"Mali supružnički zločini"

Teško je odabrati materijal za prvijenac. Želim da budem originalan, nov, neočekivan. Ali Anton Yakovlev se nije plašio da se pozabavi najčešću temom - odnosom između muškarca i žene. Okrenuo se drami modernog dramskog pisca E.-E. Schmitta "Mali bračni zločini", čineći njegovu scensku verziju. Skup zapleta u umjetnosti je mali, pitanje je iz kojeg ugla sagledati problem. I ovdje ništa ne ograničava režiserovu maštu.

Nije tajna da se ljudi plaše da gledaju u budućnost. Naravno, svi žele unaprijed znati o svojim uspjesima i pobjedama. Ali strah od viđenja razbijenih snova uvijek pobjeđuje. velika katastrofa može zadati previše bolan udarac, dijeleći život na "prije" i "poslije". A posebno će biti teško ako smo sami uzrok tragedije. Veoma smo budni što se tiče važnih sudbinskih preokreta. Međutim, čuvajući se ozbiljnih grešaka, prestajemo da primjećujemo te male „zločine“ koje svakodnevno činimo u odnosu na voljene osobe. Laži, prevara, ravnodušnost uništavaju dobrobit ne iznenada, već postepeno potkopavaju. Ova gruda laži i nesporazuma raste tokom godina i često drobi teško čuvane mrvice porodične sreće.

On i ona su nepresušna tema. Neizostavno sadrži iskušenje da se zanesete sadržajnim obrisima, da se uronite u opise romantičnih sastanaka, rastanaka, itd. Ali Antonu Jakovljevu nije potrebna fascinantna radnja. Reditelj pokušava razumjeti suštinu odnosa između likova, pažljivo "slušajući" svaku stranu.

Gilles i Lisa su živjeli zajedno više od deset godina i nakupili dovoljno međusobnih pritužbi i potraživanja. Predstava je izgrađena na kontinuiranom sukobu dvoje razočaranih jedno u drugo. Svako želi da ima savršenog životnog partnera. Lisi treba sjajan ljubavnik koji bi je pratio u kupovini kada nije zauzeta radom na sljedećoj slici ili detektivskoj priči. A Žilu je dosadilo da trpi Lizinu ljubomoru i da naleti na boce vina koje je ona pažljivo skrivala. Istovremeno, on uopće ne pokušava otkriti razlog ovog opasnog hobija svoje supruge. Gilles joj samo baci prijekore u lice s gađenjem. Gilles mora znati što njegova žena osjeća prema njemu, pa se pretvara da je izgubio pamćenje nakon što je pao niz stepenice. A Lisa koristi njegovu "bolest" da konačno "obrazuje" muškarca svojih snova. Pričajući svom mužu o prošlosti, ona obdaruje Žila sposobnostima koje on nikada nije imao. Varanje je, u suštini, mali zločin. Ali na kraju, Gilles će se ponašati kako treba. Oba junaka su fiksirana na sebe, ali nekako ne želim da ih optužujem za sebičnost: uostalom, ovo dvoje ljudi odjednom su shvatili da ih je prošao život pun sreće i zadovoljstva. Tu je proradio instinkt samoodržanja, prisiljavajući vas da zaboravite na sve osim na sebe, a krivca za svoje nevolje tražite u osobi koja postoji već dugi niz godina.

Sukob između Gillesa i Lise ne svodi se na "kuhinjski" skandal. Njihovu psihološku dramu reditelj je estetizirao. Predstava Antona Jakovljeva nema za cilj da zabavi, već da izazove empatiju, jer su njegovi likovi izgubljeni i usamljeni. Liza, koju izvodi Marina Ignatova, je elegantna, lijepa žena profinjenih manira i plastičnosti mačke. Na njoj nema ničeg napuhanog. Lisa ima finu mentalnu organizaciju i zna kako da pokaže svoju ženstvenost i ranjivost. Gilles Evgenia Baranova je porodičan čovjek i lakše pravi kompromise od Lize, njegov karakter je mekši. I možda zato ponekad nije nesklon sažaljenju samog sebe. Uvrijeđen pogled, produženi odgovor, zamrznuta poza, neugodan gest. Takve sitnice su jedva primjetne, ali odmah podmiću gledatelja i raspolažu herojem. Lisa i Gilles su različiti. I što je nesporazum između njih oštriji.

