Bölümün kullanımı çok kolaydır. Önerilen alana istediğiniz kelimeyi girin, size anlamlarının bir listesini verelim. Sitemizin çeşitli kaynaklardan - ansiklopedik, açıklayıcı, kelime oluşturma sözlüklerinden - veri sağladığını belirtmek isterim. Burada ayrıca girdiğiniz kelimenin kullanım örnekleri ile tanışabilirsiniz.

artistlik kelimesinin anlamları

bulmaca sözlüğünde sanat

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. D.N. Uşakov

sanat

sanat, pl. hayır, m. (kitap). Sanatsal uğraşlar için eğilim, sanat zevki.

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

sanat

Ah, m. (kitap). Sanatta ince beceri, işte ustalık. Yüksek a.

Rus dilinin yeni açıklayıcı ve türev sözlüğü, T. F. Efremova.

sanat

1. Sanatsal yetenek, olağanüstü yaratıcı yetenekler.

   trans. Yüksek yaratıcı beceri, bazılarında virtüözlük. senet

trans. Özel görgü zarafeti, hareketlerin zarafeti.

Sanat kelimesinin edebiyatta kullanımına örnekler.

Özgecilik gibi, popüler değil modern koşullar ve aristokrasinin yardımıyla kısmen gizlenmesi gerekecek. sanat.

Bu antiklerde eski kök vardı sanat, enstitü iyi dilekçiler Mendelsohn ve Gutenmacher hakkında katlara ve bölümlere açıklamalar yaydı.

Pompeii ve Herculaneum'un figüratif resmi sanat ve neşe ve Mısır ya da Babil'in resminden kıyaslanamayacak kadar doğal ve gerçekçi.

Eh, özellikle meslektaşı - trompetçi Andrey Tovmasyan'ı kaydetti, ifadeden etkilendi ve sanat caz standartlarına göre yapılır.

Nick Eddington bir öğretmendi ve bu nedenle hazırlıksız, dramatik bir şekilde konuşma eğilimindeydi. sanat.

Ancak, aristokrasinin bir boğa için kırmızı bir bez gibi olacağı insanlarla iletişim kurmanız gerektiğinde, o zaman iletişim kurabilirsiniz. sanat, yani, çevreye uygun davranın - küfür edin, sarhoş şarkılar bağırın, kabadayı, ama aynı zamanda bu enerjiyi auranızın içine almayın, dışarıdan tasvir etmeniz gereken yasaların içinde yaşamayın, vermeyin Karşılaştığınız bu titreşimlerin tadını çıkarmak için kendinize içsel onay verin.

Ve bir müzisyen ve hatta bir doğaçlamacı için, sanat Aynı zamanda sadece rolünüzü iyi ve dikkatli bir şekilde çalmakla kalmayıp, aynı zamanda dinleyicilere müziğinizin anlamını iletmek, çalmanın sizin için ne kadar keyifli olduğunu veya çalmanın sizin için ne kadar zor olduğunu veya tam tersini - ne kadar kolay olduğunu göstermekten ibarettir. karmaşık pasajlar tam size göre.

İyi sanat- bu, arzu edilen enerjilerin auranızda ve çakranızda parıldadığı ve parladığı zamandır, içsel enerji harcanmaz.

Aslında, sanat hayatta özünü, içsel tepkilerini, düşüncelerini, eksikliklerini ve hatta erdemlerini saklama yeteneğidir.

İşte kazanmanıza yardımcı olacak özel teknikler sanat tabii yeterince çaba göstermezseniz.

Aynı anda iradenizi, korkusuzluğunuzu ve sanat aynı zamanda duygu itibar.

Yani, sanat durumun gerektirdiğinde kendin olamama sanatıdır.

Yetkililerden bazı eylemler elde etmek için, kurnaz, kullanarak yetkililerin ruh halini sürekli olarak yakalamak zorunda kalacaksınız. sanat ve insanların tepkilerini okuyun.

Johann Sebastian bundan çekinmedi, ancak mahkeme halkını eğlendirmek uğruna yabancı sanatın yüksek taklitini yerleştirmedi. sanat müzisyenler ve şarkıcılar onun içten övgülerini uyandırdı.

60'lardan başlayarak caz müzisyenleri arasındaki ev içi pratiğimizde, tezahürlerine karşı olumsuz bir tutumun oldukça nahoş bir geleneği var. sanat sahnede.

