realism socialist

realism socialist, realism social- principala metodă artistică folosită în arta Uniunii Sovietice încă din anii 1930, permisă, sau recomandată, sau impusă (în diferite perioade ale dezvoltării țării) de cenzura de stat, și deci strâns legată de ideologie și propagandă. A fost aprobat oficial din 1932 de către organele de partid în literatură și artă. În paralel, a existat arta neoficială a URSS.

Aceste trăsături au apărut și în poezie rezistență antifascistăîn Franța, Polonia și Iugoslavia și în lucrări care înfățișează lupte populare, cum ar fi J. Această abilitate este rezultatul unei dezvoltări unice din punct de vedere istoric a unei societăți socialiste în care scărcări ale viitorului sunt evidente în viața modernă.

Realismul socialist este o mișcare literară internațională și unificată în epoca transformării socialiste a lumii. Aceasta se manifestă într-o multitudine de forme și tehnici naționale, datorită cărora s-a dezvoltat realismul socialist. Potrivit lui Amado, împărtășit de mulți scriitori, „pentru ca cărțile noastre – romane și poezie – să servească cauzei revoluției, trebuie să fie în primul rând braziliene; aceasta determină capacitatea lor de a fi internaționale.” Realizările literaturii și artei sovietice sunt de o importanță capitală pentru dezvoltarea artistică mondială în acest sens.

Lucrările din genul realismului socialist se caracterizează prin prezentarea evenimentelor epocii, „schimbându-se dinamic în dezvoltarea lor revoluționară”. Conținutul ideologic al metodei a fost stabilit de filosofia materialistă dialectică și ideile comuniste ale marxismului (estetica marxistă) în a doua jumătate a secolelor XIX-XX. Metoda a acoperit toate domeniile activitate artistică(literatură, dramaturgie, cinematografie, pictură, sculptură, muzică și arhitectură). Acesta a afirmat următoarele principii:

Dezvoltarea realismului socialist și etapele trecerii acestuia au variat în funcție de condițiile naționale și istorice propice acestei metode. Realismul socialist continuă să dobândească noi forme și expresii stilistice. Renaște din nou și din nou, păstrându-și unitatea și principiile de bază. Smuul diferă ca stil, dar munca lor este similară din punct de vedere ideologic.

În timpul instaurării realismului socialist, unii autori a căror activitate a fost influențată de alte metode și tendințe au trecut la noua metodă. Mann, au fost, de asemenea, influențați de realismul socialist. Vederile estetice ale unor fondatori ai noii arte precum Gorki, Becher, Brecht, J.

  • descrie realitatea „cu acuratețe, în conformitate cu dezvoltarea revoluționară istorică specifică”.
  • coordonează expresia lor artistică cu temele reformelor ideologice şi educarea muncitorilor în spiritul socialist.

Istoria originii și dezvoltării

Termenul de „realism socialist” a fost propus pentru prima dată de I. Gronsky, președintele Comitetului de organizare al Uniunii Scriitorilor din URSS, în Literaturnaya Gazeta la 23 mai 1932. A apărut în legătură cu nevoia de a direcționa RAPP și avangarda către dezvoltarea artistică cultura sovietică. Hotărâtoare în acest sens a fost recunoașterea rolului tradițiilor clasice și înțelegerea noilor calități ale realismului. În 1932-1933 Gronsky și șef. sector fictiune Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor V. Kirpotin a promovat intens acest mandat.

Volker și Fadeev au și ei mare importanță. Realismul socialist trebuie înțeles istoric ca evolutiv, dar unificat intern proces creativ. Estetica realismului socialist îmbrățișează acum întreaga experiență multinațională a artei în țările socialiste, a artei revoluționare în Occidentul burghez și a culturilor lumii a treia care s-au dezvoltat sub influențe complexe și conflictuale. Garaudy despre „realism nelimitat”.

Teoria lui Garaudy încearcă să elimine fundamentele ideologice ale noii arte și să distrugă granițele dintre realism și modernism. Din cauza extinderii realismului socialist, este imposibil să se facă definiții dogmatice ale tehnicilor sale creative. Teoria estetică marxistă, bazându-se pe experiența internațională a artei socialiste, a concluzionat că posibilitățile realismului socialist sunt extrem de largi. Realismul socialist este văzut ca un nou tip de conștiință artistică care nu se limitează la una sau mai multe moduri de a descrie viața.

La primul Congres al Scriitorilor Sovietici din 1934, Maxim Gorki a declarat:

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale omul de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care, în conformitate cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să o facă. cultiva întregul, ca o locuință frumoasă a omenirii, unită într-o singură familie.

