin e botës së tij.

Tyutçev e sheh kapërcimin e pagjurmësisë së ekzistencës njerëzore në përfshirjen e një personi në ngjarjet e mëdha dhe tragjike të kohës. Kjo temë, që tingëllon në poezinë "Cicero", lidhet drejtpërdrejt me temën e botës dhe qenies, kryesore për Tyutchev. Nuk është çudi që lind imazhi i një stuhie, koha përfaqësohet nga imazhi i natës dhe fundi i "lavdisë romake" krahasohet me perëndimin e diellit të një ylli: Oratori romak foli Mes stuhive civile dhe ankthit: "U ngrita. vonë - dhe në rrugë më kapën natën në Romë!” Pra! .. Por, duke i thënë lamtumirë lavdisë romake, Nga lartësitë e Kapitolinës Me gjithë madhështinë patë perëndimin e diellit të yllit të saj të përgjakshëm! ..

Dhe ashtu si bota natyrore matet me intensitetin e jetës, "tepricën" e saj (shprehja maksimale e kësaj është një stuhi), kështu jeta e një personi vlerësohet nga intensiteti i ekzistencës së tij në "stuhitë" e historisë. , që i jep atij pavdekësinë.

Lum ai që e ka vizituar këtë botë

Në momentet e tij fatale!

Ai u thirr nga të gjithë të mirat

Si bashkëbisedues në një festë.

Ai është spektator i spektaklit të tyre të lartë,

Ai u pranua në këshillin e tyre -

Dhe i gjallë, si një qiellor,

Unë piva pavdekësinë nga kupa e tyre!

E gjithë strofa është e përshkuar me kuptimet e pjesëmarrjes njerëzore në jetën e botës, veprimin e përbashkët të njeriut dhe perëndive: imazhet e botës janë "festë", "spektakël", "këshill"; një person, një vizitor në "këtë botë", është një "bashkëbisedues", "spektator", "i pranuar". Barazia e qiellorëve dhe e njeriut pohohet si nga krahasimi i drejtpërdrejtë ("i gjallë, si një qiellor"), ashtu edhe nga një thirrje delikate e fjalëve me të njëjtën rrënjë ("e bekuar" - "gjithë e mira").

Në vitet 1850 dhe 1860, dashuria u bë tema më e rëndësishme për Tyutchev. Tekstet e tij të dashurisë janë një nga mishërimet e temës qendrore të universit. Ashtu si imazhi i botës ndërtohet mbi antiteza, ashtu edhe forcat e kundërta të krijimit dhe shkatërrimit zbulohen në dashuri, i sjell lumturi dhe vuajtje një personi, është "edhe lumturi dhe dëshpërim". Në dashuri, plotësia e jetës manifestohet më fort, por në dashuri ka edhe një prirje drejt vdekjes. Dashuria dhe vetëvrasja për Tyutchev janë "binjakë". Dashuria është afërsia maksimale e njerëzve, "bashkimi i shpirtit me shpirtin e vet" - dhe një luftë e pabarabartë, "bashkim", "kombinim", "shkrirje" - dhe "duel fatal". Këtu (në poezinë "Paracaktimi") Tyutchev, si të thuash, vargjet sinonime njëri pas tjetrit, në mënyrë që fjala me kuptim të kundërt të tingëllojë më e fortë. Në një rast tjetër, kontradikta shprehet me ndihmën e një oksimoroni: "Oh, sa vdekjeprurëse duam ..."

