gotike(nga italishtja gotico - e pazakontë, barbare) - një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar, duke mbuluar pothuajse të gjitha fushat e kulturës dhe duke u zhvilluar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore nga shekulli i 12-të deri në shekullin e 15-të. Gotik përfundoi zhvillimin e artit mesjetar evropian, pasi u ngrit në bazë të arritjeve të kulturës romane, dhe gjatë Rilindjes, arti i Mesjetës u konsiderua "barbar". Arti gotik ishte kult në qëllim dhe fetar në temë. U bëri thirrje fuqive më të larta hyjnore, përjetësisë, botëkuptimit të krishterë. Gotiku në zhvillimin e tij ndahet në Gotik të Hershëm, Hejday, Gotik të Vonë.

Katedralet e famshme evropiane, të cilat janë aq të dashura për të fotografuar detajet më të vogla turistë. Në hartimin e ambienteve të brendshme të katedraleve gotike, një rol të rëndësishëm iu caktua skemave të ngjyrave. Një bollëk prarimi mbretëronte në dekorimin e jashtëm dhe të brendshëm, shkëlqimin e brendshëm, punimet e hapura të mureve dhe diseksionin kristalor të hapësirës. Materia ishte e lirë nga rëndesa dhe padepërtueshmëria, ajo ishte, si të thuash, e shpirtëruar.

Sipërfaqet e mëdha të dritareve ishin të mbushura me dritare me njolla me kompozime që riprodhonin ngjarje historike, legjenda apokrife, komplote letrare dhe fetare, imazhe të skenave të përditshme nga jeta e fshatarëve dhe artizanëve të zakonshëm, të cilat ishin një enciklopedi unike e mënyrës së jetesës. në mesjetë. Konat ishin të mbushura nga lart poshtë me kompozime me figura, të cilat ishin të mbyllura në medalje. Kombinimi i fillimeve të dritës dhe ngjyrave të pikturës në teknikën e xhamit me njolla u dha një emocionalitet të shtuar kompozimeve artistike. U përdorën një sërë gotash: të kuqe të trasha, të zjarrta, të kuqe, shegë, jeshile, të verdhë, blu të errët, blu të lehta, ultramarine, të prera përgjatë konturit të modelit ... Dritaret u ngrohën si gurë të çmuar, të depërtuar nga drita e jashtme - ata transformuan të gjithë brendësinë e tempullit dhe akorduan vizitorët e tij në një humor sublim.

Falë xhamit me ngjyra gotike, lindën vlera të reja estetike dhe ngjyrat fituan tingullin më të lartë të ngjyrës rrezatuese. Ngjyra e pastër krijoi atmosferën e mjedisit ajror, e lyer me ngjyra të ndryshme për shkak të lojës së dritës në kolonat, dyshemenë, dritaret me njolla. Ngjyra u bë një burim drite që thelloi perspektivën. Syzet e trasha, shpesh të pabarabarta, ishin të mbushura me flluska jo mjaft transparente, të cilat përmirësonin efektin artistik të xhamit me njolla. Drita, duke kaluar nëpër trashësinë e pabarabartë të xhamit, u shtyp dhe filloi të luante.

Shembujt më të mirë të dritareve origjinale gotike me njolla janë të hapura për publikun në katedralet e Chartres, Bourges dhe Parisit (për shembull, "Virgjëresha dhe fëmija"). Mbushur me jo më pak shkëlqim, si dhe "Rrotat e zjarrta" dhe "Throwing Lightning" në Katedralen Chartres.

Nga mesi i shekullit të 1-të, ngjyrat komplekse filluan të futen në gamën e ngjyrave, të marra nga dyfishimi i xhamit. Dritare të tilla të jashtëzakonshme me njolla në stilin gotik ruhen në Sainte-Chapelle (1250). Në konturet e xhamit aplikohej bojë smalt kafe, ndërsa format kishin karakter planar.

Epoka gotike ishte kulmi i artit të librit në miniaturë, si dhe i miniaturave artistike. Forcimi i prirjeve laike në kulturë vetëm sa e intensifikoi zhvillimin e tyre. Ilustrimet me kompozime me shumë figura mbi tema fetare përfshinin detaje të ndryshme realiste: imazhe zogjsh, kafshësh, fluturash, zbukurime me motive bimore, skena të përditshme. Veprat e miniaturistit francez Jean Pussel janë të mbushura me një bukuri të veçantë poetike.

Në zhvillimin e miniaturës gotike franceze të shekujve 13 dhe 14, vendin kryesor e zinte shkolla pariziane. Psalteri i Shën Luisit është i mbushur me kompozime me shumë figura të përshtatura nga një motiv arkitekturë gotike, prandaj rrëfimi fiton një harmoni të jashtëzakonshme (Louvre, Paris, 1270). figurat e zonjave dhe kalorësve janë të hijshme, format e tyre dallohen nga linjat rrjedhëse, gjë që krijon iluzionin e lëvizjes. Pasuria dhe dendësia e ngjyrave, si dhe arkitektura dekorative e vizatimit, i kthejnë këto miniatura në vepra unike arti dhe dekorime të çmuara faqesh.

