Termi "institucione shoqërore të kulturës" zakonisht përdoret në dy kuptime: i drejtpërdrejtë dhe i gjerë. Në kuptimin e drejtpërdrejtë, kjo është një organizatë ose institucion i caktuar specifik që kryen funksionet e krijimit, ruajtjes dhe shpërndarjes së vlerave kulturore. Në një kuptim të gjerë, një institucion shoqëror përfshin vetë procedurat, rendin (normën) e promovimit, transmetimit dhe kryerjes së veprimtarive kulturore në të gjitha sferat e shoqërisë (ritualet, zakonet, traditat, festat, kultet, kujdestarinë, kritikën letrare, etj.)

Detyra kryesore e institucioneve kulturore është zbatimi i politikës shtetërore për planifikimin, funksionimin dhe sigurimin e jetës kulturore të shoqërisë.

Krijimi i çdo klasifikimi të institucioneve kulturore është një detyrë mjaft e vështirë, sepse numri i funksioneve që ato zbatojnë është praktikisht i pallogaritshëm. Tipologjia e institucioneve kulturore është e ndërlikuar edhe nga fakti se kryerja e disa funksioneve sigurohet në pjesë nga institucione të ndryshme, dhe disa institucionet kulturore Në lidhje me multifunksionalitetin e kulturës, ata kryejnë shumë funksione të ndryshme në të njëjtën kohë. Kështu, për shembull, një muze është një institucion kulturor dhe arsimor, dhe një teatër është një institucion krijues dhe argëtues.

Në baza funksionale, institucionet kulturore mund të grupohen në disa nënsisteme:

Institucione krijuese për zbatimin e prodhimit shpirtëror (teatro, studio, kinostudio, komplekse botuese librash, sindikata krijuese dhe shoqata krijuese amatore, punëtori arkitekturore dhe artistike, orkestra, ansamble);

Institutet e përhapjes së kulturës, për punë të drejtpërdrejtë social-kulturore me popullsinë, duke përfshirë: a) institucionet arsimore (bibliotekat, muzetë, ekspozitat, ndërtesat dhe komplekset përkujtimore, sallat e leksioneve, etj.); b) institucionet e edukimit estetik (kinematë, muzetë dhe ekspozitat e artit, organizimet e koncerteve, strukturat për zhvillimin e eventeve të ndryshme artistike dhe argëtuese, etj.); c) institucionet kulturore dhe të kohës së lirë (klubet, pallatet e kulturës, institucionet e kohës së lirë të fëmijëve, strukturat e artit amator, artizanati dhe krijimtari të tjera, etj.);

Institucionet e mbrojtjes kulturore (organet e regjistrimit, mbrojtjes dhe përdorimit të monumenteve të trashëgimisë kulturore dhe historike, punishte restauruese etj.);

Institucionet që organizojnë dhe planifikojnë aktivitete kulturore, menaxhojnë proceset kulturore: organizatat qeveritare, sindikatat krijuese, institucionet kërkimore. Kjo i afrohet edhe institucionit shoqëror të kritikës shkencore e artistike, e cila ndikon te njerëzit që kryejnë prodhim shpirtëror dhe konsumojnë vlera shpirtërore.

Ekziston një mendim se kultura është më pak e menaxhueshme se sferat e tjera, nuk futet në kuadrin e rregullores. Në zhvillimin e kulturës shpesh lindin kontradikta midis prirjes drejt centralizimit të veprimtarisë kulturore nga shteti dhe demokratizimit të tij. Ndërhyrja e shtetit është e mbushur me varësinë e aktiviteteve kulturore nga autoritetet dhe pa mbështetjen e qeverisë, arti dhe shkenca nuk mund të mbijetojnë dhe janë të dënuara të bien. Situata e re në kulturë karakterizohet nga një prirje drejt decentralizimit, kalimi nga metodat administrative të menaxhimit në mekanizmat e tregut (fondet, sponsorizimi, patronazhi, çmimet), duke shkaktuar kështu një varësi të re të figurave kulturore.

Çdo vend ka strukturat e veta administrative për menaxhimin e kulturës. Një kuptim i gjerë i kulturës përfshin arsimin, punën në media, turizmin, edukimin e të rinjve. Këto zona menaxhohen nga departamente të ndryshme dhe krijohen komisione dhe komisione parlamentare për t'i koordinuar ato. Krahas institucioneve kombëtare, një vend të rëndësishëm në jetën kulturore zënë organizatat joqeveritare: shkrimtarët dhe organizatat gazetareske, shoqatat, shtëpitë botuese private, komunitetet e ndryshme, strukturat fetare, sindikatat, klubet dhe qarqet e interesit etj.

Efektiviteti i politikës kulturore të shtetit varet kryesisht nga niveli i koordinimit të punës së strukturave të ndryshme administrative.

Raporti i institucioneve shoqërore të kulturës gjatë historisë ka ndryshuar në varësi të shkallës së diferencimit të jetës shoqërore dhe kalimit nga shoqëria para-industriale në atë industriale dhe post-industriale. Megjithatë, në çdo shoqëri, "institucionet sociale organizojnë dhe koordinojnë veprimtaritë e njerëzve në fushën e kulturës, pa të cilat ajo do të bëhej e fragmentuar, e paqëndrueshme dhe e paqëndrueshme".

Roli i institucioneve sociale në kulturë.Institucionet sociale kulturë - një grup strukturash shoqërore dhe institucionesh publike brenda të cilave zhvillohet kultura. Koncepti i një institucioni shoqëror u huazua nga studimet kulturore nga sociologjia dhe jurisprudenca dhe ruan kryesisht ngjyrosjen semantike të lidhur me normat e veprimtarisë rregullatore të një personi dhe shoqërie, megjithatë, ai ka marrë një interpretim shumë më të gjerë, duke lejuar që dikush t'i afrohet kulturës dukuri nga ana e themelimit të tyre shoqëror.

Në kuptimin më të gjerë të fjalës, institucionet sociale duhet të kuptohen si formacione specifike socio-kulturore, mënyra të përcaktuara historikisht të organizimit, rregullimit dhe projektimit të formave të ndryshme të veprimtarisë shoqërore, përfshirë kulturore. Nga pikëpamja e sociologjisë, institucionet më themelore shoqërore të pranishme në shumicën e formacioneve sociokulturore përfshijnë prona, shteti, familja, qelizat prodhuese të shoqërisë, shkencës, sistemi i mjeteve të komunikimit(duke vepruar si brenda dhe jashtë shoqërisë), edukimi dhe edukimi, ligji etj.

Formimi i një institucioni të përshtatshëm shoqëror të kulturës varet nga epoka dhe natyra e kulturës. Përpara se një institucion social-kulturor të shfaqet si një strukturë e pavarur, kultura duhet të jetë e vetëdijshme për nevojën e këtij lloj aktiviteti kulturor. Jo gjithmonë njerëzit shkonin në ekspozita, teatro, kalonin kohën e lirë në stadiume dhe diskoteka. Nuk kishte institucione që i përgjigjeshin këtyre nevojave. Për epoka të tëra nuk kishte arkiva, salla koncertesh, muze, universitete. Disa nevoja në procesin e zhvillimit u shfaqën, morën formë si të rëndësishme shoqërore, ndërsa të tjera, përkundrazi, vdiqën. Nëse sot për shumicën e rusëve mungesa e dëshirës për të vizituar tempullin në baza javore është e kuptueshme, atëherë një shekull e gjysmë më parë një gjë e tillë ishte e paimagjinueshme. Në procesin e shfaqjes së nevojave, është e nevojshme që qëllimet të formulohen në një mënyrë ose në një tjetër. Për shembull, pse është e nevojshme të shkosh në muze, restorante, stadiume, teatro, të vizitosh termat? Qëllimet duhet të bëhen gjithashtu të rëndësishme shoqërore.

AT plani i përgjithshëmështë zakon të veçohen disa lloje themelore të institucioneve shoqërore për të mbështetur prodhimin shpirtëror, si dhe kulturës artistike ekzistues në periudha të ndryshme:

• 1) shtet, në varësi të aparatit të centralizuar të pushtetit;
• 2) kishtare, bazuar në mbështetjen e një institucioni fetar;
• 3) patronazh ose patronazh, në të cilin fisnikëria dhe të pasurit mbështetën dhe u jepnin dhurata poetëve, shkrimtarëve, muzikantëve dhe arkitektëve;
• 4) artizanati, kur një objekt i artit të aplikuar ose monumental bëhet për tregun vendas ose me porosi;
• 5) komerciale, e cila u ngrit tashmë në shoqërinë para-industriale dhe është e lidhur me marrëdhëniet e tregut;
• 6) Vetëmjaftueshmëria e kulturës përmes institucioneve të pavarura (kisha, arsimi, organizatat krijuese, industria kulturore).

Procesi i institucionalizimit është i pandashëm nga shfaqja e normave dhe rregullave të veçanta, të cilat në fillim mund të jenë spontane, kaotike, duke sjellë jo aq përfitime sa dëme. kjo specie aktivitete kulturore. Si rezultat i një ndërveprimi të tillë kulturor “të paorganizuar” gradualisht shfaqen procedura të veçanta, norma, rregullore, rregulla etj., të cilat fiksohen në formën e një institucioni social kulturor, i krijuar për të rregulluar mënyrat më optimale të organizimit të kësaj forme kulturore. aktivitet.

