Portret - umjetnost reprodukcije slike osobe ili grupe osoba sa apsolutnom tačnošću. U pravilu, ovo je umjetnički crtež koji se pokorava određenom stilu. Umjetnik koji je naslikao portret može pripadati jednoj ili drugoj slikarskoj školi. A njegovi radovi su prepoznatljivi po individualnosti i stilu koji slikar prati.

Prošlost i sadašnjost

Slikari portreta prikazuju ljude iz stvarnog života crtajući iz prirode, ili reprodukuju slike iz prošlosti iz sjećanja. U svakom slučaju, portret je zasnovan na nečemu i nosi informacije o određenoj osobi. Često takva slika odražava neko doba, bilo da se radi o modernosti ili prošlosti. U ovom slučaju, umjesto uobičajene pozadine, portretisti prikazuju nekoliko pratećih konvencionalnih znakova, poput arhitekture tog vremena, naznačene u pozadini, ili drugih karakterističnih objekata.

Video: Veliki ruski portretisti

Rembrandt

Likovna umjetnost je raznolika, a njeni pojedinačni žanrovi mogu postojati nezavisno jedan od drugog, ili se mogu sintetizirati. Dakle, na portretu su različiti subjekti kombinovani u jednu celinu, ali istovremeno lice osobe uvek dominira. Veliki portretisti prošlosti su do savršenstva savladali umjetnost umjetničkog predstavljanja. Takvi majstori uključuju holandskog umjetnika Rembrandta van Rijna (1606-1669), koji je naslikao mnoge portrete. I svaki od njih je prepoznat kao remek djelo slikarstva. Prava umjetnost je besmrtna, jer su platna Rembrandta van Rijna stara više od pet stotina godina.

Graviranje je likovna umjetnost

Veliki portretisti prošlosti nacionalno su blago zemalja u kojima su rođeni, živjeli i stvarali svoje slike. Zapažen trag u istoriji slikarstva ostavio je nemački umetnik Albreht Direr (1471-1528), koji je radio u žanru graviranja. Njegove slike su izložene u najprestižnijim muzejima svijeta. Slike koje je naslikao umjetnik drugačije vrijeme, kao što su "Portret mladog Mlečana", "Portret cara Maksimilijana", "Portret mladića" i drugi, nenadmašna su remek-dela. Veliki slikari portreta razlikuju se od svih ostalih slikara. visoki nivo samoizražavanje. Njihove slike su primjer koji treba slijediti.

Video: Slikar portreta u Gomelskom parku. slikar portreta u Gomelskom parku.

Ženska tema

Đovani Boldini (1842-1931), italijanski slikar, visoko je rangiran na listi "Velikih portretista sveta". Prepoznat je kao nenadmašni majstor ženskog portreta. Njegova platna se mogu gledati satima, slike su tako tačne i slikovite. Sočne boje, uglavnom hladne nijanse, kontrastni potezi, igra polutonova - sve je skupljeno na njegovim slikama. Umjetnik uspijeva prenijeti lik dame prikazane na platnu, pa čak i njeno raspoloženje.

Video: Portretisti Arbata u filmu "Slobodni umjetnici" TV kanala Moskva 24. Verzija za YouTube

Poznati ruski slikari portreta

U Rusiji je bilo velikih umetnika svih vremena. Portretna umetnost nastala je u 14. veku nove ere, kada su se pojavili talentovani slikari poput Andreja Rubljova, čiji rad nije u potpunosti odgovarao žanru portreta, jer su ovi umetnici slikali ikone, ali su se opšti principi stvaranja slika poklopili.

U istom periodu djelovao je poznati umjetnik Dionisije (1440-1502), štićenik Ivana III, cara moskovskog. Monarh je uputio umjetnika da oslika katedralu ili crkvu, a zatim je gledao kako stvara svoja remek-djela. Kralj je volio da učestvuje u takvom dobrotvornom radu.

Jedan od prvih majstora ruske portretne umetnosti bio je Ivan Nikitin (1680-1742), koji se školovao u Evropi. Uživao je naklonost cara Petra Velikog. Najpoznatija Nikitinova dela su portreti Avgusta II, poljskog kralja i vojvode od Meklenburga.

Video: filmovi o umjetnicima

Zubov Aleksej (1682-1750), izuzetan majstor portretne umetnosti. Bio je omiljen. Zajedno sa svojim ocem, poznatim ikonopiscem Fjodorom Zubovim, učestvovao je u projektovanju Oružarnice Moskovskog Kremlja.