Sanat, özel bir sanattır. Birleştirilmiş iki siddhi'ye iner. Birincisi, oynamanız gereken role nüfuz etmektir ve sahnede veya hayatta oynamanız fark etmez. Anna Karenina rolünü iyi oynamak için romanda yaşadığı duygu ve tutkuları içeriden yaşamak gerekir. Bunu nasıl yapacağınızı, Stanislavsky'den, Çehov'dan ve diğer sanat uzmanlarından okuyabilirsiniz. Ama incelik şu ki, sahnede veya hayatta bir rol oynadığınız anda, role karşılık gelen duygusal enerjiyi ve çok fazla enerjiyi çakralarınızdan kendiniz geçireceksiniz, çünkü rol genellikle çok duygusaldır, o zaman vücudunuz basitçe yıpranacaktır. Bazı ünlü sanatçılar bile bu şekilde çalışır, ancak bir kişi için çok yorucudur ve yoga için hiç uygun değildir. Dolayısıyla ikinci siddha: çakraları kapatmak, şu anda yaşadığınız şeyde kendinizin derinliklerine inanmak yerine, enerji alanınızda, öne sürülen aurada, tüm enerji performansını olabildiğince doğal bir şekilde tasvir etmek. Eğer sesinizi, hareketlerinizi ve yüz ifadelerinizi ayarlıyor ama enerji akışı vermiyorsanız, bu henüz mükemmel bir sanat değildir. İyi sanat, arzu edilen enerjilerin auranızda parıldaması ve parlaması ve çakra, içsel enerjinin buna harcanmamasıdır. bunu nereden alıyorsun dış enerji: astral düzlemden çekin, izleyiciden toplayın veya başka bir şey, zaten kendiniz icat etmeniz gerekiyor. Sanatçılara bir not daha: Enerjik bir bakış açısıyla sahnede açık bir şekilde çalışırsanız, seyircinin tüm enerjisi tam size göre olacaktır. Ama saf diyemezsin. Biri kıskanır, biri alay eder, biri sizi kınar - ve tüm bunları hayranlık, gözyaşı, neşe vb. ile birlikte yutarsınız.

Aslında hayatta sanat, insanın özünü, içsel tepkilerini, düşüncelerini, eksikliklerini ve hatta avantajlarını saklama yeteneğidir. Pek çoğu bunun yoganın doğruluk, dürüstlük ve doğrudanlık ilkeleriyle tutarsız olduğuna itiraz edebilir. Teorik olarak, bu doğrudur, ancak daha önce de belirtildiği gibi, hala Kali Yuga yasalarına doymuş bir dünyada yaşıyoruz ve her şeyde dürüstseniz, anlaşılmayabilir, alay edilmeyebilir, aptal olarak görülmeyebilirsiniz. taşlanarak öldürüldü. Sanat, bize yabancı olmayan insanlardan bile her gün enerjik ve psişik saldırılara maruz kaldığımız bir çağda gerekli bir savunma silahıdır. Bu oyunda ana şey, açık bir vicdana sahip olmak ve kendinize karşı dürüst olmaktır. Ve dışarıda, bir değil birkaç maske takabilmeniz gerekir. Elbette, yeterince çaba harcarsanız, sanatınızı geliştirmenize yardımcı olacak özel teknikler burada.

1) Bir şarkı öğrenin, daha doğrusu içinizde derinden etkileyen, sevdiğiniz, yasalarını yaşadığınız bir düzine şarkı öğrenin. Onları yalnızken veya açık olabileceğin insanlarla birlikte yaşa ve sonra onları herhangi birine ve her yere söylemeyi öğren ve öyle bir şekilde ki göğsünde şarkı söylerken her şey cam gibi sakin ve berrak olsun ki, içindeki duyguları yıkmadığın şarkı.

2) Hâlâ hor gördüğün, iğrendiğin ya da başka bir şekilde reddedildiğin insanları bul. Elbette bu niteliklerin ortadan kaldırılması gerekiyor, ruhsal gelişim için uygun değiller, ancak onlara henüz farkındalığınızla ulaşmadıysanız, bilinçaltından temizlemediyseniz, kullanabilirsiniz - öğrenebilirsiniz. senin eksikliklerini kullanan başka bir şey. Bu nedenle, insanlarla iletişim kurmayı eğitin, böylece dışarıdan kusursuz olursunuz, böylece kimse kontrol edilemez reddedilme tepkileriniz olduğunu tahmin edemez.

