Vizantijska arhitektura

sadržaj:

Uvod…………………………………………………………………………………………………..3

I Poglavlje. Ranovizantijska arhitektura…………………………………………………….6

1. Poreklo i podrijetlo vizantijske arhitekture.....................................6

2. Vizantijski urbani razvoj………………………………………………….7

a). Vizantijski hram s križnim kupolama……………………………………………….9

3. „Zlatno doba“ carstva………………………………………………………………………..11

4. Najveći od arhitektonskih spomenika Vizantije - Katedrala Svete Sofije………………………………………………………………………………………………………13

Poglavlje II. Srednjevizantijska arhitektura………………………………………………………..20

1. Glavna obilježja srednjovizantijske arhitekture…………………..20

2. Carigradska arhitektonska škola u srednjem vremenu…………………21

3. Istočnovizantijska arhitektonska škola u srednjevizantijskom periodu………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Poglavlje III. Kasnovizantijska arhitektura……………………………………………23

Zaključak………………………………………………………………………………………………26

Spisak korišćene literature………………………………………………………………….28

Uvod

Istorija Vizantije počinje u 4. veku, od vremena kada je car Konstantin stupio na presto Rimskog carstva (324-337). Premestio je prestonicu carstva u grad Konstantinopolj. To je imalo vrlo žalosni učinak na Rimsko Carstvo, koje se kao rezultat toga podijelilo na dva dijela: Zapadno i Istočno, koje je kasnije od istoričara dobilo ime Vizantija. Neposredno prije toga, 313. godine, Milanskim ediktom je dozvoljeno slobodno ispovijedanje kršćanstva, a 395. godine ono je priznato kao zvanična religija oba dijela carstva. Teško je pronaći događaj koji bi imao veći uticaj na čitavu kasniju istoriju ¾ Vizantije i Zapadne Evrope.

Srednji vek je bio vrhunac feudalnog sistema sa tipičnom dominacijom zemljoposedničke klase, neekonomskim merama prinude, preovlađujućim poljoprivredom za samostalan život, slabim razvojem robne proizvodnje i, kao rezultat, političkom fragmentacijom. Za njega su podjednako tipični bili seljački ustanci, udruživanje gradskih zanatlija i trgovaca u radionice i cehove, sistem vazalne hijerarhije i monarhija kao preovlađujući oblik vladavine.

Osobine feudalnog sistema uticale su i na njegovu arhitekturu. U ovoj eri stalnog ratovanja, velika pažnja se poklanjala izgradnji tvrđava, a vojna arhitektura srednjeg vijeka davala je mnogo toga novog u odnosu na antiku. U to vrijeme pojavili su se takvi detalji kao borbeni parapeti sa ogradama i puškarnicama, puškarnice, jednostavne i na šarkama, zatvoreni odbrambeni balkoni, karaule itd. Razvijene su nove metode zaštite kapija tvrđave uz pomoć dodatnih utvrđenja i stvoreni su glavni tipovi tvrđava - zamak koji se nalazi u planinskom ili ravnom području, gradski zid tvrđave i utvrđeni manastir.

manastiri, široku upotrebušto je također bila jedna od odlika srednjeg vijeka, bilo je potrebno utvrditi kako zbog činjenice da je veliko bogatstvo često bilo pohranjeno unutar njihovih zidina, tako i zbog toga što su građeni ne samo u gradovima, već i daleko od njih, te su morali biti unutra ratno vrijeme služe kao utočište za okolno stanovništvo. Osim toga, značajni su bili manastiri, posebno u ranom srednjem vijeku kulturni centri. Čuvali su i prepisivali knjige, hronike (hronike), održavale su se škole. U slučajevima kada su manastiri nastali u slabo naseljenim područjima, oni su doprinijeli širenju Poljoprivreda, a podizanje manastirskih objekata, posebno kamenih crkava, doprinijelo je pojavi novih graditelja i umjetnika.

Pojava velikog broja manastira postala je moguća zbog ogromnog značaja religije u životu ljudi, karakterističnog za srednji vek. Religija je svojim autoritetom jačala postojeće društvene i politički sistem, a državni život je često bio gotovo neodvojiv od crkvenog života.

Pod ovim uslovima razumljiv je značaj koji su crkvene građevine imale u srednjem veku. One nisu bile samo bogomolje, već i glavna vrsta javnih zgrada. Bliska povezanost religije sa državnim i javnim životom bila je razlog zašto je arhitektura crkava, posebno glavnih katedrala velikih gradova, odražavala ne samo vjersku, već i društvenu ideologiju.

Kršćanska religija je nastala u eri kasne antike kao religija potlačenih klasa rimske države i proširila se među širokim slojevima njenog stanovništva. Hrišćanske crkve trebale su da prime brojne vernike unutar svojih zidina i da im daju priliku da dovoljno dobro vide i čuju bogosluženje koje se obavljalo u istočnom delu hrama. S druge strane, feudalni sistem nije mogao a da ne izvrši svoj uticaj, pa su graditelji nekih katedralnih i dvorskih crkava morali voditi računa da odvoje predstavnike vladajuće klase od običnih ljudi u njima. AT pojedinačne zemlje unutar crkava odvajani su i muškarci od žena koje su krštene od onih koji se spremaju za krštenje i pokajnika, au manastirskim crkvama - monaha od laika.

U skladu s tim, hram se sastojao od oltara – bogomolje, dostupnog samo sveštenstvu, ogromnog glavnog dijela i priprate koja mu je pristajala sa zapadne strane, gdje je u rano doba bilo je pokajnika i onih koji još nisu primili krštenje, katekumena. Glavna prostorija je bila podijeljena stubovima neophodnim za njenu veliku veličinu u zasebne brodove - "brodove", što je zauzvrat pomoglo da se vjernici podijele u različite kategorije. Istoj su svrsi služili i horovi, često dijeleći zapadni i bočni dio glavne zgrade hrama na dva nivoa.

Novi idejni i umjetnički zadaci javljaju se u srednjem vijeku prilikom izgradnje hramova. To je bilo zbog potpuno drugačije ideje o Bogu nego prije: antropomorfizirana božanstva antičkog svijeta zamijenjena su kršćanskim Bogom, nevidljivim i neshvatljivim ljudskim osjećajima. Ideje o svijetu postale su drugačije: nesavršeni, prolazni materijalni svijet koji okružuje osobu suprotstavljen je drugom svijetu, savršenom i vječnom, čiji stanovnik nakon smrti može postati osoba koja je u zemaljskom životu uspjela pobijediti svoju grešnu čulnu prirodu.

Hrišćanske crkve su svim svojim izgledom trebale da podsećaju na drugi svet, gde je Gospod nevidljivo prisutan i gde je materijalno načelo podređeno duhovnom. Sve je to bio razlog velike razlike između srednjovjekovnih kršćanskih crkava i starih paganskih. Razlika među njima bila je pojačana prirodom slika koje su krasile oba hrama. opozicija duhovnost materijal je ostavio traga na srednjovjekovnom slikarstvu i skulpturi i na metode sinteze ovih umjetnosti i arhitekture.

Dakle, u istoriji Vizantije definisane su tri etape u razvoju Vizantijskog carstva i vizantijske kulture:

Ranovizantijski (V-VIII vijek)

Srednjovizantijski (VIII-XIII vek)

Kasnovizantijski (XIII-XV st.)

Svaki od tri perioda imao je svoje karakteristike, nastale iz karakteristika prethodnog perioda na osnovu nove etape u razvoju vizantijskog društva i države.

Dakle, ovaj seminarski rad se sastoji od tri poglavlja, od kojih je svako posvećeno razvoju vizantijske arhitekture u različitom periodu postojanja carstva.

Problem seminarski rad: utjecaj vanjskih faktora, posebno religije na formiranje i razvoj vizantijske arhitekture.

Svrha nastavnog rada: detaljno razmotriti karakteristike razvoja vizantijske arhitekture tokom postojanja carstva.

Za postizanje cilja i rješavanje problema pomaže literatura na temu koja se proučava. Na primjer, knjige kao što su Goldstein A.F. "Arhitektura" - o rađanju, procvatu i promjeni arhitektonski stilovi, odražava najvažnije i najzanimljivije pojave u istoriji arhitekture. Yakobson A.L. "Obrasci razvoja srednjovjekovne arhitekture" - ova knjiga prati obrasce razvoja arhitekture u zavisnosti od promjene društvenim uslovima, ideologija, ekonomsko i političko okruženje. Stankova Ya., Pekhar I. "Hiljadugodišnji razvoj arhitekture" - knjiga daje pregled razvoja arhitekture i urbanizma. "Umetnost Vizantije" V.D. Likhacheva, "Vizantijska kultura" Udaltsova, Svjetska istorija arhitekture i mnoge druge knjige pružaju informacije u potpunosti, koje su sistematizovane i jasno predstavljene. Odabrani materijal pomaže u otkrivanju teme i čini rad zanimljivim i dobro percipiranim.

I poglavlje. Ranovizantijska arhitektura

1. Poreklo i nastanak vizantijske arhitekture.

Pitanje podrijetla i porijekla vizantijske arhitekture još uvijek se žustro raspravlja naučna literatura. Postoje i sporovi oko vremena dodavanja vizantijske arhitekture.

Tokom prijelaza iz kasne antike u Vizantiju postojao je veliki broj arhitektonskih tipova koji su, međusobno se ukrštajući, uticali i preporađali jedni druge. Ovako šarena slika vrlo je karakteristična za prelazni period. Postepeno, korak po korak, na različite načine raznim oblastima kasnoantičkog svijeta u arhitekturi počele su se ocrtavati i polako razvijati pojedinačne crte, koje su kasnije ušle u sistem ranovizantijskog društva. Najznačajnije su bile karakteristike vezane za nastanak i razvoj kupole i centričnog arhitektonskog sistema.

Uoči formiranja vizantijske arhitekture, arhitektonski tip bazilike bio je prilično raširen. U različitim oblastima imao je različite mogućnosti. Plan bazilike je najjasnije izražen u građevinama Italije, a posebno samog Rima.

Ostajući u okviru arhitektonskog tipa bazilike, treba istaći skraćivanje bazilika, koje nalazimo u raznim dijelovima tadašnjeg kršćanskog svijeta, a uglavnom na istoku.

Veoma značajan tip hramovne građevine ovog perioda bio je martirij, odnosno crkva nad grobom sveca. Među martirijama različitih planova posebno se ističu velike monumentalne građevine sa planom u obliku četverolista. Pojavili su se u istočnim krajevima kasnoantičkog svijeta. Mnogi od njih su još uvijek imali drvene kupole, ali je bilo i onih koje su bile pokrivene kupolama od cigle. Četvorolist na planu uvelike je naglašavao središnju točku glavne prostorije, čak i na štetu oltara.

Od svih arhitektonskih tipova koji su postojali uoči nastanka vizantijske arhitekture, za vizantijsku arhitekturu najveći značaj imala je kupolasta bazilika, koja je kasnije postavljena kao osnova Sofije Carigradske.

Što se tiče građevnog materijala i konstruktivnih tehnika, arhitektura perioda formiranja vizantijske arhitekture podijeljena je na dvije velike škole, od kojih je svaka dala svoj vrlo značajan doprinos njenom formiranju. Jedna od ovih škola je carigradska mitropolija; druga, istočna, najjasnije je predstavljena građevinama Sirije.

Sirijsku školu karakterizira zidanje lijepo tesanih kamenih blokova. Preklapanja - obično drvena. Vrlo često u monumentalnim građevinama, a možda i u stambenim zgradama, korištene su drvene kupole, čije su unutrašnje površine ponekad bile ukrašene mozaicima. Sirijsko zidanje je daljnji razvoj starog, grčkog zidarstva. Međutim, moguće je da su u nekim slučajevima vanjske površine zidova bile prekrivene tankim slojem žbuke.

U carigradskoj školi građevinski materijali i tehnike bili su manje ujednačeni i predstavljaju složenu sliku. Glavna razlika od Sirije je vrlo raširena upotreba cigli i svodova.

Za razjašnjavanje porijekla vizantijskog zidarstva u glavnom gradu vrlo je važno rješavanje pitanja porijekla zidanja, u kojem se nekoliko redova kamena izmjenjuju s redovima opeke. Može se tvrditi da je oko 400. godine u Maloj Aziji bila raširena izmjena kamena i cigle u zidanju zidova. Kao primjeri njegove primjene mogu se navesti spomenici kao što su građevine iz 4. stoljeća prije Krista. u Nikomediji i Marijinoj crkvi u Efesu, kao i izvan Male Azije Galerijev luk i crkva Georgija u Solunu. U Konstantinopolju se slično zidanje nalazi na gradskim zidinama i drugim ranim građevinama. U crkvi Sergija i Bahusa cigla po prvi put počinje da preovlađuje u zidanju. U njegovim zidovima, kamene obloge služe samo kao dodatak ciglama. U Sofiji se koriste samo na najvažnijim mestima. Prevlast opeke uočena je u Carigradu već kod zidanja hipodroma.

Što se tiče umjetničke strane arhitekture u periodu ranovizantijske arhitekture, jasno se izdvajaju dva glavna trenda. Sirijska i dijelom maloazijska arhitektura naginje ka izrazitim geometrijskim volumenima postavljenim izolovano, prema malim prozorskim otvorima, u malom broju, prema statičnim interijerima. U arhitekturi Carigrada i u arhitekturi drugih najveći gradovi U vizantijskom svijetu postoji tendencija složenih dinamičkih interijera, njihovoj prevlasti nad vanjskim masama građevine, raščlanjenim, ponekad čak i fragmentiranim volumenima i njihovoj povezanosti s urbanim razvojem.

