"Krimet e vogla bashkëshortore"

Është e vështirë të zgjedhësh materialin për debutimin. Dua të jem origjinale, e re, e papritur. Por Anton Yakovlev nuk kishte frikë të merrte temën më të zakonshme - marrëdhënien midis një burri dhe një gruaje. Ai iu drejtua dramës së dramaturgut modern E.-E. Schmitt “Krime të vogla martesore”, duke bërë versionin e tij skenik. Kompleti i komploteve në art është i vogël, pyetja është nga cili kënd të shikohet problemi. Dhe këtu asgjë nuk e kufizon imagjinatën e regjisorit.

Nuk është sekret që njerëzit kanë frikë të shikojnë në të ardhmen. Sigurisht, të gjithë duan të dinë paraprakisht për sukseset dhe fitoret e tyre. Por frika për të parë ëndrra të copëtuara fiton gjithmonë. fatkeqësi e madhe mund të japë një goditje shumë të dhimbshme, duke e ndarë jetën në "para" dhe "pas". Dhe do të bëhet veçanërisht e vështirë nëse ne vetë jemi shkaku i tragjedisë. Jemi shumë vigjilentë për sa i përket kthesave të rëndësishme të fatit. Megjithatë, duke qenë të kujdesshëm ndaj gabimeve të rënda, nuk i vëmë re ato “krime” të vogla që kryejmë çdo ditë në lidhje me njerëzit e dashur. Gënjeshtra, mashtrimi, indiferenca shkatërrojnë mirëqenien jo papritur, por gradualisht minojnë. Kjo gungë e gënjeshtrës dhe e keqkuptimit rritet me kalimin e viteve dhe shpesh dërrmon thërrimet e mbajtura fort të lumturisë familjare.

Ai dhe ajo janë një temë e pashtershme. Ai përmban pa ndryshim tundimin për t'u rrëmbyer nga skica plot ngjarje, për t'u zhytur në përshkrimet e takimeve romantike, ndarjeve, etj. Por Anton Yakovlev nuk ka nevojë për një komplot tërheqës. Regjisori po përpiqet të kuptojë thelbin e marrëdhënies mes personazheve, duke “dëgjuar” me kujdes secilën anë.

Gilles dhe Lisa jetuan së bashku për më shumë se dhjetë vjet dhe grumbulluan mjaft ankesa dhe pretendime të ndërsjella. Performanca është ndërtuar mbi një përballje të vazhdueshme mes dy njerëzve të zhgënjyer nga njëri-tjetri. Të gjithë duan të kenë partnerin perfekt të jetës. Lisa ka nevojë për një dashnor të shkëlqyeshëm që do ta shoqëronte pazarin e saj kur nuk është e zënë duke punuar për foton ose historinë e radhës me detektivë. Dhe Gilles ishte lodhur duke duruar xhelozinë e Lizës dhe duke u penguar në shishet e verës të fshehura me kujdes prej saj. Në të njëjtën kohë, ai nuk përpiqet fare të zbulojë arsyen e këtij hobi të rrezikshëm të gruas së tij. Gilles thjesht hedh qortime në fytyrën e saj me neveri. Gilles duhet të dijë se si ndihet gruaja e tij për të, kështu që ai pretendon se ka humbur kujtesën pasi ka rënë nga shkallët. Dhe Lisa përdor "sëmundjen" e tij për të "edukuar" më në fund mashkullin e ëndrrave të saj. Duke i treguar burrit të saj për të kaluarën, ajo i jep Gilles aftësi që ai kurrë nuk i kishte. Mashtrimi, në thelb, është një krim i vogël. Por në fund, Gilles do të sillet ashtu siç i duhet. Të dy heronjtë janë të fiksuar pas vetes, por disi nuk dua t'i akuzoj për egoizëm: në fund të fundit, këta dy njerëz papritmas kuptuan se u kishte kaluar një jetë plot lumturi dhe kënaqësi. Këtu funksionoi instinkti i vetë-ruajtjes, duke ju detyruar të harroni gjithçka përveç vetes dhe të kërkoni fajtorin e telasheve tuaja në një person që ka shumë vite përreth.

Konflikti mes Gilles dhe Lizës nuk është reduktuar në një skandal “kuzhine”. Drama e tyre psikologjike është estetizuar nga regjisori. Shfaqja e Anton Yakovlev nuk synon të argëtojë, por të ngjallë ndjeshmëri, sepse personazhet e tij janë të humbur dhe të vetmuar. Liza, e interpretuar nga Marina Ignatova, është një grua elegante, e bukur me sjellje të rafinuara dhe plasticitet të maces. Nuk ka asgjë të mprehtë dhe të fryrë tek ajo. Lisa ka një organizim të mirë mendor dhe di si të demonstrojë feminilitetin dhe cenueshmërinë e saj. Gilles Evgenia Baranova është një burrë familjar, dhe ai bën kompromise më të lehta se Lisa, karakteri i tij është më i butë. Dhe mbase kjo është arsyeja pse ai ndonjëherë nuk urren të ndjejë keqardhje për veten e tij. Një vështrim i ofenduar, një përgjigje e zgjatur, një pozë e ngrirë, një gjest i sikletshëm. Gjëra të tilla mezi janë të perceptueshme, por ryshfet menjëherë shikuesin dhe ia dorëzojnë heroit. Lisa dhe Gilles janë të ndryshëm. Dhe aq më i mprehtë është keqkuptimi mes tyre.