În schimb este sistem deschis forme de artă pentru o viață cinstită. Realismul socialist îmbrățișează tendințele de ultimă oră în procesul artistic la nivel mondial și găsește noi modalități de a le exprima. Prin urmare, conceptul de realism socialist este indisolubil legat de conceptul de progres artistic. Acest progres reflectă progresul societății către forme tot mai largi și mai perfecte de viață spirituală.

K. un student și prieten al lui Socrate. Arrington, Raționalism, Realism și Relativism. Esențial pentru această noțiune este că știința realistă caută să descrie natura și mai ales „puterile cauzale” ale lucrurilor care există independent de descrierile noastre. afirmarea existenței în afara timpului și spațiului a formelor abstracte sau a universalurilor care definesc obiectele din lume. În literatură și artă, o reflectare veridică, obiectivă a realității prin mijloace specifice, caracteristice diferitelor tipuri de creativitate artistică.

Statul trebuia să aprobe această metodă ca principală pentru un control mai bun asupra indivizilor creativi și o mai bună propagandă a politicii sale. În perioada anterioară, anii douăzeci, au existat scriitori sovietici care au luat uneori poziții agresive în raport cu mulți scriitori de seamă. De exemplu, RAPP, o organizație de scriitori proletari, s-a angajat activ în critica scriitorilor neproletari. RAPP a fost compus în principal din scriitori aspiranți. În perioada creării industriei moderne (anii industrializării), guvernul sovietic avea nevoie de artă care să-i ridice pe oameni la „faptele muncii”. Artele plastice din anii 1920 au prezentat, de asemenea, o imagine destul de pestriță. Are mai multe grupuri. Cel mai semnificativ a fost grupul Asociația Artiștilor Revoluției. Ei au înfățișat astăzi: viața Armatei Roșii, muncitorii, țărănimea, liderii revoluției și munca. Ei se considerau moștenitori ai Rătăcitorilor. Au mers la fabrici, uzine, la cazarma Armatei Roșii pentru a observa direct viața personajelor lor, pentru a o „desena”. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor „realismului socialist”. Maeștrii mai puțin tradiționali le-au avut mult mai greu, în special, membrii OST (Societatea Pictorilor de șevalet), care a unit tineri care au absolvit prima universitate de artă sovietică.

În istoria artei, realismul a fost asociat în mod specific cu metode creative bine definite - realismul iluminist, realismul critic și realismul socialist, de exemplu. Deși aceste metode sunt interdependente în gradul lor de continuitate, fiecare dintre ele are proprietățile sale caracteristice. Manifestări diverse tendințe realisteîntâlnită în diverse forme și genuri de artă.

Teoria marxist-leninistă a artei nu are o singură definiție care să stabilească limitele cronologice ale realismului ca fenomen, sfera și conținutul acestuia ca concept. Dintre numeroasele perspective diferite care au fost dezvoltate asupra acestor probleme, două concepte principale merită remarcate. Potrivit unuia dintre ei, realismul este tendința principală în dezvoltarea progresivă a culturii artistice a omenirii, care dezvăluie esența profundă a artei ca mijloc de asimilare spirituală și practică a realității.

Gorki s-a întors solemn din exil și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS special creată, care includea în principal scriitori și poeți de orientare pro-sovietică.

Caracteristică

Definiție în termeni de ideologie oficială

Pentru prima dată, o definiție oficială a realismului socialist a fost dată în Carta Uniunii Scriitorilor din URSS, adoptată la Primul Congres al Uniunii Scriitorilor:

Gradul de realism al unui anumit fenomen artistic este determinat de măsura în care acesta pătrunde în viață, în funcție de gradul cunoștințe artistice aspecte și calități importante ale vieții, în special realitățile sociale. În fiecare perioadă a istoriei, natura realismului se schimbă. Uneori realismul dezvăluie lucrurile într-o tendință mai mult sau mai puțin pronunțată; uneori se cristalizează într-o metodă completă care definește cultura artistică a vremii sale.

Reprezentanții celui de-al doilea punct de vedere principal asupra definiției realismului au stabilit anumite limite cronologice pentru realism, pe care îl consideră ca o formă specifică istoric și tipologic de cunoaștere artistică. Ele urmăresc originile realismului fie în Renaștere, fie în secolul al XVIII-lea, legând cea mai completă manifestare a trăsăturilor specifice realismului din trecut cu realismul critic al secolului al XIX-lea și în relație cu realismul socialist al secolului al XX-lea ca o treaptă nouă și superioară.

