Portret - arti i riprodhimit të imazhit të një personi ose grupi personash me saktësi absolute. Si rregull, ky është një vizatim artistik që i bindet një stili të caktuar. Artisti që ka pikturuar portretin mund t'i përkasë një ose një tjetër shkolle të pikturës. Dhe veprat e tij janë të dallueshme falë individualitetit dhe stilit që ndjek piktori.

E shkuara dhe e tashmja

Piktorët e portreteve përshkruajnë reale njerëzit ekzistues, duke nxjerrë nga jeta, ose riprodhoni imazhe nga e kaluara nga kujtesa. Në çdo rast, portreti bazohet në diçka dhe mbart informacione për një person të caktuar. Shpesh, një pamje e tillë pasqyron një epokë, qoftë moderne apo e kaluar. Në këtë rast, në vend të sfondit të zakonshëm, piktorët e portreteve paraqesin disa shenja konvencionale shoqëruese, si arkitektura e asaj kohe, e treguar në sfond, apo objekte të tjera karakteristike.

Video: Piktorë të mëdhenj të portreteve ruse

Rembrandt

Arti i bukur është i larmishëm dhe zhanret e tij individuale mund të ekzistojnë në mënyrë të pavarur nga njëra-tjetra, ose ato mund të sintetizohen. Pra në portret, subjekte të ndryshme kombinohen në një tërësi, por në të njëjtën kohë gjithmonë dominon fytyra e personit. Piktorët e mëdhenj të portreteve të së kaluarës e zotëruan artin e përfaqësimit artistik në përsosmëri. Mjeshtra të tillë përfshijnë artistin holandez Rembrandt van Rijn (1606-1669), i cili pikturoi shumë portrete. Dhe secila prej tyre njihet si një kryevepër e pikturës. Arti i vërtetë është i pavdekshëm, sepse pikturat e Rembrandt van Rijn janë më shumë se pesëqind vjet të vjetra.

Gdhendja është një art i bukur

Piktorët e mëdhenj të portreteve të së kaluarës janë thesaret kombëtare të vendeve ku kanë lindur, jetuar dhe krijuar pikturat e tyre. Një shenjë e dukshme në historinë e pikturës la artisti gjerman Albrecht Dürer (1471-1528), i cili punonte në zhanrin e gdhendjes. Pikturat e tij janë të ekspozuara në muzetë më prestigjioze në botë. Fotografitë e pikturuara nga artisti kohë të ndryshme, si "Portreti i një të riu venecian", "Portreti i perandorit Maximilian", "Portreti i një të riu" e të tjera, janë kryevepra të patejkalueshme. Piktorët e mëdhenj të portreteve janë të ndryshëm nga të gjithë piktorët e tjerë. nivel të lartë vetë-shprehje. Pikturat e tyre janë një shembull për t'u ndjekur.

Video: Piktor portreti në parkun Gomel. një piktor portreti në parkun Gomel.

Tema e grave

Giovanni Boldini (1842-1931), piktor italian, renditet lart në listën e "Portretistëve të Mëdhenj të Botës". Ai njihet si një mjeshtër i patejkalueshëm i portretit femëror. Kanavacat e tij mund të shihen për orë të tëra, imazhet janë kaq të sakta dhe piktoreske. Ngjyra me lëng, kryesisht nuanca të ftohta, goditje të kundërta, loja e gjysmëtoneve - gjithçka është mbledhur në pikturat e tij. Artistja arrin të përcjellë karakterin e zonjës së paraqitur në kanavacë, madje edhe disponimin e saj.

Video: Portretistët e Arbatit në filmin "Artistët e lirë" të kanalit televiziv Moskë 24. Versioni për YouTube

Piktorë të famshëm të portreteve ruse

Në Rusi ka pasur artistë të mëdhenj në çdo kohë. Arti i portretit filloi në shekullin e 14 pas Krishtit, kur u shfaqën piktorë të talentuar si Andrey Rublev dhe puna e tyre nuk lidhej plotësisht me zhanrin e portretit, pasi këta artistë pikturuan ikona, por parimet e përgjithshme për krijimin e imazheve përkonin.

Në të njëjtën periudhë, punoi artisti i famshëm Dionisi (1440-1502), mbrojtës i Ivan III, Car i Moskës. Monarku e udhëzoi artistin të pikturonte katedralen ose kishën, dhe më pas shikoi se si i krijonte kryeveprat e tij. Mbretit i pëlqente të merrte pjesë në një punë të tillë bamirësie.

Një nga mjeshtrit e parë të artit rus të portretit ishte Ivan Nikitin (1680-1742), i cili u trajnua në Evropë. Ai gëzonte favorin e perandorit Pjetri i Madh. Veprat më të famshme të Nikitin janë portretet e gushtit II, mbretit të Polonisë dhe Dukës së Mecklenburgut.

Video: filma për artistët

Zubov Alexey (1682-1750), një mjeshtër i shquar i artit të portretit. Ai ishte i preferuari, së bashku me të atin, piktorin e famshëm të ikonave Fyodor Zubov, mori pjesë në projektimin e armaturës së Kremlinit të Moskës.

Piktorët e mëdhenj të portreteve të shekullit të 18-të në Rusi, si rregull, pikturuan me porosi.

