Secolul al XVIII-lea este o perioadă în care au avut loc transformări colosale în toate sferele: politic, social, public. Europa introduce noi genuri în pictura rusă: peisaj, istoric, viața de zi cu zi. Direcția realistă a picturii devine predominantă. O persoană vie este un erou și purtător al idealurilor estetice ale vremii.

Charles Roux din Nantes va face o predicție despre Bas-Loire și pajiștile mlăștinoase ale estuarului. El ridică și ridică necruțător soarele, efecte de furtună și ceață. Întrebarea figurii în aer liber se află în centrul cercetării inovatoare. Impresionistii o rezolva descompunand siluetele, reducandu-le la cateva atingeri, artistii mai putin indrazneti incearca sa mute tiparul si sa formeze putin.

Apoi funcționează magia cerurilor bretone, ceea ce corespunde dorului său de lumină, ba chiar se căsătorește cu un originar din Fau, prin care va fi cufundat în lumea țărănească. În casele în care îi este familiar, se îndreaptă către un subiect nou, umbra, și departe de a încerca să descrie mobilierul și obiectele acestor țărani, rivalitatea dintre umbră și lumină este cea care îl fascinează. Monet a venit o singură dată, într-un singur loc, Belle Ole, timp de zece săptămâni. În aceste peisaje de stânci și mare, libere de orice prezență umană, folosește tonuri pure, care sunt un amestec optic variat, dar și tonuri mixte.

Secolul al XVIII-lea a intrat în istoria artei ca timp portrete pitorești. Fiecare dorea să aibă propriul portret: de la regină la un oficial obișnuit din provincii.

Tendințele europene în pictura rusă

Artiștii ruși renumiți ai secolului al XVIII-lea au fost nevoiți să urmeze moda occidentală la ordinul lui Petru I, care dorea să europenizeze Rusia. A dat mare importanță dezvoltare Arte vizualeși chiar a planificat construirea unei instituții de învățământ specializat.

În cele cinci subiecte ale furtunii, cheile poartă în același mod marea, cerul și stâncile. Pentru Renoir, Bretania este o etapă printre țările pe care le vizitează în căutarea reînnoirii, iar cele două tablouri pe care le pictează mărturisesc o nouă preocupare pentru linie, o schemă clară, chiar dacă micile tușe ale tabloului rămân impresioniste. În ceea ce îl privește pe tânărul Paul Signac, șederea sa la Saint-Brias îi permite să experimenteze teorii ale culorii: compozițiile sale, mai riguroase, sunt organizate după planuri ajustate, fiecare dintre ele corespunde unei rețele specifice de chei pe care iarbă, apă. , rock sunt exprimate.

Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea au stăpânit noi tehnici de pictură europeană și au înfățișat pe pânzele lor nu numai regi, ci și diverși boieri, negustori, patriarhi, care au încercat să țină pasul cu moda și au însărcinat adesea artiști locali să picteze un portret. În același timp, artiștii de atunci au încercat să îmbogățească portretele cu obiecte de uz casnic, elemente ale costumului național, natură etc. Atenția s-a concentrat pe mobilier scump, vaze mari, haine luxoase, ipostaze interesante. Imaginea oamenilor de atunci este percepută astăzi ca o poveste poetică a artiștilor despre vremea lor.

Alți artiști convertiți la neoimpresionism au descoperit regiunea și au pictat-o ​​„cu puncte mici”: Tjo Van Reiselberghe, Maximilian Luce sau Ymil Bernard. Nașterea centrului pitoresc. Elevii săi aleg obiectele mai simple din care sunt extrase Viata de zi cu zi. Landseers precum Louis Kabat sau Louis Pelouze sunt cei mai numeroși. Populația știe să se adapteze rapid: femeile sunt de acord să ceară, rezidenții închiriază camere și ateliere, hotelurile practică prețuri moderate.

Concarnot oferă același caracter cosmopolit. Având în vedere această orientare a majorității artiștilor în jurul realismului înțelept, sosirea impresionistului nu poate decât să provoace senzație. Mai ales că identitatea artistului se impune rapid celor mai prezumți, iar îndrăzneala sa picturală seduce pe cei mai tineri. Gauguin, prietenul său Ymil Schuffenecker și Ymil Bernard lucrează separat, dar tehnica lor este legată de virgule lungi, flexibile și în mișcare pe Gauguin, pătrate mici cu prietenul său, puncte și linii paralele în Bernard.

Și totuși, portretele artiștilor ruși din secolul al XVIII-lea diferă de portretele pictorilor străini invitați într-un contrast izbitor. De menționat că artiști din alte țări au fost invitați să formeze artiști ruși.

Tipuri de portrete

Începutul secolului al XVIII-lea a fost marcat de apelul portretiștilor pentru vederile semiceremoniale și de cameră.Portretele pictorilor din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea dau naștere unor tipuri precum front, semiceremonial, cameral, intim.

Gauguin vrea să rupă de spontaneitatea impresionistă și nu poate adera la aspectele sentimentale ale neoimpresionismului, așa că în pictura sa apar noi direcții, care de atunci au fost prelucrate prin schițe și desene mari. Când se întoarce în Bretania după șederea sa în Martinica, Gauguin este pregătit pentru orice îndrăzneală și nu se mai poate mulțumi cu un simplu tablou care transcrie realitatea văzută și observată. Colaborarea intensivă cu Ymil Bernard va duce la două lucrări majore.

Îndrăzneala simplificării este subliniată de o linie în scădere, toate cu o stângăcie evidentă care se adaugă la popularitatea naivă a parfumului. O lucrare de lungă durată, Viziunea lui Gauguin despre predica de pe munte prezintă aceeași îndrăzneală a încadrării, o negare similară a spațiului de perspectivă și o referire îndrăzneață la imprimeurile japoneze cu lemn care taie diagonala. Dar mai presus de toate, un roșu puternic, complet nerealist, introduce o altă dimensiune - imaginarul.

Cel din față diferă de ceilalți prin imaginea unei persoane în plină creștere. Strălucire de lux - atât în ​​haine, cât și în articole de uz casnic.

O vedere semi-frontală este o imagine a unui model până la genunchi sau până la talie.

Dacă o persoană este înfățișată pe un fundal neutru până la piept sau talie, atunci acest tip de portret se numește cameră.

Aspectul intim al portretului sugerează un apel la lumea interioara eroul imaginii, în timp ce fundalul este ignorat.

Aceste două imagini se deschid fundamental nou stil: „cloisonne” sau „sinteism” în cuvintele lui Gauguin în căutarea unei „sinteze a formei și a culorii”. Aceste propuneri sunt atât de inovatoare, încât răspund unei astfel de nevoi de schimbare încât au fost imediat entuziasmate și respectate. Artiști individuali, atrași de reputația lui Ponta Aven, se întâlnesc în jurul lui Gauguin. Acest grup iese din relațiile personale facilitate de intimitate. Discuțiile însuflețesc beneficiile lucrului cu memoria, nevoia de a scăpa de modelul „natură”, de a ridica culorile, de a simplifica, de a folosi culori complementare.

imagini portret

Adesea, artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea au fost forțați să întruchipeze ideea clientului despre el însuși într-o imagine portret, dar în niciun caz o imagine reală. Era important să se țină cont de opinia publică despre cutare sau cutare persoană. Mulți istorici de artă au ajuns de multă vreme la concluzia că principala regulă a acelei vremuri era să înfățișeze o persoană nu atât de mult așa cum a fost cu adevărat sau așa cum și-ar dori să fie, ci așa cum ar putea fi în cea mai bună reflecție. Adică în portretele oricărei persoane pe care au încercat să o înfățișeze ca pe un ideal.