Kendinizi koymaktan korkmayın zor durumlar- çünkü gelişiminizi çok hızlandıracaktır.

3) Diyelim ki korktuğunuz ya da en azından etraftayken güvensiz hissettiğiniz, davranışlarıyla, sosyal statüsüyle veya başka bir şeyle sizi ezen bir kişi var. Onunla özel olarak daha fazla iletişim kurun, kolay, bağımsız bir davranış biçimi geliştirin. Kibirli ve meydan okuyan değil, kolay ve özgür olması gereken davranışınızdır. Aynı anda irade, korkusuzluk ve sanatın yanı sıra benlik saygısını da eğiteceksiniz. Bunlar terfiiniz için çok değerli insanlar - korktuğunuz insanlar. Bunlar bir aksiyon filmindeki canavarlar değil, büyük ihtimalle işteki patronunuz, şirketin yöneticisi, kendi anneniz ve babanız ve bir şekilde sizden belirgin şekilde daha güçlü olan herkes.

4) Bir ilişkiniz varsa veya birini seviyorsanız, eşinize karşı duygularınızı, ilişkinizin doğasını vb. başkalarından saklamanız gereken durumlar mutlaka olacaktır. Bu aynı zamanda maske takma sanatında ustalaşmak için de harika bir durum. İlişkiniz hakkında beklenmedik bir şekilde sorulan hiçbir soru sizi şaşırtmamalıdır. Ya hiçbir şeye cevap vermeyeceksiniz ve duygularınız hakkında sizden bir şey belirlemek imkansız olacak ya da rol oynayacak ve içinizdeki biraz farklı duyguları ortaya çıkaracaksınız. Burada duygularınızı yönetebilmeniz gerekir - onları göstermek veya tamamen kapatmak için.

5) Düşünceleri gizlemek için, onlardan saklamak istediğiniz kişilerin yanında düşünmemeniz yeterlidir. Kafanı boş ya da tam tersi, dolu, ama tamamen farklı bir şeyle, senden çıkarmak istediklerinden farklı bir şeyle tutmak için antrenman yapmalısın. Biri hakkında, derin bir şey hakkında gerçek düşüncelerinizi arka planda alabilmeniz ve yine de onları orada küçük noktalara çevirebilmeniz gerekir. Ve önümüzde, bir film gibi, sizin gerçek özünüzle hiçbir ilgisi olmayan çeşitli ilginç, akıllı, derin, renkli düşünce formlarının geçit törenleri olacak.

Yani sanat, durumun gerektirdiğinde kendin olamama sanatıdır.

Sanat, bir kişiye yaşamın çeşitli alanlarında yardımcı olur. Arkadaşlarla iş, çalışma veya basit iletişim olabilir. Sanat, başkalarının beğendiği ve belirli yaşam koşullarında gerekli olduğu şekilde davranabilme yeteneğidir. Bununla birlikte, bu kavramın birçok yorumu vardır. Ayrıca, bu kaliteyi bir kişi iyileştirebilir veya geliştirebilir.

sanat nedir

Bu kaliteye sahip bir kişi, içinde çeşitli roller oynayabilir, dönüşebilir. gerçek hayat. Sanat, bireyin yaratıcı başlangıcıdır. Hemen hemen tüm insanlar bu yeteneğe sahiptir, ancak yalnızca tezahürünün değişen derecelerinde. Sadece şarkıcılara, oyunculara ve konuşmacılara özgü değildir. Sanatsal insanlar oldukça yaygındır. Başkalarını ustaca cezbederler ilginç hikayeler, onları anlamlı jestler ve canlı duygularla tamamlar. Sanat, gazeteciler, öğretmenler, iş adamları arasında da gelişmiştir. Ne de olsa, bu tür insanların ikna etme, halkın dikkatini çekme yeteneğine ihtiyacı var.

