gotike- një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore.

Fjala vjen nga italishtja. gotico - e pazakontë, barbare - (Goten - barbarë; ky stil nuk ka të bëjë fare me gotët historikë), dhe u përdor për herë të parë si një fjalë sharje. Për herë të parë, koncepti në kuptimin modern u zbatua nga Giorgio Vasari për të ndarë Rilindjen nga Mesjeta.

Xhami i shkëlqyer rubin-safir me mburoja heraldike të vendosura në grisaille mbushnin dritaret. Ekrani i orës dhe varret janë shtuar për të shfaqur ngjyrën. Naosi i vjetër norman mbeti i lidhur me ndërtesën gotike shumë më të lartë për më shumë se një shekull, derisa erdhën më shumë para në fund të shekullit të katërmbëdhjetë. Pjesa perëndimore e naosit u vazhdua më pas nga abati, duke përdorur paratë e lëna trashëgim nga kardinali, dhe puna përparoi ngadalë për gati njëqind e pesëdhjetë vjet. Në gjirin e naosit pikërisht në perëndim të ekranit të kërkesës, mund të shihet një kombinim i punës së vjetër dhe të re.

Origjina e termit

Sidoqoftë, nuk kishte asgjë barbare në këtë stil: përkundrazi, dallohet nga eleganca e madhe, harmonia dhe respektimi i ligjeve logjike. Një emër më i saktë do të ishte "lancet", sepse. forma lancet e harkut është një atribut thelbësor i artit gotik. Dhe, me të vërtetë, në Francë, në vendlindjen e këtij stili, francezët i dhanë një emër plotësisht të përshtatshëm - "stili i gjivalit" (nga ogive - shigjetë).

Emrat e etiketave për statujat në kamare mbeten ende, por numrat janë zhdukur ose janë hequr deri në këtë kohë. Më vonë u ndërtuan në fillim të shekullit të 19-të. Këta numra përfaqësojnë mbretër, kalorës dhe një zonjë. Lethaby, Westminster Abbey and the Kings Craftsmen: Një eksplorim i një ndërtese mesjetare.

Spanja. Sevilja. Katedralja e Seviljes

Bond, Westminster Abbey. Lethaby, Westminster Abbey. Cocket, 900 vjeç: restaurimet e Westminster Abbey. Mortimer, Westminster Abbey: trotuare. Beansky "Cosmaty" në Westminster dhe stili i oborrit anglez. Buletini i Arteve, vëll.

Tre periudha kryesore:

- Shekujt gotik të hershëm XII-XIII.

- Gotik i lartë - 1300-1420. (me kusht)

- Gotiku i vonë - shekulli XV (1420-1500) shpesh quhet "Flaksues"

Arkitekturë

Stili gotik u shfaq kryesisht në arkitekturën e tempujve, katedraleve, kishave, manastireve. Ajo u zhvillua në bazë të arkitekturës romane, më saktë, Burgundiane. Në ndryshim nga stili romanik, me harqet e tij të rrumbullakëta, muret masive dhe dritaret e vogla, stili gotik karakterizohet nga harqe me majë të mprehtë, kulla dhe kolona të ngushta dhe të larta, një fasadë e dekoruar shumë me detaje të gdhendura (wimpergi, timpanume, arkivolte) dhe dritare shumëngjyrëshe me llastë me njolla. Të gjithë elementët e stilit theksojnë vertikalen.

Manastiri Maulbronn ka ndërtesat e para gotike në Gjermani - dhe në të njëjtën kohë kryeveprat veçanërisht të suksesshme. Portali kryesor romanik me pajisje hekuri. Që nga themelimi i manastirit në mesin e shek, pak është ruajtur. Aq më të vlefshme janë dëshmitë e hershme, siç është pengesa në kishë. Harqet e saj tregojnë një pamje romane. Të rralla absolute janë dyert e kishës me pajisje hekuri, të krijuara rreth kishës-manastirit romak tashmë në këtë kohë.