Gauguin nu ezită să dea adevărate lecții, influența sa provine și din faptul că el însuși este în continuă căutare. Această interogare constantă este, fără îndoială, unul dintre factorii de reducere a ei pentru tineret: nu a ajuns, nu impune o formulă stabilită. Emulația adevărată va fi întărită pentru că nu ezită să admire munca prietenilor săi.

Fără îndoială, exaltarea culorii este cea care i-a uimit pe contemporani. Este ridicat, testat, arbitrar. Rupând obiceiurile, nu mai încercăm să reproducem, ci să dăm un echivalent. Poate fi poziționat într-un plan complet, la fel ca un sigiliu. Nabii acceptă principiul exaltării culorii, dar îi adaugă ideea de „armonii frumoase, infinit variate, ca natura”. Această culoare simplificată corespunde unei linii clare care duce la cea principală, similar cu imprimeurile japoneze în lemn. Dacă Bernard folosește mult cercul pentru a sublinia un desen, acesta nu va fi niciodată folosit sistematic.

Primii artiști

Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea, a căror listă este în general mică, sunt, în special, I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D G. Levitsky.

Printre primii pictori ai secolului al XVIII-lea se numără numele lui Nikitin, Antropov, Argunov. Rolul acestor primi artiști ruși ai secolului al XVIII-lea a fost nesemnificativ. S-a redus doar la scrierea unui număr mare de imagini regale, portrete ale nobililor ruși. Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea - maeștri ai portretelor. Deși de multe ori pur și simplu îi ajutau pe meșteri străini să picteze pereții unui număr mare de palate și să realizeze decoruri teatrale.

În această reconstrucție a spațiului, artistul se eliberează de bunăvoie de regula respectată în mod tradițional a unicității punctului de vedere, care a fost necesară pentru stabilirea perspectivei geometrice. Culoarea plată, inelul, declarația planului de pânză contrazic modul tradițional de numărare a volumelor. Pe de altă parte, cadrul poate fi evidențiat cu o compoziție care ocupă marginile.

În această pictură sintetică, subiectul este expus libertății complete de interpretare a artistului, care are puțin interes în logica strălucitorului. Bernard și Gauguin disprețuiesc anecdotele și nu țin cont de realitățile sociale, jucând constant principiul transpunerii. Imaginea poate însemna ceea ce reprezintă, dar poate sugera alte semnificații, o formă plastică care creează un decor poetic, incitant la depășire, la visare. Cu toate acestea, personajele își păstrează natura enigmatică. Este posibil să desenați cu mijloace simple oameni normali - Cel mai bun mod să exprime principalele caracteristici ale lumii rurale bretone fără ajutorul unei anecdote și dincolo de o descriere banală?

Numele pictorului Ivan Nikitich Nikitin poate fi găsit în corespondența lui Petru I cu soția sa. Pensula lui aparține portretului regelui însuși, cancelarul G. I. Golovin. Nu există nimic artificial în portretul său al hatmanului în aer liber. Aspectul nu este alterat de o perucă sau ținută de curte. Artistul l-a arătat pe hatman așa cum o face în viața reală. În adevărul vieții se află principalul avantaj al portretelor lui Nikitin.

Gauguin a apreciat caracterul primitiv în rândul țăranilor din regiunea săracă a Puldu, pe care îl arată în stângăcia proporțiilor dorite, rigiditate. Puțini artiști vorbesc cu o forță atât de simplă a nenorocirii fizice și morale. Impresionat de credința populară, tocmai în înțelegerea profundă a artei religioase bretone, necunoscută și de neînțeles până acum, va folosi mijloacele de reînnoire. Nu doar își imaginează, el îndură. În The Yellow Christ, a transplantat Hristosul de lemn al capelei Triamo în mijlocul câmpului.

În „The Green Christ” este plăcinta de încercare a lui Nison, pe care o extrage din contextul său monumental pentru a o transporta în largul coastei. Drept urmare, ciudățenia sporește puterea acestor figuri. Expansiunile de aventură sunt variate. Pentru Émile Bernard, aceasta este o negare completă, din moment ce a fost din frustrare când a observat că criticii nu l-au recunoscut în mijlocul propriului respect din cauza superficialității curajului său. Pentru Emile Jordan și Serrier, care rămân loiali Bretaniei, experimentul va fi extins.

Opera lui Antropov este păstrată în imaginile Catedralei Sf. Andrei din Kiev și portretele din Sinod. Aceste lucrări se remarcă prin înclinația artistului pentru culorile galbene, măslinii, deoarece este un pictor care a studiat cu maestrul picturii icoanelor. Printre ale lui lucrări celebre- portretele Elisabetei Petrovna, Petru I, Prințesei Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Opera lui Antropov a combinat tradițiile picturii originale rusești din secolul al XVII-lea și canoanele artelor plastice din epoca petrină.

Alții extrag din el elemente de întemeiere a unui stil personal, clasicism reelaborat pentru Maurice Denis sau o revenire mai mult sau mai puțin explicită la formulele impresioniste pentru Monet și Maufra. Gauguin a descoperit calea simbolică pe care o întâlnesc uneori unii dintre prietenii săi.

Rețeaua feroviară s-a apropiat de peninsulă, iar dacă călătoria rămâne lungă, și-a pierdut caracterul aventurier. Judecățile din secolul al XIX-lea despre ponderea tradiției, evlaviei și desemnării au devenit obișnuite și sunt ilustrate de tablouri mari achiziționate de stat, deținute în muzeele bretone. Banda desenată surprinde personajul unui breton îndrăzneț, puțin încăpățânat, sub masca lui Bekasin, care a purtat un generalizator și a devalorizat o întreagă provincie. Afișele feroviare reproduc cele mai cunoscute elemente iconografice, cu bretoni frumoși în costum pe un peisaj care brodează stereotipuri de imagini.

Ivan Petrovici Argunov este un renumit pictor portretist iobag al contelui Sheremetyev. Portretele sale sunt grațioase, ipostazele oamenilor înfățișați de el sunt libere și mobile, totul în opera sa este precis și simplu. El este creatorul unui portret de cameră, care ulterior va deveni intim. Lucrări semnificative artist: cuplul Sheremetyev, P. B. Sheremetyev în copilărie.

Nu trebuie să vă gândiți că la acea vreme nu existau alte genuri în Rusia, dar marii artiști ruși ai secolului al XVIII-lea au creat cele mai semnificative lucrări din genul portretului.

Tramboții, ghidurile, cărțile ilustrate iau turistul mai mult sau mai puțin în serios. Apoi, Brittany se adaptează: dezvoltare hotelieră, dezvoltare plajă și sărbători pentru călători. Cancelarul lui Breton, Theodore Botrel, va scrie peste o mie de cântece care exaltă virtuțile Bretaniei tradiționale, păstrate din satele orașului. Urmează artiștii, cu conștiință bună, pentru că folclorul le face pe plac iubitorilor. La Concarneau, Alfred Gilow și Theophilus Deirole multiplică obiecte preluate din viața portului sau a satului din jur, au lucrat în naturalismul inițial.