2. Vizantijski urbani razvoj.

Do kraja postojanja Bizantijskog carstva u njemu su nastavile živjeti tradicije antičkog urbanizma. To je posebno došlo do izražaja u Carigradu. Trend redovnog planiranja primjetan je sve do kasnovizantijskog perioda.

Već u ranovizantijskom periodu, centralizacija se pojavila u urbanoj cjelini, odražavajući se vodeći start Vizantijska država. Ulice se približavaju centru grada, u kojem glavno mjesto zauzima katedrala.

Visoko veliki značaj za vizantijski grad, imali su moćne zidine tvrđave koje su ga okruživale, što je zbog istorijskih preduslova za život Vizantijskog carstva koje je stalno bilo pod prijetnjom varvarskih napada. Zidine mnogih vizantijskih gradova, posebno Konstantinopolja, bile su arhitektonske građevine koje su uticale na razvoj arhitekture.

Relativno se malo zna o stambenom razvoju vizantijskih gradova. Može se tvrditi da je slobodno planiranje čisto utilitarne prirode prevladavalo u običnim urbanim stambenim zgradama. Vizantijski sistem palata bio je razvoj obične stambene zgrade. Najistaknutije bogate kuće i palate imale su kolonade na fasadama okrenutim prema glavnim ulicama, koje su nosile tavanice preko trotoara.

Vizantijski manastiri bili su poseban tip graditeljske cjeline. Najčudniji su bili prigradski manastiri, obično predstavljeni tvrđavskim ansamblima. Njihove glavne zgrade bile su stambene i gospodarske zgrade monaha, uz zidove tvrđave, a u centru su se nalazili hram i trpezarija.

Priroda vizantijske kulture jasno se očitovala u prevlasti hramskih građevina u vizantijskoj arhitekturi. Tipovi vizantijskih crkava bili su vrlo raznoliki i razvijali su se prema pojedincu istorijskih perioda. Najistaknutiji tipovi su: kupolasta bazilika, peristilni tip crkve, crkve pokrivene kupolom na osam stupova i križno-kupolne građevine. U svim ovim arhitektonskim tipovima nad propovjedaonom je dominirala kupola koja je prekrivala središnji dio građevine, koji se nadovezuje na oltar u apsidi. Centralni dio je okružen dodatnim prostorijama za prisutne na službi.

Vizantijski arhitekti su nastojali da što više olakšaju zidove i stubove. Napravili su velike otvore i tako povezali interijere sa vanjskim prostorom. Pojedini dijelovi interijera oduvijek su organski povezani u jednu kompaktnu cjelinu. Što se tiče enterijera hramova, uprkos velikim otvorima i dobroj povezanosti sa spoljnim prostorom, oni se uvek tumače kao poseban svet. Unutrašnjost crkve je simbolična slika svemira. Ova interpretacija dobila je dodatni vizuelni izraz u slikarstvu. Priroda prikaza figura i scena utjecala je i na prostor interijera, dajući mu izgled drugačiji od stvarnog prostora prirode.

Budući da se kršćansko bogoslužje, za razliku od paganskih rituala, obavljalo unutar hrama, pred vizantijskim arhitektima je bio zadatak da naprave hram sa velikom prostorijom u kojoj bi se mogao okupiti veliki broj ljudi. Krstokupolni tip hrama u potpunosti je zadovoljio ove zahtjeve.

a). Vizantijska krstokupolna crkva

Najuspješniji tip hrama za vizantijsko bogosluženje bio je skraćeni bazilika , okrunjen kupolom, a prema apostolskim uredbama okrenut oltar na istok. Ova kompozicija je nazvana križna kupola.

U klasičnoj križno-kupolnoj crkvi zgrada je kvadratnog tlocrta bila podijeljena nizovima stupova ili stupova na naves - međuredni prostori koji idu od ulaza do oltara. Ladovi su u pravilu bili 3, 5 ili 7, a širina središnjeg broda bila je dvostruko veća od širine bočnih. Tačno u centru zgrade u centralnom brodu, simetrično su bila smještena četiri glavna stuba koja su nosila kupola . Ovi stubovi izdvajali su još jedan brod u prostoru hrama - poprečni ili transept . Prostor kvadratne kupole između glavnih stubova, koji je sjecište središnjeg broda i transepta, naziva se srednji krst . Lukovi koji nose polucilindrične (bačvaste) svodove izbačeni su sa stubova na zidove. Na četiri glavna stuba počivao je bubanj sa svjetlosnim prozorima koji podržavaju glavnu kupolu hrama. Sa centralnom kupolom moglo bi koegzistirati od 4 do 12 manjih kupola (glavna kupola simbolizira Krista, 5 kupola - Krista sa jevanđelistima, 13 kupola - Krista sa apostolima).

Ulaz u hram, uokviren portal , koji se nalazi na zapadnoj strani. Ako su htjeli da objektu daju izduženiji pravokutni oblik, dodali su narteks . Priprata je bila nužno odvojena od centralnog dijela hrama - naosa - zid sa lučnim otvorima koji vodi do svakog od brodova.

Na istočnoj strani je bio oltar gde se odvijao najvažniji deo hrišćanskog bogosluženja. U zoni oltara zid se isticao polukružnim izbočinama - apside (apside), pokrivene polukupole - školjke .
Ako je kupola simbolizirala nebesku Crkvu, onda je oltar simbolizirao zemaljsku Crkvu. Oltar smješten tron - podijum na kojem se obavio sakrament Euharistija - Transupstancijacija svetih darova (pretvaranje hleba i vina u Tijelo i Krv Hristovu). Kasnije su, sjeverno od oltara, počeli uređivati oltar (takođe sa prijestoljem, ali manjim), a na jugu - đakon - prostorija za skladištenje bogoslužbenih posuda i odjeće.
Otprilike od 4. stoljeća počinje se odvajati oltar oltarska barijera (uređaj prve oltarske pregrade pripisuje se sv. Vasiliju Velikom). Pregrada je odvajala sveštenstvo od laika i euharistijskom činu dala posebnu svečanost i otajstvo.

Unutrašnja dekoracija, oslikavanje hrama morali su u vizualnim slikama odražavati cjelokupnu suštinu kršćanskog učenja. Likovi svete istorije na muralu hrama postavljeni su u strogom redu. Čitav prostor hrama je mentalno podijeljen na dva dijela - "nebeski" i "zemaljski". U "nebeskom" delu, ispod kupole - Hristovo carstvo i nebeska vojska. Na bubnju hrama trebalo je da budu prikazani apostoli, na glavnim stubovima - četiri jevanđelista ("stubovi jevanđeljske doktrine"). U apsidi, u središtu „zemaljskog“ dijela hrama, bila je prikazana Bogorodica (po pravilu, Orantu ), zagovornik svih ljudi pred Bogom. Sjeverni, zapadni i južni dio hrama, po pravilu, bili su oslikani u više slojeva, a gornji su bili ispunjeni scenama iz zemaljskog života Hristovog, čuda i strasti. U donjem sloju, na vrhuncu ljudskog rasta, pisali su Oce Crkve, mučenike i pravednike, koji su, takoreći, zajedno sa parohijanima uznosili molitvu Bogu.

Krstokupolna kompozicija postala je rasprostranjena kako u Vizantiji, tako i u zoni pravoslavlja koja se oko nje razvijala, posebno u Rusiji. Hram prikazan na slici je ruski hram koji u potpunosti ispunjava vizantijski arhitektonski kanon, ali istovremeno ima čisto ruske karakteristike (na primjer, kupola u obliku luka karakteristična je za rusku arhitekturu, vizantijski arhitekti su preferirali polukružne kupole).

3. ² zlatne godine ² imperija.

Ako je u početku bilo zaista teško povući granicu koja ih razdvaja između ranokršćanske i vizantijske umjetnosti, onda se do početka vladavine Justinijana (527-565) situacija promijenila. Ne samo da je Konstantinopolj u velikoj meri povratio političku dominaciju nad Zapadom, već je bilo nesumnjivo i da je postao "prestonica umetnosti". Sam Justinijan, kao pokrovitelj umjetnosti, nije imao premca još od vremena Konstantina. Ono što je naredio ili izvršio uz njegovu podršku odiše istinski carskom veličinom, a mi se u potpunosti slažemo s onima koji su ovo vrijeme nazvali „zlatnim dobom“.

Prvo veće vizantijsko gradilište u Carigradu je Crkva Sergija i Vakusa. Sagrađena je oko 527. godine - godine kada je Justinijan I stupio na tron ​​i jedan je od njegovih prvih građevinskih projekata. Postoji pretpostavka da su zgradu sagradili Anfimije i Isidor, poznati arhitekti Sofije Carigradske, što potvrđuje i sličnost ovih hramova. Zaista, crkva Sergija i Vakha jedna je od glavnih prethodnica Sofije.

Opšti sistem Crkve Sergija i Bahusa zasniva se na centričnoj kompoziciji koja se koristila u prethodnim vekovima u Siriji i Maloj Aziji. Crkva u Esri u Siriji (515) sagrađena je 12 godina ranije od crkve Sergija i Bahusa i delo je koje sumira dostignuća arhitekata prethodnog perioda u stvaranju centričnih građevina. To je osmougao upisan u kvadrat. Ugaone niše služe kao prijelaz između njih. Osam stubova nosi kupolu. Oni dijele unutrašnji prostor hrama na centralni dio i obilaznicu koja ga okružuje. U crkvi Sergija i Bahusa korišćen je isti sistem, ali kompliciran činjenicom da su između stubova postavljeni naizmenično pravougaoni i polukružni u smislu eksedre. Zahvaljujući njima, središnji oktaedar, okrunjen kupolom, organski je povezan s kvadratom plana.

Ne zna se kako je tačno obavljena služba, ali je, po svemu sudeći, upravo prostor ispod kupole bio glavni prostor za prisutne. Imenovanje zgrade za dvorsku crkvu ukazuje da je car sa svojom porodicom i dvorjanima bio u njenom središnjem dijelu za vrijeme službe.

Iznutra, kupola dominira svim ostalim. Exedre su male. Na pozadini unutrašnje obilaznice jasno se ističe prostor kupole. Zbog otvorenosti kolonada, okolna galerija je jasno vidljiva iz sredine unutrašnjosti.

U početku je dominacija kupole bila još jasnije izražena uz pomoć zlatnog mozaika koji je u potpunosti prekrivao njenu ogromnu unutrašnju površinu.

Prilično moćni kupolasti stubovi podsjećaju na ranije građevine u Siriji i Maloj Aziji. Brojne kompozicione tehnike, uključujući postojeće mramorne obloge, koje su sezale do osnove svodova, donekle su olakšale masu stubova. Tome je doprinio i kameni vijenac koji je prolazio u nivou kapitela stupova donjeg sloja i povezivao sve dijelove građevine.

Detalji unutrašnjosti crkve Sergija i Bahusa nose tragove antičke tradicije, što je izraženo u prilično snažnoj konveksnosti prelomljenog vijenca i u pojedinim skulpturalnim donjim kapitelima. Međutim, rasprostranjena upotreba izrezanog ornamenta govori o želji za laganim ažurnim oblicima.

Crkva San Vitale u Raveni je izvanredna građevina iz istog vremena (526-547). Osmougaone je osnove i krunisana je centralnom kupolom.

Ispod gornjeg reda prozora u zidu glavne lađe nalazi se niz polukružnih niša koje zahvataju teritoriju bočnih brodova, kao da su spojene, stvarajući novo, neobično prostorno rješenje. Bočni brodovi su izvedeni na dva sprata - gornje galerije su bile namijenjene ženama. Novi, racionalniji dizajn svodova omogućio je postavljanje velikih prozora duž cijele fasade zgrade, ispunjavajući njene unutrašnje volumene svjetlošću. Originalnost vanjskih arhitektonskih oblika odgovara bogatom unutrašnjem uređenju vrlo prostranog interijera. Lijevo i desno od oltara postavljeni su mozaici na kojima vidimo Justinijana, njegove dvorjane, lokalno sveštenstvo prisutno na službi. Na suprotnom zidu je carica Teodora sa svojim dvorskim damama. Ovi mozaici ukazuju na to da je i car direktno učestvovao u izgradnji San Vitalea.

4. Najveći od arhitektonskih spomenika Bizanta je katedrala Svete Sofije.

Katedrala Sofije u Carigradu (532-537) - najgrandioznije i najistaknutije djelo vizantijske arhitekture - jedan je od najznačajnijih spomenika svjetske arhitekture. Upravo na njega treba obratiti glavnu pažnju prilikom proučavanja vizantijske arhitekture.

Graditelji Carigradske Sofije - Antimije iz Trala i Isidor iz Mileta bili su izvanredni inženjeri i arhitekte, veoma razvijeni, visoko obrazovani ljudi koji su posedovali celokupno znanje svog doba. Obojica su imala veoma širok arhitektonski i opšti pogled. To im je omogućilo da u prošlosti slobodno biraju šta bi moglo biti korisno u izgradnji najveće građevine našeg vremena.

Katedrala Sofije u Carigradu jedno je od onih arhitektonskih djela koja su duboko povezana sa prošlošću, u kojima su uzeta u obzir sva glavna dostignuća arhitekture prethodnih epoha, ali u kojima dominira nova. Nova namena, nove konstruktivne tehnike i nove arhitektonske i umetničke odlike toliko preovlađuju u Sofiji da dolaze do izražaja, potiskujući tradicionalno i zasenjujući ga sobom.

