A fost un adept al filozofului idealist german Schelling, care a înțeles natura ca o unitate naturală a contrariilor. Acest concept a găsit mulți admiratori printre tinerii poeți romantici nu numai din Europa, ci și din țara noastră. În ce măsură viziunea poetului asupra lumii a fost reflectată în creațiile sale nemuritoare, va ajuta la evaluarea analizei poeziei lirice a lui Tyutchev „Frunze”.

poet suprem

Tyutchev a plecat în Germania ca diplomat în 1821, unde și-a cunoscut idolii Schelling și Heine, s-a căsătorit cu Eleanor Peterson și a continuat să scrie poezie, de care era pasionat încă din adolescență. Din străinătate, poetul a trimis, la insistențele lui Alexandru Sergheevici Pușkin, lucrări lirice în Rusia și a câștigat o oarecare faimă aici. Printre creațiile acestei perioade s-a numărat poezia lui Tiutchev „Frunze”. După moartea lui Pușkin, versurile lui Fedor Ivanovici nu au mai fost publicate în Rusia. N. Nekrasov, în articolul său „Poeți minori ruși”, a declarat hotărât că a atribuit darul scriitorului talentelor poetice primare, care, întâmplător, s-au dovedit a fi printre cititorii ruși puțin cunoscuți și l-a pus pe Tyutchev la egalitate cu celebrii poeți ruși Pușkin și Lermontov.

Să începem studiul lucrării lirice

„Frunzele” lui Tyutchev este văzută de noi astfel: definim tema și ideea lucrării. Evaluăm compoziția. Luăm în considerare și mijloacele de exprimare figurată, rezumat.

Analiza poeziei lui Tyutchev „Frunze”: temă și compoziție

Ivan Sergheevici Turgheniev l-a numit pe Fedor Tyutchev un poet al gândirii îmbinate cu sentimentul. De asemenea, a subliniat o altă trăsătură a poeziei maestrului cuvântului: acuratețea psihologică a versurilor sale și pasiunea ca motiv principal. În poemul „Frunzele”, Tyutchev potrivește analiza mișcărilor spirituale cu imaginea naturii care se estompează. Compoziția se bazează pe paralelism: mapat lumea exterioară(peisajul) și sfera interioară a aspirațiilor umane. Este evident că tema poeziei este opoziția sentimentelor violente și vii cu calmul rece. Cum se face asta?

În prima strofă a poeziei ni se prezintă un tablou de copaci veșnic verzi, nemișcați, de conifere, parcă înghețați în odihnă veșnică. În a doua strofă, spre deosebire de imobilitatea de iarnă, apare o schiță a unei veri scurte strălucitoare. Poetul folosește tehnica personificării: vorbește din fața frunzelor de foioase. A treia strofă reprezintă perioada de toamnă a răcirii lente și a dispariției naturii. Strofa a patra este impregnată de o rugăminte pasională: frunzele cer vântului să le smulgă și să le ia cu ele pentru a evita ofilirea și moartea.

Ideea unui vers

Peisajul de toamnă, când poți privi frunzișul învârtindu-se în vânt, poetul se transformă într-un monolog emoționant, pătruns de ideea filozofică că decăderea invizibilă lentă, distrugerea, moartea fără o decolare curajoasă și îndrăzneață este inacceptabilă, teribil, profund. tragic. Să vedem cum face poetul.

Tehnici artistice

Tyutchev folosește expresiv antiteza. Pinii și molizii apar într-o stare de hibernare moartă iarna chiar și vara, deoarece nu sunt supuși niciunei modificări. „Verdele lor slabă” (să acordăm atenție epitetului!) este în contrast cu frunzișul suculent al verii, strălucind în razele soarelui și roua. Senzația de conifere statice fără suflet este sporită de comparația emoțională a acelor lor cu aricii. Verdeața, care „nu devine galbenă pentru totdeauna, dar nu este proaspătă pentru totdeauna”, este ceva asemănător cu o mumie fără viață. În viziunea autoarei, exemplarele de conifere de floră nici nu cresc, ci „ies”, de parcă nu ar fi hrănite prin rădăcini de sucul pământului, ci cineva s-a înfipt mecanic, ca ace, în pământ. Așa că poetul îi lipsește chiar și de un indiciu de viață și mișcare.

Dimpotrivă, ele sunt prezentate în dinamică continuă, joc de lumini și umbre. Poetul folosește personificare și metafore: frunzele sunt un „trib” care „stă” pe ramuri „în frumusețe”, „se joacă cu razele”, „băi în rouă”. Când descrieți copaci de conifere, este folosit cuvântul „pentru totdeauna”, i se opune expresia „ timp scurt”, legat de foioase. Spre deosebire de vocabularul redus, care este reprezentat de molizi și pini proeminenti, autorul face apel la stilul înalt: „marshmallows”, „vara roșie”, „tribul luminii”, vorbind de frunziș tremurând.

Analiza morfologică și fonetică a poeziei lui Tyutchev „Frunze”

Prima strofă, care prezintă un tablou inestetic de pini și brazi înghețați de frig, conține doar trei verbe folosite la timpul prezent. Acest lucru accentuează static. Scrierea sonoră a primei strofe se remarcă prin prezența obsesivă a consoanelor șuierate și șuierate. În a doua strofă, desenând frunze vara, sunt de două ori mai multe verbe - sunt șase și sunt folosite la timpul prezent și trecut, ceea ce sporește sentimentul de mișcare continuă, o viață scurtă, dar plină. Spre deosebire de aliterația șuieratului și șuieratului din strofa anterioară, aici predomină sunetele sonore: l-m-r. Aceasta transmite starea de armonie inerentă unei vieți inspirate și pline de sânge.

Crezul estetic al poetului

O analiză a poeziei lui Tyutchev „Frunze” a ajutat să înțelegem că acesta nu este doar un exemplu elegant versuri peisajşi o strălucită încercare de a transforma imaginea naturii în experiențe emoționale. În fața noastră este o formulă filosofică încăpătoare, conform căreia ființa și eternitatea au sens doar atunci când fiecare clipă este plină de frumusețe trecătoare, arzătoare și tremurătoare.