Chiar și astăzi, aceste două titluri sunt scoase la licitație. Lumea bretonă a lui Ernest Girrin, nostalgică în comparație cu Ducatul Bretaniei, mai personală cu personaje desenate în spiritul unei miniaturi. Pe acești pereți, hotelurile prezintă această bretonită care poate deveni un activ publicitar, astfel că Hotelul Giulia Gillo, ca și Hotelul Gloan, va deveni un adevărat Salon de pictură, care îmbină diverse talente. Succesul este mare și alți proprietari de hotel urmează aceeași cale.

Punctul culminant al genului portret al secolului al XVIII-lea a fost opera lui Rokotov, Levitsky și Borovikovsky. Persoana din portretele artiștilor este demnă de admirație, atenție și respect. Umanitatea simțurilor iese în evidență semn distinctiv portretele lor.

Fiodor Stepanovici Rokotov (1735-1808)

Aproape nimic nu se știe despre Fiodor Stepanovici Rokotov, un artist rus din secolul al XVIII-lea din iobagii prințului I. Repnin. Acest artist scrie portrete ale femeilor blând și aerisit. Frumusețea interioară este simțită de Rokotov și găsește mijloacele de a o întruchipa pe pânză. Chiar și forma ovală a portretelor nu face decât să sublinieze aspectul fragil și elegant al femeilor.

Maturin Meheu era conștient de evoluția inevitabilă care ar duce la dispariția identității bretone, dacă aceștia ar acționa împreună. căi ferate, educație publicăși serviciul militar. Este convins de necesitatea de a depune mărturie, acesta este motorul întregii sale cariere. Nefiind insensibil la pitoresc, și-a extins subiectele la muncă, studiul muncii câmpurilor, activitățile porturilor și coastelor și meșteșugurilor. El evită să fie breton prin seriozitatea observațiilor sale și prin calitatea omului din mărturia sa.

Jean-Julien Lemordant s-a rupt de Paris și a condus, în singurătate și în observarea pasionată a marinarilor și țăranilor, un fel de cucerire a autenticității bretonei. Fidel spiritului lui Gauguin, el ridică culori și numește orice obrăznicie pentru a exprima cel mai bine puterea naturii violente și rezistența oamenilor. Credința și atașamentul său activist față de țara sa îl fac principalul decorator religios al timpului său, mai întâi în atelierul breton de artă creștină, iar pentru mai târziu lucrări folosind tehnica frescei.

Genul principal al operei sale este portretul pe jumătate rochie. Printre lucrările sale se numără portretele lui Grigory Orlov și Petru al III-lea, Prințesa Yusupova și Prințul Pavel Petrovici.

Dmitri Grigorievici Levițki (1735-1822)

Celebrul artist rus al secolului al XVIII-lea, Dmitri Grigoryevich Levitsky, un student al lui A. Antropov, a reușit să surprindă și să recreeze cu sensibilitate stările mentale și caracteristicile oamenilor în picturile sale. Înfățișându-i pe cei bogați, el rămâne sincer și imparțial, portretele sale exclud obsechiozitatea și minciunile. Pensula lui deține o întreagă galerie de portrete ale unor oameni mari ai secolului al XVIII-lea. În portretul ceremonial, Levitsky se dezvăluie ca un maestru. Găsește ipostaze expresive, gesturi, arătând nobili nobili. istoria Rusieiîn chipuri – așa este adesea numită opera lui Levitsky.
Tablouri aparținând pensulei artistului: portrete ale lui M. A. Lvova, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, Mitrofanov.

Vladimir Lukici Borovikovsky (1757-1825)

Artiștii ruși din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea se remarcă prin apelul lor la așa-numitul portret sentimental. Artistul Vladimir Lukich Borovikovsky pictează fete gânditoare, care sunt înfățișate în portretele sale cu culori deschise, sunt aerisite și inocente. Eroinele sale nu sunt doar femei țărănești ruse în portul tradițional, ci și doamne respectate ale înaltei societăți. Acestea sunt portrete ale lui Naryshkina, Lopukhina, Prințesa Suvorova, Arsenyeva. Pozele sunt oarecum asemănătoare, dar este imposibil să le uiți. se distinge prin uimitoarea subtilitate a personajelor transmise, trăsăturile aproape evazive ale experiențelor emoționale și sentimentul de tandrețe care unește toate imaginile. În lucrările sale, Borovikovsky dezvăluie toată frumusețea unei femei din acea vreme.

Moștenirea lui Borovikovsky este foarte diversă și extinsă. În opera sa există atât portrete ceremoniale, cât și pânze în miniatură și intime. Dintre lucrările lui Borovikovsky, cele mai cunoscute au fost portretele lui V. A. Jukovski, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin și Paul I.

Picturi ale artiștilor ruși

Picturile din secolul al XVIII-lea ale artiștilor ruși sunt scrise cu dragoste pentru o persoană, lumea sa interioară și respect pentru virtuțile morale. Stilul fiecărui artist, pe de o parte, este foarte individual, pe de altă parte, are mai multe aspecte comune cu alții. Acest moment a determinat chiar stilul care subliniază caracterul artei rusești în secolul al XVIII-lea.


Cei mai mulți artiști ruși din secolul al XVIII-lea:

  1. „Tânărul pictor” A doua jumătate a anilor 1760 Autorul Ivan Firsov este cel mai enigmatic artist al secolului al XVIII-lea. Tabloul înfățișează un băiat în uniformă care pictează portretul unei fetițe frumoase.
  2. „La revedere lui Hector lui Andromah”, 1773 Autorul Anton Pavlovici Losenko. Ultimul tablou al artistului. Înfățișează o scenă din al șaselea cânt al Iliadei lui Homer.
  3. „Pod de piatră în Gatchina lângă Piața Connetable”, 1799-1801. Autorul Semyon Fedorovich Shchedrin. Imaginea prezintă o vedere peisaj.

Și totuși

Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea încă au încercat să dezvăluie adevărul și adevăratele caractere ale oamenilor, în ciuda condițiilor de iobăgie și a dorințelor clienților bogați. Genul portretului în secolul al XVIII-lea a întruchipat trăsăturile specifice poporului rus.

Fără îndoială, se poate spune că Arte vizuale Secolul al XVIII-lea nu a fost influențat de cultura europeană, dar a condus la dezvoltarea tradițiilor naționale rusești.

Acasă " Artiști străini

Mari artiști străini

XIV (secolul al XIV-lea) XV (secolul al XV-lea) XVI (secolul al XVI-lea) XVII (secolul al XVII-lea) XVIII (secolul al XVIII-lea) XIX (secolul al XIX-lea) XX (secolul al XX-lea)

Artiști străini


Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Țara: Italia

Picturile lui Lorenzetti combinau armonios tradițiile picturii siene cu lirismul ei și generalizarea formelor și perspectiva construcției spațiale caracteristice artei lui Giotto. Deși artistul folosește subiecte religioase și alegorice, trăsăturile vieții contemporane apar clar în picturi. Peisajul condiționat, caracteristic picturilor maeștrilor secolului al XIV-lea, este înlocuit de Lorenzetti cu peisaje toscane recunoscute. Foarte realist, scrie vii, câmpuri, lacuri, porturi maritime, înconjurate de stânci inexpugnabile.

