Dedicat vieții private și publice de zi cu zi (de obicei artist contemporan). Scenele de zi cu zi ("gen"), cunoscute în artă încă din cele mai vechi timpuri, s-au remarcat ca gen special în epoca feudală (în țări Orientul îndepărtat) și în timpul formării societății burgheze (în Europa). Perioada de glorie a genului de zi cu zi din timpurile moderne este asociată cu creșterea tendințelor artistice democratice și realiste, cu apelul artiștilor pentru reprezentarea muncii și a vieții populare. Imagini pe subiecte de zi cu zi erau deja prezenți în arta primitiva(scene de vânătoare, procesiuni), în picturi și reliefuri orientale antice (imagini ale vieții regilor, nobililor, artizanilor, fermierilor), în picturile și reliefurile grecești antice, unde erau adesea incluse în compoziții sau scene mitice viata de apoi. Ele au ocupat un loc semnificativ în arta elenistică și romană antică (picturi, mozaicuri, sculptură). În arta medievală din Europa și Asia, scenele de gen au fost adesea țesute în compoziții religioase și alegorice (picturi, reliefuri și miniaturi). Din secolul al IV-lea s-a dezvoltat pictura de gen din Orientul Îndepărtat (China, mai târziu Coreea, Japonia).

În genul de zi cu zi al realismului critic rus, expunerea modului de viață feudal și simpatia pentru cei dezavantajați au fost completate de o pătrundere profundă și precisă în lumea spirituală a personajelor, o narațiune detaliată și o dezvoltare dramatică detaliată a intrigii. . Aceste trăsături, manifestate în mod clar la mijlocul secolului al XIX-lea. în picturile lui P. A. Fedotov, pline de batjocură arzătoare și durere, în desenele lui A. A. Agin și T. G. Shevchenko, au fost percepute în anii 1860. democrații de gen - V. G. Perov, P. M. Shmelkov, care a combinat jurnalismul direct și ascuțit cu o profundă experiență lirică a tragediilor de viață ale țărănimii și ale săracilor urbani. Pe această bază, a crescut genul de zi cu zi al Wanderers, care a jucat un rol principal în arta lor, care a reflectat exclusiv pe deplin și exact. viata populara a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care a înțeles intens tiparele sale sociale. O imagine detaliată a vieții tuturor straturilor societății ruse a fost oferită de G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky și - cu o profunzime și o amploare deosebite - I. E. Repin, care a arătat nu numai opresiunea barbară a poporului, ci și luptătorii pentru eliberarea ei, vitalitatea puternică ascunsă în popor. O asemenea amploare a sarcinilor imaginii de gen a adus-o adesea mai aproape de compoziția istorică. În picturile lui N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov în sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX. reflecta stratificarea peisajului rural, viața clasei muncitoare. Genul de zi cu zi al Wanderers a găsit un răspuns larg în arta Ucrainei (N. K. Pimonenko, K. K. Kostandi), Belarus (Yu. M. Pen), Letonia (Y. M. Rozental, Y. T. Valter), Georgia (G I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili). ), Armenia (E. M. Tatevosyan) și alții.Succesele realismului democratic în genul cotidian al secolului al XIX-lea. au fost asociate cu formarea și ascensiunea cultura artistica multe popoare în cursul luptei lor pentru eliberare națională și socială (M. Munkacsy în Ungaria, K. Purkin în Cehia, A. și M. Gerymsky și J. Helmonsky în Polonia, N. Grigorescu în România, I. Myrkvichka în Bulgaria, D Skutetsky în Slovacia, JF de Almeida Junior în Brazilia, L. Romagnach în Cuba). Caracteristicile de zi cu genul sunt, de asemenea, prezentate în peisajul portretului, pictura istorică și pictura de luptă. În același timp, genul cotidian este uneori impregnat de moralitate religios-patriarhală sau burgheză, trăsături idilice sau distractive. O slăbire a tendințelor critice social a marcat opera unui număr de pictori majori de gen (J. Bastien-Lepage, L. Lermitte în Franța, L. Knaus, B. Vautier în Germania, K. E. Makovsky în Rusia). Artiști asociați cu impresionismul (E. Manet, E. Degas, O. Renoir în Franța), în anii 1860-80 au revendicat un nou tip de pictură de gen, în care au căutat să surprindă, parcă, un aspect aleatoriu, fragmentar al vieții, o caracteristică acută a înfățișării personajelor, unitatea oamenilor și a mediului lor. mediul natural. Aceste tendințe au dat impuls unei interpretări mai libere a genului cotidian, o percepție picturală directă a scenelor cotidiene (M. Lieberman în Germania, E. Werenschell, K. Krogh în Norvegia, A. Zorn, E. Yousefson în Suedia, W. Sickert). în Marea Britanie, T. Aikins în SUA, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon în Rusia).