Bu kalitenin yorumları:

• Sanat, şartlar gerektiriyorsa bir kişinin reenkarne olmasına izin veren bir tür yetenektir.
• Sanat, toplumun önünde ve sevdikleriyle birlikte farklı bir insan olma, ancak aynı zamanda doğal olma yeteneğidir.
• Bireyin kendisine ihanet etmeden sadece dışsal olarak değil, aynı zamanda psikolojik düzeyde de değiştiği kalite.
• Sanatsal kişilikler seçilen rollere karşılık gelir.

Bir insan ya böyle bir beceriyle doğabilir ya da yıllar içinde edinebilir. Bu çalışma, çalışma ve pratik gerektirir.

Gerçek hayatta sanat

Sanatta bu tür yetenekler olağandır. Sanatsal kişi Gündelik Yaşam bazen tartışmalara neden oldu. Gerçekten de, bazen başkalarına böyle insanların ahlak, doğruluk ve dürüstlük kurallarını ihmal ettiği görülüyor. Ancak gerçekte sanat bir tür savunma mekanizmasıdır.

Sonuçta, hemen hemen her gün bir kişi arkadaşlarından, akrabalarından veya sadece sokaktaki insanlardan hem psikolojik hem de enerji saldırılarına maruz kalmaktadır. Ve bu gibi durumlarda, sanat bir zorunluluktur. Başkalarıyla ilişkileri bozmamak için farklı maskeler takmaya yardımcı olur. Ancak sanatın başka avantajları da vardır:

1. Bu kalite, bir diyaloğu sürdürmeye ve devam ettirmeye yardımcı olur. doğru ilişki hoş olmayan biriyle bile. Bu nedenle, ona sahip olan insanlar bir incelik duygusu gösterme eğilimindedir.
2. Yaratıcılıkla ilgili meslekler için sanatsız yapmak imkansızdır.
3. Diplomasi ve sanat, gerçeğin tarafsız olabileceği durumlarda yardımcı olabilir.
4. Bu kalite, kendinizi saldırganlıktan korumanıza ve galip gelmenize izin verir.

Günlük yaşamda sanat böyledir. Bir insandaki en önemli özelliklerden biridir. Bu yetenek, duyguları daha iyi ifade etmeye yardımcı olur, bu da başkalarının muhatabı daha iyi anlamasını sağlar.

sanat nerede

Usta bir psikolojik yaklaşım sayesinde, bir kişi durumu kontrol edebilir. Sanat insan için bir yardımcıdır. Aşağıdaki sektörlerde kendini gösterir:

• Gazetecilik. Bu iş, insanlarla etkileşimi içerir. Sanatsal bir kişi güven verir ve özgürleştirir. Bu sayede insanlar içtenlikle bilgi paylaşıyor ve gazeteci bunu halka sunuyor. Bu, hem politikacılarla hem de politikacılarla yapılan görüşmeler sırasında gereklidir. sıradan insanlar.
• oyunculuk meslekleri Çoğu film, yönetmenler tarafından oyunculuk yetenekleriyle hatırlanan kişiliklere sahiptir. Neredeyse hiç kimse dış görünüşe dikkat etmez. Ayrıca tiyatrolarda şu ya da bu ruh halini aktarabilen insanlara ihtiyaç vardır.
• Pedagoji. Çocukların ve öğrencilerin yetiştirilmesindeki başarılarının derecesi, öğretmendeki sanatın gelişim düzeyine bağlıdır. Öğretmene saygı duyulmalıdır, bu nedenle cephaneliğinde ciddiyet maskesine sahip olmalı ve zamanında takmalıdır. Bu konuda sadece sanat yardımcı olabilir. Onay, öfke veya kızgınlık duygularını canlandırabilmeniz gerekir. Öğretmenlerin durumu kontrol etmesi gerekir. Ne de olsa, öğretmenleri sıkıcıysa ve güven vermiyorsa, çocuklar materyali öğrenmeyeceklerdir.
• İş adamları arasında. Bu kalite, imajınızı korumada en önemli unsurlardan biridir. Bir işadamının sanat geliştirmesi hayati önem taşır. Sonuçta, personelin ve iş ortaklarının saygısı buna bağlıdır. Bir işadamı ustaca ikna etmeli, böylece başarılı işlemlerin sayısını artırmalıdır.

Bunlar, sanatsal insanların doğuştan veya sonradan edinilmiş eğilimlerinin kendini gösterdiği en popüler alanlardır. İnsanları yönetirler ve başkalarını ikna ederler. Ayrıca yaratıcı kişilikler zevk verir ve doğru yolu öğretir.