Eik Wang
Țara: Țările de Jos

Patria fraților Van Eyck este orașul Maaseik. S-au păstrat puține informații despre fratele mai mare Hubert. Se știe că el a început lucrările la faimosul altar din Gent din biserica Sf. Bavo din Gent. Probabil, designul compozițional al altarului i-a aparținut. Judecând după părțile arhaice păstrate ale altarului - „Închinarea Mielului”, figuri ale lui Dumnezeu Tatăl, ale Mariei și ale lui Ioan Botezătorul, - Hubert poate fi numit un maestru al tranziției. Lucrările sale erau mult mai apropiate de tradițiile goticului târziu (interpretarea abstract-mistică a temei, convenționalitate în transferul spațiului, interes puțin exprimat pentru imaginea unei persoane).

Artiști străini


Albrecht Dürer
(1471-1528)
Țara: Germania

Albrecht Dürer, marele artist german, cel mai mare reprezentant al culturii Renașterii din Germania. Născut la Nürnberg în familia unui aurar, originar din Ungaria. Inițial, a studiat cu tatăl său, apoi cu pictorul de la Nürnberg M. Wohlgemut (1486-89). În anii de studiu și în anii rătăcirilor în Germania de Sud (1490-94), în timpul unei călătorii la Veneția (1494-95) a absorbit moștenirea secolului al XV-lea, dar natura a devenit principalul său profesor.

Bosch Ieronim
(1450-1516)
Țara: Germania

Hieronymus Bosch, marele pictor olandez. Născut în Herzogenbosch. Bunicul său, fratele bunicului și toți cei cinci unchi au fost artiști. În 1478 Bosch s-a căsătorit cu un patrician bogat Aleid van Merwerme, a cărui familie aparținea celei mai înalte aristocrații. Nu erau copii din această căsătorie și nu era deosebit de fericit. Cu toate acestea, i-a adus artistului bunăstare materială și, nefiind încă suficient de faimos, Bosch și-a putut permite să picteze așa cum își dorea.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Țara: Italia

Nume real - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, marele pictor italian al Renașterii. Născut în Florența în familia unui tăbăcar. Inițial, a fost trimis să studieze cu un anume Botticelli, aurară, de la care și-a luat numele de familie Alessandro Filipepi. Dar dorința pentru pictură l-a forțat în 1459-65 să studieze cu celebrul artist florentin Fra Philippe Lippi. Lucrările timpurii ale lui Botticelli ( Adorarea Magilor, Judith și Holofernes si mai ales madone - Madona Corsini, Madona cu trandafir, Madona cu doi îngeri) au fost scrise sub influența acestuia din urmă.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Țara: Italia

Nume adevărat - Andrea di Michele di Francesco Choni, un sculptor italian remarcabil. Născut în Florența. A fost un celebru sculptor, pictor, desenator, arhitect, bijutier și muzician. În fiecare gen, s-a impus ca un maestru inovator, fără a repeta ceea ce au făcut predecesorii săi.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
Țara: Italia

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - pictor italian. Născut la Veneția. A studiat sub Gentile Bellini, a fost puternic influențat de Giovanni Bellini și parțial de Giorgione. Urmărirea îndeaproape a evenimentelor viața modernă, acest artist a știut să sature compozițiile sale religioase cu o narațiune plină de viață și multe detalii de gen. De fapt, el a creat o enciclopedie a vieții și obiceiurilor Veneției în secolul al XV-lea. Se spune despre Carpaccio că acest maestru este „încă acasă, la Veneția”. Și chiar și ideea Veneției este inseparabil legată de amintirea verzuiului, ca și cum ar fi vizibilă prin apa de mare picturi ale unui desenator și colorist strălucit.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Țara: Italia

Unul dintre cei mai mari artiști italieni ai Renașterii, Leonardo da Vinci a fost și un om de știință, gânditor și inginer remarcabil. Toată viața a observat și studiat natura - corpurile cerești și legile mișcării lor, munții și secretele originii lor, apa și vânturile, lumina soarelui și viața plantelor. Ca parte a naturii, Leonardo a considerat și o persoană al cărei corp este supus legilor fizice și, în același timp, servește ca o „oglindă a sufletului”. Și-a arătat dragostea sa iscoditoare, activă, neliniștită pentru natură în orice. Ea a fost cea care l-a ajutat să descopere legile naturii, să-și pună forțele în slujba omului, ea a fost cea care l-a făcut pe Leonardo cel mai mare artist, cu aceeași atenție captând o floare înflorită, un gest expresiv al unei persoane și o ceață cețoasă care învăluie munții îndepărtați.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Țara: Italia

„Nu s-a născut încă un om care, ca mine, ar fi atât de înclinat să iubească oamenii”, a scris despre el însuși marele sculptor, pictor, arhitect și poet italian Michelangelo. A creat lucrări geniale, titanică și a visat să creeze altele și mai semnificative. Într-o zi, când artistul lucra la lucrări de marmură în Carrara, a decis să sculpteze o statuie dintr-un munte întreg.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Țara: Italia

Raphael Santi, mare pictor și arhitect italian al Renașterii. Născut la Urbino în familia lui J. Santi - pictor de curte și poet al ducelui de Urbino. Primele sale lecții de pictură le-a primit de la tatăl său. Când a murit, Rafael s-a mutat în studioul lui T. Viti. În 1500 s-a mutat la Perugio și a intrat în atelierul lui Perugino, mai întâi ca student, iar apoi ca asistent. Aici a învățat cele mai bune trăsături ale stilului școlii de pictură din Umbria: dorința pentru o interpretare expresivă a intrigii și noblețea formelor. Curând și-a adus abilitățile până la punctul în care a devenit imposibil să distingem o copie de original.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Țara: Italia

Născut în Pieve di Cadoro - oras mic la graniţa posesiunilor veneţiene din Alpi. Provenea din familia Vecelli, foarte influentă în oraș. În timpul războiului dintre Veneția și împăratul Maximilian, tatăl artistului a oferit mari servicii Republicii Sf. Marcu.

Artiști străini


Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Țara: Germania

Rubens Peter Paul, marele pictor flamand. „Regele pictorilor și pictor al regilor” a fost numit contemporanii lui Fleming Rubens. Într-unul dintre cele mai frumoase colțuri ale Anversului, se află și astăzi Rubens Hughes - casa artistului, construită după design propriu, și un atelier. De aici au ieșit vreo trei mii de tablouri și multe desene minunate.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Țara: Olanda

Goyen Jan van este un pictor olandez. Pasiunea pentru pictură s-a manifestat foarte devreme. La vârsta de zece ani, Goyen a început să studieze desenul cu artiștii din Leiden I. Swanenburg și K. Schilperort. Tatăl și-a dorit ca fiul său să devină pictor pe sticlă, dar Goyen însuși a visat să fie pictor peisagist și a fost desemnat să studieze cu peisagrul mediocru Willem Gerrits în orașul Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - c. 1638)
Țara: Olanda

Seghers Hercules este un pictor peisagist și grafician olandez. A studiat la Amsterdam cu G. van Coninxloo. Din 1612 până în 1629 a locuit la Amsterdam, unde a fost acceptat în breasla artiștilor. A vizitat Flandra (c. 1629-1630). Din 1631 a trăit și a lucrat la Utrecht, iar din 1633 - la Haga.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
Țara: Olanda

Rolul decisiv în formarea artei naționale într-un stadiu incipient în dezvoltarea școlii de artă olandeză a fost jucat de opera lui Frans Hals, primul său mare maestru. A fost aproape exclusiv portretist, dar arta sa a însemnat foarte mult nu numai pentru portretul Olandei, ci și pentru formarea altor genuri. Trei tipuri de compoziții portretistice pot fi distinse în opera lui Hals: un portret de grup, un portret individual comandat și un tip special de imagini portret, similare ca natură cu pictura de gen, cultivate de el în principal în anii 1920 și începutul anilor 1930.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Țara: Spania

Născut la Sevilla, unul dintre cele mai mari centre de artă din Spania la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Tatăl artistului provenea dintr-o familie portugheză care s-a mutat în Andaluzia. Și-a dorit ca fiul său să devină avocat sau scriitor, dar nu l-a împiedicat pe Velazquez să picteze. Primul său profesor a fost pr. Herrera cel Bătrân, iar apoi - F. Pacheco. Fiica lui Pacheco a devenit soția lui Velazquez. În atelierul lui Pacheco Velasquez a fost angajat în pictura capete din natură. La vârsta de șaptesprezece ani, Velasquez a primit titlul de maestru. Cariera unui tânăr pictor s-a dezvoltat cu succes.