Një nga studiuesit e shquar të letërsisë ruse G.A. Gukovsky shkroi se tekstet e dashurisë së Tyutçevit priren të bashkohen në një lloj romani, i afërt në karakter dhe komplot me një roman prozë të së njëjtës kohë. Kjo i referohet të ashtuquajturit "cikli Denisiev", baza biografike e të cilit është historia e dashurisë së Tyutchev tashmë të plakur për Elena Alexandrovna Denisyeva, një vajzë e re, një nxënëse e Institutit Smolny, ku studionin vajzat e Tyutchev. Ishte një ndjenjë e thellë, serioze dhe pasionante, e provuar nga koha (lidhja e tyre zgjati 14 vjet, kohë gjatë së cilës ata patën tre fëmijë). E gjithë barra e dënimit publik për lidhjen e hapur "skandaloze" ra mbi Deniseva: babai i saj e refuzoi, të njohurit shoqërorë nuk e pranuan, fëmijët u konsideruan "të paligjshëm" - e gjithë kjo përshpejtoi rrjedhën e sëmundjes (ajo zhvilloi konsum) , dhe në gusht 1864 ajo vdiq. Tyutçev nuk gjeti kurrë paqe pas vdekjes, në të cilën ai e konsideroi veten fajtor.

Në "ciklin Denisiev" shfaqen tipare të reja për tekstet e dashurisë ruse. Ky është roli i një gruaje që pushon së qeni një objekt i thjeshtë i përvojës së dashurisë, por bëhet një pjesëmarrëse e plotë në dashuri, ky është një psikologizëm dhe dialektikë e zhvilluar jashtëzakonisht e ndjenjave të personazheve, jo më pak komplekse sesa në romanet e Turgenev dhe Dostojevski. Një tjetër veçori e tillë e pazakontë për tekstet tradicionale shfaqet si vëmendja ndaj të jashtmes - poza, gjesti, detajet e portretit: "Ajo ishte ulur në dysheme / Dhe renditte një grumbull letrash ...", "Gjithë ditën shtrihej në harresë, / Dhe hijet i mbuluan të gjitha". Por, pavarësisht se sa i vëmendshëm është Tyutçev ndaj së jashtmes, ajo jepet gjithmonë si e lartë dhe domethënëse, gjithmonë e lidhur me jetën e brendshme, shpirtërore. Shkronjat e analizimit të karaktereve "... ishte e mrekullueshme se si ajo i shikonte - / Ndërsa shpirtrat duken nga një lartësi / Në trupin e tyre të braktisur ...".

Stili i poetit, pra veçoritë e fjalës së tij poetike: fjalori, natyra e epiteteve, metaforave dhe krahasimeve, veçorive sintaksore dhe veçorive të madhësisë dhe ritmit - e gjithë kjo është një shprehje e përmbajtjes së poezisë së tij. Ne kemi folur tashmë për kuptimin e antitezave dhe oksimoroneve për përcaktimin e forcave kundërshtare që veprojnë në jetën e botës dhe të njeriut. Vëmë re vetëm disa, më të dukshmet dhe më karakteristiket e elementeve stilistike të Tyutçevit.

Ne vërejmë shprehjen e polaritetit në fjalorin e Tyutchev dhe në tiparet e intonacionit të tij - nga njëra anë, shumë arkaizma (varkë, vela, qafa, faqet, kjo, kjo, shenjtërorja, mendimi i shqiptuar, etj.), nga ana tjetër, pranë këtij fjalori solemn, fjalë e shprehje më të përditshme bisedore, “jopoetike” se çdo poet tjetër i kohës së tij.

Intonacioni oratorik është jashtëzakonisht karakteristik për Tyutchev (ky poet, i cili shkroi "Silentium", është një folës i pasionuar!), Dhe gjen shprehje si në solemnitetin e arkaizmave, ashtu edhe në epitetet e famshme me dy rrënjë Tyutchev ("kupa me valë" , "përrua dërrmues"), që të kujton Derzhavin dhe shekullin e 18-të, dhe në thirrje të vazhdueshme, të përforcuara nga një formë thirrëse ose pyetëse ("Për çfarë po bërtet, era e natës?", "O shpirti im profetik! O zemër plot ankth!”), Dhe në forma të humorit imperativ (në “Silentium”, në të cilin ka vetëm 18 vargje poetike, ka 10 forma të tilla).