La începutul secolelor XIX-XX. în arta simbolismului și stilul „modern” se produce o ruptură cu tradiția genului cotidian al secolului al XIX-lea. Scenele de zi cu zi sunt tratate ca simboluri atemporale; concretitatea vitală a imaginii lasă loc unor sarcini monumentale și decorative (E. Munch în Norvegia, F. Hodler în Elveția, P. Gauguin în Franța, V. E. Borisov-Musatov în Rusia).

Tradiții ale genului cotidian realist din secolul al XIX-lea. au fost preluate în secolul al XX-lea. artiști care au căutat să dezvăluie contradicțiile capitalismului, să dea dovadă de rezistență, Forta interioarași frumusețea spirituală a oamenilor din popor (T. Steinlen în Franța, F. Brangvin în Marea Britanie, K. Kollwitz în Germania, D. Rivera în Mexic, J. Bellows în SUA, F. Maserel în Belgia, D. Derkovich în Ungaria, N Balcani în Bulgaria, S. Lukyan în România, M. Galand în Slovacia etc.). După cel de-al Doilea Război Mondial din 1939-45, această direcție a fost continuată de maeștrii neorealismului - R. Guttuso, A. Pizzinato și alții în Italia, A. Fougeron și B. Taslitsky în Franța, Ueno Makoto în Japonia. O trăsătură caracteristică a genului de zi cu zi a fost combinarea trăsăturilor caracteristice percepute acut ale vieții de zi cu zi cu generalizarea, adesea simbolismul imaginilor și situațiilor. În țările eliberate și în curs de dezvoltare din Asia și Africa, s-au dezvoltat școli originale ale genului național de zi cu zi, trecând de la imitație și stilizare la o reflectare profundă generalizată a modului de viață al popoarelor lor (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar în India, K. Affandi în Indonezia, M Sabri în Irak, A. Tekle în Etiopia, sculptorii Kofi Antubam în Ghana, F. Idubor în Nigeria). Artiștii mișcărilor moderniste – arta pop și hiperrealismul – apelează uneori la scene cotidiene, dar lucrările lor nu depășesc fixarea pasivă scoasă din context. viata reala fragmente de realitate.

După Revoluția din octombrie 1917, genul de zi cu zi a dobândit în Rusia Sovietica trăsături noi, condiționate de formarea și dezvoltarea societății socialiste, sunt optimismul istoric, afirmarea muncii libere dezinteresate și un nou mod de viață bazat pe unitatea principiilor sociale și personale. Această unitate a dat naștere unei strânse legături între genul cotidian și genul istoric, care sunt adesea împletite. gen casnic a jucat un rol important în dezvoltare arta sovietică reflectând construirea socialismului și comunismului, formarea lumii spirituale a poporului sovietic în multe feluri. Încă din primii ani ai puterii sovietice, artiștii (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) au căutat să surprindă schimbările aduse de revoluție în viața țării. În anii 20. asociația AHRR a organizat o serie de expoziții dedicate vieții sovietice, iar maeștrii săi (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) au creat o serie de imagini tipice de încredere care arată noi relații între oameni. Artiștii asociației OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) au creat un tip special de picturi dedicate construcțiilor, muncii și sportului, în care au exprimat în general noi trăsături ale aspectului și vieții poporului sovietic; picturi poetice ale vieții tradiționale și noi au fost interpretate de P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky, K. S. Petrov-Vodkin. Gen casnic al anilor 30. a afirmat o percepție veselă, festivă a vieții (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Krichevsky). În genul de uz casnic sovietic reflectat viata greaîn faţă şi în spate în timpul Marelui Războiul Patriotic 1941-45 (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis), entuziasm pentru munca colectivă și viața socială, caracteristici tipice vieții de zi cu zi în anii postbelici (T. N. Yablonskaya, S. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Dzhaparidze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Din a doua jumătate a anilor '50. în picturile lui G. M. Korzhev, V. I. Ivanov, E. E. Moiseenko, V. E. Popkov, T. T. Salakhov, D. D. Zhilinsky, E. K. Iltner, I. A. Zarin, I. N. Klycheva, N. I. Andronov, A. P. și S. P. M. S. F. T.F. V. M. Yurkunas, V V. Tolly viata de zi cu zi al oamenilor pare bogat și complex, saturat de gânduri și experiențe grozave. Lucrări de gen casnic din anii 60-80. servesc adesea la exprimarea gândurilor filozofice profunde despre viață.

O contribuție importantă la dezvoltarea genului cotidian realist a avut-o artiștii țărilor socialiste, care au reflectat în mod viu formarea de noi relații sociale în viața popoarelor lor, arătând trăsături de caracter viața națională (K. Baba în România, S. Venev în Bulgaria, V. Womaka în RDG, M. Benka, L. Fulla în Cehoslovacia, Nguyen Duc Nung în Vietnam, Kim Yongjun în RPDC, Jiang Zhaohe în RPC) .