Neprestano se svađaju, sve više lažu jedno drugom. Čini se da, osim zamjerki, nemaju ništa zajedničko. (Osim možda uspomena na dan kada su se upoznali. Pa čak ni ona nisu posebno romantična. Kakva to djevojka sanja da upozna mladića koji je povratio na haubu svog auta?) Grudva porodičnih zločina raste pred našim očima. A stan supružnika uopće nije poput ugodnog gnijezda. Sve je prekriveno bijelim platnom, "jede" prostor, stvarajući vakuum u kojem je nemoguće postojati u skladu sa sobom i svijetom. U ovoj jednobojnoj sobi bez vrata i prozora, osjećate se stisnutim u škripcu, stjeranim u ćošak. Crnci na bijeloj pozadini (heroji su obučeni u gluhe crne kapute). Nema nijansi ili srednjih tonova. Ista nepomirljiva suprotnost u životu Lise i Žila, ista monotonija koja ih muči dugi niz godina, nespremnost na popuštanje, sposobnost da se u svakoj situaciji vidi samo belo i crno. Zastrti zidovi iscrtani su citatima iz Gillesovih Malih zločina braka, koji govore o naizgled sretnim supružnicima koji zapravo žele jedno drugom da umru. Dakle, heroji žive među tim "zločinima", zaglavljeni u vakuumu svojih problema. Čini se da Anton Yakovlev i producent Nikolaj Slobodjanik guraju glumce prema gledaocu, ne dopuštajući da se među draperijama "zašute" ni najmanje nijanse psihološke drame Lise i Gillesa. Ovdje je sve važno: svaka intonacija, svaki okret. A glumci igraju s velikom pažnjom na riječ i gest.

Ali zar se bol ne može okončati? Unatoč svom nezadovoljstvu i mukama, Lisa je vezana za Gillesa, a on za nju. Kakve god uvrede jedni drugima nanijeli, dobrih deset godina života podijelili su na pola. Zajedno su loši, ali odvojeno su još gori. Stoga, kada Lisa prikupi svoje stvari, Gilles je čak spreman odustati od svojih sebičnih principa, obećavajući da će posvetiti više pažnje svojoj ženi. Kada ona ode, Gilles će se pretvoriti u "pokvareni auto". Krećući se poput robota, napraviće nekoliko krugova oko stola i pasti bez kretanja. Važna oprema će nestati - i cijeli mehanizam njegovog života će otkazati. Ali vrlo brzo će zajedno prekapati po gomilama Žilovih rukopisa, roneći bezglavo u male bračne zločine. I u budućnosti, vjerovatno, Lisa i Gilles se neće rastati, još uvijek ne popuštajući jedno drugom u sporu. Nije sve tako jednostavno u našem životu...

Anton Yakovlev

Izvor: "Teatralny Petersburg"

Pozorišne tradicije Moskve i Sankt Peterburga ukrštale su se u radu mnogih reditelja. To se dogodilo u životu Antona Yakovleva. Kursevi scenarista i režije, škola Moskovskog umetničkog pozorišta, rad u bioskopu... Ovo je u Moskvi. Rediteljski debi Antona Jakovljeva u pozorištu je predstava prema drami savremenog dramskog pisca E.-E. Schmitt "Mali bračni zločini" - održaće se u Sankt Peterburgu na sceni pozorišta "Ruski antreprise" po imenu Andreja Mironova u Sankt Peterburgu. Premijera - 4. novembar.

- Antone, šta misliš da je bolje za reditelja: da stalno radi u jednom pozorištu ili da menja mesto?

Naravno, kada je direktor u slobodnom plivanju. Ima sposobnost poređenja.

- Ali zar nije mnogo vremena izgubljeno na navikavanje na nove ljude?

Trljanje je divno. Novost je od pomoći. Sada imam dva divna umjetnika - Evgeny Baranov i Marina Ignatova. I tapkanje se dogodilo odmah. Mi samo govorimo narodnim jezikom. Jedini problem je nedostatak vremena za probe, jer glumci ne rade samo sa mnom.