Ne kemi folur tashmë për rolin e metaforave dhe personifikimit: ai nuk mund të mos jetë domethënës për një poet që krijon një imazh të natyrës së gjallë dhe të shpirtëruar. Por një tropikë tjetër - epiteti - zë një vend po aq të spikatur në poezinë e tij. Epitetet e Tyutçevit janë të shumëllojshme dhe shumëfunksionale. Shpesh ata godasin me befasi, paparashikueshmëri. "Mesdita e mjegullt merr frymë me përtesë..." - për të parë një mesditë vere me diell "të turbullt", ju nevojitet një mprehtësi e veçantë vizuale dhe saktësi e veçantë e transmetimit. Zakonisht për Tyutchev, "vargëzimi" i epiteteve që krijojnë një imazh kompleks dhe voluminoz të subjektit. Muzgu në poezinë "Hijet gri-gri të përziera ..." quhet "i qetë", "i përgjumur", "i ligështuar", "aromatik", "i paqëndrueshëm". Dëshira për saktësi dhe në të njëjtën kohë për të forcuar shenjën lind epitete të dyfishta, jashtëzakonisht karakteristike për Tyutchev, të lidhura me një vizë, si "mendimet misterioze magjike" në Silentium! apo “tokë mjerisht jetime” tek “Mbrëmja e vjeshtës”.

Ky rishikim shumë i shkurtër dhe jo i plotë i elementeve stilistike të poezisë së Tyutçevit na lejon ende të kuptojmë se sa e pasur dhe komplekse është bota e tij poetike.

; shumica e poezive që përbënin famën e tij u botuan në Pushkin bashkëkohore në 1836–1838, por rishikimi i parë kritik i poezisë së tij duhej të priste deri në vitin 1850, kur Nekrasov e "zbuloi" atë dhe papritmas u bë e qartë se Tyutchev ishte një poet i shquar. Njohja erdhi pak para se i gjithë interesi për poezinë të fillonte të zhdukej fare, dhe vetëm disa e nderuan Tyutçevin në fund të shekullit, kur Solovyov dhe simbolistët e ngritën përsëri në mburojë. Sot, ai njihet pa kushte si një nga tre poetët më të mëdhenj rusë, dhe ndoshta shumica e lexuesve të poezisë e renditin atë, dhe jo Lermontovin, i dyti pas Pushkinit.

Portreti i Fjodor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873). Artisti S. Alexandrovsky, 1876

Nga ana gjuhësore, Tyutchev është një fenomen kurioz. Në jetën private dhe zyrtare fliste dhe shkruante vetëm në frëngjisht. Të gjitha letrat e tij, të gjithë artikujt politikë janë shkruar në këtë gjuhë dhe të gjitha mendjelehtësitë e tij të famshme janë folur në të. As gruaja e tij e parë dhe e dytë, të cilat ishin të huaja, nuk flisnin rusisht. Me sa duket, ai përdori gjuhën ruse vetëm në poezi. Nga ana tjetër, poezitë e tij të pakta franceze janë kryesisht të çuditshme dhe plotësisht nuk japin asnjë ide se çfarë poeti i madh ishte ai në rusisht.

Fedor Ivanovich Tyutchev. video film

Stili i Tyutçevit është më arkaik se ai i Pushkinit dhe Zhukovskit, dhe, me përjashtim të mësuesit të tij Raich, të vetmit poetë rusë që ndikuan mbi të janë klasikët e shekullit të 18-të Derzhavin dhe Lomonosov, presioni oratorik i të cilëve është lehtësisht i dallueshëm në shumë nga poezitë e Tyutçevit. . Stili i tij arriti pjekurinë relativisht herët, dhe disa poezi të botuara në 1829 tregojnë tashmë tiparet e tij kryesore. Nga kjo kohë, poezia e Tyutçevit është një tërësi e vetme (pa llogaritur poezitë e tij politike, si dhe poezitë që lidhen me "dashurinë e fundit") dhe mund të konsiderohet jashtë çdo periudhe kronologjike. Shumica numër i madh poezitë e tij më të mira u shkruan në dekadën 1830-1840.