Manastiri tani mori ndërtesa të reja të jashtëzakonshme, tipare të titullit të Maulbronn sot. Parajsa, hajati i kishës, është një nga dhomat më të bukura të kësaj kohe. Pjesët mbajtëse të arkitekturës shpërndahen në tufa kolonash. "Shërbimet" - mbështetëse të hollë të vendosura përballë murit - duket se mbajnë brinjët dhe harqet e një qemeri të gjerë. Një mjeshtër-ndërtues i hershëm gotik e lejon atë të fillojë në lartësi të ndryshme. Në të njëjtën kohë, ata tregojnë një diagram të ngarkesave mbi to.


art

Skulpturë luajti një rol të madh në krijimin e imazhit të katedrales gotike. Në Francë, ajo projektoi kryesisht muret e saj të jashtme. Dhjetëra mijëra skulptura, nga bazamenti deri te majat, banojnë në katedralen e pjekur gotike.

Në stilin gotik, arti plastik monumental i rrumbullakët po zhvillohet në mënyrë aktive. Por në të njëjtën kohë, skulptura gotike është pjesë përbërëse e ansamblit të katedrales, është pjesë e formës arkitekturore, pasi, së bashku me elementët arkitekturorë, shpreh lëvizjen lart të ndërtesës, kuptimin e saj tektonik. Dhe, duke krijuar një lojë impulsive kiaroskuro, ajo, nga ana tjetër, gjallëron, frymëzon masat arkitekturore dhe promovon ndërveprimin e tyre me mjedisin ajror.

Gotiku i hershëm deri tek i vonë

Flamuri gotik: brinjë kryq. Nga ajo kohë janë ruajtur edhe ndërtesa të tjera, si krahu jugor i manastirit dhe trapezaria e Laiperit. Nga fundi i shekullit deri në mesin e shekullit, u ndërtuan pjesa tjetër e manastirit, konvikti i murgjve në katin e fundit dhe kryeshtëpia me qemerin brinjë të përpunuar.

Tipike e arkitekturës gotike të vonë është harkimi i hollë i rrjetës së strukturës lidhëse. Ajo qëndron mes romaneske dhe rilindjes. Dalloni gotik të hershëm, gotik dhe gotik të vonë. Ndërtesat më të rëndësishme të shenjta u ndërtuan në stilin gotik, dhe edhe sot kjo formë arti luan një rol të rëndësishëm në arkitekturë. Ndërtesat më mbresëlënëse gotike janë katedralet, për këtë arsye ato konsiderohen si "mishërimi i arkitekturës gotike". Në stilin gotik dallohen stile të ndryshme arkitekturore.


Pikturë. Një nga drejtimet kryesore të pikturës gotike ishte qelqi me njolla, i cili gradualisht zëvendësoi pikturën e afreskut. Teknika e dritareve me xham me njolla mbeti e njëjtë si në epokën e mëparshme, por paleta e ngjyrave u bë shumë më e pasur dhe më e gjallë, dhe komplotet më komplekse - së bashku me imazhet e subjekteve fetare, dritaret me xham të njomur u shfaqën në tema të përditshme. Për më tepër, dritaret me xham me njolla filluan të përdorin jo vetëm xhami me ngjyrë, por edhe pa ngjyrë.

Ndërtesat e kishave gotike karakterizohen nga vëllime të fuqishme dhe parvaz të ngushta. Muret e mbyllura më parë, cilat si? Mbrojtje nga e keqja nga jashtë? u thyen nga rreshtat e dritareve. U shfaqën dekorime si brinjë, striebekerke dhe trëndafila për dritare. Brinja në formë kryqi mbart qemerin, duke lehtësuar presionin e shtyllave mbi kalatat, të cilat mbështeten nga një rrjetë e hapur shtyllash dhe mbështetësesh. Kori tani shpesh shtrihet nga një altar me një unazë orëshe. Një qendër e rëndësishme do të jetë dhoma e korit. Ana perëndimore theksohet nga kullat e larta.

Në fillim dhe gotik i lartë hapësira u nda në mënyrë që vizitorët të mund të gjenin seksionet individuale një nga një, por në stilin gotik gotik, ajo ishte e niveluar në mënyrë që të shihej nga kudo. Veç kësaj, format e kësaj arkitekture zotëruan kështjellat, manastiret, bashkitë dhe rezidencat.

Periudha gotike lulëzoi miniaturë libri. Me ardhjen e letërsisë laike (novela kalorësore, etj.), u zgjerua rrethi i dorëshkrimeve të ilustruara dhe u krijuan gjithashtu libra me orë dhe psalterë me ilustrime të pasur për përdorim shtëpiak. Artistët filluan të përpiqen për një riprodhim më të besueshëm dhe të detajuar të natyrës. Përfaqësues të gjallë të miniaturës së librit gotik janë vëllezërit Limburg, miniaturistët e oborrit të Dukës de Berry, të cilët krijuan të famshmit "Orët e mrekullueshme të Dukës së Berrit" (rreth 1411-1416).

