Terimin tarihi

İlk kez kelime modern/ "modern", sanatla ilgili olarak Rosalind Krauss (muhtemelen bugün yaşayan en etkili çağdaş sanat analisti, Clement Greenberg'in öğrencisi) tarafından David Smith'in çalışmaları üzerine tezinde kullanılmış ve böylece sanat tarihinin çeşitli varsayımlarına meydan okunmuştur. "Çağdaş sanat nedir?" dersinde Güney Kaliforniya Üniversitesi profesörü Richard Meyers, "çağdaş sanat" teriminin, yaratıldığı zamandan çok müzayede etiketi raporlarıyla ilgisi olan David Smith'in sanatına uygulandığını belirtiyor.

Modern Sanatın Kısa Tarihi

Modern Sanat 1960'ların ve 70'lerin başında bugünkü biçimiyle şekillendi. O zamanın sanatsal arayışları, modernizme alternatifler arayışı olarak nitelendirilebilir (bu, genellikle modernizme doğrudan zıt ilkelerin getirilmesi yoluyla inkarla sonuçlandı). Bu, nesnenin (performanslar ve olaylar) kaydileştirilmesine kadar yeni imajlar, yeni ifade araçları ve malzemeleri arayışında ifade edildi. Birçok sanatçı, "postmodernizm" terimini ortaya atan Fransız filozofları takip etti. Nesneden sürece bir kayma oldu diyebiliriz.

60'ların ve 70'lerin dönüşünün en göze çarpan fenomeni, kavramsal sanatın ve minimalizmin gelişimi olarak adlandırılabilir. 70'lerde, sanat sürecinin sosyal yönelimi hem içerik (sanatçıların eserlerinde gündeme getirilen temalar) hem de kompozisyon açısından gözle görülür şekilde arttı: 70'lerin ortalarında en göze çarpan fenomen sanatta feminizm ve aynı zamanda sanatta bir artıştı. etnik azınlıkların faaliyetleri (1980-e) ve sosyal gruplar.

70'lerin ve 80'lerin sonları, kavramsal sanat ve minimalizmden "yorgunluk" ve figüratifliğe, renge ve figüratifliğe (New Wilds gibi hareketlerin gelişmesi) olan ilginin geri dönüşü ile karakterize edildi. 1980'lerin ortalarında, görüntüleri aktif olarak kullanan hareketlerin yükselişi görüldü. kitle kültürü- kampçılık, doğu köyü sanatı, neo-pop yükselişte. Fotoğrafın sanatta çiçeklenmesi aynı zamana kadar uzanır - giderek daha fazla sanatçı ona sanatsal bir ifade aracı olarak dönmeye başlar.

Sanat süreci, teknolojinin gelişmesinden büyük ölçüde etkilendi: 60'larda - video ve ses, sonra bilgisayarlar ve 90'larda - İnternet.

2000'lerin başlangıcı, sanatsal pratikler için teknik araçların olanaklarındaki hayal kırıklığı ile işaretlendi. Aynı zamanda, 21. yüzyılın çağdaş sanatı için yapıcı felsefi gerekçeler henüz ortaya çıkmadı. 2000'li yılların bazı sanatçıları, "çağdaş sanat"ın "post-demokratik" iktidarın bir aracı haline geldiğine inanıyor. ingilizce)" toplum. Bu süreç, sanat sisteminin temsilcileri arasında coşkuya ve sanatçılar arasında karamsarlığa neden oluyor.

2000'lerin bazı sanatçıları, süreci terk ederek ve 21. yüzyıl modernizminde ticari olarak uygulanabilir bir girişim sunarak meta nesnesine geri dönüyor.

gerçek sanat

1990'larda Rusya'da, birçok yönden "çağdaş sanat" terimine benzeyen, ancak anlam olarak aynı olmayan "çağdaş sanat" terimi de kullanıldı. Çağdaş sanat ile Rusya'daki sanatsal sürece katılanlar (fikirler ve/veya teknik araçlar açısından) yenilikçi çağdaş sanat anlamına geliyordu. Gerçek sanat hızla modası geçmiş oldu ve 20. veya 21. yüzyılın modern sanat tarihine girişi sorunu açık. Rusya'daki sanatsal sürece katılanlar, bir zamanlar avangard'a atfedilen anlamla (yenilik, radikalizm, yeni tekniklerin ve tekniklerin kullanımı) "gerçek sanat" tanımına sahipti.