Veliki portretisti 18. veka u Rusiji su, po pravilu, slikali po narudžbini.

Vasilij Tropinin (1776-1857), poznati ruski slikar, zaista je postao poznat 1827. godine. Stvorio je struk Aleksandra Sergejeviča, najsjajnijeg predstavnika ruske poezije. Narudžbu je napravio sam pjesnik. A slika je bila namijenjena prijatelju Aleksandra Sergejeviča, Sobolevskom. Portret je postao najpoznatija kreacija od svih, koja je ikada prikazivala Puškina. Slika "Aleksandar Puškin" Tropinjina zauvek je postala klasik žanra.

Orest Kiprenski (1782-1836) počeo je da piše sa 22 godine. Prvi portret kreirao je Kiprenski u stilu Rembrandta, a na platnu je prikazan A. K. Walbe. Većina poznato delo umjetnik se smatra "Portret E.V. Davidova", napisan 1809. godine. Nekoliko slika Oresta Kiprenskog nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Aleksej Venecijanov (1780-1847) je ruski umetnik koji se smatra začetnikom narativnog stila u portretnoj umetnosti. Bio je učenik poštovanog slikara Vladimira Borovikovskog. Mladi umjetnik Venetsianov postao je nadaleko poznat zahvaljujući slici "Portret majke", nastaloj 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), rodom iz Mirgoroda, postao je poznat i slavan nakon susreta sa Katarinom II, putujući u okviru njene turneje 1787. godine. Slikar je stvorio niz umjetničkih slika u palati, koja je bila na putu carice. Katarina je bila oduševljena radom Borovikovskog i nagradila ga velikom sumom novca.

Spisak "Velikih portretista Rusije 19. veka" predvodi Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), izuzetan slikar, majstor religioznog zidnog slikarstva. Kramskoyeva portretna umjetnost omogućila mu je stvaranje brojnih slika poznati ljudi, uključujući P. M. Tretjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykova-Ščedrina, L. N. Tolstoja i druge.

Najpoznatiji portretisti savremene Rusije

Igor Belkovsky (rođen 1962), dopisni član ruske umjetnička akademija, član Saveza umjetnika Rusije, laureat nagrade "Za svijetlu budućnost", koju je ustanovio guverner Čeljabinske oblasti.

Aleksandar Šilov (rođen 1943), Narodni umetnik SSSR-a, član Predsedničkog saveta za kulturu i umetnost Autor brojnih portreta svojih savremenika.

Pažnja, samo DANAS!

Prošlost i sadašnjost

Rembrandt

Likovna umjetnost je raznolika, a njeni pojedinačni žanrovi mogu postojati nezavisno jedan od drugog, ili se mogu sintetizirati. Dakle, na portretu su različiti subjekti kombinovani u jednu celinu, ali istovremeno lice osobe uvek dominira. Veliki portretisti prošlosti su do savršenstva savladali umjetnost umjetničkog predstavljanja. Takvi majstori uključuju holandskog umjetnika Rembrandta van Rijna (1606-1669), koji je naslikao mnoge portrete. I svaki od njih je prepoznat.Prava umjetnost je besmrtna, jer su platna Rembrandta van Rijna stara više od pet stotina godina.

Graviranje je likovna umjetnost

Veliki portretisti prošlosti nacionalno su blago zemalja u kojima su rođeni, živjeli i stvarali svoje slike. Zapažen trag u istoriji slikarstva ostavio je nemački umetnik Albreht Direr (1471-1528), koji je radio u žanru graviranja. Njegove slike su izložene u najprestižnijim muzejima svijeta. Slike koje je umjetnik naslikao u različito vrijeme, kao što su "Portret mladog Mlečana", "Portret cara Maksimilijana", "Portret mladića" i druge, nenadmašna su remek djela. Veliki portretisti razlikuju se od svih drugih umjetnika po visokom stepenu samoizražavanja. Njihove slike su primjer koji treba slijediti.

Ženska tema

Poznati ruski slikari portreta

U Rusiji je bilo velikih umetnika svih vremena. Portretna umetnost nastala je u 14. veku nove ere, kada su se pojavili talentovani slikari poput Andreja Rubljova i Teofana Grka. Njihov rad nije u potpunosti odgovarao činjenici da su ovi umjetnici slikali ikone, ali su se opći principi stvaranja slika poklopili.