Țara: Spania

El Greco
(1541-1614)
Țara: Spania

El Greco, numele real - Domenico Theotokopuli, marele pictor spaniol. Născut într-o familie săracă, dar luminată, în Candia, Creta. Creta era la acea vreme o posesie a Veneției. A studiat, după toate probabilitățile, cu pictori locali de icoane, care încă au păstrat tradițiile artei medievale bizantine. În jurul anului 1566 s-a mutat la Veneția, unde a intrat în atelierul lui Tițian.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Țara: Italia

Caravaggio Michelangelo Merisi, un pictor italian remarcabil. Apariția și înflorirea tendinței realiste în pictura italiană de la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea este asociată cu numele de Caravaggio. Opera acestui maestru remarcabil a jucat un rol imens în viața artistică nu numai a Italiei, ci și a altor țări europene. Arta Caravaggio ne atrage cu o mare expresivitate artistică, sinceritate profundă și umanism.

Carracci
Țara: Italia

Carracci, o familie de pictori italieni din Bologna la începutul secolului al XVII-lea, fondatorii academismului în pictura europeană. La începutul secolelor XVI-XVII în Italia, ca reacție la manierism, s-a conturat o tendință academică în pictură. Principiile sale principale au fost stabilite de frații Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) și Annibale (1560-1609).

Brueghel Petru cel Bătrân
(între 1525 și 1530-1569)
Țara: Țările de Jos

Oricine a citit minunatul roman al lui Charles de Coster, Legenda lui Thiel Ulenspiegel, știe că întregul popor a participat la revoluția olandeză, la lupta împotriva spaniolilor pentru independența lor, o luptă crudă și fără milă. La fel ca Ulenspiegel, Peter Brueghel cel Bătrân, unul dintre fondatorii artei realiste olandeze și flamande, a fost și el martor și participant la aceste evenimente.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Țara: Țările de Jos

Van Dyck Anthony, un pictor flamand remarcabil. Născut în Anvers în familia unui bogat om de afaceri. A studiat inițial cu pictorul din Anvers Hendrick van Balen. În 1618 a intrat în atelierul lui Rubens. Și-a început munca prin a-și copia picturile. Și în curând a devenit asistentul principal al lui Rubens în executarea comenzilor mari. A primit titlul de maestru al Breslei Sf. Luca din Anvers (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Țara: Franța

Nicolas Poussin (1594-1665), un pictor francez remarcabil, un reprezentant important al clasicismului. Născut în satul Andely din Normandia în familia unui mic proprietar de pământ. Inițial, a studiat în patria sa cu un artist rătăcitor puțin cunoscut, dar mai degrabă talentat și competent, K. Varen. În 1612, Poussin a mers la Paris și acolo i-a devenit profesor J. Aalleman. La Paris, s-a împrietenit cu poetul italian Marine.

XVII (secolul al XVII-lea)

Artiști străini


Capul Albert Gerrits
(1620-1691)
Țara: Olanda

Cape Albert Gerrits a fost un pictor și gravor olandez.

A studiat cu tatăl său, artistul J. Keip. Stilul său artistic a fost influențat de pictura lui J. van Goyen și S. van Ruysdael. A lucrat la Dordrecht. Primele lucrări ale lui Cuyp, apropiate de picturile lui J. van Goyen, sunt monocrome. Pictează peisaje deluroase, drumuri de țară care se îndepărtează în depărtare, colibe țărănești sărace. Picturile sunt cel mai adesea realizate într-un singur ton gălbui.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Țara: Olanda

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - pictor peisagist, desenator, gravor olandez. Probabil că a studiat cu unchiul său, pictorul Salomon van Ruysdael. A vizitat Germania (1640-1650). A trăit și a lucrat la Haarlem, în 1648 a devenit membru al breslei pictorilor. Din 1656 a locuit la Amsterdam, în 1676 a primit grad doctor în medicină și a intrat pe lista medicilor din Amsterdam.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Țara: Olanda

Născut în Leiden într-o familie de morar. Treburile tatălui în această perioadă mergeau bine, iar el a putut să-i ofere fiului său o educație mai bună decât alți copii. Rembrandt a intrat în școala latină. A studiat prost și a vrut să picteze. Cu toate acestea, a terminat școala și a intrat la Universitatea Leiden. Un an mai târziu, a început să ia lecții de pictură. Primul său profesor a fost J. van Swanenburg. După ce a stat în atelierul său mai bine de trei ani, Rembrandt a plecat la Amsterdam la pictorul istoric P. Lastman. A avut o influență puternică asupra lui Rembrandt și l-a învățat arta gravurii. Șase luni mai târziu (1623) Rembrandt s-a întors la Leiden și și-a deschis propriul atelier.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Țara: Olanda

Terborch Gerard (1617-1681), celebru pictor olandez. Născut în Zwolle într-o familie bogată de burghezi. Tatăl, fratele și sora lui erau artiști. Primii profesori ai lui Terborch au fost tatăl său și Hendrik Averkamp. Tatăl lui l-a făcut să copieze multe. Și-a creat prima lucrare la vârsta de nouă ani. La vârsta de cincisprezece ani, Terborch a plecat la Amsterdam, apoi la Haarlem, unde a intrat sub puternica influență a pr. Khalsa. Deja în acest moment era faimos ca maestru gen casnic, cele mai de bună voie pictate scene din viața militarilor - așa-numitele „săli de gardă”.

Canaletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Țara: Italia

Primul profesor al lui Canaletto a fost tatăl său, decoratorul de teatru B. Canale, pe care l-a ajutat la proiectarea spectacolelor în teatrele din Veneția. A lucrat la Roma (1717-1720, începutul anilor 1740), Veneția (din 1723), Londra (1746-1750, 1751-1756), unde a interpretat lucrări care au stat la baza operei sale. A pictat veduturi - peisaje urbane, a înfățișat străzi, clădiri, canale, bărci alunecând pe valurile mării.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Țara: Italia

Alessandro Magnasco (1667-1749) a fost un pictor italian, pictor de gen și peisaj. A studiat cu tatăl său, artistul S. Magnasco, apoi cu pictorul milanez F. Abbiati. Stilul său s-a format sub influența maeștrilor școlii genoveze de pictură, S. Rosa și J. Callo. A trăit și a lucrat la Milano, Florența, Genova.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Țara: Franța

Watteau Antoine, un pictor francez remarcabil, a cărui operă este asociată cu una dintre etapele semnificative ale dezvoltării picturii de zi cu zi în Franța. Soarta lui Watteau este neobișnuită. Nici în Franța, nici în țările vecine nu a fost acolo în anii în care și-a scris cele mai bune lucruri, nici un singur artist capabil să concureze cu el. Titanii secolului al XVII-lea nu au trăit până să vadă epoca lui Watteau; cei care, urmându-l, au proslăvit secolul al XVIII-lea, au devenit cunoscuți lumii abia după moartea sa. De fapt, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David în Franța, Tiepolo și Longhi în Italia, Hogarth, Reynolds, Gainsborough în Anglia, Goya în Spania - toate acestea sunt mijlocul sau chiar sfârșitul secolului al XVIII-lea. .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Țara: Franța

Lorrain Claude (1600-1682) - pictor francez.La o vârstă fragedă a lucrat la Roma ca slujitor al lui A. Tassi, apoi i-a devenit student. Artistul a început să primească comenzi mari în anii 1630, clienții săi fiind papa Urban al VIII-lea și cardinalul Bentivoglio. De atunci, Lorrain a devenit popular printre cunoscătorii de artă romană și franceză.

XVIII (secolul al XVIII-lea)

Artiști străini


Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Țara: Anglia

Gainsborough Thomas, un remarcabil pictor englez, creator al portretului de tip național. Născut în Sudbury, Suffolk, fiul unui negustor de pânze. Împrejurimile pitorești ale orașului, situat pe râul Stour, l-au atras pe Gainsborough încă din copilărie, înfățișându-i la nesfârșit în schițele din copilărie. Pasiunea băiatului pentru desen era atât de mare încât tatăl său, fără ezitare multă vreme, și-a trimis fiul de treisprezece ani la studii la Londra, care la acea vreme devenise deja centrul vieții artistice.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Țara: Anglia

Turner Joseph Mallord William - pictor peisagist, pictor, desenator și gravor englez. A luat lecții de pictură de la T. Molton (c. 1789), în 1789-1793. a studiat la Academia Regală din Londra. În 1802, Turner era academician, iar în 1809, profesor la clasele academice. Artistul a călătorit mult în Anglia și Țara Galilor, a vizitat Franța și Elveția (1802), Olanda, Belgia și Germania (1817), Italia (1819, 1828). Stilul său artistic s-a format sub influența lui K. Lorrain, R. Wilson și a pictorilor marini olandezi.

Jan Vermeer din Delft
(1632-1675)
Țara: Olanda

Jan Vermeer din Delft este un mare artist olandez. Aproape că nu există informații despre artist. Născut în Delft în familia unui burghez care deținea un hotel. S-a angajat și în producția de mătase și a făcut comerț cu picturi. Poate de aceea băiatul a devenit devreme interesat de pictură. Maestrul Karel Fabricius i-a devenit mentorul. Vermeer s-a căsătorit curând cu Katherine Bolney, fiica unui burghez bogat, și deja în 1653 a fost admis în breasla Sf. Luca.

Goya și Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Țara: Spania

Într-o zi, micuțul Francisco, fiul unui sărac auritor de altar dintr-un sat din apropierea orașului spaniol Zaragoza, a pictat un porc pe peretele casei sale. Un străin care trecea a văzut un talent autentic în desenul unui copil și l-a sfătuit pe băiat să studieze. Această legendă despre Goya este asemănătoare cu cele care se povestesc despre alți maeștri ai Renașterii, când faptele adevărate ale biografiei lor sunt necunoscute.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Țara: Italia

Guardi Francesco Lazzaro - pictor și desenator italian, reprezentant al școlii venețiane de pictură. A studiat cu fratele său mai mare, pictorul Giovanni Antonio, în atelierul căruia a lucrat cu fratele său mai mic, Niccolò. A pictat peisaje, tablouri cu teme religioase și mitologice, compoziții istorice. A lucrat la realizarea de decorațiuni decorative pentru interioarele teatrelor Manin și Fenice din Veneția (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Țara: Franța

Claude Joseph Vernet este un pictor francez. A studiat mai întâi cu tatăl său A. Vernet, apoi cu L. R. Viali la Aix și B. Fergioni, din 1731 - la Avignon cu F. Sovan, iar mai târziu în Italia cu Manglar, Pannini și Locatelli. În 1734-1753. a lucrat la Roma. În perioada romană, el a dedicat mult timp lucrului din natură la Tivoli, Napoli, pe malul Tibrului. A pictat peisaje și vederi la mare („Malul mării lângă Anzio”, 1743; „Vedere a podului și a castelului Sf. Angelo”, „Ponte Rotto la Roma”, 1745 - ambele în Luvru, Paris; „Cascada în Tivoli”, 1747; „Dimineața la Castellammare”, 1747, Ermitaj, Sankt Petersburg; „Vila Pamphili”, 1749, Muzeul Pușkin, Moscova; „Port italian”, „Coasta mării cu stânci”, 1751; „Stanci lângă mare”, 1753 - toate în Hermitage, Sankt Petersburg). Aceste lucrări uimesc prin virtuozitatea lor în transmiterea luminii și a aerului în mediul și iluminarea, fiabilitatea și observarea fină.

Vernet Horace
(1789-1863)
Țara: Franța

Vernet Horace este un pictor și grafician francez. A studiat sub tatăl său, Carl Vernet. Scriind în epoca de glorie a artei romantismului, artistul folosește în lucrările sale mijloacele inerente romanticilor. Este interesat de o persoană în puterea elementelor naturale, în situații limită. Vernet înfățișează războinici luptă cu înverșunare în bătălii, uragane și naufragii („Bătălia pe mare”, 1825, Hermitage, Sankt Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Țara: Franța

Născut în Charenton în familia prefectului. A primit o educație excelentă. A studiat pictura mai întâi la Școala de Arte Frumoase din Paris, apoi la atelierul lui P. Guerin (1816-22), a cărui pricepere rece a avut mai puțină influență asupra lui decât arta pasională a romanticului T. Gericault, alături de care a devenit aproape la Scoala. Un rol decisiv în formarea stilului pictural al lui Delacroix l-a jucat prin copierea lucrărilor vechilor maeștri, în special Rubens, Veronese și D. Velasquez. În 1822 a debutat în Talon cu un tablou „Rook Dante”(„Dante și Virgil”) bazat pe intriga din prima melodie a „Iadului” („The Divine Comedy”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Țara: Franța

Născut în Rouen într-o familie bogată. A studiat la Paris la Liceul Imperial (1806-1808). Profesorii săi au fost K. J. Berne și P.N. Guerin. Dar nu au influențat formarea lui stil artistic- în pictura lui Géricault sunt urmărite tendinţele artei lui A. J. Gros şi J. L. David. Artistul a vizitat Luvru, unde a realizat copii ale operelor vechilor maeștri, și-a admirat în special pictura lui Rubens.