Duke debatuar vazhdimisht, ata gënjejnë gjithnjë e më shumë njëri-tjetrin. Duket se përveç qortimit, nuk kanë asgjë të përbashkët. (Me përjashtim të ndoshta kujtimeve të ditës që u takuan. Dhe madje edhe ato nuk janë veçanërisht romantike. Çfarë lloj vajze ëndërron të takojë një djalë të ri që vjelli në kapakun e makinës së saj?) Një grumbull krimesh familjare po rritet para syve tanë. Dhe apartamenti i bashkëshortëve nuk është aspak si një fole komode. Gjithçka është e mbuluar me kanavacë të bardhë, duke “ngrënë” hapësirën, duke krijuar një vakum në të cilin është e pamundur të ekzistosh në harmoni me veten dhe botën. Në këtë dhomë njëngjyrëshe pa dyer dhe dritare, ju ndiheni të shtrënguar në një vise, të shtyrë në një qoshe. Njerëz të zinj në një sfond të bardhë (heronjtë janë të veshur me pallto të zeza të shurdhër). Pa nuanca apo tone të mesme. E njëjta kundërvënie e papajtueshme në jetën e Lizës dhe Gilles, e njëjta monotoni që i shqetëson prej shumë vitesh, mosgatishmëria për t'u dorëzuar, aftësia për të parë vetëm bardh e zi në çdo situatë. Muret e mbështjellë janë të shkarravitura me citate nga Krimet e Vogla të Martesës së Gilles, që tregon për bashkëshortët në dukje të lumtur që në fakt dëshirojnë njëri-tjetrin të vdisnin. Pra heronjtë jetojnë mes këtyre “krimeve”, të mbërthyer në vakuumin e problemeve të tyre. Anton Yakovlev dhe projektuesi i produksionit Nikolai Slobodyanik duket se po i shtyjnë aktorët drejt shikuesit, duke mos lejuar që nuancat më të vogla të dramës psikologjike të Lizës dhe Gilles të "heshtin" midis draperive. Gjithçka është e rëndësishme këtu: çdo intonacion, çdo kthesë. Dhe aktorët luajnë me shumë vëmendje ndaj fjalës dhe gjestit.

Por a nuk mund t'i jepet fund dhimbjes? Pavarësisht gjithë pakënaqësisë dhe mundimeve, Lisa është e lidhur me Gilles, dhe ai me të. Çfarëdo fyerje që i bënin njëri-tjetrit, ata ndanë përgjysmë një dhjetë vjet të mirë të jetës së tyre. Së bashku janë të këqij, por veçmas janë edhe më keq. Prandaj, kur Lisa mbledh gjërat e saj, Gilles madje është gati të heqë dorë nga parimet e tij egoiste, duke premtuar se do t'i kushtojë më shumë vëmendje gruas së tij. Kur ajo të largohet, Gilles do të kthehet në një "makinë të thyer". Duke lëvizur si një robot, ai do të bëjë disa rrathë rreth tryezës dhe do të bjerë pa lëvizur. Një ingranazh i rëndësishëm do të zhduket - dhe i gjithë mekanizmi i jetës së tij do të dështojë. Por shumë shpejt ata do të gërmojnë së bashku grumbujt e dorëshkrimeve të Gilles, duke u zhytur me kokë në Krimet e Vogla të Martesave. Dhe në të ardhmen, me siguri, Lisa dhe Gilles nuk do të ndahen, ende duke mos iu dorëzuar njëri-tjetrit në mosmarrëveshje. Jo çdo gjë është kaq e thjeshtë në jetën tonë...

Anton Yakovlev

Burimi: "Teatralny Petersburg"

Traditat teatrale të Moskës dhe Shën Petersburgut u kryqëzuan në punën e shumë regjisorëve. Kjo ndodhi në jetën e Anton Yakovlev. Kurse për skenar dhe regji, Shkolla e Teatrit të Artit në Moskë, punë në kinema ... Kjo është në Moskë. Debutimi regjisorial i Anton Yakovlev në teatër është një shfaqje e bazuar në një shfaqje të dramaturgut bashkëkohor E.-E. Schmitt "Krime të vogla martesore" - do të mbahet në Shën Petersburg në skenën e Teatrit "Russian Entreprise" me emrin Andrei Mironov në Shën Petersburg. Premiera - 4 nëntor.