De la cel mai devreme adolescent celebrul și iubitul poet Tyutchev Fedor a început să-și construiască cariera socio-politică, iar la 19 ani vârsta de vară plecat în Germania ca parte a unei întregi misiuni diplomatice

Analiza poeziei lui Tyutchev Umbre gri-gri amestecate...

Pentru a începe analiza celebrului poem „Umbre de albastru-gri amestecat...”, al cărui autor este Tyutchev Fedor Ivanovich, trebuie să începeți cu modul în care poetul a avut ideea de a crea această poezie.

Analiza poeziei lui Tyutchev Seara de vară

În versurile lui Fiodor Ivanovici Tyutchev, tema naturii are un loc special. Cu ea sunt asociate cele mai sincere, strălucitoare sentimente și dispoziții ale celebrului poet. Fiecare fenomen al lumii înconjurătoare l-a inspirat să creeze

Analiza poeziei lui Tyutchev Seara (Cât de liniștit suflă peste vale...)

După cum știți, Tyutchev a avut un dar uimitor pentru a descrie natura și fenomenele care au loc în ea. Era atât de stăpân pe cuvânt, încât devii involuntar un martor la tot ce se întâmplă.

Analiza poeziei lui Tyutchev Ce bun ești, o, mare de noapte... Nota a 5-a

Poezia „Ce bun ești, o, mare de noapte...” de Fiodor Tyutchev a fost scris în 1865. Și dedicat memoriei iubitei sale Elena Denisyeva. Denisyeva a murit cu un an mai devreme și poetul, potrivit contemporanilor

Analiza poeziei lui Tyutchev Seara de toamnă 8, clasa a 10-a

Versurile peisajelor aprofundează întotdeauna cititorul în lumea viselor, a speranțelor, a creativității și a tristeții. Este o astfel de lucrare a lui Fiodor Tyutchev „Seara de toamnă”. Din titlu în sine este deja clar că lucrarea este despre peisajul de toamnă

Analiza poeziei lui Tyutchev Îmi amintesc de vremea de aur

Încă din primul rând al poeziei, naratorul subliniază că aceasta este doar o amintire a „timii de aur”, adică a tinereții și a fericirii. Și eroul își amintește de o anumită seară pe malul râului.

Analiza poeziei lui Tyutchev de către vrăjitoarea în timpul iernii Clasele 3, 5

Celebrul poet Fyodor Ivanovich Tyutchev a scris poezia „Iarna încântătoare” într-un moment surprinzător de potrivit - cu o zi înainte Anul Nou, era 1852. Tema poeziei este cea mai potrivită pentru o sărbătoare celebră

Analiza poeziei lui Tyutchev Încă tânjesc după dorințe

Opera lirică profundă a lui F. I. Tyutchev „Încă lâncesc de dor de dorințe...” este dedicată Eleanor Peterson, prima soție a poetului. S-au cunoscut în tinerețea lui.

Analiza poeziei lui Tyutchev Încă pământul pare trist...

Fiodor Ivanovici Tyutchev ar fi scris această poezie în perioada de glorie a creativității, dar, după cum știți, a fost publicată numai după moartea poetului. Data primei publicații este 1876.

Analiza poeziei lui Tyutchev Natura este un sfinx. Și cu cât se întoarce mai mult...

Caranul, scris la sfârșitul vieții, este plin de un profund sens filosofic. Dându-și seama că a lui calea pământului ajunge la un sfârșit logic, Tyutchev a abandonat încercarea de a afla secretele universului.

Analiza poeziei lui Tyutchev Zi și noapte

Un diplomat strălucit, un om de stat inteligent, F. I. Tyutchev a fost un textier subtil și un filosof recunoscut al timpului său. Cu timpul, poetul a început să înțeleagă armonia universului

Analiza poeziei Cu mintea, Rusia nu poate fi înțeleasă de Tyutchev clasa a 10-a

Versul lui Tyutchev a fost scris în 1866 - acesta este unul dintre cele mai citate și remarcabile poezii și unul dintre cele mai scurte, deoarece este compus din doar patru rânduri.

Analiza poeziei lui Tyutchev Soarele strălucește, apele strălucește...

Fedor Ivanovich Tyutchev este un poet minunat, ale cărui poezii sunt pline de emoții pozitive. Lucrarea sa „Soarele strălucește...” este un exemplu de versuri de dragoste din secolul al XIX-lea, deși poate părea

Analiza poeziei lui Tyutchev Există în toamna originalului ... Clasa 5, 9

Talentatul maestru al versurilor peisajului F. I. Tyutchev a descris cu măiestrie vara indiană în lucrarea sa „Există în toamna originală ...”. DIN

Analiza poeziei lui Tyutchev Nu ceea ce crezi, natura...

Poemul lui Tyutchev „Nu ceea ce crezi, natura...” caracterizează unitatea versurilor peisajului poetului, înțelegerea sa asupra valorii și integrității frumuseții curate a naturii. Cu această lucrare, poetul pare să-și mărturisească dragostea mamei natură

Analiza poeziei lui Tiutchev Ultima dragoste

Poezia a fost scrisă de desăvârșitul și maturul Fiodor Tyutchev în prima jumătate a secolului al XIX-lea, la granița anilor 1852-1854, și a intrat în ciclul numit „Denisevsky”, potrivit criticilor, cel mai celebru și mai beat liric.

Analiza poeziei lui Tiutciov Fântâna

Poetul a creat acest poem în 1836. Fedor Tyutchev, după ce a studiat la universitatea din Moscova. După ce a primit profesia de diplomat și a fost trimis la Munchen

Analiza poeziei de K.B. Te-am cunoscut pe tine și tot trecutul... Tyutcheva

Poemul F.I. Tyutchev „Te-am cunoscut - și tot trecutul...” este cunoscut și sub numele de „K.B.” Două scrisori misterioase sunt adresate Amaliei Krüdener, căreia i-a dedicat poezii mai devreme, de exemplu, în 1833 „Îmi amintesc de vremea de aur...”.