Formimi i një institucioni shoqëror përfundon me krijimin e një sistemi statusesh dhe rolesh, zhvillimin e standardeve që mbulojnë të gjitha aspektet e veprimtarisë kulturore pa përjashtim. Përfundimi i procesit të institucionalizimit mund të konsiderohet krijimi, në përputhje me normat dhe rregullat, të një struktura status-roli, i miratuar shoqërisht nga shumica ose të paktën i mbështetur politikisht nga autoritetet. pa institucionalizimin, asnjë kulturë moderne nuk mund të ekzistojë pa institucione sociale.

Institucionet sociale të kulturës kryejnë një sërë funksione. Ndër më të rëndësishmet janë këto:

• 1. Rregullimi i veprimtarisë së anëtarëve të shoqërisë brenda rregullave të përcaktuara marrëdhëniet shoqërore. Aktiviteti kulturor është i rregulluar dhe në sajë të institucioneve sociale “zhvillohen” rregulloret përkatëse rregullatore. Çdo institucion ka një sistem rregullash dhe normash që konsolidojnë dhe standardizojnë ndërveprimin kulturor, duke e bërë atë të parashikueshëm dhe komunikues të mundshëm; kontrolli i përshtatshëm social-kulturor siguron rendin dhe kornizën në të cilën zhvillohet veprimtaria kulturore e çdo individi individual.
• 2. Krijimi i mundësive për veprimtari kulturore të një lloji apo tjetër. Që të realizohen projekte specifike kulturore brenda komunitetit, është e nevojshme që të krijohen kushtet e duhura - kjo është e përfshirë drejtpërdrejt në institucionet sociale.
• 3. Enkulturimi dhe socializimi individët. Institucionet sociale janë krijuar për të ofruar një mundësi për të hyrë në një kulturë, për t'u njohur me vlerat, normat dhe rregullat e saj, për të mësuar modele të zakonshme të sjelljes kulturore dhe gjithashtu për të futur një person në një rend simbolik. ** Kjo do të diskutohet në kapitullin 12.
• 4. Sigurimi i integrimit kulturor, qëndrueshmërisë së të gjithë organizmit social-kulturor. Ky funksion siguron procesin e ndërveprimit, ndërvarësisë dhe përgjegjësisë reciproke të anëtarëve të grupit shoqëror, që ndodh nën ndikimin e rregulloreve institucionale. Integriteti, i realizuar nëpërmjet institucioneve, është i domosdoshëm për bashkërendimin e aktiviteteve brenda dhe jashtë ansamblit social-kulturor, është një nga kushtet e mbijetesës së tij.
• 5. Sigurimi dhe vendosja e komunikimeve. Aftësitë e komunikimit të institucioneve shoqërore të kulturës nuk janë të njëjta: disa janë krijuar posaçërisht për të transmetuar informacion (për shembull, masmedia moderne), të tjerët kanë aftësi shumë të kufizuara, për këtë ose janë thirrur kryesisht për të kryer funksione të tjera (për shembull, arkivat, organizatat politike, institucionet arsimore); - ruajtja e rregulloreve, dukurive, formave të veprimtarisë kulturore me rëndësi kulturore, ruajtja dhe riprodhimi i tyre. Kultura nuk do të mund të zhvillohej nëse nuk do të kishte aftësinë për të ruajtur dhe transmetuar përvojën e grumbulluar - duke siguruar kështu vazhdimësinë në zhvillimin e traditave kulturore.

Që nga lindja deri në fund të jetës së tij, një person jo vetëm është i zhytur në kulturë, por edhe “mbikëqyret” prej saj nëpërmjet formave të përshtatshme pak a shumë të institucionalizuara kulturore të ndikimit. Kultura është, ndër të tjera, një sistem i gjerë mekanizmash me anë të të cilit kryhet kontrolli mbi një person, disiplina e tij. Ky kontroll mund të jetë i ashpër dhe ndëshkues, që synon të shtypë çdo spontanitet të pashpërblyer. Mund të veprojë gjithashtu si rekomandime "të buta", duke lejuar një gamë mjaft të gjerë të manifestimeve të parregulluara të individit. Sidoqoftë, një person nuk mbetet kurrë plotësisht "i pakontrolluar": një ose një institucion tjetër kulturor e "mbikëqyr" atë. Edhe vetëm me veten, në mungesë të një kërcënimi në dukje të drejtpërdrejtë të detyrimit, ne mbartim brenda vetes, në një nivel nënndërgjegjeshëm ose mekanik, indikacione direktive të instancave kulturore.

Shteti dhe kultura. Konsideroni një institucion të tillë shoqëror si shteti. Shteti gjithashtu luan një rol të rëndësishëm për kulturën. Tashmë në bazë të ofrimit të funksioneve të përgjithshme shoqërore nga shteti (ruajtja e rendit, mbrojtja e popullsisë), është parakushti më i rëndësishëm për kulturën, pa të cilin shoqëria është në mëshirën e forcave lokale dhe interesave lokale. Shteti vepron gjithashtu si një “klient” dhe “sponsor” i rëndësishëm, duke mbështetur aktivitetet kulturore financiarisht ose nëpërmjet dhënies së privilegjeve. Nga ana tjetër, as thelbi, as dinamika e kulturës dhe as fati i shtetit nuk përkojnë drejtpërdrejt me dinamikën e kulturës, fërkimet dhe konfliktet nuk janë të përbashkëta mes tyre, në të cilat shteti mund të fitojë përkohësisht dorën e epërme, por, duke pasur potencialet e veta, kultura është në pjesën më të madhe më e qëndrueshme.

Për sa i përket çështjes së menaxhimit të kulturës nga shteti, ekziston një mendim se kultura është më pak e përshtatshme për rregullimin institucional sesa fushat e tjera. Për shkak të rolit të veçantë të krijimtarisë në kulturë, ajo lidhet me veprimtari individuale artistëve dhe mendimtarëve, gjë që nuk përshtatet në përpjekjet për ta rregulluar atë. A mund të kontrollohet kultura? Ka mosmarrëveshje të gjata dhe ndonjëherë të papajtueshme mes dy palëve për këtë çështje. Kështu, figurat kulturore kryesisht refuzojnë ndërhyrjen e shtetit në një çështje të tillë “kreative dhe delikate” siç është krijimi kulturor. Sidoqoftë, ndërhyrja e organizatave qeveritare në punën e organizatave dhe grupeve kulturore shpesh është thjesht e nevojshme, pasi pa mbështetjen e qeverisë ato mund të mos jenë në gjendje të përballojnë vështirësi të llojeve të ndryshme (jo vetëm financiare, por edhe ligjore, politike, etj.) dhe pushojnë së ekzistuari. Në të njëjtën kohë, ndërhyrja e shtetit është e mbushur me varësi nga autoritetet, qarqet sunduese dhe deformimi i jetës kulturore në tërësi.

Po të kthehesh në shekuj, mund të gjesh shumë prova se kur shteti apo kisha, nga njëra anë, ishin institucionet kryesore që mbështesnin artin, letërsinë dhe shkencën, dhe nga ana tjetër, gjithashtu i ndalonin ato zona apo mohoi patronazhin për ata artistë, mendimtarë dhe shpikës që ose kundërshtonin normat shoqërore ose dëmtonin shtetin ose kishën. Më vonë, këto funksione rregulluese u përgjuan gjithnjë e më shumë nga tregu, megjithëse parimet ligjore korrigjuan pa ndryshim elementin e tregut. Dhe krahas tyre janë formuar organe, institucione dhe forma të ndryshme të rregullimit të jetës dhe veprimtarisë kulturore (fondacione, sponsorizime, patronazhe, akademi, tituj etj.).

Politika kulturore shtetërore. Politika kulturore është një produkt pushtetin shtetëror. Është ajo që e formulon dhe në fund e zbaton atë. Shumëllojshmëria e marrëdhënieve midis shtetit dhe kulturës edhe njehere thekson se kultura është një dukuri e veçantë, prandaj menaxhimi i saj dallohet nga kompleksiteti dhe shumëllojshmëria e formave që janë në dinamikë të vazhdueshme. Mund të thuhet se sistemi i menaxhimit të kulturës është i hapur dhe dinamik për nga natyra, ashtu si vetë kultura. Krahas pyetjeve përmbajtësore-konceptuale me karakter vleror, këtu rol të veçantë luajnë komponentët ekonomikë dhe juridikë. Ato janë mekanizmi kryesor për zbatimin e politikës kulturore.

Shteti është institucioni kryesor i jashtëm që rregullon veprimtaritë kulturore në shoqërinë moderne. Megjithatë, përfshirja e shtetit në politikat kulturore në vendet e zhvilluara dhe ato në zhvillim nuk është e njëjtë. Në radhë të parë, ajo është më e moderuar për shkak të sistemit të mirëvendosur të rregullimit të aktiviteteve kulturore nga ana e bizneseve dhe organizatave publike. Aty shteti ka si më poshtë objektivat e politikës kulturore:

• - mbështetje për krijimtarinë dhe krijimin e kushteve për liri krijuese;
• - mbrojtja e kulturës dhe gjuhës kombëtare në botën e zgjerimit të komunikimeve dhe kontakteve ndërkombëtare;
• - krijimi i mundësive për përfshirjen e segmenteve të ndryshme të popullsisë, veçanërisht të fëmijëve dhe të rinjve, në një jetë kreative aktive, në varësi të aftësive dhe prirjeve të tyre;
• - përballja me ndikimin negativ të komercializimit në fushën e kulturës;
• - promovimi i zhvillimit të kulturave rajonale dhe qendrave lokale;
• - sigurimin e ruajtjes së kulturës së së kaluarës;
• - promovimi i inovacionit dhe rinovimit kulturor;
• - lehtësimi i vendosjes së ndërveprimit dhe mirëkuptimit të ndërsjellë midis grupeve të ndryshme kulturore brenda vendit dhe ndërveprimit ndërshtetëror.