- Anton, çfarë mendoni se është më mirë për një regjisor: të punojë vazhdimisht në një teatër apo të ndryshojë ambiente?

Sigurisht, kur drejtori është në not të lirë. Ai ka aftësinë për të krahasuar.

- Por a nuk është humbur shumë kohë duke u mësuar me njerëz të rinj?

Fërkimi është i mrekullueshëm. Risia është e dobishme. Tani kam dy artistë të mrekullueshëm - Evgeny Baranov dhe Marina Ignatova. Dhe përplasja ndodhi në çast. Ne flasim vetëm gjuhën popullore. Problemi i vetëm është mungesa e kohës së provave, sepse aktorët nuk punojnë vetëm me mua.

- Dhe për teatrin, praktika e xhirimit të një filmi është e dobishme?

Të punosh në një film të madh është gjithmonë mirë. Por sot aktorët, në rastin më të mirë, luajnë në seriale mesatare dhe kjo është vetëm një përvojë negative. “Arti” dhe “seriali” janë gjëra krejtësisht të kundërta.

- Disa aktorë mendojnë se xhirimet janë një shkollë e mirë...

Seriali nuk ofron një mundësi për të punuar me materialin në detaje. Njerëzit mësojnë tekstin në 15 minuta dhe shkojnë te korniza. Ky është një trajnim i mirë për një aktor filmi, jo një artist teatri. Është ndërtuar mbi improvizim të vazhdueshëm. Kjo mënyrë mëson të notosh dhe asgjë më shumë. Një analog i serialit në teatër është një sipërmarrje. Por jo si në Teatrin e Ndërmarrjeve Ruse me emrin Andrei Mironov, ku kombinohen sistemi i kontratës dhe teatri i repertorit. Këtu, përkundër pranisë së fjalës "ndërmarrje" në emrin e teatrit, ekziston mundësia për të parë vazhdimisht aktorët dhe nuk ka nevojë të pushoni askënd.

- Çfarë mendoni për një koncept të tillë si "performancë komerciale"?

- “Commercial” është, si rregull, një komedi me humor “nën brez”, që për fat të keq, shikuesi i shkon sot. Njerëzit janë mësuar të jenë të pasjellshëm. Është e rrallë që komedia është vërtet interesante. Gjithashtu: tashmë çdo aktor që ndihet organikisht në skenë konsiderohet tashmë i mirë. Por organike është minimumi që duhet në vitin e parë të institutit teatror. Është keq kur në shfaqje nuk ka metaforë, dhe aktori në rol ka një “plan të dytë”, kur prodhimi është thjesht një seri numrash solo, kur nuk ka asnjë ansambël, enigmë, asnjë analizë të vërtetë të shfaqjes. - Ky është një trend shumë i rrezikshëm që është zhvilluar edhe në Moskë dhe në Shën Petersburg. Por është qesharake t'i përqasesh situatës së sotme me standardet e viteve 1960 dhe 1970.

- Nëse krahasojmë teatrot e Shën Petersburgut dhe Moskës...

Për mua, Pjetri është, para së gjithash, Tovstonogov. Të gjitha shoqatat teatrore në fëmijërinë time janë të lidhura me BDT. Dhe Moska është baza e gjithçkaje, duke filluar nga Teatri i Artit në Moskë. Të gjitha sistemet kanë origjinën në Moskë: Stanislavsky, Mikhail Chekhov, Tairov, Meyerhold. Jeta teatrale më aktiv në Moskë. Por Moska është një metropol tregtar, plot lëvizje, i madh, dhe në Shën Petersburg ka diçka që Moskës ndonjëherë i mungon - ndonjëherë qasje më të thella, një humor i veçantë. Bota e Petersburgut është krejtësisht e ndryshme. Në përgjithësi, nuk do të krahasoja.

- Ku vihet më shpesh drama moderne dhe a e dekurajon interesimin për klasikët?

Në këtë kuptim, Moska është përpara. Pjetri është më konservator. Ka më shumë regjisorë të rinj në Moskë. Ata vijnë shpesh në Shën Petersburg, por këtu është paradoksi: për mendimin tim, ata nuk e shijojnë suksesin këtu. Ndoshta publiku i Shën Petersburgut është mësuar me një teatër më tradicional. Por kjo është ndoshta një gjë e mirë. Pse të përsëritet Moska? Është e mrekullueshme që ka dramaturgji moderne, e huaj apo ruse. Duhet të jetë i detyrueshëm dhe në sasi të mëdha. Një çështje tjetër është cilësia e tij. Publiku, për fat të keq, nuk dëshiron të mendojë. Më duket se duhet ta luftosh këtë, edhe nëse ndonjëherë sakrifikon numrin e spektatorëve në sallë për hir të cilësisë. Shumë besojnë se nëse një shfaqje ka të bëjë me vlera të përjetshme, atëherë sigurisht që do të jetë diçka e mërzitshme. Por ju mund të përdorni një interesante formë e re. Gjëja më e rëndësishme në teatër është kontakti midis zemrës dhe kokës. Nyakroshus po mban sallën! Për shembull, "Othello": ky është një fjalëkryq pesë-orësh, punë të përhershme trurit, por i kombinuar me emocionalitet të mahnitshëm. Pikërisht në ndërthurjen e formës dhe përmbajtjes e shoh detyrën time në vënien në skenë të dramës së Schmitt-it “Krime të vogla bashkëshortore”. Kjo është një shfaqje për dy persona. Më pëlqeu situata e propozuar këtu, por shfaqja është shumë letrare dhe bëj gjithçka që të mos rezultojë vetëm teatër bisedor. Dhe shpresoj se kam arritur të gjej një formë të pranueshme.