Realismul socialist, fiind principala metodă de ficțiune și critică literară sovietică, cere artistului o reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și concretețea istorică a descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina reelaborării ideologice și a educației în spiritul socialismului.

Astfel, realismul explorează realitatea socială, precum și personalitatea umană în unitatea sa inseparabilă cu legăturile sociale. Această interpretare a conceptului de realism s-a dezvoltat în principal din istoria literară, în timp ce interpretarea menționată anterior, care vede realismul ca o tendință continuă în istoria artei, a apărut în primul rând din studiul plasticității. Indiferent de punctul de vedere asupra definiției realismului, arta realistă are, fără îndoială, la dispoziție o gamă neobișnuit de diversă de metode de generalizare, metode de abordare a realității și forme și dispozitive stilistice.

Această definiție a devenit punctul de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii '80.

« realism socialist este o metodă artistică profund vitală, științifică și cea mai avansată, dezvoltată ca urmare a succeselor construcției socialiste și a educației poporului sovietic în spiritul comunismului. Principiile realismului socialist... au fost o dezvoltare ulterioară a învățăturii lui Lenin despre partizanatul literaturii. (Marea Enciclopedie Sovietică, )

Brecht, mărturisesc existența celor mai largi posibilități pentru o stăpânire obiectivă profundă a lumii în schimbare istorică cu ajutorul mijloacelor artistice. Cu toate acestea, toate metodele realiste se caracterizează printr-o tendință consecventă de a recunoaște și dezvălui contradicții în realitate, care, în anumite limite, determinate istoric, pot fi reflectate cu adevărat.

În acest sens, realismul se caracterizează prin convingerea că esența lumii obiective sau reale poate fi cunoscută mijloace artistice. Diferite tipuri și forme de artă folosesc diferite forme și metode pentru a reflecta realitatea. Pătrunderea profundă a esenței fenomenelor vieții - o caracteristică esențială și necesară a școlii realiste și o trăsătură tipică oricărei metode realiste - se manifestă diferit în roman și în poezie lirică, în pictura istorică și în peisaje, în lungmetraje și în desene animate.

Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului în felul următor:

„Arta aparține oamenilor. Cele mai adânci izvoare ale artei pot fi găsite în rândul unei clase largi de oameni muncitori... Arta trebuie să se bazeze pe sentimentele, gândurile și cerințele lor și trebuie să crească odată cu ei.

Reprezentarea vieții în formele de viață, pe care unele estetice sovietice le consideră realism specific, este comună în arta realistă. Uneori aceasta este caracteristica dominantă, dar nu este o trăsătură necesară a metodei realiste, mai ales dacă formula pentru realism este interpretată ca impunând ca imaginea să fie o reprezentare adecvată a aspectului empiric al fenomenelor realității. Nu toate reprezentările faptelor externe ale realității sunt realiste. Fiabilitatea empirică a unei imagini artistice are sens numai atunci când este considerată parte integrantă a reflectării veridice a aspectelor esențiale ale realității.

Principiile realismului social

  • Ideologie. Arată viața pașnică a oamenilor, căutarea căilor către una nouă, o viață mai bună, fapte eroice cu scopul de a obține o viață fericită pentru toți oamenii.
  • concreteţea. În imaginea realității arată procesul dezvoltare istorica, care, la rândul său, trebuie să corespundă înțelegerii materialiste a istoriei (în procesul de schimbare a condițiilor de existență, oamenii își schimbă conștiința, atitudinea față de realitatea înconjurătoare).

După cum a afirmat definiția din manualul sovietic, metoda a implicat utilizarea moștenirii artei realiste mondiale, dar nu ca o simplă imitație a exemplelor grozave, ci cu o abordare creativă. „Metoda realismului socialist predetermina legătura profundă a operelor de artă cu realitatea contemporană, participarea activă a artei la construcția socialistă. Sarcinile metodei realismului socialist cer de la fiecare artist o înțelegere adevărată a sensului evenimentelor care au loc în țară, capacitatea de a evalua fenomenele vieții sociale în desfășurarea lor, în interacțiune dialectică complexă.

Adevărul artistic constă din două aspecte indisolubil legate: o reflectare obiectivă a celor mai importante aspecte ale vieții și o adevărată evaluare estetică, i.e. corelarea idealului estetic social caracteristic unei anumite forme de artă cu potențialul de dezvoltare progresivă ascuns în realitate. Acesta poate fi numit adevărul unui ideal sau o apreciere estetică.