Lit.: N. Apraksina, Pictură casnică, L., 1959; B. M. Nikiforov, Pictura de gen, M., 1961; Genul rusesc pictura XIXîn. [Album de reproduceri, M., 1961]; Pictura de gen rusă a secolelor XIX - începutul XX, M., 1964; [E. J. Fechner], pictura de gen olandeză din secolul al XVII-lea. în statul Schitul, Moscova, 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W., Das Genrebild, Dresda, .

gen casnic

(gen francez, german Sitten-bild) - un gen de artă plastică, definit de o serie de subiecte și intrigi din viața de zi cu zi a unei persoane. Practic, aceste scene sunt înfățișate pe pânzele pictorilor, dar pot fi văzute și pe foile grafice și în sculptură. Evenimentele cotidiene, surprinse de artiști din diferite epoci, ne fac cunoștință cu viața oamenilor din vremuri trecute. Genul casnic a înflorit în Europa şcoli naţionaleîn secolele XVI-XVII. Scena este plină de distracție strălucitoare și strălucitoare sarbatoare nationalaîn tabloul lui P. Brueghel cel Bătrân (ill. 21). Flemingul P. Rubens pe pânzele sale a transmis trăsăturile realismului care afirmă viața, adevărul dur al festivităților din sat. Pictorii olandezi (G. Terborch, J. Vermeer) au recreat cu dragoste viața celor mai diverse pături ale societății (ill. 22). Conversațiile galante au dobândit o grație rafinată și o ușoară ironie în picturile artiștilor francezi din secolul al XVIII-lea. (A. Watteau, F. Boucher, J.-B. Chardin, O. Fragonard). Mai târziu, de la o simplă fixare a fenomenelor, artiștii trec la dezvăluirea sensului interior și a conținutului socio-istoric al vieții de zi cu zi. Artiștii francezi O. Daumier, G. Courbet și pictorii ruși A. Venetsianov, P. Fedotov, V. Perov, I. Repin și toți rătăcitorii au descris critic relațiile sociale. Treptat, granițele dintre genurile cotidiene, istorice și de luptă au fost șterse. Dezvoltarea genului de zi cu zi în secolul al XX-lea se desfășoară în moduri complexe și variate. Îi stau la dispoziție situații schimbătoare și nuanțe psihologice (E. Manet, E. Degas, O. Renoir în Franța), semnificația simbolică a ființei (P. Gauguin în Franța, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin în Rusia). ), glorificarea evenimentelor simple ale vieții (B. Ioganson, A. Deineka, A. Plastov) și multe altele.

Genul de zi cu zi în pictură este unul dintre cele mai răspândite și vechi.

Genul domestic este un gen Arte vizuale, dedicat vieții private și publice de zi cu zi, de obicei contemporană artistului.

Antichitate

Scene din viața de zi cu zi au fost reproduse în Africa și Egiptul antic chiar înainte de antichitatea europeană.

Iată imagini cu scene de zi cu zi găsite în cămara de înmormântare a lui Nakt (Egiptul Antic)
LA Grecia antică genul casnic era prezent în pictura în vază.

Acrobatic. Muzeul Britanic (Londra)
În țările din Orient, primele schițe de uz casnic au apărut în pictura chineză din secolul al IV-lea î.Hr. n. e. Adesea, manuscrisele medievale erau decorate cu miniaturi, care includeau și scene cotidiene. Același lucru se poate spune despre Europa medievală.

„Femeie cu papagal” India (secolul al XVI-lea)

Renaştere

În timpul Renașterii în Italia, Țările de Jos și apoi în altele tari europene s-au remarcat artiști care au lucrat, alături de alții, în acest gen: Jan van Eyck, Boats (Olanda), frații Limburg (Franța), Schongauer (Germania).

Dezvoltarea genului de zi cu zi în Olanda

Dar în Olanda în secolul al XVII-lea. gen casnic primit dezvoltare specială. Artiștii olandezi au fost atrași de toate părțile viață obișnuită pe care le-au văzut în jur: marinari, bărci de pescuit, țărani, vite, cartiere neceremoniale, străzi și alei liniștite, curți părăsite... Mulți artiști au apelat la genul cotidian: Frans Hals, Jan Vermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Stan și mulți alții, mai celebri și mai puțin celebri.

Matthias Stom „Tânăr care citește la lumina lumânărilor”

Matthias Stom „Muzicieni”

Pieter de Hooch „Mama și fiica lângă hambar” (1658). Amsterdam

Jan Steen „Coșca cu papagal” (secolul al XVII-lea). Rijksmuseum, Amsterdam
Dar în alte țări, genul cotidian încă ocupa un loc modest și era arta „gradului inferior” (în Italia, Franța, Germania, Flandra, Spania). Chiar și apelul la genul de zi cu zi a unor artiști atât de mari precum Rubens sau Velasquez a făcut puțin pentru a schimba atitudinea umilitoare față de picturile de zi cu zi.