Stili i librit gotik dallohet nga format e theksuara, ritmi këndor, shqetësimi, modeli i punimeve me filigran dhe plogështia e linjave të përmbysura. Vlen të theksohet se në shekullin XIV dhe XV janë ilustruar edhe dorëshkrime laike. Librat e orëve, traktatet shkencore, koleksionet e këngëve të dashurisë dhe kronikave janë të mbushura me miniatura madhështore. Miniatura, duke ilustruar veprat e letërsisë oborrtare, mishëronte idealin e dashurisë kalorësiake, si dhe skena nga jeta e zakonshme përreth. Një krijim i ngjashëm është dorëshkrimi i Manes (1320).

Me kalimin e kohës, rrëfimi u intensifikua në gotik. "Kronikat e Mëdha Franceze" të shekullit të 14-të tregojnë qartë dëshirën e artistit për të depërtuar në kuptimin e ngjarjes që ai përshkruan. Krahas kësaj, librave iu dha eleganca dekorative nëpërmjet përdorimit të vinjetave të shkëlqyera dhe kornizave të formave të çuditshme.

Miniatura gotike pati një ndikim të madh në pikturë dhe solli një rrjedhë të gjallë në artin e mesjetës. Gotik është bërë jo vetëm një stil, por një lidhje e rëndësishme në zhvillimin e përgjithshëm kulturor të shoqërisë. Mjeshtrit e stilit me saktësi të jashtëzakonshme ishin në gjendje të riprodhonin imazhin e bashkëkohësit të tyre në temë dhe mjedisi natyror. Veprat gotike madhështore dhe shpirtërore janë të rrethuara nga një atmosferë e hijeshisë unike estetike. Gotik lindi një kuptim të ri të sintezës së arteve dhe pushtimet e tij realiste hapën rrugën për kalimin në artin e Rilindjes.

Numri i stileve dhe tendencave është i madh, nëse jo i pafund. Stilet në art nuk kanë kufij të qartë, kalojnë pa probleme njëri në tjetrin dhe janë në zhvillim, përzierje dhe kundërshtim të vazhdueshëm. Në kuadrin e një stili artistik historik, gjithmonë lind një i ri, i cili, nga ana tjetër, kalon në tjetrin. Shumë stile bashkëjetojnë në të njëjtën kohë dhe për këtë arsye nuk ka fare "stile të pastra".

Abstraksionizmi (nga latinishtja abstractio - heqja, shpërqendrimi) - një drejtim artistik në art që ka braktisur imazhin e formave afër realitetit.

avangardë, avangardë (nga avangarda franceze - shkëputja përpara) - emer i perbashket tendencat artistike në artin e shekullit të 20-të, të cilat karakterizohen nga kërkimi i formave dhe mjeteve të reja të shfaqjes artistike, nënvlerësimi ose mohimi i plotë i traditave dhe absolutizimi i inovacionit.

Akademizmi (nga academisme franceze) - një drejtim në pikturën evropiane të shekujve 16-19. Ai bazohej në aderimin dogmatik ndaj formave të jashtme të artit klasik. Ndjekësit e karakterizuan këtë stil si një reflektim mbi formën e artit të botës antike dhe të Rilindjes. Akademizmi plotësoi traditat e artit antik, në të cilin imazhi i natyrës u idealizua, duke kompensuar normën e bukurisë. Annibale, Agostino dhe Lodovico Carracci shkruan në këtë stil.

Aksionizmi (nga arti i veprimit anglez - arti i veprimit) - ndodhi, performanca, ngjarje, arti i procesit, arti demonstrues dhe një sërë formash të tjera që u ngritën në artin avangardë të viteve 1960. Në përputhje me ideologjinë e aksionizmit, artisti duhet të organizojë ngjarje dhe procese. Aksionizmi kërkon të mjegullojë kufirin midis artit dhe realitetit.

Perandoria (nga perandoria franceze - perandori) - një stil në arkitekturë dhe art dekorativ që u ngrit në Francë në fillim të shekullit të 19-të, gjatë Perandorisë së Parë të Napoleon Bonapartit. Perandoria - zhvillimi përfundimtar i klasicizmit. Për mishërimin e madhështisë, sofistikimit, luksit, fuqisë dhe forcës ushtarake, Perandoria karakterizohet nga një apel për artin antik: forma dekorative egjiptiane të lashta (trofe lufte, sfinks me krahë ...), vazo etruske, piktura pompeiane, greke dhe romake. dekor, afreske dhe zbukurime të Rilindjes. Përfaqësuesi kryesor i këtij stili ishte J. L. David (pikturat "Betimi i Horatii" (1784), "Brutus" (1789))

nëntokësore (nga anglishtja underground - underground, dungeon) - një numër tendencash artistike në Art Bashkëkohor të cilët e kundërshtojnë veten e tyre ndaj kulturës masive, rrjedhës kryesore. Undergroundi refuzon dhe dhunon orientimet politike, morale dhe etike dhe llojet e sjelljeve të pranuara në shoqëri, duke futur sjellje antisociale në jetën e përditshme. Në periudhën sovjetike, për shkak të ashpërsisë së regjimit, pothuajse çdo jozyrtar, d.m.th. i pa njohur nga autoritetet, arti doli të ishte nëntokë.