Vasily Tropinin (1776-1857), piktor i famshëm rus, u bë me të vërtetë i famshëm në 1827. Ai krijoi belin Alexander Sergeevich, përfaqësuesi më i ndritshëm i poezisë ruse. Porosia është bërë nga vetë poeti. Dhe fotografia ishte menduar për një mik të Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Portreti u bë krijimi më i famshëm nga të gjithë, që përshkruan ndonjëherë Pushkin. Piktura "Alexander Pushkin" nga Tropinin është bërë përgjithmonë një klasik i zhanrit.

Orest Kiprensky (1782-1836) filloi të shkruante në moshën 22 vjeçare. Portreti i parë u krijua nga Kiprensky në stilin e Rembrandt, A. K. Walbe u përshkrua në kanavacë. Shumica vepër e famshme artisti konsiderohet të jetë "Portreti i E.V. Davydov", shkruar në 1809. Disa piktura të Orest Kiprensky janë në Galerinë Tretyakov.

Alexei Venetsianov (1780-1847) është një artist rus i cili konsiderohet themeluesi i stilit narrativ në artin e portretit. Ai ishte student i piktorit të nderuar Vladimir Borovikovsky. Artisti i ri Venetsianov u bë i njohur gjerësisht falë pikturës "Portreti i një nëne", krijuar në 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), një vendas nga Mirgorod, u bë i famshëm dhe i famshëm pas takimit me Katerinën II, duke udhëtuar si pjesë e turneut të saj të vitit 1787. Piktori krijoi një sërë pikturash artistike në pallatin, i cili ishte në rrugën e perandoreshës. Katerina ishte e kënaqur me punën e Borovikovsky dhe i dha atij një shumë të madhe parash.

Lista e "Piktorëve të mëdhenj të portreteve të Rusisë të shekullit të 19-të" kryesohet nga Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), një piktor i shquar, mjeshtër i pikturave fetare në mur. Arti i portretit të Kramskoy e lejoi atë të krijonte një numër imazhesh njerëz të famshëm, duke përfshirë P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy dhe të tjerë.

Piktorët më të famshëm të portreteve të Rusisë bashkëkohore

Igor Belkovsky (lindur 1962), anëtar korrespondues i rusishtes akademi arti, anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë, laureat i çmimit "Për një të ardhme të ndritur", i krijuar nga guvernatori i rajonit Chelyabinsk.

Alexander Shilov (lindur 1943), Artist i Popullit i BRSS, anëtar i Këshillit Presidencial për Kulturë dhe Art Autor i portreteve të shumta të bashkëkohësve të tij.

Kujdes, vetëm SOT!

E shkuara dhe e tashmja

Piktorët e portreteve përshkruajnë njerëz të jetës reale duke nxjerrë nga natyra, ose riprodhojnë imazhe nga e kaluara nga kujtesa. Në çdo rast, portreti bazohet në diçka dhe mbart informacione për një person të caktuar. Shpesh, një pamje e tillë pasqyron një epokë, qoftë moderne apo e kaluar. Në këtë rast, në vend të sfondit të zakonshëm, piktorët e portreteve paraqesin disa shenja konvencionale shoqëruese, si arkitektura e asaj kohe, e treguar në sfond, apo objekte të tjera karakteristike.

Rembrandt

Arti i bukur është i larmishëm dhe zhanret e tij individuale mund të ekzistojnë në mënyrë të pavarur nga njëra-tjetra, ose ato mund të sintetizohen. Pra në portret, subjekte të ndryshme kombinohen në një tërësi, por në të njëjtën kohë gjithmonë dominon fytyra e personit. Piktorët e mëdhenj të portreteve të së kaluarës e zotëruan artin e përfaqësimit artistik në përsosmëri. Mjeshtra të tillë përfshijnë artistin holandez Rembrandt van Rijn (1606-1669), i cili pikturoi shumë portrete. Dhe secili prej tyre njihet.Arti i vërtetë është i pavdekshëm, sepse pikturat e Rembrandt van Rijn janë më shumë se pesëqind vjet të vjetra.

Gdhendja është një art i bukur

Piktorët e mëdhenj të portreteve të së kaluarës janë thesaret kombëtare të vendeve ku kanë lindur, jetuar dhe krijuar pikturat e tyre. Një shenjë e dukshme në historinë e pikturës la artisti gjerman Albrecht Dürer (1471-1528), i cili punonte në zhanrin e gdhendjes. Pikturat e tij janë të ekspozuara në muzetë më prestigjioze në botë. Pikturat e pikturuara nga artisti në periudha të ndryshme, si "Portreti i një të riu venecian", "Portreti i perandorit Maksimilian", "Portreti i një të riu" e të tjera, janë kryevepra të patejkalueshme. Piktorët e mëdhenj të portreteve dallohen nga të gjithë artistët e tjerë për nivelin e tyre të lartë të vetë-shprehjes. Pikturat e tyre janë një shembull për t'u ndjekur.

