art këmbalec- një lloj arti i bukur, veprat e të cilave janë të një natyre të pavarur dhe nuk kanë një qëllim të drejtpërdrejtë dekorativ ose utilitar (në pikturë - piktura; në grafikë - printime, vizatime me kavalet dhe printime popullore). Emri vjen nga makina (kavalet, makinë skulpture), mbi të cilën krijohen shumë vepra. Grafikat e kavaletit, në varësi të natyrës së teknikës, ndahen në dy lloje: printim dhe vizatim. Një gdhendje është një përshtypje në letër. Format kryesore të ekzistencës së grafikëve të kavaletit janë koleksionet dhe ekspozitat muzeale dhe ekspozitore.

Grafika e kavaletit - një lloj arti grafik, veprat e të cilit:

• i pavarur në qëllim dhe formë;
• nuk përfshihen në ansamble librash ose albumesh;
• nuk përfshihen në kontekstin e rrugës ose të brendshme publike;
• nuk kanë asnjë aplikim.

Materialet e grafikëve të kavaletit janë shumë të ndryshme. Le të ndalemi te punimet e kavaletit të krijuara nga materiale të tilla të përhapura si lapsi, boja, bojëra uji e zezë e të tjera. Këto punime janë shpesh ushtrime përgatitore, material ndihmës për çdo punë (pikturë, print, ilustrim etj.). Ato mund të bëhen si nga natyra ashtu edhe nga përfaqësimi. Kjo përfshin skica shumë të shpejta, kapjen individuale tipare të karakterit natyra (skica), vizatime më të detajuara ose gjëra të përpunuara e të përfunduara.

G. Holbein.
Portreti i Thomas Eliot.
Rreth vitit 1530. Vizatim

Shumë nga këto vizatime mbështetëse janë aq mjeshtërore dhe aq të pasura në përmbajtje sa marrin vlerën e një vepre arti të klasit të parë. Një shembull janë vizatimet e portreteve të artistit G. Holbein i Riu.

Shumica e këtyre vizatimeve janë bërë si studime për portrete piktoreske, por atyre u jepen karaktere kaq të gjalla njerëzore dhe aftësia e tyre profesionale është aq e madhe sa është e vështirë të gjesh diçka të barabartë në artin e vizatimit.

Një prekje shumë e bukur e pasur e zezë dhe kadife japin të ashtuquajturit lapsa italianë dhe qymyr. Shpesh, artistët punojnë me lapsa të bërë nga pigmente me ngjyra (lapsa sanguinë, shkumësa me ngjyra, etj.). Një laps është një material shumë fleksibël dhe i bindur që ju lejon të punoni në mënyra të ndryshme brenda një fletë të vogël. I. E. Repin, në një portret me laps të L. N. Tolstoit, krijoi një imazh depërtues të një shkrimtari të madh e të urtë, të thjeshtë e human me mjete koprrac e fisnike. Sigurisht, një vizatim i tillë shkon përtej vetëm një skice natyrore. Përmbajtja e thellë e bën atë një vepër të pavarur dhe domethënëse.

Qymyri është mediumi i preferuar i shumë artistëve. Vizatimi me qymyr zakonisht bëhet në letër të ashpër, e ndonjëherë në pëlhurë, dhe dallohet për një ton të bukur kadifeje, një goditje të gjerë dhe energjike.Artisti K. Kollwitz në veprën "Punëtor shtëpie" ka shfrytëzuar në mënyrë perfekte mundësitë e vizatimit me qymyr, duke krijuar imazhin e një gruaje të thjeshtë, të rraskapitur nga puna e palodhur

I. Repin. L. N.
Tolstoi në punë.
1891. Laps

K. Kollwitz.
Punëtor shtëpiak.
1906. Qymyri

Salca shpesh gjendet në grafikë - një material vizatimi i bërë nga një pluhur i zi shumë i imët, i mbajtur së bashku me një ngjitës. Ndonjëherë salca aplikohet si pluhur i thatë, por më shpesh i holluar me ujë.

W. Van Gogh. Peizazhi. Pendë

Vizatimi me pendë ka cilësi të veçanta. Artisti punon me bojë të holluar ose bojë speciale, duke përdorur çelik të zakonshëm, si dhe stilolapsa pate dhe kallami, duke i mprehur ato në mënyrë të veçantë. Këmba të ndryshme japin goditje të ndryshme - ndonjëherë shumë të mprehta dhe të holla, ndonjëherë të buta dhe të gjera. Vizatimi me pendë është i bukur për qartësinë, pastërtinë dhe elegancën e goditjeve të formave të ndryshme. Për shembull, peizazhi i Van Gogh, i bërë me një stilolaps çeliku me një mbizotërim të goditjeve të shkurtra në drejtime të ndryshme, i lejoi artistit të shprehte objekte të ndryshme, strukturën e tyre dhe hapësirën që i lidh ato.

Metoda e vizatimit me materiale të zeza të lëngshme (më shpesh me bojë) me ndihmën e furçave, të ashtuquajturat stilolapsa ose shkopinj druri të mprehur, është e përhapur në grafikën sovjetike. Kjo teknikë dallohet nga një kombinim shumë i larmishëm, i lirë dhe me temperament të goditjeve dhe njollave të një toni të thellë të zi. Shumë nga vizatimet e O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin dhe mjeshtra të tjerë sovjetikë janë bërë në këtë mënyrë.

Por puna me bojë, bojëra uji të zezë, gouache, tempera dhe materiale të tjera të zeza të holluara me ujë është veçanërisht e përhapur në grafikë. Furçat me të cilat funksionon grafiku janë shumë të ndryshme. Nuancat tonale të kësaj teknike janë të pafundme.

Mjeshtrit kinezë kanë arritur përsosmëri të jashtëzakonshme në këtë fushë. Arti i tyre është aq domethënës sa është e nevojshme të tregohet për të në më shumë detaje. Traditat e këtij arti janë formuar me shekuj, dhe në punën e mjeshtrave të tillë si, për shembull, Qi Bai-shih dhe Xu Bei-hong (Ju Peong), ata kanë arritur përsosmëri të madhe. Komplotet e veprave të artistëve kinezë më së shpeshti nxirren nga natyra. Këto komplote të thjeshta zgjidhen me një frymëzim të tillë që zgjojnë një gamë të tërë ndjenjash të mrekullueshme në shpirtin e një personi, i bëjnë ata të ndiejnë diversitetin dhe bukurinë e botës përreth tyre. Mjeshtrit kinezë janë në gjendje të ngjallin tek shikuesi ndjenjën e fenomeneve të tilla të ndryshueshme si zhurma e avionëve të ujit, një shpërthim ere, fluturimi i një zogu, fluturimi i reve në qiell. Mjeshtrit kinezë punojnë me bojë në letër veçanërisht të hollë, e cila thith mirë lagështinë. Bojëja kineze (e lëngshme ose e thatë - në shkopinj) me të drejtë konsiderohet më e mira në botë. Bojë e thatë fërkohet me ujë në tenxhere të posaçme me bojë guri. Furçat kineze janë shumë të ndryshme dhe të zgjedhura me kujdes. Vizatimet bëhen më shpesh në shirita letre vertikale. Në disa vende të vizatimit, artisti aplikon bojë me një lëvizje të shpejtë dhe të saktë me një furçë më të thatë, boja nuk ka kohë të turbullohet në letër dhe shtrihet qartë. Në vende të tjera, një furçë e lagur qëndron qëllimisht në letër më gjatë, boja përhapet dhe jep njolla të buta dhe të paqarta me lëng. Disa vende janë vizatuar në anën e pasme të letrës së hollë në mënyrë që të shfaqen pika veçanërisht delikate në anën e përparme.

Xu Bei-hong.
Një kalë i shpejtë galopant.
1930. bojë

Veprat e mjeshtrave kinezë shquhen për përsosmërinë e tyre kompozicionale. Imazhet shpesh kombinohen me mbishkrime, dhe vetë hieroglifet përdoren si elemente dekorative dhe kompozicionale të veprës. Në këto vepra na tërheq koprracia e mjeteve pamore, saktësia dhe saktësia e madhe e vizatimit. vepër e famshme Xu Bei-hong "Kali i shpejtë galopant" për shkak të aftësive të larta dhe zotërimit të përsosur të teknikës, një lëvizje komplekse përcillet thjesht, lirshëm dhe me besim.

Punimet e kavaletit kryhen jo vetëm në çdo teknikë të vetme. Shumë shpesh grafikat në një vepër kombinojnë dy, tre apo edhe më shumë teknika të ndryshme, gjë që zgjeron mundësitë krijuese dhe pasuron burimet piktoreske të artistit. Shpesh, punimet e kavaletit bëhen me material të zi duke përdorur ngjyrë.

Shembuj të mrekullueshëm të pikturave të kavaletit u krijuan nga mjeshtrat italianë Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, artistët gjermanë Holbein, Dürer, Menzel, mjeshtrit holandezë dhe flamandë Rembrandt, Van Dyck, Rubens, artistët francezë Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier dhe shumë. artistë të vendeve të ndryshme të botës.