Zubov Aleksej (1682-1750), izuzetan majstor portretne umetnosti. Bio je omiljen. Zajedno sa svojim ocem, poznatim ikonopiscem Fjodorom Zubovim, učestvovao je u dizajnu

Veliki portretisti 18. veka u Rusiji su, po pravilu, slikali po narudžbini.

Orest Kiprenski (1782-1836) počeo je da piše sa 22 godine. Prvi portret kreirao je Kiprenski u stilu Rembrandta, a na platnu je prikazan A. K. Walbe. Najpoznatije djelo umjetnika je "Portret E.V. Davidova", napisano 1809. godine. Nekoliko slika Oresta Kiprenskog nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Spisak "Velikih portretista Rusije 19. veka" predvodi Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), izuzetan slikar, majstor religioznog zidnog slikarstva. Portretna umetnost Kramskog omogućila mu je da stvori brojne slike poznatih ljudi, uključujući P. M. Tretjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykova-Ščedrina, L. N. Tolstoja i druge.

Najpoznatiji portretisti savremene Rusije

Igor Belkovski (r. 1962), dopisni član Ruske umjetničke akademije, član Saveza umjetnika Rusije, laureat nagrade "Za svijetlu budućnost" koju je ustanovio guverner Čeljabinske oblasti.

Aleksandar Šilov (rođen 1943), Narodni umetnik SSSR-a, član Predsedničkog saveta za kulturu i umetnost Autor brojnih portreta svojih savremenika.

Od svega, najpopularniji je portret, koji vam omogućava da snimite osobu ili grupu ljudi na platnu. Prema staroj legendi, ovaj je nastao u to vrijeme Ancient Greece kada se djevojka oprostila od svog ljubavnika koji je odlazio u rat i, kako bi zauvijek ovjekovječila njegov lik u svom sjećanju, zaokružila senku koja je padala s njega na zidu. Tokom vekova slikarska umetnost se usavršavala i dostigla vrhunac svog majstorstva do 18. veka. U to vrijeme počeli su se pojavljivati portreti poznatih umjetnika, koji su prikazivali ne samo izgled junaka, već su prenosili i njegova osjećanja, iskustva, temperament.

Karakteristike slika iz doba Petra Velikog

U evropskoj umetnosti 18. vek se s pravom naziva vremenom dominacije žanra portreta. Upravo ova vrsta slikarstva postaje preovlađujuća, jer je svako želeo da dobije slike sa svojim likom.U Rusiji je portretu doneo popularnost Petar I. Careve progresivne reforme doprinele su početku bliske saradnje između države i evropske zemlje, a rusko slikarstvo je počelo postepeno da se obogaćuje elementima zapadne sekularne umetnosti. Međutim, uprkos uticaju strane kulture, portreti poznatih umetnika 18. veka koji žive u Rusiji nisu izgubili svoju originalnost i izražajnost.

Vrste slika

U početku su portreti bili podijeljeni na ceremonijalne i komorne. Prvi tip uključivao je slike na kojima je osoba bila prikazana u punom rastu tokom proslave (ako je junak bio naslikan do struka, tada se slika smatrala poluhaljinom). Bio je obučen u veličanstvenu odjeću i stajao je u ponosnoj pozi, okružen luksuznom pozadinom. Takva platna su bila izložena u sali za prijeme da ih svi vide.

Kamerni portreti bili su suprotni formalnim: ovdje je sedilac prikazan u opuštenoj pozi, uronjen u svoje misli i aktivnosti. Ova vrsta umjetničkih djela bila je namijenjena ukrašavanju zidova malih prostorija, daleko od znatiželjnih očiju.

U 18. vijeku svečane i komorne slike još uvijek nisu izgubile na popularnosti, ali im je dodana još jedna vrsta slikarstva - intimna. Ovdje je umjetnik pokušao ne samo prikazati osobu, već je i prenijeti kistom. unutrašnji svet. Luksuzna pozadina je zanemarena. Mnogi poznati portreti ruskih umjetnika često su slikani u intimnom stilu.

Transformacija slika u 18. veku

Značajne ličnosti u umetnosti tog vremena bili su slikari I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovski i drugi. Portreti poznatih umjetnika prožeti su visokim poštovanjem prema ličnosti osobe. Ako su i u prvoj polovini 18. stoljeća slike ovog žanra bile parsune (ravne, zamrznute slike plemenitih ljudi, rađene ikonopisnim tehnikama), onda se postepeno majstori počinju udaljavati od toga, unoseći u svoja djela dah života, svetlosti i emocija. Kreativno naslijeđe slikara 18. vijeka umnogome je odredilo dalje sudbine ruski portret.