Galeria de artă Art Vedia este o biografie a artiștilor contemporani. Cumpărați, vindeți picturi contemporane ale artiștilor din diferite țări.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Țara: Japonia

Născut în Edo (acum Tokyo) în familia unui samurai mărunt, Ando Genemon. Tatăl său era maistrul pompierilor din oraș, iar viața familiei era destul de sigură. Datorită educației timpurii, a învățat rapid să înțeleagă proprietățile hârtiei, pensulei și cernelii. Nivelul general de educație din acea vreme era destul de ridicat. Teatrele, imprimeurile, ikeba-fa făceau parte din viața de zi cu zi.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Țara: Japonia

Hokusai Katsushika este un pictor și desenator japonez, maestru al gravurilor în lemn, scriitor și poet. A studiat cu gravorul Nakayama Tetsuson. A fost influențat de artistul Shunsho, în atelierul căruia a lucrat. A pictat peisaje în care viața naturii, frumusețea ei sunt strâns legate de viața și activitățile omului. În căutarea unor noi experiențe, Hokusai a călătorit mult prin țară, făcând schițe din tot ce a văzut. Artistul a căutat să reflecte în opera sa problema relației dintre om și natura din jurul său. Arta sa este pătrunsă de patosul frumuseții lumii și de conștientizarea principiului spiritualizat introdus de om în tot ceea ce intră în contact.

Artiști străini


Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Țara: Anglia

Bonington Richard Parkes este un pictor și grafician englez. Din 1817 a locuit în Franța. A studiat pictura la Calais cu L. Francia, din 1820 a urmat Școala de Arte Frumoase din Paris, unde A. J. Gros i-a fost profesor. Din 1822 a început să-și expună picturile în Saloanele din Paris, iar din 1827 a participat la expoziții ale Societății Artiștilor din Marea Britanie și ale Academiei Regale de Arte din Londra.

Ensor James
(1860-1949)
Tara: Belgia

Ensor James (1860-1949) pictor și grafician belgian. Artistul s-a născut și a crescut în orașul-port Ostende, unde și-a petrecut aproape toată viața. Imaginea acestui oraș de pe litoral cu străzi înguste locuite de pescari și marinari, cu carnavalele anuale de carnaval și atmosfera unică a mării apare adesea în multe dintre picturile sale.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Țara: Olanda

Van Gogh Vincent, marele pictor olandez, un reprezentant al postimpresionismului. Născut în satul Brabant Groot Zundert, în familia unui pastor. De la vârsta de șaisprezece ani a lucrat pentru Compania de pictură, iar apoi ca asistent de profesor într-o școală privată din Anglia. În 1878 a primit un loc de muncă ca predicator într-o zonă minieră din sudul Belgiei.

Anker Mihail
(1849-1927)
Țara: Danemarca

Anker Mikael este un artist danez. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Copenhaga (1871-1875), precum și în atelierul artistului danez P. Kreyer. Mai târziu, la Paris, a lucrat în atelierul lui Puvis de Cha-vannes, dar această perioadă nu s-a reflectat în munca sa.Împreună cu soția sa Anna, a lucrat la Skagen, în mici sate de pescari. În lucrările sale, marea este indisolubil legată de imaginile pescarilor din Iutlanda. Artistul înfățișează oameni în momentele muncii lor grele și periculoase.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Țara: Italia

Cât de subtil și elegant a vorbit Anna Akhmatova despre Amedeo Modigliani! Totuși - era o poetă! Amedeo a avut noroc: s-au cunoscut în 1911 la Paris, s-au îndrăgostit unul de celălalt, iar aceste sentimente au devenit proprietatea lumii artei, exprimate în desenele sale și poeziile ei.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Țara: Statele Unite ale Americii

A studiat la Academia de Arte Frumoase din Philadelphia (Pennsylvania) și la Școala de Arte Frumoase din Paris (1866-1869). Formarea stilului său artistic a fost foarte influențată de opera celor vechi maeștri spanioli pe care l-a studiat la Madrid. Din 1870, pictorul locuia în patria sa, în Philadelphia, unde era angajat în activități didactice. Deja în primul muncă independentă Eakins s-a arătat realist (Max Schmitt într-o barcă, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Țara: Statele Unite ale Americii

Kent Rockwell este un pictor peisagist, desenator, grafician și scriitor american. A studiat cu un reprezentant al școlii plein air a artistului William Merritt Chase în Shinnecock pe Long Island, apoi cu Robert Henry la School of Art din New York, unde a urmat și cursurile lui Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
Țara: Statele Unite ale Americii

Homer Winslow este un pictor și desenator american. Nu a primit o educație sistematică, stăpânind în tinerețe doar meșteșugul unui litograf. În 1859-1861. a urmat școala de desen seara la Academia Națională de Arte din New York. Din 1857 a realizat desene pentru reviste, in război civil(1861-1865) a colaborat la săptămânalul ilustrat Harper's Weekly, pentru care a realizat desene realiste ale scenelor de luptă, remarcate prin forme expresive și stricte. În 1865 a devenit membru al Academiei Naționale de Arte.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Țara: Franța

Bonnard Pierre - pictor francez, desenator, litograf. Născut în vecinătatea Parisului. În tinerețe, a studiat dreptul în timp ce desen și pictură la École des Beaux-Arts și la Académie Julian. Îi plăcea gravura japoneză. Împreună cu artiștii E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, au format nucleul unui grup care s-a autointitulat „Nabi” – din cuvântul ebraic „profet”. Membrii grupului erau susținători ai unui simbolism mai puțin complex și literar decât simbolismul lui Gauguin și a adepților săi.

Căsătoria Georges
(1882-1963)
Țara: Franța

Marriage Georges - pictor, gravor, sculptor francez. În 1897-1899. a studiat la École des Beaux-Arts din Le Havre, apoi la Academia de Chihlimbar și la École des Beaux-Arts din Paris (1902-1903). Lucrările sale timpurii sunt marcate de influența fauviștilor, în special de A. Derain și A. Matisse. În această perioadă, artistul apelează cel mai adesea la genul peisajului: pictează porturi, golfuri maritime cu bărci și clădiri de coastă.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Țara: Franța

Gauguin Paul (1848-1903), un pictor francez remarcabil. reprezentant al impresionismului. Născut la Paris. Tatăl său a fost un angajat al ziarului Nacional, cu o convingere republicană moderată. O schimbare a cursului politic l-a forțat să-și părăsească patria în 1849. Pe o navă cu destinația America de Sud a murit brusc. Gauguin și-a petrecut primii patru ani din viață în Lima (Peru) alături de rudele mamei sale. La vârsta de 17-23 de ani, a slujit ca marinar, stoker, cârmaci în comerț și marina, a navigat la Rio de Janeiro și în alte orașe îndepărtate.

Degas Edgar
(1834-1917)
Țara: Franța

Edgar Degas a fost o persoană contradictorie și ciudată la prima vedere. Născut în familia unui bancher din Paris. Descendent al unei familii aristocratice (numele său adevărat era de Ha), a abandonat din tinerețe prefixul nobiliar. A arătat interes pentru desen în copilărie. Primit o educație bună. În 1853 a promovat examenele de licență și a început să studieze jurisprudența. Dar deja în acea perioadă a studiat cu pictorul Barrias, apoi cu Louis Lamothe. La fel ca Édouard Manet, el a fost pregătit pentru o carieră strălucitoare, dar a abandonat facultatea de drept la Școala de Arte Frumoase.