Nga artistët rusë të së kaluarës, mjeshtra të tillë të vizatimit si O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. Në artin sovjetik, vizatimi me kavalet u zhvillua më tej në veprat e artistëve të tillë si E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A.F. Pakhomov, B.I., Pro.G. shumë të tjerë.

"Artet grafike(Greqisht γραφικος - "i shkruar", nga greqisht γραφω - "Unë shkruaj") - pamje artet pamore, i cili përdor si mjete kryesore vizuale vija, goditje, njolla dhe pika. (Ngjyra mund të përdoret gjithashtu, por, ndryshe nga piktura, këtu luan një rol ndihmës. Kur vizatojnë grafikë, zakonisht përdorin jo më shumë se një ngjyrë (përveç e zeza kryesore), në raste të rralla, dy). Përveç vijës së konturit në artin grafik, një goditje dhe një njollë përdoren gjerësisht, gjithashtu në kontrast me sipërfaqen e letrës së bardhë (dhe në raste të tjera edhe me ngjyrë, të zezë ose më rrallë me teksturë) - baza kryesore për veprat grafike. Një kombinim i të njëjtave mjete mund të krijojë nuanca tonale. Tipari më i zakonshëm dallues i grafikës është lidhja e veçantë e objektit të përshkruar me hapësirën, roli i të cilit luhet kryesisht nga sfondi i letrës (sipas fjalëve të mjeshtrit sovjetik të grafikës V. A. Favorsky, "ajri i një të bardhë fletë”).

Sipas teknikës artet grafike ( pamja do të përshkruajë. Art) ndahet në grafikë vizatimi dhe printimi (një lloj arti i bukur) Lloji më i lashtë dhe tradicional i artit grafik është vizatimi, origjina e të cilit mund të shihet në gdhendjet primitive në shkëmb dhe në pikturën antike të vazove, ku bazohet imazhi. në linjë dhe siluetë. Detyrat e vizatimit kanë shumë të përbashkëta me pikturën, dhe kufijtë midis tyre janë arbitrar: bojëra uji, gouache, pastel, tempera mund të përdoren për të krijuar vepra grafike dhe pikturale në karakter dhe stil. Vizatimi bashkon pikturën dhe veçantinë e saj, ndërsa veprat e grafikës së printuar (një lloj arti figurativ) - gravura dhe litografi - mund të shpërndahen në shumë kopje ekuivalente. Gdhendja njihet nga shekujt VI-VII. në Kinë, nga shekujt 14-15. në Evropë, litografia u ngrit vetëm në shekullin e 19-të. Para ardhjes së riprodhimit fotomekanik, grafika e printuar (një lloj arti i bukur) shërbente për të riprodhuar piktura dhe vizatime.

Grafika moderne

Historia e shfaqjes

Lloji më i lashtë dhe tradicional i artit grafik është vizatimi, zanafilla e të cilit mund të shihet në gdhendjet primitive në shkëmb dhe në pikturën antike të vazove, ku baza e imazhit është linja dhe silueta. Detyrat e vizatimit kanë shumë të përbashkëta me pikturën, dhe kufijtë midis tyre janë të lëvizshëm dhe kryesisht arbitrar: bojëra uji, gouache, pastel dhe tempera mund të përdoren si për të krijuar vetë vepra grafike dhe piktura në stil dhe natyrë. Arti grafik përfshin si vetë vizatimin, ashtu edhe veprat e artit të printuara (gdhendje, litografi, etj.), të bazuara në artin e vizatimit, por që kanë mjetet e veta pamore dhe mundësitë shprehëse. Në grafikë, së bashku me kompozimet e përfunduara, skica nga natyra, skica për vepra të pikturës, skulpturës, arkitekturës (vizatimet e Michelangelo, L. Bernini në Itali, O. Rodin në Francë, Rembrandt në Hollandë, V. I. Bazhenov në Rusi) kanë artistike të pavarur. vlera.. Në mungesë të një vëllimi të tillë të plotësisë së mundësive si piktura, në krijimin e një iluzion hapësinor të botës reale, grafika me liri dhe fleksibilitet të madh ndryshojnë shkallën e hapësirës dhe rrafshësisë; për veprat grafike, mund të jetë karakteristik përpikmëria e ndërtimit vëllimor-hapësinor, përpikmëria në zhvillimin e elementeve më të bukura të teksturës dhe zbulimi i strukturës së një objekti.

Trashëgimia e artit grafik është e larmishme. Ajo shënohet nga veprat e mjeshtërve të famshëm botëror si Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), artistët japonezë Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) dhe gdhendës dhe hartues Hokusai Katsushika (1760-1849), puna e të cilit pati një ndikim të rëndësishëm në artin evropian fundi i XIX- fillimi i shekullit XX.

Nga mjeshtrit modernë të grafikës, më i famshmi është artisti holandez Maurice Escher, i cili ishte një nga të parët që përshkruan fraktale dhe u bë i famshëm pas botimit të librit "Grafiek en Tekeningen", në të cilin ai vetë komentoi 76 prej tij. veprat më të mira. Fraktalet stokastike përmbahen në monotipin fraktal (stokatipinë), e cila është veçanërisht karakteristike për pikturën e Lea Livshitz-it.

Grafika ndodh:

Në varësi të qëllimit të orarit, ai ndahet në disa lloje.

grafika e kavaletit (vizatim me kavalet, printim, printim popullor)

Grafika e kavaletit - një lloj arti grafik, veprat e të cilit: - janë të pavarura për nga qëllimi dhe forma; - nuk përfshihen në ansamble librash ose albumesh; - nuk përfshihen në kontekstin e rrugës apo të brendshme publike; - nuk ka aplikim. Llojet kryesore të grafikave të kavaletit janë: vizatimi i kavaletit dhe fleta e kavaletit të grafikës së printuar (print). Format kryesore të ekzistencës së grafikëve të kavaletit janë koleksionet dhe ekspozitat muzeale dhe ekspozitore.

grafika e librit (ilustrime, vinjeta, ekrane me spërkatje, kapele, mbulesë, xhaketë pluhuri, etj.)

Grafika e librit është një nga llojet e artit grafik. Kjo përfshin, në veçanti, ilustrime librash, vinjeta, kapele, kapele, mbulesa, xhaketa pluhuri, etj. Historia e vizatimit është lidhur kryesisht me librin e shkruar me dorë që nga antikiteti dhe mesjeta, dhe zhvillimi i gdhendjes dhe litografisë ka është lidhur me librin e shtypur. AT bota e lashtë u shfaq një font, i lidhur gjithashtu me grafikën, pasi vetë shkronja është një shenjë grafike.

Grafika të revistave dhe gazetave Revistë (nga revista franceze) - një periodik i shtypur. Në përputhje me GOST 7.60-2003 "Publikime të shtypura" "një botim periodik i revistës me një titull të përhershëm dhe që përmban artikuj ose abstrakte për çështje të ndryshme socio-politike, shkencore, industriale dhe të tjera, vepra letrare dhe artistike".

Ashtu si një gazetë, një revistë është një nga mediat kryesore dhe propaganda, ajo ndikon në opinionin publik, duke e formësuar atë në përputhje me interesat e grupeve të caktuara ideologjike, klasave shoqërore, partive politike dhe organizatave. Me ardhjen e teknologjive të paraqitjes kompjuterike dhe përhapjen e shtypshkronjave komerciale me mundësinë e printimit me ngjyra të plota në Rusi në fund të shekullit të 20-të - fillimi i shekullit të 21-të, revistat u bënë mediumi kryesor i reklamimit për mallrat premium dhe luksoz. Si rregull, ato u drejtohen grupeve të lexuesve të përcaktuar rreptësisht dhe janë ose botime botërore dhe gjithë-ruse ose katalogë reklamash.

Me ardhjen e internetit, revistat filluan të shfaqen në internet. Fillimisht, arkivat e botimeve të shtypura filluan të postoheshin në faqet e internetit dhe më vonë filluan të shfaqen revistat online. Ato nuk dolën në shtyp, por ekzistonin ekskluzivisht në internet. Tani disa prej tyre kanë një audiencë disa herë më të madhe se botimet e ngjashme të shtypura.

Llojet e revistave:

Revistat, si gazetat, klasifikohen: sipas periodicitetit - nuk ka revista të përditshme, vetëm javore dhe mujore, si dhe ato që botohen çdo dy muaj ose më rrallë; sipas formatit; sipas temës; nga natyra e paraqitjes së informacionit (stili). Veçoritë e revistave Për faktin se revistat botohen më rrallë se gazetat, ato karakterizohen me efikasitet të ulët në dhënien e informacionit, por kanë më shumë mundësi për analizë të hollësishme të ngjarjeve, reflektime, përmbledhje etj.

Grafika kompjuterike Grafika kompjuterike (gjithashtu grafika kompjuterike) është një fushë veprimtarie në të cilën kompjuterët përdoren si mjet për sintetizimin (krijimin) e imazheve dhe për përpunimin e informacionit vizual të marrë nga bota reale. Grafika kompjuterike quhet edhe rezultat i një aktiviteti të tillë.