Çağdaş Sanat Kurumları

Çağdaş sanat, çağdaş sanat galerileri, özel koleksiyoncular, ticari şirketler, devlet sanat kuruluşları, çağdaş sanat müzeleri, sanat stüdyoları veya sanatçıların kendileri tarafından sanatçılar tarafından işletilen alanda sergilenir. Çağdaş sanatçılar hibeler, ödüller ve ödüller yoluyla finansal destek alır ve ayrıca çalışmalarının satışından fon alır. Rus pratiği bu anlamda Batı'dan biraz farklıdır.

arasında yakın bir ilişki vardır. Devlet kurumlarıçağdaş sanat ve ticari sektörle ilgileniyor. Örneğin, Birleşik Krallık'ta, halka açık müzelerde sergilenen önemli çağdaş sanatçıların eserlerinin çoğu, birkaç etkili sanat satıcısından satın alınır.

Müzeler, Bienaller, festivaller ve çağdaş sanat fuarları, yavaş yavaş sermayeyi, turizm sektörüne yatırımı veya turizmin bir bölümünü çekmek için araçlar haline geliyor. kamu politikası(örneğin, Perm Modern Sanat Müzesi'ne bakın).

Özel koleksiyoncuların tüm çağdaş sanat sistemi üzerinde büyük etkisi vardır. Örneğin, Birleşik Krallık çağdaş sanat piyasası, 1980'lerden beri, bazen İngiliz çağdaş sanatında tam bir on yıl ile ilişkilendirilen Charles Saatchi tarafından domine edilmiştir.

Doğrudan çağdaş sanat sistemine entegre olma girişimleri ticari şirketler tarafından yapılır: kendi topraklarında çağdaş sanat sergileri düzenlerler, çağdaş sanat alanında ödüller düzenler ve sponsor olurlar ve sanatçıların eserlerini alırlar, büyük koleksiyonlar oluştururlar.

Çağdaş sanat kurumları genellikle sanatçılar ve bağımsız sanat eleştirmenleri tarafından eleştirilir. Bu tür faaliyetlere kurumsal eleştiri denir. Rusya'da, nadir istisnalar dışında (örneğin, Avdey Ter-Oganyan'ın çalışması gibi) bu tür bir uygulama yoktur.

Ayrıca bakınız

• Ukrayna'da çağdaş sanat esas olarak resim, enstalasyon, video sanatı türünde temsil edilmektedir.Arsen Savadov, Vasily Tsagolov, Alexander Gnilitsky, Oleg Tistol, Maxim Mamsikov, Igor Gusev, Ilya Isupov, Vladimir Kozhukhar, Bondero gibi Kiev ve Odessa sanatçıları Yeni Dalga'nın temsilcileri olarak kabul edilirler (Vadim Bondero)

Notlar

Kaynaklar

• 1900'den beri Sanat: Modernizm, Antimodernizm, Postmodernizm, Hal Foster, Rosalind Kranss, Yve-Alain Bois ve Benjamin HWD. Buchloh, New York, Thames ve Hudson, 2005;
• Andreeva E.Yu Postmodernizm: 20. yüzyılın ikinci yarısının sanatı - 21. yüzyılın başları. Petersburg: Azbuka-classika, 2007. - 488 s.: hasta. ISBN 5-352-01984-5
• Sanat Şimdi. Cilt 3" Taschen Yayıncılık, 2008
• Dünya sanatı. Resimli ansiklopedi. İzlenimcilikten günümüze yönler ve akımlar.

Bağlantılar

Wikimedia Vakfı. 2010 .

Diğer sözlüklerde "Modern Sanat" ın ne olduğunu görün:

Sunulan çeşitli alanlar: resim, dans, mimari, müzik, festivaller ve etkinlikler vb. Başladığı tek bir başlangıç ​​noktası bulmak zordur, ancak yine de modern Yaroslavl sanatı oldukça uygundur ... ... Wikipedia

Bu makale silinmek üzere önerilmiştir. Nedenlerin bir açıklaması ve ilgili bir tartışma Wikipedia sayfasında bulunabilir: Silinecek / 25 Aralık 2012. Süreç tartışılırken ... Wikipedia

Dünyaca ünlü İspanyol sanatçıların güzel sanatları. Mağribi mirası, özellikle Endülüs'te, bugün Cordoba, Sevilla ve Granada gibi şehirlerde belirgindir. İçindekiler 1 Tarihöncesi İspanya ... Wikipedia

"Rönesans" Burada yönlendirir. Görmek ayrıca başka anlamlar. Rönesans Kültür Mimarlık Askeri Sanatlar Edebiyat Müzik Bilim Dans Teknoloji Felsefe ... Wikipedia

