Termenul „instituții sociale ale culturii” este folosit de obicei în două sensuri: direct și larg. În sens direct, aceasta este o anumită organizație sau instituție specifică care îndeplinește funcțiile de creare, stocare și distribuire a valorilor culturale. Într-un sens larg, o instituție socială include procedurile în sine, ordinea (norma) de promovare, difuzare și desfășurare a activităților culturale în toate sferele societății (ritualuri, obiceiuri, tradiții, sărbători, cult, tutelă, critică literară etc.)

Sarcina principală a instituțiilor culturale este punerea în aplicare a politicii de stat privind planificarea, funcționarea și asigurarea vieții culturale a societății.

Crearea oricărei clasificări a instituțiilor culturale este o sarcină destul de dificilă, deoarece numărul de funcții pe care le implementează este practic incalculabil. Tipologia instituțiilor culturale este complicată și de faptul că îndeplinirea unor funcții este asigurată parțial de diferite instituții, iar unele institutii culturaleÎn legătură cu multifuncționalitatea culturii, ei îndeplinesc multe funcții diferite simultan. Deci, de exemplu, un muzeu este atât o instituție culturală, cât și de învățământ, iar un teatru este atât o instituție de creație, cât și de divertisment.

Pe o bază funcțională, instituțiile culturale pot fi grupate în mai multe subsisteme:

Instituții de creație pentru implementarea producției spirituale (teatre, studiouri, studiouri de film, complexe de edituri de carte, uniuni de creație și asociații de creație amatori, ateliere de arhitectură și producție de artă, orchestre, ansambluri);

Institutele de diseminare a culturii, pentru munca socio-culturală directă cu populația, inclusiv: a) instituții de învățământ (biblioteci, muzee, expoziții, clădiri și complexe memoriale, săli de curs etc.); b) instituții de educație estetică (cinema, muzee și expoziții de artă, organizații de concerte, structuri pentru desfășurarea diverselor evenimente artistice și de divertisment etc.); c) instituții culturale și de agrement (cluburi, palate ale culturii, instituții de agrement pentru copii, structuri de artă amator, arte și meșteșuguri și alte creativități etc.);

Instituții de protecție culturală (organisme de înregistrare, protecție și valorificare a monumentelor de patrimoniu cultural și istoric, ateliere de restaurare etc.);

Instituții care organizează și planifică activități culturale, gestionează procese culturale: organizații guvernamentale, uniuni creative, instituții de cercetare. Aceasta se alătură și instituției sociale a criticii științifice și artistice, care influențează oamenii care desfășoară producție spirituală și consumă valori spirituale.

Există opinia că cultura este mai puțin gestionabilă decât alte sfere, nu se încadrează în cadrul reglementării. În dezvoltarea culturii apar adesea contradicții între tendința de centralizare a activității culturale de către stat și democratizarea acesteia. Intervenția statului este plină de dependența activităților culturale de autorități, iar fără sprijinul guvernului, arta și știința nu pot supraviețui și sunt sortite declinului. Noua situație în cultură se caracterizează printr-o tendință spre descentralizare, trecerea de la metodele administrative de management la mecanismele de piață (fonduri, sponsorizare, mecenat, premii), dând naștere astfel unei noi dependențe a personalităților culturale.

Fiecare țară are propriile sale structuri administrative pentru gestionarea culturii. O înțelegere largă a culturii include educația, munca media, turismul, educația tinerilor. Aceste zone sunt gestionate de diferite departamente, iar comisii și comisii parlamentare sunt create pentru a le coordona. Alături de instituțiile naționale, un loc semnificativ în viața culturală îl ocupă organizațiile neguvernamentale: scriitori și organizații jurnalistice, asociații, edituri private, diverse comunități, structuri religioase, sindicate, cluburi și cercuri de interese etc.

Eficacitatea politicii culturale a statului depinde în mare măsură de nivelul de coordonare a activității diferitelor structuri administrative.

Raportul instituțiilor sociale ale culturii de-a lungul istoriei s-a schimbat în funcție de gradul de diferențiere a vieții sociale și de trecerea de la societatea preindustrială la cea industrială și postindustrială. Totuși, în orice societate, „instituțiile sociale organizează și coordonează activitățile oamenilor în domeniul culturii, fără de care aceasta ar deveni fragmentată, inconsecventă și instabilă”.

Rolul instituțiilor sociale în cultură.Instituții sociale cultura - un ansamblu de structuri sociale si institutii publice in cadrul carora se dezvolta cultura. Conceptul de instituție socială a fost împrumutat de studiile culturale din sociologie și jurisprudență și păstrează în mare măsură colorarea semantică asociată cu normele activității de reglementare a unei persoane și a societății, cu toate acestea, a dobândit o interpretare mult mai largă, permițând abordarea culturală. fenomene din partea aşezării lor sociale.

În sensul cel mai larg al cuvântului, instituțiile sociale trebuie înțelese ca formațiuni socio-culturale specifice, moduri determinate istoric de organizare, reglare și proiectare a diferitelor forme de activitate socială, inclusiv culturală. Din punct de vedere al sociologiei, cele mai fundamentale instituții sociale prezente în majoritatea formațiunilor socioculturale includ proprietate, stat, familie, celule de producție ale societății, știință, sistem de mijloace de comunicare(acționând atât în ​​interiorul, cât și în afara societății), educație și educație, drept etc.

Formarea unei instituții sociale adecvate a culturii depinde de epoca și de natura culturii. Înainte ca o instituție socio-culturală să apară ca structură independentă, cultura trebuie să fie bine conștientă de necesitatea acestui tip de activitate culturală. Departe de a fi mereu, oamenii mergeau la expoziții, teatre, își petreceau timpul liber pe stadioane și discoteci. Nu existau instituții care să corespundă acestor nevoi. Pentru epoci întregi nu au existat arhive, săli de concerte, muzee, universități. Unele nevoi în procesul de dezvoltare au apărut, s-au conturat ca semnificative din punct de vedere social, în timp ce altele, dimpotrivă, au dispărut. Dacă astăzi pentru majoritatea rușilor lipsa dorinței de a vizita templul săptămânal este de înțeles, atunci cu un secol și jumătate în urmă un astfel de lucru era de neconceput. În procesul apariției nevoilor, este necesar ca obiectivele să fie formulate într-un fel sau altul. De exemplu, de ce este necesar să mergeți la muzee, restaurante, stadioane, teatre, să vizitați thermae? Obiectivele trebuie să devină semnificative din punct de vedere social.

LA plan general se obișnuiește să se evidențieze unele tipuri de bază de instituții sociale care să susțină producția spirituală, precum și cultura artistica existente în diferite epoci:

• 1) de stat, subordonat aparatului centralizat al puterii;
• 2) bisericesc, bazat pe sprijinul unei instituții religioase;
• 3) patronajul, sau patronajul, în care nobilimea și bogații au susținut și au dat daruri poeților, scriitorilor, muzicienilor și arhitecților;
• 4) artizanat, când un obiect de artă aplicată sau monumentală este realizat pentru piața locală sau la comandă;
• 5) comercial, care a apărut deja în societatea preindustrială și este asociat cu relațiile de piață;
• 6) autosuficiența culturii prin instituții independente (biserică, educație, organizații creative, industria culturală).

Procesul de instituționalizare este inseparabil de apariția unor norme și reguli speciale, care la început pot fi spontane, haotice, aducând nu atât beneficii cât și rău. această specie activitati culturale. Ca urmare a unei astfel de interacțiuni culturale „neorganizate”, treptat apar proceduri speciale, norme, reglementări, reguli etc.. Ele se fixează sub forma unei instituții de cultură socială, menită să stabilească cele mai optime modalități de organizare a acestei forme de cultură. activitate.

Formarea unei instituții sociale se încheie cu crearea unui sistem de statusuri și roluri, elaborarea standardelor care acoperă toate aspectele activității culturale fără excepție. Sfârșitul procesului de instituționalizare poate fi considerat crearea, în conformitate cu normele și regulile, a unui structura statut-rol, aprobată social de majoritate sau cel puțin susținută politic de autorități. fără instituționalizare, nicio cultură modernă nu poate exista fără instituții sociale.