- A za pozorište, da li je praksa snimanja filma korisna?

Raditi u velikom filmu je uvijek dobro. Ali danas glumci, u najboljem slučaju, igraju u prosječnim serijama, a to je samo negativno iskustvo. "Umjetnost" i "serija" su potpuno suprotne stvari.

- Neki glumci misle da je snimanje dobra škola...

Serija ne pruža priliku za detaljan rad sa materijalom. Ljudi nauče tekst za 15 minuta i idu u okvir. Ovo je dobra obuka za filmskog glumca, a ne za pozorišnog umjetnika. Izgrađena je na kontinuiranoj improvizaciji. Ovaj način rada uči plivati ​​i ništa više. Analog serije u pozorištu je entreprise. Ali ne kao u Ruskom pozorištu Entreprise nazvanom po Andreju Mironovu, gde su kombinovani ugovorni sistem i repertoarski teatar. Ovdje, uprkos prisutnosti riječi "entreprise" u nazivu pozorišta, postoji prilika da se stalno gledaju glumci i nema potrebe nikoga otpuštati.

- Šta mislite o konceptu kao što je "komercijalni učinak"?

- "Reklama" je po pravilu komedija sa "ispod pojasa" humorom, na koju, nažalost, gledalac ide danas. Ljudi su naučeni da budu nepristojni. Rijetko je komedija zaista zanimljiva. Također: sada se svaki glumac koji se osjeća organski na sceni već smatra dobrim. Ali organsko je minimum koji je potreban na prvoj godini pozorišnog instituta. Loše je kada u predstavi nema metafore, a glumac u ulozi ima „drugi plan“, kada je produkcija samo niz solo brojeva, kada nema ansambla, nema zagonetke, nema prave analize predstave. - ovo je veoma opasan trend koji se razvio iu Moskvi, iu Sankt Peterburgu. Ali smiješno je pristupiti današnjoj situaciji sa standardima 1960-ih i 1970-ih.

- Ako uporedimo pozorište u Sankt Peterburgu i Moskvi...

Za mene je Petar, pre svega, Tovstonogov. Sva pozorišna udruženja u mom djetinjstvu su povezana sa BDT-om. A Moskva je osnova svega, počevši od Moskovskog umjetničkog teatra. Svi sistemi su nastali u Moskvi: Stanislavski, Mihail Čehov, Tairov, Mejerhold. Pozorišni život aktivniji u Moskvi. Ali Moskva je trgovačka, užurbana, ogromna metropola, a u Sankt Peterburgu postoji nešto što Moskvi ponekad nedostaje - ponekad dublji pristupi, posebno raspoloženje. Peterburgski svijet je potpuno drugačiji. Generalno, ne bih poredio.

- Gde se najčešće postavlja moderna drama i da li obeshrabruje interesovanje za klasiku?

U tom smislu, Moskva je ispred. Petar je konzervativniji. U Moskvi ima više novih mladih reditelja. Često dolaze u Sankt Peterburg, ali tu je paradoks: po mom mišljenju, ovdje ne uživaju u uspjehu. Možda je peterburška publika navikla na tradicionalnije pozorište. Ali to je vjerovatno dobra stvar. Zašto ponavljati Moskvu? Divno je što postoji moderna dramaturgija, strana ili ruska. Mora biti obavezan i u velikim količinama. Drugi problem je njegov kvalitet. Javnost, nažalost, ne želi da razmišlja. Čini mi se da se s tim treba boriti, čak i ako ponekad žrtvujete broj gledalaca u dvorani zarad kvaliteta. Mnogi vjeruju da ako je predstava o vječnim vrijednostima, onda će sigurno biti nešto dosadno. Ali možete koristiti zanimljiv nova forma. Najvažnija stvar u pozorištu je uspostaviti kontakt između srca i glave. Nyakroshus drži dvoranu! Na primjer, "Otelo": ovo je petosatna ukrštenica, stalni posao mozga, ali u kombinaciji sa neverovatnom emocionalnošću. Upravo u spoju forme i sadržaja vidim svoj zadatak u postavljanju Schmittovog komada "Mali supružnički zločini". Ovo je predstava za dvije osobe. Svidjela mi se situacija koja je ovdje predložena, ali predstava je vrlo literarna i činim sve da ne ispadne samo razgovorno pozorište. I nadam se da sam uspio pronaći prihvatljivu formu.