Miniaturë (variant grafik i librit) Miniaturë (nga latinishtja minium - bojëra të kuqe të përdorura në hartimin e librave të shkruar me dorë) - në artet pamore, pikturat, skulpturat dhe veprat grafike të formave të vogla, si dhe artin e krijimit të tyre.

Format në miniaturë përshkruhen si |piktograme]], banderola, etj.).

Në lindje është e zakonshme edhe piktura në miniaturë. Në Indi, gjatë Perandorisë Mughal, miniaturë Rajasthani u bë e përhapur. Ishte një sintezë e krijimtarisë së përbashkët të mjeshtrave indianë dhe persianë.

Grafika Industriale Grafika industriale, një lloj grafike artistike e aplikuar. P.g shërben në sferën e prodhimit dhe marketingut të produkteve industriale (etiketat tregtare, emrat e markave, ambalazhet, markat botuese; publikimet reklamuese - katalogë, broshura, broshura, etj.) dhe sferën e menaxhimit të prodhimit (letrat e biznesit - letrat me letra, zarfe etj.) . Përsa i përket detyrave të saj, reklama P. është e lidhur ngushtë me reklamat komerciale dhe industriale, shpeshherë edhe e saj pjesë integrale. Shkronjat, stolitë, imazhet e ndryshme të vizatuara (kryesisht simbolike) dhe fotografike, si dhe zgjidhjet me ngjyra dhe printime luajnë një rol po aq të rëndësishëm në veprat e artit grafik modern. P. g. vjen nga shenja dalluese dhe marka tregtare të njohura që nga kohërat e lashta. Në procesin e zhvillimit të marrëdhënieve mall-para, ajo u formua si një zonë e veçantë veprimtari artistike subjekt i zhvillimit të prodhimit dhe tregut. P.g. më në fund mori formë në fund të shekullit të 19-të, kur filluan të shfaqen ekipe artistësh profesionistë, të specializuar në reklamat, dizajnin e paketimit, etj. Përpjekjet e para për të krijuar një të vetme Identiteti i korporatës, që mbulon si ndërtesat dhe produktet industriale, ashtu edhe elementët e P. g. (vepra nga P. Behrens). Zhvillimi i stilit të P. g është i lidhur ngushtë me zhvillimi i përbashkët artet plastike. Në fund të 19-të - fillimi i shekujve të 20-të. karakteristikë e dëshirës "moderne" për të ngopur estetikisht që rrethon një person Mjedisi lëndor u përcaktua nga zhvillimi i shpejtë i P.g. brenda këtij stili, në vitet 1920. Në vitet 1930 dhe 1940, ndikimi i funksionalizmit u shfaq në P. g. tendencat eklektike ishin shpesh të forta. Dizajni grafik i huaj modern shpesh përfshihet në sistemin e dizajnit artistik (të ashtuquajturat grafikë të dizajnit), duke përdorur gjerësisht metodat e dizajnit tipike për të; mbizotëron fokusi në krijimtarinë kolektive me një tendencë për të depersonalizuar artistin-performues. Zyrat e veçanta artistike janë të përfshira në prodhimin e artit: zhvillimet e krijuara me porosi të firmave shkojnë vetëm nën emrin e markës së këtyre byrove, ndërsa artistët performues mbeten, si rregull, pa emër.

Në Rusinë para-revolucionare, piktura nuk u zhvillua në një fushë të pavarur të veprimtarisë krijuese; mbizotëronte imitimi i modeleve të huaja. Pas Revolucionit të Tetorit të vitit 1917, u krijuan emblema të reja shtetërore sovjetike, si dhe mostra të dokumenteve për institucionet dhe ndërmarrjet industriale. Në vitet 20 - fillim të viteve 30. L. M. Lissitzky, A. M. Rodchenko, V. V. Mayakovsky dhe të tjerë luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e shtrimit sovjetik. E. E. Lansere punoi në rajonin P. dhe Kukryniksy në vitet 1940. Që nga fundi i viteve 1950 organizohen ekspozita të P.g.; në disa sindikata republikane të artistëve, janë krijuar nënseksione që bashkojnë artistë profesionistë që punojnë në zonën e P.g.

Dhe disa lloje të tjera të grafikës.

Si manifestime të kulturës masive, lloje të veçanta të grafikës janë në grafikat e shtypura me kavalet - lubok, dhe në gazeta dhe revista - karikaturë. Një fushë relativisht e re e grafikës është edhe posteri, i cili mori formë në forma moderne në shekullin e 19-të. si një lloj reklame komerciale dhe teatrale (posteret e J. Cheret, A. Toulouse-Lautrec, dhe më pas filluan të kryejnë detyrat e agjitacionit politik (posteret e V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka në BRSS dhe T. Trepkovsky - në Poloni).

Në varësi të mënyrës së ekzekutimit dhe mundësive të përsëritjes, grafikat ndahen në unike dhe të printuara. Grafika unike - krijimi i veprave në një kopje të vetme (vizatim, bojëra uji, monotip, aplikim, etj.). Grafika të shtypura (gdhendje) - krijimi i formave të printimit, nga të cilat mund të merrni disa printime.

Iluzione optike në grafikë

Moritz Escher

Moritz Escher është një grafik holandez. Ai njihet më së shumti për litografitë dhe gdhendjet e tij konceptuale, në të cilat ai eksploroi me mjeshtëri aspektet plastike të koncepteve të pafundësisë dhe simetrisë, si dhe veçoritë e perceptimit psikologjik të objekteve komplekse tredimensionale.

Lëvizja për të rënë

Escher kishte një çrregullim të lehtë mendor - ai përjetoi një tërheqje të dhimbshme për të rënë. Kur shikonte lart, një kullë, një mal ose një vertikale të pafundme, Escher ra në një hutim ekstazë. Shumë nga biografët dhe miqtë e tij e kujtojnë këtë. Një dashuri patologjike për lartësitë krijoi stilin e tij unik të të shkruarit - çfarëdo që Escher portretizoi, ishte një shkelje e të dukshmes, rrëzimi, kthimi nga brenda, tallja me forcat e gravitetit dhe lakimin e hapësirës kurrizore.

Komplotet e veprave "klasike" të Escher ("Duart e vizatimit", "Metamorfozat", "Dita dhe nata", "Zvarranikët", "Takimi", "Shtëpia me shkallë", etj.) karakterizohen nga një kuptim i mprehtë i logjikës dhe paradokse plastike. Në kombinim me teknikën virtuoze, kjo bën një përshtypje të fortë. Shumë nga gjetjet grafike dhe konceptuale të Escher u bënë simbole të shekullit të 20-të dhe më pas u riprodhuan ose "citoheshin" vazhdimisht nga artistë të tjerë.

Duke vizatuar duart

METAMORFOZA

Një nga aspektet më të spikatura të veprës së Escher është përshkrimi i "metamorfozave", të cilat shfaqen në forma të ndryshme në një sërë veprash. Artisti eksploron në detaje kalimin gradual nga një figurë gjeometrike në tjetrën, përmes ndryshimeve të vogla në konturet. Për më tepër, Escher pikturoi në mënyrë të përsëritur metamorfoza që ndodhin me qeniet e gjalla (zogjtë shndërrohen në peshq, etj.) dhe madje "të gjallërojnë" objektet e pajetë gjatë metamorfozës, duke i kthyer ato në qenie të gjalla.

Edhe pse vetë fjala ka rrënjë greke dhe do të thotë "Unë shkruaj", "Unë vizatoj". Në kohën tonë, është një specie e pavarur dhe e shumëanshme, e cila ka zhanret dhe kanonet e veta.

Llojet e artit grafik

Sipas qëllimit të tyre, veprat grafike ndahen në llojet e mëposhtme:

• Grafika e kavaletit. Si formë arti, është afër pikturës, pasi përcjell vizionin dhe botën emocionale të artistit. Për më tepër, mjeshtri e arrin këtë jo për shkak të shumëllojshmërisë së paletës së ngjyrave dhe teknikave të ndryshme për aplikimin e tyre në kanavacë, por me ndihmën e linjave, goditjeve, pikave dhe toneve të letrës.
• Grafika e aplikuar si një formë e artit të bukur. Shembuj të tij na rrethojnë kudo, ai ka një qëllim specifik. Për shembull, ilustrimi i librave e ndihmon lexuesin të perceptojë më lehtë përmbajtjen e tij, posterat dhe posterat mbajnë njohuri ose informacione reklamuese. Këtu përfshihen edhe etiketat e produkteve, pullat, karikaturat dhe shumë të tjera.

Çdo lloj arti i bukur (grafika, fotografitë nuk bëjnë përjashtim) fillon me një skicë të një vizatimi. Të gjithë artistët e përdorin atë si hapin e parë përpara se të shkruajnë kanavacën kryesore. Është në të që krijohet një projeksion i pozicionit të objektit të pikturës në hapësirë, i cili më pas transferohet në kanavacë.