Robert Tatin Müzesi Ar brut (fr. Art Brut, burada ham, kesilmemiş sanat), Fransız sanatçı Jean Dubuffet (1945) tarafından profesyonel sanat çevrelerine yabancı olan yazarların sanatına atıfta bulunmak için kullanılan bir terimdir ... ... Vikipedi

Sanat her zaman toplumun aynası olmuştur. Toplumun gelişmesiyle birlikte sanat da değişimlere uğramıştır. Her zaman birçok sanat türü vardı. Atalarımız bugün sanatın hangi biçimleri alacağını hayal bile edemezdi. Modern sanatın gelişmesiyle birlikte birçok tür ve yön ortaya çıkmıştır. İşte çağdaş sanatın en tuhaf ve sıra dışı 10 biçimi.

Onuncu yer

Herkes graffitinin ne olduğunu bilir. Bu sanat modern şehir bir kutu boya kullanarak çeşitli görüntülerin temiz duvarlardaki görünümünü içerir. Ancak ters grafiti, kirli duvarlar ve deterjanlar gerektirir. Uçaktaki resimler, kirin çıkarılması nedeniyle ortaya çıkıyor. Bu tür resimlerin yazarları, kiri çıkarmak ve güzel görüntüler oluşturmak için genellikle çamaşır makinelerini veya tesisatları kullanır. Ve bazen, sadece bir parmakla çizerek, sanatçı harika bir çizim yaratır. Ve şimdi yoldan geçenler, şehir tozu ve egzoz gazlarından kirli duvarlarla değil, yetenekli sanatçıların inanılmaz çizimleriyle çevrili.

dokuzuncu sırada

kumdan heykel

Heykel - görünüm görsel Sanatlar, görüntüyü yıllarca korur. Ancak kumdan heykeller yüzyıllardır bir görüntüyü kurtarmanın en güvenilir yolu değil, ancak yine de bu aktivite giderek daha popüler hale geliyor. Birçok yetenekli heykeltıraş, kumdan gerçekçi olmayan güzel ve karmaşık sanat eserleri yaratır. Ama ne yazık ki bu heykellerin ömrü kısa. Ve başyapıtlarının ömrünü uzatmak için ustalar özel sabitleme bileşikleri kullanmaya başladılar.

sekizinci yer

Biyolojik sıvıların çizimleri

Garip görünüyor, ancak bazı sanatçılar resimlerini vücut sıvılarını kullanarak yaratıyor. Ve birçoğu bu garip sanatı sevmese de, taraftarları var ve bu gerçek biraz şaşırtıcı, çünkü davalar ve izleyicilerin kınanması bile vardı. Sanatçılar resimlerinde çoğunlukla kan ve idrar kullanırlar, bu nedenle tuvalleri genellikle kasvetli, baskıcı bir atmosfer taşır. Resimlerin yazarları sıvıları yalnızca organizmalarından kullanmayı tercih ediyor.

Vücudun farklı bölgeleri tarafından boyanmış resimler

yedinci sırada

Tüm sanatçıların resim yapmak için fırça kullanmadığı ortaya çıktı. Son zamanlarda vücut parçalarıyla çizim yapmak giderek daha popüler hale geliyor. Vücudun sadece hangi kısımları bu yaratıcı insanları kullanmaz. On yıldan fazla bir süredir Avustralyalı Tim Patch kendi penisiyle resim yapıyor. Resimler üzerinde çalışma sürecinde Tim, kendisini bir “fırça” ile sınırlamamaya karar verdi ve kalçaları ve skrotumu da kullanmaya başladı. Fırça yerine göğsünü, dilini ve kalçasını kullanan sanatçılar var. Bu şekilde yaratılan başyapıtların popülaritesi sürekli artıyor.

Altıncı yer -

Kirli arabalara çizim yapmak

Çoğu zaman şehrin sokaklarındaki kirli arabalar hoş olmayan bir duyguya neden olur. Ve gerçekten de biri şunu yazmak istiyor: “Yıka beni!”. Ancak yaratıcı insanlar, yol kiri ve tozu gibi eşsiz bir malzeme bile güzel, estetik bir görünüm verebilir. Sadece bir sanatçı "çamur grafiti" yaratabilir. Amerikalı bir grafik tasarımcı, kirli araba camlarını boyayarak çılgınca popüler oldu. Scott Wade'in Teksas yollarından gelen toz ve kir yardımıyla yarattığı muhteşem tabloları, yazarlarını yaratıcılığın zirvesine taşıdı. Ve eğer Wade sopalarla, parmaklarla ve tırnaklarla kalın kir katmanları üzerine karikatürler çizmeye başladıysa, şimdi büyük bir başarı olan gerçek şovlar yapıyor. Kirli araba boyama, az sayıda sanatçının ilgilendiği nispeten yeni bir sanat biçimidir.