- U vašoj predstavi učestvuju glumci iz različitih pozorišnih škola...

I to je super. Jevgenij Baranov - tipičan predstavnik peterburške škole - učenik Vladimirova. A Marina Ignatova, moskovska glumica, Gončarova je učenica. Radila je dosta dugo u Lenkomu sa Zaharovim. Ovi glumci djeluju na potpuno različite načine. Imaju različite reakcije, različite pristupe. Ponekad ne očekuju stvari jedno od drugog. A tu je i prirodnost i živost. Ali postoji temelj izvedbe, ideja i sve je usmjereno na njenu implementaciju.

- Kod Nyakroshyusa je takođe sve podređeno glavnom zadatku, ali njegovi glumci su "jedne škole" ...

Bez sumnje. Nyakroshus sjedi u svima tamo. I odlično rade. Uz čvrstu režiju, mnogo toga je izgrađeno na improvizaciji. Ali to nije spontana, već pripremljena improvizacija. Glumac je odgovoran samo za svoju ulogu. Reditelj kontroliše izvođenje.

- Šta je za vas primarno u pozorištu?

Nemirovič-Dančenko je rekao da bi režiser trebalo da umre u glumcu. Meyerhold je vjerovao da je plastika važnija od riječi. Slazem se sa oba. Ali kako apsorbirati sve sisteme, uzeti najbolje iz njih i učiniti da se plastične i emocionalne odluke ujedine u jednu cjelinu? Tako da se ne vidi gde je radio reditelj, gde je umetnik, a gde glumac? ..

- U kojoj meri vi kao reditelj dajete slobodu glumcu?

Zaharov smatra da glumac treba da ima "koridor za improvizaciju" koji postavlja reditelj. U ovom hodniku, glumcu se mora dati određena sloboda i da se vidi da ne ide dalje od nje. Inače, neke uspješne nestandardne odluke se ne mogu "odvući" od glumca, na što režiser ponekad ni ne sumnja. Ali to već zavisi od talenta, jer nema smisla davati slobodu osrednjem glumcu.

- Da li ste bliži Stanislavskom ili Mejerholjdu?

Nemoguće je porediti učenika sa nastavnikom. Mejerhold je napustio Stanislavskog, samo je krenuo sasvim drugim putem. Stanislavski je kao prajmer, kao temelj. Ne možete pobjeći iz baze. Njegov sistem ne može biti zastareo. To je temelj umjetnikovog života, pokušaj da mu se pomogne da prepozna one emocije koje su neophodne ovog trenutka. Ovo nije teorija, već elementarna pomoć u praksi pozorišta. Znate, kao u bioskopu: da biste snimili jedan kadar, morate znati da je ovdje potrebno takvo i takvo svjetlo, takav i takav objektiv i takva i takva brzina filma. Sistem se mora koristiti. Ne treba je idolizirati.

Eric Emmanuel SCHMITT

MALI BRAČNI KRITIKE

likovi

LISA

GIL

Noć. Stan.

Čuje se zvuk ključa u ventilima za zaključavanje i otključavanje.

Vrata se otvaraju, otkrivajući dvije sjene u oreolu žućkaste svjetlosti iz hodnika.

Žena ulazi u sobu, muškarac sa koferom u ruci ostaje iza nje, na pragu, kao da se ne usuđuje da uđe.

Liza brzo počinje da pali sve lampe jednu po jednu, jedva čeka da osvetli scenu.

Čim se stan osvijetli, ona otvara ruke kako bi otkrila unutrašnjost kao da je pozornica za predstavu.

LISA. Pa, kako?

On odmahuje glavom. Ona je zabrinuta i insistira.

LISA. Ne žuri! Focus.