- Në shfaqjen tuaj janë përfshirë aktorë nga shkolla të ndryshme teatrore...

Dhe kjo është e mrekullueshme. Yevgeny Baranov - një përfaqësues tipik i shkollës së Shën Petersburgut - një student i Vladimirov. Dhe Marina Ignatova, një aktore nga Moska, është një studente e Goncharov. Ajo punoi për një kohë të gjatë në Lenkom me Zakharov. Këta aktorë punojnë në mënyra krejtësisht të ndryshme. Ata kanë reagime të ndryshme, qasje të ndryshme. Ndonjëherë ata nuk presin gjëra nga njëri-tjetri. Dhe pastaj ka natyrshmëri dhe gjallëri. Por ka një themel të performancës, një ide dhe gjithçka synon zbatimin e saj.

- Me Nyakroshyus, gjithçka i nënshtrohet gjithashtu detyrës kryesore, por aktorët e tij janë të "një shkolle" ...

Pa dyshim. Nyakroshus ulet në të gjithë atje. Dhe ata punojnë shkëlqyeshëm. Me regji të ashpër, ata kanë ndërtuar shumë mbi improvizimin. Por ky nuk është një improvizim spontan, por i përgatitur. Një aktor është përgjegjës vetëm për rolin e tij. Regjisori kontrollon performancën.

- Çfarë është primare për ju në teatër?

Nemirovich-Danchenko tha se regjisori duhet të vdesë në aktor. Meyerhold besonte se plastika është më e rëndësishme se fjalët. Jam dakord me të dyja. Por si të thithim të gjitha sistemet, të marrim më të mirën prej tyre dhe të bëjmë që vendimet plastike dhe emocionale të bashkohen në një tërësi? Që të mos shihet se ku ka punuar regjisori, ku është artisti dhe ku është aktori? ..

- Ju si regjisor sa i jepni liri një aktori?

Zakharov beson se një aktor duhet të ketë një "korridor improvizimi" të vendosur nga regjisori. Në këtë korridor, aktorit duhet t'i jepet njëfarë lirie dhe të shohë që të mos shkojë përtej saj. Përndryshe, disa vendime të suksesshme jo standarde nuk mund të "tërhiqen" nga aktori, për të cilat regjisori ndonjëherë as nuk dyshon. Por tashmë varet nga talenti, sepse nuk ka kuptim t'i japësh liri një aktori mediokër.

- Jeni më afër Stanislavsky apo Meyerhold?

Është e pamundur të krahasosh një nxënës me një mësues. Meyerhold u largua nga Stanislavsky, ai thjesht mori një rrugë krejtësisht të ndryshme. Stanislavsky është si një abetare, si një themel. Nuk mund të largohesh nga baza. Sistemi i tij nuk mund të jetë i vjetëruar. Ky është themeli i jetës së artistit, një përpjekje për ta ndihmuar atë të identifikojë ato emocione që janë të nevojshme në të ky moment. Kjo nuk është një teori, por një ndihmë elementare në praktikën e teatrit. E dini, si në kinema: për të xhiruar një kornizë, duhet të dini se këtu nevojiten dritë e tillë, një lente e tillë dhe një shpejtësi filmi të tillë. Sistemi duhet të përdoret. Ajo nuk ka nevojë të jetë idhull.

Eric Emmanuel SCHMITT

KRITET E VOGLA MARTESORE

Personazhet

LISA

GIL

Natën. E sheshtë.

Dëgjohet zhurma e një çelësi në valvulat e kyçjes dhe zhbllokimit.

Dera hapet, duke zbuluar dy hije në një aureolë drite të verdhë nga korridori.

Një grua hyn në dhomë, një burrë me një valixhe në dorë mbetet pas saj, në prag, sikur të mos guxonte të hynte.

Liza shpejt fillon të ndezë të gjitha llambat një nga një, ajo mezi pret t'i japë dritë skenës.

Sapo apartamenti ndriçohet, ajo hap krahët për të zbuluar brendësinë si të ishte një skenë e vendosur për një shfaqje.

LISA. Epo, si?

Ai tund kokën. Ajo është e shqetësuar dhe këmbëngul.

LISA. Mos nxito! Fokusimi.