Vizatim grafik

Grafika, si grafika e çdo drejtimi, fillon me një vizatim, si kanavacat në pikturë. Për vizatimin grafik, përdoret letra, më shpesh e bardhë, megjithëse opsionet janë të mundshme.

kryesore e tij shenjë dallueseështë kontrasti i dy ose më shumë ngjyrave - e zezë, e bardhë, gri. Lloje të tjera kontrastesh janë të mundshme, por edhe nëse mjeshtri përdor një laps të zi në letër të bardhë, nuancat e goditjeve janë të pasura me shumëllojshmëri nga e zeza e butë në të zezë të thellë.

Emocionalisht të forta janë vizatimet bardh e zi me shtimin e një. Tërheq syrin dhe fokusi i syrit të shikuesit fokusohet në një pikë të ndritshme. Grafika të tilla si një lloj arti i bukur (fotoja e tregon këtë shumë qartë) bëhet një vepër shoqëruese kur një theks i ndritshëm ngjall kujtime personale te shikuesi.

Mjetet për krijimin e një vizatimi grafik

Mjetet më të thjeshta dhe më të përballueshme janë lapsa grafiti dhe një stilolaps i rregullt. Gjithashtu, mjeshtrit pëlqejnë të përdorin bojë, qymyr, pastel, bojëra uji dhe sanguinë.

Lapsi grafit është mjeti më popullor. Bëhet fjalë për një kasë prej druri ose metali, në të cilën ose futet një shufër grafiti gri në të zezë, ose një ngjyrë, në të cilën shtohen ngjyra.

Lapsat pastel nuk kanë trup, por ngjyrat e tyre mund të përzihen për të krijuar nuanca të reja.

Bojëja ka një ngjyrë të zezë të pasur, bie lehtësisht në letër dhe përdoret për kaligrafi, vizatim dhe vizatim. Mund të aplikohet me stilolaps ose furçë. Për të marrë nuanca të ndryshme të së zezës, boja hollohet me ujë.

Grafika si një formë arti nuk e ka anashkaluar një mjet të tillë si qymyri. Qymyri është përdorur për vizatim që nga kohërat e lashta, dhe në shekullin e 19-të qymyri i artit u krijua nga pluhuri i ngjeshur i qymyrit dhe materialet ngjitëse.

Mjeshtrit modernë të grafikës përdorin gjithashtu stilolapsa me majë me një shufër me trashësi të ndryshme.

Grafika të shtypura

Kjo nuk është e gjitha llojet e përdorura në printim.

grafika e librit

Ky lloj i artit të bukur përfshin sa vijon:

• Libri në miniaturë. Një mënyrë e lashtë për të hartuar dorëshkrime, e cila u përdor në Egjipti i lashte. Në mesjetë, motivet fetare ishin tema kryesore e miniaturave, dhe temat laike filluan të shfaqen vetëm nga shekulli i 15-të. Materialet kryesore të përdorura nga mjeshtrit në miniaturë janë gouache dhe bojëra uji.
• Dizajni i kopertinës është transferimi i mesazhit emocional të librit, tema kryesore e tij. Këtu, fonti, madhësia e shkronjave dhe modeli që korrespondon me emrin e tij duhet të jenë harmonikë. Kopertina prezanton lexuesin jo vetëm autorin e veprës, veprën e tij, por edhe shtëpinë botuese dhe vetë stilistin.
• Ilustrimet përdoren si shtesë e librit, duke ndihmuar në krijimin e fotografive vizuale për lexuesin për një perceptim më të saktë të tekstit. Kjo grafikë si një formë arti e ka origjinën në kohën e shtypjes, kur miniaturat manuale u zëvendësuan nga gdhendjet. Një person ndeshet me ilustrime në fëmijërinë e hershme, kur ende nuk di të lexojë, por mëson përrallat dhe heronjtë e tyre përmes fotografive.

Grafika e librit si një formë e artit të bukur në arsimin parashkollor mësohet përmes librave të ilustruar që bartin informacion në figura për fëmijët më të vegjël dhe përmes tekstit me imazhe shpjeguese për fëmijët më të mëdhenj.

Posteri si një formë arti

Një tjetër përfaqësues i artit grafik është posteri. Funksioni i tij kryesor është të përcjellë informacionin duke përdorur një frazë të shkurtër me një imazh që e përmirëson atë. Sipas fushëveprimit të posterave janë:

Posteri është një nga llojet më të zakonshme të grafikës.

Grafika e Aplikuar

Një lloj tjetër i artit grafik është dizenjimi i etiketave, zarfeve, pullave dhe kopertinave për video dhe disqe muzikore.

• Etiketa është një lloj grafike industriale, qëllimi kryesor i së cilës është të japë maksimumin për produktin me madhësinë minimale të imazhit. Kur krijoni një etiketë, merret parasysh skema e ngjyrave, e cila duhet të bëjë që shikuesi të pëlqejë dhe t'i besojë produktit.
• Kapakët për disqe mbajnë informacionin maksimal për filmin ose grupin muzikor, duke e kaluar atë përmes figurës.
• Dizajni grafik i pullave dhe zarfeve ka një histori të gjatë. Komplotet për ta janë më së shpeshti ngjarjet në të cilat ndodhin vende të ndryshme, bota përreth dhe festa të mëdha. Pullat mund të lëshohen si kopje të veçanta, si dhe seri të tëra, të bashkuara nga një temë e vetme.

Pulla është ndoshta lloji më i zakonshëm i artit grafik që është bërë një artikull koleksionist.

Grafika moderne

Me ardhjen e teknologjisë kompjuterike, filloi të zhvillohet një lloj i ri i artit grafik - grafika kompjuterike. Përdoret për të krijuar dhe korrigjuar imazhe grafike ne kompjuter. Së bashku me shfaqjen e tij, u shfaqën profesione të reja, për shembull, një dizajner grafik kompjuterik.

Arti grafik, ose grafika (nga greqishtja "grapho" - shkruaj, vizatoj), është një nga llojet e arteve figurative.

Për sa i përket përmbajtjes dhe formës, detyrave dhe metodave, grafika ka shumë të përbashkëta me artin e pikturës. Si piktura ashtu edhe grafika, ndryshe nga llojet e tjera të arteve të bukura (për shembull, skulptura, veprat e së cilës janë krijuar në vëllime reale), kanë në dispozicion një plan (kanavacë, letër, mur). Shumë breza artistësh kanë zhvilluar metoda dhe teknika që i lejojnë piktorit dhe grafistit të krijojë një imazh në këtë plan që duket i vërtetë. Pra, në një plan dy-dimensional, krijohet një iluzion i tredimensionalitetit, dhe kjo është një nga konventat e natyrshme në artin piktorik dhe grafik. Ka një numër karakteristikash të përbashkëta për grafikë dhe pikturë. Çfarë e dallon, në fund të fundit, grafikën nga piktura dhe nga llojet e tjera të arteve të bukura?

Një krahasim i dy veprave do të na ndihmojë të kuptojmë origjinalitetin e artit të grafikës: një grafik - një poster nga D. S. Moor "Ndihmë" dhe një pikturë - një pikturë e S. V. Ivanov "Në rrugë. Vdekja e një koloni" . Të dyja veprat janë të njohura gjerësisht dhe janë ndër më të mirat në artet tona figurative. Por mjetet vizuale me të cilat artistët zgjidhin problemin e tyre nuk janë aspak të njëjta. Pa hyrë në një analizë shumë të detajuar të veprave, ne do të përpiqemi të kuptojmë se cilat rrugë kanë shkuar autorët e tyre drejt qëllimit.

S.V. Ivanov tregon për pikëllimin e madh të familjes së mërgimtarit, i cili humbi pronarin e ushqimit, shpresën dhe mbështetjen (i sëmurë 1). Artisti rrëfen në mënyrë të detajuar dhe konsekuente, pa i munguar asnjë detaj që e lejon të shpalosë më thellë idenë. Pasi ka kaluar shumë vargje të vështira me kolonët, Ivanov me lakmi kërkon t'u përcjellë atyre gjithçka që pa dhe mendoi. Artisti e ndjek me këmbëngulje idenë e tij si në sistemin e ngjyrave të figurës, duke përcjellë bindshëm nxehtësinë e pamëshirshme të një dite vere, dhe në peizazhin pashpresë të shurdhër të stepës së pafundme dhe në çdo figurë njerëzore. Struktura emocionale e figurës krijohet jo vetëm nga imazhet dramatike të njerëzve, por edhe nga detaje të besueshme, domethënëse: një ikonë e errët e shtrirë në gjoksin e një të ndjeri, parzmore të shpërndara rastësisht dhe sende të thjeshta të një familjeje nomade, boshte karrocash që ngjiten të vetmuara. jashtë në qiell, etj. Figura të njerëzve, objekteve janë pikturuar me materialitet dhe vëllim të prekshëm, të theksuara nga hijet e shkurtra dhe të mprehta të mesditës. Vështirë se është e nevojshme të shtohet diçka tjetër, duke folur për këtë pamje të mrekullueshme. Artisti krijoi një vepër të guximshme dhe zbuluese, përcolli të vërtetën e ashpër të jetës fshatare në Rusinë cariste.