Sofija Carigradska je bila glavna građevina čitavog Vizantijskog carstva. Bila je to crkva u javnom centru glavnog grada i patrijarhalni hram. Zbog činjenice da je u Vizantiji religija igrala veliku ulogu u životu države, Sofija je bila glavna javna zgrada carstva. Ovaj izuzetan značaj Sofije bio je vrlo jasno izražen u izboru njenog mesta i u samom njenom okruženju među dominantnim građevinama vizantijske prestonice. Glavne gradske ulice spajale su se od nekoliko gradskih vrata do glavne ulice (Mesi). Potonji se završavao Trgom Augustion, koji je gledao na Sofiju, Hipodrom i Veliku palatu vizantijskih careva. Čitav ovaj kompleks javnih zgrada, među kojima je dominirala Sofija, bio je krajnji cilj kretanja gradskim ulicama, čiji se suprotni kraj granao na glavne puteve evropskog dijela carstva. Augustion i građevine uz njega zauzimale su vrh trougla na kojem se nalazio Konstantinopolj, smješten na vrhu evropskog kopna, napredovao prema Aziji. Bio je to ukrštanje dva glavna trgovačka ruta antike i srednjeg vijeka: kopnene rute zapad-istok koja je povezivala Evropu sa Azijom i morskog puta sjever-jug (tzv. ²od Varjaga ka Grcima²) koji je povezivao Skandinavija sa Sredozemnim morem. Sofija je bila najveća, najkompaktnija i najmasivnija arhitektonska građevina ne samo na Augustionu, već iu cijeloj prijestonici. Ona je označila mjesto koje bi se zaista moglo nazvati centrom svijeta u ranovizantijsko doba.

Nije stajao izolovan, već je bio okružen raznim zgradama i dvorištima. Nije se moglo direktno zaobići. Vidljiv samo iz dvorišta i ulica koje su ga okruživale, nadvijao se nad susjedne zgrade, kolonade peristilnih dvorišta i trgova. Potpuno je otvorena samo njena istočna fasada: apsida je bila vidljiva do vrha. Ovakav raspored u cjelini dao je posebno veliki arhitektonski značaj krunskim dijelovima građevine. Upravo su oni bili vidljivi iznad drugih zgrada kada su se približavali Sofiji; Iz daljine su krunisali centar prestonice, pa čak i graditeljsku celinu celog Carigrada.

Novo tipološko rješenje Sofije, koje su pronašli Anthimije i Isidor, temeljilo se na zahtjevima svakodnevnog života, koji su se odrazili na organizaciju plana katedrale. Sofija je bila zgrada u kojoj su se široke narodne mase, hrleći u katedralu sa prestoničkih ulica i trgova, susrele sa najvišom aristokratijom i birokratijom carstva, na čelu sa carem i patrijarhom, izlazeći iz susednih Grand Palace. Ovi susreti su bili praćeni složenim pozorišnim ceremonijama religiozne prirode. Slijed radnji u simboličnoj formi oslikavao je istoriju svijeta, kako se tumači u svetim spisima. Uslovne pokrete i radnje na strogo regulisan način vršili su brojni klirici raznih rangova, na čelu sa patrijarhom i carem. Bili su obučeni u bogatu odjeću od lijepo odabranih vrijednih tkanina. Kroz svečane procesije i strogo fiksirane uzvike i napjeve prikazani su najznačajniji trenuci u istoriji čovječanstva, koji su bili koncentrisani oko povijesti Krista.

Za održavanje ovakvih službi bilo je potrebno izgraditi zgradu sa velikim slobodnim centralnim prostorom za ceremonije i ugošćujući prostrane okolne prostorije za veliki broj gledalaca. U središtu je trebala biti propovjedaonica-propovjedaonica - mjesto žarišta ceremonija, koja u toku radnje prikazuje ili pećinu u kojoj je rođen Hristos, ili planinu na kojoj je razapet, itd. Centralni dio građevine je trebao imati dodatak u vidu oltara, koji je prikazivao kraljevstvo nebesko, dok je sam predstavljao zemlju na kojoj su se prikazani događaji odigrali. Postojala je stalna komunikacija između zemlje i neba, ali je oltar bio odvojen od publike niskom barijerom koja je skrivala nebeski svijet. Prisutni su mogli da ga pogledaju samo povremeno, kada su se kapije otvorile. Ispred glavne prostorije trebao je biti zatvoreniji dio unutrašnjosti, u kojem su se učesnici povorke mogli okupiti prije odlaska u glavnu prostoriju.

Slični funkcionalni zahtjevi, koji su u manje razvijenom obliku nastali u prethodnom periodu, potaknuli su arhitektonski tip bazilike s kupolom, koju su Antimije i Izidor odabrali za glavni hram Vizantijskog carstva. Međutim, kolosalna veličina Sofije, posebna gužva i originalnost ceremonija koje su se u njoj odvijale - sve je to natjeralo sofijske arhitekte da preispitaju arhitektonski tip same kupolaste bazilike i organizuju je na nov način, uzimajući u obzir rimsko arhitektonsko iskustvo, njima dobro poznato.

Anfimije i Isidor, obojica iz Male Azije, zasnovali su svoju konstrukciju na maloazijskom tipu kupolne bazilike, gdje je središnji dio građevine bio pokriven kupolom. Time je u građevinu uveden početak centričnosti, uslijed čega je bazilika uvelike skraćena, kao da se povlači do kupole. Takva kupolasta bazilika sadržavala je glavne potrebne prostorije: glavnu središnju prostoriju, uz koju je prislonjen oltarski dio, dvoslojne galerije za gledaoce i narteks.

Postavlja se pitanje koja je glavna razlika između ovakvih bazilika s kupolom - prethodnica Sofije - od drevnih kršćanskih bazilika Rima - ovih prvih kopnenih kršćanskih crkava u zapadnoj prijestolnici carstva nakon službenog priznanja nove religije. Razlika je u dodavanju kupole. U starokršćanskoj bazilici sve je bilo usmjereno na oltar, koji je bio glavni, jedini centar unutrašnjosti. U bazilici s kupolom, uz oltar, nalazi se i drugi centar ispod kupole. To ukazuje na duboku promjenu u samom konceptu crkvenog zdanja, zbog promjene religijske ideologije.

Daljnjim razvojem potkupolne bazilike kupola nije istisnula oltarsku apsidu. Međutim, postepeno je postao glavni vidljivi centar unutrašnjosti. Centrični princip koji je uveo postajao je sve jači i jači. Bazilika se skratila i podigla do kupole. Kao rezultat toga, glavni arhitektonski fokus prebačen je sa apside na kupolu, a zgrada se iz bazilike pretvorila u centričnu strukturu.

Glavna poteškoća sa kojom su se arhitekti suočili prilikom projektovanja Sofije bila je ta što su bazilike sa kupolom koje su postojale u vizantijskom svetu bile veoma skromne veličine, dok je Sofija trebalo da bude grandiozna građevina. Druga poteškoća, čisto konstruktivna, bila je u tome što drveni strop nije bio prikladan za interijer prečnika većeg od 30 m. Kupola je morala biti kamena zbog ideološkog i umjetničkog reda. Trebalo je da prikazuje nebeski svod, koji kruniše zemlju - centralni deo unutrašnjosti. Cijela zgrada unutra je morala izgledati ujednačeno, morala je biti sva od kamena od osnove do brava svodova.

Zasvođene zgrade su veoma velike veličine bili dobro poznati Antemiju i Isidoru. Očigledno, njihovi arhitekti su ih uzeli kao uzor, birajući najgrandioznije i najdivnije građevine. Planovi arhitekata odgovarali su najgrandioznijoj rimskoj bazilici, istovremeno nadsvođenoj, i najistaknutijoj kupolastoj građevini, te se pokazalo da je moguće kombinirati karakteristike ove dvije građevine. Ove dvije građevine bile su Maksencijeva bazilika i Panteon. Da je u naše vrijeme od arhitekte zatraženo da imenuje dvije najistaknutije rimske građevine, on nije mogao izabrati bolje.

Sofijin plan jasno pokazuje da je bazilika Maksencije bila osnova njenog sistema. Plan je podijeljen sa četiri srednja stuba na devet dijelova, tako da je središnji brod postao trodijelan. Od kupolastih bazilika arhitekti su posudili horove, što im je omogućilo da znatno povećaju kapacitet bočnih brodova namijenjenih vjernicima.

Najistaknutije arhitektonsko dostignuće dvojice graditelja Sofije je tehnika kojom su u svom radu povezali Maksencijevu baziliku i kupolu Panteona. Ova tehnika je jedna od najhrabrijih i najuspješnijih ideja u arhitekturi prošlosti. Ovo genijalno rješenje je istovremeno obuhvatilo funkcionalne, konstruktivne i umjetničke aspekte arhitekture. To je rezultiralo iznenađujuće punopravnom kompleksnom arhitektonskom slikom.

Antimije i Izidor su izmislili sistem polukupola koji povezuju kupolu Sofije sa bazom bazilike. Ovaj sistem uključuje dvije velike polukupole i pet malih. U principu je trebalo biti šest malih polukupola, ali je jednu od njih zamijenio bačvasti svod nad glavnim ulazom u središnji dio unutrašnjosti iz priprate. Ovo je povlačenje iz zajednički sistem sjajno je istaknut glavni ulazni portal i dva manja portala sa njegovih strana. Kroz ove portale ulazile su procesije iz priprate, kroz glavni portal prolazili su car i patrijarh. Polukupole su savršeno povezivale baziliku i kupolu. Time je nastala kupolasta bazilika potpuno novog tipa, čiji je jedini predstavnik Sofija Carigradska.

Kompozicijska tehnika koju koriste Anthimije i Izidor fiksira lokaciju kupole u samom središtu građevine. U kupolastim bazilikama prethodnog vremena, položaj kupole je stalno varirao zbog mogućnosti produžavanja ili skraćivanja bačvastih svodova koji se nalaze zapadno i istočno od kupole. Obično je oltar još uvijek privlačio kupolu.

U Sofiji polukupole stvaraju slične oblike istočno i zapadno od kupole, iste dubine. Zahvaljujući tome, kupola se ne može pomjeriti sa svog mjesta i pouzdano označava centar zgrade. Istovremeno, konha apside je uključena u sistem polukupola. To znači da je oltarski dio prirodno vezan za kupolu i za glavni dio unutrašnjosti. Tako je stvoren arhitektonski sistem koji je legitimisao oba centra Sofije - kupolu i apsidu, propovedaonicu i oltar. Kao rezultat toga, sistem polukupola savršeno je povezao orijentaciju prema oltaru bazilike i centricitet kupole. U Sofiji su bazilika i kupola iznutra organski povezane jedna s drugom. Ovo je zaista prava kupolasta bazilika, kruna cjelokupnog razvoja ovog arhitektonskog tipa.

Ništa manje značajnu ulogu odigrala je i polukupola Sofije u arhitektonskom i konstruktivnom smislu. Ogromna kupola Sofije stvara veoma snažan potisak. U južnom i sjevernom smjeru potisak se gasi snažnim stupovima, po dva sa svake strane. U otplati proširenja kupole u istom pravcu učestvuju i svodovi bočnih brodova, raspoređeni u dva nivoa. U istočnom i zapadnom smjeru potisak je ugašen polukupolama. Izuzetan značaj ovog rješenja je u tome što polukupole ispunjavaju svoju konstruktivnu ulogu bez zatrpavanja unutrašnjosti glavnog dijela i bez narušavanja njegovog integriteta.

Izvanredan je i umetnički značaj sistema kupole i polukupola Sofije. Ovaj sistem istovremeno rešava čitav niz umetničkih problema.

Polukupole zajedno formiraju geometrijska figura približava se ovalu. Time stvaraju međuvezu između bazilike i centrične zgrade. U principu se formiraju tri figure upisane jedna u drugu, koja se postepeno pretvaraju jedna u drugu: pravougaonik glavnog obrisa plana, oval polukupola i obim kupole. Oval služi kao prijelaz iz pravokutnika u krug.

U konkretnom prostornom izrazu ova shema poprima posebno cjelovit i organski oblik. Polukupole nastavljaju ritam rasta unutrašnjeg prostora od bočnih brodova ka središnjem. Kako se polukupole razvijaju u pravcu kupole, prostor raste do kulminacije u centru. U suprotnom smjeru, središnji prostor ispod kupole postupno pada u oba smjera i dalje se zamjenjuje prostorom bočnih brodova.

Poređenje Sofije i Panteona otkriva suštinsku razliku između njih u tumačenju kupole. U Panteonu je podkupolni prostor statičan, to je zatvoren komad prostora, ogroman u svojoj kompaktnosti, čvrsto ocrtan zidovima i kupolom. U Sofiji, centralni unutrašnji prostor je lagan, prozračan i dinamičan. Ažurne kolonade povezuju ga sa svim okolnim susjednim prostorijama. Prostor raste sa svih strana prema krunskoj kupoli. Sama kupola se pojavljuje i, takoreći, gradi se u vremenu pred očima posmatrača; postepeno se razvija iz polukupola. Potonji pokrivaju samo dio unutrašnjosti, dok kupola odozgo zatvara cijelu unutrašnjost.

Ogroman centralni prostor Sofije i mnogo niži i skučeni bočni prolazi podeljeni u dva nivoa raspoređeni su na različite načine i u suprotnosti su jedni s drugima. Istovremeno se nadopunjuju i, u kombinaciji, čine jedinstvenu arhitektonsku sliku.