Poezia e Tyutçevit është metafizike dhe është e ndërtuar mbi të panteiste kuptimi i universit. Siç ndodh me çdo poet metafizik, filozofia e Tyutçevit nuk mund të shkëputet nga forma e saj poetike pa i hequr asaj asnjë rëndësi. Por diçka mund të thuhet për karakteristikat e tij kryesore. Është thellësisht pesimiste dhe dualiste – madje të kujton Zoroastrianizmin ose Manikeizmin. Për Tyutchev, ekzistojnë dy botë - Kaosi dhe Kozmosi. Kozmosi është një organizëm i gjallë i Natyrës, një qenie individuale pulsuese, por realiteti i tij është dytësor dhe më pak domethënës në krahasim me Kaosin - një realitet real në të cilin Kozmosi është vetëm një shkëndijë e lehtë, e rastësishme e bukurisë së renditur. Kjo filozofi dualiste është artikuluar qartë, si për një tekst shkollor, në poezinë e tij " Ditën dhe natën ».

Tyutçev. Ditën dhe natën

Kontrasti i Kozmosit dhe Kaosit, i simbolizuar në Dita dhe Nata, - tema kryesore e poezisë së Tyutçevit. Por Kozmosi, universi bimor, megjithëse jeta e tij në barkun e Kaosit është e brishtë, si qenia më e lartë dhe më e madhe i kundërvihet vogëlsisë dhe dobësisë së vetëdijes individuale. Kjo temë gjen shprehjen e saj retorike (që të kujton fort parafrazën e famshme të Derzhavinit të Psalmit 82) në një poezi të mrekullueshme që fillon me fjalët: Jo si mendon ti, natyra...". (1836). Ky është një nga predikimet më elokuente dhe më koncize në vargje të shkruara ndonjëherë. Ndryshe, shprehet në shumë “fragmente për natyrën”. Shumica e tyre janë shumë të shkurtra, jo më shumë se tetë a dymbëdhjetë vargje. Një nga më të gjatat Vilë italiane(1838), e bukur në braktisjen e saj nga njerëzit, e rrëmbyer nga njeriu nga Natyra - dhe e shqetësuar përsëri nga pushtimi i njeriut:

…Dhe ne hymë… çdo gjë ishte aq e qetë!
Kështu që gjithçka nga shekulli është paqësore dhe e errët! ..
Mërmëriti shatërvani... I palëvizshëm dhe i hollë
Selvia e fqinjit shikonte nga dritarja.

Papritur gjithçka u ngatërrua: dridhje konvulsive
Vrapova nëpër degët e selvisë;
Shatërvani ra në heshtje - dhe një llafe e mrekullueshme,
Si nga një ëndërr, ai pëshpëriti në mënyrë të paqartë.

Çfarë është ajo, mik? Ose një jetë e keqe për arsye të mirë,
Ajo jetë, mjerisht! - çfarë rrodhi në ne atëherë,
Ajo jetë e keqe, me nxehtësinë e saj rebele,
A e kaluat pragun e dashur?

Dy elemente të stilit të Tyutçevit, retorik dhe klasik, nga njëra anë, dhe romantiko-figurativ, nga ana tjetër, janë të përziera në poezitë e tij në përmasa të ndryshme. Ndonjëherë romantike, e ngopur me imazhe të guximshme vizionare, merr pothuajse liri të plotë. Kjo është ajo që ndodh në një poezi të mrekullueshme. Ëndërr mbi det(1836), e cila është e pakrahasueshme me asgjë në rusisht në bukurinë e saj të egër, e ngjashme me poezitë më të mira të Coleridge në pasurinë dhe pastërtinë e vizionit romantik. Por edhe këtu, saktësia e imazheve të çuditshme dhe të ethshme të kujton shkollën klasike të kaluar nga Tyutchev.