Tani le të kthehemi te produkti i grafikut. Posteri i D. Moor u botua në vitin 1921. Republika e re Sovjetike, e rraskapitur nga një kohë e gjatë luftë civile, në ato vite përjetoi një fatkeqësi tjetër: dështimin e të korrave dhe zinë e bukës që përfshiu shumë krahina. Qeveria u bëri thirrje të gjithë njerëzve që të ndihmojnë të uriturit. Kjo thirrje është mishëruar në posterin "Ndihmë" (ill. 2).

Posteri dallohet gjithmonë nga lakonizmi, koprracia e mjeteve vizuale. Moor kufizon qëllimisht mjetet e përfaqësimit. Asgjë e tepërt, asgjë që largon vëmendjen nga gjëja kryesore: vetëm më e rëndësishmja, vetëm bardh e zi. Figura e vetmuar e fshatarit është simbolike në kuptimin më të lartë të fjalës; në të është imazhi i një populli të pikëlluar. Një siluetë e bardhë, pothuajse fantazmë, një skelet i nënvizuar qartë në vizatimin e krahëve dhe këmbëve, zgavrat e hapura të gropave të syrit dhe gojës japin përshtypjen se vdekja e ka prekur tashmë këtë person. Gjesti i duarve të ngritura shpreh një apel, dëshpërim dhe shpresë të fundit. Detajet në poster

pak, por veçanërisht shprehës Sfondi i zi i fortë i posterit është i zymtë dhe i tmerrshëm, si uria; i vetmi vesh i dobët dhe i varur i bukës në këtë sfond të zi është një shenjë pikëlluese e shqetësimit. Mbishkrim i shkurtër, energjik: "Ndihmë". Gjithçka thuhet me një fjalë. Imazhi është vendosur qëllimisht i sheshtë, me kusht, pasi efektet komplekse vëllimore vetëm do të largonin vëmendjen nga gjëja kryesore. Ky poster, karakterizohet nga koprracia mjete artistike e bëri punën e saj në mënyrë perfekte. E tillë është fuqia e një disi të përmbajtur dhe konvencionale, por ekspresive dhe gjuhën e saktë grafikët.

Tani le të kalojmë në një përshkrim më të detajuar të veçorive kryesore të artit të grafikës.

Para së gjithash, grafika është një art i bazuar në vizatim. Ngjyra në artin e grafikës përdoret më e kufizuar sesa në pikturë. Mjetet kryesore vizuale të grafikës janë line, spot, chiaroscuro. Këto mjete përfshijnë sfondin, domethënë tonin dhe ngjyrën e letrës.

Le t'i hedhim një vështrim më të afërt këtyre mjeteve pikturuese në dukje të ulëta. Nga një numër i madh gravurë nga Rembrandt, do të zgjedhim të paktën tre fletë: "Portreti i një nëne" (ill. 3), "Peizazh me tre pemë" dhe "Tre kryqe". Shihni çfarë llojllojshmërie artist i madh përdor një vijë (goditje). Goditjet nga më të ndryshmet: herë të gjera dhe të errëta, herë të lehta dhe transparente, apo edhe mezi të perceptueshme, si rrjeta më e hollë e kaurmetit; i shkurtër dhe i pjesshëm, i gjatë dhe elastik, i qartë dhe i lëmuar; goditje paralele, të kryqëzuara, të ndërthurura ndërlikuar me njëra-tjetrën, ose thjesht pika - e gjithë kjo i lejon Rembrandt të zgjidhë një shumëllojshmëri të gjerë detyrash me një vijë. Portreti i nënës, i ngrohur nga ngrohtësia e zemrës, është i butë dhe lirik. Peizazhi është i ngopur me lëvizje dhe i përshkuar me dritë; në të, Rembrandt krijoi një imazh sublim, epik të natyrës së tij të lindjes. Mjetet e rënda dhe të guximshme zgjidhën një multi-figurë komplekse skenë dramatike në Tre Kryqet. Ne shohim se sa fleksibël, i larmishëm dhe shprehës e përdor mjeshtri i madh linjën. Dhe nëse i shtojmë ekspresivitetit të linjës një larmi të pafund njollash të formave të ndryshme, imagjinoni që të dyja linjat dhe pikat mund të përdoren në variacionet më të mira tonale - nga drita dhe transparente deri te më e thella dhe më e errëta, atëherë bëhet e qartë se e pasur mjete vizuale.

Duke përdorur një arsenal kaq të gjerë mjetesh, artisti arrin një transmetim shumë bindës të dritës dhe hapësirës, ​​përshtypjen e konkretësisë së të përshkruarit, deri në një ndjenjë të natyrës së materialeve (tekstura). duke përdorur me mjeshtëri formë arti, duke ia nënshtruar mjetet formale vullnetit të tij, duke i drejtuar në zbatimin e idesë, artisti krijon një vepër që tërheq shikuesit jo vetëm me anën e jashtme, por mbi të gjitha me përmbajtjen e saj të thellë. Duke parë një vepër të artit grafik, shpesh harrojmë se kemi një imazh bardh e zi. Për më tepër, shpesh na duket se ndjejmë edhe ngjyrën edhe lëvizjen - përshtypja e një vepre grafike të përsosur është kaq e fortë.

Shpesh në një gdhendje ose vizatim, duke përdorur kontraste vetëm të zezë dhe të bardhë, grafiku përcjell bindshëm një rrjedhë të gjerë verbuese të dritës së hapur direkte. Por për pikturë - kjo është një detyrë që është pothuajse e pamundur.

Në pikturë ngjyra është mjeti kryesor pamor dhe me ndihmën e materialeve me ngjyra (bojrave) arrihet një imazh artistik i botës objektive. Ngjyra si një nga më veçoritë thelbësore mjedisi që na rrethon është baza e artit të pikturës. Kombinimet e shumta të ngjyrave, ndryshimet e saj më delikate, ndikimi i saj emocional dhe

është mjetet më të rëndësishme për piktorin. Mundësitë e ngjyrave (koloristike) të pikturës janë jashtëzakonisht të ndryshme dhe lejojnë zgjidhjen e problemeve shumë të gjera. Duhet theksuar se ngjyra në pikturë është e lidhur pazgjidhshmërisht me vizatimin. Në të vërtetë, në realitet, ngjyra është gjithmonë e natyrshme në objekte specifike, forma e të cilave përcillet nga vizatimi. Dhe sa më i përsosur të jetë vizatimi i piktorit, aq më me sukses do të zgjidhë problemet e ngjyrave.

Grafika është e kufizuar në zgjidhjet e saj me ngjyra dhe nuk mund (dhe nuk duhet) të konkurrojë në këtë drejtim me pikturën, ta imitojë atë dhe të ndjekë pasurinë e ngjyrave të disponueshme vetëm për pikturën.

Duke e njohur vizatimin si parimin përcaktues, kryesor të grafikës, nuk mund të mendohet se piktura, detyrat me ngjyra nuk janë karakteristike për këtë lloj arti. Mundësitë e ndikimit emocional të ngjyrës, vetitë e saj përdoren gjithashtu nga grafika. Por për shkak të detyrave të veçanta të artit grafik, origjinalitetit të materialeve grafike, zgjidhjet me ngjyra në grafikë ndryshojnë ndjeshëm nga zgjidhjet me ngjyra në pikturë. Duke punuar me material të zi në letër të bardhë, grafisti dallon shumë nuanca të së zezës - nga më e ngrohta tek më e ftohta. Letra gjithashtu nuk është pothuajse kurrë plotësisht e bardhë, por gjithmonë ka një ngjyrosje të lehtë. Grafikat nuk janë aspak indiferente ndaj asaj ngjyre për të zgjedhur dhe çfarë letre për të punuar në secilin rast individual. Shumë shpesh, një artist tërhiqet nga një imazh bardh e zi vetëm nga një ngjyrë, e cila bëhet veçanërisht domethënëse, mbresëlënëse. Duke përfshirë dy ose tre ngjyra, rrallë më shumë, grafiku është i zënë duke kërkuar forcën e secilës ngjyrë, rregullimin e saj më shprehës, merr parasysh ndërveprimin e ngjyrave fqinje, mbivendosjen e tyre të mundshme.

Dhe çfarë lloj arti i përkasin shumë vepra të pavarura të krijuara në teknikat e akuarelit, gouache, pastel? Vepra të tilla padyshim i përkasin artit të pikturës. Megjithëse ato janë ekzekutuar në materialin grafik "tradicional" - letër, por ato zgjidhin të njëjtat detyra të larmishme dhe delikate me ngjyra, si, të themi, në pikturën e vajit. Bojëra uji, gouache dhe pastel, natyrisht, përdoren shpesh nga artisti në veprat grafike, por me përmbajtje, koprraci dhe konvencionalitet të natyrshme në grafikë.