Në të ndryshme periudhave historike zhvillimi i shtetësisë së vendeve të veçanta, ndërveprimi midis kulturës dhe pushtetit evoluoi në mënyra të ndryshme. Detyrat e politikës kulturore në një shoqëri demokratike janë diskutuar më lart. Pushteti totalitar inkurajon një kulturë egalitare, njëdimensionale, konformiste. Vlerat e deklaruara nga ideologjia dominuese fitojnë fenomenin e një "ikonë" që kërkon nderim të pakushtëzuar. Refuzimi aktiv i këtyre vlerave manifestohet në forma të ndryshme mospajtimi, të persekutuar nga autoritetet.

Për menaxhimi kulturorçdo vend ka struktura administrative të dizajnuara për të nxitur zhvillimin kulturor. Në vitet 1960 - 1970. në shumë vende u shfaqën ministritë e kulturës, fushëveprimi i të cilave ishte kryesisht i kufizuar në vetëm disa fusha.

Kuptimi i gjerë i kulturës i adoptuar nga shumë qeveri përfshin arsimin, komunikimin masiv, shërbimet sociale, edukimin e të rinjve. Natyrisht, menaxhimi i fushave të tilla të larmishme dhe të gjera kryhet nga departamente të ndryshme. Prandaj, për të koordinuar aktivitetet e tyre krijohen komisione për komunikim ndërmjet departamenteve qeveritare apo komisioneve parlamentare.

Një vend të rëndësishëm në jetën kulturore zënë organizatat joqeveritare - kombëtare dhe ndërkombëtare - shoqatat, organizatat e shkrimtarëve dhe gazetarëve, ekipet e ndryshme krijuese, shtëpitë botuese private, kinostudiotë, muzetë etj. Të gjitha krijojnë një rrjet të gjerë që siguron veprimtaritë kulturore të vendit.

Kultura menaxhohet përmes planifikimit dhe financimit. planifikimi kulturor zakonisht përfshihen në planifikimin e përgjithshëm zhvillim social ose të lidhura me planifikimin arsimor dhe komunikimin masiv. Një pengesë serioze në organizimin e saj është mungesa e treguesve të argumentuar të zhvillimit kulturor dhe paplotësia e të dhënave statistikore. Statistikat kulturore zakonisht kufizohen vetëm në disa tregues (numri i bibliotekave, muzeve, gazetave, etj.), informacioni për nevojat dhe kërkesat kulturore mungon grupe të ndryshme popullsia, analiza lloje te ndryshme aktivitetet kulturore, shpenzimet kulturore dhe buxhetet.

Vëllimi financimi për kulturën në vende individuale mund të ndryshojnë. Vendet e pasura mund të përballojnë të shpenzojnë shumë për arsimin e subvencionuar zyrtarisht, rrjetëzimin qendrat kulturore etj. Vendet që janë të privuara nga të ardhura të mëdha mbështeten më shpesh në pjesëmarrjen e organizatave publike, ndihmën e huaj, ndihmën e agjencive kulturore dhe misioneve të ndryshme nga vende të tjera. Megjithatë, këto burime nuk janë të mjaftueshme.

Dihet thënia e I. Weber-it se “arti më i vështirë është arti i menaxhimit”, dhe është veçanërisht i vështirë të menaxhosh kulturën dhe artin.

Vështirësitë në politikën kulturore të Rusisë në fund të mijëvjeçarit nuk janë vetëm financiare dhe ligjore, por edhe konceptuale. Në fillim të reformave, ne shpallëm se Rusia po integrohej në hapësirën kulturore globale dhe, për rrjedhojë, njohu përparësinë e vlerave shpirtërore universale njerëzore, të cilat aktualizohen përmes mentalitetit kombëtar. Ky koncept doli të ishte një barrë e padurueshme për politikanët, por edhe për disa anëtarë të shoqërisë. Ka filluar të shtrohet mjaft aktivisht ideja se shpëtimi ynë qëndron në një ide kombëtare. Shumë, në veçanti, D.S. Likhachev, reaguan ashpër ndaj një formulimi të tillë të pyetjes: "Ideja mbarëkombëtare si ilaç për të gjitha sëmundjet nuk është thjesht marrëzi, është marrëzi jashtëzakonisht e rrezikshme ... Jeta sipas idesë kombëtare do të çojë në mënyrë të pashmangshme Së pari në kufizime, dhe më pas do të ketë intolerancë... Intoleranca me siguri do të çojë në terror. Unanimiteti është një artificialitet. Natyrisht - shumë-mendimore, shumë-ide. Dhe më tej: "E ardhmja jonë është në hapjen ndaj botës dhe iluminizmit".

Vështirësitë tona me politikën kulturore janë të dukshme. Konceptualisht, prioriteti i frymës dhe liria e individit deklarohen, por praktikisht nuk zbatohen, pasi nuk parashikohen aspektet juridike dhe ekonomike.

Kultura dhe tregu. Një tjetër institucion i rëndësishëm që ka një ndikim të rëndësishëm në kulturën në vendet e zhvilluara është biznesi.. Me fonde të konsiderueshme dhe një interes funksional në fushën e kulturës, ai rezulton të jetë “politikan kulturor” dhe “organizator kulturor” më i rëndësishëm.

Në shoqëritë tregtare, veprat kulturore bëhen pak a shumë të tregtueshme dhe vetë ekzistenca e artistit apo mendimtarit është në një mënyrë apo tjetër e lidhur me faktorë tregtarë. Të prodhosh për treg do të thotë që një objekt arti të bëhet një mall, pavarësisht nëse ka një kuptim unik ose ekziston në kopje të shumta. Prandaj, suksesi i artistit përcaktohet nga kërkesa për produktet e tij në treg. Në kapitalizëm, tregu bëhet forma kryesore e mbështetjes materiale për aktivitetet kulturore, megjithëse tregu ka ekzistuar më parë dhe mbetet deri diku nën socializëm. Artisti dhe shkrimtari duhet të krijojë një tablo, një libër që plotëson nevojat e njerëzve të tjerë dhe mund të blihet prej tyre. Natyrisht, pjesa e pasur e popullsisë është në gjendje të porosisë dhe blejë vepra arti, duke ushtruar kështu presion tregtar mbi artistin, i cili detyrohet të fitojë jetesën e tij. Në këto kushte, lindi një dilemë e vështirë midis lirisë krijuese dhe varësisë së artistit nga suksesi tregtar.

Çmimi i tregut i një vepre arti dhe çdo mishërim thelbësor i kulturës shpirtërore (kanavacë arti, roman, zbulimi shkencor) nuk lidhet drejtpërdrejt me vlerën e tij shpirtërore. Nga historia e jetës së shkrimtarëve të tillë të mëdhenj të shekullit të 19-të si Balzac, Pushkin, Dostoevsky, dihet se sa e paqëndrueshme doli të ishte gjendja e tyre financiare. Mosmarrëveshjet mes artistit dhe shitësit vazhdojnë edhe sot e kësaj dite dhe pak figura kulturore mund të arrinin sukses material apo edhe prosperitet relativ nëse do të mbështeteshin vetëm në treg. Është gjithashtu e njohur se krijuesit e produkteve që janë larg nga më të mirat, të cilat tërhoqën publikun e gjerë, mund të rezultojnë të jenë të suksesshëm në treg. Kështu, piktori i madh holandez Vincent van Gogh vdiq në varfëri, i panjohur nga askush dhe më vonë pikturat e tij thyen të gjitha rekordet në treg dhe u shitën për miliona dollarë.

Në kushtet e tranzicionit në treg, kultura vendase ka përjetuar sprova shumë të vështira. Por, me gjithë vështirësitë, proceset kulturore vazhdojnë, natyrisht, me shkallë të ndryshme intensiteti - herë me rezultate pozitive, herë me rezultate negative.

Rezultati kryesor është ekzistenca e ende pak formave të tregut të ekzistencës së kulturës. Sot nuk është më monopol shtetëror. Institucionet kulturore nuk janë vetëm prerogativë e tij. Kultura ka fituar forma të reja pronësie, duke përfshirë private dhe aksionare.

Duke punuar në mënyrë aktive në kushtet e tregut biznesi vendas i shfaqjes. Kjo është kryesisht për shkak të gjerësisë së segmentit të tregut, shkallës së tij, kërkesës së veçantë, dhe si rezultat - marrjen e financave të tyre të prekshme plus tërheqjen e fondeve të sponsorizimit. Edhe tregu i koncerteve dhe filarmonisë po ringjallet sot. Këtu ka shembuj, jo vetëm që lidhen me veprimet e kryeqytetit, por edhe ato rajonale. Kështu, në veçanti, mund të vërehen aktivitetet e strukturës kulturore dhe organizative "Premier" në Krasnodar. Në këtë qytet së fundmi janë realizuar disa projekte interesante. Koreografi me famë botërore Y. Grigorovich vuri në skenë baletet Raymonda, Don Kishoti, Spartacus në një qytet që nuk kishte kurrë një trupë baleti, u krijua një grup xhaz nën patronazhin e muzikantit të famshëm G. Garanyan, një dhomë dhe orkestra të mëdha simfonike, e cila nuk ishte më parë, megjithëse qyteti ka një shkollë të shkëlqyer muzikore me emrin. Rimsky-Korsakov, Krasnodar Universiteti Shtetëror kulturës dhe arteve, shkolla koreografike e sapokrijuar. Këto procese janë shumë simptomatike dhe kërkojnë kuptim teorik, nga njëra anë, dhe mbështetjen e tyre reale, nga ana tjetër.