Instituţiile sociale ale culturii desfăşoară o serie de funcții. Printre cele mai importante sunt următoarele:

• 1. Reglementarea activităților membrilor societății în limitele prevăzute relatii sociale. Activitatea culturală este reglementată și, datorită instituțiilor sociale, sunt „dezvoltate” reglementările relevante. Fiecare instituție are un sistem de reguli și norme care consolidează și standardizează interacțiunea culturală, făcând-o atât previzibilă, cât și posibilă din punct de vedere comunicativ; controlul socio-cultural adecvat asigură ordinea și cadrul în care se desfășoară activitatea culturală a fiecărui individ.
• 2. Crearea de oportunități pentru activități culturale de un fel sau altul. Pentru ca proiectele culturale specifice să poată fi implementate în cadrul comunității, este necesar să se creeze condițiile adecvate - aceasta este direct implicată în instituțiile sociale.
• 3. Enculturare și socializare indivizii. Instituțiile sociale sunt concepute pentru a oferi o oportunitate de a intra într-o cultură, de a se familiariza cu valorile, normele și regulile acesteia, de a preda modele comportamentale culturale comune și, de asemenea, de a introduce o persoană într-o ordine simbolică. ** Acest lucru va fi discutat în capitolul 12.
• 4. Asigurarea integrării culturale, sustenabilității întregului organism socio-cultural. Această funcție asigură procesul de interacțiune, interdependență și responsabilitate reciprocă a membrilor grupului social, decurgând sub influența reglementărilor instituționale. Integritatea, realizată prin instituții, este necesară pentru coordonarea activităților din interiorul și din afara ansamblului socio-cultural; este una dintre condițiile supraviețuirii acestuia.
• 5. Furnizarea si stabilirea comunicatiilor. Capacitățile de comunicare ale instituțiilor sociale ale culturii nu sunt aceleași: unele sunt special concepute pentru a transmite informații (de exemplu, mass-media moderne), altele au capacități foarte limitate, pentru aceasta sau sunt chemați în primul rând să îndeplinească alte funcții (de exemplu, arhive, organizații politice, instituții de învățământ); -- conservarea reglementărilor, fenomenelor, formelor de activitate culturală semnificative din punct de vedere cultural, conservarea și reproducerea acestora. Cultura nu s-ar putea dezvolta dacă nu ar avea capacitatea de a stoca și transmite experiența acumulată - asigurând astfel continuitatea în dezvoltarea tradițiilor culturale.

De la naștere până la sfârșitul vieții, o persoană nu este doar cufundată în cultură, ci este și „supravegheată” de aceasta prin forme de influență culturale adecvate mai mult sau mai puțin instituționalizate. Cultura este, printre altele, un sistem extins de mecanisme prin care se realizează controlul asupra unei persoane, disciplina sa. Acest control poate fi dur și punitiv, având ca scop suprimarea oricărei spontaneități nerecompensate. De asemenea, poate acționa ca recomandări „soft”, permițând o gamă destul de largă de manifestări nereglementate ale individului. Cu toate acestea, o persoană nu rămâne niciodată complet „necontrolată”: una sau alta instituție culturală îl „supraveghează”. Chiar și singuri cu noi înșine, în absența unei amenințări aparent directe de constrângere, purtăm în noi, la nivel subconștient sau mecanic, indicații directive ale instanțelor culturale.

Stat și cultură. Luați în considerare o astfel de instituție socială precum statul. Statul joacă, de asemenea, un rol important pentru cultură. Deja în virtutea asigurării de către stat a funcțiilor sociale generale (menținerea ordinii, protejarea populației), este cea mai importantă condiție prealabilă a culturii, fără de care societatea este la cheremul forțelor locale și a intereselor locale. Statul acționează și ca un important „client” și „sponsor”, susținând financiar activitățile culturale sau prin acordarea de privilegii. Pe de altă parte, nici esența, nici dinamica culturii, nici soarta statului nu coincid direct cu dinamica culturii, fricțiunile și conflictele sunt comune între ele, în care statul poate câștiga temporar avantajul, dar, având propriile sale potențialități, cultura este în cea mai mare parte mai durabilă.

În ceea ce privește chestiunea gestionării culturii de către stat, există o opinie că cultura este mai puțin susceptibilă de ordonare instituțională decât alte domenii. Datorită rolului deosebit al creativității în cultură, este asociată cu activitate individuală artiști și gânditori, ceea ce nu se încadrează în încercările de a-l reglementa. Cultura poate fi controlată? Există dispute lungi și uneori ireconciliabile între cele două părți pe această problemă. Astfel, personalitățile culturale resping în principal intervenția statului într-o chestiune atât de „creativă și subtilă” precum creația culturală. Cu toate acestea, intervenția organizațiilor guvernamentale în activitatea organizațiilor și grupurilor culturale este adesea pur și simplu necesară, deoarece, fără sprijin guvernamental, acestea ar putea să nu poată face față dificultăților de diferite tipuri (nu doar financiare, ci și juridice, politice etc.) și a înceta să existe. În același timp, intervenția statului este plină de dependență de autorități, de cercurile conducătoare și de deformarea vieții culturale în ansamblu.

Dacă te întorci cu secole în urmă, poți găsi o mulțime de dovezi despre când statul sau biserica, pe de o parte, erau principalele instituții care susțineau arta, literatura și știința și, pe de altă parte, interziceau și acele zone sau a refuzat patronajul acelor artiști, gânditori și inventatori care fie au contrazis normele sociale, fie au dăunat statului sau bisericii. Ulterior, aceste funcții de reglementare au fost din ce în ce mai mult interceptate de piață, deși principiile legale au corectat invariabil elementul de piață. Iar pe lângă acestea s-au constituit diverse organe, instituții și forme de reglementare a vieții și activităților culturale (fundații, sponsorizări, mecenate, academii, titluri etc.).

Politica culturală de stat. Politica culturală este un produs puterea statului. Ea este cea care o formulează și, în cele din urmă, o pune în aplicare. Diversitatea relațiilor dintre stat și cultură din nou subliniază că cultura este un fenomen aparte, prin urmare managementul ei se remarcă prin complexitatea și varietatea formelor aflate într-o dinamică constantă. Se poate spune că sistemul de management al culturii este de natură deschis și dinamic, la fel ca cultura însăși. Alături de întrebări de conținut-conceptuale de natură valoric, aici rol deosebit joacă componente economice și juridice. Ele sunt mecanismul principal de implementare a politicii culturale.

Statul este principala instituţie externă care reglementează activităţile culturale în societatea modernă. Totuși, implicarea statului în politica culturală din țările dezvoltate și în curs de dezvoltare nu este aceeași. În primul rând, este mai moderată datorită sistemului bine stabilit de reglementare a activităților culturale din partea întreprinderilor și a organizațiilor publice. Acolo statul are următoarele obiectivele politicii culturale:

• - sprijinirea creativității și crearea condițiilor pentru libertatea creativă;
• - protecția culturii și limbii naționale în lumea extinderii comunicărilor și contactelor internaționale;
• - crearea de oportunități de implicare a diferitelor segmente ale populației, în special a copiilor și tinerilor, într-o viață activă creativ, în funcție de abilitățile și înclinațiile acestora;
• - confruntarea cu impactul negativ al comercializării în domeniul culturii;
• - promovarea dezvoltării culturilor regionale și centrelor locale;
• - asigurarea păstrării culturii trecutului;
• - promovarea inovării și reînnoirii culturale;
• - facilitarea stabilirii interacțiunii și înțelegerii reciproce între diferitele grupuri culturale din țară și a interacțiunii interstatale.

În diverse perioade istorice dezvoltarea statalității unor țări specifice, interacțiunea dintre cultură și putere a evoluat în moduri diferite. Sarcinile politicii culturale într-o societate democratică au fost discutate mai sus. Puterea totalitară încurajează o cultură egalitară, unidimensională, conformistă. Valorile declarate de ideologia dominantă dobândesc fenomenul de „icoană” care necesită reverență necondiționată. Respingerea activă a acestor valori se manifestă în diverse forme de disidență, persecutată de autorități.