Tema e grave

Piktorë të famshëm të portreteve ruse

Në Rusi ka pasur artistë të mëdhenj në çdo kohë. Arti i portretit filloi në shekullin e 14 pas Krishtit, kur u shfaqën piktorë të talentuar si Andrei Rublev dhe Theophanes Greku. Puna e tyre nuk korrespondonte plotësisht me faktin se këta artistë pikturuan ikona, por parimet e përgjithshme për krijimin e imazheve përkonin.

Zubov Alexey (1682-1750), një mjeshtër i shquar i artit të portretit. Ai ishte i preferuari, së bashku me të atin, piktorin e famshëm të ikonave Fyodor Zubov, ai mori pjesë në projektimin.

Piktorët e mëdhenj të portreteve të shekullit të 18-të në Rusi, si rregull, pikturuan me porosi.

Orest Kiprensky (1782-1836) filloi të shkruante në moshën 22 vjeçare. Portreti i parë u krijua nga Kiprensky në stilin e Rembrandt, A. K. Walbe u përshkrua në kanavacë. Vepra më e famshme e artistit është "Portreti i E.V. Davydov", shkruar në 1809. Disa piktura të Orest Kiprensky janë në Galerinë Tretyakov.

Lista e "Piktorëve të mëdhenj të portreteve të Rusisë të shekullit të 19-të" drejtohet nga Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), një piktor i shquar, mjeshtër i pikturave fetare në mur. Arti i portretit të Kramskoy i lejoi atij të krijonte një sërë imazhesh të njerëzve të famshëm, duke përfshirë P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy dhe të tjerë.

Piktorët më të famshëm të portreteve të Rusisë bashkëkohore

Igor Belkovsky (l. 1962), Anëtar korrespondues i Akademisë Ruse të Artit, anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë, laureat i çmimit "Për një të ardhme të ndritur" të vendosur nga Guvernatori i Rajonit Chelyabinsk.

Alexander Shilov (lindur 1943), Artist i Popullit i BRSS, anëtar i Këshillit Presidencial për Kulturë dhe Art Autor i portreteve të shumta të bashkëkohësve të tij.

Nga të gjitha, më i popullarizuari është portreti, i cili ju lejon të kapni një person ose një grup njerëzish në kanavacë. Sipas një legjende të vjetër, kjo e ka origjinën në atë kohë Greqia e lashte kur vajza i tha lamtumirë të dashurit të saj që po nisej për në luftë dhe për të përjetësuar përgjithmonë imazhin e tij në kujtesën e saj, rrethoi hijen që binte prej tij në mur. Me kalimin e shekujve, arti i pikturës u përmirësua dhe arriti kulmin e mjeshtërisë së tij në shekullin e 18-të. Ishte në këtë kohë që filluan të shfaqen portrete të artistëve të famshëm, të cilët përshkruanin jo vetëm pamjen e heroit, por edhe përcillnin ndjenjat, përvojat, temperamentin e tij.

Karakteristikat e pikturave të epokës së Pjetrit të Madh

Në artin evropian, shekulli i 18-të me të drejtë quhet koha e dominimit të zhanrit të portretit. Është kjo lloj pikture që bëhet mbizotëruese, sepse të gjithë donin të merrnin piktura me imazhin e tyre. Në Rusi, Pjetri I solli popullaritet në portret. Reformat progresive të perandorit kontribuan në fillimin e bashkëpunimit të ngushtë midis shtetit dhe shtetit dhe vendet evropiane, dhe piktura ruse filloi gradualisht të pasurohej me elementë të artit laik perëndimor. Sidoqoftë, megjithë ndikimin e kulturës së huaj, portretet e artistëve të famshëm të shekullit të 18-të që jetojnë në Rusi nuk e kanë humbur origjinalitetin dhe ekspresivitetin e tyre.

Llojet e pikturave

Fillimisht, portretet u ndanë në ceremoniale dhe dhomash. Lloji i parë përfshinte piktura në të cilat një person përshkruhej në rritje të plotë gjatë një feste (nëse heroi ishte pikturuar deri në bel, atëherë fotografia konsiderohej gjysmë fustan). Ai ishte i veshur me rroba madhështore dhe qëndronte në një pozë krenare, i rrethuar nga një sfond luksoz. Telajo të tilla u ekspozuan në sallën e pritjes për t'i parë të gjithë.

Portretet e dhomës ishin e kundërta e atyre formale: këtu kureshtari përshkruhej në një pozë të relaksuar, i zhytur në mendimet dhe aktivitetet e tij. Kjo lloj vepre arti kishte për qëllim dekorimin e mureve të dhomave të vogla, larg syve kureshtarë.

Në shekullin e 18-të, pikturat ceremoniale dhe dhomat ende nuk e humbën popullaritetin e tyre, por atyre iu shtua një lloj tjetër pikture - intime. Këtu artisti u përpoq jo vetëm të përshkruante një person, por edhe ta përcillte atë me një furçë. Bota e brendshme. Sfondi luksoz u injorua. Shumë portrete të njohur të artistëve rusë pikturoheshin shpesh në një stil intim.