Sidoqoftë, sfondi fetar i stilit gotik të arkitekturës nuk u krijua vetëm për arsye arkitekturore, ekziston simbolika fetare pas saj. Shtyllat dhe shtyllat korrespondojnë me apostujt dhe profetët që mbartin besimin e krishterë, Jezusi është guri që lidh një mur me tjetrin.

Gotiku i hershëm anglez: të brendshme

Skulptura gotike u ngrit nga dëshira për të dekoruar fasadat e katedraleve me figura dhe relieve që synonin të përfaqësonin historinë e shpëtimit. Të lidhura menjëherë me arkitekturën, figurat qëndrojnë në një tastierë me një vështrim të ngulur përpara mureve, kanë nevojë për një tendë mbi kokat e tyre ose qëndrojnë brenda një kishe.


stoli


Moda



Rroba e banjës është projektuar me kujdes të veçantë. Kjo duhet të japë më shumë informacion për figurën e treguar sesa vetëm për trupin. Kjo lëvizje mbeti tipike e skulpturës gotike për një kohë të gjatë. Gotiku i vonë solli në Gjermani shumë riprodhime druri për altarët me krahë.

Dhomat e rezervuara të kishës nuk lanë vend për afresket e përdorura në artin roman. Kjo mund të përdorej vetëm në Itali, ku ruhej ndarja e mureve. Sipërfaqja e xhamit dhe altarit filloi në veri të Alpeve. Gotiku ishte një epokë e vizualizimit të botës së krishterë të ideve, duke përdorur shumë simbolika dhe alegori. Krijim i jashtëzakonshëm artistik - Katedralja gotike, duke kombinuar epokën mesjetare, arkitekturën, skulpturën dhe pikturën. Në arkitekturë, dallimi është ende i hershëm, me gotikën e lartë dhe të vonë duke u adoptuar në peizazhe të ndryshme evropiane me ritme të ndryshme.


Brendshme

Dressoire - një dollap, një produkt i mobiljeve gotike të vonë. Shpesh i mbuluar me pikturë.

Stili gotik(nga italishtja gotico, lit. - gotik, nga emri i fisit gjermanik gati), stil artistik.

Shfaqja e stilit gotik në Francë

Edhe nëse vlerësimi i Vasarit nuk është i ndarë sot - ai e quajti emrin e tij në epokë. Ndërtesa e re e Saint-Denis, varri mbretëror, është formulimi arkitektonik i një pretendimi shumë të plotë për fuqinë e mbretërisë franceze kundër baronëve, por edhe kundër kundërshtarit të tij më të keq, mbretit të Anglisë: fasada e Saint-Denis. , në të njëjtën kohë harku i triumfit dhe kështjella, është pothuajse një rikrijim i Westwerk Carolingian.

Fasada është ndërtuar drejtpërdrejt përballë korit dhe ende nuk është klasifikuar si "gotike", megjithëse tashmë është shkëputur nga format e artit romanik. Parakushti për zhvillimin e arkitekturës që lejonte arkitekturën gotike ishte zhvillimi i forcave prodhuese pranë qyteteve të begata të sponsorizuara nga qytetarët e mbretit.

Historia e shfaqjes
Ashtu si arti romanik, arti gotik ishte nën ndikimin më të fortë të kishës dhe u thirr për të mishëruar dogmën e kishës në imazhe simbolike dhe alegorike.
Gotik e ka origjinën në Francën Veriore (Ile-de-France) në mesin e shekullit XII. dhe arriti kulmin e saj në gjysmën e parë të shekullit të 13-të. Stili, i cili u bë faza e fundit në zhvillimin e artit mesjetar në vendet e Evropës Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore (midis mesit të XII dhe XV - XVI shekuj). Termi "gotik" u prezantua gjatë Rilindjes si një emërtim poshtërues për të gjithë artin mesjetar, i cili konsiderohej "barbar". Së pari XIX në.kur për art X-XII shekuj u adoptua termi stil romanik, korniza kronologjike e gotikes u kufizua, identifikoi fazat e hershme, të pjekura (të larta) dhe të vonshme. Gotika u zhvillua në vendet e dominuara nga Kisha Katolike dhe nën kujdesin e saj, themelet feudale-kishe u ruajtën në ideologjinë dhe kulturën e epokës gotike.