Analiza poeziei lui Tyutchev Furtuna de primăvară

Ideea principală pentru mișcarea temei poeziei este gândul la o furtună. Tyutchev percepe o furtună ca pe ceva frumos și pur, care duce la ceva nou și frumos. De-a lungul poemului, Tyutchev compară o furtună cu viețile oamenilor.

Analiza poeziei lui Tyutchev Oh, cât de mortal iubim

Aproape toate poeziile lui Tyutchev au fost dedicate anumitor femei sau muze de care era îndrăgostit. De asemenea, a fost publicată poezia Oh, cât de mortal ne iubim

Analiza poeziei lui Tyutchev Ea stătea pe podea

Poezia lui F. Tyutchev „Ea stătea pe podea”, scrisă în 1858, este pătrunsă cuvânt cu cuvânt și rând cu rând de o senzație de arsură incredibil de puternică și de foc. După prima cunoaștere cu această capodoperă, se simte nu numai profunzime emoțională

Analiza poeziei lui Tyutchev, fără tragere de inimă și timid, clasa a VI-a

Fedor Tyutchev este un bărbat care simte subtil acea linie abia perceptibilă dintre frumusețe și tot ceea ce este cotidian în viața noastră. Lumea este plină de frumusețe - trebuie doar să poți observa toate manifestările ei în lumea noastră minusculă.

Analiza poeziei lui Tyutchev Leaves 5, Clasa a VI-a

În acest poem de manual pentru contemporani de Tyutchev, personajele principale - frunze, a căror vârstă este strălucitoare, dar scurtă, sunt comparate cu ace de conifere - pentru totdeauna verzi. Și totuși simpatiile autorului sunt de partea vieții trecătoare și suculente a frunzelor.

Analiza poeziei lui Tyutchev Un zmeu trandafir din poiană Clasa a VI-a

Încă destul de tânăr, Fedor Ivanovici a fost nevoit să viziteze multe locuri din străinătate.Îi plăceau în special Germania și Franța. Anul trecut din cariera militară a dat-o la München

Analiza poeziei lui Tyutchev Cât de mortal iubim

Această poezie de Tyutchev începe și se termină cu o strofă. Acestea sunt linii binecunoscute în care dragostea este egală cu crima, în care o persoană, dintr-un motiv oarecare, distruge ceea ce îi este mai drag. Sau cei care

Analiza poeziei lui Tyutchev Silentium Silentium (tăcere)

Fiodor Ivanovici (1803-1873) a fost implicat inițial în activitățile unui diplomat (a primit studiile la Universitatea de Stat din Moscova), a scris poezii pentru el însuși, și-a găsit mângâiere și o izbucnire de emoții într-o ocupație plăcută. Dar totuși, a început să-și publice creațiile

Analiza poeziei lui Tyutchev Dawn Clasa 5

O poezie de Fiodor Ivanovici numită „Zorie” a fost publicată în 1849. Este luminos, plin de emoții pozitive, puțin îmbietor.

Analiza poeziei lui Tyutchev Spring Waters Clasa a 5-a

Câte poezii s-au scris despre primăvară? Desigur, întrebarea este retorică... Uneori, chiar și un autor are mai mult de o duzină de astfel de poezii. Totuși, primăvara (trezirea naturii, un nou început, prospețime și dragoste) inspiră.

Analiza poeziei lui Tyutchev Iarna nu este fără motiv furios Clasa 5

După ce am studiat poezia „Iarna este supărată dintr-un motiv...”, mi se pare că eroul liric din ea este o persoană batjocoritoare și comică. La începutul lucrării, autorul ne face să înțelegem că a venit vremea primăverii, până și ciocurile de pe cer așteaptă deja plecarea Iernii.

Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristici ale operei genului liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracterizarea eroului liric, motive și ton).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Te-am cunoscut – și tot trecutul...” a fost scrisă de F.I. Tyutchev în 1870 în Carlsbad. Este dedicat contesei Amalia Lerchenfeld (căsătorită cu baronesa Krüdener). A fost publicat pentru prima dată în revista Zarya în 1870. Lucrarea aparține versurilor de dragoste, genul său este un fragment liric, care combină trăsăturile unei ode spirituale și ale elegiei, stilul este romantic. Tema principală este trezirea iubirii și a vieții într-o persoană, amintirea inimii.

Prima strofă transmite bucuria eroului de la o întâlnire neașteptată cu iubita lui femeie. Se pare că sentimentele lui sunt vii în inima lui. Totodată, aici este dată și caracterizarea eroului. Acesta este un om care a trăit multe și s-a săturat de viață, inima lui este moartă, parcă înghețată:

Te-am cunoscut - și tot trecutul
În inima învechită a luat viață;
Mi-am amintit de vremea de aur -
Și inima îmi simțea atât de cald...

Tautologia folosită deliberat de poet creează aici un oximoron semantic: „A prins viață într-o inimă învechită”. Există și o reminiscență de autor din poezia „Îmi amintesc de vremea de aur” („Mi-am amintit de vremea de aur”). Sentimentele reînviate în suflet sunt comparate cu suflarea primăverii, pe care o persoană o simte brusc în mijlocul toamnei târzii. Aici poetul folosește tehnica antitezei. Și ceva rezonează în sufletul uman. Eroul asociază primăvara cu tinerețea, cu plinătatea spirituală, cu capacitatea de a iubi cu pasiune și dezinteresat:

Deci, întregul este acoperit cu o respirație
Acei ani de plinătate spirituală,
Cu o răpire de mult uitată
Mă uit la caracteristicile drăguțe...