Pažljivo i temeljito pregleda sav raspoloživi namještaj, a zatim spušta glavu. Izgleda jadno i povrijeđeno.

LISA. Ništa?

GIL. Ništa.

Međutim, ovaj odgovor je ne zadovoljava. Ona spusti kofer na pod, zatvori vrata, uhvati ga za ruku i odvede do stolice.

GIL. Čini mi se malo izlizano.

LISA. Predlagao sam hiljadu puta da promenim presvlake, ali ti si uvek odgovarao: ili ja ili tapetar.

Gilles sjeda u stolicu. Na licu mu se pojavljuje grimasa bola.

GIL. Ovdje ne treba mijenjati samo presvlake, čini se da su i opruge ...

LISA. Proleće inteligencije.

GIL. Izvini, šta?

LISA. Mislite da je korist od stolice samo kada je neudobna. A oprugu koja vam je trenutno udarila u lijevu zadnjicu, vi nazivate oprugu intelekta, trunkom misli, vrhuncem budne budnosti!

GIL. Ko sam ja: pseudointelektualac ili pravi fakir?

LISA. Pređi do stola.

Poslušno slijedi njen savjet, ali stolica mu izaziva nepovjerenje i on prvo stavlja ruku na nju. Dok sjeda, čuje se metalni jecaj. On uzdiše.

GIL. Imam li i ja teoriju o škripanju stolica?

LISA. Naravno. Zabranjujete mi da uljem opruge. Za vas je svaka škripa alarm. A zarđala stolica je aktivni učesnik u vašoj borbi protiv opšte opuštenosti.

GIL. Čini mi se da sam obrastao teorijama za sve prilike?

LISA. Skoro. Ne možeš podnijeti kada ti pospremim sto i iskonski haos u tvojim papirima zovem "istorijski skladišni red". Mislite da su knjige bez prašine kao čitanje u čekaonici. Mislite da mrvice hleba nisu smeće, jer mi jedemo hleb. A nedavno me je uvjeravao da su mrvice suze hljeba, koji pati kada ga isječemo. Otuda zaključak: sofe i kreveti su puni tuge. Nikada ne menjate pregorele sijalice pod izgovorom da treba da tugujete nekoliko dana nakon što se svetlo ugasi. Petnaest godina obuke u bračnoj zajednici naučilo me je da sve vaše teorije svedem na jednu, ali temeljnu tezu: ništa ne radite u kući!

Smiješi se blagim osmijehom izvinjenja.

GIL. Život sa mnom je pravi pakao, zar ne?

Ona se iznenađeno okrene prema njemu.

LISA. Dirnuo si me svojim pitanjem.

GIL. I šta će biti odgovor?

Ona ne reaguje. Dok on nastavlja da čeka, ona na kraju popušta sa stidljivom krotkošću:

LISA. Naravno, ovo je pakao, ali… na neki način… ovaj pakao mi odgovara.

GIL. Zašto?

LISA. Toplo je...

GIL. Pakao je uvek topao.

LISA. I imam mesto...

GIL. O mudri Lucifere...

Umiren njenim ispovestima, on svoju pažnju usmerava na predmete oko sebe.

GIL. Čudno... Osećam se kao da sam novorođenče, ali odrasla osoba. Usput, koliko dana?

LISA. Petnaest…

GIL. Već?

LISA. I činilo mi se da vrijeme tako sporo prolazi.

GIL. Za mene je to tako brzo. (Za sebe) Probudio se ujutru u bolnici, usta su mi mokra, kao da sam izašao od zubara, naježi mi se po koži, na glavi mi je zavoj, u lobanji mi je težina. „Šta ja radim ovdje? Ima li nesreće sa mnom? Ali ja

GIL. Izvini?

LISA(veselo). citiram vas. Budući da vas svaki kliše razbjesni, dopunjavate otrcani izraz na takav način da ga činite jednostavno idiotskim. Kada neko uzvikne: „Tihi anđeo je proleteo“, uvek dodajete: „U zoološkom vrtu ima mnogo posla“ ili: „I tiho prdnuo“.

Ona se smeje. Ali ne on.

Njegovi stari vicevi ga ne zagrevaju.