Receta e suksesit për zhvillimin e mëtejshëm të stilit ishte se çdo ndërtesë në shkallë të gjerë kombinonte atë që ishte arritur para saj dhe në të njëjtën kohë u bë baza për ndërtesat pasardhëse. Katedralet e Saint, Senlis, Noyon, Paris dhe Laon ishin ndalesa të rëndësishme në rrugën drejt pjekurisë, pasi ishin arritur tashmë në Chartres, Soissons, Reims dhe Amiens në fillim të shekullit të 19-të. Prej andej, stili u përhap nëpër mjeshtër ndërtues që punojnë ndërkombëtarisht në të gjithë Evropën Perëndimore dhe Qendrore.

Qemeret me brinjë: Risia kryesore e qemerit me brinjë ishte se në një katror imagjinar, si planimetri, në 4 anët e sheshit vendoseshin 4 harqe të rrumbullakëta, por 2 harqe të rrumbullakëta me një gur qendror të përbashkët mbi dy diagonalet. Si rezultat, u sigurua qëndrueshmëria e qemerit dhe harqet statikisht më të vogla mbi të katër anët u drejtuan lart për të marrë të njëjtën lartësi si dy harqet e rrumbullakëta më të gjatë dhe më të gjatë mbi diagonalet. Në këtë mënyrë, është gjithashtu e mundur të krijohet një gropë magazinimi mbi një planimetri drejtkëndëshe. Për më tepër, kapakët e pëlhurës midis brinjëve tani mund të thuhen me tulla pa krijuar një kallep të plotë. tipar karakteristik stili mbeti përdorimi i skajeve. Kështu, dizajni është më i lirë se në stilin romanik. . Prandaj, muret e ndërtesave gotike janë relativisht të holla midis dritareve çuditërisht të mëdha.

Tiparet e karakterit
Gotiku karakterizohet nga një lloj i të menduarit dhe konvencionit simbolik-alegorik gjuha artistike. Nga stili romanik, gotiku trashëgoi përparësinë e arkitekturës në sistemin e arteve dhe llojet tradicionale të ndërtesave. Një vend të veçantë në artin gotik zuri katedralja - shembulli më i lartë i sintezës së arkitekturës, skulpturës dhe pikturës (kryesisht xhami me njolla). Hapësira e katedrales, e pakrahasueshme me njeriun, vertikalizmi i kullave dhe qemereve të saj, nënshtrimi i skulpturës ndaj ritmeve dinamike arkitekturore, shkëlqimi shumëngjyrësh i dritareve me njolla patën një ndikim të fortë emocional te besimtarët.
Lloji kryesor i arkitekturës gotike ishte katedralja fluturuese e qytetit, me harqe heshtore, me mure të kthyera në dantella guri, e cila u bë e mundur falë një sistemi mbështetësesh fluturues që transferonin presionin e qemerit në shtyllat e jashtme - mbështetëse. Katedralja gotike simbolizonte nxitimin për në parajsë; i njëjti qëllim ishte t'i shërbente dekorimit të saj më të pasur dekorativ - statujave, relieveve, dritareve me njolla. E larmishme është edhe tema e xhamave me njolla, në gamën e të cilave mbizotëronin tonet e kuqe, blu dhe të verdha.
Ngurtësia dhe izolimi i statujave romane i lanë vendin lëvizshmërisë së figurave, tërheqjes së tyre për njëra-tjetrën dhe për shikuesin. Katedralet gotike prej guri morën formën e tyre klasike në Francë. Si rregull, këto janë bazilika 3-5-nefshe me një nef tërthor - një transept dhe një anashkalim gjysmërrethor i korit ("ambulator"), me të cilin ngjiten kapelat radiale ("kurora e kapelave"). Brendësia e tyre e lartë dhe e gjerë ndriçohet nga dridhjet me ngjyra të dritareve me njolla. Përshtypja e një lëvizjeje të pandalshme lart dhe drejt altarit krijohet nga rreshtat e shtyllave të holla, një ngritje e fuqishme harqesh me majë dhe ritmi i përshpejtuar i arkadave të galerisë së sipërme (triforium). Falë kontrastit të korridoreve anësore të larta kryesore dhe gjysmë të errëta, lind një pasuri piktoreske e aspekteve, një ndjenjë e pafundësisë së hapësirës. Baza konstruktive e katedrales është një kornizë shtyllash (në gotikun e pjekur - një tufë kolonash) dhe harqe heshtore që mbështeten mbi to. Struktura e objektit përbëhet nga qeliza drejtkëndëshe (bari) të kufizuara me 4 shtylla dhe 4 harqe, të cilat së bashku me harqet e brinjëve formojnë kornizën e një qemeri kryq të mbushur me qemer të vegjël të lehtësuar - kallep. Shtytja anësore e harkut të nefit kryesor transmetohet me ndihmën e harqeve mbajtëse (harko-butaneve) në shtyllat e jashtme - mbështetëse. Muret e çliruara nga ngarkesa në boshllëqet ndërmjet shtyllave priten nga dritaret me hark. Neutralizimi i zgjerimit të kasafortës duke lëvizur elementët kryesorë strukturorë nga jashtë bëri të mundur krijimin e një ndjenje lehtësie dhe lirie hapësinore në brendësi. Fasadat perëndimore me 2 kulla të katedraleve franceze me 3 portale "perspektivë" dhe një dritare të rrumbullakët me model ("trëndafil") në qendër kombinojnë aspiratën lart me një ekuilibër të qartë ndarjesh. Në fasadat variojnë harqet e lanceve dhe detajet e pasura arkitekturore, plastike dhe dekorative - fshirëse me modele, kufje, gaforre etj. timpanet e portaleve, si dhe në kolonat e kapitaleve formojnë një sistem integral të komplotit, i cili përfshin personazhe dhe episode Shkrimi i Shenjtë, imazhe alegorike. Punimet më të mira Skulptura gotike - statujat e fasadave të katedraleve në Chartres, Reims, Amiens, Strasburg janë të mbushura me bukuri shpirtërore, sinqeritet dhe fisnikëri të ndjenjave. Sistemi i vendosur i kornizës gotike u shfaq në kishën e abacisë së Saint-Denis (1137-44).