Art Nouveau (nga frëngjisht art nouveau, fjalë për fjalë - art i ri) - emri i stilit Art Nouveau i zakonshëm në shumë vende (Belgjikë, Francë, Angli, SHBA, etj.). Artisti më i famshëm i këtij drejtimi të pikturës: Alphonse Mucha.

Art Deco (nga art deco francez, shkurtuar nga decoratif) - një prirje në art në mesin e shekullit të 20-të, e cila shënoi sintezën e avangardës dhe neoklasicizmit, zëvendësoi konstruktivizmin. Karakteristikat dalluese të këtij drejtimi: lodhja, linjat gjeometrike, luksi, elegant, materiale të shtrenjta (fildishi, lëkura e krokodilit). Artistja më e famshme e këtij trendi është Tamara de Lempicka (1898-1980).

Barok (nga italishtja barocco - e çuditshme, e çuditshme ose nga porti. perola barroca - një perlë me formë të çrregullt, ka supozime të tjera për origjinën e kësaj fjale) - stil arti në art Rilindja e vonë. Karakteristikat dalluese të këtij stili: ekzagjerimi i madhësisë, linjat e thyera, një bollëk detajesh dekorative, rëndesi dhe kolosaliteti.

Rilindja, ose Rilindja (nga renaissance franceze, italisht rinascimento) është një epokë në historinë e kulturës evropiane që zëvendësoi kulturën e mesjetës dhe i parapriu kulturës së kohëve moderne. Kuadri i përafërt kronologjik i epokës - shekujt XIV-XVI. Tipar dallues Rilindja - natyra laike e kulturës dhe antropocentrizmi i saj (d.m.th., interesi, para së gjithash, për një person dhe veprimtaritë e tij). Ekziston një interes për kulturën antike, ka, si të thuash, "ringjalljen" e saj - kështu u shfaq termi. Duke vizatuar fotografi të temave tradicionale fetare, artistët filluan të përdorin teknika të reja artistike: ndërtimin e një kompozimi tre-dimensionale, duke përdorur një peizazh në sfond, i cili i lejoi ata t'i bënin imazhet më realiste dhe më të gjalla. Kjo e dalloi ashpër punën e tyre nga tradita e mëparshme ikonografike, e mbushur me konvencione në imazh. Shumica artistë të famshëm të kësaj periudhe: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (154) ) , Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (nga anglishtja - tokë pyjore) - një stil në art, me origjinë nga simbolika e artit shkëmbor, miteve dhe legjendave të indianëve të Amerikës së Veriut.

Gotik (nga italishtja gotico - e pazakontë, barbare) - një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar, duke mbuluar pothuajse të gjitha fushat e kulturës dhe duke u zhvilluar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore nga shekulli i 12-të deri në shekullin e 15-të. Gotik përfundoi zhvillimin e artit mesjetar evropian, pasi u ngrit në bazë të arritjeve të kulturës romane, dhe gjatë Rilindjes, arti i Mesjetës u konsiderua "barbar". Arti gotik ishte kult në qëllim dhe fetar në temë. U bëri thirrje fuqive më të larta hyjnore, përjetësisë, botëkuptimit të krishterë. Gotiku në zhvillimin e tij ndahet në Gotik të Hershëm, Hejday, Gotik të Vonë.

Impresionizmi (nga frëngjisht impresion - impression) është një prirje në pikturën evropiane që filloi në Francë në mesin e shekullit të 19-të, qëllimi kryesor i së cilës ishte të përçonte përshtypje kalimtare, të ndryshueshme.

Kitsch, kitsch (nga gjermanishtja kitsch - shije e keqe) - një term që tregon një nga fenomenet më të urryera kulturën masive, sinonim i pseudoartit, në të cilin vëmendja kryesore i kushtohet ekstravagancës së pamjes së jashtme, zëshmërisë së elementeve të saj. Në fakt, kiçi është një lloj postmodernizmi. Kitsch është art masiv për elitën. Një vepër që i përket kitsch-it duhet të bëhet në një nivel të lartë artistik, duhet të ketë një komplot magjepsës, por kjo nuk është një vepër e vërtetë arti në kuptimin e lartë, por një falsifikim i shkathët për të. Mund të ketë konflikte të thella psikologjike në kitsch, por nuk ka zbulime dhe zbulime të mirëfillta artistike.

Klasicizmi (nga latinishtja classicus - shembullor) është një stil artistik në art, baza e të cilit ishte tërheqja, si një standard estetik ideal, ndaj imazheve dhe formave të artit antik dhe të Rilindjes, që kërkon respektim të rreptë të një numri rregullash dhe rregullash. kanunet.

Kozmizmi (nga greqishtja kosmos - bota e organizuar, kosma - dekorim) është një botëkuptim artistik dhe filozofik, i cili bazohet në njohjen e Kozmosit dhe idenë e një personi si qytetar i botës, si dhe një mikrokozmos të ngjashëm. te Makrokozmosi. Kozmizmi lidhet me njohuritë astronomike për universin.