Mani sanatı

beşinci satırda

Sanattaki bu eğilime kimsenin kayıtsız kalması olası değildir. Banknotlardan el sanatları ve uygulamalar yaratma sanatına mani sanatı denir. Çoğu zaman, el sanatları için, fiyatı çok keskin bir şekilde yükselen para birimini kullanırlar - dolar ve euro. Ve böyle bir "malzemeden" yapılan el sanatları zengin bir renk şemasına sahip olmasa da, bu tür ürünlerin görünümü nefes kesici. Yeni sanat türüne karşı tutum belirsizdir - biri yeteneğe hayran kalacak ve biri yazarın "şişmanla delirdiği" gerçeğine kızacak. Bununla birlikte, bu hiç de basit bir eğlence değil, çünkü bir faturadan bir insan, hayvan veya balık yapmak göründüğü kadar kolay değil. Ya da belki biri birikimlerini bu şekilde tutmaya karar verdi? Param bitti - raftan sevimli küçük bir köpek aldım ve alışverişe çıktım!

Dördüncü sıra -

kitap oymacılığı

Ağaç oymacılığı uzun zamandır bilinen bir sanat ve zanaat türüdür, ancak modern sanatın gelişmesiyle birlikte giderek daha fazla yenisi ortaya çıkıyor. Kitapları oyma veya oyma, sanatta doğruluk, sabır ve çalışma gerektiren yeni ve orijinal bir yöndür. Gerçek bir şaheser yaratma süreci çok karmaşık ve özenlidir, çalışmalarında sanatçılar cımbız, neşter, bıçak, cımbız, yapıştırıcı ve cam kullanırlar. Birisi kitapları bu şekilde kullanmanın küfür olduğunu söyleyebilir, ancak çoğu zaman sanatçılar çalışmaları için eski referans kitaplarını veya modası geçmiş ansiklopedileri, yani imha edilecek kitapları alırlar. Bazen, sınırsız hayal güçlerini gerçekleştirmek için sanatçılar aynı anda birkaç kitap kullanırlar. Guy Laramie'nin yarattığı manzaralar o kadar gerçekçi görünüyor ki, bunların eski gereksiz kitaplardan yapıldığına inanmak imkansız. Ve bu tür oymacılığı icat eden Brion Dettmeter'e böylesine güzel ve olağanüstü bir sanat için minnettarız.

Üçüncü sıra -

anamorfoz

Bu bir çizim veya tasarımdır, ancak görüntüyü yalnızca belirli bir yerden veya belirli bir açıdan görebileceğiniz ve anlayabileceğiniz şekilde yaratılmıştır. Bazen orijinal görüntü sadece ayna görüntüsü ile görülebilir. Sanatçılar kasıtlı olarak görüntüyü bozar veya deforme eder, ancak belirli koşullar altında doğru hale gelir. Üç boyutlu resimler ve yazılar anlamsız bir görüntüden ortaya çıktığında bu tür sanatı ilginç kılan da budur.

Bu sanat türü birkaç yüzyıldır bilinmektedir. Avrupa sanatında, Leonardo da Vinci, bu sanat formunun Çin'de ortaya çıktığı bir versiyon olmasına rağmen, anamorfizmin kurucusu olarak kabul edilir. Birkaç yüzyıl boyunca, anamorfoz tekniği durmadı ve kağıttan üç boyutlu görüntüler yavaş yavaş yoldan geçenleri memnun ettikleri ve şaşırttıkları sokağa göç etti. Yeni moda olan başka bir trend ise anamorfik baskıdır - yalnızca belirli bir noktadan okunabilen çarpık metinler uygulamak.

ikinci sırada

Vücut sanatı yanılsamaları

Bu, yaratıcılığın nesnesinin insan vücudu olduğu bir avangard sanat biçimidir. Eski zamanlarda bile insanlar vücut üzerindeki çizimler yardımıyla kendilerini süslemeye çalıştılar. Sanattaki bu eğilimin modern temsilcileri çok daha ileri gitti. Eserlerinde herkesi aldatabilecek illüzyonlar kullanırlar. Artık sanatçılar başyapıtlarında o kadar harika çizimler yaratıyorlar ki, bakınca insanın hayal gücünün sınırsız olduğunu anlıyorsunuz. Vücutta illüzyonlar için birçok seçenek var: yırtıcılardan kafadaki açık yaralara veya yüzdeki birkaç göze kadar. Ünlü Japon vücut ressamı Hikaru Cho, tutkusunu mükemmele getirdi. Gerçekle resim arasındaki çizginin kaybolduğu ten üzerinde çizimler yaratıyor.