Kreativnost I. Nikitin

Umjetnik Ivan Nikitin (rođen sredinom 1680-ih - umro oko 1742.) bio je ponos Petra Velikog. Car je visoko cijenio kreativno umijeće slikara, smatrajući ga slikarom portreta evropski nivo. Rani radovi umjetnika rađeni su na župni način sa svojstvenom mračnošću, ravnošću slike, nejasnom igrom svjetla i sjene. Ali, uprkos Nikitinu, napisane u početnoj fazi njegovog rada, one su posebno realistične i psihološke, potpuno im nedostaje laskanje junaku slike, što su zloupotrebljavali mnogi ceremonijalisti tog vremena. Postupno se Nikitin udaljio od raščlanjivanja i poboljšao svoje vještine, čuvajući u njemu realizam slike i suptilno razumijevanje unutrašnjeg svijeta čovjeka.

Slikarov kist pripada nekoliko platna na kojima su prikazani Petar I, kao i mnogi drugi plemićki ljudi (careva supruga, njegove kćeri Elizabeta, Ana i drugi). Najuspješnijim radom umjetnika smatra se "Portret katnog hetmana" (oko 1725.). Slika impresionira tragičnom slikom heroja - starca, na čijem licu je snaga, moć, iskustvo i tuga. Do danas se ne zna tačno koga je Ivan Nikitin naslikao na svom platnu. Vještim odabirom nijansi boja slikar je pojačao dramatičan učinak slike. Ovo platno, kao i drugi portreti poznatih umjetnika, prikazuje ne samo osobu, već čitavu epohu.

Rokotov - tvorac stila poluhaljine

Ako je Ivan Nikitin bio posebno bistar slikar ranog 18. veka, onda je druga polovina veka postala poznata (1735 - 1808). Posebno je bio dobar u portretima žena. Nije bilo toliko poznatih umjetnika koji bi mogli prenijeti žensku nježnost i gracioznost na platnu, a Rokotov se pokazao vrlo traženim. Mnoga svoja djela napisao je u polusvečanom stilu.

Talenat majstora osvojio je Katarinu II, a ona ga je 1763. godine posebno pozvala da izradi njen krunidbeni portret. Slikar je caricu prikazao u profilu, uspješno ističući njenu dostojanstvenu figuru i rasno lice. Katarini se slika toliko svidjela da je nastavila naručivati umjetnike da slikaju njene portrete, kopirajući stil Rokotova. Slikarski kistovi uključuju slike koje prikazuju Struyskayu, princezu Yusupovu, Petar III i druge značajne ličnosti tog vremena. Glavnu pažnju posvetio je licima kupaca, čineći ih mekim, nježnim, kao da sijaju iznutra. Zahvaljujući ovom pristupu, njegovi portreti su ispali realistični, prenosili su osjećaje ljudi od kojih su naslikani.

V. Borovikovsky - pjevač ženske slike

S obzirom na portrete djevojaka poznatih ruskih umjetnika, ne može se ne spomenuti Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Slava mu je stigla u poslednjoj deceniji 18. veka. Borovikovsky je kreirao kamerne portrete, naglašavajući sentimentalnost i nježnost svojih modela. Slikao je ne samo bogate žene, već i jednostavne seljanke, prenoseći na platno svu žensku ljepotu tog doba. Najmaestralnije su slike Lopuhine, Nariškine, Arsenjeve, seljanke Kristinje, dvostruki portret služavki porodice Lvov, Lizonke i Dašenke. Žene meke kose, nježnog rumenila i blistavog pogleda dirljivo gledaju sa platna. Unatoč činjenici da su sve autorove slike napisane u istom stilu, one su pravo umjetničko djelo tog vremena.

D. Levitsky i njegove slike

Dmitrij Levitski (1735-1822) je još jedan poznati slikar portreta 18. veka. Kao i drugi umjetnici, vješto je u svojim djelima prikazao ljepotu unutrašnjeg svijeta čovjeka. Levitsky je postao poznat kao majstor ceremonijalnog stila. Likove je slikao veoma realistično, bez laskanja i ulepšavanja izgleda klijenta. Levitsky je iza sebe ostavio čitavu galeriju portreta, koji prikazuju Katarinu II, E. Voroncovu, A. Kokorinova, P. Demidova, Ursulu Mnishek i mnoge druge njegove slavne savremenike.