Rubens și alți artiști „Ferma de animale iarna”

Gen de uz casnic în secolul al XVIII-lea

Dar treptat, atitudinea față de genul de zi cu zi se schimbă. Sunt artiști care lucrează în principal doar în acest gen. În Franța, aceștia sunt Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze și alții.

A. Watteau „Societatea în parc” (1718-1719). Galeria Dresda
Picturile de zi cu zi ale acestui artist sunt de obicei poetice, în simplu și obișnuit, el știe să vadă ceva romantic, deși vremea romantismului încă nu a venit.
Elemente ale unei veritabile reprezentări a vieții reale sunt deja vizibile în picturile artiștilor din alte țări: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Marea Britanie), gravorul D. Khodovetsky (Germania), J.P. Norblen (Polonia), F. Goya (Spania), M. Shibanova, I. Ermeneva (Rusia).

M. Shibanov „Sărbătoarea contractului de nuntă” (1777)

O nouă privire asupra vieții

În secolul 19 Genul casnic se confruntă cu o altă perioadă de glorie în tari diferite, eroii intrigilor picturilor sunt cei care erau considerați proscriși: bolnavii, săracii, sclavii, prizonierii - oameni din fundul social. Anterior, acestea nu au fost observate de art. Deși captivii și sclavii apăreau pe pânze în arta barocă, ei erau doar un detaliu decorativ al vieții monarhilor. Aceste personaje au dobândit o semnificație independentă abia acum.

Giovanni Segantini „Întoarcerea din pădure” (Italia)

Plimbarea prizonierilor Vincent van Gogh (Olanda)

Gustave Courbet „Țăranică săracă în timpul iernii” (Franța)

Vasily Vereshchagin „Vizita la un prizonier de către familia lui în Italia” (Rusia)
Artiști - susținători ai genului cotidian: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Franța), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusia), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japonia), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Germania) și alții.

P. A. Fedotov „Micul dejun al unui aristocrat” (1849-1850). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Vanitate, viață pentru spectacol, minciuni, strălucire exterioară - toate aceste slăbiciuni umane erau bine cunoscute de artist și l-au inspirat dezgust. Prin urmare, are mai multe tablouri cu o temă similară. În mod realist, cu mare ironie și o măsură de milă, îi arată proprietarului, luat prin surprindere de un oaspete nepoftit. De ce vedem milă aici? Când sărăcia este ascunsă cu grijă printr-o astfel de metodă, este întotdeauna păcat. Păcat pentru o persoană pentru care interiorul apartamentului său este cel mai important (ca să nu fie mai rău decât alții), părerea altora despre el și așa mai departe. Artistul nu ne arată o caricatură a acestui aristocrat, pur și simplu vorbește despre meschinăria deșartă a oamenilor care tind să vadă principalul în secundar. Și acest minor prinde atât de mult o persoană încât devine esența lui. Cum încearcă în ultimul moment să mascheze cumva dovezile (sărăcia lui), acoperind cu o carte o felie de pâine neagră, care este micul dejun al acestui „aristocrat”!

Gen de uz casnic în epoca simbolismului

La începutul secolelor XIX-XX. în arta Simbolismului și Art Nouveau, genul de zi cu zi este oarecum modificat: scenele de zi cu zi sunt descrise și interpretate ca simboluri atemporale. În acest sens, amintim lucrările lui F. Hodler în Elveția, V. E. Borisov-Musatov în Rusia.

Dezvoltarea în continuare a genului de zi cu zi

În secolul al XX-lea, când problemele sociale și contradicțiile din toate domeniile vieții au escaladat, războaiele, revoluțiile, mișcările de eliberare națională au făcut ravagii, oamenii erau în mod clar confuzi înaintea catastrofelor prezente și viitoare, artiștii au răspuns acestor evenimente și au încercat să analizeze ce se întâmpla în interiorul lor. picturi folosind o metodă artistică. În secolul XX. E. Munch (Norvegia), Pablo Picasso (Franţa), Ignacio Zuloaga (Spania), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (SUA), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Jilinsky, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Rusia), Renato Guttuso (Italia), Diego Rivera (Mexic) și alții.

A. Plastov „Alegeri ale Comitetului Săracilor”

D. Bellows „New York” (1911)
Lucrările de genul cotidian servesc adesea la exprimarea gândurilor filozofice profunde despre viață.

V. Popkov " om bun a fost bunica Anisya "(1971-1973)
Bunica necunoscută Anisya este un simbol al imuabilității vieții oricărei persoane. Motivul unui cântec individual (deja terminat, dar încă răsunând în inimile celor dragi) și sunetul epic al cântecului coral în imagine. Toate acestea se întâmplă în templu, iar acest templu este natura.