Pentru management cultural fiecare ţară are structuri administrative menite să promoveze dezvoltarea culturală. În anii 1960 - 1970. în multe țări au apărut ministerele culturii, a căror sferă de aplicare era în mare parte limitată la doar câteva domenii.

Înțelegerea largă a culturii adoptată de multe guverne include educația, comunicarea în masă, serviciile sociale, educația tinerilor. Evident, managementul unor zone atât de diverse și largi este realizat de diferite departamente. Prin urmare, pentru a-și coordona activitățile, se creează comisii de comunicare între departamentele guvernamentale sau comisiile parlamentare.

Un loc semnificativ în viața culturală îl ocupă organizațiile neguvernamentale - naționale și internaționale - asociații, organizații de scriitori și jurnalistice, diverse echipe de creație, edituri private, studiouri de film, muzee etc. Toate creează o rețea largă care asigură activitățile culturale ale țării.

Cultura este gestionată prin planificare și finanțare. planificare culturală de obicei incluse în planificarea generală dezvoltare sociala sau asociate cu planificarea educațională și comunicarea în masă. Un obstacol serios în organizarea sa este lipsa unor indicatori fundamentați ai dezvoltării culturale și caracterul incomplet al datelor statistice. Statisticile culturale sunt de obicei limitate la doar câțiva indicatori (număr de biblioteci, muzee, ziare etc.), lipsesc informații despre nevoile și cererile culturale. grupuri diferite populație, analiză diferite feluri activități culturale, cheltuieli culturale și bugete.

Volum finanțare pentru cultură în țări individuale poate varia. Țările bogate își pot permite să cheltuiască masiv pentru educație subvenționată oficial, creare de rețele centre culturale etc. Țările care sunt lipsite de venituri mari se bazează mai des pe participarea organizațiilor publice, ajutorul extern, asistența agențiilor culturale și diverse misiuni din alte țări. Cu toate acestea, aceste surse clar nu sunt suficiente.

Este cunoscută afirmația lui I. Weber că „cea mai dificilă artă este arta de a gestiona”, și este deosebit de dificil să gestionezi cultura și arta.

Dificultățile în politica culturală a Rusiei la începutul mileniului nu sunt doar financiare și juridice, ci și conceptuale. La începutul reformelor, am anunțat că Rusia se integrează în spațiul cultural global și, în consecință, a recunoscut prioritatea valorilor spirituale umane universale, care se actualizează prin mentalitatea națională. Acest concept s-a dovedit a fi o povară insuportabilă pentru politicieni, precum și pentru unii membri ai societății. Ideea că mântuirea noastră stă într-o idee națională a început să fie promovată destul de activ. Mulți, în special, D.S. Likhachev, au reacționat brusc la o astfel de formulare a întrebării: „Ideea la nivel național ca panaceu pentru toate relele nu este doar prostia, este o prostie extrem de periculoasă... Viața conform ideii naționale va duce inevitabil. mai întâi la restricții, apoi va fi intoleranță... Intoleranța va duce cu siguranță la teroare. Unanimitatea este o artificialitate. Desigur - multe-gândire, multe-idei. Și mai departe: „Viitorul nostru este în deschiderea către lume și în iluminare”.

Dificultățile noastre cu politica culturală sunt evidente. Conceptual, prioritatea spiritului și libertatea individului sunt declarate, dar practic nu sunt puse în aplicare, întrucât aspectele juridice și economice nu sunt prevăzute.

Cultură și piață. O altă instituție importantă care are un impact semnificativ asupra culturii în țările dezvoltate este afacerile.. Cu fonduri importante și un interes funcțional în domeniul culturii, se dovedește a fi cel mai important „politic cultural” și „organizator cultural”.

În societățile comerciale, operele culturale devin mai mult sau mai puțin comercializabile, iar însăși existența artistului sau a gânditorului este într-un fel sau altul legată de factori comerciali. Producerea pentru piață înseamnă că un obiect de artă devine o marfă, indiferent dacă are o semnificație unică sau există în mai multe copii. În consecință, succesul artistului este determinat de cererea pentru produsele sale de pe piață. În capitalism, piața devine principala formă de sprijin material pentru activitățile culturale, deși piața a existat înainte și rămâne într-o oarecare măsură sub socialism. Artistul și scriitorul trebuie să creeze o imagine, o carte care să răspundă nevoilor altor oameni și să poată fi cumpărată de aceștia. Desigur, partea bogată a populației este capabilă să comande și să cumpere opere de artă, exercitând astfel o presiune comercială asupra artistului, care este obligat să-și câștige existența. În aceste condiții, a apărut o dilemă dificilă între libertatea creativă și dependența artistului de succesul comercial.

Prețul de piață al unei opere de artă și orice întruchipare substanțială a culturii spirituale (pânză de artă, roman, descoperire științifică) nu are legătură directă cu valoarea sa spirituală. Din istoria vieții unor scriitori importanți ai secolului al XIX-lea precum Balzac, Pușkin, Dostoievski, se știe cât de instabilă s-a dovedit a fi situația lor financiară. Disputele dintre artist și vânzător continuă și astăzi și puține personalități culturale ar putea obține succes material sau chiar prosperitate relativă dacă s-ar baza doar pe piață. De asemenea, este bine cunoscut faptul că creatorii de produse care sunt departe de cele mai bune, care au atras publicul larg, se pot dovedi a avea succes pe piață. Așadar, marele pictor olandez Vincent van Gogh a murit în sărăcie, nerecunoscut de nimeni, iar ulterior picturile sale au doborât toate recordurile de pe piață și au fost vândute cu milioane de dolari.

În condițiile tranziției către piață, cultura internă a trecut prin încercări foarte grele. Dar, în ciuda tuturor dificultăților, procesele culturale decurg, desigur, cu diferite grade de intensitate - uneori cu rezultate pozitive, iar alteori cu rezultate negative.

Rezultatul principal este existența încă puține forme de piață de existență a culturii. Astăzi nu mai este monopol de stat. Instituțiile culturale nu sunt doar apanajul lui. Cultura a dobândit noi forme de proprietate, inclusiv private și pe acțiuni.

Lucrează activ în conditiile magazinului show business intern. Acest lucru se datorează în primul rând lărgimii segmentului de piață, amplorii sale, cererii speciale și, ca rezultat, obținerea propriilor finanțe tangibile plus atragerea de fonduri de sponsorizare. Piața de concerte și filarmonică reînvie și astăzi. Sunt aici exemple, nu numai legate de acțiunile capitalei, ci și de cele regionale. Astfel, în special, se pot observa activitățile structurii culturale și organizaționale „Premier” din Krasnodar. În acest oraș au fost implementate recent mai multe proiecte interesante. Coregraful de renume mondial Y. Grigorovici a pus în scenă baletele Raymonda, Don Quijote, Spartacus într-un oraș care nu a avut niciodată o trupă de balet, a fost creată o formație de jazz sub patronajul celebrului muzician G. Garanyan, o cameră și mari orchestre simfonice, ceea ce nu era anterior, deși orașul are o școală de muzică excelentă care poartă numele. Rimski-Korsakov, Krasnodar Universitate de stat cultură și arte, școala coregrafică nou creată. Aceste procese sunt foarte simptomatice și necesită înțelegere teoretică, pe de o parte, și suportul lor real, pe de altă parte.

Piața, cu libertatea ei, oferă un anumit tip de avantaj. Dar sunt posibile aceste acțiuni fără principiul organizațional-coordonator, managerial, funcția de intermediar a unui manager talentat? Desigur că nu.

Avantajele pieței se pot transforma și într-o latură umbră. În lipsa unei stricte cadru legislativ Când drepturile de proprietate intelectuală nu sunt încă pe deplin protejate, există o exploatare a creatorului de către un manager plin de resurse. Există un scandal bine-cunoscut cu versiunea de turneu The Maids regizat de R. Viktyuk, un conflict de durată nesfârșit între grupul de producție TAMP și echipa de creație a filmului regizat de V. Karra cu privire la drepturile la filmul The Master și Margarita... În acest sens, cuvintele devin deosebit de relevante T. Jefferson: „Toată arta managementului constă în arta de a fi sincer”.