Karakteristike sačuvane slike

18. vijek ostavio je kao uspomenu slike-portrete poznatih umjetnika, koji se danas mogu vidjeti u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom i Puškinovom muzeju i privatnim kolekcijama. Slikana platna su toliko realistična da zadivljuju ljubitelje umjetnosti nivoom umijeća slikara proteklih godina. Posebno živopisno izgledaju portreti žena poznatih umjetnika iz kojih diše život, mladost i izuzetna vjerodostojnost slike.

Početna » Ruski umjetnici

Poznati ruski umetnici

XIV (XIV vek) XV (15. vek) XVII (17. vek) XVIII (18. vek) XIX (19. vek) XX (20. vek)

U šarolikom nizu godina dalekog detinjstva, jedan divan letnji dan ostao je posebno živ u sećanju Vladimira Aleksandroviča Vasiljeva. “Smatram ovaj dan kao odlučujući u mom životu kao umjetnika. Tada sam prvi put doživio onaj osjećaj posebne sreće, punoće života, koji me je tako često obuzeo kasnije, kada sam postao umjetnik, u onim trenucima kada ostaneš sam sa prirodom i uvijek je poimaš nekim novim i radosno čuđenje.

Korovin Konstantin Aleksejevič, poznati ruski slikar i pozorišni umetnik. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu - na arhitektonskom odsjeku (1875), a zatim (od 1876) na živopisnom odsjeku I. Pyanishnikova., V, Perova, L. Savrasova! i V. Polenov. Nekoliko mjeseci (1882-83) studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Završio je umjetničko obrazovanje na Visokoj školi (1883-1886).

Kramskoj Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoj Ivan Nikolajevič, istaknuti ruski slikar i progresivni umjetnik. Rođen u Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u siromašnoj buržoaskoj porodici. Početno znanje stekao je u županijskoj školi. Sama crtam od detinjstva. Sa šesnaest godina ušao je u retušer kod harkovskog fotografa

Kuindži Arhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindži je bio sin siromašnog grčkog obućara iz Mariupolja, rano je ostao siroče, a sve je u životu morao sam da postigne. Početkom 1860-ih, strast za crtanjem dovela ga je u Sankt Peterburg, gdje je dva puta pokušavao da upiše Akademiju umjetnosti, ali nije uspio. Nedostajala mu je priprema, jer je svo slikarsko iskustvo stekao kao retušer u fotografskoj radionici.

Kustodiev Boris Mihajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mihajlovič, istaknuti ruski sovjetski slikar, grafičar, pozorišni umjetnik, vajar. Rođen u Astrahanu, na obalama Volge, proveo je djetinjstvo, mladost i mladost. Nakon toga, kao već poznati slikar, dugo je živeo u selu kod Kinešme, gde je sagradio kuću-radionicu koju je nazvao "terem". Na Volgi je Kustodijev odrastao i sazreo kao umetnik. Volgi i Volgi su posvetili mnoge njegove slike. Domovina dao mu je duboko poznavanje ruskog života i narodnog života, ljubav prema bučnim prepunim vašarima, feštama, separeima, onim vedrim i radosnim bojama koje su s njim ušle u rusko slikarstvo.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruski pejzažni slikar, marinski slikar. Rođen u porodici napuljskog konzula u Feodosiji. Njegov učitelj bio je I. K. Aivazovski. Od 1843. Lagorio je studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umjetnosti kod A. I. Sauerweida i M. N. Vorobyova.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Rođen u gradu Kybarty u Litvaniji u porodici radnika na železnici. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1873-74) kod A. Savrasova i V. Polenova. Od 1884. nastupao je na izložbama Udruženja lutalica; od 1891 - član Udruženja. Od 1898. - akademik pejzažnog slikarstva. Levitan je stvorio mnoge divne, duševne slike ruske prirode. U njegovom radu razvijen je lirski početak, koji je svojstven slikarstvu njegovog učitelja i mentora A. Savrasova.

Malevič Kazimir Severinovič
(1878-1935)

Ime Kazimira Maleviča brzo je našlo svoje pravo mjesto u istoriji ruske umjetnosti čim je zvanično Sovjetska ideologija. Desilo se sve lakše veliki umjetnik je dugo stekao trajnu slavu van Otadžbine. Njemu posvećenu bibliografiju treba objaviti kao posebno izdanje, a devet desetina čine knjige i članci o strani jezici: Brojne studije na ruskom jeziku počele su da se objavljuju od kasnih 1980-ih, kada je nakon decenija šutnje i bogohuljenja u njegovoj domovini održana prva velika izložba Maljeviča.