Un gen de artă plastică care se ocupă de viața privată și publică de zi cu zi (de obicei de către un artist contemporan). Scenele cotidiene („gen”), cunoscute în artă încă din cele mai vechi timpuri, s-au remarcat ca gen aparte în epoca feudală (în țările din Orientul Îndepărtat) și în timpul formării societății burgheze (în Europa). Perioada de glorie a genului de zi cu zi din timpurile moderne este asociată cu creșterea tendințelor artistice democratice și realiste, cu apelul artiștilor pentru reprezentarea muncii și a vieții populare. Imaginile pe teme cotidiene erau deja prezente în arta primitivă (scene de vânătoare, procesiuni), în picturile și reliefurile orientale antice (imaginile vieții regilor, nobililor, artizanilor, fermierilor), în picturile și reliefurile grecești antice în vază, unde erau adesea incluse în compoziții mitice sau scene din viața de apoi . Ele au ocupat un loc semnificativ în arta elenistică și romană antică (picturi, mozaicuri, sculptură). În arta medievală din Europa și Asia, scenele de gen au fost adesea țesute în compoziții religioase și alegorice (picturi, reliefuri și miniaturi). Din secolul al IV-lea s-a dezvoltat pictura de gen din Orientul Îndepărtat (China, mai târziu Coreea, Japonia).

În perioada Renașterii în Europa, scenele religioase și alegorice din pictură au început să capete caracterul unei povești despre un eveniment real, saturat de detalii cotidiene (Giotto, A. Lorenzetti în Italia, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint). -Jans în Olanda), au apărut imagini ale muncii umane (frații Limburg în Franța, M. Schongauer în Germania, F. Kossa în Italia). La sfârșitul secolului XV - începutul secolului XVI. în opera unui număr de artiști, genul de zi cu zi a început să se depărteze treptat (între venețieni V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, printre Țările de Jos C. Masseys, Luke of Leiden, P. Artsen). În lucrările lui P. Brueghel în Țările de Jos și J. Callot în Franța, reprezentarea scenelor cotidiene a servit la exprimarea ideilor sociale și filozofice, afirmarea bucuriei unei vieți pașnice și arăta nedreptatea și violența socială. Genul casnic european s-a format în cele din urmă în secolul al XVII-lea. în contextul luptei dintre structurile feudale și burgheze, și a afirmat modul de viață privat și popular ca un fenomen semnificativ din punct de vedere social. În diferite școli naționale ale secolului al XVII-lea. format şi tipuri diferiteși principiile genului cotidian, afirmate adesea în lupta împotriva tendințelor idealizante. În opera lui Caravaggio în Italia, care a influențat dezvoltarea realismului în arta europeană a secolului al XVII-lea. ( cm. Caravagismul), reprezentarea monumentală a scenelor din viața claselor inferioare în compoziții religioase s-a opus principiilor idealizante ale academismului. Poetizarea sublimă a motivelor cotidiene incluse în compozițiile mitologice și alegorice, afirmarea forțelor vitale puternice cuprinse în popor sunt caracteristice lucrărilor lui P. P. Rubens și J. Jordaens în Flandra, care polemizează cu principiile barocului oficial. În Franța, în epoca dominației idealurilor clasicismului, frații Lenin au căutat să arate nu numai trăsăturile caracteristice înfățișării țăranilor, ci și valoarea morală a modului lor de viață. În Spania, D. Velazquez, referindu-se la scenele din curte și viața populară, a dezvăluit relația omului cu mediu inconjurator, a comparat rafinamentul prim și mândria de clasă a nobililor cu o frumusețe sănătoasă, naturală oameni normali. Genul casnic a ocupat poziția de lider în prima țară burgheză - Olanda, unde formele sale clasice au luat în sfârșit contur. Poetizarea vieții țărănești și burgheze cu atmosfera ei inerentă de confort pașnic este caracteristică lui A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hoch, J. Vermeer din Delft, G. Terborch, G. Metsu. În a doua jumătate a secolului XVII - începutul secolelor XVIII. a existat o discrepanță între direcția democratică în genul cotidian, apropiindu-se uneori de realizarea contradicțiilor profunde ale vieții (operele olandezului Rembrandt, flamandului A. Brouwer, italienii S. Rosa și J. M. Crespi), și idealizarea. artă, care a pictat tablouri idilice ale vieții țăranilor (D. Teniers în Flandra) și a burghezilor înstăriți (K. Netscher în Olanda).