GIL. Postoji nešto zbog čega se treba obeshrabriti.

LISA. Da.

Gillesovo razočaranje daje Lisi navalu zabave.

GIL. Dobro ste se proveli kao par. Ali autsajderu se ovaj humor manje dopao. (pauza) Danas sam taj autsajder ja.

Shvativši da ga je uvrijedila, Lisa se uozbiljila.

GIL. Gdje se moja nesreća dogodila?

Lisa žurno odgovara:

LISA. Tamo.

Ona ga uhvati za ruku i odvede do podnožja drvenih stepenica koje vode na međukat.

LISA. Silazeći niz stepenice, okrenuo si se, napravio nezgodan pokret, izgubio ravnotežu i udario potiljkom o ovu gredu.

Gilles proučava scenu, koja mu ne donosi nikakve uspomene. Uzdasi.

GIL. Verovatno te je uplašio?

LISA. Bio si bez znakova života. (Ruke joj se tresu) Kad si se okrenuo, pričali smo. Rekao sam nešto što vas je iznenadilo, nasmejalo ili... ne znam šta. Ne bi pao da sam ćutao. Osjećam se krivim. To je zbog mene.

Gilles je pažljivo gleda.

GIL. kako strašno...

LISA. Šta?

GIL. Ne sjećam se.

Osećajući neugodnost zbog ovog priznanja, Lisa počinje da jeca. Privlači je k sebi da je utješi. Ali umjesto da podijeli njena osjećanja, on nastavlja da razmišlja.

GIL. Jesam li ja luzer?

LISA. br.

GIL. Jesam li ranije pao?

LISA. Nikad.

GIL. I ti?

LISA. Ja - da. Ponavljano. Vidiš! Trebao sam biti na tvom mjestu. Oh, kad bih mogao da budem na tvom mestu...

GIL. Da li bi se osećao bolje?

LISA. Da.

Mehanički nastavljajući da tješi Lizu, on je drži u rukama, milujući je po glavi.

GIL. Pa, pa... to je samo nesreća... ne možeš biti kriv za nesreću...

Kako se ona postepeno smiruje, on je pušta i sjeda za svoj stol na okretnu stolicu, praveći puni krug na njoj.

GIL. Zapravo, postao sam poput junaka svojih romana, inspektora Jamesa Durtyja: Istražujem mjesto zločina.

LISA. Zločini? Koji drugi zločin?

GIL. To je samo ono što piše. Međutim, ko zna da li je ovde zaista bilo zločina?

LISA. Prestanite sa ovim igrama.

GIL. Nisam se sjećao da je nešto ulazilo ovdje, ali sam imao osjećaj da se ovdje nešto ozbiljno dogodilo. šta je to bilo? Rave? Intuicija? Povratak sjećanja?

LISA. Uticaj profesije. Pišete mračne detektivske priče. Volite strah, sumnju i pretpostavku da najgore tek dolazi.

GIL. naprijed? Mislio sam da se to već dogodilo.

LISA. Dakle, promijenili ste se: prije ste uvijek govorili da nas čeka samo najgore.

GIL. Jesam li pesimista?

LISA. Pesimista na umu. Optimista na delu. Živiš kao da veruješ u život, a pišeš kao da uopšte ne veruješ u njega.

GIL. Pesimizam ostaje privilegija misleće osobe.

LISA. Niko te ne tera da razmišljaš.

GIL. Ali niko vas ne tjera da djelujete.

Opet su se ljutito pogledali. Kao neprijatelji. Svi bi htjeli reći mnogo više, ali se ne usuđuju.

GIL. Amnezija je čudna stvar. Kao da odgovorite na pitanje koje ne znate.

LISA. Koje pitanje?

GIL. To je upravo ono što tražim.

Oboje se ne pomeraju. Vrijeme je stalo.

LISA. Kako se osjećaš?

GIL. Izvini, šta?

LISA. Kako se osjećaš?

GIL. Prilično loše, zar ne?

LISA (napeto).Čini se da je vaš intelekt u odličnoj formi. I boli me kada vidim kako nemate pristup pamćenju sa tako očiglednim vrlinama polemičara.