Malyutin Sergej Vasiljevič
(1859-1937)

Budući umjetnik rođen je 22. septembra 1859. godine u moskovskoj trgovačkoj porodici. Ostavši kao siroče tri godine, odgajan je u kući tetke, žene malog činovnika. Dječak je poslan u komercijalnu školu, a zatim na računovodstveni kurs, nakon čega je raspoređen da služi kao službenik u Voronježu. Umjetničke sklonosti su se rano ispoljile. Ali okruženje nije bilo pogodno za njihov razvoj. Tek krajem 1870-ih, kada je stigao na putujuću izložbu koja je otvorena u Voronježu, Maljutin je prvi put video pravo slikarstvo. Dugogodišnji magloviti snovi našli su konkretizaciju: doneta je odluka, uprkos svim poteškoćama, da postanem umetnik.

Nesterov Mihail Vasiljevič
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasiljevič, izvanredni ruski sovjetski umjetnik. Rođen u Ufi u trgovačkoj porodici. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1877-86) i na Akademiji umetnosti kod V. Perova, I. Prjanišnjikova i P. Čistjakova. U početku sam se probao domaći žanr: "Žrtva drugara" (1881), "Ispit u seoskoj školi" (1884). 1882. oženio se Marijom Martinovom, koja je umrla 1885. od porođaja. Ova tragedija uvelike je utjecala na sav daljnji rad umjetnika. Napustio je lagane žanrove i okrenuo se historijskim i vjerskim temama.

Perov Vasilij Grigorijevič
(1834-1882)

Jedan od pionira realističkog slikarstva 60-ih bio je Vasilij Grigorijevič Perov- nastavljač optužujućih tendencija Fedotova. U nemirima i strepnjama ruskog života on pronalazi tlo za svoju kreativnost, onaj hranljivi medij, bez kojeg umetnik ne može da postoji. Perov hrabro i otvoreno juri u bitku, osuđujući lažnost i licemjerje crkvenih obreda ( "Seoska povorka na Uskrs", 1861), parazitizam i izopačenost sveštenika i monaha ( "Pijanje čaja u Mytishchi", 1862; oba u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi).

Polenov Vasilij Dmitrijevič
(1844- 1927)

Rođen u Sankt Peterburgu u umetničkoj porodici. Majka je umetnica, otac je poznati arheolog i bibliograf, član Akademije nauka, poznavalac i ljubitelj umetnosti. Kao dete je studirao muziku. Završio je gimnaziju u Petrozavodsku i upisao Akademiju umetnosti (1863) u klasi istorijskog slikarstva i istovremeno na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Ipak, nije odustao od nastave muzike i neko vreme je pevao u Akademskom horu. Još kao student posjetio je Njemačku i Francusku, diveći se R. Wagneru i J. Offenbachu.

Repin Ilja Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovič, izvanredni ruski umjetnik, predstavnik demokratskog realizma. Rođen u Čugujevu, provincija Harkov, u porodici vojnog doseljenika. Sa trinaest godina počeo je da uči slikarstvo u Čugujevu kod umetnika N. Bunakova. Radio je u ikonopisnim artelima. Godine 1863. dolazi u Sankt Peterburg i upisuje Školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Susreo sam se sa I. Kramskoyem, koji je bio dugogodišnji mentor mladog umjetnika.

Rerih Nikola Konstantinovič
(1874- 1947)

Rerih Nikola Konstantinovič, istaknuti ruski umjetnik, istoričar umjetnosti, arheolog i javna ličnost. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao je u Sankt Peterburgu u Gimnaziji Mey (1883-93). Pohađao je časove crtanja kod M. Mikešina. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1893-96) i slikarskom odsjeku Akademije umjetnosti (1893-97) u klasi A. Kuindžija. Potonji je nastojao kod svojih učenika razviti osjećaj za dekorativnost boja. Ne odbijajući da radi iz prirode, insistirao je da se slike slikaju po sjećanju. Umjetnik je morao podnijeti ideju o slici.