Chernyshevsky a observat că un artist realist își pronunță „sentința” asupra vieții. Aceasta este rădăcina relației artistului cu realitatea. Didacticismul, sau o calitate declarativă exterioară străină de realism, apare atunci când o tendință nu curge „din cauza circumstanțelor și acțiunii”, ci este introdusă în lucrare.

Metoda a inclus unitatea realismului și romantismului sovietic, combinând eroic și romantic cu „o declarație realistă a adevărului adevărat al realității înconjurătoare”. S-a susținut că în acest fel umanismul „realismului critic” a fost completat de „umanismul socialist”.

Statul a dat comenzi, a trimis în călătorii creative de afaceri, a organizat expoziții – stimulând astfel dezvoltarea stratului de artă de care avea nevoie.

Problema relației dintre realism și romantism, care a provocat dezbateri aprinse în rândul oamenilor de știință, este strâns legată de problema idealului în arta realistă. Fără a nega că în artă există o metodă romantică unică, trebuie subliniat că romantismul, care nu contrazice realismul, intră adesea în calitățile sale inseparabile, ceea ce se remarcă mai ales în arta realismului socialist.

În ceea ce privește formele specifice ale creativității artistice, precum muzica și arhitectura, care nu reproduc formele realității percepute de simțuri, problema realismului nu a fost încă suficient elucidată. Imposibilitatea excluderii categoriei adevărului din luarea în considerare a esenței realismului ridică problema naturii veridicității în artele expresive. De exemplu, nu există niciun motiv să încercăm să interpretăm realismul în arhitectură ca „adevar” în expresia funcției și structurii în formă, deoarece această abordare schimbă problema de la nivelul de reflectare a realității la imagine artistică la nivelul logicii structurale.

În literatură

Scriitorul, în celebra expresie a lui Stalin, este „un inginer al sufletelor umane”. Cu talentul său, el trebuie să influențeze cititorul ca propagandist. El educă cititorul în spiritul devotamentului față de partid și îl sprijină în lupta pentru victoria comunismului. Acțiunile și aspirațiile subiective ale individului trebuiau să corespundă cursului obiectiv al istoriei. Lenin a scris: „Literatura trebuie să devină literatură de partid... Jos scriitorii care nu sunt de partid. Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină o parte a cauzei proletare comune, „roțile și roțile” unui singur mare mecanism social-democrat pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.

Evident, problema realismului în arhitectură sau muzică poate fi rezolvată prin abordarea lucrărilor arhitecturale sau muzicale ca modele estetice unice ale realității. Modelul nu trebuie să fie absolut congruent ca formă cu originalul, dar conținutul său trebuie să reprezinte în mod adecvat originalul. Artele expresive reprezintă o realitate obiectivă sau structură socio-psihologică a personalității. Astfel, realismul în muzică depinde de veridicitate în reflectarea apariției, dezvoltării și modificării sentimentelor, stărilor de spirit și experiențelor care corespund idealului estetic al perioadei.

O operă literară în genul realismului socialist ar trebui să fie construită „pe ideea inumanității oricărei forme de exploatare a omului de către om, să expună crimele capitalismului, să înflameze mințile cititorilor și spectatorilor cu doar furie și să inspire. ei la lupta revoluționară pentru socialism”.

Maxim Gorki a scris următoarele despre realismul socialist:

„Pentru scriitorii noștri este vital și creativ necesar să adoptăm un punct de vedere, din înălțimea căruia - și numai din înălțimea lui - sunt vizibile în mod clar toate crimele murdare ale capitalismului, toată răutatea intențiilor lui sângeroase și toate măreția operei eroice a proletariatului-dictatorului este vizibilă”.

El a mai susținut:

„... scriitorul trebuie să aibă o bună cunoaștere a istoriei trecutului și a fenomenelor sociale ale prezentului, în care este chemat să joace două roluri în același timp: rolul de moașă și cel de gropar. ."

Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este educarea unei viziuni socialiste, revoluționare asupra lumii, a unui simț corespunzător al lumii.

Critică

Andrey Sinyavsky în eseul său „Ce este realismul socialist”, analizând ideologia și istoria dezvoltării realismului socialist, precum și trăsăturile operelor sale tipice în literatură, a concluzionat că acest stil nu este de fapt legat de prezent.

Realismul socialist - metodă creativă arta sovietică, implicând o reflectare veridică, istorică concretă a realității în dezvoltarea sa revoluționară în scopul educației ideologice și estetice a muncitorilor în spiritul socialismului și comunismului. Acesta este realismul, bazat pe ideile marxism-leninismului, care servește dezvoltării unei societăți socialiste. Principalele sale principii estetice sunt veridicitatea, naționalitatea, partizanitatea artei. Pe baza unei reflectări adevărate a vieții, arta realismului socialist promovează activ transformarea revoluționară a vieții, construirea unei noi societăți, lupta pentru pace, democrație și socialism și formarea unui om nou.