Le të ndalemi në konceptet e piktoresisë dhe cilësisë grafike, të cilat i hasim shpesh. Kur flasin për piktoresk, ata duan të theksojnë pasurinë e kontrasteve, fleksibilitetin dhe larminë e ngjyrave dhe marrëdhënieve tonale, të cilat bëjnë të mundur të heqin qafe ndjenjën e shtrëngimit, palëvizshmërisë në një vepër arti, të krijojnë përshtypjen e gjallërisë. , ndryshueshmëri e natyrshme në botën përreth nesh. Në këtë kuptim, piktoreskiteti është karakteristik për veprat e grafikës, skulpturës dhe formave të tjera të artit. Nëse ata flasin, për shembull, për cilësinë grafike të një pikture, nënkuptojnë një vizatim të shprehur ashpër, një ndarje të qartë të elementeve të figurës nga njëri-tjetri, si dhe mbizotërimin e marrëdhënieve koprrac, lakonike të ngjyrave.

Lakonizmi, thjeshtësia dhe qartësia e gjuhës piktoreske duhen konsideruar një tipar thelbësor dhe karakteristik i artit grafik. Kjo është për shkak të detyrave të veçanta të grafikës, natyrës dhe vetive të materialeve që disponon.

Shenja tjetër e artit grafik është se materiali kryesor për krijimin dhe riprodhimin e veprave grafike është letra.

Vetia tjetër karakteristike e artit grafik është lidhja më e ngushtë e tij me proceset e shtypjes ose riprodhimin e printimit. E ashtuquajtura formë printimi, nga e cila bëhet shtypja, mund të krijohet nga vetë autori (print) ose fotomekanikisht, me makinë (poster, libër dhe grafikë të aplikuar). Rrjedhimisht, grafikët kanë një mundësi të lumtur për përsëritje (qarkullim) të shumëfishtë të veprave të tyre.

Cilësitë më të rëndësishme të artit grafik janë karakteri masiv, përgjigja e shpejtë ndaj kërkesave të parashtruara nga jeta. Qartësia, konciziteti dhe ekspresiviteti gjuha artistike, disponueshmëria, thjeshtësia e materialeve, përmasat e vogla të punimeve kërkojnë relativisht më pak kohë dhe përpjekje për të krijuar një vepër arti grafik në krahasim me llojet e tjera të artit të bukur. Është e lehtë të shihet kjo të paktën në shembujt e mëposhtëm. Në të gjitha periudhat e jetës së shoqërisë moderne, grafika ishte e para që iu përgjigj kërkesave të kohës. Në vitet e vështira të të Madhit Lufta Patriotike i pari i “mobilizuar” nga e gjithë grafika e arteve figurative. Fjalë për fjalë në ditën e dytë të luftës, u shfaqën postera, karikatura të mprehta politike, vizatime në gazeta. Një shembull tjetër: një pikturë e pikturuar nga një piktor ose një statujë e skalitur nga një skulptor, krijimi i së cilës mori shumë kohë dhe përpjekje, mund të shfaqet para shikuesit në origjinal vetëm në një vend, por grafika mund të paraqitet në origjinalin në dhjetëra, dhe nëse është e nevojshme, në qindra vende. Lëvizja e veprave të pikturës dhe veçanërisht skulpturës është e vështirë, e rëndë dhe shpërndarja e fletëve grafike është një çështje shumë e lehtë. Nga të gjitha artet pamore, grafika humbet më së paku meritën e saj artistike në riprodhim, kur fotografohet, dhe një pjesë e konsiderueshme e grafikës është krijuar drejtpërdrejt për riprodhim printimi.

Efikasiteti dhe shumëfishimi, qartësia dhe ekspresiviteti i gjuhës e bëjnë grafikën një formë luftarake, gjerësisht demokratike dhe më popullore të artit të bukur. Jo më kot grafika ka qenë dhe mbetet një armë e fuqishme në luftën ideologjike. Gravurat e inatosura dhe zbuluese të Goya-s ose litografitë e Daumier-it janë një veprim politik i njerëzve të guximshëm dhe të guximshëm kundër reagimit.

Grafika është më e vjetra nga të gjitha artet e bukura. Imazhet e para grafike u shfaqën në fazat më të hershme të zhvillimit shoqëria njerëzore gjatë epokës së neolitit dhe bronzit. Edhe para se njeriu i lashtë të kthehej në eksperimente në skulpturë dhe pikturë, ai krijoi vizatimet e para që hodhën themelet për artin e grafikës. Këto pamje që na kanë zbritur zakonisht janë të gërvishtura në shkëmbinj, në muret e shpellave, në pllaka kockash. Imazhe të tilla ruhen në veglat shtëpiake, në armë. Këto vizatime jo vetëm që regjistronin ndonjë ngjarje në mbarë botën, por për një kohë të gjatë shërbyen si një mjet komunikimi midis njerëzve, duke zëvendësuar shkrimin. Pra, me ndihmën e imazheve të ndryshme, njeriu primitiv shprehu mendimin e tij. Vizatime të tilla (kriptograme) përmbanin koncepte dhe tregime të caktuara. Gradualisht, me zhvillimin e të folurit, vizatime të tilla filluan të përcaktojnë jo vetëm fraza, por rrokje individuale, tinguj. Mbishkrimi i tyre ndryshoi derisa mori formën e shkronjave të njohura për ne.

Për një kohë të gjatë, imazhet grafike nuk kishin pothuajse asnjë kuptim të pavarur dhe ishin dekorim i objekteve të caktuara. Me ardhjen e shkrimit, grafika filloi të përdoret gjithnjë e më shumë në libra të shkruar me dorë, pergamenë, letra për të dekoruar dhe sqaruar tekstin. Dhe vetë krijimi i shkronjave është një art i madh. Mjafton të shikosh, për shembull, dorëshkrimet e lashta sllave për të kuptuar se mbi to kanë punuar artistë të vërtetë. Arti i shkrimit të dorës, ose i kaligrafisë, ka marrë një zhvillim jashtëzakonisht të gjerë në Kinë. Për një kohë të gjatë, njerëzit nuk dinin të riprodhonin imazhe grafike dhe të gjitha veprat u krijuan në një kopje të vetme. Pas shfaqjes lloje të caktuara grafikën, teknikat grafike dhe zhvillimin e tyre, do t'i ndjekim kur të njihemi me to.

Pra, veçoritë dalluese, tiparet kryesore të artit të grafikës janë si më poshtë: grafika - një lloj arti i bukur, baza e të cilit është vizatimi; mjetet kryesore vizuale të grafikës janë line, spot, chiaroscuro; ngjyra në grafikë përdoret më e kufizuar dhe me kusht sesa në pikturë; gjuha piktoreske e grafikës karakterizohet nga koprracia, konciziteti në përdorimin e mjeteve artistike; materiali kryesor mbi të cilin kryhen dhe riprodhohen punimet grafike është letra; një pjesë e konsiderueshme e artit grafik është e lidhur ngushtë me shtypjen, riprodhimin ose riprodhimin e veprave; krijimi i veprave në grafikë kërkon relativisht më pak kohë se në artet e tjera figurative; thjeshtësia relative e teknikës, rrjedhshmëria e materialeve, lakonizmi dhe saktësia e gjuhës artistike e bëjnë grafikën një art operacional dhe mundësinë e përhapur- forma më e përhapur e artit figurativ.

Arti grafik modern ndahet në katër grupe kryesore: grafika e kavaletit, grafika e librit, postera dhe grafika e aplikuar. Në vijim të këtij sistemi, le t'i drejtohemi tani një njohjeje më të detajuar të secilit prej llojeve të grafikës, duke studiuar njëkohësisht, për aq sa është e mundur brenda kufijve të esesë, teknikat grafike, historinë dhe procesin e tyre krijues.

Artet grafike(Greqisht graphike, nga grapho - shkruaj), një lloj arti i bukur që përfshin vizatimin dhe lloje te ndryshme imazhe grafike të printuara të bazuara në artin e vizatimit, por me mjetet e tyre vizuale dhe mundësitë shprehëse.

Grafika është një lloj i lashtë i artit të bukur. Vizatime nga artistë të lashtë në muret e shpellave; stoli dhe vizatime në vazo greke të lashta; gdhendje dhe vizatime të mjeshtrave të shquar të Rilindjes - e gjithë kjo është grafika e bukur. Në Rusi, grafika në formën e stolive dhe ilustrimeve zbukuroi librat e shkruar me dorë dhe të shtypura të hershme, dhe në formën e gdhendjeve argëtuese dhe gazmore - printime popullore të pikturuara me bojëra uji, zbukuruan shtëpitë e fshatarëve dhe artizanëve.

Për nga qëllimi dallohen kavaleti, libri, gazeta dhe revista, grafika e aplikuar dhe postera.

grafika e kavaletit

Arti i kavaletit është një lloj arti i bukur, veprat e të cilit janë të një natyre të pavarur dhe nuk kanë një qëllim të drejtpërdrejtë dekorativ ose utilitar (në pikturë - piktura; në grafikë - printime, vizatime me kavalet dhe printime popullore). Emri vjen nga makina (kavalet, makinë skulpture), mbi të cilën krijohen shumë vepra.