Acesta este un aspect. Celălalt are de-a face cu încercarea de a maximiza profiturile din exploatarea unui bun sau serviciu cultural. Eliberând artistul de dictatura statului sau a bisericii, piața îl face în același timp foarte dependent de cererea comercială. Există adesea o contradicție între beneficiul comercial și calitate. În acest sens, televiziunea noastră autohtonă, atât de stat, cât și non-statală, poate servi drept exemplu viu. Concurența violentă obligă canalele să satisfacă interesele publicului, de regulă, concentrându-se pe o mare parte a acestora. Nu întâmplător, undele de emisie de astăzi sunt împărțite în principal între programe de informare, jocuri de orice tip, produse de varietate și divertisment și demonstrații de filme cu o anumită orientare de gen: detectiv, thriller, film de acțiune sau telenovele. Ponderea programelor intelectuale, educaționale a fost redusă la minimum, cu excepția canalului Cultură. Partea leului din timpul de antenă este luată de publicitate, deoarece aceasta oferă o parte impresionantă din profit. Iar restul timpului de antenă este împărțit în funcție de evaluarea preferințelor spectatorilor. Putem observa fenomene similare în show business. De exemplu, nefericitul impresar organizează turnee de duble ale unor renumite grupuri pop-star, din fericire, că întinderile țării noastre sunt atât de vaste încât este greu să identifici vedetele false înainte de a eșua pe scenă. Însoțește acest proces și faptul că unii interpreți folosesc foarte des o fonogramă. Nu este un secret pentru nimeni că viabilitatea comercială astăzi intră adesea în conflict cu calitatea produselor culturale. Dar asta nu înseamnă că nu poate exista o unitate armonică între ele. Vedem dureri în creștere cauzate de comercializarea artei și a culturii.

Dar să ne întoarcem la practica unuia dintre tari europene unde sectorul cultural a jucat în mod tradițional un rol semnificativ. Marea Britanie poate fi considerată pe bună dreptate o astfel de țară. Promovarea culturii de către sectorul privat în Anglia este o tradiție încurajată de stat (Departamentul Patrimoniului Național, redenumit în 1997 Departamentul pentru Cultură, Sport și Media). Până la sfârșitul anilor 70. instituții culturale importante, cum ar fi Consiliul pentru Arte, au introdus unele mecanisme și programe de cercetare financiară. Pe această piață matură, partenerii lucrează împreună într-o armonie perfectă, cu așteptarea că această bună practică va fi adoptată în curând de restul Europei.

Mai mult de jumătate dintre marile companii comerciale ajută cultura.

Dintre cele mai importante 100 de companii britanice, 60% sunt oarecum implicate în dezvoltarea culturii. Firmele mici si mijlocii, al caror numarul creste in fiecare an, incep sa-si realizeze beneficiile de pe urma acestui gen de activitate.

Un loc special în dezvoltarea diferitelor tipuri de cultură artistică îl ocupă patronii care își au predecesorii înapoi în istoria antica multe țări. În țara noastră, numele unor patroni ai artelor precum P. Tretyakov și S. Morozov sunt binecunoscute.

Există anumite contradicții între participanții statului și marile afaceri în menținerea culturii, care decurg din faptul că statul încă reflectă interese publice mai largi decât straturile individuale și grupurile de afaceri și, prin urmare, poate acționa în detrimentul straturilor și grupurilor individuale. Cu toate acestea, există și exemple pozitive. Deci opera engleză primește aproximativ 11% din sponsorizarea totală; practic, aceste fonduri sunt destinate cheltuielilor tehnice (funcționale), mai degrabă decât pentru a sprijini activitatea creativă. În ceea ce privește baletul și dansul, ei sunt principalii beneficiari... (15% din total) etc. Din suma totală a sectorului comercial, 54% este de fapt sponsorizare, iar doar 6,3% sunt donații corporative gratuite. O mențiune specială trebuie făcută pentru Loteria Națională, care oferă sprijin financiar proiectelor culturale din țară.

Venitul Loteriei Naționale este de 1 miliard de lire sterline. Artă. anual; o parte din acest venit merge către sectoarele culturii și patrimoniului. Loteria este proprietate privată. Operatorii de loterie, consorțiul au 72% din venituri pentru cheltuieli administrative și premii; 28% sunt destinate sprijinirii culturii, sportului, caritabile și alte nevoi sociale. Între martie 1995 și februarie 1998, Loteria Națională a susținut 38.518 proiecte în valoare de 4,7 miliarde de lire sterline. Artă. (din care 8737 proiecte culturale în valoare de 1,1 miliarde de lire sterline).

Loteria nu finanțează niciodată pe deplin proiectul, așa că managerii de proiect sunt obligați să găsească sumele lipsă: de la stat, comitete locale ale orașului și sponsori (donatori). Una dintre condițiile în care Comitetul pentru Arte alocă fonduri organizațiilor culturale este disponibilitatea a 10 până la 15% din fondurile primite din sectorul privat.

Familia ca instituție socială a culturii. Instituțiile sociale ale culturii reglementează activitatea culturală și, după cum știm, aceasta include un proces complex de simbolizare, care presupune nu respectarea mecanică a regulilor comportamentale stabilite, ci acordarea de sens; asigurând intrarea individului în ordinea simbolică a culturii şi posibilitatea de a fi în ea. În principiu, un spațiu disciplinar este orice formă de instituționalizare socială – religioasă, politică, profesională, economică etc. Astfel de spații nu sunt de cele mai multe ori separate printr-o linie de nepătruns, ci se împletesc, se suprapun, interacționează.

Pe de o parte, limitele și condițiile de competență ale spațiilor disciplinar-simbolice ale culturii nu sunt întotdeauna strict reglementate: ele au o listă clară de variații „pentru toate ocaziile”, permițând o mai mare libertate a individului. La teatru, la muzeu, la o petrecere, în viața privată, ne simțim mai puțin jenați decât la serviciu și la tribunal. Pe de altă parte, datorită faptului că ordinea simbolică nu este limitată de timpul de muncă și de îndatoririle oficiale, acestea sunt persistente, eficiente chiar și în situațiile în care aparent suntem scutiți de controlul direct din partea instituției culturale corespunzătoare. În teatru ne comportăm corespunzător, la gară - altfel, acasă dăm a treia calități. În același timp, în toate cazurile, suntem nevoiți să ne supunem atât regulilor deschise, cât și cele nerostite ale comunității culturale, pentru a ne ghida după o scară valoric-semantică simbolică. Chiar și fără să ne dăm seama, știm cum ar trebui să fim situați în acest spațiu cultural particular, ce ne este permis și ceea ce, dimpotrivă, este interzis să dorim și să manifestăm. O astfel de „cunoaștere intuitivă” este rezultatul experienței anterioare, experienței incultura si socializare, a cărui achiziție nu se oprește nici un minut pe parcursul vieții unei persoane.

Vorbind despre instituțiile sociale ale culturii, ar trebui, în primul rând, să menționăm un astfel de spațiu disciplinar-simbolic precum o familie. A îndeplinit întotdeauna o serie de funcții în societate. Din punctul de vedere al studiilor culturale, cea mai importantă funcție ar trebui recunoscută ca traducerea stereotipurilor culturale - valori și norme de cea mai largă natură. În familie, o persoană primește prima experiență de incultura și socializare. Datorită contactului direct cu părinții, ca urmare a imitării obiceiurilor membrilor gospodăriei, intonației vorbirii, gesturilor și acțiunilor, reacțiilor celorlalți la un anumit fenomen al realității și, în sfârșit, datorită influenței intenționate din partea celorlalți. pe propriile sale acțiuni, cuvinte, acțiuni, eforturi și eforturi, o persoană învață cultura. Uneori este posibil să nu fim conștienți de modul în care se întâmplă direct acest lucru. Nu ne explică neapărat de ce ar trebui să acționăm în acest fel și nu în alt fel, suntem forțați să facem ceva sau convinși. Ea intră în noi prin ritmul impulsiv al vieții de zi cu zi, predeterminand caracterul multor, dacă nu al celor mai multe, din propriile noastre cuvinte și fapte din viața de mai târziu.