Bočni brodovi namijenjeni narodu izgledaju kao dvorske dvorane. Kako pokazuju studije Velike palate u Konstantinopolju, ova sličnost se zaista dogodila i, krećući se iz palate u Sofiju, plemeniti parohijani su pred sobom videli, takoreći, nastavak skupa dvorskih sala. Svaki bočni brod Sofije doživljava se kao slikovit prostor pomalo nejasan u svojim granicama i dimenzijama. Poprečni zidovi sa lukovima pokrivaju ne samo vanjske zidove, već i kolonade srednjeg broda. Dok se krećete duž naosa, poprečni zidovi i stupovi formiraju različite kombinacije, vidljive iz različitih uglova i različitih međusobnih raskrsnica. Kada se otkriju veći komadi vanjskih zidova, dolazi do izražaja njihov ažurni karakter. Dole su gušće, jer su prorezana samo po tri velika prozora u svakoj pregradi zida. Iznad ovih prozora, ispod polukružnog zavoja svoda otvaraju se masivne zastakljene, tako da svjetlost nesmetano ulazi u unutrašnjost. Na suprotnoj strani naosa, to odgovara kolonadama koje se otvaraju u srednji brod.

Ukupna slikovitost bočnih brodova pojačana je mermernom oblogom koja se uzdiže do podnožja svodova i odozgo je zaštićena mramornim prorezanim vijencem, kao i zlatom mozaika koji pokriva svodove. Zbog snažne disekcije prostora i brojnih poprečnih zidova, različiti dijelovi prostorija su različito osvijetljeni. Stepen osvjetljenja je duboko promišljen i precizno odmjeren od strane majstora.

U odnosu na takve kompozicije, jedan istraživač je uspješno primijenio termin "svjetlosne orgulje": uporedio je s muzikom harmoničnu kompoziciju nijansi svjetlosti i sjene u arhitekturi. Efekti boja su kombinovani sa ovim. Mramorne ploče zidne obloge i mermer stubova su fino usklađene. Dominiraju blijedo ružičaste i komplementarne blijedozelene nijanse. Generalno, formira se jedan blagi ton. Kjaroskuro izrezanih vijenaca i svijetli ornamentalni okviri zlatnih mozaičkih površina upotpunjuju cjelokupni efekat, duboko promišljen i neobično skladan.

Zbog relativno male visine bočnih prolaza, njihove dimenzije su dobro povezane s visinom osobe. Stupovi koji nose svodove u određenoj mjeri imaju princip reda naslijeđen iz antike. Istupaju i igraju ulogu poveznog elementa između ljudske figure i unutrašnjeg prostora. Oslanjajući se na stupove, oko čita arhitektonsku kompoziciju u cjelini.

Struktura središnjeg broda zasnovana je na drugim kompozicionim principima. Unutrašnjost glavnog dela Sofije ima gigantske dimenzije i izrazitu prostornu formu. Prostor glavnih prostorija Sofije jasno je ograničen strogim linearnim okvirom i ravnim i konkavnim površinama. Osnovna konstrukcija je jednostavno i jasno naznačena vertikalnim linijama koje se spajaju u linije lukova i obim prstena kupole. Pavel Silentiary, savremenik Justinijana I, slikovito kaže da kupola Sofije izgleda kao da lebdi u zraku, kao da je okačena na lanac s neba.

zaključak: ranovizantijska arhitektura dovela je do formiranja, prvo, samostalne varijante vizantijske arhitekture, a potom i do stvaranja, na antičkoj i vizantijskoj osnovi, sopstvene arhitekture. Najveća zasluga ranovizantijske arhitekture bila je u tome što je dala snažan podsticaj njenom razvoju u budućnosti.

II . Srednjevizantijska arhitektura

2. Glavne karakteristike srednjovizantijske arhitekture

Prijelaz iz ranovizantijskog perioda u srednjovizantijski period bio je povezan s tragičnim vremenom očajničkog otpora Bizanta vanjskim invazijama i dubokim promjenama unutar carstva. Vizantijsko seljaštvo je postajalo sve više porobljeno, moć i moć pojedinih feudalaca uvelike su se povećavali. S tim u vezi, umjesto velikih državnih zgrada, počeli su graditi uglavnom male župne i samostanske crkve sa malim bočnim kapelama u horovima ili ispod njih - kućnim molitvenim domovima kupaca koji su gradili zgradu.

U istoriji vizantijske arhitekture pitanje uređenja grada, seoskog feudalnog posjeda, manastira i seoskog naselja je vrlo malo proučavano. U to vrijeme nije bilo izgradnje novih gradova, ali se velika pažnja poklanjala izgradnji tvrđava. Međutim, svelo se gotovo isključivo na restauraciju starih gradova i popravku ranije podignutih tvrđavskih zidina.

Redovni razvoj, naslijeđen od antike, sve je više zamjenjivao neplanski razvoj po uzoru na seoska naselja. Međutim, na bazi neplanskog, spontanog razvoja nastala su slobodno uređena naselja i gradski blokovi sa asimetričnim rasporedom zgrada i krivolinijskim obrisom ulica. Monumentalne građevine stajale su izolovano, uglavnom na uzvišenjima. Njima se moglo šetati, često su zauzimali centralni dio gradskih trgova. Ovo objašnjava zatvoreniju prirodu njihove trodimenzionalne arhitektonske kompozicije.

Novo obilježje srednjevizantijske arhitekture u odnosu na prethodnu fazu razvoja vizantijske arhitekture bila je mala veličina građevina. Crkvene građevine, koje su i dalje prevladavale u gradnji, bile su neophodne prvenstveno za privilegovane. Imaju intimnu dimenziju. Već u XI - XII vijeku. postoji tendencija stvaranja zasebnih kapela unutar crkava za još uži krug feudalaca. Umjesto veličanstva Katedrale Sofije u Carigradu i drugih ranovizantijskih građevina, pojavljuju se patuljaste proporcije koje dijelovima zgrada, pa čak i zgradama u cjelini, daju karakter minijaturnih građevina.

To ne znači da srednjovizantijska arhitektura nije stvorila ništa svoje. Ona odražava najsuprotnije tendencije. Sudarivši se jedni s drugima, formirali su nešto novo.

Glavno dostignuće srednjovizantijske arhitekture bilo je stvaranje arhitektonskog sistema ukrštenih kupola. Ovaj sistem je nastao i napravio prve korake u ranovizantijskom periodu, ali je svoj puni razvoj, svoju zrelost dostigao tek u srednjovizantijskoj arhitekturi. Izuzetno jak utisak ostavljaju vizantijske križno-kupolne građevine svojom iznenađujuće uravnoteženom kompozicijom koja ima za cilj otkrivanje glavnih prostornih koordinata. Unutrašnjost ukrštene kupole podijeljena je na devet prostornih ćelija, koje su međusobno strogo podređene i čine vizuelni hijerarhijski sistem prostora.

U cjelokupnoj svjetskoj arhitekturi prethodnih perioda nije bilo ničega što bi se moglo izjednačiti sa srednjovizantijskim križno-kupolnim sistemom. Njegov značaj leži u činjenici da je prvi razvio grupu prostornih ćelija.

2. Carigradska arhitektonska škola u srednjevizantijskom periodu

Obične stambene zgrade Carigrada i prestoničke palate srednjevizantijskog perioda nisu došle do nas. Izgled potonjeg ostaje nepoznat. O njihovom izgledu donekle se može suditi po zgradama palača koje su sačuvane u drugim gradovima.

Najbliže carigradskim palatama bile su najbogatije palate Venecije. Na primer, palata Fondaco dei Turchi sagrađena je po ugledu na najluksuznije srednjovizantijske građevine u Carigradu. Karakteristične su kolonade koje zauzimaju čitavu uličnu fasadu palate. Glavna ulica u Carigradu i još neke njegove ulice bile su u potpunosti izgrađene sličnim zgradama. Formirali su čvrste redove kolona koji su uokvirivali ulicu s obje strane. Na fasadi Fondaco dei Turchi obeležene su dve kule koje označavaju uglove zgrade. To ukazuje na porijeklo ovog tipa mletačkih i carigradskih palata od rimskih građevina sa trijemom između ugaonih rizalita.

Mnoge srednjovizantijske crkvene građevine Carigrada su preživjele, ali su do nas došle u vrlo iskrivljenom obliku.

Glavna građevina Carigrada koja nam je došla je divan kompleks od tri spojene crkve manastira Pantokrator. Sastoji se od ranije sjeverne crkve, nešto veće južne crkve koja je nešto kasnije dograđena uz nju, i kupolaste prostorije koja se nalazi između njih i povezuje ih. Poznato je da je ova jednobrodna, jednokupolna kapela grobnica cara Manuela Komnena (1143-1180), podignuta za njegovog života. Time je moguće datirati obje crkve uz koje je kapela bila pripojena. Odgajani su prije nje. Južna crkva je sagrađena nakon sjeverne, jer je njen stepenišni toranj, koji se nalazi sjeverno od priprate, naslonjen na južni stepenišni toranj sjeverne crkve. Ranije datiranje sjeverne crkve potvrđuje i činjenica da je po svojoj arhitekturi nešto arhaičnija od južne crkve. Arhitektonski tip sjeverne crkve predstavlja međuvarijantu između petobrodne i trobrodne križno-kupolne građevine.

Južna crkva je prvobitno bila velika petobrodna građevina s križnim kupolom. Obe crkve manastira Pantokratora su složene građevine sa krstom kupolom. Posebnost oba ova objekta je nepostojanje zidova koji odvajaju bočne apside od glavnog dijela unutrašnjosti. Time je oltarski dio malo ojačan. Posebnost južne crkve je, osim toga, priprata, otvorena prema van sa trostrukim otvorom, sa mermernim okvirima umetnutim u otvore. Ovo sugerira da je zgrada bila dizajnirana za svečane ulaze, vjerovatno samog cara.

Takođe, zgrada koja nam je pala je palata San Marco u Veneciji. Na zapadnoevropske arhitekte različitih epoha uticao je San Marko, koji je bio jedan od najjačih dirigenta vizantijskog uticaja u zapadnoj Evropi. Složena i istovremeno duboko integralna prostorna struktura San Marca privukla je posebnu pažnju zapadnoevropskih arhitekata. Nastala na osnovu cjelokupnog dosadašnjeg razvoja vizantijske arhitekture, organski ugrađujući naslijeđe grčke i rimske antičke arhitekture, struktura San Marco je predivna veza između arhitekture antike i zapadne Evrope.

3. Istočnovizantijska arhitektonska škola u srednjevizantijskom periodu

Nekoliko istočnih regiona Vizantijskog carstva koji su ostali u državi bili su u srednjevizantijskom periodu pod stalnom prijetnjom neprijateljskih invazija. Kao rezultat toga, gradnja je ovdje bila beznačajna po obimu. Ovdje je glavna pažnja bila posvećena obnovi i određenom proširenju gradskih utvrđenja i popravci onih zgrada koje su još mogle služiti. Industrijski i stambeni objekti tog vremena sačuvani su u vrlo malom broju. To se objašnjava činjenicom da je kasnija osvajanja od strane Turaka dovela do uništavanja objekata ili do promjene same namjene objekata, što je bilo povezano s njihovim preustrojem. Samo veliki svjetovni i crkveni zemljoposjednici, kao i najbogatiji građani, mogli su sebi graditi nove stambene zgrade. To je bilo samo nekoliko zgrada. Crkve su u to vrijeme bile glavne javne građevine. Gdje je bilo moguće, oni su također izgrađeni nanovo. Istovremeno, njihova se arhitektura po nizu karakteristika razlikovala od sakralnih objekata glavnog grada.

Kao primjer veliki grad u Maloj Aziji, koja je postojala kao dio Vizantijskog Carstva gotovo cijelo srednjevizantijsko vrijeme, treba navesti Nikeju. Zidine grada i osnovni sistem uređenja ulica sačuvani su od antike i iz ranovizantijskog perioda.

Još jedan primjer srednjovizantijskog grada je Korikos, koji se nalazi na južnoj morskoj obali Male Azije, u Kilikiji. Grad je zanimljiv jer je dio sistema tvrđava koje je 1104. godine sagradio admiral Eustatije za zaštitu vizantijske države.

Za srednjovizantijski period veoma je karakteristično stvaranje posebnih utvrđenih tačaka za zaštitu grada, za razliku od ranovizantijskog perioda, kada su čitavi gradovi bili okruženi velikim prstenom zidina.

Velike građevine velikih gradova istočnih regiona Vizantijskog carstva dobro su predstavljene katedralom u Majafarkinu u Mesopotamiji. Riječ je o rijetkom istočnovizantijskom predstavniku arhitektonskog tipa petobrodnog križno-kupolnog sistema.

Razlike od građevina Carigrada jasno su vidljive u građevinskom materijalu, arhitektonskim strukturama i umetničkoj kompoziciji.

zaključak: srednjovjekovna arhitektura i dalje ima jedinstven karakter. Njegovo jedinstvo zasniva se na činjenici da njime dominira centrična monumentalna građevina krunisana kupolom. Upravo je kupola omiljeni oblik vizantijskih arhitekata, koji su stalno koristili i mnogo puta varirali. Arhitektonski razvoj kupole je najvredniji sadržaj vizantijskih arhitekata.

III . Kasnovizantijska arhitektura

Kratki kasnovizantijski period karakteriziraju prilično značajne promjene u arhitekturi. Vizantijsko carstvo je doživjelo svoje posljednje dane. Kasnovizantijski period je vremenski odgovarao eri gotike i rađanju renesanse u zapadnoj Evropi i eri formiranja ruskog centralizovana država u istočnoj Evropi.

Do XIV veka. odnosi se na najbolje očuvanu palatu u Carigradu - zgradu koju su Turci zvali Tekfur-Serai. U to vreme, Veliku carigradsku palatu je napustilo dvorište, koje se nalazilo u palati Vlahernae, koja se nalazi na najvišoj tački Carigrada.