Kubizmi (nga frëngjishtja cube - cube) është një prirje moderniste në art, që përshkruan objekte të realitetit të zbërthyera në forma të thjeshta gjeometrike.

Lettrizmi (nga shkronja angleze - letër, mesazh) është një drejtim në modernizëm i bazuar në përdorimin e imazheve të ngjashme me një font, tekst të palexueshëm, si dhe kompozime të bazuara në shkronja dhe tekst.

Metarealizmi, realizmi metafizik (nga greqishtja. meta - ndërmjet dhe healis - material, real) është një drejtim në art, ideja kryesore e të cilit është të shprehë supervetëdijen, natyrën superfizike të gjërave.

Minimalizmi (i rrjedhur nga arti minimal anglez - art minimal) është një lëvizje artistike që vjen nga transformimi minimal i materialeve të përdorura në procesin e krijimtarisë, thjeshtësia dhe uniformiteti i formave, njëngjyrëshe, vetëpërmbajtja krijuese e artistit. Minimalizmi karakterizohet nga refuzimi i subjektivitetit, përfaqësimit, iluzionizmit. Duke refuzuar teknikat klasike dhe materialet tradicionale të artit, minimalistët përdorin materiale industriale dhe natyrore me forma të thjeshta gjeometrike dhe ngjyra neutrale (e zezë, gri), vëllime të vogla, përdorin metoda serike, transportuese të prodhimit industrial.

Moderne (rrjedh nga frëngjishtja moderne - më e fundit, moderne) është një stil artistik në art, në të cilin veçoritë e artit të epokave të ndryshme rimendohen dhe stilizohen me ndihmën e teknikave artistike të bazuara në parimet e asimetrisë, zbukurimit dhe detajeve. .

Neoplasticizmi është një nga varietetet më të hershme të artit abstrakt. Krijuar në vitin 1917 nga piktori holandez P. Mondrian dhe artistë të tjerë që ishin pjesë e shoqatës "Style". Neoplasticizmi karakterizohet, sipas krijuesve të tij, nga dëshira për "harmoninë universale", e shprehur në kombinime rreptësisht të balancuara të figurave të mëdha drejtkëndëshe, të ndara qartë nga vija të zeza pingule dhe të pikturuara me ngjyra lokale të spektrit kryesor (me shtimin e të bardhës dhe tonet gri).

Primitivizmi, arti naiv, naiv - një stil pikture në të cilën fotografia thjeshtohet qëllimisht, format e saj bëhen primitive, si p.sh. arti popullor, krijimtaria e një fëmije apo njeriu primitiv.

Op arti (nga arti optik anglez - arti optik) është një trend neo-avangardë në Arte të bukura, në të cilën efektet e lëvizjes hapësinore, shkrirjes dhe formave të "rrotullimit" arrihen duke futur kontraste të mprehta ngjyrash dhe tonesh, përsëritje ritmike, kryqëzim të konfigurimeve spirale dhe grilës, linja gjarpëruese.

Orientalizëm (nga latinishtja oriens - lindje) - një drejtim në artin evropian që përdor temat, simbolet dhe motivet e Lindjes dhe Indokinës

Orfizmi (nga orphisma franceze, nga Orp?ee - Orpheus) - një drejtim në pikturën franceze të viteve 1910. Emri iu dha në 1912 nga poeti francez Apollinaire artistit të pikturës Robert Delaunay. Orfizmi lidhet me kubizmin, futurizmin dhe ekspresionizmin. Karakteristikat kryesore të këtij stili të pikturës janë estetika, plasticiteti, ritmi, eleganca e siluetave dhe linjave.
Mjeshtrat e Orfizmit: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.

Pop arti (nga popi anglez - një tingull i mprehtë, pambuk i lehtë) është një drejtim neo-avangardë në artet pamore, në të cilin objekte tipike të jetës moderne urbane, mostra të mjedisi njerëzor mjedis material artificial

Postmodernizmi (nga postmodernizmi francez - pas modernizmit) është një stil i ri artistik që ndryshon nga modernizmi në kthimin në bukurinë e realitetit dytësor, narrativën, tërheqjen ndaj komplotit, melodisë dhe harmonisë së formave dytësore. Postmodernizmi karakterizohet nga bashkimi brenda kornizës së një vepre të stileve, motiveve figurative dhe teknikat artistike huazuar nga epoka, rajone dhe nënkultura të ndryshme.

Realizmi (nga lat. gealis - material, real) është një prirje në art që karakterizohet nga përshkrimi i dukurive sociale, psikologjike e të tjera sa më afër realitetit.

Rokoko (rrjedh nga rokoko franceze, rocaille) është një stil në art dhe arkitekturë që filloi në Francë në fillim të shekullit të 18-të. Ai dallohej për hirin, butësinë, karakterin intim-flirtues. Pasi zëvendësoi barokun e rëndë, rokoko ishte edhe rezultati logjik i zhvillimit të tij dhe antipodi i tij artistik. Me stilin barok, Rokoko bashkohet nga dëshira për plotësinë e formave, por nëse baroku graviton drejt solemnitetit monumental, atëherë Rokoko preferon elegancën dhe butësinë.