Eroul lui Tyutchev nu pare să-și creadă ochilor, o întâlnire minunată după mulți ani de despărțire i se pare un vis magic. Sentimentele îi pun tot mai mult stăpânire pe suflet:

Și acum - sunetele au devenit mai audibile,
Nu tacut in mine...

Inima eroului s-a dezghețat, capacitatea de a simți bucuria și plinătatea vieții i-a revenit:

Nu există o singură amintire
Apoi viața a vorbit din nou, -
Și același farmec în tine,
Și aceeași iubire în sufletul meu!...

Lucrarea lui Tyutchev face ecoul poemului lui A.S. Pușkin Îmi amintesc un moment minunat. Rețineți asemănarea intrigii lirice, o reminiscență de la Pușkin („trăsături drăguțe”). Cu toate acestea, imagini eroi lirici aceste lucrări sunt diferite. Sufletul eroului lui Pușkin „a adormit”, cufundat în forfota vieții, dragostea a fost risipită de „furtuni de impulsuri rebele”. Cu toate acestea, inima lui este vie, experiența nu l-a răcorit. Separarea lui de femeia lui iubită este fragmentară - aceasta este o perioadă de timp în care viața a trecut „fără zeitate”, „fără inspirație”, „fără iubire”. Dar apoi Ea a apărut din nou - „și sufletul a ajuns la o trezire”. Imaginea eroinei din Pușkin, cu toată generalizarea ei, lasă un sentiment de prezență constantă în lucrare. Pentru Tyutchev, imaginea eroului, viața lui, sentimentele și experiențele sale sunt centrale. Eroina este conturată doar cu două linii: „trăsături drăguțe”, „Și același farmec în tine”. În spatele umerilor eroului Tyutchev - intreaga viatași, evident, o soartă grea: inima lui este „învechită”, moartă. Dar o întâlnire neașteptată se trezește și în sufletul lui „și zeitatea, și inspirația, și viața, și lacrimile și iubirea”. Să remarcăm și motivul comun al unui vis care sună la ambii poeți. Cu visele tinereții, asociem epitetul lui Pușkin „o viziune trecătoare”, eroul „a visat trăsături drăguțe”, în cele din urmă, viața însăși „fără zeitate”, „fără inspirație”, „fără lacrimi” și „fără dragoste” pentru el. nu este nimic altceva, ca un vis întunecat. Același motiv al somnului sună la Tyutchev: „Te privesc, ca în vis...” Eroul nu pare să-și creadă ochilor și, în același mod, întregul viata anterioara i se pare un vis urât.

Compoziția este împărțită în două părți. Prima parte este o descriere a întâlnirii eroului cu „trecutul”, experiența unei iubiri aparent dispărute, o comparație a unui moment fericit al vieții cu un suflu de primăvară (strofe I și II). A doua parte, parcă, conține o consecință a primei. Experiența-memorie a trezit la o persoană un sentiment de plinătate și bucurie de viață (strofele III, IV, V).

Poezia este scrisă în tetrametru iambic, catrene, rima este încrucișată. Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitete („timp de aur”, „trăsături drăguțe”), metaforă și personificare („tot ce era în inima învechită a prins viață”, „viața a vorbit din nou”), o simplă și detaliată comparație („Ca după un secol de despărțire, te privesc, ca într-un vis...”, „Ca toamna târzie uneori…”), anaforă („Există mai mult de o amintire, Aici viața a vorbit din nou”), inversiune („respirat în suflarea Acelor ani de plinătate spirituală”), paralelism sintactic („Și același farmec în tine, Și aceeași iubire în sufletul meu! ..”), aliterație („Te-am cunoscut - și tot trecutul! ...”), asonanță („Ca toamna târzie uneori...”).

Poezia „Te-am cunoscut” este o capodopera a versurilor de dragoste ale lui Tyutchev. Ne uimește prin melodia, muzicalitatea, profunzimea sentimentelor. Un romantism magnific a fost scris pe aceste versuri.

Tyutchev Fedor Ivanovici

Fedor Ivanovici TYUTCHEV (1803-1873)

Tyutchev are un destin literar extraordinar. După vârstă, aparține generației lui Pușkin și a început să scrie destul de devreme, dar a intrat cu adevărat în procesul literar rus abia în anii cincizeci. În 1821, după ce a absolvit Universitatea din Moscova ca angajat al unei misiuni diplomatice, a plecat în Germania și s-a întors în Rusia abia în 1844. În Germania, s-a maturizat, și-a întemeiat o familie, acolo s-au născut copiii, acolo a trăit tragedia morții soției sale și s-a căsătorit a doua oară, acolo s-a apropiat de Heinrich Heine și de celebrul filozof Friedrich Schelling, de fapt acolo devenit poet. Și deși poeziile lui Tyutchev au apărut în reviste și almanahuri rusești (Galatea, Dennitsa), iar în 1836 o mare selecție a poeziei sale a fost publicată în Sovremennik al lui Pușkin, deși Vyazemski și Jukovski l-au apreciat foarte mult pe Tyutchev, el s-a dovedit a fi un poet necunoscut publicului. . Și abia când în 1850 la Sovremennik a apărut articolul lui Nekrasov „Poeții minori ruși”, în care vorbește despre talentul extraordinar al lui Tyutchev și îl pune la egalitate cu Pușkin și Lermontov, începe epoca nici măcar faimei - celebritatea lui Tyutchev. Turgheniev, Fet, Ap. scriu despre el. Grigoriev, Dobrolyubov. Criticul I.S. Aksakov a scris o mare lucrare monografică despre el în 1874, în care l-a numit un gânditor original, un fel de poet, un purtător și motor al identității naționale rusești.

(Miezul. Ape de primăvară. Silentium. Seara de toamnă. „Despre ce urli, vânt de noapte?...” cât de mortal ne iubim...” „Stătea pe podea...” „Toată ziua a stat întinsă”. în uitare...").