Tekfur Serai je mali dio palače Blachernae. Riječ je o ljetnoj sali i blagovaonici, smještenoj na trećem spratu i izgrađenoj preko ranijih zidina kojima je Palača Blachernae bila utvrđena sa strane grada.

Posebnost tekfurskog zidanja, po kojoj se odmah može identifikovati kasnovizantijska građevina Konstantinopolja, jeste uključivanje kamena u zidanje lukova.

Za poslednji period vizantijske arhitekture veoma je karakteristična bogata dekorativnost fasade Tekfura. Samo polaganje zidova ima slikovit karakter. Efikasno se mijenja između uskih crvenih pruga od cigle i čvrstih pruga toplo žutog kamena.

Opšti izgled Tekfur-Serai je živahan, slikovit i veoma elegantan. Pomaci, otvori, arkade, opća asimetrija, a posebno žuto-crvena dekoracija od cigle i kamena nastala uz pomoć samog zidanja, uvelike ukrašavaju zgradu.

U kasnovizantijsko doba čak i najbolje građevine Carigrada odražavale su nedostatak sredstava zbog teške ekonomske situacije Vizantijskog carstva u posljednjem periodu njegovog postojanja. Gotovo sve veće građevine Carigrada s kraja 13. veka. i XIV-XV vijeka. su restauracija zgrada starijeg vremena, obično praćena dodavanjem novih dijelova ili nadgradnje. Opći slikovni karakter kasnovizantijske arhitekture povezan je sa sličnim proširenjima na već postojeću građevinu.

Jedna od prvih građevina nakon oslobođenja Carigrada od krstaša bila je grobnica dinastije Paleologa, prizidana srednjovizantijskoj crkvi manastira Lipsa. Novoizgrađeni kompleks sastoji se od peristilne crkve, simetrično okružene galerijom sa ukopima u nišama. Svi ovi dijelovi slikovito su zalijepljeni uz staru građevinu.

Izuzetno delo kasnovizantijske metropolije je crkva manastira Hora koju je sagradio dvorski plemić Teodor Metohit. Turci su je pretvorili u džamiju zvanu Kahriye-Jami. Crkva manastira Hora je rekonstrukcija ranije zgrade. Od potonjeg su ostali samo fragmenti srednjeg dijela i tri apside. U kasnovizantijsko doba dograđene su ćelije, preuređene iz sjevernog broda, priprate, egzonarteksa i posebnog crkvenog proširenja s južne strane u obliku vrlo izdužene lađe koja se završava apsidom. Odlika objekta je asimetričan raspored tri male kupole u odnosu na glavnu kupolu. Dva su iznad priprate, a treća iznad južne crkve.

U kasnovizantijsko doba, vrlo osebujan Završna faza razvoj vizantijske arhitekture. Sama priroda rekonstrukcije starih objekata i dogradnja novih dijelova već postojećim prostorima daje povod za slikovit početak. Izražava se u slobodnom grupisanju dijelova karakterističnih za stambenu arhitekturu. U kasnovizantijsko doba vrlo je uobičajeno postavljanje objekata na obroncima, tako da su im neki zidovi bili viši, dok su drugi ulazili u zemlju.

zaključak: u tome teško vreme sredstva su bila dovoljna samo za obnovu i djelimično obnovu starih zgrada. Formirao se ukus za dogradnju, za dogradnju novih malih prostorija, za postepeno širenje zgrada u različitim smjerovima po dijelovima, kao što je to obično slučaj u stambenim zgradama, širio se kako se pojavljuju nove potrebe i mogućnosti. Kasnovizantijska arhitektura ima sve karakteristike završne faze razvoja zastarjelog istorijskog ciklusa. Posljednja faza u razvoju bizantske arhitekture uoči pada carstva uglavnom otkriva zastarjelost tradicionalnih principa bizantske arhitekture i sadrži samo vrlo beznačajne klice mogućeg daljnjeg razvoja, koji nikada nije bio suđen.

Zaključak

Kao rezultat proučavane teme, možemo zaključiti da je vizantijska arhitektura dala veoma veliki i značajan doprinos riznici svjetske arhitekture. Njegovo glavno dostignuće bio je izvanredan razvoj centrične arhitektonske kompozicije zasnovane na preklapanju glavnog dijela zgrade sa kupolom. Kupola je glavna tema vizantijske arhitekture.

Proučavanje ranovizantijske arhitekture pokazuje da Sofijska katedrala u njoj zauzima potpuno izuzetno mjesto. Bilo bi pogrešno pretpostaviti da nije bilo ponavljanja Sofije jer je Sofija bila slučajna pojava u istoriji vizantijske arhitekture. To se nije moglo ponoviti jer se zadatak izgradnje glavne crkve Vizantijskog carstva nije mogao ponoviti. Upravo kao građevina koja je ispunila ovaj zadatak i neobično u potpunosti odražavala vizantijski svjetonazor, vizantijsku državnost i principe vizantijske umjetnosti, Sofija u Carigradu je najkarakterističnije djelo cjelokupne vizantijske arhitekture. Djela koja su posebno u potpunosti odražavala njihovu epohu i svjetonazor kulture i naroda koji su ih iznjedrila, a ipak ostala neponovljena, nastala su i u drugim epohama. Takva je, na primjer, katedrala Pokrova (Vasilija Blaženog) u Moskvi.

Sofijska katedrala je, prije svega, spomenik svoje epohe, koja je imala izuzetnu moć uticaja ne samo na savremenike i naredne generacije, već i na ljude narednih stoljeća, pa čak i narednog milenijuma.

Što se tiče pojedinačnih elemenata Sofije Carigradske, na primjer, jedra, unutrašnje mramorne zidne obloge, zakomara i mnogih drugih, oni su imali vrlo veliki utjecaj kako na vizantijsku arhitekturu kasnijeg vremena, tako i na arhitekturu drugih zemalja.

Posebno je značajno da je Sofija u određenom smislu poslužila kao polazna tačka za razvoj sistema krstokupola kasnijeg vremena. U tom smislu, ona je i duboko prirodna i neophodna karika u razvoju vizantijske i sve svjetske arhitekture.

Karakteristično obilježje vizantijske arhitekture su kupole smještene na kvadratnoj osnovi, koje se, za razliku od rotonde, mogu proširiti proširenjima, kupole oslonjene na četiri stupa, kupole na bubnjevima. Razlog što je centrična kupolasta zgrada bila u centru pažnje vizantijskih arhitekata bila je kršćanska religija. Kršćanske crkve svim svojim izgledom trebale su podsjećati na drugi svijet. Prema vizantijskim arhitektima, bila je to centralna kupolasta zgrada koja je odgovarala kršćanskoj vjeri. Sistem križnih kupola bio je dobro poznata univerzalna metoda arhitektonske kompozicije koja je pokrivala funkcionalne, konstruktivne i umjetničke aspekte arhitekture. Ova metoda otvorila je mogućnost arhitektima tog vremena i kasnijih epoha da široko variraju i razviju kompoziciju centrične kupole - jedno od najvrednijih i najsvestranijih dostignuća arhitekture svih vremena i naroda.

Vizantijska arhitektura utjecala je na muslimansku arhitekturu, posebno na tursku arhitekturu, kada su direktne reprodukcije Sofije počele da se pojavljuju jedna za drugom u Istanbulu.

Vizantijska arhitektura bila je svojevrsna ključna točka u razvoju arhitekture između antike i Evrope u srednjem vijeku i modernom vremenu.

Uticaj vizantijske arhitekture na razvoj arhitekture u istočnoj i zapadnoj Evropi bio je veoma velik i do sada nije bio dovoljno cijenjen. Što se tiče istočne Evrope, uglavnom Rusije, nisu potrebni posebni dokazi, budući da je vizantijsko porijeklo ruske arhitekture prilično općenito priznato.

Mnogo u gotička arhitektura objašnjava utjecaj vizantijske arhitekture, na primjer, ornament gotičkih katedrala, koji je bio razvoj karakteristična karakteristika Sofije Carigradske, ili sistem gotičkih nadstrešnica koji su se razvili iz vizantijskih prototipova, ili, konačno, leteći kontrafori koji su nastali u Vizantiji, a zatim prešli u Zapadnu Evropu.

Posebno je značajan uticaj vizantijske arhitekture na arhitekturu renesanse. Utjecao je uglavnom na centrični kupolasti arhitektonski tip i može se pratiti od Brunelleschija preko Bramantea do Palladija. Utjecaj sistema križnih kupola na mnoge istaknute građevine renesanse djelomično se odvijao kroz niz vizantijskih građevina na tlu Italije.

Ako uzmemo u obzir najistaknutije evropske monumentalne građevine, onda će se vrlo jasno pokazati njihove veze s Vizantijom. Ove veze su se odvijale preko posrednih veza, uglavnom renesansnih građevina (posebno Petrove katedrale u Rimu), ali i direktno. U Katedrali Svetog Pavla u Londonu, Panteonu u Parizu, Katedrali manastira Smolni, Kazanskoj i Isakovskoj katedrali u Sankt Peterburgu, videćemo osnovu sistema krstastih kupola, u krajnjoj liniji vizantijskog porekla. .

Vizantijska arhitektura bila je veza između antičke arhitekture i arhitekture renesanse i kasnijih vremena u Evropi.

Bibliografija

1. Yakobson A.L. Obrasci u razvoju srednjovjekovne arhitekture, Izdavačka kuća Nauka, Lenjingrad, 1985.

2. Goldstein A.F. Arhitektura, Moskva "Prosvjeta", 1979.

3. Kantor A.M., Sidorov A.A. Mala istorija umetnosti, Moskva "Umetnost", 1975.

4. Stankova Ya., Pekhar I. Hiljadugodišnji razvoj arhitekture, Moskva "Stroyizdat", 1987.

5. Vizantija i vizantijske tradicije, Moskva, 1991.

6. Alpatov M.V. Opća istorija, 1948.

7. Dmitrieva N.A. Pripovijetka umjetnosti.

8. Gombrich E. Istorija umjetnosti, M., 1998.

9. Lazarev V.N. Vizantija i staroruska umetnost, M., 1978.

10. Shishova N.V. Istorija i kulturološke studije.

11. Smjernice ed. Šišova - Povijesna i kulturna obilježja Vizantije, 1994.

12. Lihačeva V.D. Umetnost Vizantije, M., 1981.

13. Medvedev I.P. Ogledi o istoriji i kulturi kasnovizantijskog grada, M., 1973.

14. Udaltsova V.V. Vizantijska kultura, M., 1988.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura starih naroda Objavljeno 28.01.2016 16:53 Pregledi: 6896

„Bizant je stvorio briljantnu kulturu, možda najsjajniju koju je srednji vek poznavao, neosporno jedinu do 11. veka. postojao u hrišćanskoj Evropi.

Konstantinopolj je dugi niz vekova ostao jedini veliki grad hrišćanske Evrope, bez premca u sjaju. Vizantija je svojom književnošću i umetnošću imala značajan uticaj na narode oko sebe. Spomenici i veličanstvena umjetnička djela koja su od njega ostala pokazuju nam puni sjaj vizantijske kulture. Stoga je Vizantija zauzimala značajno i zasluženo mjesto u povijesti srednjeg vijeka ”(Sh. Diehl„ Glavni problemi Vizantijskog carstva”).
Vizantijska umjetnička kultura postala je rodonačelnik nekih nacionalnih kultura, uključujući, na primjer, drevnu rusku kulturu.
Vizantijsko carstvo (Bizant) nastalo je 395. godine kao rezultat konačne podjele Rimskog carstva nakon smrti cara Teodozija I na zapadni i istočni dio. Nakon 80 godina, Zapadno Rimsko Carstvo je prestalo da postoji, a Vizantija je postala istorijski, kulturni i civilizacijski naslednik antički Rim skoro 10 vekova.
Godine 1453. Vizantijsko carstvo je konačno prestalo da postoji pod naletom Osmanlija (Otomansko carstvo).
Stalni glavni grad i civilizacijski centar Vizantijskog carstva bio je Konstantinopolj, jedan od najvećih gradova u srednjovekovnom svetu. U južnoslovenskim jezicima zvao se Cargrad. Zvanično preimenovan u Istanbul 1930

Justinijan I. Mozaik iz bazilike San Vitale (Ravenna)
Bizantija je postigla položaj najmoćnije mediteranske sile pod carem Justinijanom I (527-565).

Opće karakteristike vizantijske likovne umjetnosti

I-III vijeka - ranohrišćanskog perioda(period predvizantijske kulture).
4-7 vek - ranovizantijski period. Nazvano je "zlatno doba" cara Justinijana I (527-565).
VIII-početak IX vijeka. - ikonoklastički period po nalogu cara Lava III Isavrijanca (717-741). Izdao je edikt o zabrani ikona.
867-1056 - period makedonske renesanse. Smatra se klasičnim periodom vizantijske umjetnosti. 11. vek - najviša tačka procvata vizantijske umetnosti.
1081-1185 - period konzervativizma. Vladavina careva iz dinastije Komnena.
1261-1453 - period Paleologanske renesanse. Ovo je vrijeme oživljavanja helenističke tradicije.

Vizantijska arhitektura

Od prvih dana svog postojanja, Vizantija je počela da gradi veličanstvene građevine. Orijentalni utjecaji bili su pomiješani s grčko-rimskim elementima umjetnosti i arhitekture. Tokom čitavog perioda postojanja Vizantijskog carstva stvoreni su brojni značajni spomenici u svim oblastima Istočnog Carstva. Do sada se vizantijski motivi mogu pratiti u umjetnosti Jermenije, Rusije, Italije, Francuske, u arapskoj i turskoj umjetnosti.