Ai shqyrton me kujdes dhe tërësisht të gjitha mobiljet në dispozicion, pastaj ul kokën. Ai duket i mjerë dhe i lënduar.

LISA. Asgjë?

GIL. Asgjë.

Megjithatë, kjo përgjigje nuk e kënaq atë. Ajo e vendos valixhen në dysheme, mbyll derën, e merr për krahu dhe e çon te një karrige.

GIL. Më duket pak e konsumuar.

LISA. Unë kam sugjeruar një mijë herë të ndërroj tapiceri, por gjithmonë përgjigjesh: ose unë ose tapiceri.

Gilles ulet në një karrige. Në fytyrën e tij shfaqet një grimas dhimbjeje.

GIL. Këtu, jo vetëm që duhet të ndryshohet tapiceri, por sustat duket se janë shumë ...

LISA. Pranvera e inteligjencës.

GIL. Më vjen keq, çfarë?

LISA. Ju mendoni se përfitimi i karriges është vetëm kur është e parehatshme. Dhe pranverën që të ka goditur në të majtë për momentin, ti e quan pranverën e intelektit, thumbim mendimi, kulmin e vigjilencës vigjilente!

GIL. Kush jam unë: një pseudo-intelektual apo një fakir i vërtetë?

LISA. Kaloni në tavolinë.

Ai e ndjek me bindje këshillën e saj, por karrigia i shkakton mosbesim dhe së pari vendos dorën mbi të. Ndërsa ulet, dëgjohet një rënkim metalik. Ai psherëtin.

GIL. A kam një teori edhe për karriget që kërcasin?

LISA. Sigurisht. Ti më ndalon të vajos burimet. Për ju, çdo kërcitje është një alarm. Dhe një stol i ndryshkur është një pjesëmarrës aktiv në betejën tuaj kundër relaksimit të përgjithshëm.

GIL. Më duket se jam i tejmbushur me teori për të gjitha rastet?

LISA. gati. Ju nuk mund të duroni kur pastroj tavolinën tuaj dhe e quaj kaosin e lashtë në letrat tuaja "urdhri historik i magazinimit". Ju mendoni se librat pa pluhur janë si të lexoni në një dhomë pritjeje. Ti mendon se thërrimet e bukës nuk janë plehra, se ne hamë bukë. Dhe së fundmi më siguroi se thërrimet janë lot buke, që vuan kur e presim. Prandaj përfundimi: divanet dhe shtretërit janë plot pikëllim. Asnjëherë nuk i zëvendësoni llambat e djegura me pretekstin se duhet të mbani zi për disa ditë pasi të jetë fikur drita. Pesëmbëdhjetë vjet trajnim në bashkimin e martesës më mësuan t'i reduktoja të gjitha teoritë tuaja në një tezë të vetme, por themelore: mos bëni asgjë në shtëpi!

Ai buzëqesh një buzëqeshje të butë dhe false.

GIL. Jeta me mua është një ferr i vërtetë, apo jo?

Ajo kthehet nga ai me habi.

LISA. Më preke me pyetjen tënde.

GIL. Dhe cila do të jetë përgjigja?

Ajo nuk po përgjigjet. Ndërsa ai vazhdon të presë, ajo përfundon duke u dorëzuar me butësi të turpshme:

LISA. Sigurisht, ky është ferr, por… në një farë mënyre… ky ferr më përshtatet mua.

GIL. Pse?

LISA. Është e ngrohtë...

GIL. Ferri është gjithmonë i ngrohtë.

LISA. Dhe unë kam një vend ...

GIL. O Lucifer i mençur...

I qetësuar nga rrëfimet e saj, ai e drejton vëmendjen te objektet përreth.

GIL. Është e çuditshme... Më duket sikur jam i porsalindur, por i rritur. Meqë ra fjala, sa ditë?

LISA. Pesëmbëdhjetë…

GIL. Tashmë?

LISA. Dhe më dukej se koha kalonte kaq ngadalë.

GIL. Për mua, është kaq e shpejtë. (Për veten e tij) U zgjua në mëngjes në spital, goja më është lagur, sikur dola nga dentisti, në lëkurë më rrjedhin gunga, në kokë kam një fashë, në kafkë rëndim. “Çfarë po bëj këtu? A ka ndonjë aksident me mua? Por une

GIL. Na vjen keq?

LISA(me gëzim). po ju citoj. Meqenëse çdo klishe të bën të tërbuar, ti e plotëson shprehjen hacked në atë mënyrë që ta bësh atë thjesht idiote. Kur dikush thërret: "Engjëlli i qetë ka fluturuar pranë", ju gjithmonë shtoni: "Ka shumë për të bërë në kopshtin zoologjik" ose: "Dhe në heshtje pordhi".

Ajo po qesh. Por jo ai.

Vetë shakatë e tij të vjetra nuk e ngrohin atë.

GIL. Ka diçka për t'u dekurajuar.