Niciuna dintre culturi, atât în ​​trecut, cât și în prezent, nu a lăsat nesupravegheată instituția familiei. În funcție de tipul de personalitate care a fost cel mai solicitat pentru o anumită perioadă de timp, s-au construit și normele corespunzătoare ale relațiilor de familie și căsătorie. Familia, așadar, este atât un mecanism de transmitere a tradiției din generație în generație, cât și o modalitate de implementare a programelor actuale de inovare culturală, cât și un instrument de menținere a reglementărilor unei ordini simbolice. Familia nu formează doar baza viitorului viata individuala persoană, hotărâtă directii posibile activitatea sa culturală, dar pune și fundamentul întregii culturi.

Educație și cultură. Oricât de mare ar fi impactul căminului și familiei asupra unei persoane, tot nu este suficient pentru o socializare reușită, deoarece familia este în cel mai bun caz o „celulă a societății”, un model adecvat pentru aceasta. Familia și școala îndeplinesc colectiv o funcție educațională.

Educația poate fi definită ca un proces care asigură asimilarea cunoștințelor, orientărilor și experienței acumulate în societate. Sistemul de învățământ, fiind unul dintre subsistemele societății, reflectă atât trăsăturile sale specifice, cât și problemele sale. Desigur, conținutul și starea educației depind în mare măsură de starea socio-economică a societății. Cu toate acestea, factorii socio-culturali constituie și ei cea mai importantă dominantă. De aceea, educația este capabilă să implice direct sau indirect toate clasele și grupurile sociale pe orbita sa, pentru a avea un impact semnificativ asupra tuturor aspectelor vieții spirituale. În principal prin sistemul de învățământ, teoriile științifice și valorile artistice pătrund în conștiința maselor. Pe de altă parte, impactul conștiinței de masă asupra culturii înalte este cu atât mai eficient, cu cât masele sunt mai iluminate, cu atât mai multe elemente ale viziunii științifice asupra lumii au intrat în conștiința lor de zi cu zi. Astfel, instituțiile de învățământ (școală, învățământ la domiciliu, universitate, învățământ profesional etc.) formează un canal de transmitere a experienței și cunoștințelor sociale și reprezintă, de asemenea, principala legătură între diferite niveluri viata spirituala a societatii.

Starea educației mai direct decât în ​​alte sfere ale culturii depinde de social sistem politicţară dată, din politica clasei conducătoare, din corelarea forţelor de clasă. În jurul problemelor de organizare școlară, precum rolul statului în crearea și finanțarea institutii de invatamant, învățământul obligatoriu până la o anumită vârstă, relația dintre școală și biserică, formarea profesorilor etc., a existat o luptă aproape constantă între reprezentanții diferitelor clase și partide. Ea a conturat clar diferitele poziții ideologice - atât ale secțiunilor extrem de conservatoare, liberale și radicale ale burgheziei, cât și ale fondului muncitoresc. S-a purtat o luptă și mai puternică asupra conținutului educației, a orientării sale ideologice, a gamei de cunoștințe care ar trebui să fie stăpânite de studenți și a metodologiei însăși a predării.

Cu toate trăsăturile distinctive ale sistemului de învățământ în tari diferite are atât rădăcini comune cât şi probleme comune. Educația modernă este un produs al Iluminismului și a apărut din descoperirile remarcabile ale primei faze a revoluției științifice. Diviziunea puternic crescută a muncii a dus la diferențierea atât a activităților, cât și a cunoștințelor, ceea ce în sistemul de învățământ se reflectă în pregătirea unui specialist predominant îngust. Educația nu mai este înțeleasă ca „cultivare”, adică „faptul” unei persoane din punct de vedere cultural, și este tot mai mult interpretată doar ca „pompare de informații”. La baza sistemului de învățământ din țara noastră a fost principiul învățământului politehnic, a cărui esență este pregătirea personalului pentru producție. În acest sistem de educație, elevul este considerat un obiect de influență pedagogică, un fel de „tabula rasa” (din latină - o tablă goală). Astfel, putem vorbi despre personajul monolog proces pedagogic. În același timp, conceptul de „persoană educată” este perceput ca „persoană informată”, iar acest lucru, după cum știți, nu garantează că are capacitatea de a reproduce cultura, și cu atât mai mult - de a genera inovații culturale.

Scientismul inerent culturii timpurilor moderne a determinat întreaga structură a educației. Procesul de studiu se dezvoltă cu dominația clară a unui număr de discipline ale ciclului științelor naturii și deplasarea altor domenii de cunoaștere la periferie. Orientarea sistemului de învățământ spre rezolvarea problemelor utilitare duce la separarea procesului de învățare de educație, deplasându-l pe acesta din urmă în timpul extrașcolar. Sistemul de învățământ care s-a conturat în vremurile moderne a satisfăcut nevoile societății și a fost extrem de eficient, fapt dovedit de progresul științific și tehnologic al societății. culturologie cultură instituţie socială

În contextul unei schimbări în paradigma culturală, începe să-și dezvăluie slăbiciunile. Știința la sfârșitul secolului XX a făcut salt bruscși radical schimbat, recunoscând pluralitatea adevărului, văzând accidentul în nevoie și nevoia în accident. Abandonând pretențiile universale, știința sa îndreptat acum către căutări morale, iar sistemul de discipline „școlare” nu poate încă să iasă din ochi. poze cu lumea al XIX-lea.

Pe de altă parte, perioada de reînnoire tehnologică foarte redusă exclude posibilitatea de a obține cunoștințe și o profesie „pe viață”. Criza ecologică și altele probleme globale societățile au nevoie de soluții nestandardizate.

concluzii

• 1. Instituţiile sociale ale culturii- formaţiuni socio-culturale specifice care au un aspect destul de clar structura statut-rol, pentru a menține producția spirituală, precum și cultura artistică,
• 2. Instituţiile sociale asigură funcţionarea mecanismului social, desfăşoară procese incultura si socializare indivizii, asigură continuitatea generațiilor, transferă abilități, valori și norme de comportament social.
• 3. Eficacitatea activității instituțiilor sociale depinde de cât de apropiată este ierarhia valorilor acceptate în societate de cea culturală generală. Politica culturală de stat cuprinde aspecte conceptuale de natură valoric, precum și componente economice și juridice. Cultura este gestionată prin planificare și finanțare; sarcinile sale pot diferi în țări cu regimuri politice diferite.
• 4. În societatea modernă, piața devine din ce în ce mai importantă în menținerea culturii. Rolul lui este ambiguu. Piața, cu libertatea ei, oferă un anumit tip de avantaj. Antreprenoriatul și sponsorizarea extind sfera și geografia culturii. Cu toate acestea, piața plasează cultura în cea mai puternică dependență de cererea comercială.
• 5. Familia este cel mai important mecanism de transmitere a tradiției din generație în generație, o modalitate de implementare a programelor actuale de inovare culturală, un instrument de menținere a spațiului simbolic. Ea formează baza viitoarei vieți individuale a unei persoane, determină direcțiile posibile ale activității sale culturale și pune bazele întregii culturi.
• 6. Familia și școala împreună, completându-se reciproc, îndeplinesc o funcție educațională. Sistemul de învățământ (ca și familia) este un canal de transmitere a experienței și cunoștințelor sociale, precum și principala legătură între diferitele niveluri ale vieții spirituale ale societății. in orice caz învăţământul modernîn multe privințe nu mai răspunde la aceste sarcini.