Struktura vertikale e ndërtesave theksohet më tej nga kullat e shumta që tejkalojnë kontrafortat e jashtme, të ashtuquajturat maja. Kjo metodë ndërtimi lejon një largim nga nënzonat e zakonshme romane. Kjo krijoi dhoma të vetme imponuese, aspiruese qiellore me lartësi të fuqishme. Nefet e mëdha shtojnë ndjenjën e frikës dhe nderimit kur njeriu kupton vogëlsinë e tij të parëndësishme në sallat e mëdha.

Vetëm në Angli preferenca për gotike vazhdoi edhe pas fillimit të epokës së re dhe u bë, si të thuash, "stili kombëtar" anglez. Një ndikim të madh në zhvillimin stilistik në Angli mori më pas Rilindja Gotike. Vasari pa në gotik artin e popujve të pakulturuar, midis rënies së "epokës së artë" të antikitetit dhe ringjalljes së saj në Rilindje. Vetëm përpara Goethe-s, termi gotik u bë një konotacion i vlefshëm pozitiv sot. Vetë Goethe, i cili ndihmoi në një ese shumë të dukshme mbi stilin gotik të lëvizjes së artit në vlerësimin e zakonshëm të sotëm.

gotik i hershëm
Gotiku i hershëm përfshin gjithashtu katedrale në Lana, Paris, Chartres. Pasuria e ritmit katedralet madhështore të stilit gotik të pjekur në Reims dhe Amiens, si dhe kapela Sainte-Chapelle në Paris (1243-48) me dritare të shumta me xham të njomur, dallohen nga përsosja e përbërjes arkitekturore dhe dekorimi skulpturor. Nga mesi XIII në. katedralet madhështore u ndërtuan në lashtësi vendet evropiane- në Gjermani (në Këln), Holandë (në Utrecht), Spanjë (në Burgos, 1221-1599), Britaninë e Madhe (Abacia e Westminsterit në Londër), Suedi (në Uppsala), Republikën Çeke (kori dhe transepti i Shën Vitusit. Katedralja në Pragë), ku teknikat gotike të ndërtimit morën një interpretim të veçantë lokal. Kryqtarët sollën parimet e gotikës në Rodos, Qipro dhe Siri.