Transformimi i pikturave në shekullin e 18-të

Figura të shquara në artin e asaj kohe ishin piktorë si I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky etj. Portretet e artistëve të famshëm janë të mbushura me respekt të lartë për personalitetin e një personi. Nëse në gjysmën e parë të shekullit të 18-të pikturat e këtij zhanri ishin parsunas (imazhe të sheshta, të ngrira të njerëzve fisnikë, të bëra me teknika të pikturës së ikonave), atëherë gradualisht mjeshtrit fillojnë të largohen nga kjo, duke futur në veprat e tyre frymë jete, dritë dhe emocione. Trashëgimia krijuese e piktorëve të shekullit të 18-të u përcaktua kryesisht fati i mëtejshëm Portret rus.

Kreativiteti I. Nikitin

Artisti Ivan Nikitin (i lindur në mesin e viteve 1680 - vdiq rreth vitit 1742) ishte krenaria e Pjetrit të Madh. Perandori vlerësoi shumë aftësitë krijuese të piktorit, duke e konsideruar atë një piktor portretesh nivel evropian. Veprat e hershme të artistit janë bërë në mënyrë të përulur me zymtësinë e saj të natyrshme, rrafshimin e imazhit, lojën e paqartë të dritës dhe hijes. Por, megjithë Nikitin, të shkruar në fazën fillestare të punës së tij, ato janë veçanërisht realiste dhe psikologjike, u mungon plotësisht lajka ndaj heroit të figurës, e cila u abuzua nga shumë piktorë ceremonialë të asaj kohe. Gradualisht, Nikitin u largua nga analizimi dhe përmirësoi aftësitë e tij, duke ruajtur në të realizmin e imazhit dhe një kuptim delikate të botës së brendshme të njeriut.

Furça e piktorit i përket disa pikturave që përshkruajnë Pjetrin I, si dhe shumë njerëz të tjerë fisnikë (gruaja e perandorit, vajzat e tij Elizabeth, Anna dhe të tjerë). Puna më e suksesshme e artistit konsiderohet të jetë "Portreti i Hetmanit të Katit" (rreth 1725). Fotografia bën përshtypje me imazhin tragjik të heroit - një plak, në fytyrën e të cilit ka forcë, fuqi, përvojë dhe pikëllim. Deri më sot, nuk dihet saktësisht se kë pikturoi Ivan Nikitin në kanavacën e tij. Piktori rriti efektin dramatik të pikturës me një përzgjedhje të shkathët të nuancave të ngjyrave. Kjo kanavacë, si portretet e tjera të artistëve të famshëm, përshkruan jo vetëm një person, por një epokë të tërë.

Rokotov - krijuesi i stilit të gjysmë-fustanit

Nëse Ivan Nikitin ishte një piktor veçanërisht i ndritshëm i fillimit të shekullit të 18-të, atëherë gjysma e dytë e shekullit u bë e famshme (1735 - 1808). Ai ishte veçanërisht i mirë në portretet e grave. Nuk kishte aq shumë artistë të njohur që mund të përcillnin butësi dhe hirin femëror në kanavacë, dhe Rokotov doli të ishte në kërkesë të madhe. Ai shkroi shumë nga veprat e tij në një stil gjysmë ceremonial.

Talenti i mjeshtrit pushtoi Katerinën II, dhe në 1763 ajo e ftoi posaçërisht për të krijuar portretin e saj të kurorëzimit. Piktori përshkruante Perandoreshën në profil, duke theksuar me sukses figurën e saj madhështore dhe fytyrën e pastër. Katerinës i pëlqeu fotografia aq shumë sa vazhdoi të urdhëronte artistët të pikturonin portretet e saj, duke kopjuar stilin e Rokotov. Furçat e piktorit përfshijnë piktura që përshkruajnë Struyskaya, Princeshën Yusupova, Pjetri III dhe njerëz të tjerë të shquar të asaj kohe. Vëmendjen kryesore ua kushtonte fytyrave të klientëve, duke i bërë ato të buta, të buta, sikur shkëlqenin nga brenda. Falë kësaj qasjeje, portretet e tij rezultuan realiste, ato përcillnin ndjenjat e njerëzve nga të cilët ishin shkruar.

V. Borovikovsky - këngëtar i imazhit femëror

Duke marrë parasysh portretet e vajzave nga artistë të famshëm rusë, nuk mund të mos përmendet Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Fama i erdhi atij në dekadën e fundit të shekullit të 18-të. Borovikovsky krijoi portrete dhomash, duke theksuar sentimentalitetin dhe butësinë e modeleve të tij. Ai pikturoi jo vetëm gra të pasura, por edhe fshatare të thjeshta, duke përcjellë në telajo gjithë bukurinë femërore të asaj epoke. Imazhet e Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, gruaja fshatare Khristinya, portreti i dyfishtë i shërbëtoreve të familjes Lvov, Lizonka dhe Dashenka, janë më mjeshtërore. Gratë me flokë të butë, një skuqje të butë dhe një pamje të ndritshme duken prekëse nga kanavacat. Pavarësisht se të gjitha pikturat e autorit janë shkruar në të njëjtin stil, ato janë një vepër e vërtetë arti e asaj kohe.