Deren Andre
(1880-1954)
Țara: Franța

Derain Andre - pictor francez, ilustrator de carte, gravor, sculptor, unul dintre fondatorii fauvismului. A început să picteze în Shatu în 1895, profesorul său a fost un artist local. În 1898-1900. a studiat la Paris la Academia de Cariere, unde i-a cunoscut pe A. Matisse, J. Puy si A. Marquet. Foarte curând, Deren a părăsit academia și a început să studieze pe cont propriu.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Țara: Franța

Daubigny Charles Francois - peisagist francez, grafician, reprezentant al școlii Barbizon. A studiat cu tatăl său, artistul E. F. Daubigny, apoi cu P. Delaroche. Influențat de Rembrandt. La Luvru, a copiat picturile maeștrilor olandezi, lucrările lui de J. Ruisdal și Hobbema erau deosebit de atractive. În 1835-1836. Daubigny a vizitat Italia, iar în 1866 a plecat în Olanda, Marea Britanie și Spania. Dar aceste călătorii practic nu s-au reflectat în opera artistului, aproape toate lucrările sale sunt dedicate peisajelor franceze.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Țara: Franța

Dufy Raoul - pictor și grafician francez. A studiat la Le Havre, la cursurile serale ale Școlii Municipale de Artă, unde a predat Luye (1892-1897). Aici Dufy i-a cunoscut pe O. J. Braque și O. Friesz. În această perioadă, a pictat portrete ale membrilor familiei sale, precum și peisaje asemănătoare cu cele ale lui E. Boudin.

Isabelle Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Țara: Franța

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - pictor romantic, acuarelist, litograf francez. A studiat cu tatăl său, miniaturistul J.-B. Isabah. El a fost influențat de pictura pictorilor marini englezi și olandezi mici din secolul al XVII-lea. A lucrat la Paris. În căutarea unor noi experiențe, Isabey a vizitat Normandia, Auvergne, Bretania, sudul Franței, Olanda, Anglia și a însoțit o expediție în Algeria ca artist.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Țara: Franța

Courbet Gustave este un pictor francez remarcabil, un maestru minunat al portretului realist. „... nu a aparținut niciodată vreunei școli, nici unei biserici... niciunui regim, ci doar regimului libertății”.

Manet Edouard
(1832-1883)
Țara: Franța

Edouard MANET (1832-1883), un artist francez remarcabil care a regândit tradițiile picturii narative realiste. „Concizia în artă este atât o necesitate, cât și o eleganță. O persoană care se exprimă pe scurt te pune pe gânduri; o persoană verbosă se plictisește.

Marche Albert
(1875-1947)
Țara: Franța

Marquet Albert (1875-1947) - pictor și grafician francez. În 1890-1895. a studiat la Paris la Școala de Arte Decorative, iar din 1895 până în 1898 - la Școala de Arte Plastice în atelierul lui G. Moreau. A pictat portrete, interioare, naturi moarte, peisaje, printre care se numără priveliști ale mării, imagini cu porturi și porturi. În peisajele create de artist la sfârșitul anilor 1890 - începutul anilor 1900. influența puternică a impresioniștilor, în special a lui A. Sisley („Arborele din Billancourt”, ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Țara: Franța

Monet Claude, pictor francez, fondatorul impresionismului. „Ceea ce scriu este un moment”. Născut la Paris în familia unui băcan. Și-a petrecut copilăria în Le Havre. În Le Havre, a început să facă desene animate, vânzându-le într-un magazin de papetărie. E. Boudin a atras atenția asupra lor și i-a dat lui Monet primele lecții de pictură în aer liber. În 1859, Monet a intrat la Școala de Arte Frumoase din Paris și apoi la atelierul Gleyer. După o ședere de doi ani în Algeria pt serviciu militar(1860-61) s-a întors la Le Havre și l-a cunoscut pe Jonkind. Peisajele lui Ionkind, pline de lumină și aer, i-au făcut o impresie profundă.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Țara: Franța

Pierre Auguste Renoir s-a născut în familia unui croitor sărac, cu mulți copii, iar din copilărie a învățat „să trăiască în trifoi” chiar și atunci când în casă nu era nicio bucată de pâine. La vârsta de treisprezece ani, a stăpânit deja meșteșugul - a pictat căni și farfurioare la o fabrică de porțelan. Bluza de lucru pătată de vopsea era pe el chiar și când a venit la Școala de Arte Plastice. În atelierul lui Gleyre, el a ridicat tuburi goale de vopsea aruncate de alți studenți. Strângându-le până la ultima picătură, toarcă ceva nepăsător de vesel pe sub răsuflarea lui.

Redon Odilon
(1840-1916)
Țara: Franța

Redon Odilon - pictor, desenator și decorator francez. La Paris, a studiat arhitectura, dar nu a terminat cursul. De ceva vreme a urmat Școala de Sculptură din Bordeaux, apoi a studiat la Paris în atelierul lui Ieronim. Ca pictor, s-a format sub influența artei lui Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix și F. Goya. Botanistul Armand Claveau a jucat un rol important în viața sa. Având o bibliotecă bogată, l-a introdus pe tânărul artist în lucrările lui Baudelaire, Flaubert, Poe, precum și în poezia indiană și filozofia germană. Împreună cu Clavo Redon a studiat lumea plantelor și a microorganismelor, ceea ce s-a reflectat ulterior în gravurile sale.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Țara: Franța

Până acum, unul dintre participanții la prima expoziție de pe Bulevardul Capucines, cel mai tăcut dintre vizitatorii cafenelei Gerbois, Paul Cezanne, a rămas în umbră. Este timpul să ne apropiem de picturile lui. Să începem cu autoportrete. Să aruncăm o privire mai atentă la chipul acestui barbat cu obrajii înalți, care arată ca un țăran (când poartă șapcă) sau un scrib înțelept (când se vede fruntea lui abruptă și puternică). Cezanne era și unul și celălalt, combinând hărnicia țărănească a țăranului cu mintea tatonătoare a unui om de știință.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Țara: Franța

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, un artist francez remarcabil. Născut la Albi, în sudul Franței, într-o familie care aparținea celei mai mari familii aristocratice, care odată a condus Cruciade. A dat dovadă de talent ca artist încă din copilărie. Cu toate acestea, s-a apucat de pictură după ce a căzut de pe cal (la vârsta de paisprezece ani), în urma căreia a devenit invalid. La scurt timp după ce tatăl său l-a prezentat lui Prensto, Henri a început să vină constant la studioul de pe Rue Faubourg Saint-Honoré. Ore întregi l-a putut privi pe artist desenând sau pictând.

Artiști străini


Dali Salvador
(1904-1989)
Țara: Spania

Dali Salvador, marele artist spaniol, cel mai mare reprezentant al suprarealismului. Născut în Figueres (Catalunia) în familia unui avocat celebru. La vârsta de șaisprezece ani, Dali a fost trimis la un colegiu catolic din Figueres. Familia Pichot a avut o influență imensă asupra formării personalității sale. Toți membrii familiei dețineau instrumente muzicale concerte organizate. Ramon Pichot este un pictor care a lucrat la Paris și l-a cunoscut îndeaproape pe P. Picasso. În casa lui Pichotov, Dali era angajat în desen. În 1918, prima sa expoziție a avut loc la Fegueras, remarcată favorabil de critici.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Țara: Letonia

Kalninsh Eduardas - pictor marin leton. Născut la Riga, în familia unui simplu meșter, a început să deseneze devreme. Primul profesor al lui Kalnins a fost artistul Yevgeny Moshkevich, care s-a deschis la Tomsk, unde familia băiatului s-a mutat la începutul Primului Război Mondial, un atelier pentru pictori începători. După 1920, Kalniņš s-a întors la Riga împreună cu părinții săi și în 1922 a intrat la Academia de Arte din Letonia. Vilhelme Purvitis, un student la AI Kuindzhi, i-a devenit profesor.