Përparësia e ndërtesave mesjetare, e cila filloi në epokën romantike, gjithashtu kontribuoi ndjeshëm. AT Arte të bukura temat fetare ishin gjithashtu në ballë në gotik. Ndryshe nga romanesku, njerëzit e përshkruar në artin e krishterë morën më shumë tipare individuale njerëzore. Ata nuk janë më shumë të përmbajtur, por bëhen miqësorë dhe të afrueshëm; tipike prej tyre janë figurat e shumta të bukura të Madonës të gdhendura në fildish, veçanërisht në Francë.

Ndryshe nga arti romanik, Krishti përshkruhet në kryq jo si një mbret, i ashpër dhe i lartësuar, por si një njeri i thjeshtë, vuajtjet e tmerrshme të të cilit i sillen qartë shikuesit. Karakteristike janë në radhë të parë paraqitja e mbështjelljes së harkut, struktura dhe majat si aksesor arkitektonik.

gotik i vonë
Në gotikën e vonë, u shfaqën murale me tema laike (në pallatin papal në Avignon, shekujt XVI-XV; Gotika e Vonë Gjermane (fundi i XIV - fillimi i shekujve XVI) dha shembuj të shkëlqyer të kishave sallë (Annenkirche në Annaberg-Buchholz, 1499-1525) dhe sallat e pallateve (Albrechtsburg në Meissen) me modele komplekse të qemereve. Stili gotik u përhap gjithashtu në Austri (pjesa gotike e Katedrales së Shën Stefanit në Vjenë) dhe Zvicër (Katedralja në Bernë).

Fundi i gotikës përkon me fundin e mesjetës dhe fillimin e kohëve moderne. Arkitekturë në Zsterre. Vjenë, Salzburg. Ishte atëherë që Rilindja u ringjall në Italinë qendrore. Ky shpërthim i madh kulturor jo vetëm që përfshinte një mënyrë të veçantë të pikturimit, stil i ri në skulpturë apo arkitekturë të modës, por edhe një mënyrë krejtësisht të re për të parë botën. Duhet mbajtur mend se termi "Rilindja" është një fjalë kryesore që mbulon më shumë se 200 vjet veprimtari njerëzore. Pra, mos u shqetësoni nëse humbisni gjurmët. Romani i Forsterit Një dhomë me pamje, i cili humbi plotësisht në Firence në Kishën e Santa Croce pa Badeker, ishte gjithashtu plotësisht i hutuar, derisa "sharmi i pafytyrë i Italisë e preku atë dhe ajo nuk kërkonte më informacione, ajo vetëm filloi të gëzohej". .