Tregu, me lirinë e tij, ofron një lloj avantazhi. Por a janë të mundshme këto veprime pa parimin organizativo-koordinues, menaxherial, funksionin ndërmjetësues të një menaxheri të talentuar? Sigurisht që jo.

Përparësitë e tregut mund të kthehen edhe në një anë hije. Në mungesë të një të rreptë kuadri legjislativ Kur të drejtat e pronësisë intelektuale nuk mbrohen ende plotësisht, ekziston një shfrytëzim i krijuesit nga një menaxher i shkathët. Ekziston një skandal i njohur me versionin turne të The Maids me regji të R. Viktyuk, një konflikt pafundësisht i zgjatur midis grupit të prodhimit TAMP dhe ekipit krijues të filmit të drejtuar nga V. Karra mbi të drejtat e filmit The Master dhe Margarita... Në këtë drejtim, fjalët bëhen veçanërisht të rëndësishme T. Jefferson: "I gjithë arti i menaxhimit konsiston në artin e të qenit i ndershëm".

Ky është një aspekt. Tjetra ka të bëjë me përpjekjen për të maksimizuar fitimet nga shfrytëzimi i një malli apo shërbimi kulturor. Duke e çliruar artistin nga diktatura e shtetit apo e kishës, tregu në të njëjtën kohë e bën atë shumë të varur nga kërkesa tregtare. Shpesh ka një kontradiktë midis përfitimit komercial dhe cilësisë. Në këtë drejtim, televizioni ynë vendas, shtetëror dhe jo shtetëror, mund të shërbejë si shembull i gjallë. Konkurrenca e dhunshme i detyron kanalet të kënaqin interesat e audiencës, si rregull, duke u fokusuar në një pjesë të madhe të tyre. Nuk është rastësi që valët e sotme ndahen kryesisht midis programeve informative, lojërave të të gjitha brezave, produkteve të ndryshme dhe argëtuese dhe demonstrimit të filmave të një orientimi të caktuar zhanri: detektiv, thriller, film aksion ose telenovelë. Pjesa e programeve intelektuale, edukative është reduktuar në minimum, me përjashtim të kanalit Kultura. Pjesa më e madhe e kohës së transmetimit merret nga reklamat, pasi është ajo që jep një pjesë mbresëlënëse të fitimit. Dhe pjesa tjetër e kohës së transmetimit ndahet në përputhje me vlerësimin e preferencave të shikuesve. Ne mund të vëzhgojmë fenomene të ngjashme në biznesin e shfaqjes. Për shembull, impresario fatkeq organizon turne të dysheve të grupeve të famshme të pop-yjeve, për fat të mirë, që hapësirat e vendit tonë janë aq të gjera sa është e vështirë të identifikohen yjet e rremë para se të dështojnë në skenë. Ky proces shoqëron faktin se disa interpretues përdorin shumë shpesh një fonogram. Nuk është sekret që qëndrueshmëria tregtare sot shpesh bie në konflikt me cilësinë e produkteve kulturore. Por kjo nuk do të thotë se nuk mund të ketë unitet harmonik mes tyre. Ne po shohim dhimbje në rritje të shkaktuar nga komercializimi i artit dhe kulturës.

Por le t'i drejtohemi praktikës së njërit prej tyre vendet evropiane ku sektori kulturor ka luajtur tradicionalisht një rol të rëndësishëm. Britania e Madhe me të drejtë mund të konsiderohet një vend i tillë. Promovimi i kulturës nga sektori privat në Angli është një traditë e inkurajuar nga shteti (Departamenti i Trashëgimisë Kombëtare, i riemërtuar në 1997 në Departamentin e Kulturës, Sportit dhe Medias). Nga fundi i viteve 70. Institucionet kryesore kulturore si Këshilli i Arteve kanë prezantuar disa mekanizma dhe programe kërkimore financiare. Në këtë treg të pjekur, partnerët punojnë së bashku në harmoni të përsosur, me shpresën se kjo praktikë më e mirë do të adoptohet së shpejti nga pjesa tjetër e Evropës.

Më shumë se gjysma e kompanive të mëdha tregtare ndihmojnë kulturën.

Nga 100 kompanitë më të rëndësishme britanike, 60% janë disi të përfshira në zhvillimin e kulturës. Kompanitë e vogla dhe të mesme, numri i të cilave po rritet çdo vit, kanë filluar të kuptojnë përfitimet e tyre nga ky lloj aktiviteti.

Një vend të veçantë në zhvillimin e llojeve të ndryshme të kulturës artistike zënë patronët që kanë paraardhësit e tyre përsëri në histori antike shume shtete. Në vendin tonë janë të njohur emrat e patronëve të tillë të artit si P. Tretyakov dhe S. Morozov.

Ka kontradikta të caktuara midis pjesëmarrësve të shtetit dhe biznesit të madh në ruajtjen e kulturës, që rrjedhin nga fakti se shteti ende reflekton interesa më të gjera publike sesa shtresat individuale dhe grupet e biznesit, prandaj mund të veprojë në dëm të shtresave dhe grupeve individuale. Megjithatë, ka edhe shembuj pozitivë. Pra, opera angleze merr rreth 11% të sponsorizimit total; në thelb këto fonde shkojnë për shpenzime teknike (funksionale), sesa për të mbështetur aktivitetin krijues. Përsa i përket baletit dhe kërcimit, ata janë përfituesit kryesorë... (15% e totalit) etj. Nga shuma totale e sektorit tregtar, 54% është në fakt sponsorizim, dhe vetëm 6.3% janë donacione falas të korporatave. Në mënyrë të veçantë duhet përmendur Lotaria Kombëtare, e cila ofron mbështetje financiare për projektet kulturore në vend.

Të ardhurat e Lotarisë Kombëtare janë 1 miliard paund. Art. çdo vit; Një pjesë e këtyre të ardhurave shkon për sektorët e kulturës dhe trashëgimisë. Lotaria është në pronësi private. Operatorët e lotarisë, konsorciumi kanë 72% të të ardhurave për shpenzime administrative dhe çmime; 28% janë të destinuara për të mbështetur kulturën, sportin, bamirësinë dhe nevoja të tjera sociale. Midis marsit 1995 dhe shkurtit 1998, Lotaria Kombëtare mbështeti 38,518 projekte me vlerë 4.7 miliardë paund. Art. (nga të cilat 8737 projekte kulturore me vlerë 1.1 miliard £).

Lotaria nuk e financon kurrë plotësisht projektin, kështu që menaxherëve të projektit u kërkohet të gjejnë shumat që mungojnë: nga shteti, komitetet lokale të qytetit dhe sponsorët (donatorët). Një nga kushtet me të cilat Komiteti i Arteve cakton fonde për organizatat kulturore është disponueshmëria e 10 deri në 15% të fondeve të marra nga sektori privat.

Familja si institucion social i kulturës. Institucionet shoqërore të kulturës rregullojnë veprimtarinë kulturore, dhe siç e dimë, ajo përfshin një proces kompleks simbolizimi, i cili nuk përfshin ndjekjen mekanike të rregulloreve të vendosura të sjelljes, por dhënien e kuptimit të tyre; sigurimi i hyrjes së individit në rendin simbolik të kulturës dhe mundësisë për të qenë në të. Në parim, hapësirë ​​disiplinore është çdo formë e institucionalizimit shoqëror - fetar, politik, profesional, ekonomik etj. Hapësirat e tilla më së shpeshti nuk ndahen nga një vijë e padepërtueshme, por ndërthuren, mbivendosen, ndërveprojnë.

Nga njëra anë, kufijtë dhe kushtet e kompetencës së hapësirave disiplinore-simbolike të kulturës nuk janë gjithmonë të rregulluara rreptësisht: ato kanë një listë të qartë variacionesh "për të gjitha rastet", duke lejuar një liri më të madhe të individit. Në teatër, në muze, në një festë, në jetën private, ndihemi më pak në siklet sesa në punë dhe në gjykatë. Nga ana tjetër, për faktin se rendi simbolik nuk kufizohet nga koha e punës dhe detyrat zyrtare, ato janë këmbëngulëse, efektive edhe në situatat kur në dukje na kursehet kontrolli i drejtpërdrejtë nga institucioni kulturor përkatës. Në teatër ne sillemi siç duhet, në stacion - në një mënyrë tjetër, në shtëpi tregojmë cilësi të treta. Në të njëjtën kohë, në të gjitha rastet, ne jemi të detyruar t'u bindemi rregullave të hapura dhe të pathëna të bashkësisë kulturore, për t'u udhëhequr nga një shkallë simbolike vlera-semantike. Edhe pa e kuptuar, ne e dimë se si duhet të vendosemi në këtë hapësirë ​​të veçantë kulturore, çfarë na lejohet dhe çfarë, përkundrazi, është e ndaluar të dëshirojmë dhe të manifestojmë. Një "njohuri intuitive" e tillë është rezultat i përvojës, përvojës së mëparshme inkulturimi dhe socializimi, përvetësimi i të cilave nuk ndalet asnjë minutë gjatë gjithë jetës së njeriut.