Osobine vizantijske arhitekture

Oblici vizantijske arhitekture su posuđeni iz antičke arhitekture. Ali vizantijska arhitektura ih je postepeno modifikovala tokom 5. veka. razvila vlastitu vrstu struktura. Uglavnom su to bile hramske zgrade.
Njegovo glavno obilježje bila je kupola koja pokriva srednji dio zgrade (centralno-kupolni sistem). Kupola je već bila poznata u paganskom Rimu i Siriji, ali je tamo bila postavljena na okruglo postolje. Bizantinci su prvi riješili problem postavljanja kupole preko osnove kvadratnog i četverokutnog plana uz pomoć jedara tzv.
Sail- dio luka, element strukture kupole. Pomoću jedra se vrši prijelaz sa pravokutne osnove na kupolasti strop ili njegov bubanj. Jedro ima oblik sfernog trokuta sa vrhom nadole. Osnove sfernih trokuta jedara zajedno čine krug i raspoređuju opterećenje kupole po obodu lukova.
Unutar vizantijskih crkava oko srednjeg prostora kupole, izuzev oltarske strane, nalazila se galerija horskog tipa (gornja otvorena galerija ili balkon unutar crkve, najčešće na nivou drugog kata u glavnoj dvorani.
U zapadnoevropskim crkvama horovi obično okupljaju muzičare, horiste i orgulje. U pravoslavnim crkvama - klirosi (pojci i čteci).

Vladimirska katedrala u Kijevu. Horovi izgrađeni preko bočnih brodova hrama

Odozdo je galerija bila oslonjena na stupove, čiji antablatura (gredna tavanica raspona ili završetak zida) nije bila horizontalna, već se sastojala od polukružnih lukova bačenih od stupa do stupa.

Stubovi koji podržavaju galeriju u Aja Sofiji
Unutrašnjost građevine nije se odlikovala bogatstvom i složenošću arhitektonskih detalja, ali su joj zidovi odozdo bili obloženi skupocjenim mramorama, a na vrhu su, poput svodova, bili bogato ukrašeni pozlatom, mozaičkim slikama na zlatna pozadina ili fresko slikanje.

Unutrašnjost Sofijske katedrale

Mozaik Bogorodice
Aja Sofija je remek-delo vizantijske arhitekture.

Aja Sofija (Istanbul)
Nekadašnja pravoslavna katedrala, kasnije džamija, sada muzej; svjetski poznati spomenik vizantijske arhitekture, simbol "zlatnog doba" Vizantije. Zvanični naziv spomenika danas je Muzej Aja Sofija.
Više od hiljadu godina Katedrala Svete Sofije u Carigradu ostala je najveća crkva u hrišćanskom svetu (sve do izgradnje Katedrale Svetog Petra u Rimu). Visina Katedrale Svete Sofije je 55,6 m, prečnik kupole je 31 m.
Crkva Aja Irine u Carigradu (Istanbul)
Predstavlja novo za VI vijek. tip bazilike u obliku krsta. Predvorje crkve obloženo je mozaicima iz vremena Justinijana. Unutra se nalazi sarkofag, u kojem su, prema legendi, pokopani ostaci Konstantina (rimskog cara).
Nakon osvajanja Carigrada 1453. godine, crkva nije preuređena u džamiju i nije bilo značajnijih promjena u njenom izgledu. Zahvaljujući tome, do danas je crkva Svete Irine jedina crkva u gradu koja je zadržala svoj izvorni atrij (prostrana visoka prostorija na ulazu u crkvu).

Moderna unutrašnjost crkve

Slikarstvo

Glavna vrsta slikarstva bila je ikonopis. Ikonopis se uglavnom razvijao na teritoriji Vizantijskog carstva i zemalja koje su prihvatile istočnu granu hrišćanstva - pravoslavlje. Ikonopis zajedno sa hrišćanstvom dolazi prvo u Bugarsku, zatim u Srbiju i Rusiju.

Ikona Bogorodice Vladimirske (početak 12. veka, Carigrad)
Prema crkvenom predanju, ikonu je naslikao jevanđelist Luka. Ikona je u Carigrad stigla iz Jerusalima u 5. veku. pod carem Teodosijem.
Ikona je u Rusiju stigla iz Vizantije do početkom XII in. kao dar svetom knezu Mstislavu od carigradskog patrijarha Luke Hrisovera. U početku se Vladimirska ikona nalazila u manastiru Bogorodice u Višgorodu (nedaleko od Kijeva). Sin Jurija Dolgorukog, sveti Andrej Bogoljubski, doneo je ikonu u Vladimir 1155. godine (zbog čega je i dobila ime). Čuva se u Katedrali Uspenja.
Tokom Tamerlanove invazije 1395. godine, poštovana ikona je prebačena u Moskvu kako bi zaštitila grad od osvajača. Na mestu „predstavljanja“ (susreta) Vladimirske ikone, Moskovljani su osnovali Sretenski manastir, koji je dao ime Sretenkoj ulici. Tamerlanove trupe su se, bez ikakvog razloga, vratile iz Jeleca, ne stigavši ​​do Moskve, uz posredovanje Bogorodice.
U monumentalnom slikarstvu Vizantije, mozaik.

Vizantijski mozaik (5. vek)

Mozaik iz vremena Justinijana I

Skulptura

Skulptura u Vizantijskom Carstvu nije dobila poseban razvoj, jer istočna crkva nije imala baš blagonaklono gledište o kipovima, smatrajući da je njihovo obožavanje na neki način idolopoklonstvo. Skulpturalne slike postale su posebno nepodnošljive nakon odluke Nikejskog sabora 842. godine - potpuno su eliminirane iz katedrala.
Stoga je skulptura mogla ukrasiti samo sarkofage ili ornamentalne reljefe, uveze knjiga, posude itd. U većini slučajeva kao materijal za njih služila je slonovača.

Porfirijevi tetrarhi
Četiri Tetrarha- skulpturalna kompozicija od tamnocrvenog porfira (tamnocrvena, ljubičasta stijena), postavljena na južnoj fasadi venecijanske katedrale San Marco. Kip je napravljen u prvoj polovini 4. veka. i bio je dio Carigradskog Filadelfeona (jedan od najvažnijih gradskih trgova u Konstantinopolju), izgrađen pored Konstantinovog stupa (moderni trg Chamberlitash).
Poznato Diptih Barberini- Vizantijska slonovača, izrađena u antičkom stilu. Ovaj prikaz carskog trijumfa datira iz prve polovine 6. veka, a car se obično poistovećuje sa Anastasijem I ili, verovatnije, Justinijanom I.

Diptih Barberini (5.-6. vek)

Umjetnost i obrt

Razvijene su rezbarenje i obrada metala od kojih su se izrađivali reljefni ili liveni reljefni radovi.
Postojala je i druga vrsta rada (agemina): na bakrenoj površini vrata ili drugih ravnina izrađivao se samo malo produbljen obris, koji je bio položen drugim metalom, srebrom ili zlatom. Tako su nastala vrata rimske bazilike San Paolo Fuori le Mura, koja je stradala u požaru 1823. godine, vrata u katedralama u Amalfiju i Salernu kod Napulja.
Na isti način su izrađene oltarne slike, daske za zidove prijestolja, plate za jevanđelje, kivoti za mošti itd.
Bizantski majstori bili su posebno vješti u emajliranim proizvodima, koji se mogu podijeliti u dvije vrste: obični emajl i pregradni emajl. U prvom su se na površini metala uz pomoć rezača izrađivali udubljenja prema uzorku, a u ta udubljenja se ulijevao prah obojene staklaste tvari, koji se potom spajao na vatru i čvrsto zalijepio za metal. ; u drugom uzorku na metalu označena je žicom zalijepljenom na nju, a prostori između nastalih pregrada ispunjeni su staklastom tvari, koja je tada dobila glatku površinu i topljenjem je pričvršćena za metal zajedno sa žicom. .
Primjer vizantijskog rada s emajlom je čuveni Pala d'oro(zlatni oltar). Riječ je o svojevrsnom malom ikonostasu s minijaturama u tehnici kloazonskog emajla, koji krasi glavni oltar u venecijanskoj katedrali sv. Brand.

Pala d'Oro
Ikonostas sadrži mnogo minijatura.

Minijatura koja prikazuje Hrista

Nakit se izrađivao i u Vizantiji.

Vjenčani prsten, crno zlato (Bizant)

Krajem 4. vijeka, nakon podjele Rimskog carstva i prenošenja rezidencije cara Konstantina u grčku Vizantiju, vodeća uloga u političkom, ekonomskom i društvenom životu prelazi na istočni dio. Od tog vremena počinje era vizantijske države, čiji je centar bio njen novi glavni grad - Konstantinopolj.

Istorija vizantijske arhitekture podeljena je na tri perioda: ranovizantijski (V-VIII vek), srednjovizantijski (VIII-XIII vek) i kasnovizantijski (XIII-XV vek). Vrijeme najvećeg procvata bilo je prvo razdoblje, posebno za vrijeme vladavine Justinijana (20-60 godina VI vijeka), kada se Vizantija pretvorila u moćnu državu koja je, pored Grčke i Male Azije, pokorila narode Zapadnog Azija, južni Mediteran, Italija i Jadran.

Nastavljamo drevne tradicije, Vizantija je naslijedila i kulturna dostignuća pokorenih naroda. Duboka sinteza antičkih i orijentalnih elemenata je karakteristika Vizantijska kultura.

Dominacija kršćanske ideologije utjecala je na razvoj dominantnih tipova monumentalne kamene gradnje. Potraga za kompozicijom crkve u skladu s namjenom objekta spojena je sa zadatkom utvrđivanja carske moći. To je dovelo do izvjesnog jedinstva traženja i relativnog zajedništva u razvoju tipova vjerskih objekata, uprkos regionalne razlike u kojima su se manifestovale osobine i tradicije pojedinim narodima.

Najvažniji doprinos Vizantije istoriji svetske arhitekture je razvoj kupolastih kompozicija hramova, izraženo u nastanku novih tipova građevina - kupolne bazilike, centrične crkve sa kupolom na osam stubova i sistema krstastih kupola. Razvoj prva dva tipa pada na ranovizantijski period. Unakrsno-kupolni sistem hramova postao je široko rasprostranjen u periodu srednjevizantijske arhitekture.

Vizantijskom dobu pripada i formiranje manastira kao posebne vrste arhitektonskih kompleksa. Izvangradski manastiri su najosobeniji, koji obično predstavljaju utvrđena naselja opasana zidinama, unutar kojih je, pored stambenih i gospodarskih zgrada monaha, izgrađena velika trpezarija i dominantna građevina – crkva. Građevine i utvrđenja, najčešće asimetrično postavljeni na uzdignutom mjestu, bili su skladno usklađene prostorne kompozicije - cjeline.

Arhitektura Vizantije naslijedila je od Rima svoja dostignuća u oblasti lučnih i zasvođenih konstrukcija. Međutim, konkretna tehnika nije bila prihvaćena u Vizantiji; zidovi su obično građeni od opeke ili tesanog kamena, a takođe i od opeke sa kamenom oblogom ili od kamena sa opekom. Svodovi su bili od cigle ili kamena. Stropovi su uglavnom zasvođeni, ponekad u kombinaciji sa drvenim konstrukcijama. Uz kupole i bačvaste svodove, rasprostranjeni su bili i križni svodovi. U oslanjanju kupole na četvrtastu podlogu često se koristila orijentalna tehnika - trompi.

Najznačajnije konstruktivno dostignuće vizantijske arhitekture je razvoj sistema za podupiranje kupole na četiri odvojena stuba pomoću svoda jedra. U početku se kupola oslanjala direktno na jedra i obodne lukove; kasnije su između kupole i noseće konstrukcije počeli uređivati ​​cilindrični volumen - bubanj, u čijim su zidovima ostavljeni otvori za osvjetljavanje potkupolnog prostora.

Ovaj konstruktivni sistem je omogućio da se unutrašnjost zgrada oslobodi glomaznih zidova i dodatno proširi unutrašnji prostor. Istoj ideji prostornosti unutrašnjosti poslužila je metoda podupiranja opružnih lukova polukupolama, stvarajući, zajedno sa kupolom, single space ponekad dostižu veoma velike veličine. Međusobno balansiranje svodova jedno je od izuzetnih dostignuća vizantijske arhitekture. Korištenje prostornih oblika, koji zbog svoje geometrijske strukture imaju krutost i stabilnost, omogućili su minimiziranje masivnosti potpornih konstrukcija, racionalnu distribuciju građevinskog materijala u njima i značajne uštede u radu i materijalnim troškovima.

Vizantijska arhitektura

Vizantijska arhitektura

Vizantijska arhitektura

Krajem 4. stoljeća, nakon podjele Rimskog carstva i prenosa

cara Konstantina svoju rezidenciju u grčkoj Vizantiji vodeću ulogu

u političkom, ekonomskom i društvenom životu prelazi u istočni

dio. Od tog vremena počinje era vizantijske države, centra

koji je postao njegova nova prestonica - Konstantinopolj. Istorija arhitekture

Vizantija se deli na tri perioda: ranovizantijski (V-VIII vek), srednji

vizantijski (VIII-XIII vek) i kasno nevizantijski (XIII-XV vek). po vremenu

najveći procvat je bio prvi period, posebno za vrijeme vladavine Justinijana

(20-60 godina VI veka), kada se Vizantija pretvorila u moćnu državu,

pokorio, pored Grčke i Male Azije, narode zapadne Azije, južne

Mediteran, Italija i Jadran.