On i ona, muž i žena... Odnos dvoje, posebno odnos prema istoriji, garancija je napetosti radnje, čak i ako akcije kao takve praktično nema. Radnja drame modernog francuskog dramaturga Erica-Emanuela Šmita izgrađena je isključivo na dijalogu dva lika - Žila, koji se vratio kući iz bolnice, i Lize, njegove supruge. Pred njima je težak zadatak: Gilles je nakon ozljede izgubio pamćenje i moraju se ponovo učiti. Ali tu nešto ne štima - kontrast između herojeve tjeskobe i heroinine nemarnosti, tješeći ga dežurnim frazama, je preoštar. Pitanje za pitanjem, odgovor za odgovorom - na kraju krajeva, žrtva amnezije treba da rekonstruiše sliku svog života "prije" - i otkrivaju se mnogi detalji, prvo domaći, zatim psihološki. A onda se detektiv „upali“: jedan od njih je kriv za ono što se dogodilo, neko krije neku tajnu! Sada to više nisu samo supružnici koji su zajedno živjeli 20 godina - sada su istražitelji i osumnjičeni, i mijenjaju te uloge brzinom izgovorene riječi.

Težak odnos bračnog para sa iskustvom komplikuje činjenica da je Gilles, autor mnogih detektivskih romana, između ostalog napisao knjigu "Mali bračni zločini", u kojoj je iznio originalno viđenje braka kao zajednice dva kriminalca. Pokušavajući da ospori opšteprihvaćeni "bračni" moral, sa njegovog stanovišta, nakostrenog i licemernog, ne sluti kakva je osećanja ova knjiga izazvala u njegovoj supruzi i na kakve ju je postupke naterala. Ali čak ni ona nije spremna za preokret koji su događaji imali, naizgled sasvim predvidljiv. Večiti spor oko toga šta porodica i ljubav znače za muškarca i ženu, i kako spojiti ova dva shvatanja, postaje toliko važna za heroje da svaki od njih odlučuje da ode u krajnost...

Briljantan dijalog, pun suptilnog humora i duboke drame, vodi tokom predstave Zaslužni umetnik Rusije Irina Dzhapakova i glumac Vjačeslav Fedotov. Na sceni se ne dešava ništa osim razgovora muža i žene, a mi ipak detaljno vidimo ne samo priču o njihovom poznanstvu, ljubavi i dugom zajedničkom životu, već i živopisne portrete njih oboje. Sve nijanse stalno promjenjivog raspoloženja su psihološki pouzdane - od dobrodušnog osmijeha do otrovne ironije, od skrivene tjeskobe do očiglednog očaja. Postojanje detektivske priče u predloženim okolnostima ne čini likove manje uvjerljivima, već, naprotiv, pomaže da se zaoštri sukob koji čeka svoje rješenje.

Režiser predstave govori Yakov Rubin:

“Glumci jako vole komade Erica Schmitta - ima se šta igrati. Imaju mnogo neočekivanih preokreta, sjajnih dramatičnih efekata. Ovo je posebno važno za repertoar kamernog teatra - formiran je tako da svaki glumac ima mogućnost kreativnog rasta, pa je tu, naravno, "usput" Eric Schmitt. U predstavi "Mali bračni zločini" ima dosta humora, ponekad paradoksalnog, ali je u isto vreme i veoma ozbiljna stvar. Vidim da su Irina Dzhapakova i Vyacheslav Fedotov u ovoj predstavi otkrili nove aspekte svog talenta.

Kao praktičaru, bilo mi je veoma interesantno da režiram detektiva – to nikada ranije nisam radio. Hteo sam da znam kako će detektivska "žica" zvučati na našoj sceni. Da bih stekao osjećaj kako se to radi, ljeti sam se oslanjao na Hičkokove filmove – špijunirao sam kako on to radi.