Savitsky Konstantin Apolonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apolonovič, ruski slikar i žanrovski slikar. Rođen u Taganrogu u porodici vojnog lekara. Godine 1862. upisao je Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali je zbog nedovoljne pripreme bio primoran napustiti, te je nakon dvije godine intenzivnog samostalan rad 1864. ponovo stupa na Akademiju. Godine 1871. dobio je malu zlatna medalja za sliku Kajin i Abel. Već u akademskim godinama bio je blizak Artelu I. Kramskog, a kasnije i Udruženju putujućih umjetničkih izložbi i izlagao na 2. putujuća izložba(1873). To je izazvalo nezadovoljstvo administracijom Akademije, koja je, zamjerivši prvom prilikom (ispit nije položen na vrijeme zbog braka), izbacila Savickog sa Akademije (1873).

Savrasov Aleksej Kondratijevič
(1830-1890)

Postoje slike bez kojih je nezamislivo ruska umjetnost, kao što je nemoguće zamisliti rusku književnost bez Tolstojevog „Rata i mira“, Puškinovog „Evgenija Onjegina“, A ovo ne mora biti veliko i složeno delo. Takav pravi biser ruskog pejzažnog slikarstva bila je mala skromna slika Alekseja Kondratjeviča Savrasova (1830-1897) „Stigli su topovi“. Pojavila se na prvoj izložbi Udruženja lutalica 1871.

Serov Valentin Aleksandrovič
(1865-1911)

Još za života V. A. Serova, a još više nakon njegove smrti, istoričari umjetnosti i umjetnici raspravljali su o tome ko je bio Serov: posljednji slikar stare škole 19. stoljeća. ili predstavnik nove umjetnosti? Tačan odgovor na ovo pitanje bi bio: oboje. Serov je tradicionalan; u istoriji ruskog slikarstva mogao bi se nazvati Repinovim sinom. Ali pravi nasljednici tradicije ne staju na istom mjestu, već idu naprijed i traže. Serov je tražio više od drugih. Nije poznavao osjećaj zadovoljstva. Stalno je bio na putu. Stoga je postao umjetnik koji je organski spojio umjetnost 19. i 20. stoljeća.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, istaknuti ruski istorijski slikar i žanrovski slikar. “Idee istorijskih tipova u meni je odgojio Sibir.” Rođen u Krasnojarsku u porodici kozačkog oficira. Njegov otac, strastveni ljubitelj muzike, odlično je svirao gitaru i smatran je najboljim pevačem u Krasnojarsku. Majka je bila odlična vezilja.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andrejevič Fedotov rođen je u Moskvi 22. juna 1815. godine. Moj otac je služio kao službenik i svako jutro je išao na posao. Porodica Fedotov je bila velika, nisu dobro živjeli, ali nisu osjećali veliku potrebu. Komšije okolo su bili jednostavni ljudi - sitni činovnici, penzionisani vojnici, siromašni trgovci. Pavluša Fedotov se posebno družio sa sinovima kapetana Golovačeva, koji su živeli preko puta, a njegova mlađa sestra, "oštra Oka Ljubočka", kako ju je zvao, družila se sa Katenkom Golovačevom, njenog godišta.

Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Uđite u dvoranu Tretjakovske galerije, u kojoj vise slike Ivana Ivanoviča Šiškina, i učinit će vam se da je vlažan dah šume, svježi vjetar polja dopirao, postalo je sunčanije i svjetlije. Na Šiškinovim slikama vidimo to rano jutro u šumi nakon noćne oluje, zatim beskrajna prostranstva polja sa stazom koja ide prema horizontu, pa tajanstveni sumrak šumskog šipražja.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Sudbina je favorizovala na sve moguće načine K. F. Yuonu. Živeo je dug život. Imao je izuzetno srećan brak. Ljudi oko njega su ga voleli. Nikada se nije morao boriti sa potrebom. Uspjeh mu je došao vrlo rano i uvijek ga je pratio. Nakon revolucije, tražile su ga počasti, visoke nagrade, titule, rukovodeći položaji. Bilo je manje nedaća - ovo je bila višegodišnja svađa sa njegovim ocem (uposlenikom banke) zbog Yuonove ženidbe sa seljankom i rane smrti jednog od njegovih sinova.

ruski umetnici

Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)

N. P. Akimov došao je u Sankt Peterburg prilično mlad, i skoro ceo njegov život bio je čvrsto povezan sa ovim gradom. Studirao je u ateljeu S. M. Seidenberga (1915-18), nekoliko godina kasnije upisao je Akademiju umjetnosti, ali ju je napustio bez završetka studija. Bavio se grafikom knjiga i uspeo je da sebi stvori ime, ali se zaista našao u scenografiji. Rad u pozorištu ga je toliko fascinirao da je krajem 1920-ih. okrenuo se i režiji, što mu je postalo drugo, ako ne i prvo zanimanje: 1933. vodi Lenjingradsku muzičku dvoranu, a 1935. - čuveno lenjingradsko pozorište komedije, čiji je umetnički direktor ostao do svoje smrti (osim 1949. 55 ., kada je bio primoran da pređe u drugi tim).