Në poezitë e tjera mbizotëron elementi klasik, oratorial, mendor, si në ato të përmendura Jo si mendon ti, natyra dhe më e famshmja, ndoshta nga të gjitha Silentium(1833), e cila fillon me fjalët:

Hesht, fshihu dhe fshihu
Dhe mendimet dhe ëndrrat tuaja;

dhe përfshin linjën e famshme:

Mendimi i thënë është një gënjeshtër.

Në vargje të tilla, vizioni romantik dallohet vetëm nga pasuria dhe shkëlqimi i shprehjeve të caktuara dhe nga shkrimi tingullor artistik. tekste dashurie Epoka e lidhjes së Tyutçevit me Denisjevën është po aq e bukur sa poezitë e tij filozofike dhe poemat për natyrën, por ka më shumë mprehtësi dhe pasion. Kjo është poezia më e thellë, delikate dhe prekëse e dashurisë tragjike në rusisht. Motivi i saj kryesor është dhembshuria e dhimbshme për një grua që u rrënua nga një dashuri dërrmuese për të. Poezitë e shkruara pas vdekjes së saj janë më të thjeshta dhe më të drejtpërdrejta se çdo gjë që ai ka shkruar më parë. Këto janë klithma ankthi dhe dëshpërimi me gjithë thjeshtësinë e tyre poetike.

Poezia politike e Tyutçevit dhe poezitë e tij "në rast", që përbëjnë rreth gjysmën e veprave të tij të mbledhura, janë në cilësi më të ulët se gjysma tjetër. Ato nuk tregojnë tiparet më të larta të gjenisë së tij, por disa janë shembuj të shkëlqyer të elokuencës poetike, ndërsa të tjerët janë po aq shembuj brilantë të zgjuarsisë poetike. Një poezi e hershme për kapjen e Varshavës është e krahasueshme me atë të Pushkinit në fisnikërinë dhe kompleksitetin e ndjenjave politike. Napoleoni, dhe poezinë Për vitin e ri 1855 lexohet si një profeci e tmerrshme dhe madhështore. Shumica e poezive të mëvonshme politike (pas 1848) janë nacionaliste dhe konservatore në frymë, dhe shumë (veçanërisht pas vitit 1863, kur Tyutchev filloi të shkruante më shumë se më parë) janë pak më shumë se gazetari me rimë. Por edhe kjo ideologji e vrazhdë nuk e pengoi atë të krijonte një kryevepër të tillë si Me mbërritjen e Arqidukës së Austrisë për funeralin e Nikollës I- një poezi brilante lirike invektive, e fuqishme e frymëzuar nga indinjata.

Tyutchev ishte i famshëm për zgjuarsinë e tij, por epigramet e tij në prozë ishin ndezur frëngjisht, dhe ai rrallë arrinte të kombinonte zgjuarsinë e tij me artin e vjershërimit rus. Por ai la disa kryevepra të shkruara në një mendje më serioze, siç është kjo poezi për një shërbesë kishtare luterane (1834):

Më pëlqen adhurimi, luteranë
Riti i tyre është i rreptë, i rëndësishëm dhe i thjeshtë -
Këto mure të zhveshura, ky tempull është bosh
Unë e kuptoj mësimin e lartë.

Nuk e sheh? U mblodhën në rrugë
AT Herën e fundit do të keni besim:
Ajo nuk e ka kaluar ende pragun.
Por shtëpia e saj tashmë është bosh dhe pa vlerë.

Ajo nuk e ka kaluar ende pragun.
Dera nuk është mbyllur ende pas saj ...
Por ka ardhur ora, ka goditur... Lutuni Zotit,
Hera e fundit kur luteni është tani.