Simbolizmi (nga frëngjisht simbolisme - një shenjë, një shenjë identifikuese) është një drejtim artistik në art, i bazuar në mishërimin e ideve kryesore të veprës përmes estetikës shoqëruese të shumëvlerave dhe të shumëanshme të simboleve.

Realizmi socialist, realizmi socialist është një drejtim artistik në art, i cili është një shprehje estetike e një koncepti të ndërgjegjshëm socialist të botës dhe njeriut, për shkak të epokës së shoqërisë socialiste.

Hiperrealizmi, superrealizmi, fotorealizmi (nga hiperrealizmi anglez - mbi realizëm) është një drejtim në art i bazuar në një riprodhim të saktë fotografik të realitetit.

Surrealizmi (nga surrealizmi francez - mbi + realizëm) është një nga drejtimet e modernizmit, ideja kryesore e të cilit është të shprehë nënndërgjegjeshëm (për të kombinuar ëndrrën dhe realitetin).

Transavangardë (nga latinishtja trans - përmes, përmes dhe frëngjisht avantgarde - avant-gardë) - një nga trendet moderne postmodernizmi, i cili u ngrit si një reagim ndaj konceptualizmit dhe artit pop. Transavangarda mbulon përzierjen dhe transformimin e stileve të lindura në avangardë, si kubizmi, fauvizmi, futurizmi, ekspresionizmi, etj.

Ekspresionizmi (i rrjedhur nga shprehja franceze - ekspresivitet) - një prirje moderniste në art që shqyrton imazhin Bota e jashtme vetëm si mjet për të shprehur gjendjet subjektive të autorit.

Stili(greqisht stilos - shufër, shkop për të shkruar) - një formë e vendosur e vetëvendosjes artistike të një epoke, rajoni, kombi, grupi ose individi shoqëror ose krijues. Lindja e më të mëdhenjve, të ashtuquajturat "stile artistike historike", përcaktohet nga logjika e brendshme e zhvillimit të të menduarit artistik njerëzor, mënyra të caktuara të të parit të botës, të kuptuarit e vetive të hapësirës dhe kohës në të cilën një person jeton dhe vepron. . Stilet në art nuk kanë kufij të qartë, kalojnë njëri në tjetrin dhe janë në zhvillim të vazhdueshëm.

Stili romak(X-shekulli i trembëdhjetë). Fjala "Romancë" vjen nga latinishtja romanus - romake. Ndërtesat romane simbolizonin jo vetëm vazhdimësinë politike dhe kulturore nga roma e lashtë, por edhe dëshmoi për pushtetin e pakufizuar të sundimtarëve të rinj të Evropës, gjithëfuqinë i krishterë Zoti. Stili romanik në arkitekturë karakterizohet nga përdorimi i strukturave të harkuar dhe të harkuar, mureve masive, dritareve të ngushta, kullave të siluetave të ndryshme në ndërtesa. Stili karakterizohet nga thjeshtësia, përshtatshmëria, ashpërsia. Tempujt, komplekset manastire, kështjellat e kalorësve u ndërtuan në stilin romanik.

Stili gotik(XII-shekulli i 16-të). Fjala "gotik" vjen nga emri i fisit gjerman Goths. Pas stilit romanik, gotiku u bë kanuni i dytë i mesjetës dhe stili i parë artistik pan-evropian në histori. Baza e stilit është arkitektura. Nevoja teknologjike për të lehtësuar kasafortën shkaktoi një dizajn të ri.

Harkat e larta, qemerët me shirita dhe një sistem me kornizë mbështetëse bënë të mundur bllokimin e hapësirave gjigante, rritjen e lartësisë së ndërtesës dhe çlirimin e mureve nga ngarkesa pa frikë se do të shemben. Muret u prenë nga dritare të mëdha dhe dritare me xham të njomur, duke krijuar një lojë të veçantë ngjyrash dhe dritë. Vertikali bëhet dominuesja kryesore kompozicionale. Të gjitha këto teknika bënë të mundur krijimin e një imazhi artistik që pasqyron aspiratën irracionale, mistike të shpirtit njerëzor drejt qiellit. Katedralja më e famshme gotike është Katedralja Notre Dame në Francë.

barok (fundi i 16-të - mesi i shekullit të 18-të). Epoka barok është e lidhur me ngritjen e absolutizmit, si dhe me zhvillimin e teatrit dhe operës. Origjina në Itali, më pas u përhap në vende të tjera vendet evropiane pas Rilindjes. Vetë fjala "barok" - me origjinë portugeze dhe do të thotë "perlë e parregullt". Arti barok karakterizohet nga madhështia, shkëlqimi, pasioni për efektet spektakolare, kombinimi i fantastikes dhe reales, kontrastet e shkallës dhe ritmit, materialet dhe tekstura. Mjeti kryesor i shprehjes së artit barok është loja e dritës dhe hijes. Baroku karakterizohet nga iluzoriteti piktural, d.m.th., dëshira për të mashtruar syrin, për të dalë nga hapësira e përshkruar në hapësirën reale.