Ve ilk satırda -

Sanatta gölgeler

Gölge sayesinde resim ortaya çıktı - eski Yunanlılar buna inanıyordu. İnsanlar çok eski zamanlardan beri sanatta ışık ve gölgeyi kullanmışlardır. Modern sanatçılar ışık ve gölge oyununda yepyeni bir düzeye ulaştılar. Her ne kadar çok az kişi, sadece sabrını ve görme yeteneğini kullanarak, fırçası ve boyası olmadan şaheserler yaratabilir. Sonuçta, bir "çöp" yığınından, ev eşyalarından, cam parçalarından veya tel parçalarından gerçek bir şaheser yaratmak hiç de kolay değil. Usta sadece ışığı kullanarak bize kadın bedeninin, geminin, iki sevgilinin ve diğer görüntülerin zarafetini gösterebilir. Azeri gölge sanatçısı Rashad Alakbarov, çok renkli cam kullanarak boş bir duvarda renkli görüntüler yaratıyor.

Zamanımızın en popüler çağdaş sanat türlerinin sadece bir kısmını sunduk. Sanatta başka neyin yeni görüneceğini hayal etmek çok zor, çünkü yaratıcı insanların hayal gücü durmuyor. Ana şey, bu yeninin ortaya çıkması ve sanatın durmamasıdır. Yeteneklerini ara ve onlarla dünyayı şaşırt!

Rastgele bir derginin bir sonraki sayısını açıyorsunuz, bir uçağın kabininde veya bir kafede oturuyorsunuz, bir müzayedede başka bir anlaşmayla ilgili haberlere rastlıyorsunuz, burada “ünlü bir çağdaş sanatçının” bir tablosunun birkaç milyona sattığı bir yer var. dolar ve bir stupor içine düşmek? Şaşkınlığınızın sınırı yok çünkü resim tanıdık resim ve adını koyamazsınız: birkaç vuruş, dört nokta, hatta sağlam bir tuval. Bu nasıl açıklanabilir? Samara'daki Modern Müze'de araştırmacı, genç bir uzman, sanat eleştirmeni olan Irina Sviridova, bu zor durumu çözmek için memnuniyetle gönüllü oldu.

Konuyu anlamak için terminolojiyi tanımlamanız gerekir. Ve bu bağlamda şu soru ortaya çıkıyor: Sizce çağdaş sanat nedir?

Sanat yapmaya başlayanlar er ya da geç sonuç olarak günümüze gelirler. Şimdi biraz sıkıcı olacağım ve çağdaş sanat hakkında değil, çağdaş sanat hakkında konuşacağımızı söyleyeceğim, çünkü çağdaş sanat, 19. yüzyılın 60'larında, izlenimcilikle başlayan şeydir. Bu, klasik gelenekten, klasik standartlardan bir ayrılmadır. Ama şu anda olan şey çağdaş sanat.

içinde yaşıyoruz kesin zaman, ve kendi zamanında yaşamış olmalıdır. Üniversitede sürekli müziğimizi yani zamanımızın müziğini dinlememiz gerektiği, geçmişte yaşamamak, burada ve şimdi neler olduğunu bilmek için literatürümüzü okumamız gerektiği söylendi. Görsel sanatta da böyledir.

Yine de çağdaş sanat nedir?

Özellikle tanım hakkında konuşursak, bu çok zor bir sorudur. Ve bir süredir bunun hakkında düşünüyorum. Sadece çağdaş sanatın değil, prensipte standart formülasyona göre sanatın, gerçekliğin sanatsal görüntülerdeki bir yansıması olduğunu söyleyebilirim. Şunlar. deneyimlediğimiz, ancak sanatçının yorumuyla sunduğumuz gerçeklik budur.

Çağdaş sanat nasıl anlaşılır? sıradan insan? Genellikle böyle bir kişi sergiye gelir ve örneğin çöp görür. Ve ne olduğunu ve nasıl algılanacağını anlamıyor mu? Tecrübeyle mi geliyor yoksa öğrenilmesi mi gerekiyor?