Duke folur për institucionet shoqërore të kulturës, para së gjithash duhet theksuar një hapësirë ​​e tillë disiplinore-simbolike si një familje. Ajo ka kryer gjithmonë një sërë funksionesh në shoqëri. Nga pikëpamja e studimeve kulturore, funksioni më i rëndësishëm duhet të njihet si përkthimi i stereotipeve kulturore - vlerave dhe normave të natyrës më të gjerë. Është në familje që një person merr përvojën e parë të inkulturimit dhe socializimit. Falë kontaktit të drejtpërdrejtë me prindërit, si rezultat i imitimit të zakoneve të anëtarëve të familjes, intonacionit të fjalës, gjesteve dhe veprimeve, reagimeve të të tjerëve ndaj një fenomeni të caktuar të realitetit dhe së fundi, për shkak të ndikimit të qëllimshëm nga ana e të tjerëve. me veprimet, fjalët, veprimet, përpjekjet dhe përpjekjet e veta, një person mëson kulturën. Ndonjëherë ne mund të mos jemi as të vetëdijshëm se si kjo ndodh drejtpërdrejt. Ata nuk na shpjegojnë domosdo pse duhet të veprojmë në këtë mënyrë dhe jo në një mënyrë tjetër, ne jemi të detyruar të bëjmë diçka ose të binden. Ajo hyn tek ne përmes ritmit impulsiv të jetës së përditshme, duke paracaktuar karakterin e shumë, nëse jo të shumicës, të fjalëve dhe veprave tona në jetën e mëvonshme.

Asnjë nga kulturat, si në të kaluarën ashtu edhe në të tashmen, nuk e la institucionin e familjes pa mbikëqyrje. Në varësi të llojit të personalitetit më të kërkuar për një periudhë të caktuar kohe, u ndërtuan edhe normat përkatëse të marrëdhënieve familjare dhe martesore. Prandaj, familja është një mekanizëm për transmetimin e traditës nga brezi në brez, dhe një mënyrë për të zbatuar programet aktuale të inovacionit kulturor, dhe një mjet për ruajtjen e rregulloreve të një rendi simbolik. Familja jo vetëm që përbën bazën e së ardhmes jeta individuale person, i vendosur drejtimet e mundshme veprimtarinë e saj kulturore, por edhe hedh themelet e të gjithë kulturës.

Arsimi dhe kultura. Sado i madh të jetë ndikimi i shtëpisë dhe familjes tek njeriu, ai sërish nuk mjafton për socializim të suksesshëm, sepse familja është në rastin më të mirë një “qelizë e shoqërisë”, një model adekuat për të. Familja dhe shkolla së bashku kryejnë një funksion edukativ.

Arsimi mund të përkufizohet si një proces që siguron asimilimin e njohurive, orientimeve dhe përvojës së grumbulluar në shoqëri. Sistemi arsimor, duke qenë një nga nënsistemet e shoqërisë, pasqyron veçoritë dhe problemet e tij specifike. Natyrisht, përmbajtja dhe gjendja e arsimit në masë të madhe varet nga gjendja socio-ekonomike e shoqërisë. Megjithatë, faktorët social-kulturorë përbëjnë gjithashtu dominuesin më të rëndësishëm të tij. Kjo është arsyeja pse arsimi është në gjendje të përfshijë drejtpërdrejt ose tërthorazi të gjitha klasat dhe grupet shoqërore në orbitën e tij, për të pasur një ndikim të rëndësishëm në të gjitha aspektet e jetës shpirtërore. Kryesisht përmes sistemit arsimor, teoritë shkencore dhe vlerat artistike depërtojnë në ndërgjegjen e masës. Nga ana tjetër, ndikimi i ndërgjegjes masive në kulturën e lartë është sa më efektiv, sa më i ndritur masat, aq më shumë elementë të botëkuptimit shkencor hyjnë në ndërgjegjen e tyre të përditshme. Kështu, institucionet arsimore (shkolla, arsimi në shtëpi, universiteti, arsimi profesional, etj.) formojnë një kanal për transmetimin e përvojës dhe njohurive sociale, si dhe përfaqësojnë lidhjen kryesore midis nivele të ndryshme jeta shpirtërore e shoqërisë.

Gjendja e arsimit më drejtpërdrejt se sferat e tjera të kulturës varet nga ajo sociale sistemi politik vendi i caktuar, nga politika e klasës sunduese, nga korrelacioni i forcave klasore. Rreth problemeve të organizimit të shkollës, si roli i shtetit në krijimin dhe financimin institucionet arsimore, arsimi i detyrueshëm deri në një moshë të caktuar, marrëdhënia mes shkollës dhe kishës, formimi i mësuesve etj., pati një luftë thuajse të vazhdueshme midis përfaqësuesve të klasave dhe partive të ndryshme. Ai përshkruante qartë pozicionet e ndryshme ideologjike - si të seksioneve jashtëzakonisht konservatore, liberale dhe radikale të borgjezisë, ashtu edhe të fondit të punëtorëve. Një luftë edhe më e mprehtë u bë për përmbajtjen e arsimit, orientimin e tij ideologjik, gamën e njohurive që duhet të zotërojnë studentët dhe vetë metodologjinë e mësimdhënies.

Me të gjitha tiparet dalluese të sistemit arsimor në vende të ndryshme ka edhe rrënjë të përbashkëta edhe problemet e zakonshme. Arsimi modern është produkt i Iluminizmit dhe u rrit nga zbulimet e jashtëzakonshme të fazës së parë të revolucionit shkencor. Rritja e ndjeshme e ndarjes së punës çoi në diferencimin e aktiviteteve dhe njohurive, gjë që në sistemin arsimor reflektohet në trajnimin e një specialisti kryesisht të ngushtë. Edukimi nuk kuptohet më si “kultivim”, pra “bërje” e një personi në aspektin kulturor dhe gjithnjë e më shumë interpretohet vetëm si “pompim informacioni”. Baza e sistemit arsimor në vendin tonë ishte parimi i arsimit politeknik, thelbi i të cilit është trajnimi i personelit për prodhim. Në këtë sistem arsimor, studenti konsiderohet si një objekt i ndikimit pedagogjik, një lloj "tabula rasa" (nga latinishtja - një fletë bosh). Kështu, mund të flasim për personazhin monolog procesi pedagogjik. Në të njëjtën kohë, koncepti i "personit të arsimuar" perceptohet si "person i informuar", dhe kjo, siç e dini, nuk garanton që ai ka aftësinë për të riprodhuar kulturën, dhe aq më tepër - për të gjeneruar risi kulturore.

Shkencëtaria e natyrshme në kulturën e kohëve moderne përcaktoi të gjithë strukturën e arsimit. Procesi i studimit zhvillohet me dominimin e qartë të një sërë disiplinash të ciklit të shkencës natyrore dhe zhvendosjen e fushave të tjera të dijes në periferi. Orientimi i sistemit arsimor drejt zgjidhjes së problemeve utilitare çon në ndarjen e procesit mësimor nga arsimi, duke e zhvendosur këtë të fundit në kohën jashtëshkollore. Sistemi arsimor që mori formë në kohët moderne plotësonte nevojat e shoqërisë dhe ishte shumë efektiv, siç dëshmohet nga përparimi shkencor dhe teknologjik i shoqërisë. kulturologji kultura institucion social

Në kontekstin e një ndryshimi në paradigmën kulturore, ajo fillon të zbulojë dobësitë e saj. Shkenca në fund të shekullit të 20-të bëri kërcim i papritur dhe ndryshoi rrënjësisht, duke njohur pluralitetin e së vërtetës, duke parë aksidentin në nevojë dhe nevojën në aksident. Duke braktisur pretendimet universale, shkenca tani është kthyer në kërkime morale dhe sistemi i disiplinave "shkollore" nuk mund të dalë ende nga dritat. fotot e botës shekulli XIX.

Nga ana tjetër, periudha e reduktuar ndjeshëm e rinovimit teknologjik përjashton mundësinë e marrjes së njohurive dhe një profesioni "për jetën". Kriza ekologjike dhe të tjera problemet globale shoqëritë kërkojnë zgjidhje jo standarde.

konkluzionet

• 1. Institucionet sociale të kulturës- formacione specifike social-kulturore që kanë një mjaft të qartë struktura status-roli, për të ruajtur prodhimin shpirtëror, si dhe kulturën artistike,
• 2. Institucionet sociale sigurojnë funksionimin e mekanizmit social, kryejnë procese inkulturimi dhe socializimi individët, sigurojnë vazhdimësinë e brezave, transferojnë aftësitë, vlerat dhe normat e sjelljes shoqërore.
• 3. Efektiviteti i veprimtarisë së institucioneve shoqërore varet nga sa afër është hierarkia e vlerave të pranuara në shoqëri me atë të përgjithshme kulturore. Politika kulturore shtetërore përmban çështje konceptuale me karakter vleror, si dhe komponentë ekonomikë dhe juridikë. Kultura menaxhohet përmes planifikimit dhe financimit; detyrat e tij mund të ndryshojnë në vende me regjime të ndryshme politike.
• 4. Në shoqërinë moderne, tregu po bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm në ruajtjen e kulturës. Roli i tij është i paqartë. Tregu, me lirinë e tij, ofron një lloj avantazhi. Sipërmarrja dhe sponsorizimi zgjerojnë shtrirjen dhe gjeografinë e kulturës. Megjithatë, tregu e vendos kulturën në varësinë më të madhe nga kërkesa tregtare.
• 5. Familja është mekanizmi më i rëndësishëm për transmetimin e traditës nga brezi në brez, një mënyrë për të zbatuar programet aktuale të inovacionit kulturore, një mjet për ruajtjen e hapësirës simbolike. Ai formon bazën e jetës së ardhshme individuale të një personi, përcakton drejtimet e mundshme të veprimtarisë së tij kulturore dhe hedh themelet për të gjithë kulturën.
• 6. Familja dhe shkolla së bashku, duke plotësuar njëra-tjetrën, kryejnë funksion edukativ. Sistemi arsimor (si familja) është një kanal për transmetimin e përvojës dhe njohurive shoqërore, si dhe lidhja kryesore midis niveleve të ndryshme të jetës shpirtërore të shoqërisë. Megjithatë arsimi modern në shumë aspekte nuk u përgjigjet më këtyre detyrave.