Klasicizmi(XVII- fillimi i XIX në.). Fjala "klasicizëm" vjen nga latinishtja classicus - e klasit të parë, shembullor. AT Europa Perëndimore klasicizmi mbizotëroi artin në shekujt 17-18, në Rusi - në gjysmën e dytë të shekujve 18-19. Ky stil artistik është manifestimi më i lartë i ideve të integritetit kompozicional, tërësisë, ekuilibrit. Shpreh dëshirën për thjeshtësi, qartësi, racionalitet, logjikë imazh artistik. Ky ideal u shfaq më qartë në epokën e klasikëve antikë.

Prandaj, në shumicën e rasteve, mbizotërimi i të menduarit klasik nënkupton një orientim drejt formave të artit antik. Si metodë e të menduarit, klasicizmi është normativ dhe sistematik. Nuk është rastësi që në klasicizëm ekziston një sistem rregullash dhe një teori e plotë e krijimtarisë artistike. Klasicizmi parashtron norma të tilla estetike si rezistenca ndaj mizorisë së fatit dhe peripecive të jetës, nënshtrimi i personales ndaj së zakonshmes, pasionet ndaj detyrës, arsyes dhe interesave më të larta të shoqërisë. Në letërsinë e klasicizmit ekzistonte një hierarki strikte e zhanreve: "e lartë" (tragjedi, epike, ode, piktura historike, mitologjike, fetare) dhe "e ulët" (komedi, satirë, fabul, pikturë zhanri).

Faza e vonë e klasicizmit është stili i Perandorisë.

Rokoko(gjysma e parë e shekullit të 18-të). Fjala "rokoko" vjen nga frëngjishtja "rocaille", që do të thotë "asimetrike", "zbukuruar me kaçurrela të zbukuruara". I përhapur në Francë nën Louis XV. Rokoko, i lidhur me krizën e absolutizmit, karakterizohet nga një largim nga jeta në botën e fantazisë, lojës teatrale dhe komploteve baritore, situatave erotike. Rokoko dominonte dekorimin e brendshëm, skulpturën, pikturën dhe artet dhe zanatet.

Drejtimi- lëvizje sociale, artistike; botëkuptimi i një kohe që ndryshon me shpejtësi, i zbuluar në art.

Romantizmi(fundi i 18-të - fillimi i shekullit të 19-të). Romantizmi pasqyroi zhgënjimin në idetë e Revolucionit Francez dhe botëkuptimin e Iluminizmit. Baza e botëkuptimit romantik është një mosmarrëveshje e dhimbshme midis realitetit ideal dhe atij shoqëror. Një ndryshim i papritur në rutinë Jeta e përditshme si rezultat i industrializimit, shumë njerëz iu drejtuan botës së ndjenjave dhe përvojave emocionale. Lirika lulëzoi në letërsinë evropiane gjatë kësaj periudhe, poezitë dhe romanet në vargje u bënë zhanri kryesor.

Romantizmi karakterizohet nga kundërshtimi i dy botëve: reales dhe imagjinares. Duke parë botën e veseve në realitetin bashkëkohor, romantizmi përpiqet të gjejë një rrugëdalje për njeriun. Kjo dalje është në të njëjtën kohë një largim nga shoqëria në opsione të ndryshme. Opsioni një - hero romantik shkon në botën e tij të brendshme, botën e pasioneve dhe përvojave, botën e trillimeve dhe ëndrrave. Opsioni dy - fluturimi në vendet ekzotike. Një drejtim tjetër i kujdesit mund të jetë kujdesi në një kohë të ndryshme. Romantizmi fillon të idealizojë të kaluarën, veçanërisht mesjetën, duke parë në të një realitet tjetër, një kulturë vlerat e së cilës nuk janë të krahasueshme me utilitarizmin e shoqërisë moderne.

Realizmi(e origjinës në Rilindje, u shqua si drejtim i pavarur në shekujt XIX-XX). Një term në kuptimin e gjerë të fjalës që tregon dëshirën për një pasqyrim më të plotë, të thellë dhe gjithëpërfshirës të realitetit në të gjitha manifestimet e tij. Prirja drejt të menduarit realist manifestohet në forma të ndryshme në lloje të ndryshme art, drejtime artistike dhe stilet. Zhvillimi i realizmit mund të shprehte më plotësisht kontradiktat e zhvillimit shoqëror.

Parimet kryesore të realizmit: një pasqyrim objektiv i jetës në kombinim me idealin e autorit; riprodhimi i personazheve tipike, konflikteve, situatave me individualizimin e tyre artistik; interesi mbizotërues për problemin e "personalitetit dhe shoqërisë". Realizmi çoi në lulëzimin e një zhanri të tillë letrar si romani socio-historik. Letërsia, nga ana tjetër, ndikoi në pikturën realiste. Gustave Courbet(1819-1877) ishte i pari që në lidhje me pikturat e tij filloi të përdorte termin "realizëm", që do të thotë imazh i realitetit. Courbet përshkruante njerëzit në punë, dhe jo në gëzim dhe kënaqësi, siç tregohej shpesh më parë.