Nașterea realismului socialist este legată de apariția clasei muncitoare în arena istorică, de apariția marxism-leninismului și de începutul luptei poporului muncitor pentru transformarea revoluționară a vieții sociale. Fondatorul acestei metode în literatură a fost A. M. Gorki. Principiile de bază ale acestei metode se aplică în mod egal tuturor formelor de artă.

În opera unor maeștri Arte vizuale perioada prerevoluționară (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), tendințele graficii satirice revoluționare au anticipat realismul socialist. definirea valorii în nostru cultura artistica a dobândit metoda realismului socialist după Marea Revoluţie Socialistă din Octombrie. După ce a supraviețuit și a câștigat în lupta împotriva curentelor formaliste și a tendințelor „de stânga” din anii 1920, el a obținut un succes semnificativ în anii 1930, când a fost propus termenul în sine (înainte de aceasta, termeni precum „realism eroic”, „monumental”. realism”, „realism social” etc.) - Termenul „realism socialist” exprimă cel mai bine natura artei sovietice: este realismul epocii socialiste, realismul luptă pentru socialism și întruchipează ideologia acestuia. Esența realistă o conectează cu cele mai bune tradiții ale artei mondiale, în timp ce natura socialistă a dezvoltării acestor tradiții determină inovarea acestei metode.

Realismul socialist a apărut și s-a dezvoltat în lupta împotriva ideologiei burgheze și a artei moderniste, în special împotriva tendințelor naturalismului și formalismului, care au condus în direcția unor experimente fără sens. Se caracterizează prin adevăr figurativ și profunzime ideologică, sugerând perfecțiunea formei artistice și puterea emoțională. Metoda realismului socialist nu se reduce la nicio trăsătură formală, ea presupune un fundament ideologic și estetic unificat al artei, dar în același timp - o varietate de indivizi, genuri, stiluri, forme artistice și caracteristici naționale.

Realismul socialist este întruchipat în cele mai bune lucrări Arta multinațională sovietică, care au devenit acum clasicele ei: în sculpturile lui A. T. Matveev și N. A. Andreev, I. D. Shadr și V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich și N. V. Tomsky, L. E Kerbel și M. K. Anikushin, în pictura de A. A. Deineka și B. V. A. A. Plastov și Yu. I. Pimenov, P. D. Korin și S. A. Chuikov, G. M. Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov și mulți alți maeștri.

Lucrările realismului socialist se caracterizează printr-o legătură strânsă cu viața, cu modernitatea, o reflectare a firescului și a progresului în dezvoltarea socială prin imagini unice, individualizate ale oamenilor și evenimentelor. Reflectarea realistă a vieții capătă noi trăsături în această artă, legate de o acoperire mai profundă și mai largă a realității, dezvăluirea legăturilor multifațete dintre individ și societate și, cel mai important, cu reflectarea vieții nu numai în trecutul și prezentul ei. , dar și în tendințele de vârf în dezvoltarea sa, în aspirațiile sale pentru viitor. Aceasta este esența romantismului revoluționar al realismului socialist, optimismul său istoric care afirmă viața.

Arta realismului socialist este caracterizată de un nou tip de erou pozitiv - un creator, un luptător activ pentru îmbunătățirea vieții sociale. În același timp, arta realismului socialist, prin arătarea neajunsurilor, tendințelor negative, contradicțiilor realității, ajută poporul în lupta lor pentru întărirea și dezvoltarea noii societăți, pentru pace și cooperare între popoare. În afirmarea pasională a noului, frumosul, în negarea furioasă a vechiului, învechit, în certitudinea poziției ideologice și estetice a artistului, se exprimă patosul civic, spiritul de partid comunist al operei sale.

Arta realismului socialist se răspândește și câștigă tot mai mult teren în opera artiștilor țărilor socialiste, precum și în opera artiștilor progresiste remarcabili ai lumii capitaliste. Această artă se dezvoltă și câștigă noi frontiere în lupta împotriva ideologiei și modernismului burghez, care subminează și distruge imaginea unei persoane, ducând la prăbușirea formei de artă, este în fruntea dezvoltării culturii artistice progresiste mondiale, dobândind din ce în ce mai multă autoritate și dragoste de la oamenii muncitori din întreaga lume.