Niski Georgij Grigorijevič
(1903-1987)

Umjetnik je svoje djetinjstvo proveo na maloj željezničkoj stanici u blizini Gomela. Domaći slikar V. Zorin, koji je vidio mladićeve crteže, savjetovao mu je da nastavi studije likovne umjetnosti. Poslušavši savjet, Nissky je ušao u Gomel Studio likovne umjetnosti nazvan po M. Vrubelu. Njegove sposobnosti su uočene i 1921. godine je poslat u Moskvu na obuke na Visokim umetničkim i tehničkim radionicama Niski je 1923. prešao na slikarski odsek, gde su mu predavali A. D. Drevin i R. R. Falk.

Pakhomov Aleksej Fjodorovič
(1900-1973)

AT Vologda region u blizini grada Kadnikova, na obali reke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, bio je od "specifičnih" farmera koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova okolnost je odigrala važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost jednostavnog, smirenog, dostojanstvenog ponašanja.

Deset najpoznatijih portreta

Portret je jedna od najvrednijih vrsta slikarstva, jer umjetnik u njega stavlja svoj pogled na svijet, odraz vlastitog unutrašnjeg svijeta, prenoseći ga u crtama lica druge osobe. Neki portreti i dalje upadaju u oči i izazivaju buru emocija u duši gledaoca.

Bez sumnje, primat u pogledu najpoznatijih portreta pripada Leonardu da Vinčiju i njegovoj "Đokondi", koja i danas okuplja hiljade gledalaca u pariskom Luvru, pokušavajući da razotkrije veličinu i misteriju ove slike. Njen šarm je u tome što su izrazi lica portreta tako živopisno nacrtani da se čini kao da će odmah otvoriti usta i progovoriti ili namignuti. Do sada se ne stišaju sporovi o ličnosti Mona Lize, kao io prisutnosti svih vrsta mana - od Daunove bolesti do polomljenih zuba, što naravno ne ometa divljenje remek-djelu do danas.

Još jedan neverovatan portret bio je "Devojka sa bisernom minđušom", koju je napisao Jan Vermer. Neverovatnost portreta leži u činjenici da je umetnik uspeo da prikaže letimičan pogled devojke, u trenutku kada ona okreće glavu.

Portret Adele Bloh-Bauer, koji je naslikao Gustav Klimp, takođe ima svoju ne samo umetničku vrednost, već i zanimljivu pozadinu. Slika prikazuje ženu jednog magnata, koji je imao aferu sa Klimpom, a da bi poremetio njihovu vezu, prevareni muž je naručio Klimpu najsloženiji portret, na kojem će raditi nekoliko godina, da bi na kraju umetnik privukao bi svaku crtu svoje žene nekoliko puta, do mučnine. Kao rezultat toga, muž je postigao svoj cilj - strast između Adele i Gustava Klimpa je splasnula.

Jedan od najneobičnijih portreta, budući da se sastojao od svih vrsta voća i povrća, bio je "Vertumn" cara Rudolfa u izvedbi Juse? Ppe Arcimbo? Ldo.

Jedan od velikih portreta s pravom se može prepoznati kao Marie de Medici, koju je prikazao dvorski slikar Agnolo Bronzino. I iako je sudbina princeze bila veoma tužna, budući da nije doživjela vlastito vjenčanje, portret i dalje oduševljava svojom živahnošću i ljepotom.

Portret Pabla Pikasa "San", slika koju je autor naslikao za samo pet sati, a u kojoj je odstupio od svog uobičajenog "kubizma" dajući slobodu mekim formama i linijama.

Još jedan majstor portreta bez sumnje se može nazvati Amadeo Madigliani i njegov portret "Madame"

Pažnju zaslužuje i portret vojvotkinje de Beaufort Thomasa Gainsborougha u kojem se pomoću kista i platna otkriva unutrašnji svijet, prenosi kolorit i živost portretirane dame.

Portret Napoleona u carskoj radnoj sobi, koji je napravio David Jacques Louis i prepoznat kao najistinitija slika cara.

I naravno, Rubens - i njegov portret Isabelle Brant, koji je klasik barokne ere.

mona lisa

Djevojka sa bisernom minđušom