Natyralizmi (e treta e fundit e shekullit të 19-të). Fjala "natyralizëm" vjen nga latinishtja natura - natyrë. Një drejtim në letërsi dhe art që përpiqej për një riprodhim objektivisht të saktë dhe pa pasion të realitetit të vëzhguar. Teoricien dhe udhëheqës i natyralizmit ishte Emile Zola. Përfaqësuesit e natyralizmit dolën nga pozicioni i paracaktimit të plotë të fatit të njeriut mjedisi social, jeta, trashëgimia, fiziologjia.

historicizmi, ose eklekticizëm(një prirje në arkitekturë, 1820-1920). Një kombinim i elementeve stilistike heterogjene ose një zgjedhje arbitrare e dizajnit stilistik për ndërtesat që kanë një kuptim dhe qëllim cilësisht të ndryshëm. Gjatë ndërtimit të strukturave të ndryshme, arkitektët në shumicën e rasteve iu drejtuan kopjimit të stileve të së kaluarës. Këto të ndryshme stilet e ndërtimit bashkon emrin e përbashkët "historicizëm". Përdorimi i stileve historike në arkitekturë tregoi krenari arritjet teknike shekulli XIX.

Simbolizmi. Në një kuptim të gjerë, simbolizmi është një pronë integrale e artit, pasi krijimtaria artistike është simbolike në natyrë. Ky është një trend i të menduarit artistik, i cili në epoka të ndryshme ka gjetur shprehjen e tij në artin fetar, në romantizëm, në periudhën moderne. Simbolizmi është një pronë thelbësore e artit, e krijuar për të vendosur një lidhje midis të dukshmes dhe konkretes me sferën e paraqitjeve ideale.

Si një prirje në artin evropian dhe rus në kapërcyellin e shekujve 19-20, simbolizmi është i mbushur me misticizëm, mister, dëshirë për të kuptuar vlerat më të larta me ndihmën e simboleve, alegorive dhe përgjithësimeve. Të shprehësh të pashprehurën është detyrë e simbolizmit. Simbolizmi është dy botë: bota e realitetit të përditshëm dhe bota transcendente, domethënë bota që është përtej perceptimit shqisor. Simbolistët besonin se arti ka një fuqi të veçantë, magjike që mund të rinovojë jetën, botëkuptimin dhe jetën e njerëzve.

Impresionizmi(e treta e fundit e 19-të - fillimi i shekujve 20). Fjala "impresionizëm" vjen nga frëngjisht përshtypje - përshtypje. Emri u ngrit pas ekspozitës në 1874, e cila ekspozoi pikturën e Claude Monet "Përshtypja. Dielli në rritje". Impresionistët ishin novatorët që patën ndikimin më të madh në zhvillimin e artit në shekullin e 20-të. impresionistët kaluan mjete artistike mbresat pikërisht si momente të shkurtra janë kapur nga një aparat fotografik.

Ata përcillnin përshtypjen e jashtme të dritës, hijes, reflekseve në sipërfaqen e objekteve me goditje të veçanta ngjyrash të pastra, të cilat vizualisht shpërndanin formën në mjedis. Metoda e pikturës bazohej në parimin e perceptimit të kontrastit të ngjyrave plotësuese. Komploti i pikturave ishte i një rëndësie dytësore për artistët. Ata u përpoqën të kapnin lëvizjen në foto dhe në të njëjtën kohë të portretizonin, kapnin nuancat kalimtare të kësaj lëvizjeje. Me interes të veçantë për artistët ishin gjendjet e paqëndrueshme, kalimtare të fenomeneve natyrore (uji, retë, drita).

Post-impresionizmi ( fundi i XIX- fillimi i shekullit të 20-të). Post - pas + impresionizëm. Emërtimi i përgjithshëm i lëvizjeve të ndryshme artistike në pikturën e shekullit të 20-të që lindën si reagim ndaj metodës së impresionizmit: simbolizmi, divizionizmi, ekspresionizmi, fauvizmi, orfizmi, kubizmi. Postimpresionistët janë Georges Seurat,Paul Cezanne,Paul Gauguin,Vincent Van Gogh,Henri Toulouse-Lautrec, si dhe përfaqësues të neo-impresionizmit dhe grupit Nabis. Secili artist shkoi rrugën e tij, duke formuar metodën e tij krijuese dhe stilin artistik individual.

Pointilizëm, ose divizionizëm, ose neo-impresionizëm (fundi i shekullit të 19-të). Nga francezët pikë - pikë, nga lat. ndarje - ndarje. Metoda piktoreske dhe tendenca në pikturën postimpresioniste që u ngrit në bazë të saj, në të cilën puna në figurë kryhet me goditje të vogla të veçanta të një forme me pika ose drejtkëndëshe me ngjyrë të pastër. Goditjet e bojës me ngjyra të ndryshme duhej të përziheshin optikisht kur shikuesi e perceptonte figurën nga një distancë e caktuar, dhe jo mekanikisht në paletën e artistit, siç ishte gjithmonë.