Öğretmenlik mesleği yaratıcılık içerir. Bir öğretmenin çalışmasındaki sanat, faaliyetinin ayrılmaz bir parçasıdır. Her bir çocukla yapıcı bir diyalog kurmanıza izin veren ruhsal ve fiziksel nitelikleri içerir. Bu nedenle, birçok öğretmen öğrencilerin güvenini kazanır. Zaten çalışmaları sırasında, pedagojiye uygulanabilir olanı elde ederler.

Sanat türleri çok yönlüdür. Öğretmenler tarafından kullanılan başlıca yöntemler şunlardır:

• İç sanat. Çeşitli durumları çözerken kültürü, duyguları, çekiciliği ve hayal gücünü birleştirir. Bunlar öğrencileri büyüleyen parlak dersler olabilir. Öğretmenin içsel sanatı nedeniyle, çocuklar çalışmaya başlar.
• Harici. Bu, malzemenin yaratıcı bir sunumudur. Dış sanat, bir oyun olarak öğrenmeyi içerir. Bu sayede öğrenciler materyali zevkle algılarlar.

Öğretmen duygularını dönüştürebilmeli ve kısıtlayabilmelidir. Öğrencilerin endişeli olduğu anlarda sakin kalması gerekiyor. Ayrıca, onlara uygulanabilir roller görünür olmamalıdır.

Bu kalite nasıl geliştirilir

Birey sanatsal yeteneğini geliştirdiğinde oyuncu olur. Bu sayede insanlar günlük ve profesyonel yaşamda ortaya çıkan rolleri oynayabilirler. Sanatın gelişimi, içsel deneyimlere karşılık gelmeyen imgeler aracılığıyla düşünmeyi içerir. Sonuçta, bir kişi genellikle duygularınızı gerçekten saklamanız gerektiğinde durumlarla karşılaşır. Sanat nasıl geliştirilir:

1. Düşüncelerinizi kontrol etmeyi öğrenmeniz gerekiyor. Bir kişi yalnızca yapıcı bir diyalog yürütmesine neyin yardımcı olacağını düşünmelidir. Bunun için iletişime zarar verecek düşünceleri ortadan kaldırmanız gerekir.
2. Gerçek duygularınızı saklamaya çalışın. Bir kişi sadece öğrencilerinin yönünü kontrol edemez. Gözyaşları, tahriş, gülümseme, kahkaha, titreme - tüm bunlar onun iradesine uyabilir. Ama burada pratik önemlidir.
3. Başkalarına karşı nazik olmayı öğrenin. Duygular bunaldığında bunu yapmak zordur. Ancak, güvene dayalı bir ilişki kurmak için başkaları, kimsenin onları kınamadığına inanmalıdır. Bu ancak uzun pratiklerle öğrenilebilir.
4. Güvensizliklerinizi gizleyin. Bunu yapmak için, bu duyguya neden olan insanlarla çok iletişim kurmanız gerekir. Böylece, bir kişi sadece sanatı değil, aynı zamanda kendine güveni de eğitir. Profesyonel faaliyetler için de yararlıdır.

Bu kurallara uyarsanız, herkes kendi içinde sanat geliştirecektir. Ve bu beceri günlük yaşamda, akraba ve arkadaşlarla ve işte iletişim kurmak için yararlıdır. Çok denerseniz, ilerleme iki haftalık uygulamadan sonra görülecektir.

Çözüm

Sanatsal kişilikler muhataplar için ilginçtir. Genellikle başkalarına liderlik edebilirler. Bu kalitenin hemen hemen her insan tarafından geliştirilmesi gerekiyor. Ancak, ilginç olmanın ve öyle görünmemenin gerekli olduğunu unutmayın.

"Sanatçılık" kavramının özü

Sanat olgusu, felsefe, estetik, psikoloji, pedagoji ve müzik eğitimi pedagojisi sorunlarıyla ilgilenen çeşitli bilim adamlarının da ilgisini çekmektedir.