Toată moștenirea artistică a lui Tyutchev este poezie. Într-un mic poem liric, el a găsit o formă în care să-și exprime lumea cu cea mai mare completitudine. De-a lungul vieții, el a scris în esență despre un singur lucru - despre natură și om în relație cu natura și se poate considera în mod rezonabil că toată opera lui Tyutchev este un singur text.

Originalitatea înțelegerii naturii de către Tyutchev este evidentă mai ales atunci când comparăm poeziile sale cu versurile peisajului lui Pușkin, Nekrasov, Fet. Natura pentru Tyutchev nu este doar flori și copaci, animale și păsări, pâraie și păduri pe care le înfățișează și le admiră, ele sunt întotdeauna detalii și semne ale unei lumi integrale; cuvântul „natura” pentru el înseamnă „lume”, „cosmos”, „cosmos”. Tyutchev poate vorbi direct despre această integritate („Cum oceanul îmbrățișează globul pământului...”) sau poate crea o imagine a unei singure lumi, ca în „Furtuna de primăvară”, când

Și zgomotul pădurii și zgomotul munților

Totul răsună vesel tună. -

Ultima strofă explică mitologic fenomenul unei furtuni, care leagă cerul și pământul:

Hebe cu vânt,

Hrănind vulturul lui Zeus

O ceașcă tunătoare din cer

Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.

În „Amiază” „toată natura” este unită de starea de „somn fierbinte” de jumătate de zi, în „Ape de Izvor” apele „vorbesc până la toate capetele”, etc.

Versurile lui Tyutchev sunt de obicei numite filozofice: imaginile naturii evocă gânduri profunde și intense despre viață și moarte, univers și umanitate, despre „rădăcina întunecată a ființei” (Vl. Solovyov). Imaginea lui Tyutchev este îmbinată cu gândirea, iar gândul este întotdeauna saturat cu o experiență puternică și pasională. Ideea filozofică a lui Tyutchev este întotdeauna o idee artistică, adică figurativă.

Și încă o latură, foarte importantă în înțelegerea lui Tyutchev a naturii - este spiritualizată, înzestrată cu suflet și conștiință. Animația naturii în poezie este destul de comună, vom găsi metafore și personificări la orice poet. Tyutchev are un alt caracter. Imaginea naturii ca ființă vie pentru el nu este libertate poetică, ci adevăr. Natura are capacitatea nu numai de a simți și de a se mișca (tunetul de primăvară bubuie, „parcă s-ar zbuci și se joacă”, apele de izvor „aleargă și strălucesc și spun...”, Zilele mai „se înghesuie vesel”), ci și mai sus. manifestări spirituale care sunt posibile doar pentru un psihic complex și dezvoltat - în seara de toamnă totul este

Acel zâmbet blând de stingere,

Ce numim într-o ființă rațională

Dumnezeiască sfială a suferinței!

Natura și omul sunt legate între ele. În poemul „Pe măsură ce oceanul îmbrățișează globul pământului...” mișcarea maiestuoasă și misterioasă a lumii nopții duce o persoană „în imensitatea valurilor întunecate”. „Vocea „elementelor” - „undele sale sonore” - se adresează unei persoane: „Asta este vocea ei: el ne obligă și ne întreabă...”. Într-una dintre cele mai faimoase poezii ale programului lui Tyutchev, Silentium! („Tăcere!”) „profunzimea spirituală” este asemănată cu un univers în care sentimentele și visele se mișcă ca „stelele în noapte”. Omul și universul au o singură sursă - „haosul străvechi”, un abis nesfârșit din care s-a născut totul și în care totul va intra, „când va lovi ultima oră a naturii”. Amintirea „haosului nativ” trăiește în noapte, iar acesta este chinul comun al lumii și al omului („Despre ce urli, vânt de noapte?”). „Chin” - pentru că sentimentul este de neînțeles, inconștient, nu este susceptibil de explicație a minții, dar puternic, „violent”, de înțeles pentru inimă. Dar în cadrul acestei comunități (atât lumea, cât și omul au o „zi”, ușoară și rezonabilă, și „noapte”, irațională și posomorâtă, esență-suflet) există o contradicție tragică între natură, întruchipând generalul, armonios, nemărginit și om, cu mădularul și fragilitatea lui. Experiența conciziei existenței umane, limitările capacităților sale este cel mai comun motiv al romantismului, dar nici un singur poet rus nu a adus acuitatea acestui sentiment la un maxim de tragedie precum Tyutchev. Viața umană pentru Tyutchev este întotdeauna pe cale de dispariție, inexistență: „Totul este fără urmă – și este atât de ușor să nu fie!”, iar această fragilitate este asociată cu izolarea „eu-ului” lui de restul lumii, neimplicarea în viață "divin-universal". Mântuirea omului este în legătură cu lumea. „Tânjește să fuzioneze cu infinitul”, spune poezia „Despre ce urli, vânt de noapte”. Realizarea acestei fuziuni este tema poeziei „Umbrele gri-gri s-au amestecat...” Prima strofă a poeziei înfățișează un fel de lume de mijloc, o lume de tranziție, în care contradicțiile dintre zi și noapte sunt înlăturate:

Nuanțe de gri amestecate,

Culoarea s-a estompat, sunetul a adormit -

Viață, mișcarea rezolvată

În amurgul instabil, în bubuitul îndepărtat...

Starea de confluență a contradicțiilor duce la distrugerea lor între om și lume:

Totul este în mine și eu sunt în toate!

Dar în mod ciudat, notează un critic literar modern, această comuniune a vieții universale nu provoacă jubilații, ci este definită ca „o oră de dor inexprimabil”. Sensul acestui vers este descifrat în a doua strofă. Nu este vorba despre extinderea existenței umane individuale în viața lumii, ci despre distrugerea completă a personalității în lumea impersonală:

Lasă-mă să gust din distrugere

Amestecă-te cu lumea adormită!

Iar Tyutchev are nevoie de combinația de oximoron „gust de distrugere” pentru a exprima insolubilitatea sentimente opuse- „setea de a contopi” și groaza morții.