Întrebări de revizuire

• 1. Care este rolul instituțiilor sociale în dezvoltarea culturii? Ce tipuri de instituții sociale cunoașteți?
• 2. Ce determină formarea și natura diferitelor instituții sociale ale culturii? Ce funcții îndeplinesc instituțiile sociale ale culturii în societate?
• 3. Ce este politica culturală? Care sunt contradicțiile reglementării de stat a sferei culturii?
• 4. Numiți cele mai importante sarcini ale politicii culturale de stat.
• 5. Ce metode de management cultural cunoașteți? Care sunt dificultățile în politica culturală a Rusiei în stadiul actual?
• 6. Cum afectează relațiile de piață sistemul de management în cultură? identifica pozitiv și laturi negative influența pieței asupra culturii.
• 7. Care este particularitatea influenței instituției familiei în cultură? Ce funcții îndeplinește?
• 8. Ce rol joacă sistemul de învățământ în cultură? De ce educația depinde de sistemul politic al țării?

Conceptul de instituție socio-culturală. Reglementare și instituționale socio-culturale instituţiilor. Instituțiile socio-culturale ca comunitate și organizație socială. Bazele tipologiei instituțiilor socio-culturale (funcții, formă de proprietate, contingent deservit, statut economic, scară-nivel de acțiune).

RĂSPUNS

Instituţii socio-culturale- unul dintre conceptele cheie ale activităților socio-culturale (SKD). Instituțiile socio-culturale se caracterizează printr-o anumită direcție a practicii lor sociale și a relațiilor sociale, un sistem caracteristic convenit de comun acord de standarde de activitate, comunicare și comportament orientate în mod oportun. Apariția și gruparea lor într-un sistem depind de conținutul sarcinilor rezolvate de fiecare instituție socio-culturală individuală.

Instituțiile sociale sunt forme stabile stabilite istoric de organizare a activităților comune ale oamenilor, menite să asigure fiabilitatea, regularitatea în satisfacerea nevoilor individului, ale diferitelor grupuri sociale și ale societății în ansamblu. Educația, educația, iluminismul, viața artistică, practica științifică și multe alte procese culturale sunt activități și forme culturale cu mecanismele, instituțiile, organizațiile sociale, economice și de altă natură corespunzătoare.

Din punct de vedere al orientării funcţional-ţintă, se disting două niveluri de înţelegere a esenţei instituţiilor socio-culturale.

Primul nivel - normativ. În acest caz, o instituție socio-culturală este considerată ca un ansamblu de anumite norme, obiceiuri, tradiții culturale, morale, etice, estetice, de petrecere a timpului liber și de altă natură, care au fost stabilite istoric în societate, unindu-se în jurul unui scop principal, principal, valori, nevoie.

Instituțiile socio-culturale de tip normativ cuprind instituția familiei, a limbii, a religiei, a educației, a folclorului, a științei, a literaturii, a artei și a altor instituții.

Funcțiile lor:

socializare (socializarea unui copil, adolescent, adult),

orientare (afirmarea valorilor universale imperative prin coduri speciale și etica comportamentală),

sancționare (reglementarea socială a comportamentului și protecția anumitor norme și valori pe baza actelor, regulilor și reglementărilor legale și administrative),

ceremonial-situațional (reglementarea ordinii și a metodelor de comportament reciproc, transmitere și schimb de informații, salutări, apeluri, reglementare a ședințelor, întâlnirilor, conferințelor, activităților asociațiilor etc.).

Al doilea nivel - instituţional. Instituțiile socio-culturale de tip instituțional includ o rețea numeroasă de servicii, structuri departamentale și organizații implicate direct sau indirect în sfera socio-culturală și având un anumit statut administrativ, social și un anumit scop public în industria lor.Acest grup include cultural și instituții de învățământ în mod direct, arte, agrement, sport (socio-culturale, servicii de agrement pentru populație); întreprinderi și organizații industriale și economice (suport material și tehnic al sferei socio-culturale); organele și structurile administrative și de conducere din domeniul culturii, inclusiv autoritățile legislative și executive; instituţiile de cercetare şi ştiinţifico-metodice ale industriei.

Deci, autoritățile de stat și municipale (locale), regionale ocupă unul dintre locurile de frunte în structura instituțiilor socio-culturale. Aceștia acționează ca subiecți autorizați pentru dezvoltarea și implementarea politicilor socio-culturale naționale și regionale, programe eficiente de dezvoltare socio-culturală a republicilor, teritoriilor și regiunilor individuale.

Orice instituție socio-culturală trebuie luată în considerare din două părți - externă (statut) și internă (substantivă).

Din punct de vedere extern (statutului), fiecare astfel de instituție este caracterizată ca subiect al activității socio-culturale, deținând un set de resurse juridice, umane, financiare și materiale necesare îndeplinirii funcțiilor care îi sunt atribuite de societate.

Din punct de vedere intern (substantiv), o instituție socio-culturală este un set de modele standard orientate în mod oportun de activitate, comunicare și comportament ale unor indivizi specifici în situații socio-culturale specifice.

Instituţiile socio-culturale au diverse forme de gradare internă.

Unele dintre ele sunt oficial stabilite și instituționalizate (de exemplu, sistemul educatie generala, sistem special, învăţământul profesional, o rețea de cluburi, biblioteci și alte instituții culturale și de agrement), sunt de importanță publică și își îndeplinesc funcțiile la scară la nivel social, într-un context socio-cultural larg.

Altele nu sunt special stabilite, ci se formează treptat în procesul de activitate socio-culturală comună de lungă durată, constituind adesea o întreagă epocă istorică. Acestea includ, de exemplu, numeroase asociații informale și comunități de agrement, sărbători tradiționale, ceremonii, ritualuri și alte forme stereotipe socio-culturale unice. Aceștia sunt aleși în mod voluntar de anumite grupuri socio-culturale: copii, adolescenți, tineri, locuitori ai microraionului, studenți, militari etc.

În teoria și practica SKD, sunt adesea folosite multe baze pentru tipologia instituțiilor socio-culturale:

1. după populația deservită:

A. consumator de masă (disponibil public);

b. grupuri sociale separate (specializate);

c. copii, tineret (copii și tineret);

2. după tipul de proprietate:

A. stat;

b. public;

c. capital social;

d. privat;

3. după statutul economic:

A. necomerciale;

b. semi-comerciale;

c. comercial;

4. în ceea ce priveşte domeniul de aplicare şi acoperirea publicului:

A. internaţional;

b. naţional (federal);

c. regional;

d. local (local).

Introducere

1 Conceptul de „instituție socio-culturală”.

2 Muzeul ca instituție socio-culturală

3 Tipuri de muzee, sarcini, conținut al activităților.

4 Muzeul Rusiei și Internetul

5 Parcul ca instituție socio-culturală.

6 Istoria apariției și dezvoltării parcurilor.

7

8 Mediul socio-cultural al publicului

9 Istoria formării bibliotecilor. Starea curentă, sarcinile, conținutul activității.

10 Complexe socio-culturale și Centre de agrement.

Concluzie

Lista literaturii folosite

Institutul Socio-cultural.

Filosofia înțelege o instituție ca un element al structurii sociale, forme istorice de organizare și reglementare a vieții sociale. Instituțiile socio-culturale includ numeroase instituții și organizații prin care se realizează acumularea și transferul de experiență culturală, dezvoltarea formelor culturale de viață socială și dobândirea de cunoștințe culturale.

Termenul „instituție socio-culturală” se referă la:

Structuri de stat și municipale

Asociații și întreprinderi de producție

Organizații publice neguvernamentale

Sistemele de învățământ public

Mass media

Instituții speciale de profil socio-cultural:

teatre, muzee, biblioteci etc.

Un institut socio-cultural reunește oameni pentru activități comune pentru a satisface nevoile socio-culturale ale unei persoane sau pentru a rezolva probleme socio-culturale specifice.

Muzeul ca instituție socio-culturală.

Un muzeu este o instituție de cercetare științifică sau științifică și de învățământ care stochează, achiziționează, studiază și popularizează monumente de istorie naturală, de cultură materială și spirituală.

În multe cazuri, motivele apariției muzeelor ​​sunt similare cu cele pentru care, cu câteva secole înainte, au apărut statele-națiune. Muzeele, în primul rând, au fost chemate să ducă la îndeplinire ideologia statului, precum și să fie colecționari, acumulatori și distribuitori de informații formate din această ideologie. Trebuiau să servească politica de stat și să o ducă pe teren. Ca răspuns la aceasta, statul a trimis o parte din resursele sale financiare și alte materiale către instituțiile culturale. În special, muzeele erau însărcinate cu obligația de a colecta și stoca tot ceea ce era legat de cultura, istoria socială și naturală a unei anumite țări sau teritoriu.