Nastavljajući drevne tradicije, Vizantija je naslijedila i kulturnu

dostignuća pokorenih naroda. Duboka sinteza antičkog i orijentalnog

elementi su karakteristična karakteristika vizantijske kulture.

Dominacija kršćanske ideologije utjecala je na razvoj dominantne

vrste monumentalnih kamenih konstrukcija. Potraga za kompozicijom crkve u

u skladu sa namjenom objekta spojeni su sa zadatkom odobravanja

imperijalna moć. To je dovelo do određenog jedinstva traženja i

relativno zajedništvo u razvoju tipova sakralnih objekata, uprkos

regionalne razlike u kojima su se manifestovale karakteristike i tradicije

pojedinim narodima.

Najvažniji doprinos Vizantije istoriji svetske arhitekture je

razvoj kupolastih kompozicija hramova, izražen u pojavi novih tipova

strukture - kupolasta bazilika, centrična crkva sa kupolom na osmici

nosači i sistem krstastih kupola. Razvoj prve dvije vrste pada na

ranovizantijski period. Primljen je križno-kupolni sistem crkava

rasprostranjen u periodu srednjevizantijske arhitekture.

Vizantijskom dobu pripada i formiranje manastira kao posebnog tipa.

arhitektonski kompleksi. Najčudniji prigradski manastiri, obično

koje su zazidane utvrđene tačke, unutar kojih

pored stambenih i gospodarskih zgrada monaha, opsežna

trpezarija i dominantna zgrada je crkva. Zgrade i utvrđenja,

smještene najčešće na uzvišenom mjestu asimetrično, zastupljene

su harmonično usklađene prostorne kompozicije - ansambli.

Arhitektura Vizantije naslijedila je od Rima svoja dostignuća na tom polju

lučno zasvođene konstrukcije. Međutim, tehnologija betona nije prihvaćena

Byzantium; zidovi su obično građeni od cigle ili tesanog kamena, a takođe

od opeke sa kamenom oblogom ili od kamena sa opekom.

Svodovi su bili od cigle ili kamena. Prekrivači - uglavnom

zasvođen, ponekad u kombinaciji sa drvenim konstrukcijama. Zajedno sa

kupole i bačvasti svodovi bili su široko rasprostranjeni križni

trezori. Često se koristio u oslanjanju kupole na četvrtastu osnovu

orijentalni prijem - trompovi.

Najznačajnije konstruktivno dostignuće Vizantije

arhitektura je razvoj sistema za podupiranje kupole na samostojećoj

četiri oslonca uz pomoć svoda jedra. U početku je kupola počivala

direktno na jedra i obodne lukove; kasnije između kupole i

noseća konstrukcija počela je uređivati ​​cilindrični volumen - bubanj, u

čiji su zidovi ostavljali otvore za osvjetljavanje kupolastog prostora.

Ovaj konstruktivni sistem je omogućio da se unutrašnjost zgrada oslobodi

glomaznih zidova i dodatno proširuju unutrašnji prostor. ista ideja

prostornost unutrašnjosti poslužila je kao metoda poduprenja opružnih lukova

polu-kupole, stvarajući zajedno sa kupolom jedan prostor, ponekad

dostižu veoma velike veličine. Međusobno balansiranje lukova je jedno

izuzetnih dostignuća vizantijske arhitekture. Upotreba

prostorne forme koje zbog svoje geometrijske strukture imaju

krutost i stabilnost, dozvoljeno da se minimizira masivnost

potporne konstrukcije, racionalno rasporediti građevinski materijal u njima,

ostvariti značajne uštede u troškovima rada i materijala.

Glavni građevinski materijal bile su ravne cigle - postolje

debljine oko 5 cm, položene na rastvor. Najčešće korišteno

postolje dimenzija 35,5X X35,5X5,1 cm U istočnim krajevima carstva bogato

kamenoloma krečnjaka i tufa, na kojima je korišten tesani kamen

rješenje (Sirija, Zakavkaz).

U rastvoru je korišćen kreč u koji se fino meša

drobljena cigla - zemyanka kako bi malter dao veću čvrstoću i

hidraulički otpor. U zidove je malter položen horizontalno

slojeva debljine nekoliko centimetara. Ponekad mješovita

zidanje: 3-5 redova postolja, položenih na debeli sloj maltera, naizmjenično

sa nekoliko slojeva tesanog kamena. Vanjska površina zidova obično nije

malterisana.

Brzovezujući cementni malter omogućio je izgradnju svodova i

kupole prema drevnom istočnjačkom običaju - bez upotrebe skupih šuma. At

postavljanje kupola, zidanje je izvedeno u zasebnim prstenovima sa nagnutim redovima

cigle. Nastavljajući graditeljsku tradiciju istočnih krajeva carstva i

susjednih zemalja, gradnja vizantijskih svodova od opeke oštro

razlikuje se od dizajna rimskih svodova podignutih na drvetu

zaokružen.

Da bi se olakšala težina, u zidove svodova uneseno je porozno kamenje,

posebno plovućca. Kupole i svodovi bili su obloženi crijepom ili olovom

Sagledati širenje lukova i svodova u procesu njihove izgradnje u

Bizantske građevine često su koristile metal i drvo

puffs, koji su ponekad ostavljani u već podignutoj zgradi. u kupolama

položene rasteznice od hrastovih greda ili

traka gvožđa.

Najčešći su bili križni svodovi, široko korišteni u Vizantiji

spljošteni oblik koji se pojavio kao rezultat odbacivanja eliptičnog

obrisi dijagonalnih rebara uobičajenog svoda i prijelaz na jednostavniji

polukružni obris, lako se ocrtava kutijom.

Sljedeći korak u evoluciji luka bilo je odbacivanje dijagonalnih rebara i

transformacija svodnog svoda u jedreni.

U istočnim krajevima carstva, gdje je preovladavalo prirodno zidanje

kamen, svodovi i kupole podignuti su u krug. Zajedno sa tesanim, korišten je

šljunak u rastvoru.

Među zasvođenim oblicima od kamena treba istaknuti zatvorenost

i krstasti svodovi, kao i lukovi i svodovi koji su se pojavili u Siriji i Zakavkazju

lancetasti obris.

Opšti napredak građevinske tehnologije i arhitekture pratio je

razvoj teorijske misli. Arhitekti Vizantije bili su upoznati sa raspravom

Vitruvije. Poznato napisano na prijelazu VI-VII vijeka. originalni rad

Vladika Isidor „20 knjiga početaka, odnosno istinskog znanja“, u kojem

uglavnom zasnovan na Vitruviju, odražava i potrebe

vizantijsko vrijeme.

Treba napomenuti upotrebu i razvoj vizantijskih arhitekata

helenistički izvori. Poznato je da je jedan od graditelja Sofijske katedrale

Isidor iz Mileta iz Carigrada je autor a

komentar na knjigu Herona Aleksandrijskog "O gradnji svodova".

Drugi arhitekta Katedrale Svete Sofije, Anthimije od Trala, i sam je bio autor rasprave „O

paradoksi mehanike.

Umjetničko razumijevanje novih konstruktivnih sistema u Vizantiji

arhitektura se odvijala pod uticajem lokalnih arhitektonskih škola i, pre svega, pod

pod uticajem grčke tradicije. Identifikacija konstruktivne forme u kompoziciji,

karakteristična za antičku grčku arhitekturu, postala je u vizantijsko doba

osnovni tektonski princip. Međutim, ovaj princip se pojavio u novom

uslovi pripremljeni gigantskim razvojem zasvođenih kupolastih oblika pod

dominantna vrijednost unutrašnjeg prostora. osnovna sredstva

ekspresivnosti su služili i sami konstruktivni elementi - kupole, svodovi,

arkade, jasno čitljive u unutrašnjosti sa naglašenim izloženim površinama

bez nepotrebnog plastičnog i dekorativnog preopterećenja. Zidovi su često bili prekriveni

oslikana freskama ili obložena raznobojnim mramornim pločama.

Mozaičko slikarstvo je bilo široko korišteno, obično smješteno na zakrivljenim

zidne površine, kupole i svodovi. Rezbarena skulpturalna obrada zidova

percipira se kao lagani reljefni uzorak koji ne uništava avion

Motivi reda sačuvani su u jasnim artikulacijama interijera, ali

red arkada karakteristična za stari Rim.

Arkada na stupovima, koja se pojavila u periodu Rimskog carstva, postala je u

Vizantijska arhitektura je dominantan motiv. Arkadni oblik -

konstruktivno. Od rimskog poretka ostao je samo njegov potporni dio, stup,

opažajući opterećenje od lukova. Oblik kapitela, koji prenosi

koncentrirani napori od luka s pravokutnom osnovom do okruglog

kolona. Masivniji nego u rimskim stupovima, poprima oblik

obrnuta hemisfera sa skraćenim stranama. Njeno vajanje

izvedeno je u obliku laganog geometrijskog uzorka, oblika i plastike -

raznoliko. Deblo, stupovi su često bili monolitni, u nekim slučajevima i na

oba kraja stuba bila su prekrivena olovnim brtvama. Svi elementi sistema

bili svrsishodni.

U ranovizantijskim crkvama koristi se tip bazilike -

izdužena građevina sa srednjim brodom koji se razlikuje po širini i visini,

odvojen od malih brodova arkadom na stupovima. Velika vrijednost za

razvojem vizantijske arhitekture izgrađene su bazilike u istočnoj

područja - u Siriji, Maloj Aziji, Zakavkazju.

Na razvoj vizantijskih centriranih građevina također su uvelike utjecale

kupolaste strukture koje su se razvile na ovim prostorima (crkva u Esri 510-515

pne, crkva „izvan zidina“ u Rusafu u Mesopotamiji, 569-586). poseban

značaj dobija kupola na četiri ili osam stubova (kupola na

"bubanj"). Jedan od najranijih primjera ovog tipa u Siriji je

crkva u Bosri (513), u kojoj je kupola oslonjena na četiri stupa.

Crkve u Esri, Jug. Sirija, 515, Sergije i Bahus u Carigradu, c.

526-527, San Vitale u Raveni, 526-547 are

centrična kompozicija na osam temelja čija je osnova visoko razvijena

kupolasti prostor. Stepenasta struktura i bogata plastičnost

formiran uglavnom od strukturnih elemenata:

kupole, polukružni lukovi, dijagonalne eksedre, upornice,

lukovi na stubovima itd.

Uz dominaciju kupole u kompoziciji, dijagonalne linije su od velikog značaja.

niše-ekedre. U kombinaciji sa stupovima formirali su prostorno

oslonci koji percipiraju širenje kupole u dijagonalnom smjeru. U ovom

razvijena struktura centrične kupolaste zgrade, uloga enterijera je postala

vodeći u skladu sa karakteristikama hrišćanskog rituala,

koji se odvijao uglavnom u centru hrama ispod kupole – simbol

nebeski svod.

Vrhunac razvoja lučno-zasvođenih konstrukcija bio je grandiozan

kupolasta bazilika Sofijske katedrale u Carigradu koju su izgradili Grci

arhitekte Anthimije iz Trala i Isidorom iz Mileta 532-537.

vladavine cara Justinijana.

Ovo je najgrandioznije i najistaknutije djelo Vizantije

arhitektura.

Katedrala Sofije bila je glavna zgrada Vizantijskog carstva i dvora

hram cara. Ovdje se car ukazao masama okruženim

apartmani i sveštenstvo. U stvaranju snažnog emocionalnog utiska

arhitektura je zauzela centralno mesto.

Kupolasta bazilika hrama, takoreći, kombinirala je karakteristike strukture

izuzetne rimske građevine - Konstantinove bazilike i Panteon. kako god

ukupne dimenzije Sofijske katedrale znatno ih premašuju, a konstruktivne

osnova se značajno razlikuje od prototipova.

Hram je u osnovi pravougaonik sa stranicama 74,8 x 69,7 m.

Centralni prostor čine četiri masivna pilona

23 m, međusobno povezani obodnim lukovima i jedrima, na kojima

središnja kupola je oslonjena na prečnik od 31 m i debljinu od 0,6 m u dvorcu.

konstrukcija kupole sastoji se od četrdeset radijalnih rebara od opeke,

naslonjen na kružni prsten, presjeka 2,1x0,8 m, izrađen od izdržljivog

kamen. Prsten je s vanjske strane oslonjen na četrdeset malih podupirača. Da bi

maksimalno pojednostavljenje dizajna rebara kupole i ispune između njih

položen od posebno napravljenih opeka od plovca na debelo

slojevi cementnog maltera. Rebra sa presjekom 70X15 cm u osnovi, sa

uspon kupole se postepeno smanjuje dok potpuno ne nestane

udaljenosti od 5,7 m od ose. Na dnu su izrezane tanke stijenke između rebara

otvori visine 4,6 m i širine 1,5 m. Između njih zatvorena jedra

opružni lukovi, obloženi ciglama. Piloni koji nose ove lukove su postavljeni

od krečnjačkih kvadrata na krečnom malteru sa olovnim brtvama

gornji dio. Povezani su lukovima sa pilonima

kupole u poprečnom pravcu. Istezanje kupole u uzdužnom smjeru

percipira se grandioznim polukupolama dubokim oko 14 m, nosećim

izgradnja glavne kupole sa istoka i sa zapada. Polukupole su poduprte

čak niže polukupole eksedre. Stvorena jasna interakcija

sistem kupolastih i polukupolnih prostora koji se spajaju u jedan ogroman

prostor glavnog broda površine 1970 m2 (površina dvorane Panteon je 961

m2). Relativno tanke ciglene "školjke" ovih oblika imaju odličan

prostorna rigidnost. Zapremine svake od malih polukupola služe

osebujni "kontrafori" u odnosu na zapremine velikih polukupola.