Omul este separat în mod tragic de viața universală, dar și de existența altor oameni. Acesta este unul dintre Silentium!

Cum se poate exprima inima?

Cum te poate înțelege altcineva?

Va înțelege cum trăiești?

Gândul rostit este o minciună.

Explodează, deranjează cheile, -

Mănâncă-le - și taci.

În șase versuri ale acestei strofe sunt evidențiate cinci cuvinte care sunt asociate cu limbajul, cu funcția sa de a vorbi - percepție. Pentru romantism, conceptul de limbaj este unul dintre cele fundamentale (amintiți-vă de „Inexprimabilul” al lui Jukovski, unde „limbajul nostru pământesc” și limbajul naturii se dovedesc a fi principalele principii de opoziție). Limba este expresia maximă a atracției pentru ceilalți. Cererea de tăcere, pusă deja în titlu de o formă neobișnuită (mai mult, latină) și deci puternică a unei propoziții nominale exclamative și care răsună urgent la sfârșitul fiecărei strofe, condamnă o persoană să existe în izolarea lumii sale.

Tyutchev vede depășirea lipsei de urme a existenței umane în implicarea unei persoane în evenimentele mari și tragice ale vremii. Această temă, care răsună în poemul „Cicero”, este direct legată de tema lumii și a ființei, principala pentru Tyutchev. Nu e de mirare că apare imaginea unei furtuni, timpul este reprezentat de imaginea nopții, iar sfârșitul „gloriei romane” este asemănat cu apusul unei stele: Oratorul roman a vorbit În mijlocul furtunilor civile și al neliniștii: „M-am trezit. târziu - și pe drum am fost prins noaptea la Roma!” Deci! .. Dar, luându-și la revedere gloriei romane, De pe înălțimile Capitoline În toată măreția ai văzut Apusul stelei ei sângeroase! ..

Și așa cum lumea naturală este măsurată prin intensitatea vieții, „excesul” ei (expresia maximă a acestuia este o furtună), tot așa viața unei persoane este evaluată prin tensiunea existenței sale în „furtunile” istoriei. , care îi dă nemurirea.

Binecuvântat este cel care a vizitat această lume

În momentele lui fatale!

El a fost chemat de toți cei buni

Ca un interlocutor la un festin.

El este un spectator al spectacolelor lor înalte,

A fost admis în consiliul lor -

Și viu, ca un ceresc,

Am băut nemurirea din paharul lor!

Întreaga strofă este pătrunsă de semnificațiile participării umane la viața lumii, acțiunea comună a omului și a zeilor: imaginile lumii sunt „sărbătoare”, „spectacol”, „consiliu”; o persoană, un vizitator al „această lume”, este un „interlocutor”, „spectator”, „recunos”. Egalitatea dintre cerești și om este afirmată atât prin comparație directă („viu, ca un ceresc”), cât și printr-un apel subtil al cuvintelor de aceeași rădăcină („fericit” - „tot bine”).

În anii 1850 și 1860, dragostea a devenit subiectul cel mai important pentru Tyutchev. Versurile sale de dragoste sunt una dintre întruchipările temei centrale a universului. Așa cum imaginea lumii este construită pe antiteze, tot așa forțele opuse ale creației și distrugerii sunt dezvăluite în dragoste, ea aduce fericire și suferință unei persoane, este „atât fericire, cât și deznădejde”. În dragoste, plinătatea vieții se manifestă cel mai puternic, dar în dragoste există și o înclinație spre moarte. Dragostea și sinuciderea pentru Tyutchev sunt „gemeni”. Dragostea este apropierea maximă a oamenilor, „unirea sufletului cu sufletul propriu” – și o luptă inegală, „unirea”, „combinarea”, „fuziunea” – și „duelul fatidic”. Aici (în poemul „Predestinare”) Tyutchev, parcă, înșiră sinonime unul după altul, astfel încât cuvântul cu sensul opus sună cu atât mai puternic. Într-un alt caz, contradicția este exprimată cu ajutorul unui oximoron: „Oh, cât de mortal iubim...”

Unul dintre remarcabilii cercetători ai literaturii ruse G.A. Gukovsky a scris că versurile de dragoste ale lui Tyutchev tind să se unească într-un fel de roman, apropiat ca caracter și intriga unui roman în proză din același timp. Aceasta se referă la așa-numitul „ciclu Denisiev”, a cărui bază biografică este povestea de dragoste a lui Tyutchev deja în vârstă pentru Elena Alexandrovna Denisyeva, o fată tânără, elevă a Institutului Smolny, unde au studiat fiicele lui Tyutchev. A fost un sentiment profund, serios și pasional, testat în timp (relația lor a durat 14 ani, timp în care au avut trei copii). Toată povara condamnării publice pentru relația deschisă „scandaloasă” a căzut asupra Denisevei: tatăl ei a refuzat-o, cunoștințele sociale nu au acceptat-o, copiii erau considerați „ilegali” - toate acestea au accelerat cursul bolii (ea a dezvoltat consumul) , iar în august 1864 a murit . Tyutchev nu și-a găsit niciodată pacea după moarte, în care s-a considerat vinovat.

În „ciclul Denisiev” apar noi caracteristici pentru versurile de dragoste rusești. Acesta este rolul unei femei care încetează să mai fie un simplu obiect al experienței amoroase, dar devine un participant cu drepturi depline în dragoste, acesta este un psihologism neobișnuit dezvoltat și o dialectică a sentimentelor personajelor, nu mai puțin complexă decât în ​​romanele din Turgheniev și Dostoievski. O altă trăsătură neobișnuită pentru versurile tradiționale apare ca atenția către exterior - poziția, gestul, detaliile portretului: „Stătea pe podea / Și sortează un morman de scrisori...”, „Toată ziua a zăcut în uitare, / Și umbrele au acoperit-o totul”. Dar oricât de atent este Tyutchev la exterior, acesta este întotdeauna dat la fel de înalt și semnificativ, întotdeauna legat de viața interioară, spirituală. Litere de analiză a caracterelor „... a fost minunat cum i-a privit - / Cum se uită sufletele de la înălțime / La trupul lor părăsit...”.