Rishikoni pyetjet

• 1. Cili është roli i institucioneve shoqërore në zhvillimin e kulturës? Cilat lloje të institucioneve sociale njihni?
• 2. Çfarë e përcakton formimin dhe natyrën e institucioneve të ndryshme shoqërore të kulturës? Çfarë funksionesh kryejnë institucionet shoqërore të kulturës në shoqëri?
• 3. Çfarë është politika kulturore? Cilat janë kontradiktat e rregullimit shtetëror të sferës së kulturës?
• 4. Emërtoni detyrat më të rëndësishme të politikës shtetërore kulturore.
• 5. Cilat metoda të menaxhimit kulturor dini? Cilat janë vështirësitë në politikën kulturore të Rusisë në fazën aktuale?
• 6. Si ndikojnë marrëdhëniet e tregut në sistemin e menaxhimit në kulturë? identifikojnë pozitive dhe anët negative ndikimi i tregut në kulturë.
• 7. Cila është veçoria e ndikimit të institucionit të familjes në kulturë? Çfarë funksionesh kryen?
• 8. Çfarë roli luan sistemi arsimor në kulturë? Pse arsimi varet nga sistemi politik i vendit?

Koncepti i një institucioni social-kulturor. Rregullatore dhe institucionale social-kulturor institucionet. Institucionet socio-kulturore si një komunitet dhe organizatë shoqërore. Bazat për tipologjinë e institucioneve socio-kulturore (funksionet, forma e pronësisë, kontigjenti i shërbyer, statusi ekonomik, shkalla-niveli i veprimit).

PËRGJIGJE

Institucionet socio-kulturore- një nga konceptet kryesore të aktiviteteve socio-kulturore (SKD). Institucionet socio-kulturore karakterizohen nga një drejtim i caktuar i praktikës së tyre shoqërore dhe marrëdhënieve shoqërore, një sistem karakteristik i pranuar reciprokisht i standardeve të orientuara në mënyrë të përshtatshme të veprimtarisë, komunikimit dhe sjelljes. Shfaqja dhe grupimi i tyre në një sistem varet nga përmbajtja e detyrave të zgjidhura nga secili institucion socio-kulturor individual.

Institucionet sociale janë forma të qëndrueshme historikisht të krijuara të organizimit të aktiviteteve të përbashkëta të njerëzve, të krijuara për të siguruar besueshmërinë, rregullsinë në plotësimin e nevojave të individit, grupeve të ndryshme shoqërore dhe shoqërisë në tërësi. Edukimi, edukimi, iluminizmi, jeta artistike, praktika shkencore dhe shumë procese të tjera kulturore janë veprimtari dhe forma kulturore me mekanizmat, institucionet, organizatat përkatëse shoqërore ekonomike dhe të tjera.

Nga pikëpamja e orientimit funksional-objektiv, dallohen dy nivele të të kuptuarit të thelbit të institucioneve socio-kulturore.

Niveli i parë - normative. Në këtë rast, një institucion socio-kulturor konsiderohet si një tërësi e disa normave, zakoneve, traditave kulturore, morale, etike, estetike, të kohës së lirë dhe të tjera, që janë krijuar historikisht në shoqëri, duke u bashkuar rreth një qëllimi kryesor, kryesor, vlera, nevojë.

Institucionet socio-kulturore të tipit normativ përfshijnë institucionin e familjes, gjuhës, fesë, arsimit, folklorit, shkencës, letërsisë, artit dhe institucionet e tjera.

Funksionet e tyre:

socializimi (socializimi i një fëmije, adoleshenti, i rritur),

orientimi (pohimi i vlerave universale imperative përmes kodeve të veçanta dhe etikës së sjelljes),

sanksionimi (rregullimi shoqëror i sjelljes dhe mbrojtja e normave dhe vlerave të caktuara në bazë të akteve, rregullave dhe rregulloreve ligjore dhe administrative),

ceremoniale-situacionale (rregullimi i rendit dhe i metodave të sjelljes së ndërsjellë, transmetimi dhe shkëmbimi i informacionit, përshëndetjet, apelet, rregullimi i mbledhjeve, takimeve, konferencave, aktiviteteve të shoqatave etj.).

Niveli i dytë - institucionale. Institucionet socio-kulturore të një lloji institucional përfshijnë një rrjet të shumtë shërbimesh, strukturash departamentesh dhe organizatash të përfshira drejtpërdrejt ose tërthorazi në sferën social-kulturore dhe që kanë një status specifik administrativ, social dhe një qëllim të caktuar publik në industrinë e tyre. dhe institucionet arsimore drejtpërsëdrejti, artet, argëtimi, sportet (socio-kulturore, shërbimet e kohës së lirë për popullatën); ndërmarrjet dhe organizatat industriale dhe ekonomike (mbështetja materiale dhe teknike e sferës socio-kulturore); organet dhe strukturat administrative dhe drejtuese në fushën e kulturës, duke përfshirë autoritetet legjislative dhe ekzekutive; institucionet kërkimore dhe shkencore-metodike të industrisë.

Pra, autoritetet shtetërore dhe komunale (lokale), rajonale zënë një nga vendet kryesore në strukturën e institucioneve socio-kulturore. Ato veprojnë si subjekte të autorizuara për zhvillimin dhe zbatimin e politikave socio-kulturore kombëtare dhe rajonale, programe efektive për zhvillimin social-kulturor të republikave, territoreve dhe rajoneve individuale.

Çdo institucion socio-kulturor duhet të konsiderohet nga dy anë - e jashtme (statusi) dhe e brendshme (substanciale).

Nga pikëpamja e jashtme (statusore), çdo institucion i tillë karakterizohet si subjekt i veprimtarisë socio-kulturore, që zotëron një sërë burimesh ligjore, njerëzore, financiare dhe materiale të nevojshme për të kryer funksionet që i janë caktuar nga shoqëria.

Nga një këndvështrim i brendshëm (përmbajtësor), një institucion socio-kulturor është një grup modelesh standarde të orientuara në mënyrë të përshtatshme të veprimtarisë, komunikimit dhe sjelljes së individëve të veçantë në situata specifike socio-kulturore.

Institucionet socio-kulturore kanë forma të ndryshme të gradimit të brendshëm.

Disa prej tyre janë themeluar dhe institucionalizuar zyrtarisht (për shembull, sistemi arsimi i përgjithshëm, sistem special, Arsimi profesional, një rrjet klubesh, bibliotekash dhe institucionesh të tjera kulturore dhe të kohës së lirë), kanë rëndësi publike dhe kryejnë funksionet e tyre në një shkallë shoqërore, në një kontekst të gjerë social-kulturor.

Të tjerat nuk janë krijuar posaçërisht, por formohen gradualisht në procesin e një veprimtarie të përbashkët afatgjatë social-kulturore, që shpesh përbëjnë një epokë të tërë historike. Këto përfshijnë, për shembull, shoqata të shumta informale dhe komunitete të kohës së lirë, festa tradicionale, ceremoni, rituale dhe forma të tjera unike stereotipike socio-kulturore. Ata zgjidhen vullnetarisht nga grupe të caktuara social-kulturore: fëmijë, adoleshentë, të rinj, banorë të mikrodistriktit, studentë, ushtarakë etj.

Në teorinë dhe praktikën e SKD, shpesh përdoren shumë baza për tipologjinë e institucioneve socio-kulturore:

1. sipas popullsisë së shërbyer:

a. konsumatori masiv (i disponueshëm publikisht);

b. grupe të veçanta shoqërore (të specializuara);

c. fëmijë, të rinj (fëmijë dhe të rinj);

2. sipas llojit të pronësisë:

a. shteti;

b. publike;

c. aksionare;

d. private;

3. sipas gjendjes ekonomike:

a. jo komerciale;

b. gjysmë komerciale;

c. komerciale;

4. për sa i përket shtrirjes dhe mbulimit të audiencës:

a. ndërkombëtare;

b. kombëtare (federale);

c. rajonale;

d. lokale (lokale).

Prezantimi

1 Koncepti i “institucionit social-kulturor”.

2 Muzeu si institucion social-kulturor

3 Llojet e muzeve, detyrat, përmbajtja e aktiviteteve.

4 Muzeu Rus dhe Interneti

5 Parku si institucion social-kulturor.

6 Historia e shfaqjes dhe zhvillimit të parqeve.

7

8 Mjedisi social-kulturor i audiencës

9 Historia e formimit të bibliotekave. Gjendja aktuale, detyrat, përmbajtja e aktiviteteve.

10 Komplekset socio-kulturore dhe qendrat e kohës së lirë.

konkluzioni

Lista e literaturës së përdorur

Instituti Social-kulturor.

Filozofia e kupton një institucion si një element të strukturës shoqërore, formave historike të organizimit dhe rregullimit të jetës shoqërore. Institucionet socio-kulturore përfshijnë institucione dhe organizata të shumta përmes të cilave kryhet grumbullimi dhe transferimi i përvojës kulturore, zhvillimi i formave kulturore të jetës shoqërore dhe përvetësimi i njohurive kulturore.

Termi "institucion social-kulturor" i referohet:

Strukturat shtetërore dhe bashkiake

Shoqatat dhe ndërmarrjet prodhuese

Organizatat publike joqeveritare

Sistemet e arsimit publik

Masmedia

Institucione të veçanta të profilit social-kulturor:

teatro, muze, biblioteka etj.

Një institut socio-kulturor bashkon njerëz për aktivitete të përbashkëta për të përmbushur nevojat socio-kulturore të një personi ose për të zgjidhur probleme specifike socio-kulturore.

Muzeu si institucion social-kulturor.