Grafikat e kavaletit, në varësi të natyrës së teknikës, ndahen në dy lloje: printim dhe vizatim. Një gdhendje është një përshtypje në letër. Format kryesore të ekzistencës së grafikëve të kavaletit janë koleksionet dhe ekspozitat muzeale dhe ekspozitore.

grafika e librit përfshin ilustrime (kryerja e detyrave të interpretimit vepra letrare), duke krijuar një model fonti, dizajn të përgjithshëm dhe paraqitjen e librit.

Varësisht nga madhësia dhe vendndodhja në libër, ilustrimet ndahen në: - ballinë, kokë dhe fund; - ilustrime gjysmë faqe, shirita dhe në qendër, të cilat janë të vendosura përkatësisht në gjysmë faqe, në të gjithë faqen dhe në dy faqe; - ilustrime mbrojtëse; - vizatime në fusha.

Grafika e gazetave dhe revistave- ilustrime, dizajn dhe dizajn të botimeve të shtypura, një formë specifike masive - karikaturë.

Së bashku me tradicionalen, të vizatuar ose të shtypur, por në një mënyrë ose në një tjetër që lindin nga dora e artistit, u shfaq grafika kompjuterike. Grafika kompjuterike- teknologji për krijimin dhe përpunimin e imazheve grafike me anë të teknologjisë kompjuterike.

Formon një rajon të veçantë, të pavarur Grafika e shkronjave(epigrafi, font art, kaligrafi).

Sipas mënyrës së ekzekutimit dhe mundësive të riprodhimit (replikimit) të një vepre grafike, dallohen Grafika unike dhe e printuar.

Grafika unike- vizatimi me bojëra uji, gouache, monotip, kolazh dhe mënyra të tjera për të krijuar një kompozim duke përdorur materiale të ndryshme, duke rezultuar në një vepër grafike si një mostër e vetme, e paimitueshme.

Grafika të shtypura bën të mundur marrjen e një qarkullimi të caktuar relativisht ekuivalent, identik vepra arti- printime nga një dërrasë, nga një pllakë metalike, nga një gur, një fletë linoleumi ose një bazë tjetër, mbi të cilën aplikohet modeli përkatës (pasqyrë në lidhje me printimin).

Në varësi të materialit, nga metoda teknike e përpunimit të tij (gdhendje), ekzistojnë lloje të tilla ("teknika") të grafikës së shtypur: prerje druri, linoprerje, zinkografi, litografi, gdhendje në karton, gdhendje me daltë në bakër, gravurë, mezzotint, aquatint, drypoint e të tjera, herë duke u shfaqur në formë të pastër, herë si të përziera, si në bardh e zi ashtu edhe në ngjyrë.

Printimi përdoret në grafika të aplikuara, postera dhe ilustrime librash. Formulari i printimit është bërë nga origjinali, i punuar nga artisti, në mënyrë fotomekanike, me makinë. Në grafikat e kavaletit për printime, pllaka e shtypjes është krijuar nga vetë artisti, kështu që fitohen një sërë kopjesh të veprave të mirëfillta të artit me të njëjtën vlerë artistike, duke ruajtur plotësisht gjurmën e gjallë dhe të drejtpërdrejtë të punës krijuese të autorit. Vetë procesi i krijimit të një pllake printimi nga çdo material i ngurtë - druri, metali, linoleumi - quhet gdhendje (nga fjala franceze graver - prerje). Vizatimi krijohet duke prerë, gërvishtur me ndonjë mjet të mprehtë - një gjilpërë, një prerës. Punimet grafike të shtypura nga një pllakë shtypëse gdhendje quhen gdhendje.

Llojet e gdhendjes:

Gdhendja e sheshtë - vizatimi dhe sfondi janë në të njëjtin nivel;

Gdhendje konveks - bojë mbulon sipërfaqen e vizatimit - vizatimi është mbi nivelin e sfondit;

Gdhendje e zhytur - bojë mbush depresionet, duke tërhequr nën nivelin e sfondit.

Në varësi të materialit nga i cili është krijuar pllaka shtypëse, ka të ndryshme Llojet e gdhendjes:

Litografia - sipërfaqja e një guri (gëlqeror) është një formë shtypjeje. Guri është shumë i lëmuar dhe i pastruar nga yndyra. Imazhi aplikohet në gurin litografik me një bojë ose laps të veçantë litografik me vaj. Guri laget me ujë, pastaj bojë mbështillet, duke iu përmbajtur vetëm modelit të aplikuar më parë. Litografia u shpik në 1798.

Algraphia është një printim i sheshtë, teknika e ekzekutimit është e ngjashme me litografinë, por në vend të një guri përdoret një pllakë alumini.

Prerje druri - prerje druri, e prerë me prerës të veçantë. Bojë rrokulliset në rrafshin e tabelës origjinale. Kur printoni në letër, zonat e prera nga prerësi mbeten të bardha. Printimet janë një vizatim kontur me vija të trasha të zeza.

Linocut - gdhendje në linoleum. Teknika është shumë afër punimeve në dru. Linoleumi është një material i lirë dhe i përballueshëm. Linoprerjet janë më të thjeshta për t'u kryer në krahasim me prerjet e drurit për shkak të origjinës sintetike të materialit të përdorur (uniformiteti, mungesa e fibrave artificiale që ndërhyjnë me prerësin).

Gdhendja e metaleve kryhet në zink, bakër, hekur, çelik. Gdhendja e metaleve ndahet në shtypje me gravurë dhe pa gravurë. Ekzistojnë një numër i madh teknikash për këtë lloj gdhendjeje - teknika drypoint (më afër grafikës së autorit, pasi nuk ka një tirazh të madh), mezzotint ("print i zi"), gravurë, aquatint, llak i butë (ose llak gris). ).

Gravurë - nga eau-forte franceze - acid nitrik. Vizatimi është gërvishtur me një gjilpërë gdhendjeje në një shtresë llaku rezistent ndaj acidit që mbulon pllakën metalike. Vendet e gërvishtura janë gdhendur me acid, dhe imazhi i thellë që rezulton është i mbushur me bojë dhe i printuar në letër.

Gjilpërë e thatë - vizatimi aplikohet drejtpërdrejt në metal, duke gërvishtur goditje në sipërfaqen e dërrasës metalike me majën e një gjilpëre të fortë.

Mezzotint është një lloj gdhendjeje e thellë në të cilën sipërfaqja e një dërrase metalike është ashpërsuar nga një prerës, duke dhënë një sfond të zi të fortë kur printohet. Seksionet e tabelës që korrespondojnë me vendet e ndritshme të figurës janë të gërvishtura, të lëmuara, të lëmuara.

Aquatint është një metodë gdhendjeje e bazuar në gdhendjen me acid të sipërfaqes së një pllake metalike të veshur me pluhur asfalti ose kolofon dhe me një imazh të aplikuar me një llak acid-rezistent me furçë. Ka një numër të madh nuancash nga e zeza në të bardhë.

Në varësi të ideve të tij, artisti është i lirë të zgjedhë teknika të ndryshme gdhendjeje. Formulari i printimit është bërë nga origjinali, i punuar nga artisti, në mënyrë fotomekanike, me makinë. Në grafikat e kavaletit për printime, pllaka e shtypjes është krijuar nga vetë artisti, kështu që fitohen një sërë kopjesh të veprave të mirëfillta të artit me të njëjtën vlerë artistike, duke ruajtur plotësisht gjurmën e gjallë dhe të drejtpërdrejtë të punës krijuese të autorit.

Më i arritshëm në ekzekutim është vizatimi me kavalet (vizatimi nuk është një nga mjetet artistike të artit figurativ, por si një vepër ndihmëse). Vizatimi kryhet nga artisti drejtpërdrejt në një fletë letre me disa materiale grafik - laps, qymyr, bojë, sanguinë, bojëra uji, gouache.

mjeti kryesor grafik- vizatim (plasticiteti - në skulpturë, ngjyra - në pikturë). Vizatim - një imazh i bërë me dorë. Me sy, duke përdorur mjete grafike: vija e konturit, goditja dhe pika. Vizatimi (si mjet artistik dhe shprehës) përdoret në të gjitha llojet e arteve figurative, por në grafikë përdoret në një formë më të pastër. Vizatimi demonstron karakterin, temperamentin, gjendjen shpirtërore të artistit. Vizatimi është zakonisht bardh e zi, në disa raste me ngjyra. Ka shumë lloje vizatimesh, të ndryshme në metodat e vizatimit, temat dhe zhanret, teknikën dhe natyrën e ekzekutimit.

Vizatim - një imazh i bërë me dorë. Me sy, duke përdorur mjete grafike: vija e konturit, goditja dhe pika. Ka shumë lloje vizatimesh, të ndryshme në metodat e vizatimit, temat dhe zhanret, teknikën dhe natyrën e ekzekutimit.