Stilul poetului, adică trăsăturile cuvântului său poetic: vocabular, natura epitetelor, metafore și comparații, trăsături sintactice și trăsături de dimensiune și ritm - toate acestea sunt o expresie a conținutului poeziei sale. Am vorbit deja despre semnificația antitezelor și oximoronilor pentru desemnarea forțelor opuse care acționează în viața lumii și a omului. Remarcăm doar câteva, cele mai vizibile și caracteristice elementelor stilistice ale lui Tyutchev.

Observăm expresia polarității în vocabularul lui Tyutchev și în particularitățile intonației sale - pe de o parte, o mulțime de arhaisme (barcă, pânză, gât, obraji, aceasta, aceasta, sanctuar, gând rostit etc.), pe pe de altă parte, alături de acest vocabular solemn, cuvinte și expresii mai colocviale cotidiene, „non-poetice” decât orice alt poet al vremii sale.

Intonația oratorică este extrem de caracteristică lui Tyutchev (acest poet, care a scris „Silentium”, este un vorbitor pasionat!), Și își găsește expresie atât în ​​solemnitatea arhaismelor, cât și în celebrele epitete Tyutchev cu două rădăcini („pocal care fierbe tare” , „pârâu atot-zdrobitor”), care amintește de Derzhavin și de secolul al XVIII-lea, și în apeluri constante, întărite de o formă exclamativă sau interogativă („Despre ce urli, vânt de noapte?”, „O, sufletul meu profetic! O inimă plin de anxietate!”), Și în forme de dispoziție imperativă (în „Silentium”, în care există doar 18 versuri poetice, există 10 astfel de forme).

Am vorbit deja despre rolul metaforelor și al personificărilor: nu poate decât să fie semnificativ pentru un poet care creează o imagine a naturii vie și spiritualizate. Dar un alt trop - epitetul - ocupă un loc la fel de proeminent în poezia sa. Epitetele lui Tyutchev sunt diverse și multifuncționale. Adesea ei lovesc cu surpriză, imprevizibilitate. „Misty noon respiră leneș...” - pentru a vedea un amiază însorit de vară „cețos”, aveți nevoie de o acuitate vizuală specială și o precizie deosebită a transmisiei. De obicei, pentru Tyutchev, „înșirul” de epitete care creează o imagine complexă și voluminoasă a subiectului. Amurgul din poezia „Umbrele cenușii-cenușii s-au amestecat...” se numește „liniștit”, „adormitor”, „languros”, „mirosat”, „nestabilit”. Dorința de acuratețe și, în același timp, de a întări caracteristica dă naștere unor epitete duble extrem de tipice pentru Tyutchev legate printr-o cratimă, cum ar fi „gândurile magice misterioase” în Silentium! sau „pământ trist orfan” în „Seara de toamnă”.

Această trecere în revistă foarte scurtă și incompletă a elementelor stilistice ale poeziei lui Tyutchev ne permite încă să înțelegem cât de bogată și complexă este lumea sa poetică.

; cele mai multe dintre poeziile care i-au alcătuit faima au fost publicate în cea a lui Pușkin Contemporanîn 1836–1838, dar prima recenzie critică a poeziei sale a trebuit să aștepte până în 1850, când Nekrasov a „descoperit-o” și a devenit brusc clar că Tyutchev era un poet remarcabil. Recunoașterea a venit cu puțin timp înainte ca orice interes pentru poezie să înceapă să dispară cu totul și doar câțiva l-au onorat pe Tyutchev la sfârșitul secolului, când Solovyov și simboliștii l-au ridicat din nou la scut. Astăzi, el este recunoscut necondiționat drept unul dintre cei mai mari poeți ruși și este probabil ca majoritatea cititorilor de poezie să-l plaseze pe el, și nu pe Lermontov, pe locul doi după Pușkin.

Portretul lui Fiodor Ivanovici Tyutchev (1803 - 1873). Artistul S. Alexandrovski, 1876

Din punct de vedere lingvistic, Tyutchev este un fenomen curios. În viața privată și oficială, a vorbit și a scris doar în franceză. Toate scrisorile lui, toate articolele politice sunt scrise în această limbă și toate vorbele sale celebre au fost rostite în ea. Nici prima, nici a doua soție, care erau străine, nu vorbeau rusă. Se pare că a folosit limba rusă doar în poezie. Pe de altă parte, puținele sale poezii franceze sunt în mare parte trăsături și nu dau complet idee despre ce mare poet a fost în rusă.

Fedor Ivanovici Tyutchev. film video

Stilul lui Tyutchev este mai arhaic decât cel al lui Pușkin și Jukovski și, cu excepția profesorului său Raich, singurii poeți ruși care l-au influențat sunt clasicii din secolul al XVIII-lea Derzhavin și Lomonosov, a căror presiune oratorică este ușor de recunoscut în multe dintre poeziile lui Tiutciov. . Stilul său a ajuns la maturitate relativ devreme, iar puținele poezii publicate în 1829 arată deja principalele sale trăsături. Din această perioadă, poezia lui Tyutchev este un singur întreg (fără a număra poeziile sale politice, precum și poeziile legate de „ultima dragoste”) și poate fi considerată în afara oricăror perioade cronologice. Cel mai număr mare cele mai bune poezii ale sale au fost scrise în deceniul 1830–1840.