Takva je uloga potonjeg u odnosu na kupolu.

Mnogo uži bočni brodovi imaju dva nivoa odvojena od

glavni brod sa arkadama na stupovima. Relativno tanki zidovi hrama

(1,1-1,5 m) izrađene su od opeke sa širokim slojevima cementnog maltera.

Krov je bio pokriven olovnim limovima.

Enterijer je bio bogat oblikom i dekoracijom. Evo

prostranost i prozračnost kombinovani su sa gigantskim razmerama. kako god

uprkos grandioznoj veličini, arhitektonski oblici ne potiskuju osobu.

Najvažnija karakteristika unutrašnjosti je njena tektonska bistrina,

podvučena čitavim sistemom artikulacije, dekoracije i rasvjete. prostorno,

plastična i uravnotežena konstrukcija je osnova ekspresivnosti. Sistem

sferne površine - kupola, jedra, polukupola i eksedr školjke -

naglašen mozaičkim slikama na zlatnoj pozadini. rasvjetno rješenje

kompozicije su također naglašavale važnost sfernih oblika, posebno kupola.

Toj namjeni služe brojni otvori raspoređeni u donjem dijelu kupole i

polukupole, kao i intenzitet koji raste od periferije ka centru

tokovi svjetlosti, koji kulminiraju u obilnom osvjetljenju

kupolasti prostor ispod sfere kroz 40 otvora u njenoj osnovi.

Kupola ispunjena svjetlom kao da se uzdiže nad cijelim interijerom, naglašavajući ga

prozračnosti i prostora.

Arkade na stupovima igraju važnu ulogu u tektonici unutrašnjosti zgrade. Oni su

nisu suprotstavljene zidu, već su mjestimično njihov organski dio

otvaranje bočnih galerija u glavnom brodu. Pune stubne osovine imaju

entasis, kompleksna osnova sa klasičnim profilima i konstruktivno

svrsishodan oblik kapitela sa ravnim rezbarenjem, naglašavajući integritet

blok. Opterećene arkade tačno slijede u smislu obrisa glavne

konstruktivne forme. Međutim, oni igraju važnu ulogu u

razmjer interijera, povezivanje grandiozne forme sa ljudskom veličinom.

Katedrala Sofije u Carigradu imala je ogroman uticaj na kasnije

razvoj arhitekture. I iako ni jedna zgrada nije dostigla veličinu i

raskoš ovog hrama, njegova kompozicija je bila uzor tome

oponašaju i na kojima su učile mnoge generacije graditelja.

U urbanizmu do 6. stoljeća. oblikovala se srednjovjekovna obilježja. U gradovima

Utvrđeni Vrh pojavio se na Balkanskom poluostrvu, gradu u blizini kojeg

proširena stambena područja. Gradovi u Siriji su često građeni prema

neuređenog plana, koji odgovara terenu. tip stambene zgrade

dvorište u nizu regija Vizantije dugo je održavalo vezu sa antičkim

arhitektura. U Carigradu su građene višespratnice, često sa

arkadama na fasadama.

Prijelaz iz antike u "srednji vijek" izazvao je duboku krizu u

umjetničke kulture, uzrokujući nestanak jednih i nastanak drugih

vrste i žanrovi vizualna umjetnost. Počinje da igra glavnu ulogu

vrste umjetnosti vezane za crkvene i državne potrebe -

zidne slike, ikonografija i knjiga minijatura(uglavnom kult

karakter). Prodirući u srednjovjekovni religijski svjetonazor, umjetnost

menja svoju figurativnu prirodu. Koncept ljudske vrijednosti

preneti u podzemni svet. U tom pogledu, antik

plastičnom metodom, razvija se srednjovjekovna konvencionalnost umjetnosti,

koji od sada odražava stvarnost ne svojim direktnim predstavljanjem, već

uglavnom uz pomoć duhovne i emocionalne strukture umjetničkog

radi. Uvjetne slike su obdarene stabilnim emocionalnim

duhovno značenje (mozaici koji prikazuju cara Justinijana i njegovu ženu Teodoru

u crkvi San Vitale u Raveni, c. 547;

mozaici crkve Panagija Kanakarija na Kipru, VI vek, kao i više

direktni i svjetonazorski svježi mozaici 7. stoljeća - u crkvama Uspenja

u Nikeji, sadašnjem Ieniku, i Sv. Dimitrija u Solunu).

Postepeni proces feudalizacije, akutna društvena i narodna borba

kretanja u 7. ranom 9. vijeku. izazvao značajnu promjenu u umjetničkoj

Vizantijska kultura.

Sredinom 9.-12. veka, u vreme procvata vizantijske umetnosti, nastala je jedna vrsta hrama, sa

kupola na "bubnju", konačno se uspostavila. On je

sistem je siguran vezani prijatelj sa drugim prostornim ćelijama,

poređani u izbočine u vitku piramidalnu kompoziciju. Struktura

zgrade su vidljive unutar zgrade i jasno se odražavaju u njenom vanjskom izgledu.

Vanjski zidovi takvih hramova često su ukrašeni uzorkovanim zidom i

elegantni keramički umetci. Krstokupolna crkva je

završen arhitektonski stil. U budućnosti samo arhitektura Vizantije

razvijene varijante ovog tipa. U klasičnoj verziji s križnom kupolom

kupola hrama je podignuta uz pomoć jedara na samostojećim osloncima

(crkve manastira Lipsa i Mireleion - obe iz 10. veka, manastir Pantokrator, 12

c., - sve u Carigradu; Crkva Gospe od Soluna, 1028, itd.).

Na teritoriji Grčke razvio se tip hrama sa kupolom na trompama (hram

Katolikon u samostanu Hosios Loukas, 11. vek, itd.). U manastirima Atosa

oblikovao se trikonhalni pogled na hram (sa apsidama na sjeveru, istoku i jugu

krajevi krsta).

U 9.-10. vijeku. murali hramova dovedeni su u skladan sistem. Zidovi i svodovi

crkve su prekrivene mozaicima i freskama koje se nalaze u

strog hijerarhijski poredak i podređen sastavu hrama. U unutrašnjosti

stvara se umjetničko okruženje prožeto jednim sadržajem u kojem

uključene su i ikone postavljene na ikonostasu. Skulptura 9.-12. vijeka

predstavljen uglavnom reljefnim ikonama i ukrasnim rezbarijama,

karakterizira bogatstvo ornamenata, kako antičkih tako i orijentalnih

porijekla (oltarske pregrade, kapiteli prekriveni elegantnom čipkom

Nakon invazije krstaša 1204. godine, ponovo se pojavljuje vizantijska kultura

oživljen u Carigradu ponovo zauzet 1261. i povezan s njim

državama u Grčkoj i Maloj Aziji. Crkvena arhitektura 14-15

vekovima u osnovi ponavlja stare tipove (graciozne crkve Fethiye i Molla Gurani

u Carigradu, 14. vek; galerija crkve Apostola u

Solun, 1312-15). U Mistri se grade crkve koje spajaju baziliku

i krstokupolni hram (2-spratna crkva manastira Pantanasa, 1428).

Srednjovjekovna arhitektura ponekad upija neke motive

Italijanska arhitektura i odražava formiranje svjetovne, renesanse

trendovi (Crkva Panagia Parigoritissa u Arti, sadašnja Grčka, oko 1295.:

Palata Tekfur-serai u Carigradu, 14. vek; palata vladara Mistre,

13.-15. vijeka itd.).

Nakon zauzimanja Carigrada od strane Turaka (1453), čime je stavljena tačka na istoriju

Vizantiju, najbolji majstori vizantijske umjetnosti napustili su zemlju. dakle,

djelo Teofana Grka moglo se razviti u punom snagom samo u Rusiji.

Kasni period vizantijske umjetnosti vremenski se i vremenski poklopio s gotikom

u smislu stila. Vizantijska umjetnost prestaje da postoji

smrću vizantijske državnosti, već njene umjetničke

tradicije koje su imale veliki uticaj na umjetničke kulture zemljama

Balkansko poluostrvo, Južna Italija, Venecija, Jermenija, Gruzija.

Vizantija je imala plodnu ulogu u razvoju umjetničke kulture

Drevna Rusija. Vizantijska umjetnost je u potpunosti cijenjena tek na početku

Bibliografija

Bychkov V.V. Mala istorija vizantijske estetike. - Kijev, 1991.

Kazhdan A.P. Vizantijska kultura (X-XII vijek). - M., 1997.

Vizantijska kultura. U 3 toma - M., 1984-1991.

Poljakovskaja M.A., Čekalova A.A. Vizantija: život i običaji. - Sverdlovsk, 1989.

Udaltsova Z.V. Vizantijska kultura. - M., 1988.

Vizantijski stil, koji je nastao u dalekom 4. stoljeću, odlikuje se svjetlinom boja, velikom količinom zlata i nekom razmetljivom pretencioznošću. Njegovi zaobljeni svodovi, kupole, lučni prozori i arkade na stupovima u obliku lopte sa fasada katedrala s vremenom su "migrirali" unutar kuća, pretvarajući se u prepoznatljive elemente unutrašnjeg uređenja u vizantijskom stilu.

Slom nekada moćnog Rimskog carstva u 4. veku i prenošenje vlastite rezidencije cara Konstantina u grčku Vizantiju doveli su do činjenice da je istočni Carigrad postao centar političkog, društvenog i ekonomskog života države. Ovdje je umjetnost Rimljana, obogaćena orijentalnim tradicijama, ponovo rođena u potpuno novu kulturu - bizantsku.

Nastavljajući tradiciju svojih prethodnika, vizantijski stil je apsorbirao tradiciju i kulturu pokorenih naroda. Odlučujuća karakteristika novog pravca bila je sinteza tradicija tajanstvenog Istoka i carskog Rima. Dominantna kršćanska ideologija ogledala se u arhitekturi. Zahvaljujući Vizantiji, svjetska arhitektura dopunjena je novim tipovima građevina: centrična crkva s kupolom na nosačima, kupolasta bazilika i sistem križnih kupola. U vizantijski period spada i početak izgradnje manastira van grada, koji su čitavi kompleksi bogomolja, kuća i gospodarskih zgrada.

Naslijedivši rimske lukove i svodove, vizantijski arhitekti nisu preuzeli tehniku ​​betona od svojih prethodnika i nastavili su graditi od tesanog kamena i cigle. Obilje skulptura i fresaka na zidovima zamijenjeno je orijentalnim neredom boja, mozaicima i fragmentacijom arhitektonske forme. Vremenom su i druge zemlje podlegle uticaju novog pravca u umetnosti. zapadna evropa, Rusiju i Balkan.

Glavne karakteristike vizantijskog stila

Elegancija oblika i bogatstvo izgleda osnovne su karakteristike vizantijskog stila. Uglavnom, sva glavna dostignuća tog doba odnose se na arhitekturu. Smjer je posudio svijetlu shemu boja s Istoka, a jednostavnost oblika namještaja od Rimljana. Štaviše, ne stvarajući ništa novo, vizantijski stil, koji je pojednostavio rimski namještaj, čak je utjecao na kasnije trendove u umjetnosti: i romanski stilova.

Među ukrasnim ornamentima prevladavaju kršćanski motivi: golubica, Kristov monogram, jagnje i riba, dok cvjetni ukras kombinira simbole različitih epoha i kultura: lovor, maslinove grančice, arabeske, djeteline, vrpce i jednostavno penjačice.

Za vrijeme postojanja države Vizantije zidovi su počeli da se oblažu drvenim pločama, zidanje je bilo skriveno pod žbukom, a lučni otvori obješeni su zavjesama.

Vizantijski stil u unutrašnjosti

Pompom i luksuzom izdvajaju se interijer u vizantijskom stilu, stilizacija prostorije u kojoj uključuje upotrebu srebra, zlata, mramora, stakla u boji, slonovače i poludragog kamenja.

U dekoraciji zgrada koriste se mramorne pločice, prirodni kamen i žbuka. Zidovi su često obloženi drvenim pločama, pločama koje imitiraju mramor ili svilu. Prilikom uređenja prostorije velika se pažnja poklanja tkaninama od kojih se šivaju stolnjaci, zavjese, prekrivači, jastučnice, njima se prekrivaju abažuri i vješaju se lučni otvori gdje nema unutrašnjih bronzanih ili željeznih vrata.

Istorijska jednostavnost namještaja u vizantijskom stilu nadoknađena je sjajem tkanina, ukrasima od zlata i slonovače, umetcima od poludragog kamenja i smalte. Posebno impresivno izgleda luksuzni baldahin od tkanine sa zlatnim nitima. Sav tapacirani namještaj treba imati svijetle presvlake, a sofe treba imati puno jastuka.

Kao podna obloga koriste se pločice koje imitiraju antiku, a vrata i prozorski otvori ukrašeni su ornamentima s lišćem grožđa. Uređenje sobe u orijentalnom stilu ovih je dana vrlo jednostavno, ovo će vam pomoći:

• namještaj jednostavnog oblika sa svijetlim presvlakama;
• orijentalne tkanine;
• veliki broj jastuka;
• cvjetni ornamenti oko prozora i vrata;
• pozlaćene lampe na lancu;
• Perzijski ćilimi.

Uz svu svoju naizgled jednostavnost, interijeri u vizantijskom stilu uvijek su skupi i elegantni. Svjetlina boja na zlatnoj pozadini daje prostoriji posebno svečani izgled, što, naravno, ne može a da ne utiče pozitivno na raspoloženje ukućana.