LISA. Po.

Zhgënjimi i Gilles i jep Lizës një valë argëtimi.

GIL. Keni kaluar mirë në çift. Por një të huaji e pëlqente më pak këtë humor. (Puzë) Sot ai i huaj jam unë.

Duke kuptuar që ajo e ofendoi atë, Lisa u bë serioze.

GIL. Ku ndodhi aksidenti im?

Lisa përgjigjet me nxitim:

LISA. Aty.

Ajo e merr për dore dhe e çon në këmbët e shkallëve prej druri që të çojnë në katin e ndërmjetëm.

LISA. Duke zbritur shkallët, ju u kthyet, bëni një lëvizje të sikletshme, humbisni ekuilibrin dhe goditni këtë tra me pjesën e pasme të kokës.

Gilles studion skenën, e cila nuk i sjell kujtim. Psherëtimat.

GIL. Ndoshta ju trembi?

LISA. Ishe pa shenja jete. (Duart i dridhen) Kur u kthyet, ne po flisnim. Thashë diçka që të habiti, të bëri të qeshësh apo... nuk e di çfarë. Ju nuk do të kishit rënë nëse unë do të kisha heshtur. Ndihem fajtor. Është për shkak të meje.

Gilles e shikon nga afër.

GIL. Sa e frikshme...

LISA. Çfarë?

GIL. mos e mbani mend.

Duke u ndier në siklet nga ky rrëfim, Lisa fillon të qajë. Ai e tërheq pranë vetes për ta ngushëlluar. Por në vend që të ndajë ndjenjat e saj, ai vazhdon të arsyetojë.

GIL. A jam i përgjumur?

LISA. Nr.

GIL. A kam rënë më parë?

LISA. kurrë.

GIL. Dhe ti?

LISA. Unë - po. Në mënyrë të përsëritur. E shikon! Unë duhet të isha në vendin tuaj. Ah sikur te isha ne vendin tend...

GIL. A do të ndiheshit më mirë?

LISA. Po.

Duke vazhduar mekanikisht të ngushëllojë Lizën, ai e vë në djep, duke i përkëdhelur kokën.

GIL. Epo mirë... është thjesht një aksident... nuk mund të fajësohesh për një aksident...

Ndërsa ajo gradualisht fillon të qetësohet, ai e lëshon atë dhe ulet në tavolinën e tij në karrigen e kthyeshme, duke bërë një rreth të plotë mbi të.

GIL. Në fakt, jam bërë si heroi i romaneve të mia, inspektori James Durty: Po hetoj një skenë krimi.

LISA. Krimet? Çfarë krimi tjetër?

GIL. Është vetëm ajo që thotë. Megjithatë, kush e di nëse ka pasur vërtet një krim këtu?

LISA. Ju lutemi ndaloni këto lojëra.

GIL. Nuk mbaja mend që të hynte asgjë këtu, por kisha ndjenjën se diçka e rëndë kishte ndodhur këtu. Çfarë ishte ajo? Furi? Intuita? Kthimi i kujtesës?

LISA. Ndikimi i profesionit. Ju shkruani histori të errëta detektive. Ju e doni frikën, dyshimin dhe supozimin se më e keqja nuk ka ardhur ende.

GIL. përpara? Mendova se kishte ndodhur tashmë.

LISA. Pra, ju keni ndryshuar: më parë keni thënë gjithmonë se vetëm më e keqja na pret.

GIL. A jam pesimist?

LISA. Pesimist në mendje. Një optimist në veprim. Ju jetoni sikur besoni në jetë, dhe shkruani sikur nuk besoni fare në të.

GIL. Pesimizmi mbetet privilegj i një njeriu që mendon.

LISA. Askush nuk të detyron të mendosh.

GIL. Por askush nuk ju detyron të veproni.

Përsëri ata vështruan njëri-tjetrin. Si armiq. Të gjithë do të donin të thonin shumë më tepër, por nuk guxonin.

GIL. Amnezia është një gjë e çuditshme. Si t'i përgjigjesh një pyetjeje që nuk e di.

LISA. Çfarë pyetje?

GIL. Kjo është vetëm ajo që unë jam duke kërkuar.

Të dy nuk lëvizin. Koha ndaloi.

LISA. Si ndihesh?

GIL. Më vjen keq, çfarë?

LISA. Si po ndihesh?

GIL. Shumë keq, apo jo?

LISA (e tensionuar). Se intelekti juaj duket se është në gjendje të shkëlqyer. Dhe më dhemb të shoh se si nuk ke akses në kujtesë me virtytet kaq të dukshme të një polemisti.