Stili gotik në vende të ndryshme paqen
Kullat e katedraleve në Antwerp dhe Mechelen i sollën lavdinë gotike holandeze, por veçanërisht ndërtesat civile të dekoruara në mënyrë të pasur (rreshtat e rrobave në Ypres, 1200-1304, Bruges; bashkitë në Bruksel, Leuven).
Në Britaninë e Madhe, katedralet, kryesisht ato monastike, janë zakonisht një vëllim i ulët, i zgjatur me një majë kori drejtkëndëshe dhe një kullë mbi udhëkryq. Thjeshtësia e rreptë gjeometrike e vëllimeve, si të thuash, kompensohet nga pasuria dhe kompleksiteti i modeleve në fasadë dhe qemere. Sipas formave të dekorimit, dallohen stilet: të hershme ("heshtak"; Katedralja e Salisbury-it), "të dekoruara" (afër gotikes "flamatore" (Katedralja Exeter, midis viteve 1275-1375) dhe "pingule", e karakterizuar nga një ritëm i pjesshëm. e vertikaleve në mure dhe dritare dhe gërshetim i çuditshëm i brinjëve në qemerë dhe tavane (Kapela e Kolegjit Mbret në Kembrixh, 1446-1515. Ndikimi i gotikës angleze, franceze dhe gjermane me tulla ndikoi në arkitekturën gotike të Norvegjisë (Katedralja në Trondheim, pjesët gotike - 1180-1320), Danimarkë (Katedralja e Shën Knud në Odense, rreth shekujve XIII-XV), Suedi (Kisha në Vadstena, 1369-1430).
Në Spanjë, katedralet e gjera të qyteteve (në Sevilje) zakonisht kishin avionë muri të ndarë qartë në nivele dhe dritare të vogla. Brendësia ishte e ndarë në dysh nga një imazh prapa altarit (retablo) me skulpturë dhe pikturë. Arkitektura gotike e Katalonjës dhe e Spanjës Jugore u ndikua nga arti maure (katedralja gotike e vonë me 1 nef në Girona, 1325-1607). Salla të mëdha të harkuar u krijuan në ndërtesa laike (bursa në Palma në ishullin Mallorca, 1426-51 pes).
Në Itali në shekujt XIII - XIV shekuj Elementet gotike u përfshinë në arkitekturën romane të tempujve. Qemeret gotike dhe dekori Lancet u kombinuan me masat arkitekturore statike, qartësinë proporcionale të ambienteve të bollshme, veshjen polikrome të mermerit të fasadave dhe ambienteve të brendshme (katedralja në Siena, kisha e Santa Maria Novella në Firence).
Ndikimi i gotikës veneciane ndikoi në arkitekturën e Dalmacisë (Kroaci), Greqisë, Kretës dhe Qipros. Ndërtesat gotike në Evropën Lindore shpesh karakterizohen nga tiparet e fortesës, lakonizmi dhe ashpërsia e jashtme e formave, në kontrast me dekorimin elegant të dritareve, kullave, portaleve. Në Hungari, gotiku u përhap në fund XIII-XV shekuj (Kisha e Shën Mëhillit në Sopron, kështjella në Vishegrad). Lulëzimi i gotikës çeke daton në shekujt 14-15. (Katedralja e Shën Vitusit dhe Ura e Karlit në Pragë, kisha sallë e Shën Barbarës në Kut-na-Gora, kishat sallë të Bohemisë së Jugut). Gotika u përhap edhe në Sllovaki, Slloveni, Transilvani. Në Poloni, gotiku u zhvillua në XIII-XV shekuj Në Letoni, kalimi në gotik u bë në XIII-XIV shekuj (Kisha me kube në Riga; kështjella në Cēsis, XIII-XVI shekuj). Në Estoninë jugore XIV në. U ndërtuan kisha gotike me tulla (Kisha Jaani në Tartu). Pamja gotike e Talinit u përcaktua në XIV-XV shekuj (Vyshgorod dhe pjesa Burger e qytetit me bashkinë, kisha Oleviste). te XIV-XV shekuj përfshijnë monumentet gotike të hershme të Lituanisë (kështjella në Trakai), XV - XVI shekuj Dekor i pasur me tulla i jepet Kishës Onos në Vilnius dhe Shtëpisë Perkuno në Kaunas.

Stili i brendshëm
Në dizajnin e brendshëm, ju mund të njihni stilin gotik nga dritaret e mëdha, dritaret me xhama me shumë ngjyra, efektet e ndriçimit dhe vertikaliteti i theksuar i të gjithë elementëve strukturorë.

konkluzioni
Kishte një interes për format reale natyrore, për bukurinë fizike dhe ndjenjat e një personi, temat e mëmësisë, vuajtjes morale, martirizimit dhe forcës sakrifikuese të një personi morën një interpretim të ri. Në gotik, lirizmi dhe afektet tragjike, shpirtërorja sublime dhe satira sociale, grotesku dhe folklori fantastik, vëzhgimet e mprehta jetësore janë të ndërthurura organikisht.
Në epokën e vonë gotike, akumulimi i njohurive empirike, rritja e interesit për realitetin, në vëzhgimin dhe studimin e natyrës, rritja e rolit të individualitetit krijues hapi rrugën për sistemin e rilindjes të perceptimit të botës. Ky proces u shfaq në fillimin e XIV. XVI shekuj në miniaturat franceze dhe burgundiane, në skulpturë (Klaus Sluter) dhe pikturë (Melchior Bruderlam dhe të tjerë), gjermanisht, çekisht. Skulpturë dekorative polake (Piotr Parlérz), në skulpturë dhe pikturë të altarit (mjeshtër Teodorik dhe të tjerë). AT XV - XVI shekuj u përshpejtua nga ndikimi i Rilindjes Italiane dhe Holandeze. Për XVI në. Gotika u zëvendësua pothuajse në mënyrë universale nga kultura e Rilindjes.

Burimet e përdorura
1.dproekt.com.ua.
2. ufa.shikremont.ru.
3.dproekt.com.ua.