Estetikte ve sanat tarihinde sanat, kendini sanatta gösteren özel bir ifade niteliği olarak kabul edilir. farklı şekiller ve sanat türleri. Analizin konusu, "sanatçılık" kavramının çok yönlülüğü, çeşitli estetik profilleridir: virtüözitenin baskınlığından, çalmaya başlama, doğaçlamadan, anlık deneyimin değerinin iddiasına, çelişkili gerilimi paradoksal olarak ortadan kaldırma yeteneğine kadar. elemanların Sanat formu, işin iç, gizli sanatının yönlerini keşfetmek (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filozoflar, sanat ilkesinin varyasyonlarını sanatın en önemli ontolojik bileşeni olarak kavrarlar, “anlam üzerinden anlam” üretirler, sanatsal içeriğe yeni bir boyut getirirler. BM Bershtein, sanatın tezahürünün özelliklerinin hem klasik sanatta hem de klasik olmayan ifade yöntemlerinde, özel yaşam yaratma biçimlerinde, farklı sanatsal hareketlerde ve tarzlarda, resim, edebiyat, mimari malzeme üzerinde incelendiğini belirtiyor. , reklam, kostüm tarihi, müzik.

Sanatın gelişimi sorununun teorik ve pratik gelişimi, K.S. Stanislavski. "Yaratıcı işlerin derinliklerine inen bir sanatçının kişi olarak kendisiyle ve heyecanıyla uğraşacak zamanı yoktur." Bir oyuncunun sanatında ustalaşmanın ilk adımı, K.S. Stanislavsky, sahne performansının tüm geleneklerinin aksine, kendini sahneye “doğru, neredeyse tamamen doğal insan refahına” getirme yeteneğinde. Bu, aktör K.S.'nin “doğru, doğal” refahıdır. Stanislavsky, yaratıcı refahı ve sanatın en önemli bileşenlerinden biri olarak adlandırır. KS Stanislavsky, içsel, dışsal ve genel aşama refahı arasında ayrım yapar.

Sanatın oluşumu sorunu, K.S. sisteminde çok önemli bir yer tutar. Stanislavski. Yaratıcı (sahne) refahın doğal, organik doğasını ısrarla vurgular. “Şaşırtıcı bir şekilde, bu kadar iyi bildiğimiz, gerçek hayatta kendiliğinden olan şey, sanatçı sahneye girer girmez iz bırakmadan kayboluyor ya da sakatlanıyor. Hayattaki her insan için çok normal olan sahneye geri dönmek için çok çalışmak gerekiyor.

Sanatın dışavurumunu engelleyen en önemli nokta yaratıcılığın aleniyetidir. Sanatçının refahı, her şeyden önce, kendi kendini kontrol etme kaybı, "kalabalığa bağımlılık" hissi ile karakterize edilir. “Bir sanatçı-sanatçı, bin kişilik bir kalabalığın önünde sahneye çıktığında korku, mahcubiyet, çekingenlik, sorumluluk ve zorluklardan dolayı öz kontrolünü kaybeder. Bu anlarda konuşamaz, bakamaz, dinleyemez, düşünemez, isteyemez, hissedemez, yürüyemez, insanca davranamaz.

Dolayısıyla sanat, bir dizi farklı seviyeyi (hem fizyolojik hem de psikolojik) birleştiren oldukça karmaşık bir kavramdır. Fizyolojik anlamda sanat, artan duygusal stres durumunda belirli sınırları aşmayan bir aktivasyon seviyesidir. Psikolojik terimlerle, bu, genellikle olumsuz renkli bir içsel kaygı, endişe, "ateş", ajitasyon deneyimi olarak anlaşılan, üretken olmayan, demobilize edici bir doğanın ajitasyonuna dönüşen belirli bir karakterolojik kaygı düzeyidir.

Üstlenilen analizin sonuçları, belirli yaratıcı koşullarda sanatçılığı ortaya koyma yeteneği ile ilişkili üç farklı düzeydeki özellik grubunu seçmeyi mümkün kılıyor:

• 1. Oyuncuyu en uygun yaratıcı durumdan "devre dışı bırakan" "duygusal müdahaleyi" hızlı ve dinamik bir şekilde söndürme yeteneği sağlayan özellikler.
• 2. Oyuncuya, "sahne baskınını" oluşturan sahne eyleminde aktif (keyfi) konsantrasyon imkanı sağlayan özellikler - yaratıcı süreçte dikkat dağıtıcı, düzensiz faktörlerin etkisini baskılayan istikrarlı bir uyarma odağı.
• 3. Rolün perspektifine, karakterin temel amacına (süper görev) “dışa” yönelimi gerçekleştirme olanağı sağlayan, böylece oyuncuyu “hayatı” ile ilgili olmayan kendi deneyimlerinden “dikkatini dağıtan” özellikler. rol” olumsuz karakter, reklamın kendisinden daha az değil Yaratıcı süreç sahne davranışını dağıtma yeteneğine sahiptir.