În genul gospodăresc al secolului al XVIII-lea. în contrast cu pastoralele idilice și „scenele galante” ale artei rococo (F. Boucher în Franța), a apărut un gen familial burghez și satira cotidiană antifeudală. Englezul W. Hogarth a pus bazele tendinței socio-critice în genul cotidian (picturi și gravuri care ridiculizează obiceiurile societății burgheze). În Franța, A. Watteau și J. O. Fragonard au introdus subtilitatea emoțională și claritatea observațiilor vieții în genul de zi cu zi; veridicitatea și sinceritatea au marcat scenele de gen ale lui J. B. S. Chardin; pânzele sentimentale şi didactice ale lui J. B. Greuze au afirmat normele moralei burgheze. Tendințele realiste aparut in tablouri de zi cu zi artiști din Italia (P. Longi), Germania (D. Khodovetsky), Suedia (P. Hilleström), Polonia (Ya. P. Norblin). Democrația veselă, strălucirea poetică în percepția lumii sunt impregnate de lucrări timpurii pe subiecte de zi cu zi ale spaniolului F. Goya. În Rusia, genul casnic s-a dezvoltat din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. (I. I. Firsov, M. Shibanov, I. A. Ermenev) și a fost asociat cu un interes din ce în ce mai mare pentru descrierea veridică a vieții țăranilor. În secolele XVI-XVIII. Genul de zi cu zi a înflorit și în arta țărilor asiatice - în miniatura Iranului, India, în pictura din Coreea și mai ales în Japonia (gravuri de Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

În secolul 19 artiștii democrați au considerat genul de zi cu zi ca un domeniu de critică și expunere a injustului relatii sociale, afirmarea drepturilor muncitorilor asupriți. În prima jumătate a secolului, un rol important în afirmarea estetică a vieții cotidiene l-a jucat înfățișarea idilica a vieții țărănimii și a straturilor democratice urbane, captivantă prin simplitate poetică și sinceritate emoționantă (A. G. Venetsianov și școala venețiană din Rusia, J. K. Bingham și W. S. Mount în SUA), D. Wilkie în Scoția, reprezentanți ai Biedermeier - G. F. Kersting și K. Spitzweg în Germania, F. Waldmüller în Austria, K. Köbke în Danemarca). Romanticii francezi (T. Géricault, A. G. Dean) au introdus spiritul de protest, generalizarea și bogăția psihologică a imaginilor oamenilor de rând în genul cotidian; O. Daumier la mijlocul secolului al XIX-lea. au dezvoltat aceste căutări, completându-le cu o înaltă pricepere de tipificare socială, o expunere satirică a fundamentelor morale ale lumii burgheze.

La mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. trăsăturile caracteristice ale genului democratic al vieții de zi cu zi au devenit autenticitatea vieții, patosul afirmării frumuseții și semnificației unei persoane muncitoare (G. Courbet și J. F. Millet în Franța, A. Menzel și V. Leibl în Germania, J. Fattori în Italia, J. Israels în Olanda, W. Homer în SUA, sculptorul C. Meunier în Belgia).

În genul de zi cu zi al realismului critic rus, expunerea modului de viață feudal și simpatia pentru cei dezavantajați au fost completate de o pătrundere profundă și precisă în lumea spirituală a personajelor, o narațiune detaliată și o dezvoltare dramatică detaliată a intrigii. . Aceste trăsături, manifestate în mod clar la mijlocul secolului al XIX-lea. în picturile lui P. A. Fedotov, pline de batjocură arzătoare și durere, în desenele lui A. A. Agin și T. G. Shevchenko, au fost percepute în anii 1860. democrații de gen - V. G. Perov, P. M. Shmelkov, care a combinat jurnalismul direct și ascuțit cu o profundă experiență lirică a tragediilor de viață ale țărănimii și ale săracilor urbani. Pe această bază, a crescut genul de zi cu zi al Rătăcitorilor, care a jucat un rol principal în arta lor, care reflecta excepțional pe deplin și cu exactitate viața populară din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cuprinzând intens tiparele sale sociale. O imagine detaliată a vieții tuturor straturilor societății ruse a fost oferită de G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky și - cu o profunzime și o amploare deosebite - I. E. Repin, care a arătat nu numai opresiunea barbară a poporului, ci și luptătorii pentru eliberarea ei, vitalitatea puternică ascunsă în popor. O asemenea amploare a sarcinilor imaginii de gen a adus-o adesea mai aproape de compoziția istorică. În picturile lui N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. reflecta stratificarea peisajului rural, viața clasei muncitoare. Genul gospodăresc al Wanderers a găsit un răspuns larg în arta Ucrainei (N. K. Pimonenko, K. K. Kostandi), Belarus (Yu. M. Pen), Letonia (Ya. I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), Armenia (E. M. Tatevosyan) și altele.Succesele realismului democratic în genul cotidian al secolului al XIX-lea. au fost asociate cu formarea și ascensiunea culturii artistice a multor popoare în cursul luptei lor pentru eliberarea națională și socială (M. Munkacsy în Ungaria, K. Purkyne în Cehia, A. și M. Gerymsky și Y. Chelmonsky în Polonia, N. Grigorescu în România, I. Myrkvichka în Bulgaria, D. Skutetsky în Slovacia, J. F. de Almeida Junior în Brazilia, L. Romagnach în Cuba). Genul și trăsăturile cotidiene se manifestă și în peisajul portretului, pictura istorică și de luptă. În același timp, genul cotidian este uneori impregnat de moralitate religios-patriarhală sau burgheză, trăsături idilice sau distractive. O slăbire a tendințelor critice social a marcat opera unui număr de pictori majori de gen (J. Bastien-Lepage, L. Lermitte în Franța, L. Knaus, B. Vautier în Germania, K. E. Makovsky în Rusia). Artiștii asociați cu impresionismul (E. Manet, E. Degas, O. Renoir în Franța), în anii 1860-80. au afirmat un nou tip de pictură de gen, în care au căutat să surprindă, parcă, un aspect accidental, fragmentar al vieții, o specificitate ascuțită în înfățișarea personajelor, unitatea oamenilor și a mediului lor natural. Aceste tendințe au dat impuls unei interpretări mai libere a genului cotidian, o percepție picturală directă a scenelor cotidiene (M. Lieberman în Germania, E. Werenschell, K. Krogh în Norvegia, A. Zorn, E. Yousefson în Suedia, W. Sickert). în Marea Britanie, T. Aikins în SUA, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon în Rusia).