D. Levitsky dhe pikturat e tij

Dmitry Levitsky (1735-1822) është një tjetër piktor i famshëm portret i shekullit të 18-të. Ashtu si artistë të tjerë, ai përshkroi me mjeshtëri në veprat e tij bukurinë e botës së brendshme të njeriut. Levitsky u bë i famshëm si një mjeshtër i stilit ceremonial. I pikturonte personazhet në mënyrë shumë realiste, pa lajka dhe zbukurime të pamjes së klientit. Levitsky la pas një galeri të tërë portretesh, ku paraqiten Katerina II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek dhe shumë bashkëkohës të tjerë të famshëm.

Veçoritë e pikturës së ruajtur

Shekulli i 18-të la si kujtim piktura-portrete të artistëve të famshëm, të cilat sot mund të shihen në Galerinë Tretyakov, Muzetë Ruse dhe Pushkin dhe koleksionet private. Kanavacat e pikturuara janë aq realiste sa i mahnitin artdashësit me nivelin e aftësive të piktorëve të viteve të kaluara. Veçanërisht shumëngjyrëshe duken portretet e grave nga artistë të famshëm, nga të cilat fryn jeta, rinia dhe besueshmëria e jashtëzakonshme e imazhit.

Faqja kryesore » artistë rusë

Artistë të famshëm rusë

XIV (shek. XIV) XV (shek. XV) XVII (shek. XVII) XVIII (shek. XVIII) XIX (shek. XIX) XX (shek. 20)

Në vargun e larmishëm të viteve të fëmijërisë së largët, një ditë e mrekullueshme vere mbeti veçanërisht e gjallë në kujtimin e Vladimir Aleksandrovich Vasiliev. “Këtë ditë e konsideroj vendimtare në jetën time si artiste. Për herë të parë e përjetova atë ndjenjën e lumturisë së veçantë, plotësinë e jetës, që më pushtoi aq shpesh më vonë, kur u bëra artiste, në ato momente kur mbetesh vetëm me natyrën dhe gjithmonë e kupton atë me diçka të re dhe të gëzueshme. habi.

Korovin Konstantin Alekseevich, piktor i famshëm rus dhe artist teatri. Ai studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë - në departamentin arkitektonik (1875), dhe më pas (që nga viti 1876) në departamentin piktoresk të I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! dhe V. Polenov. Për disa muaj (1882-83) studioi në Akademinë e Arteve të Shën Petërburgut. Shkollën artistike e kreu në Shkollë (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, një piktor dhe artist i shquar rus. Lindur në Ostrogozhsk, provincën Voronezh, në një familje të varfër borgjeze. Njohuritë fillestare i mori në shkollën e qarkut. Unë kam vizatuar që nga fëmijëria e vetme. Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, ai hyri në një retusher për një fotograf të Kharkovit

Kuindzhi Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi ishte djali i një këpucari të varfër grek nga Mariupoli, ai mbeti jetim herët dhe duhej të arrinte gjithçka në jetën e tij vetë. Në fillim të viteve 1860, pasioni për vizatimin e solli në Shën Petersburg, ku u përpoq dy herë të hynte në Akademinë e Arteve, por dështoi. Atij i mungonte përgatitja, sepse gjithë përvojën e tij në pikturë si retushues e fitoi në një punishte fotografike.

Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, një piktor i shquar sovjetik, grafist, artist teatri, skulptor. I lindur në Astrakhan, në brigjet e Vollgës ai kaloi fëmijërinë, adoleshencën dhe rininë e tij. Më pas, duke qenë tashmë një piktor i njohur, ai jetoi për një kohë të gjatë në fshatin afër Kineshmës, ndërtoi atje një shtëpi-punishte, të cilën e quajti "terem". Në Vollgë, Kustodiev u rrit dhe u pjekur si artist. Vollga dhe populli i Vollgës i kushtuan shumë nga pikturat e tij. Mëmëdheu i dha atij një njohuri të thellë për jetën ruse dhe jetën popullore, një dashuri për panairet e zhurmshme të mbushura me njerëz, festimet, kabinat, ato ngjyra të ndritshme dhe të gëzueshme që hynë me të në pikturën ruse.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - piktor rus i peizazhit, piktor detar. Lindur në familjen e një konsulli napolitan në Feodosia. Mësuesi i tij ishte I.K. Aivazovsky. Që nga viti 1843, Lagorio studioi në Shën Petersburg në Akademinë e Arteve me A. I. Sauerweid dhe M. N. Vorobyov.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Lindur në qytetin e Kybarty në Lituani në familjen e një punonjësi hekurudhor. Ai studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë (1873-74) te A. Savrasov dhe V. Polenov. Nga viti 1884 ai performoi në ekspozitat e Shoqatës së Endacakëve; që nga viti 1891 - anëtar i Shoqatës. Që nga viti 1898 - akademik i pikturës së peizazhit. Levitan krijoi shumë imazhe të mrekullueshme, shpirtërore të natyrës ruse. Në veprën e tij u zhvillua fillimi lirik, i cili është i natyrshëm në pikturën e mësuesit dhe mentorit të tij A. Savrasov.

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Emri i Kazimir Malevich gjeti shpejt vendin e tij të merituar në historinë e artit rus sapo u zyrtarizua Ideologjia sovjetike. Kjo ndodhi edhe më lehtë artist i madh prej kohësh ka fituar famë të qëndrueshme jashtë Atdheut. Bibliografia kushtuar atij duhet të botohet si një botim i veçantë, dhe nëntë të dhjetat e saj përbëhet nga libra dhe artikuj mbi gjuhë të huaja: Studime të shumta në rusisht filluan të botohen që nga fundi i viteve 1980, kur ekspozita e parë e madhe e Malevich u zhvillua në atdheun e tij pas dekadash heshtjeje dhe blasfemie.