Aslında çağdaş sanat söz konusu olduğunda oldukça kaygan bir zemindeyiz çünkü şu anda çok fazla sanat var. Daha önce her zaman bir yön vardı, örneğin barok ve bu tarzda boyanmış önde gelen sanatçılar, şimdi böyle bir akış yönü yok. Ve her insan, bir sanatçı, kendini özel bir şekilde ifade etmeye çalışır. Daha önce yapılmamış bir şeyi yapmaya çalışıyor.

Artık iki yönün ayırt edilebileceğini düşünüyorum: bunlar, okuyan sanatçı-araştırmacılar (20. yüzyılın 70'lerinden sonra ortaya çıktı). sosyal süreçler ve araştırmalarının sonuçlarını çalışmalarında gösterirler. Ve bu sanat yönünü anlamak için teorik temeli bilmeniz gerekir. Yazar bir düşünce ifade eder, genellikle bir şekilde doğrulanır ve neler olup bittiğini anlamak için bu düşüncenin bilinmesi gerekir.

İkinci yön ise duygularını, kendilerini, duygularını, deneyimlerini ifade eden sanatçılardır. Ve artık herhangi bir teorik temel yoktur. Buradaki her şey duygular için tasarlanmıştır, yani. bir insan bunu beyniyle değil, duygularıyla nasıl algılar. Sanat sanat içindir.

İnsanları bir sanat eserinin önünde donduran nedir?

Çalıştığım müzede (Modern Müze, Samara) birkaç yıl önce "Sanat Dünyası" sergisi vardı (bu, 20. yüzyılın başlarındaki çok büyük bir Rus sanatçı grubudur). Bu sergiye büyük bir Vrubel heykeli getirildi ve hatta yaşlı bir bayanın bu heykelin önünde yaklaşık on dakika nasıl durduğunu gösteren bir video bile var. Etrafında gezindi, baktı, sanki heykelle aktif bir diyalog içindeydi ve bu da müzemizin arşivinde yer aldı. Bir insanın, çevresinde olan her şeye dair bir sürü hatıra, duygu, bilgi olduğuna inanıyorum. Bir kişi bir tür işten önce donarsa, onunla rezonansa girer. Bunda kendi durumuyla uyumlu bir şey bulur. şu an. Çağdaş sanat söz konusu olduğunda, genellikle ifade edilemez bir şeydir. Bir nedenden dolayı ... bir nedenden dolayı durmak ve onun senin olduğunu hissetmek istiyorsun. Ancak başka bir seçenek daha var: her insanın bir iç uyum, uyum, biçim ve renk duygusu vardır. Bu nedenle, büyük olasılıkla, bir çalışmadaki bir kişiye bir şey uyumlu görünüyor ve bu onu etkiliyor.

Basitçe cevap vereceğim: sanat tarihini inceleyin! Öyle diyen sıradan insanlar için sanat Shishkin ve Aivazovsky ile biter. Aynı Maleviç'i biliyorlar ama hiç anlamıyorlar. Öncelikle, günümüz sanatının 19. yüzyılın realist sanatçılarının eserlerinden farklı olduğunu anlamaları gerekiyor. Çağdaş sanatın - tuhaf, korkutucu, anlaşılmaz, olduğu ve olacağı gerçeğini kendiniz kabul etmeniz ve sonra onu incelemeye başlamanız gerekir. Her halükarda her şey bilgide yatar ve eğer bir kişinin sanat tarihi hakkında bir fikri varsa, o zaman modern sanatsal süreçler hakkında daha sakin olacak ve en azından onları anlamaya çalışacaktır. Ve bu tür insanlara verebileceğim tek tavsiye bu.

Sanatçıları resimlerine isim verirken yönlendiren nedir?

Bence yine bir temsil - bu çalışmada söylemek istediği şey. Bir düşünce var ve bunu şu şekilde ifade ediyor: sanatsal görüntü. Bazen düşünce bu görüntüye sığmaz ve sonra isme de uzanır. Gerçek oldukça basit ve daha önemsizdir. Bazen isim, serginin açılışından birkaç saat önce bir yerlerde ortaya çıkıyor.

Neden birisinin birkaç noktayı ya da darbeyi betimleyen resimleri milyonlara mal olabilirken, birileri buna mal olmuyor?

Evet, bu birçok kişiyi endişelendiren bir soru. Genellikle derler - evet, beş yaşındaki oğlum da aynı şekilde çizecek! 20. yüzyılın tam ortasında, yaratılış ve yaratıcı arasındaki ilişki sorunu ortaya çıkıyor: bu eser sanat, öyleyse ben bir sanatçıyım. Yoksa kendime sanatçı mı diyorum ve bu yüzden yaptığım her şey sanat mı? Ve şimdi çok şey sanatçının kişiliğine bağlı. Bu, eleştirmenin aslında sanatçı dediği bir kişidir, yani yaptığı her şey sanattır. Herkes resim yapabilir ama satmaz çünkü sanat camiasında kişinin kendisi tanınmaz.