Ai dhe ajo, burrë e grua… Marrëdhënia e dyve, veçanërisht ajo me historinë, është një garanci e tensionit të veprimit, edhe nëse praktikisht nuk ka veprim si i tillë. Komploti i shfaqjes nga dramaturgu modern francez Eric-Emmanuel Schmitt është ndërtuar vetëm mbi dialogun e dy personazheve - Gilles, i cili u kthye në shtëpi nga spitali dhe Lisa, gruaja e tij. Para tyre është një detyrë e vështirë: Gilles humbi kujtesën pas një dëmtimi dhe ata duhet të rimësojnë njëri-tjetrin. Por diçka nuk shkon këtu - kontrasti midis ankthit të heroit dhe pakujdesisë së heroinës, duke e ngushëlluar atë me fraza në detyrë, është shumë i mprehtë. Pyetje pas pyetjeje, përgjigje pas përgjigje - në fund të fundit, viktima e amnezisë duhet të rikrijojë një pamje të jetës së tij "më parë" - dhe zbulohen shumë detaje, fillimisht shtëpiake, pastaj psikologjike. Dhe pastaj detektivi "ndizet": njëri prej tyre është fajtor për atë që ndodhi, dikush po fsheh ndonjë sekret! Tani këta nuk janë më vetëm bashkëshortë që kanë jetuar së bashku për 20 vjet - tani ata janë hetues dhe i dyshuar dhe i ndryshojnë këto role me shpejtësinë e një fjale të folur.

Marrëdhënia e vështirë e një çifti të martuar me përvojë ndërlikohet nga fakti se Gilles, autori i shumë romaneve detektive, ndër të tjera, shkroi librin "Krimet e vogla martesore", në të cilin ai përvijoi një pikëpamje origjinale të martesës si një bashkim. e dy kriminelëve. Duke u përpjekur të sfidojë moralin "martesor" të pranuar përgjithësisht, nga këndvështrimi i tij, i ngulur dhe hipokrit, ai nuk dyshon se çfarë ndjenjash ngjalli ky libër tek gruaja e tij dhe në çfarë veprimesh e shtyu ajo. Por edhe ajo nuk është gati për kthesën që morën ngjarjet, në dukje mjaft të parashikueshme. Mosmarrëveshja e përjetshme se çfarë do të thotë familje dhe dashuri për një burrë dhe një grua dhe si t'i kombinohen këto dy kuptime, bëhet aq e rëndësishme për heronjtë, saqë secili prej tyre vendos të shkojë në ekstrem...

Një dialog brilant, plot humor delikate dhe dramë të thellë, zhvillohet gjatë gjithë shfaqjes nga Artisti i nderuar i Rusisë. Irina Dzhapakova dhe aktor Vyacheslav Fedotov. Asgjë nuk ndodh në skenë përveç një bisede mes burrit dhe gruas, e megjithatë shohim me detaje jo vetëm historinë e njohjes, dashurisë dhe jetës së gjatë së bashku, por edhe portrete të gjalla të të dyve. Të gjitha nuancat e një humori që ndryshon vazhdimisht janë psikologjikisht të besueshme - nga një buzëqeshje me natyrë të mirë deri te ironia helmuese, nga ankthi i fshehur deri te dëshpërimi i dukshëm. Ekzistenca e një tregimi detektiv në rrethanat e propozuara nuk i bën personazhet më pak bindës, por, përkundrazi, ndihmon në mprehjen e konfliktit që pret zgjidhjen e tij.

Flet regjisori i shfaqjes Yakov Rubin:

"Aktorët janë shumë të dashur për shfaqjet e Eric Schmitt - ka diçka për të luajtur. Ata kanë shumë kthesa dhe kthesa të papritura, efekte të ndritshme dramatike. Kjo është veçanërisht e rëndësishme për repertorin e teatrit të dhomës - është formuar në atë mënyrë që secili aktor të ketë mundësinë për rritje krijuese, kështu që Eric Schmitt është, natyrisht, "nga rruga" këtu. Ka shumë humor në shfaqjen “Krime të vogla bashkëshortore”, herë-herë paradoksale, por në të njëjtën kohë është një gjë shumë e rëndë. Unë shoh që Irina Dzhapakova dhe Vyacheslav Fedotov në këtë shfaqje zbuluan aspekte të reja të talentit të tyre.

Si drejtor praktikues, ishte shumë interesante për mua të drejtoja një detektiv - nuk e kisha bërë kurrë këtë më parë. Doja të dija se si do të tingëllonte në skenën tonë “string” i detektivit. Për të kuptuar se si bëhet kjo, gjatë verës u mbështeta në filmat e Hitchcock-ut - spiunova se si ai e bën atë.

Hapësira në të cilën ekzistojnë personazhet është jashtëzakonisht funksionale. Ishte e nevojshme të krijohej një ndjenjë ankthi të paqartë, ndaj theksohet në çdo mënyrë çuditshmëria e mjedisit ku zhvillohet veprimi dhe paqëndrueshmëria e tij. Kjo shërbehet nga një shkallë, një lëkundje, dhe një valixhe e mbledhur dhe një pirg librash që janë gati të bien. Hijet e aktorëve në mur krijojnë iluzionin e pranisë së dikujt tjetër, qoshet e theksuara, fytyrat me hije theksojnë nënvlerësimin. Të gjitha këto detaje duhej të lidheshin me një stil të përbashkët – dhe ne shkuam në drejtimin e tmerrit, duke krijuar një “skenë krimi” – një hapësirë ​​ku diçka me siguri do të ndodhte.