Muzeu është një institucion kërkimor shkencor ose shkencor e arsimor që ruan, përvetëson, studion dhe popullarizon monumente të historisë natyrore, të kulturës materiale dhe shpirtërore.

Në shumë raste, arsyet e shfaqjes së muzeve janë të ngjashme me ato për të cilat, disa shekuj më parë, u ngritën shtetet kombëtare. Muzetë, para së gjithash, u thirrën të zbatonin ideologjinë shtetërore, si dhe të ishin grumbullues, akumulues dhe shpërndarës të informacionit të formuar nga kjo ideologji. Ata duhej t'i shërbenin politikës shtetërore dhe ta zbatonin atë në terren. Në përgjigje të kësaj, shteti dërgoi një pjesë të mjeteve financiare dhe materiale të tjera në institucionet kulturore. Në veçanti, muzetë u ngarkuan me detyrimin për të mbledhur dhe ruajtur gjithçka që lidhet me kulturën, historinë shoqërore dhe natyrore të një vendi ose territori të caktuar.

Fondi muzeor është një grup monumentesh të historisë natyrore, të kulturës materiale dhe shpirtërore, të cilat janë nën juridiksionin e muzeve, ekspozitave të përhershme, institucioneve shkencore dhe institucioneve arsimore. Fondi i muzeut përfshin gjithashtu koleksione dhe sende individuale të mbledhura nga ekspedita të ndryshme dhe me vlerë muzeale.

Llojet e muzeve, detyrat, përmbajtja e aktiviteteve.

Llojet e muzeve - shkencore dhe arsimore, kërkimore, arsimore.

Profilet e muzeve janë historikë, teknikë, bujqësi, shkenca natyrore, histori arti, letërsi, memorial, kompleks, histori vendase etj.

Muzetë janë historikë (ekspozitat i kushtohen ngjarjeve historike), njohuritë lokale (një histori për tokën amtare dhe njerëzit që e banojnë atë - Muzeu i Lore Lokale Zeya), zoologjik (ekspozita përfshin kafshë pellushi, etj.), Muzetë e ndërmarrjeve (Muzeu i Hidrocentralit Zeya), muzetë kushtuar aktiviteteve të caktuara (Muzeu i Minierave të Arit në Zee), aktualisht, madje edhe në shumë shkolla, "Dhomat e Lavdisë" janë të hapura - muze të vegjël me një ekspozitë të të diplomuarve më të shquar . Muzetë e pikturës (Galeria Tretyakov, Hermitage, Muzeu Arte të bukura”), si dhe muzetë kushtuar figurave historike (“Muzeu Pushkin”, “Muzeu Lenin”, “Tolstoy Estate Museum”, etj.)

Shumë të njohura në kohën tonë janë të ashtuquajturat "Kunstkammers" - muzetë e figurave të dyllit, ekspozitat e të cilave përpiqen të riprodhojnë në mënyrë më të besueshme personalitete të famshme ose njerëz të tjerë (ekspozita "Oborri i Perandorisë Katerina", "Anomali Trupi i njeriut", etj.) Muzeu mund t'i kushtohet çdo ngjarjeje ("Toka e vogël", një muze panorama në Novorossiysk). Ekspozitat e muzeut mund të vendosen në vendin e tyre historik ("Kursk Bulge" - një muze në ajër të hapur).

Muzeu Rus dhe Interneti

Muzetë doli të ishin plotësisht të papërgatitur për tregun, veçanërisht pasi ekonomia e tregut në zhvillim në Rusi gjithashtu nuk varet nga ata. E vetmja mënyrë për të mbijetuar dukej se ishte t'i hiqnin paratë autoriteteve, filantropëve të huaj ose patronazhit.

Por gradualisht, kultura doli të ishte në kërkesë, për më tepër, në modë dhe prestigjioze, doli që njerëzit janë të gatshëm të paguajnë për "kohën e lirë kulturore" dhe të paguajnë shumë. Dhe, natyrisht, fëmijët: doli që prindërit nuk janë të kënaqur me faktin që fëmijët e tyre luajnë lojëra kompjuterike dhe shikojnë filma aksion, ata duhet të njihen me artin. Funksioni themelor i biznesit muzeor përkoi - ndriçimi kulturor dhe interesat e biznesit muze, të cilat kërkojnë hapje, magjepsje, njohje, domethënë të njëjtin ndriçim kulturor. Kështu u shfaqën muzetë virtualë (faqja e internetit www.muzeum.ru).

Interneti mundëson akses në ekspozitat muzeale për gamën më të gjerë të përdoruesve të rrjetit, lejon muzeun të shprehet dhe ofron mundësi që një muze i vërtetë nuk i ka, duke zgjeruar kështu rrethin e vizitorëve.

Përdorimi i teknologjive moderne për lehtësinë e vizitorëve të muzeut: udhëzues për kaseta, katalogë elektronikë, etj. - vizita shumë të larmishme në muze.

Historia e shfaqjes dhe zhvillimit të parqeve.

Parku si institucion social-kulturor.

Në 1928, TsPKiO u themelua në Moskë, kështu që u hodhën themelet për krijimin e institucioneve të reja kulturore - parqe të Kulturës dhe Rekreacionit. Pas Luftës së Dytë Botërore, PKiO, ashtu si institucionet e tjera kulturore, zgjeruan ndjeshëm fushën e veprimtarisë së tyre, duke u përfshirë gjithnjë e më shumë në mbajtjen e festave masive.

Parku si institucion kulturor është një tokë me bimësi natyrore ose të mbjellë, rrugica, pellgje etj., e destinuar për shëtitje, argëtim, pushime publike për popullatën, si dhe funksionimin e atraksioneve të ndryshme. PKIO është një institucion sezonal, që funksionon vetëm në sezonin e ngrohtë - nga fundi i pranverës deri në fillim të vjeshtës.

Aktivitetet kryesore të parkut:

Mbajtja e festave tradicionale (dhe kombëtare) së bashku me qendrat kulturore të qytetit (përfshirë ato kombëtare).

Drejtimi i festivaleve të muzikës dhe këngës.

Kryerja e takimeve krijuese me artistë.

Kryerja e shfaqjeve dhe koncerteve me pjesëmarrjen e ekipeve krijuese të qytetit.

Kryerja e festave teatrale, festivaleve popullore, panaireve (Maslenitsa, Dita e Qytetit, Dita e Neptunit, etj. - me përfshirjen e organizatave krijuese, tregtare).

Pushime familjare.

Realizimi i programeve njohëse-lojëra dhe muzikore për fëmijët e shkollës fillore dhe të mesme mosha shkollore dhe për adoleshentët, disko rinore.

Mbajtja e ngjarjeve për njerëzit e moshës së mesme dhe të vjetër, duke marrë parasysh interesat e tyre krijuese (shoqata amatore, mbrëmje "Për ata që kanë kaluar ...)

Ofrimi i shërbimeve me pagesë për popullatën (atraksione, marrja me qira e kostumeve, fonogramet, shërbimet e një grafiku.)

Mjedisi social-kulturor i audiencës

Audienca e mjedisit social-kulturor mbulon pothuajse të gjithë popullsinë grupmoshat nga foshnjat tek të moshuarit. Në moshë të re, fëmijët bëhen pjesëmarrës në të parën programet e lojërave dhe matinees për fëmijë, vizitorë në atraksionet në park. Më vonë, duke u bërë nxënës shkolle më të rinj, përveç matines dhe lojërave, jeta e fëmijës përfshin hobi të ndryshme - koreografi, këngë, sport, etj. Fëmija fillon të marrë pjesë në të gjitha llojet e rretheve, duke kërkuar diçka sipas dëshirës së tij. Rreth të njëjtës moshë (7 - 9 vjeç) fëmijët fillimisht fillojnë të vizitojnë bibliotekën. Në moshën e shkollës së mesme, fëmijët marrin pjesë aktive në gara dhe programe koncertesh. Adoleshentët preferojnë lojëra intelektuale ("Brain Ring", "Erudite"), talk show, konkurse të ndryshme dhe programe lojërash si programe televizive. Një nga format e argëtimit të një adoleshenti është një disko.

Njerëzit e brezave të rinj dhe të mesëm më së shpeshti zgjedhin shoqata amatore për veten e tyre, bazuar në preferencat e krijuara tashmë - këto janë qarqe të ndryshme dhe grupe koncertesh amatore për të rritur (kor, grup vokal pop, ansambël koreografik, orkestër, etj.), Klubet me interes (turiste , kërkimi etj.), dhomat e vizatimit letrar dhe forma të tjera argëtimi. Po punohet shumë me veteranët (klubet e miqve të vijës së parë, koret e veteranëve, organizimi i takimeve me veteranët e punës dhe të Luftës së Dytë Botërore).

Me futjen e marrëdhënieve të tregut në sferën e kulturës, infrastruktura e saj rezultoi se u shkatërrua, rrethi i imazheve kulturore u ngushtua, jeta kulturore rezultoi e kufizuar në krahina dhe në fshat, ku ardhja e një lëvizësi filmi mund të të krahasohet me një ngjarje epokale, për të mos përmendur një shfaqje apo koncert në terren të artistëve të shoqërisë filarmonike rajonale, të shkuara në mënyrë të pakthyeshme në të kaluarën. Kjo është arsyeja pse sot numri i grupeve krijuese amatore po rritet - anëtarët e tyre, "njerëz nga populli", zëvendësojnë kamaren e formuar të ish-tureve të vizitorëve të famshëm dhe vetë bëhen artistë të vendeve të koncerteve urbane dhe rurale.

Historia e formimit të bibliotekave. Gjendja aktuale, detyrat, përmbajtja e aktiviteteve.