Malyutin Sergej Vasilievich
(1859-1937)

Artisti i ardhshëm lindi në 22 shtator 1859 në një familje tregtare në Moskë. I mbetur jetim për tre vjet, ai u rrit në shtëpinë e një teze, gruaja e një zyrtari të vogël. Djali u dërgua në një shkollë tregtare, dhe më pas në një kurs kontabiliteti, pas së cilës u caktua të shërbente si nëpunës në Voronezh. Prirjet artistike u shfaqën herët. Por mjedisi nuk ishte i favorshëm për zhvillimin e tyre. Vetëm në fund të viteve 1870, kur arriti në ekspozitën udhëtuese që u hap në Voronezh, Malyutin pa për herë të parë pikturën e vërtetë. Ëndrrat e paqarta të kahershme kanë gjetur konkretitet: vendimi ka ardhur, pavarësisht çdo vështirësie, të bëhesh artist.

Nesterov Mikhail Vasilievich
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, një artist i shquar sovjetik rus. Lindur në Ufa në një familje tregtare. Ai studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë (1877-86) dhe në Akademinë e Arteve nën V. Perov, I. Pryanishnikov dhe P. Chistyakov. Fillimisht provova veten zhanër vendas: “Viktima e shokëve” (1881), “Provim në një shkollë fshatare” (1884). Në 1882 ai u martua me Maria Martynova, e cila vdiq në 1885 nga lindja. Kjo tragjedi ndikoi shumë në të gjithë punën e mëtejshme të artistit. Ai braktisi zhanret e lehta dhe iu drejtua temave historike dhe fetare.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

Një nga pionierët e pikturës realiste në vitet '60 ishte Vasily Grigorievich Perov- pasardhësi i tendencave akuzuese të Fedotov. Në trazirat dhe ankthet e jetës ruse, ai gjen terrenin për krijimtarinë e tij, atë medium ushqyes pa të cilin një artist nuk mund të ekzistojë. Perov me guxim dhe haptazi nxiton në betejë, duke denoncuar falsitetin dhe hipokrizinë e riteve të kishës ( "Protesioni rural në Pashkë", 1861), parazitizmi dhe shthurja e priftërinjve dhe murgjve ( "Pirja e çajit në Mytishchi", 1862; të dyja në Galerinë Tretyakov në Moskë).

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

Lindur në Shën Petersburg në një familje artistike. Nëna është artiste, babai është arkeolog dhe bibliograf i njohur, anëtar i Akademisë së Shkencave, njohës dhe dashamirës i arteve. Si fëmijë, ai studioi muzikë. Ai u diplomua në gjimnazin në Petrozavodsk dhe hyri në Akademinë e Arteve (1863) në klasën e pikturës historike dhe në të njëjtën kohë në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut. Megjithatë, ai nuk hoqi dorë nga mësimet e muzikës dhe këndoi për disa kohë në Korin Akademik. Ndërsa ishte ende student, ai vizitoi Gjermaninë dhe Francën, duke admiruar R. Wagner dhe J. Offenbach.

Repin Ilya Efimoviç
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, një artist i shquar rus, përfaqësues i realizmit demokratik. Lindur në Chuguev, provincën Kharkov, në familjen e një koloni ushtarak. Në moshën trembëdhjetëvjeçare filloi të studiojë për pikturë në Çuguev me artistin N. Bunakov. Ai punoi në artelet e pikturës së ikonave. Më 1863 ai erdhi në Shën Petersburg dhe hyri në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Arteve. Takova I. Kramskoy, i cili u bë mentori i artistit të ri për shumë vite.

Roerich Nicholas Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich, një artist i shquar rus, historian arti, arkeolog dhe figurë publike. Lindur në Shën Petersburg. Studioi në Shën Petersburg në gjimnazin Mey (1883-93). Mori mësime vizatimi nga M. Mikeshin. U diplomua në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut (1893-96) dhe në degën e pikturës të Akademisë së Arteve (1893-97) në klasën e A. Kuinxhit. Ky i fundit u përpoq të zhvillonte te studentët e tij një ndjenjë të dekorueshmërisë së ngjyrës. Pa refuzuar të punojë nga natyra, ai këmbënguli që pikturat të pikturoheshin nga kujtesa. Artisti duhej të mbante idenë e figurës.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, piktor rus dhe piktor i zhanrit. Lindur në Taganrog në familjen e një mjeku ushtarak. Në vitin 1862 hyri në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg, por për shkak të përgatitjes së pamjaftueshme u detyrua të largohej dhe pas dy vitesh intensive. punë e pavarur në 1864 ai hyri përsëri në Akademi. Në 1871 ai mori një të vogël medalje të artë për pikturën Kaini dhe Abeli. Tashmë në vitet e tij akademike ai ishte i afërt me Artelin e I. Kramskoy, dhe më vonë me Shoqatën e Ekspozitave të Artit Udhëtar dhe ekspozoi në 2. ekspozitë udhëtuese(1873). Kjo ngjalli pakënaqësi te administrata e Akademisë, e cila, duke gjetur gabime me rastin e parë që hasi (një provim që nuk kaloi në kohë për shkak të martesës), e përjashtoi Savitsky nga Akademia (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich
(1830-1890)