Sidoqoftë, zhanri i shfaqjes përkufizohet si "pothuajse një histori detektive". Teksti i shfaqjes është reduktuar ndjeshëm - si rrjedhojë është bërë "më çehovian", me përgjigje paradoksale për pyetje të thjeshta, me pauza të mbushura me kuptim, kur një hark voltaik kalon mes aktorëve - aq i madh është tensioni i brendshëm sa nuk mund të shprehet me fjalë.

Mundësia e radhës për të këqyrur vendin e krimit të supozuar dhe për të dëgjuar dëshmitë e të dyshuarve do të jetë në dispozicion të publikut të Teatrit të Dramës Dhomë më 24 dhe 25 tetor.

Svetlana Grishina

Duket se 30 Nëntori 2012 është një ditë krejtësisht e zakonshme në një rrjedhë të të tjerëve. Por! Tani nuk është aspak e zakonshme, sepse mund ta shkruani me siguri në historinë e blogimit të Kaznet. Dhe gjithçka sepse për herë të parë në historinë e teatrit në Kazakistan, jo vetëm gazetarët, por edhe blogerët ishin të ftuar në shfaqje. Dhe kështu kam mundësinë të shkruaj një postim për një performancë që publiku i gjerë nuk e ka parë ende - një ndjenjë mjaft e çuditshme, por shumë e këndshme, po ju them. Për këtë mundësi të jashtëzakonshme, dua të them një falenderim të madh për teatrin..

Oh, askush nuk mund të shohë
Ne kemi një luftë për të luftuar

Në parim, skenën e dhomës e dua më shumë se kryesoren për intimitetin, për afërsinë e asaj që ndodh në skenë drejtpërsëdrejti me shikuesin, i cili nuk bëhet më thjesht një vëzhgues i shkëputur, por pothuajse një dëshmitar, një lloj shikimi. vrima e çelësit për jetën e dikujt tjetër. Skena e dhomës, mendoj se është një rrezik më i madh për aktorët se ai i zakonshëm - këtu çdo goditje, çdo lot është i dukshëm. Në përgjithësi, fitorja është më e dukshme dhe humbja është më e zhurmshme.

Shfaqja "Mizoritë e vogla të martesës" është cilësuar si melodramë në dy akte, por unë do ta quaja pak më ndryshe: melodramë detektive, sepse në të vërtetë ka një hetim: çfarë po ndodh tani, çfarë ndodhi dy javë më parë, çfarë ndodhi 15 vite rresht në jetën e përbashkët të Gilles dhe Lizës, heronjve të shfaqjes.

Alexander Bagryantsev dhe Olga Landina organizuan një duel të vërtetë në skenë, duke i bërë ata të harrojnë se kjo ishte një lojë, aq e gjallë dhe energjike ajo që po ndodhte. Asgjë e tepërt, asgjë e rreme, asgjë që do të shkonte përtej besimit të shikuesit tek aktori. Edhe klithmat histerike të gruas së tërbuar nuk ishin teatrale!

Heroi i tretë në skenë ishte një mur, një mur me tulla gri, një dëshmitar i heshtur i jetës së dikujt tjetër, një rojtar i sekreteve, tani një burg, tani një strehë. Meqenëse ky mur më bëri një përshtypje shtesë dhe solli nuancat e veta të kuptimit në performancë, do të gjej rastin t'i them projektuesit të prodhimit Sergei Meltzer: "Gjetje e shkëlqyer!"

I dashur për mua, Dmitry Skirta dëshmoi edhe një herë se ai është një person jashtëzakonisht i talentuar si aktor dhe si regjisor. Ai inskenoi një histori të mahnitshme dashurie-urrejtjeje në një mënyrë të tillë që ju ta përjetoni atë së bashku me heronjtë, duke mos u turpëruar më nga lotët tuaj në finalen e saj. Kur u ndezën dritat në sallë, publiku më kërkues, i përbërë nga gazetarë që shkruanin për teatrin, bëri duartrokitje. Dhe unë duartrokita më fort, që ora ime e re të ndalonte!

Më 4 dhjetor 2012 do të bëhet premiera zyrtare në teatër, të cilën fatkeqësisht nuk e arrij. Por unë patjetër do t'i çoj të gjithë ata që mund të arrij në "Mzoritë". Dhe një gjë tjetër: në janar Gilles do të luhet nga vetë Skirta, kështu që mbushni buxhetin për dy vizita: dhjetor me Bagryantsev dhe janar me Skirta.

PS. Dhe gjithashtu mora një autograf nga Dmitry. Dita ishte plot lumturi!