Fondul muzeal este un ansamblu de monumente de istorie naturală, de cultură materială și spirituală, care se află sub jurisdicția muzeelor, expozițiilor permanente, instituțiilor științifice și instituțiilor de învățământ. Fondul muzeal include și colecții și obiecte individuale colectate de diverse expediții și cu valoare muzeală.

Tipuri de muzee, sarcini, conținutul activităților.

Tipuri de muzee - științifice și educaționale, de cercetare, educaționale.

Profilurile muzeelor ​​sunt istorice, tehnice, agricole, științele naturii, istoria artei, literatură, memorială, complexă, istorie locală etc.

Muzeele sunt istorice (expozițiile sunt dedicate evenimentelor istorice), tradiții locale (o poveste despre țara natală și despre oamenii care îl locuiesc - Muzeul Zeya de cunoștințe locale), zoologice (expoziția include animale împăiate etc.), muzee ale întreprinderilor (Muzeul Centralei Hidroelectrice Zeya), muzee dedicate anumitor activități (Museum of Gold Mining in Zee), în prezent, chiar și în multe școli, sunt deschise „Rooms of Glory” - mici muzee cu o expoziție a celor mai remarcabili absolvenți . Muzee de pictură (Galeria Tretiakov, Ermita, Muzeul Arte Frumoase”), precum și muzee dedicate personalităților istorice („Muzeul Pușkin”, „Muzeul Lenin”, „Muzeul Moșiei Tolstoi”, etc.)

Foarte populare în timpul nostru sunt așa-numitele „Kunstkammers” - muzee de figuri de ceară, ale căror expoziții încearcă să reproducă cel mai fiabil personalități celebre sau alți oameni (expoziția „Curtea împărătesei Catherine”, „Anomalii” corpul uman", etc.) Muzeul poate fi dedicat oricărui eveniment ("Little Land", un muzeu panoramic din Novorossiysk). Expozițiile muzeale pot fi amplasate în locul lor istoric ("Kursk Bulge" - un muzeu în aer liber).

Muzeul Rusiei și Internetul

Muzeele s-au dovedit a fi complet nepregătite pentru piață, mai ales că nici economia de piață emergentă din Rusia nu a fost la îndemâna lor. Singura modalitate de a supraviețui părea să fie scoaterea banilor din partea autorităților, a filantropilor străini sau a patronajului.

Dar, treptat, cultura sa dovedit a fi la cerere, în plus, la modă și prestigioasă, s-a dovedit că oamenii sunt gata să plătească pentru „agrement cultural”, și să plătească mult. Și, bineînțeles, copii: s-a dovedit că părinții nu sunt mulțumiți de faptul că copiii lor joacă jocuri pe calculator și se uită la filme de acțiune, ar trebui să fie introduși în artă. Funcția fundamentală a afacerii muzeale a coincis - iluminarea culturală și interesele afacerii muzeale, care necesită deschidere, fascinație, cunoaștere, adică aceeași iluminare culturală. Așa au apărut muzeele virtuale (site-ul www.muzeum.ru).

Internetul permite accesul la expozițiile muzeului pentru cea mai largă gamă de utilizatori ai rețelei, permite muzeului să se exprime și oferă oportunități pe care un muzeu real nu le are, extinzând astfel cercul de vizitatori.

Utilizarea tehnologiilor moderne pentru confortul vizitatorilor muzeului: ghiduri pe casete, cataloage electronice etc. - vizite foarte diversificate la muzee.

Istoria apariției și dezvoltării parcurilor.

Parcul ca instituție socio-culturală.

În 1928, TsPKiO a fost fondat la Moscova, astfel s-a pus bazele pentru crearea de noi instituții culturale - parcuri de cultură și recreere. După cel de-al Doilea Război Mondial, PKiO, ca și alte instituții culturale, și-a extins semnificativ sfera de activitate, fiind tot mai mult implicată în organizarea sărbătorilor în masă.

Un parc ca instituție de cultură este o porțiune de teren cu vegetație naturală sau plantată, alei, bălți etc., destinată plimbărilor, distracției, sărbătorilor legale pentru populație, precum și funcționării diverselor atracții. PKiO este o instituție sezonieră, care funcționează numai în sezonul cald - de la sfârșitul primăverii până la începutul toamnei.

Principalele activități ale parcului:

Organizarea de sărbători tradiționale (și naționale) împreună cu centrele culturale ale orașului (inclusiv cele naționale).

Dirijarea de festivaluri de muzică și cântec.

Realizarea de întâlniri creative cu artiști.

Realizarea de spectacole și concerte cu participarea echipelor creative ale orașului.

Realizarea de sărbători teatrale, festivaluri populare, târguri (Maslenița, Ziua Orașului, Ziua Neptunului etc. - cu implicarea organizațiilor creative, comerciale).

Vacante in familie.

Desfășurarea de programe cognitiv-jocuri și muzicale pentru copiii din ciclul primar și secundar varsta scolara iar pentru adolescenți, discoteci pentru tineri.

Organizarea de evenimente pentru persoanele de vârstă mijlocie și înaintată, ținând cont de interesele lor creative (asociații de amatori, seri „Pentru cei care au trecut...)

Furnizarea de servicii cu plată către populație (atractii, închiriere de costume, fonograme, servicii de grafician.)

Mediul socio-cultural al publicului

Audiența mediului socio-cultural acoperă populația aproape tuturor grupe de vârstă de la bebeluși la bătrâni. La o vârstă fragedă, copiii devin participanți la primul lor programe de jocși matinee pentru copii, vizitatori ai atracțiilor din parc. Mai târziu, devenind școlari mai mici, pe lângă matinee și jocuri, viața copilului include diverse hobby-uri - coregrafie, cânt, sport etc. Copilul începe să frecventeze tot felul de cercuri, căutând ceva pe placul său. Pe la aceeași vârstă (7 - 9 ani) copiii încep să viziteze biblioteca. La vârsta școlii gimnaziale, copiii participă activ la concursuri și programe de concerte. Adolescenții preferă jocurile intelectuale („Brain Ring”, „Erudit”), talk-show-urile, diverse concursuri și programe de jocuri precum programele de televiziune. Una dintre formele de distracție ale unui adolescent este o discotecă.

Oamenii din generațiile tinere și mijlocii aleg cel mai adesea asociații de amatori pentru ei înșiși, pe baza preferințelor deja stabilite - acestea sunt diverse cercuri și grupuri de concerte pentru adulți amatori (cor, grup vocal pop, ansamblu coregrafic, orchestră etc.), cluburi de interes (turistice). , căutare etc.), saloane literare și alte forme de distracție. Se lucrează mult cu veteranii (cluburi de prieteni din prima linie, coruri de veterani, organizarea de întâlniri cu veteranii muncii și al Doilea Război Mondial).

Odată cu introducerea relațiilor de piață în sfera culturii, infrastructura acesteia s-a dovedit a fi distrusă, cercul imaginilor culturale s-a restrâns, viața culturală s-a dovedit a fi restrânsă în provincii și în mediul rural, unde sosirea unui motor de film poate a fi comparat cu un eveniment de epocă, ca să nu mai vorbim de un spectacol sau concert la fața locului al artiștilor societății filarmonice regionale, care a trecut irevocabil în trecut. De aceea, astăzi numărul grupurilor creative de amatori este în creștere - membrii lor, „oameni din popor”, înlocuiesc nișa formată a fostelor turnee ale celebrităților în vizită și devin ei înșiși artiști ai sălilor de concerte urbane și rurale.

Istoria formării bibliotecilor. Starea curentă, sarcinile, conținutul activității.