Biblioteka është një institucion kulturor që organizon mbledhjen, ruajtjen dhe përdorimin publik të materialeve të shtypura. Historia e bibliotekave të Rusisë daton në shekujt 11 - 12 nga Kievan Rus. Nga shekujt 14-15, numri i librave të kopjuar u rrit në Moskë, Tver, Nizhny Novgorod dhe qytete të tjera. Ky proces u përshpejtua nga ardhja e letrës në shekullin e 14-të, duke zëvendësuar pergamenat e lashta. Në gjysmën e dytë të shekullit të 15-të, tashmë kishte një tregti librash në Moskë. Stimuli kryesor për zhvillimin e shkrim-leximit ishte shtypja e librave e prezantuar në Rusi me dekret të Ivanit të Tmerrshëm dhe Metropolit Macarius. Në vitin 1564, libri i parë i shtypur, Apostulli, u botua nga një shtypshkronjë e ndërtuar në Moskë me paratë e shtetit. Numri i librave të shkruar nga autorë rusë është rritur. Lindi një traditë e “letërsisë mësimore” (tekstet e para shtronin çështje të arsimit, moralit, marrëdhënieve familjare etj.) Tekstet e të gjitha llojeve të “Fjalëve” dhe “Mësimeve” u vendosën në koleksionet e quajtura “Izmaragd”, “Artë”. Zinxhiri”, etj klerikëve (si material ndihmës për predikimet) dhe laikëve. Në mesin e shekullit të 16-të, Domostroy u botua - një grup rregullash dhe këshillash për mbajtjen e shtëpisë. Në shekullin e 17-të, në Moskë u bënë përkthime të librave latinisht dhe gjermanisht dhe u shfaqën bibliotekat e para me koleksione veprash të huaja.

Krijimi në Rusi, në përputhje me dekretin perandorak të vitit 1783, i shtypshkronjave falas kontribuoi në një rritje të numrit të librave dhe në zhvillimin e periodikëve dhe në një rritje të interesit të fisnikëve të arsimuar për të lexuar. Në shekullin e 18-të, bibliotekat e para laike u hapën në Akademinë e Shkencave dhe Universitetin e Moskës. Biblioteka e parë e madhe publike u hap në Shën Petersburg në 1814.

Pas Revolucionit të Tetorit, të gjitha bibliotekat u hapën, numri i tyre u rrit në mënyrë dramatike (kjo ishte për shkak të trendit të iluminizmit të klasës punëtore). U rrit edhe numri i bibliotekave në zonat rurale. Ritmi i botimit të librave (përfshirë literaturën arsimore) u rrit. Kishte biblioteka të lëvizshme që udhëtonin në distancë vendbanimet dhe fermat fshatare. Në vitin 1930, u hap Instituti i Bibliotekave në Moskë, dhe punonjësit e bibliotekës morën gjithashtu kualifikime në shkollat ​​teknike të bibliotekës dhe departamentet e bibliotekave në shkollat ​​e trajnimit të mësuesve.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, bibliotekat nuk e ndalën punën e tyre në terren dhe në mënyrë të lëvizshme, duke marrë përsipër një pjesë të punës propagandistike dhe shpjeguese me popullsinë. Koleksionet e librave të bibliotekave vuajtën gjatë luftës.Vetëm në bibliotekat publike të vendit u plaçkitën dhe u shkatërruan 100 milionë libra (janë të njohura raste kur librat përdoreshin thjesht për ndezje).

Pas luftës, rrjeti i bibliotekave, si CDU-të e tjera, u rivendos në mënyrë aktive. Nga fillimi i viteve 60 daton shfaqja e bibliotekave publike dhe bibliotekave të leximit. Në vitin 1964, institutet e bibliotekave u emërtuan në institute të kulturës. Deri në vitin 1979 kishte 350,000 biblioteka në BRSS.

Bibliotekat moderne ndryshojnë në drejtim:

Bibliotekat masive - me një fond librash me përmbajtje të ndryshme, të krijuara për një lexues të çdo moshe dhe profesioni.

(bibliotekat e qytetit, rrethit, rajonal).

Bibliotekat shkencore (universale, degë dhe shkencore e teknike) - grumbullimi i botimeve të shtypura sipas drejtimit (Biblioteka e Akademisë së Shkencave, Biblioteka e Letërsisë së Huaj, Biblioteka Mjekësore etj.).

Bibliotekaria moderne studion historinë e bibliotekarisë, koleksionet dhe katalogët e bibliotekave, kërkesat e lexuesve. Ka biblioteka të specializuara për personat me aftësi të kufizuara (Biblioteka për të Verbërit në Moskë).

Një raund i ri në zhvillimin e bibliotekarisë në Rusi ishte hapja e bibliotekave virtuale në internet. Në faqet e specializuara (www.lib.ru, etj.), Përdoruesit e Internetit mund të gjejnë pothuajse çdo libër, përfshirë të rrallët, dhe ta shkarkojnë në kompjuterin e tyre dhe ta lexojnë.

Komplekset socio-kulturore dhe qendrat e kohës së lirë.

SCC dhe qendrat e kohës së lirë janë një institucion kulturor shtetëror, i cili përfshin klube dhe qarqe të drejtimeve të ndryshme, grupe arti amatore dhe departamente metodologjike. Detyrat kryesore të SKT-ve dhe TsD-ve janë:

krijimi i kushteve për rekreacion aktiv të popullsisë

duke ofruar mundësi për vetërealizim krijues

individuale ose grupore artistike

shfaqje amatore

ofrimi i shërbimeve për popullatën (përfshirë ato me pagesë)

asistencë metodologjike për organizatorët e shkollave, klubeve KDD,

organizata të tjera

lojëra dhe aktivitete koncertesh

SKTS dhe qendrat e kohës së lirë kryejnë funksionet e mëposhtme:

Argëtuese - sigurimi i kushteve për aktivitetet e lojërave (grupe, individuale, lojëra masive, slot machines)

Kultura fizike dhe shëndeti - organizimi i ngjarjeve sportive dhe argëtuese, krijimi i kushteve për të luajtur sport.

Edukative - organizimi i qarqeve, klubeve të interesit dhe shoqatave amatore me qëllim të mësimdhënies së aftësive të caktuara të çdo aktiviteti.

Stimulimi i veprimtarisë krijuese - mbajtja e shfaqjeve teatrale, koncerteve, ekspozitave, programeve letrare dhe artistike.

Komunikimi i kohës së lirë - mbajtja e shfaqjeve në mëngjes për fëmijë dhe mbrëmjeve të pushimit për të rritur të moshave të ndryshme.

Informative - ofrimi i ndihmës metodologjike, skenarore dhe organizative në mbajtjen e ngjarjeve në shkolla, kopshte, klube, ndërmarrje dhe organizata.

Si dhe SKC dhe CD kryejnë krijimin krijues dhe punishte teknike, marrja me qira e pajisjeve dhe kostumeve, përmbushja e porosive sociale dhe krijuese.

Duke kryer detyrat e tyre krijuese, SCC dhe Shtëpia Qendrore i vendosën vetes qëllimin kryesor në punën e tyre: krijimin e një koncepti të vetëm që përcakton anën cilësore të punës kulturore dhe masive të qytetit, prezantimin e formave të reja progresive të punës. , ruajtjen, përmirësimin dhe zhvillimin e grupeve amatore. Aktivitetet kryesore të Qendrës Sociale dhe Kulturore janë: zhvillimi i jetës kulturore të qytetit, krijimi i një mjedisi të favorshëm kulturor, mbështetja e formave të ndryshme të veprimtarive sociale dhe kulturore të popullsisë së qytetit, plotësimi i nevojave publike në aktivitetet kulturore dhe të kohës së lirë, zhvillimi i artit popullor. Detyra kryesore e qendrave të kohës së lirë është ofrimi i shërbimeve me pagesë për popullatën dhe krijimi i kushteve për rekreacion aktiv.

SKT-të dhe TsD-të kanë statutin, drejtori i drejton, por përfaqësuesit e të gjitha shoqatave të SKT-ve dhe TsD-së marrin pjesë në diskutimin e të gjitha projekteve. Këshilli Artistik mbikëqyr punën e regjisorit.

Rrethet, shoqatat dhe grupet e artit amator të mëposhtëm mund të funksionojnë në bazë të SKT-ve dhe TsD-ve:

Kore dhe kapela

Grupet koreografike

Ansamblet e këngëve dhe valleve

Grupe teatrore amatore

grupe vokale

studiot e ndryshme

Studiot dhe teatrot e modës

Grupet e interesit për të rritur dhe fëmijë (të aplikuar, krijues, teknik)

Trupat e cirkut

Departamenti metodologjik i SKC dhe TsD është i angazhuar në zhvillimin e skenarëve dhe përgatitjen dhe organizimin e programeve të kohës së lirë, koncerteve dhe programeve të tjera. Përgjegjësitë e departamenteve të logjistikës dhe administrative dhe ekonomike përfshijnë sigurimin e KDD-së me materialet e nevojshme. SCC dhe Shtëpia Qendrore kërkojnë një dizajner grafik (zhvillimi dhe prodhimi i peizazhit), drejtuesi i dizajnit muzikor (incizim i fonogrameve muzikore, përzgjedhje muzike për skenarë, muzikë. Hartimi i koncerteve, shfaqjeve, programeve të lojërave, matinees, mbrëmjeve pushimi .

mbetet një nga më konservatorët shoqërore-kulturore institucionet. Ajo i reziston ndryshimeve të jashtme. Por... në. - L., 1982. 35. Familja si origjinal shoqërore-kulturore institut// Kiseleva T., Krasilnikov Yu. Bazat e SKD. - M., 1995 ...