Önemli olan sanatçının yaratıcı yöntemi ve ne kadar yenilikçi olduğudur. Soyut dışavurumculuğu ve boya sıçratma tekniğiyle Jackson Pollock diyelim. İlk oldu, tarihe geçti, en çok yazanlardan biri oldu. ünlü sanatçılar XX yüzyıl ve sadece eseri muhteşem paraya satılıyor. Ancak, genellikle "sakinler" tarafından hatırlanan Mark Rothko'nun eseri gibi. sosyal ağlar. Bütün bu avangard sanatçılar klasik bir eğitim aldılar, ancak burada durmadılar, kendi sanat vizyonlarını geliştirerek daha da ileri gittiler. Birisi Rothko veya Malevich'in yaratıcı yöntemini tekrarlamak isterse, o zaman, elbette, bu sanat piyasasında alıntılanmayacaktır, çünkü "bu zaten görülmüştür".

Ama sonuçta, birileri bu tür resimlerden başlayarak sanat toplumuna girecek mi? Bu nedir, şans mı?

Şimdi çok şey çevirmenlere ve çevirmenlere bağlı, genellikle sanatçıları etraflarında toplayan özel galeriler haline geliyorlar. Sık sık onları ifşa ederler ve topluma gerçek ustalar olarak sunarlar. Galeri sahibi alanında profesyonel olduğu için sıradan insanların seçilen sanatçının yeteneğinden şüphe duymaması gerekir. Böyle bir sanat için - özlü, anlaşılmaz, görünüşte basit - trende girmeniz gerekiyor. Sanat toplumla birlikte yaşar ve gelişir, günümüzün ihtiyaçlarına cevap verir. Resimde bir daire ve bir dikdörtgen görürsek, büyük olasılıkla, içinde olan her şeyi ifade etmenin tek yolu budur. çağdaş sanatçı Dünya.

Bunun sanat olduğunu söyleyecek bir eleştirmene nasıl rastlarsınız?

Sanat camiasında isim yapmış eleştirmenler var. Onlara saygı duyulur, fikirleri dinlenir. Genellikle çok konuşur ve yazarlar, bu yüzden asıl şey duymaktır. Ve onun fikri çok önemli. Ancak oldukça karmaşık bir süreç, bir insandan bir sanatçı yapmaktır. Örneğin, Rothko hala soyutlamacılıkla ilişkilendiriliyor ve kendi yönündeki ana insanlardan biri oldu. Sergilemeye, tanıtmaya ve satmaya başlayan bazı galeri sahipleri tarafından fark edildi. Bence çoğunlukla, teorik gerekçeyi veren kişi karar verir. Yetenek, çağdaş sanatta da çok şey belirler. Yenilikçi olmalı, sanatta yeni bir söz, bir adım daha.

Bugün nasıl teslim edilir Zor dil tembel izleyiciye sanat? Ve yollar nelerdir?

Ne için? Neden tüm insanların sanatı sevdiğini anlamıyorum? Herkes edebiyat olduğunu bilir ama herkes belli bir türü okumayı sevmez ya da sevmez. Bana göre en önemli şey, bir kişinin sanatı kabul etmesini sağlamaktır. Şimdi bir sürü holivar var: neden tüm bunlar gerekli değil! Bu gereklidir, çünkü bu bizim bir yansımasıdır. modern hayat. Bir insan sevemez ve bunda yanlış bir şey olmayacak. Aslında benimki pek değil harika bir deneyim dersler aracılığıyla bilgi aktarımının mümkün olduğunu göstermiştir. İnternette sakince bilgi okuyabilirsiniz, ancak insanlar böyle konuşacak bir kişiyi dinlemekle ilgileniyorlar. sade dil, kolayca. Her zaman şaka yaparım ve genellikle ilgilenmediğim şeyleri söylemem. Çağdaş sanat bilgi gerektirir. Kodlanmıştır ve anlamak için dili, kodu bilmeniz gerekir. Ve onsuz, hiçbir yerde. Tembel insanlar için sadece derslere gidin, tavsiye edebileceğim tek şey bu.

Herhangi bir sistem zaman içinde bazı değişikliklere uğrar. Çağdaş sanat için atılım nedir ve gelecekte bunu nasıl hayal ediyorsunuz?