La începutul secolelor XIX-XX. în arta simbolismului și stilul „modern” se produce o ruptură cu tradiția genului cotidian al secolului al XIX-lea. Scenele de zi cu zi sunt tratate ca simboluri atemporale; concretitatea vitală a imaginii lasă loc unor sarcini monumentale și decorative (E. Munch în Norvegia, F. Hodler în Elveția, P. Gauguin în Franța, V. E. Borisov-Musatov în Rusia).

Tradiții ale genului cotidian realist din secolul al XIX-lea. au fost preluate în secolul al XX-lea. artiști care au căutat să dezvăluie contradicțiile capitalismului, să arate rezistența, forța interioară și frumusețea spirituală a oamenilor din popor (T. Steinlen în Franța, F. Brangvin în Marea Britanie, K. Kollwitz în Germania, D. Rivera în Mexic , J. Bellows în SUA, F Mazerel în Belgia, D. Derkovich în Ungaria, N. Balkansky în Bulgaria, S. Lukyan în România, M. Galand în Slovacia etc.). După cel de-al Doilea Război Mondial din 1939-45, această direcție a fost continuată de maeștrii neorealismului - R. Guttuso, A. Pizzinato și alții în Italia, A. Fougeron și B. Taslitsky în Franța, Ueno Makoto în Japonia. O trăsătură caracteristică a genului de zi cu zi a fost combinarea trăsăturilor caracteristice percepute acut ale vieții de zi cu zi cu generalizarea, adesea simbolismul imaginilor și situațiilor. În țările eliberate și în curs de dezvoltare din Asia și Africa, s-au dezvoltat școli originale de genuri naționale cotidiene, trecând de la imitație și stilizare la o reflectare profundă generalizată a modului de viață al popoarelor lor (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar în India, K. Affandi în Indonezia, M Sabri în Irak, A. Tekle în Etiopia, sculptorii Kofi Antubam în Ghana, F. Idubor în Nigeria). Artiștii tendințelor moderniste – arta pop și hiperrealismul – apelează uneori la scene cotidiene, dar lucrările lor nu depășesc fixarea pasivă a fragmentelor de realitate scoase din contextul vieții reale.

După Revoluția din octombrie 1917, genul de zi cu zi a dobândit noi trăsături în Rusia sovietică, determinate de formarea și dezvoltarea societății socialiste - optimism istoric, afirmarea muncii libere dezinteresate și un nou mod de viață bazat pe unitatea socială și personală. principii. Această unitate a dat naștere unei strânse legături între genul cotidian și genul istoric, care sunt adesea împletite. gen casnic a jucat un rol important în formarea artei sovietice, reflectând construcția socialismului și comunismului în multe feluri, formarea lumii spirituale a poporului sovietic. Încă din primii ani ai puterii sovietice, artiștii (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) au căutat să surprindă schimbările aduse de revoluție în viața țării. În anii 20. asociația AHRR a organizat o serie de expoziții dedicate vieții sovietice, iar maeștrii săi (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) au creat o serie de imagini tipice de încredere care arată noi relații între oameni. Artiștii asociației OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) au creat un tip special de picturi dedicate construcțiilor, muncii și sportului, în care au exprimat în general noi trăsături ale aspectului și vieții poporului sovietic; picturi poetice ale vieții tradiționale și noi au fost realizate de P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky, K. S. Petrov-Vodkin. gen casnic 30 de ani a afirmat o percepție veselă, festivă a vieții (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Krichevsky). Viața grea din față și din spate în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945 s-a reflectat în genul cotidian sovietic (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L V. Soyfertis), entuziasm pentru munca colectivă și viața socială, trăsături tipice ale modului de viață de zi cu zi în anii postbelici (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Dzhaparidze , E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Din a doua jumătate a anilor '50. în picturile lui G. M. Korzhev, V. I. Ivanov, E. E. Moiseenko, V. E. Popkov, T. T. Salakhov, D. D. Zhilinsky, E. K. Iltner, I. A. Zarin, I. N. Klycheva, N. I. Andronov, A. P. și S. P. M. S. F. T.F. V. M. Yurkunas, V V. Tolly viața de zi cu zi a oamenilor pare bogată și complexă, plină de gânduri și experiențe grozave. Lucrări de gen casnic din anii 60-80. servesc adesea la exprimarea gândurilor filozofice profunde despre viață.