Bir müzisyen için sanat, yorumlama yeteneklerinin gelişimi, karakter durumlarını ve duygularını hızla değiştirme, bir veya başka bir duygusal moda uyum sağlama, karakter atama, işin kahramanını düşünme ve mantığına göre hareket etme yeteneği için kilit bir koşul haline gelir. . Bu, müzisyenin, şarkıcıyı kendisini bir aktör olarak ifade etmeye teşvik eden özel psikoteknikteki ustalığı sorusunu gündeme getiriyor. Oyuncunun bir karakteri sahneye çıkarabilmesi için, onu ruhunda yaratacak ve sonra bir dereceye kadar psikofiziksel varlığını ona tabi kılacak hayal gücü, akıl ve irade gücüne ihtiyacı vardır. F.I. Chaliapin, reenkarnasyonun özünü, oyuncunun psikofizik aygıtı aracılığıyla karakterin bilincinin nesnelleştirilmesini ima eden bir formülle ifade etti: “Oyuncunun gerçeği, ama ondan bağımsız olarak. İnsan aktörden bağımsız olarak yaratıcı aktör aracılığıyla.

Bir müzisyenin vokal ve sahne sanatında dönüşümü sorununu araştıran Silantyeva I.I., dönüşüm sürecinde “sanatsal tip” in icracıda yavaş yavaş gerçekleştiğini belirtiyor. Sanatsal kişilik tipinin özelliklerinin tezahürünün önündeki önemli psikolojik engeller arasında, kişinin kendi duygusal doğasının olasılıklarının cehaleti, ayrıca güçlü duygulardan korkma, koruyucu bir zihinsel rejim eğilimi, duygusal maliyetlere isteksizlik sayılabilir. “Video” kültürünün saldırganlığı, dünya edebi mirasına olan talebin olmaması ve bu faktörlerle bağlantılı hayal gücünün işlevinin zayıflaması, sanatta kendini ifade etmenin bir garantisi olarak dünya ile empati ve yansıma potansiyelini azaltmaktadır. . Silantyeva II'ye göre bu, sanatın gelişiminin psikolojik ve pedagojik sorununun en önemli yönlerinden biridir.

Sanatın gelişimi sorunu hakkında konuşan N.V. Suslova, icracı-nesnelcinin doğasında var olan bilincin çok kişilikliliğinin, bir kişide Ben'in çoğulluğunu ima ettiğini belirtir. Bilincin çok değişkenli olmasının bir sonucu olarak kişiliğin çok yönlülüğü, karakter yaşamlarının çeşitliliğinde kendini gösterir.

Bilim adamlarının incelediğimiz sorunla ilgili farklı görüşlerine rağmen, tüm teorileri birleştiren an, reenkarne olma yeteneğinin büyük ölçüde hafıza faktörünü belirlediği gerçeğinin kabul edilmesidir. Kavramdan sahne enkarnasyonuna kadar olan rol üzerindeki çalışma döneminde, hafıza, karakterin kişiliğinin inşa edildiği unsurlardan çeşitli izlenimlerle sürekli ve yetenekli bir şekilde doldurulur. Karakter içeriklerinin sürekli temellük sürecinin bir sonucu olarak, oyuncunun gelişen kişiliğinin toplam benliği oluşur.

Sanatsal belleğin önemli bir özelliği “hatırlama, unutma” yeteneğidir: oyuncunun kahramanının geleceğine ilişkin kendi belleğinin karakter varoluş sürecine girmesini engelleme yeteneğini belirler, böylece her şeyi bilen bir oyuncuda karakter, sanal varoluşunun her anını varoluşsal olarak - “burada ve şimdi”, sahne yaşamının gerçeğine uygun olarak yaşayabilir ve deneyimleyebilir.