Tekrar ediyorum: sanat bugüne çok bağlıdır. Ve yine de cevap verecek günümüze ait sorunlar ve trendler. Yine de sanatçılar, toplumda yaşayan sıradan insanlardır, onlar da orada bir şey hisseder, düşünür, hayal eder ve başlarına bir şey gelir, bu nedenle etraflarında olan ve eserlerinde gösterilen her şeyi yaratıcı bir şekilde yeniden düşünürler. Artık görselleştirmeden dokümantasyona geçiş konusunda oldukça ciddi bir eğilim var, üstelik bu süreç doğayla çok bağlantılı. Sanat basitçe gözlemle sonuçlanabilir ve sanatçının asıl görevi bazı ayrı, bazen gizli süreçleri görmek ve bunu herkese göstermek olacaktır. Başka bir seçenek: bu konumlar (araştırma olarak sanat ve duyguların ifadesi olarak sanat) genişleyecek ve birbirinden uzaklaşacak, kesişmeyecek paralel yollar olarak var olacak. Ve gelecekte tek bir tarz olmayacak. Şimdi her şey çok renkli, parlak ve heterojen.

Sanat tarihçisinin kendisi yaratıcı işler yapar mı?

Genellikle evet. 6 yıllık eğitimimizi birlikte geçirdiğimiz bir arkadaşım var - bir sanatçı. Bununla ilgileniyor ve dünyaya karşı tutumunu bu şekilde ifade ediyor. Şahsen, benim için o kadar da ilgi çekici değil, sadece yaratıcılığa girmek istemiyorum. Teori ve eleştiri yapmak istiyorum!

Bir Rus sanat eleştirmeninin günlük hayatı. Onlar neler?

Artık birçok sanat eleştirmeni var ve onlar her yerdeler. Çeşitli faaliyetlerde bulunurlar. Ben bir müze araştırmacısıyım, bu yüzden sorumluluklarım arasında sergiler düzenlemek de var. Ben bir tür kültür yöneticisiyim. Metinler ve dersler yazıyorum. Ve dersler yeterli başarılı proje hangi şehir destekledi. Her derse sadece sanatı dinlemek için yaklaşık 20 kişi veya daha fazla kişi geliyor. Bu derslere hazırlanıyorum, ziyaretçilere basit bir dille aktarmak için ilginç bilgiler buluyorum. Ama şimdi kafamda bürokratik şeyler var, çünkü müzenin tüm belgeleri sürekli bir çılgın raporlama. Çalışmayı en çok engelleyen şey budur.

Siz genç bir uzman olarak zaten bazı sorunlarla karşılaştınız. İş yerinizde neyi sorun olarak tanımlayabilirsiniz?

Vurgulamak istediğim ilk şey bürokrasi. Bir tür etkinlik yaparsanız, genellikle ekonomistler, avukatlar vb. aracılığıyla ona ulaştığınız zaman, bu sanatsal projeden geriye hiçbir şey kalmaz. Ama şimdi bu bürokrasiyi yenebilir miyiz? - zorlu. Ondan soyutlamaya çalışmalıyız. İkincisi, artık müzeler de sinemalar gibi para kazanmak zorunda. Çok kötü bir eğilim. Burada müze eğitime değil, derecelendirmeye yöneliktir. Ve müzeler arasında bariz değil, oldukça güçlü bir rekabet var. Bu bence çok yanlış. Şehirde öyle bir kültürel ortam yaratmak gerekiyor ki insan müzeler arasında değil, diyelim ki müze ve alışveriş merkezi arasında seçim yapıyor. İnsanların bir şeyler öğrenmek için daha fazla zaman harcamasını gerçekten istiyorum. Ben bu ortamdayım ve neler olduğunu ve nerede olduğunu biliyorum ama bu bilgi çoğu kişiye ulaşmıyor. Bana göre tek bir platform, şehrin tüm müzeleriyle ilgili tüm bilgilerin yoğunlaştığı bir site oluşturmak gerekli görünüyor.

Ve üçüncüsü, müzenin çok sıkıcı bir yer olduğuna dair ısrarlı bir klişe. Modern bir müze, ilginç vakit geçirebileceğiniz bir alandır. Örneğin, projelerimizin çoğu gençlere yöneliktir. Müzelerin sinemalardan daha sıkıcı, ilginç ve hatta “daha ​​eğlenceli” olmadığını aktarmak gerekiyor. Muhtemelen üç ana sorun vardır.

Kapak: Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi/©Wikimedia Commons.

Bir hata bulursanız, lütfen bir metin parçasını vurgulayın ve tıklayın. Ctrl+Enter.