Ka foto pa të cilat është e paimagjinueshme arti rus, ashtu siç është e pamundur të imagjinohet letërsia ruse pa "Lufta dhe Paqja" e Tolstoit, "Eugene Onegin" e Pushkinit, Dhe kjo nuk duhet të jetë një vepër e madhe dhe komplekse. Një perlë e tillë e vërtetë e pikturës së peizazhit rus ishte një pikturë e vogël modeste e Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) "The Rooks Arrive". Ajo u shfaq në ekspozitën e parë të Shoqatës së Wanderers në 1871.

Serov Valentin Alexandrovich
(1865-1911)

Edhe gjatë jetës së V. A. Serov, dhe aq më tepër pas vdekjes së tij, historianët e artit dhe artistët debatuan se kush ishte Serov: piktori i fundit i shkollës së vjetër të shekullit të 19-të. apo një përfaqësues i artit të ri? Përgjigja e saktë për këtë pyetje do të ishte: të dyja. Serov është tradicional; në historinë e pikturës ruse, ai mund të quhej djali i Repin. Por ndjekësit e vërtetë të traditave nuk ndalen në të njëjtin vend, por shkojnë përpara dhe kërkojnë. Serov kërkoi më shumë se të tjerët. Ai nuk e njihte ndjenjën e kënaqësisë. Ai ishte gjatë gjithë kohës në rrugë. Prandaj, ai u bë artisti që kombinoi organikisht artin e shekujve 19 dhe 20.

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, një piktor historik dhe piktor i shquar rus. "Ideale të llojeve historike u rritën tek unë nga Siberia." Lindur në Krasnoyarsk në familjen e një oficeri kozak. Babai i tij, një dashnor i pasionuar i muzikës, i binte shkëlqyeshëm kitarës dhe konsiderohej këngëtari më i mirë në Krasnoyarsk. Nëna ishte një qëndistare e shkëlqyer.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov lindi në Moskë më 22 qershor 1815. Babai im shërbente si zyrtar dhe shkonte në punë çdo mëngjes. Familja Fedotov ishte e madhe, ata nuk jetonin mirë, por nuk ndjenin shumë nevojë. Fqinjët përreth ishin njerëz të thjeshtë - zyrtarë të vegjël, ushtarakë në pension, tregtarë të varfër. Pavlusha Fedotov ishte veçanërisht miqësore me djemtë e kapitenit Golovachev, i cili jetonte përballë, dhe motra e tij e vogël, "Lubochka me sy të mprehtë", siç e quajti ai, ishte shoqe me Katenka Golovachev, në moshën e saj.

Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)

Hyni në sallën e Galerisë Tretyakov, ku varen pikturat e Ivan Ivanovich Shishkin dhe do t'ju duket se fryma e lagësht e pyllit, era e freskët e fushave janë përhapur, është bërë më diell dhe më i ndritshëm. Në pikturat e Shishkinit, ne shohim atë mëngjes herët në pyll pas një stuhie nate, pastaj hapësirat e pafundme të fushave me një shteg që shkon drejt horizontit, pastaj muzgun misterioz të pyllit.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Fati favorizoi në çdo mënyrë K. F. Yuonu. Ai jetoi një jetë të gjatë. Ai pati një martesë jashtëzakonisht të lumtur. Njerëzit rreth tij e donin atë. Asnjëherë nuk iu desh të luftonte me nevojën. Suksesi i erdhi shumë herët dhe e shoqëronte gjithmonë. Pas revolucionit, nderimet, çmimet e larta, titujt, postet drejtuese, si të thuash, e kërkonin. Kishte më pak fatkeqësi - kjo ishte një grindje për disa vite me babanë e tij (një punonjës banke) për shkak të martesës së Yuon me një grua fshatare dhe vdekjes së hershme të njërit prej djemve të tij.

artistë rusë

Akimov Nikolai Pavlovich
(1901-1968)

N. P. Akimov erdhi në Shën Petersburg mjaft i ri dhe pothuajse gjatë gjithë jetës së tij ishte i lidhur fort me këtë qytet. Studioi në studion e S. M. Seidenberg (1915-18), pak vite më vonë hyri në Akademinë e Arteve, por e la pa përfunduar studimet. Ai merrej me grafikë librash dhe arriti të krijonte një emër për veten e tij, por vërtet e gjeti veten në skenografi. Puna në teatër e magjepsi aq shumë sa në fund të viteve 1920. ai gjithashtu iu drejtua regjisë, duke e bërë atë profesionin e tij të dytë, nëse jo të parën: në vitin 1933 ai drejtoi Sallën e Muzikës së Leningradit, dhe në 1935 - Teatrin e famshëm të Komedisë Leningrad, drejtor artistik i të cilit qëndroi deri në vdekjen e tij (me përjashtim të 1949- 55 ., kur u detyrua të kalonte në një ekip tjetër).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

Artisti e kaloi fëmijërinë e tij në një stacion të vogël hekurudhor afër Gomel. Piktori vendas V. Zorin, i cili pa vizatimet e të riut, e këshilloi të vazhdonte studimet për artet figurative. Duke dëgjuar këshillën, Nissky hyri në studion e Gomel Arte të bukura me emrin M. Vrubel. Aftësitë e tij u vunë re dhe në vitin 1921 u dërgua në Moskë kurse trajnimi në seminaret e larta artistike dhe teknike Më 1923, Nissky u transferua në departamentin e pikturës, ku mësuesit e tij ishin A. D. Drevin dhe R. R. Falk.