Bir kişinin izlenimlerinin ve deneyimlerinin yaşamaya devam ettiği hafıza, oyuncuya karakter varoluş koşullarında zamanla “filtrelenmiş”, gündelik tatlardan arındırılmış ve acı veren keskinliğini yitirmiş duygusal duygular sağlar. ikincil doğası ve sahne deneyiminin yaratıcı görevinin farkındalığı. Görüntülerle kaplanmış belleğin içeriği, hayal gücünü yeniden düzenler ve sentezler.

Reenkarnasyon sorunu bağlamında hayal gücü, müzik psikolojisi alanında çalışan bilim adamları tarafından öncelikle yaratıcılığın bir aracı olarak kabul edilir. sanal gerçeklik: karakter bilinci alanında psişik enerjiyi yönlendirir, yoğunlaştırır ve tutar. Ayrıntılı, yoğun ve uzun vadeli hayal gücü karaktere içerik ve yaşam verir, çünkü onun sahne varlığı, oyuncunun her an, karakterin zihinsel ve ruhsal durumunu sürekli olarak hayal etmesidir. Doğanın sanatçıya armağanı, parlaklıkta gerçek dünyanın algısından daha düşük olmayan prosedürel iç görme yeteneğinin yanı sıra, hayalet dokunuşu şarkıcıda fizyolojik bir reaksiyona neden olan şehvetli hayal gücüdür. sesin dokusu üzerindeki etkisi.

Yarzhemsky G.L. Sanatın gelişiminin psikolojik mekanizmalarından bahsederken, reenkarnasyonu belirleyen faktörlerin çoğunun bilinçaltında saklı mekanizmalara dayandığını belirtiyor. psikolojik koruma: gizil kişiliklerden birinin gerçekleşmesi, yansıtma, cana yakınlık veya tamamlayıcı karşıtlık; tefekkürde unutma ihtiyacı veya başkasının deneyimleme zihinsel yaşam; kahraman maskesi altında itiraf; fedakar aşk manevi nitelikler diğer ben; güzel ruhu bir ideal olarak gerçekten tasvir etme ihtiyacı. Yaratıcı enerjiyi aktif duruma getiren derinlerde saklı dürtüler arasında süblimleşmeden de söz edilir.

Yukarıdakileri özetleyerek, bir nitelik olarak sanatın, içeriği anlama, müzikal hafıza, hayal gücü, empati gibi bileşenleri içeren sistemli bir eğitim olduğu belirtilmelidir.

Yaratıcı insanlar sadece süslü kıyafetler giyip kalabalığın arasından sıyrılmaya çalışmazlar. Şüphesiz sanatçılar böyle görünebilir, ancak işin özü kendilerini ifade etme ve çevrelerindeki dünyayı algılama biçimlerinde yatar. Yaratıcı insanlar, şeylerin derin özünü anlamaya çalışırken her zaman durup etrafa bakmak için zaman bulurlar.

adımlar

Bölüm 1

Aktif bir yaşam tarzı yönetin. TV karşısında daha az zaman geçirin ve sosyal ağlarda. Yürüyüşe çıkın veya aktif olmanın başka yollarını bulun. Düzenli fiziksel aktivite ruh halini iyileştirir ve yaratıcı düşünceyi uyarır.

Günlük tutmaya başlayın. Söyleyecek hiçbir şeyiniz olmadığını düşündüğünüzde bile not alın ve günlük olarak çizin. Sayfaları çizgisiz bir defter, yaratıcı notlar almanız için size ilham verebilir.

yerine getirmek yaratıcı egzersizler. Günlük yaratıcı egzersizler, yaratıcılığınızı geliştirmenin harika bir yoludur. Bu çok zaman almaz. Yaratıcı zihninizi şarj etmek için günde 15 dakika bile yeterlidir.

1. Sürekli yeni şeyler öğrenmek için çabalayın. Kitap okuyun, sergilere gidin, derslere katılın, sorular sorun - her gün yeni bir şeyler öğrenin. Bu yaklaşım size yaratıcı başarılar için ilham verecektir.

   • Büyük sanat eserleri bir boşluktan doğmaz, yaratıcının dünyasının bir yansımasıdır. eğer yaşıyorsan ilginç dünya, o zaman yaratıcılığınız da ilginç olacak.
   • Daha fazla deneyim ve bilgi, ilham alınacak daha fazla kaynak.