Ekspresiviteti grafik- vija e konturit, goditja, konturi, pika (ndonjëherë me ngjyrë), sfondi i një flete (zakonisht letër e bardhë), me të cilën imazhi formon një raport kontrasti ose nuance. Ngjyra në grafikë, ndryshe nga piktura, shpesh luan një rol mbështetës.

Grafikat gravitojnë drejt pikturës njëngjyrëshe, duke nxjerrë më shpesh ekspresivitetin artistik nga një kombinim i dy ngjyrave: e bardha (ose një nuancë tjetër e bazës) dhe e zeza (ose ndonjë ngjyrë tjetër e pigmentit ngjyrues).

Mjetet stilistike të grafikës janë të shumëllojshme: nga skica të shpejta, të drejtpërdrejta, të ekzekutuara shpejt, skicat, skicat deri te kompozimet e dizajnuara me kujdes - piktoreske, dekorative, tipike.

Materialet grafike të ndryshme, por, si rregull, baza është një fletë letre. Ngjyra dhe tekstura e letrës luajnë një rol të madh. Letra - paracakton rol klasik sfond i bardhë, në të cilin linjat dhe pikat fitojnë ekspresivitet të rëndësishëm; Në të njëjtën kohë, një imazh pikturë njëngjyrëshe në një sfond të bardhë kontrast formon një sistem të veçantë estetik, i cili bën të mundur karakterizimin e grafikës si arti i "bardhit dhe zi". Por kjo nuk përjashton aspak polikrominë e pasur apo theksimin e planeve, në varësi të synimit krijues të artistit dhe zgjedhjes së materialeve (letër me ngjyra, lapsa me ngjyra, bojëra uji, etj.).

Karakteristika më e zakonshme dalluese e grafikës është lidhja e veçantë e objektit të përshkruar me hapësirën, rolin e së cilës e luan kryesisht sfondi i letrës. Një ndjesi hapësinore krijohet jo vetëm nga zonat e fletës që nuk janë të zëna nga imazhi, por shpesh (për shembull, në vizatimet me bojëra uji) dhe sfondi i letrës që shfaqet nën shtresën shumëngjyrëshe.

Teknikat e vizatimit:

Stilolaps - përdoret për vizatim me ngjyra të lëngshme (bojë, bojë, bojëra uji). Në varësi të formës së majës së stilolapsit, përftohen vija dhe goditje të ndryshme, duke bërë të mundur përcjelljen formë e madhe, dhe vizatoni detajet më të vogla. Vizatimet e bëra me stilolaps janë të vështira për t'u korrigjuar, pasi tretësira e bojës depërton thellë në strukturën e letrës. Teknika e pendëve kërkon që artisti të jetë shumë i mbledhur, i saktë, i vetëdisiplinuar.

Qymyri është një material jashtëzakonisht i butë, i lakueshëm me një strukturë të bukur mat. Është bërë nga degë të holla të djegura në mënyrë të barabartë ose shkopinj të planifikuar të blirit, shelgut ose llojeve të tjera të pemëve. Qymyri i fortë nga pluhuri i shtypur i qymyrit me shtimin e një sipërfaqeje të ashpër me një shkop qymyr druri vizatimor është i zakonshëm, ato nuk ngjiten mirë në letër dhe shkërmoqen. Vizatimet e përfunduara të bëra me qymyr të lirshëm duhet të fiksohen me një zgjidhje të veçantë fiksuese. Ndryshe nga qymyri natyral i vizatimit, shkopinjtë e ngjeshur të qymyrit prodhojnë linja të yndyrshme dhe viskoze që janë shumë të vështira për t'u hequr. Teknika e vizatimit me qymyr është e larmishme, pasi qymyri mund të vizatojë vija të holla, të qarta dhe të mbulojë sipërfaqe të tëra me anë.

Sanguina - shkopinj pa buzë me tone të ndryshme të kuqe-kafe. Ndryshe nga natyrale, sanguina artificiale është bërë nga kaolinë dhe oksidet e hekurit. Shkopinj sanguine të mprehur japin vija të holla dhe goditje. Ashtu si qymyri, sanguini mund të punohet me fundin e një shkopi dhe të sheshtë. Fërkohet mirë me hijezime të ndryshme, shirita gome dhe lëkura të holla zmerile. Kur fërkohet, sanguini ndryshon disi ngjyrën dhe strukturën, por këto cilësi mund të përdoren edhe si të reja. mjetet e shprehjes në vizatim. Teknika sanguine bën të mundur arritjen e tranzicioneve delikate tonale. Toni më i përdorur i ngrohtë i kuq-kafe. Afër fizike. Gjatë funksionimit, shkopi sanguine mund të laget, gjë që do të lejojë një shumëllojshmëri më të madhe të trashësisë dhe densitetit të goditjes. Disavantazhet e sanguine përfshijnë vështirësinë në përcjelljen e thellësisë së hijeve.

Pastelët janë shkumësa me ngjyra të thata, të buta, pa buzë, të bëra nga pigmente të shtypura, pluhur me shtimin e ngjitësit, qumështit, shkumës dhe suvasë. Pastelët karakterizohen nga një strukturë mat, pastërti, butësi ngjyrash, të cilat, si rregull, ruajnë freskinë e tyre origjinale për një kohë të gjatë. Vizatimi me shkumësa me ngjyra e afron grafikën me pikturën. Lapsa (shkopinj) pastel vizatohen në letër të përafërt, karton. Sipërfaqja delikate, prej kadifeje e pastelit duhet të mbrohet nga prekja dhe lëkundja më e vogël. Për të ruajtur vizatimet e bëra në pastel, ato nuk fiksohen me një fiksues (kjo bën që pasteli të humbasë kadifen dhe pastërtinë e ngjyrës), por janë të prera me kujdes dhe të lustruara në një kornizë. "Pastel i pastër" bëhet me goditje dhe pika në një shtresë bojë. Por ngjyrat pastel mund të përzihen duke aplikuar një shtresë në tjetrën dhe duke i fërkuar me hije ose me dorë.

Salca është shkopinj cilindrike të zezë yndyrore 8-10 mm në diametër, të mbështjellë me letër çeliku pa buzë, e bërë nga pluhuri i ngjeshur, bloza ose qymyri me shtimin e ngjitësit. Mund të punoni me vijë, goditje, njolla duke përdorur fërkim (salcë e thatë) dhe salcë të tretur në ujë me furçë (salcë e lagur). Në vizatimin me salcë në një mënyrë të lagësht, si në pikturë, përdoren furça të mprehta dhe të sheshta nga flokët e kalcinuar pa yndyrë ose leshi i kafshëve të ndryshme - ketri, baldosa, kolinsky dhe të tjerët. Në prag të pikturës dhe grafikës nuk është vetëm teknika pastel, por edhe teknikat e bojërave uji dhe gouache.

Bojëra uji - bojëra, zakonisht në ngjitës vegjetal, të holluar me ujë. Cilësitë e tij kryesore janë transparenca e ngjyrave, përmes së cilës shkëlqen toni dhe struktura e bazës (kryesisht letra, më rrallë mëndafshi, fildishi), pastërtia e ngjyrës. Akuareli ndërthur veçoritë e grafikës (roli aktiv i letrës në ndërtimin e një imazhi dhe në përcjelljen e një imazhi artistik) dhe pikturës (ton i pasur, forma e ndërtimit dhe hapësira me ngjyra). Teknika specifike të akuarelit janë mjegullimi dhe vijat, të cilat krijojnë efektin e lëvizjes dhe dridhjes së imazhit. Bojërat e ujit të bëra me furçë shpesh përfshijnë vizatime me stilolaps ose laps. Bojëra uji kombinohet me gëlqere, gouache, tempera, pastel dhe materiale të tjera.

Gouache - bojëra të përbëra nga pigmente të bluara imët me një lidhës ngjitës uji (çamçakëz arabe, niseshte gruri) dhe një përzierje e bardhë. Gouache zakonisht përdoret për të punuar në një sërë substratesh - letër, karton, liri, mëndafsh. Gouache filloi si një lloj bojëra uji, kur e bardha përzihej me bojëra me bazë uji për të arritur densitetin e shtresës së bojës. Për sa i përket teknikës, gouache është më afër bojërave uji, dhe për sa i përket ndikimit artistik - pasteleve. Aktualisht, gouache përdoret për të bërë postera origjinale, libra dhe grafika të aplikuara, skica dhe vepra dekorative. Materialet dhe teknikat me ngjyra përcaktohen nga lloji i grafikës.

Dallimet kryesore midis grafikës dhe pikturës:

Grafika (sidomos vizatimi, litografia) i jep artistit më shumë liri sesa piktura, për shkak të thjeshtësisë dhe aksesit të teknologjisë, aftësisë për të punuar shpejt, duke reflektuar përvoja emocionale të çastit;

Grafikat janë kryesisht ilustruese, ato janë më dekorative (shpesh përdoren për të krijuar ilustrime për libra, filma vizatimorë, etj.).

V.M. Ivanushkina, mësuese e vjetër