O bibliotecă este o instituție culturală care organizează colectarea, depozitarea și utilizarea publică a materialelor tipărite. Istoria bibliotecilor Rusiei datează din secolele XI-XII din Rusia Kievană. În secolele XIV-XV, numărul de cărți copiate a crescut în Moscova, Tver, Nijni Novgorod și în alte orașe. Acest proces a fost accelerat de apariția hârtiei în secolul al XIV-lea, înlocuind vechile pergamente. În a doua jumătate a secolului al XV-lea, la Moscova exista deja un comerț cu carte. Principalul stimul pentru dezvoltarea alfabetizării a fost tipărirea cărților introdusă în Rusia prin decretul lui Ivan cel Groaznic și al mitropolitului Macarie. În 1564, prima carte tipărită, Apostolul, a fost publicată de o tipografie construită la Moscova din banii statului. Numărul cărților scrise de autori ruși a crescut. S-a născut o tradiție de „literatură instructivă” (primele manuale ridicau probleme de educație, moralitate, relații de familie etc.) Textele de tot felul de „Cuvinte” și „Învățături” au fost plasate în colecții numite „Izmaragd”, „Aurul”. Lanț”, etc.la clerului (ca material auxiliar pentru predici) și la laici. La mijlocul secolului al XVI-lea a fost publicat Domostroy - un set de reguli și sfaturi pentru menaj. În secolul al XVII-lea, la Moscova s-au făcut traduceri ale cărților latine și germane și au apărut primele biblioteci cu colecții de lucrări străine.

Crearea în Rusia, în conformitate cu decretul imperial din 1783, a tipografiilor gratuite a contribuit la creșterea numărului de cărți și la dezvoltarea periodicelor și la creșterea interesului nobililor educați pentru lectură. În secolul al XVIII-lea, primele biblioteci seculare au fost deschise la Academia de Științe și la Universitatea din Moscova. Prima bibliotecă publică majoră a fost deschisă la Sankt Petersburg în 1814.

După Revoluția din octombrie, toate bibliotecile au devenit deschise, numărul lor a crescut dramatic (acest lucru s-a datorat tendinței de iluminare a clasei muncitoare). A crescut și numărul bibliotecilor din mediul rural. Ritmul publicării de cărți (inclusiv literatură educațională) a crescut. Au existat biblioteci mobile care au călătorit la distanță aşezăriși ferme țărănești. În 1930, a fost deschis Institutul de bibliotecă din Moscova, iar lucrătorii de la bibliotecă au primit, de asemenea, calificări în școlile tehnice de bibliotecă și departamentele de bibliotecă în școlile de formare a profesorilor.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, bibliotecile nu și-au oprit activitatea pe teren și în regim mobil, preluând o parte din munca de propagandă și explicație cu populația. Colecțiile de carte ale bibliotecilor au avut de suferit în timpul războiului.Numai în bibliotecile publice ale țării au fost jefuite și distruse 100 de milioane de cărți (sunt cunoscute cazuri când cărțile au fost folosite pur și simplu pentru aprindere).

După război, rețeaua de biblioteci, ca și alte CDU-uri, a fost restaurată activ. La începutul anilor ’60, apariția bibliotecilor publice și a sălilor de lectură datează din urmă. În 1964, institutele bibliotecii au fost redenumite în institute de cultură. Până în 1979, în URSS existau 350.000 de biblioteci.

Biblioteci moderne diferă în direcție:

Biblioteci de masă - cu un fond de carte de conținut variat, conceput pentru un cititor de orice vârstă și profesie.

(biblioteci orășenești, raionale, regionale).

Biblioteci științifice (universale, de ramură și științifice și tehnice) - culegând publicații tipărite conform direcției (Biblioteca Academiei de Științe, Biblioteca de Literatură Străină, Biblioteca Medicală etc.).

Biblioteconomia modernă studiază istoria biblioteconomiei, colecțiile și cataloagele bibliotecii, cererea cititorilor. Există biblioteci specializate pentru persoanele cu dizabilități (Biblioteca pentru nevăzători din Moscova).

O nouă rundă în dezvoltarea biblioteconomiei în Rusia a fost deschiderea bibliotecilor virtuale pe Internet. Pe site-urile specializate (www.lib.ru etc.), utilizatorii de internet pot găsi aproape orice carte, inclusiv cele rare, și o pot descărca pe computer și o pot citi.

Complexe socio-culturale și Centre de agrement.

SCC și Centrele de Agrement sunt o instituție culturală de stat, care include cluburi și cercuri de diferite direcții, grupuri de artă amatori, și departamente metodologice. Sarcinile principale ale SKT-urilor și TsD-urilor sunt:

crearea condiţiilor de recreere activă a populaţiei

oferind oportunități de autorealizare creativă

individual sau grup de artistic

spectacole de amatori

furnizarea de servicii către populație (inclusiv cele plătite)

asistență metodologică organizatorilor de școli, cluburi,

alte organizații

activități de jocuri și concerte

SKTS și centrele de agrement îndeplinesc următoarele funcții:

Divertisment - oferirea de condiții pentru activități de joc (de grup, individuale, jocuri de masă, slot machines)

Cultură fizică și sănătate - organizarea de evenimente sportive și de divertisment, crearea condițiilor pentru practicarea sportului.

Educațional - organizarea de cercuri, cluburi de interese și asociații de amatori cu scopul de a preda anumite abilități ale oricărei activități.

Stimularea activității creative – susținerea de spectacole de teatru, concerte, expoziții, programe literare și artistice.

Comunicare în timpul liber - organizarea de spectacole de dimineață pentru copii și seri de odihnă pentru adulți de diferite vârste.

Informațional - acordarea de asistență metodologică, scenaristică și organizatorică în desfășurarea de evenimente către școli, grădinițe, cluburi, întreprinderi și organizații.

La fel și SKC și CD-ul realizează creația creativ si ateliere tehnice, inchiriere de inventar si costume, indeplinire comenzi sociale si creative.

În îndeplinirea sarcinilor lor creative, CSC și Casa Centrală și-au stabilit obiectivul principal în activitatea lor: crearea unui concept unic care determină latura calitativă a muncii culturale și de masă a orașului, introducerea de noi forme progresive de muncă. , conservarea, perfecţionarea şi dezvoltarea grupurilor de amatori. Principalele activități ale Centrului Social și Cultural sunt: ​​dezvoltarea vieții culturale a orașului, crearea unui mediu cultural favorabil, sprijinirea diferitelor forme de activități sociale și culturale ale populației orașului, satisfacerea nevoilor publice în activităţi culturale şi de agrement, dezvoltarea artei populare. Sarcina principală a Centrelor de Agrement este de a oferi populației servicii plătite și de a crea condiții pentru recreere activă.

SKT-urile și TsD au propria lor cartă, sunt gestionate de director, dar la discuția tuturor proiectelor iau parte reprezentanți ai tuturor asociațiilor de SKT-uri și TsD. Consiliul artistic supraveghează munca regizorului.

În baza SCC și a Casei Centrale a Artiștilor pot funcționa următoarele cercuri, asociații și grupuri de artă amatori:

Coruri și capele

Grupuri coregrafice

Ansambluri de cântece și dans

Grupuri de teatru amatori

grupuri vocale

studiouri de varietate

Studiouri și teatre de modă

Grupuri de interese pentru adulți și copii (aplicative, creative, tehnice)

Trupe de circ

Departamentul metodologic al SKC și TsD este implicat în dezvoltarea scenariilor și în pregătirea și organizarea de programe de agrement, concert și alte programe. Responsabilitățile departamentelor de logistică și administrativ și economic includ furnizarea KDD cu materialele necesare. SCC și Casa Centrală necesită un designer grafic (dezvoltare și producție de decor), șef de design muzical (înregistrare de fonograme muzicale, selecție de muzică pentru scenarii, muzică. Proiectare de concerte, spectacole, programe de jocuri, matinee, seri de odihnă .

rămâne una dintre cele mai conservatoare din punct de vedere social-cultural instituţiilor. Ea rezistă schimbărilor din afară. Dar în. - L., 1982. 35. Familia ca originalul din punct de vedere social-cultural institut// Kiseleva T., Krasilnikov Yu. Fundamentele SKD. - M., 1995...