Moderne(fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të). Emri rus i stilit, respektivisht, në frëngjisht "l" art nouveau "është një art i ri. Moderni është një grup përpjekjesh për të formuar një stil arti eklektik holistik, kundërshtues në arkitekturë dhe artin dekorativ. Përfaqësuesit e modernes përdorën të reja teknikisht konstruktive do Arti dekorativ i modernitetit dallohet nga poetika e simbolizmit, ritmi dekorativ i linjave fleksibël, të rrjedhshëm, modeli i stilizuar i lules.

Dekadenca, ose dekadencë (gjysma e dytë e 19-të - fillimi i shekujve 20). Nga fjala franceze dekadencë - kalbje, rënie. Emri i përgjithshëm i fenomeneve të krizës së kulturës evropiane, të cilat karakterizohen nga disponimi i mungesës së shpresës, refuzimi i jetës, individualizmi. Temat e vazhdueshme të dekadencës janë motivet e mosekzistencës dhe vdekjes, malli për vlerat shpirtërore, refuzimi i idealeve civile, besimi në arsye, që shoqërohet me rritjen e rolit të intelektit. Dekadenca mori përdorim të gjerë në Rusi, veçanërisht pas revolucionit të viteve 1905-1907, në punën e një numri mjeshtërsh të shoqatës "Bota e Artit" dhe "Trëndafili Blu".

Pararoja (shekulli XX). Një term që tregon një grup lëvizjesh dhe tendencash inovative, revolucionare, rebele shumëngjyrëshe dhe të larmishme në kulturën artistike të shekullit të 20-të. Dukuritë avangarde janë karakteristike për të gjitha fazat tranzitore të historisë kulturës artistike, lloje të caktuara art. Megjithatë, në shekullin XX. avangardë e fituar vlerë globale një fenomen i fuqishëm i kulturës artistike, i cili shoqërohet me një pikë kthese në proceset kulturore dhe qytetëruese të shkaktuara nga përparimi shkencor dhe teknologjik i shekullit të 20-të. Tendenca kryesore e avangardës është refuzimi i traditave dhe kërkimi eksperimental i formave të reja.

Duke qenë shprehje ekstreme e një drejtimi më të gjerë të modernizmit, avangarda kërkon mënyra të ndryshme për të ndikuar drejtpërdrejt te lexuesit, dëgjuesit, shikuesit. Të prodhosh tronditje, skandal, tronditës - pa këtë, arti avangardë është i pamundur. Gjëja kryesore është efektiviteti i artit - ai është krijuar për të mahnitur, nxitur, shkaktuar një reagim aktiv te një person nga jashtë. Në të njëjtën kohë, është e dëshirueshme që reagimi të jetë i menjëhershëm, i menjëhershëm, duke përjashtuar një perceptim të gjatë dhe të përqendruar të formës dhe përmbajtjes estetike. Keqkuptimi, i plotë apo i pjesshëm, hyn organikisht në planin e avangardistëve. Gjëja më thelbësore në avangardë është pazakonshmëria, kapshmëria e saj.

Parimet e avangardës u adoptuan nga kubizmi, futurizmi, dadaizmi, arti abstrakt, surrealizmi, ekspresionizmi, konstruktivizmi dhe lëvizje të tjera. Avantgarda ruse në artet pamore përfshin M. Chagall,K. Malevich,V. Kandinsky. Ishte avangarda që duke liruar dhe shkatërruar normat dhe parimet tradicionale estetike, format dhe metodat e shprehjes artistike dhe duke hapur mundësinë e risive të pakufizuara, shpesh të bazuara në arritjet më të fundit të shkencës dhe teknologjisë, hapi rrugën për tranzicionin e kulturës artistike në një cilësi të re. Me këtë avangarda e përmbushi funksionin e saj në kulturën e re evropiane dhe në thelb e përfundoi ekzistencën e saj si një lloj fenomeni global në vitet 1960 dhe 70.

Modernizmi (fundi i 19-të - mesi i shekullit të 20-të). Emërtimi i përgjithshëm i dukurive të artit dhe letërsisë, duke pohuar qasje e re për tablonë e jetës. Modernizmi kombinon shumë prirje dhe tendenca relativisht të pavarura ideologjike dhe artistike, të ndryshme në shkallë shoqërore dhe rëndësi kulturore dhe historike (fauvizëm, ekspresionizëm, simbolizëm, kubizëm, abstraksionizëm, konstruktivizëm). Formimi i modernizmit si një sistem legjitim artistik dhe estetik u përgatit nga fazat e tij si dekadenca dhe avangarda. Mbizotërimi i ngjyrosjes së zymtë, disponimi pesimist dhe parandjenjat ankthioze të lëngshme, vetëdija e paditurisë dhe pandryshueshmërisë së botës çnjerëzore - një humor i tillë emocional i veprave të modernizmit.

Postmodernizmi(gjysma e dytë e shekullit të 20-të). Nga mesi i shekullit XX. postmodernizmi u kuptua si faza moderne e zhvillimit të kulturës evropiane. Shkencëtarët kryesorë politikë perëndimorë e interpretojnë postmodernizmin si një simbol të një shoqërie post-industriale. Postmodernizmi është një lëvizje e gjerë kulturore në orbitën e së cilës bien filozofia, estetika, arti dhe shkencat humane.