Poezia lui Tyutchev este metafizică și este construită pe panteistînțelegerea universului. Așa cum se întâmplă cu orice poet metafizic, filosofia lui Tyutchev nu poate fi smulsă din forma sa poetică fără a o priva de orice semnificație. Dar se poate spune ceva despre principalele sale caracteristici. Este profund pesimistă și dualistă – chiar amintește de zoroastrism sau maniheism. Pentru Tyutchev, există două lumi - Haos și Cosmos. Cosmosul este un organism viu al Naturii, o ființă individuală pulsatorie, dar realitatea sa este secundară și mai puțin semnificativă în comparație cu Haosul - o realitate reală în care Cosmosul este doar o scânteie ușoară, aleatorie, de frumusețe ordonată. Această filozofie dualistă este articulată clar, ca pentru un manual, în poemul său " Zi și noapte ».

Tyutchev. Zi și noapte

Contrastând Cosmos și Haos, simbolizat în Zi și noapte, - tema principală a poeziei lui Tiutciov. Dar Cosmosul, universul vegetal, deși viața sa în pântecele Haosului este fragilă, se opune, ca ființă cea mai înaltă și cea mai mare, micimii și slăbiciunii conștiinței individuale. Această temă își găsește expresia retorică (amintește puternic de celebra parafrază a lui Derzhavin a psalmului 82) într-o poezie minunată care începe cu cuvintele: „ Nu ceea ce crezi tu, natura...". (1836). Aceasta este una dintre cele mai elocvente și concise predici în versuri scrise vreodată. În caz contrar, se exprimă în multe „fragmente despre natură”. Cele mai multe dintre ele sunt foarte scurte, nu mai mult de opt sau douăsprezece versuri. Una dintre cele mai lungi vila italiana(1838), frumos în abandonarea sa de către oameni, smuls omului de Natură - și tulburat din nou de invazia omului:

… Și am intrat… totul a fost atât de calm!
Deci totul din secol este pașnic și întunecat!...
Fântâna murmură... Nemişcată şi zveltă
Chiparosul vecinului se uită pe fereastră.

Deodată totul s-a încurcat: tremur convulsiv
Am alergat printre crengile de chiparos;
Fântâna a tăcut - și niște bâlbâituri minunate,
Ca printr-un vis, șopti el neclar.

Ce este, prietene? Sau o viață rea pentru un motiv bun,
Viața aceea, vai! - ce a curs în noi atunci,
Viața aceea rea, cu căldura ei rebelă,
Ai trecut pragul prețuit?

Două elemente ale stilului lui Tyutchev, retoric și clasic, pe de o parte, și romantic-figurativ, pe de altă parte, sunt amestecate în poemele sale în diverse proporții. Uneori romanticul, saturat de imagini vizionare îndrăznețe, capătă libertate aproape deplină. Asta se întâmplă într-o poezie minunată. Visează pe mare(1836), care este incomparabil cu orice în limba rusă în frumusețea sa sălbatică, asemănătoare celor mai bune poeme ale lui Coleridge în bogăția și puritatea viziunii romantice. Dar chiar și aici, acuratețea imaginilor bizare și febrile amintește de școala clasică trecută de Tyutchev.

În alte poezii predomină elementul clasic, oratoric, mental, ca în cele deja amintite Nu ceea ce crezi, natură iar în cel mai faimos, probabil dintre toate Silentium(1833), care începe cu cuvintele:

Taci, ascunde-te si ascunde
Și gândurile și visele tale;

și include celebra linie:

Gândul rostit este o minciună.

În astfel de versuri, viziunea romantică este recunoscută doar prin bogăția și strălucirea anumitor expresii și prin scrierea sonoră artistică. versuri de dragoste Epoca Tyutchev de conexiune cu Denisyeva este la fel de frumoasă ca și poeziile sale filozofice și poeziile despre natură, dar are mai multă putere și pasiune. Aceasta este cea mai profundă, subtilă și emoționantă poezie de dragoste tragică în limba rusă. Motivul ei principal este compasiunea dureroasă pentru o femeie care a fost distrusă de o dragoste copleșitoare pentru el. Poeziile scrise după moartea ei sunt mai simple și mai directe decât orice a scris el înainte. Sunt strigăte de angoasă și deznădejde în toată simplitatea lor poetică.

Poezia politică a lui Tyutchev și poeziile sale „în caz”, care alcătuiesc aproximativ jumătate din lucrările sale colectate, sunt de calitate mai scăzută decât cealaltă jumătate. Ele nu arată cele mai înalte trăsături ale geniului său, dar unele sunt exemple strălucite de elocvență poetică, în timp ce altele sunt exemple la fel de strălucitoare de inteligență poetică. Un poem timpuriu despre capturarea Varșoviei este comparabil cu cel al lui Pușkin prin noblețea și complexitatea sentimentelor politice. Napoleon, și poezia Pentru noul an 1855 se citește ca o profeție teribilă și maiestuoasă. Majoritatea poemelor politice de mai târziu (după 1848) au spirit naționalist și conservator și multe (mai ales după 1863, când Tyutchev a început să scrie mai mult decât înainte) sunt puțin mai mult decât jurnalism rimat. Dar nici această ideologie brută nu l-a împiedicat să creeze o astfel de capodoperă ca La sosirea arhiducelui de Austria la înmormântarea lui Nicolae I- o invectivă lirică strălucitoare, poezie puternică inspirată de indignare.

Tyutchev era faimos pentru inteligența sa, dar epigramele sale în proză erau activate limba franceza, și rareori a reușit să-și îmbine inteligența cu arta versificației rusești. Dar el a lăsat câteva capodopere scrise într-o stare de spirit mai serioasă, cum ar fi această poezie despre o slujbă bisericească luterană (1834):

Îmi place închinarea, luterani
Ritul lor este strict, important și simplu -
Acești ziduri goi, acest templu este gol
Înțeleg învățământul superior.

Nu vezi? Adunați pe drum
LA ultima data vei avea credință:
Încă nu a trecut pragul.
Dar casa ei este deja goală și fără valoare.

Încă nu a trecut pragul.
Ușa nu s-a închis încă în urma ei...
Dar a venit ceasul, a sunat... Roagă-te lui Dumnezeu,
Ultima dată când te rogi este acum.