Pakhomov Alexey Fyodorovich
(1900-1973)

AT Rajoni i Vologdës afër qytetit të Kadnikova, në brigjet e lumit Kubena, ndodhet fshati Varlamov. Atje, më 19 shtator (2 tetor) 1900, një grua fshatare, Efimiya Petrovna Pakhomova, e quajti Alexei lindi një djalë. Babai i tij, Fjodor Dmitrievich, vinte nga fermerë "specifik" që nuk i njihnin tmerret e robërisë në të kaluarën. Kjo rrethanë luajti një rol të rëndësishëm në mënyrën e jetesës dhe në tiparet mbizotëruese të karakterit, zhvilloi aftësinë për t'u sjellë thjesht, me qetësi, me dinjitet.

Dhjetë portretet më të famshme

Një portret është një nga llojet më të vlefshme të pikturës, pasi artisti vendos botëkuptimin e tij në të, një pasqyrim i botës së tij të brendshme, duke e përcjellë atë në tiparet e fytyrës së një personi tjetër. Disa portrete bien ende në sy dhe ngjallin një stuhi emocionesh në shpirtin e shikuesit.

Padyshim që primati përsa i përket portreteve më të famshme i takon Leonardo da Vinçit dhe “La Gioconda” e tij, e cila ende mbledh mijëra spektatorë në Luvrin e Parisit, duke u përpjekur të zbardhin madhështinë dhe misterin e kësaj pikture. Sharmi i saj qëndron në faktin se shprehjet e fytyrës së portretit janë vizatuar aq gjallërisht sa duket sikur ajo menjëherë do të hapë gojën dhe do të flasë ose do të shkelë syrin. Deri më tani, mosmarrëveshjet për identitetin e Mona Lizës, si dhe prania e të gjitha llojeve të defekteve në të - nga sëmundja e Down-it deri te dhëmbët e thyer, nuk janë qetësuar, gjë që natyrisht nuk e pengon njeriun të admirojë kryeveprën deri më sot.

Një tjetër portret i mahnitshëm ishte "Vajza me vathë perla", shkruar nga Jan Vermeer. E mahnitshmeria e portretit qëndron në faktin se artisti ishte në gjendje të përshkruante një vështrim kalimtar të vajzës, në momentin kur ajo kthen kokën.

Portreti i Adele Bloch-Bauer, i pikturuar nga Gustav Klimp, ka gjithashtu vlerën e tij jo vetëm artistike, por edhe një sfond interesant. Fotografia përshkruan gruan e një manjati, i cili kishte një lidhje me Klimp, dhe për të prishur marrëdhënien e tyre, burri i mashtruar i urdhëroi Klimp një portret më kompleks, mbi të cilin ai do të punonte për disa vjet, në mënyrë që në fund artisti. do të tërhiqte disa herë çdo tipar të gruas së tij, në të përzier. Si rezultat, burri ia arriti qëllimit - pasioni midis Adele dhe Gustav Klimp u qetësua.

Një nga portretet më të pazakonta, pasi përbëhej nga të gjitha llojet e frutave dhe perimeve, ishte "Vertumn" e perandorit Rudolf e realizuar nga Juse?Ppe Arcimbo?Ldo.

Një nga portretet e mëdha me të drejtë mund të njihet si Marie de Medici, e përshkruar nga piktori i oborrit Agnolo Bronzino. Dhe megjithëse fati i princeshës ishte shumë i trishtuar, pasi ajo nuk jetoi për të parë dasmën e saj, portreti ende mahnit me gjallërinë dhe bukurinë e tij.

Portreti i Pablo Pikasos "Ëndrra", një tablo që autori e pikturoi në vetëm pesë orë, dhe në të cilën ai u largua nga "kubizmi" i tij i zakonshëm duke u dhënë lirinë formave dhe linjave të buta.

Një tjetër mjeshtër i portreteve pa dyshim mund të quhet Amadeo Madigliani dhe portreti i tij "Madame"

Vëmendje meriton edhe portreti i Dukeshës de Beaufort nga Thomas Gainsborough, në të cilin me ndihmën e një peneli dhe kanavacës zbulohet bota e brendshme, përcillet ngjyra dhe gjallëria e zonjës së portretizuar.

Portreti i Napoleonit në Studimin Imperial, i bërë nga David Jacques Louis dhe i njohur si imazhi më i vërtetë i perandorit.

Dhe sigurisht, Rubens - dhe portreti i tij i Isabella Brant, i cili është një klasik i epokës barok.

Xhokonda

Vajza me një vath perle