O contribuție importantă la dezvoltarea genului cotidian realist a avut-o artiștii țărilor socialiste, care au reflectat viu formarea unor noi relații sociale în viața popoarelor lor, arătând trăsăturile caracteristice vieții naționale (K. Baba în România , S. Venev în Bulgaria, V. Vomaka în RDG, M. Benka , L. Fulla în Cehoslovacia, Nguyen Duc Nung în Vietnam, Kim Yongjun în RPDC, Jiang Zhaohe în RPC).

J. B. S. Chardin. "Spălătoreasă". Pe la 1737. Schitul. Leningrad.

P. A. Fedotov. „Mic dejun aristocrat” 1849 - 1850. Galeria Tretiakov. Moscova.

A. A. Plastov. Cina cu tractor. 1951. Muzeul Regional de Artă Irkutsk.
Literatură: N. Apraksina, Pictură casnică, L., 1959; B. M. Nikiforov, Pictura de gen, M., 1961; Pictura de gen rusesc din secolul al XIX-lea. (Album de reproduceri, M., 1961); Pictura de gen rusă a secolelor XIX - începutul XX, M., 1964; (E. Yu. Fekhner), pictură de gen olandeză din secolul al XVII-lea. în statul Schitul, M., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Munch., (1922); Hütt W., Das Genrebild, Dresda, (1955).

Cu toate acestea, subiectul vieții de zi cu zi a fost ignorat de maeștrii antici, care credeau că arta plastică ar trebui să fie sublimă și rafinată, prin urmare nu există loc pentru ilustrații ale vieții de zi cu zi în ea.

Perioada de glorie a genului de zi cu zi cade asupra Renașterii, când valorile sunt regândite, iar locul principal în toate tipurile de artă este acordat omului. Alături de subiectele mitologice, mulți artiști descriu în lucrările lor oameni normali ocupat cu activitățile zilnice.

Cu toate acestea, pictura de zi cu zi a acestei perioade este foarte înfrumusețată și ridicată la absolut - artiștii, în general, cântă frumusețea corpul uman, iar împrejurimile de zi cu zi servesc doar ca un plus, căruia i se acordă o importanță secundară. Cu toate acestea, artiști precum Peter Rubens și Diego Velázquez, Jan Vermeer din Delft, Jacob Jordaens și Adrian van Ostade sunt considerați a fi fondatorii genului de zi cu zi în pictură, care s-a format în cele din urmă abia în secolul al XVIII-lea.

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, două tendințe principale au apărut în genul de zi cu zi al artelor plastice. Cultul rococo a dominat Europa, așa că nu este de mirare că artiștii au încercat să editeze scene cotidiene, să le facă elegante și sofisticate. Așa a apărut „pictura galantă”, în care au avut mare succes maeștri precum Karel Fabricius, Gerard Terborch, Antoine Watteau, Jean Baptiste Greuze, Jean Honore Fragonard, Francois Boucher și Jean Baptiste Simeon Chardin. Picturile lor reflectau, de regulă, viața clasei superioare și se distingeau prin acuratețea fotografică a detaliilor.

În același timp, s-a dezvoltat în paralel un curent socio-critic al picturii cotidiene, unde realitatea practic nu era înfrumusețată. Țăranii obișnuiți au devenit eroii lucrărilor lui William Hogarth și Kim Hondo, Gustave Courbet și Giovanni Fattori, iar scenele de zi cu zi cu participarea aristocrației erau adesea pline de umor.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când un val de impresionism a cuprins Europa, a apărut o nouă tendință în pictura de zi cu zi, asociată cu reprezentarea unor scene aleatorii din viața oamenilor. Schițe trecătoare pe stradă s-au transformat în tablouri de lux, pline de viață și mișcare. Până în prezent, lucrările unor pictori precum Edouard Manet, Auguste Renoir, Max Liebermann, Edgar Degas, Thomas Aikins și Anders Zorn sunt standardul genului de zi cu zi în artele vizuale.

De-a lungul secolului al XX-lea, pictura de zi cu zi a fost o parte integrantă a diferitelor tendințe și direcții. Cei mai străluciți reprezentanți ai artei avangardiste și susținătorii realismului i-au acordat atenție. Cu toate acestea, acest gen a dobândit o orientare socială ascuțită doar în Rusia datorită lui Alexander Laktionov, Fedor Reshetnikov, Arkady Plastov, Boris Kustodiev, Gleb Savinov, Yuri Pimenov, Tatyana Yablonskaya și Ivan Vladimirov.