Prostor u kojem se nalaze likovi izuzetno je funkcionalan. Trebalo je stvoriti osjećaj nejasne tjeskobe, pa se na svaki mogući način naglašava neobičnost okruženja u kojem se radnja odvija, i njegova nestabilnost. Tome služe i ljestve, i ljuljaška, i sakupljeni kofer, i hrpa knjiga koje će pasti. Senke glumaca na zidu stvaraju iluziju prisustva nekog drugog, istaknuti uglovi, zasjenjena lica naglašavaju potcenjivost. Svi ovi detalji morali su biti povezani zajedničkim stilom - i krenuli smo u pravcu horora, stvarajući "mesto zločina" - prostor u kojem će se nešto sigurno dogoditi.

Ipak, žanr predstave je definisan kao „skoro detektivska priča“. Tekst drame je značajno reduciran – kao rezultat toga, postao je „čehovski“, s paradoksalnim odgovorima na jednostavna pitanja, sa pauzama ispunjenim značenjem, kada između glumaca prođe naponski luk – tolika je unutrašnja napetost da ne može se izraziti rečima.

Sljedeću priliku za uviđaj mjesta navodnog zločina i saslušanje iskaza osumnjičenih publika Kamernog dramskog pozorišta imaće 24. i 25. oktobra.

Svetlana Grishina

Čini se da je 30. novembar 2012. sasvim običan dan u nizu drugih. Ali! Sada to nije sasvim uobičajeno, jer to možete bezbedno zapisati u istoriju Kaznet blogovanja. A sve zato što su prvi put u istoriji kazališta u Kazahstanu na predstavu bili pozvani ne samo novinari, već i blogeri. I tako imam priliku da napišem post o nastupu koji šira publika još nije vidjela - prilično čudan, ali vrlo prijatan osjećaj, kažem vam. Za ovu izvanrednu priliku, želim da kažem veliko hvala pozorištu.

Oh, zar niko ne vidi
Moramo da vodimo rat

U principu, kamernu scenu volim više od glavne zbog intimnosti, zbog bliskosti onoga što se na sceni dešava direktno gledaocu, koji više ne postaje samo distancirani posmatrač, već gotovo svjedok, neka vrsta provirivanja. ključaonica za tuđi život. Kamerna scena, mislim, predstavlja veći rizik za glumce od uobičajene - ovde se vidi svaki potez, svaka suza. Generalno, pobjeda je vidljivija, a poraz se glasnije čuje.

Predstava "Mala bračna zlodela" je označena kao melodrama u dva čina, ali ja bih je nazvala malo drugačije: detektivska melodrama, jer postoji zapravo istraga: šta se sada dešava, šta se desilo pre dve nedelje, šta se desilo 15 godine za redom u Gillesovom zajedničkom životu i Lizi, junacima predstave.

Aleksandar Bagryantsev i Olga Landina izveli su pravi duel na sceni, zaboravivši da je ovo bila igra, tako živo i energetski intenzivno ono što se dešavalo. Ništa suvišno, ništa lažno, ništa što bi prevazišlo poverenje gledaoca u glumca. Čak ni histerični krici razjarene žene nisu bili teatralni!

Treći junak na sceni bio je zid, zid od sivih cigala, nijemi svjedok tuđeg života, čuvar tajni, čas zatvor, čas sklonište. Budući da je ovaj zid na mene ostavio dodatni utisak i unio svoje nijanse značenja u predstavu, iskoristiću priliku da dizajneru produkcije Sergeju Melceru kažem: „Sjajan nalaz!“

Dragi moj, Dmitrij Skirta je još jednom dokazao da je nevjerovatno talentirana osoba i kao glumac i kao režiser. Nevjerovatnu ljubavnu priču izveo je na način da je doživite zajedno sa junacima, više se ne postidite svojim suzama u njenom finalu. Kada su se u sali upalila svjetla, ova najzahtjevnija publika, koju su činili novinari koji pišu o pozorištu, je ovacijama. A ja sam najglasnije aplaudirao, da mi novi sat stane!

4. decembra 2012. u pozorištu će biti zvanična premijera u koju, nažalost, ne stižem. Ali svakako ću sve do kojih dođem odvesti u “Zvjerstva”. I još nešto: u januaru će Gillesa glumiti sam Skirta, pa popunite budžet za dva gostovanja: decembar sa Bagrjancevom i januar sa Skirtom.

PS. Uzeo sam i autogram od Dmitrija. Dan je bio pun sreće!