Rafael Santi ishi

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Rafael Santi ijodi Uyg'onish davrining ma'naviy madaniyati bilan bog'liq bo'lib, u erda insonparvarlik va go'zallik g'oyalari mujassamlashgan. Rafael buyuk usta sifatida san'atshunoslar va san'atshunoslarni qiziqtiradi, uning davriga keng ko'lamli tadqiqot adabiyotlari bag'ishlangan. Ehtimol, bularning barchasi nafaqat uning rassomlik, grafika, arxitekturadagi ulkan yutuqlarini umume'tirof etish bilan, balki Rafaelning barcha san'atining aniq, xotirjam va ideal tuzilishi bilan ham bog'liqdir. Tasviriy san'at kabi nozik sohada tajribasiz (aniqrog'i, faqat o'qiyotgan) odam bo'lganim uchun, Rafael yaratgan yoqimli siluetlar haqida gapirish va hatto o'zim uchun ham ularga baho berish qiyin.

Shunday qilib, men ostidagi maqolalar to'plamini o'qib chiqdim umumiy ism"Rafael va uning davri", unda olimlar buyuk rassom ijodining muammolarini (va uni hal qilish yo'llarini) belgilab berishdi. To'plam tahririyati kirish maqolasida Rafael ijodiga oid savollar soni beqiyos ko'proq ekanligini ta'kidlaydi. Ularning eng muhimlari maqolada muhokama qilinadi tadqiqot ishi kitobga joylashtirilgan. To'plamni yaratishdan maqsad "uning ijodini badiiy izlanishlar, falsafa, estetika, adabiyot, Uyg'onish davri musiqasi kontekstida o'rganish" edi, bu "Rafaelning o'z davri uchun ahamiyatini yanada to'liqroq ochib berishga imkon beradi. zabardast ijodkorning shakllanishi va kamolotida zamonning ahamiyati”. (5-bet) Ulug‘lar haqida gapirish qiyin bo‘lsa kerak, chunki har qanday so‘z, menimcha, ustozlarning, iste’dodli rassomlarning asarlaridagi ranglar, chizmalar orqali yetkaziladigan barcha tuyg‘ularni ifodalashga qodir emas.

Iltimos, testni yozish uchun bunday noaniq sabab uchun meni kechirasiz, lekin ichida bu daqiqa Men Leonardo, Mikelanjelo va Rafaelga birdek qiziqaman. Bu yil, o'tmishda bo'lgani kabi, Mikelanjeloning hayoti va faoliyati haqida ko'plab hujjatli va ilmiy-ommabop filmlar tomosha qilindi, Leonardo da Vinchi ommaviy televidenie ko'rish maydoniga biroz oldinroq kirib keldi. Bir so'z bilan aytganda, men Rafael ijodining bosqichlarini ta'limdagi bo'shliq sifatida nomlashim mumkin (shaxsan meniki). Bundan tashqari, hissiy jihatdan men ushbu ustaning ishini osonroq his qilaman. Afsuski, "Rafael va uning davri" to'plamining bironta ham asari Rafaeldan oldingi davrga olib kelgan Rafael davri merosi masalasini aks ettirmaydi. Nazarimda, Rafael estetikasi namoyandalarining san’atdagi asarlari shu qadar go‘zal, nafis aristokratik va, nazarimda, biroz taqlidchi. Aytgancha, "taqlid" so'zida faqat ko'rish mumkin emas salbiy tomoni"Shaxsiy xususiyatlarning yo'qligi". Taxminlarga ko'ra, Rafaelning o'zi Baldassare Castiglionega ideal orzusini o'zida mujassam etgan yagona misolni izlash uchun "ko'p go'zalliklarni ko'rish kerak ...", "lekin yo'qligi sababli ... go'zal ayollarda foydalanaman" deb yozgan. ba'zi bir fikr ... bu mening xayolimga keladi ". (10-bet). Bu so'zlarda men go'zalga taqlid qilishga urinishning o'ziga xos izohini ko'raman - ba'zida duch keladigan go'zallikni takrorlash istagi nafaqat nusxa ko'chirishga, balki go'zallik muxlislari sonining ko'payishiga ham sabab bo'ladi. Go‘zallikni anglash taqlid orqali tarbiyalanadi. "Rafael san'ati keng badiiy umumlashtirish uchun noyob qobiliyati bilan ajralib turadi. Uning tabiiy iste'dodi qat'iy ravishda sintezga tortildi. Sifatida V.N. Grashchenkov, Rafaelning o'zi "o'z san'atining vazifasini "qadimgilarga taqlid qilishda" emas, balki "ularning badiiy ideallari bilan ijodiy tanishishda" ko'rgan. (10-bet).

Oldin bilmaganlarim va o'qigan materiallarim taassurotlari haqida nazorat ishi. Rafael Santi dahosi haqida, uning "ba'zi g'oyasi" Platonik kelib chiqishi. "Ammo u uni yanada aniqroq va shahvoniy ravishda tushunadi - aniq, u namuna sifatida boshqaradigan ko'rinadigan idealning bir turi sifatida. Bu badiiy barkamollik ideali uning ijodi rivoji bilan sezilarli darajada o‘zgarib, tobora ko‘proq qonli va mazmunli xarakter kasb etib, garmonik dunyo nuqtai nazaridan “... yaqinlikdan monumentallikka evolyutsiyani ijro etdi” (10-bet).

Rafael Santi ishi

“U Urbinoda bolaligidan boshlangan, ehtimol otasining ustaxonasida - kichkina rassom, kichkina zargar - keyin Timoteo Vitti ustaxonasida o'qigan. Keyin Perugia bor edi. O'sha dastlabki davrlardan boshlab "Xochga mixlanish" saqlanib qolgan. Bu erda Rafael Peruginoning sodiq shogirdi. U ustozning uslubini, uslubini shu qadar ko'chiradiki, taniqli sovet san'atshunosi B.R. Vipper, Rafaelning imzosi bo'lmasa, bu Perugino emasligini taxmin qilish qiyin edi. (A. Varshava).

1500 yildan Rafael Perugino ustaxonasida ishlagan. Albatta, bu ustaning Rafaelga ta'siri hal qiluvchi edi. O'zining tug'ilgan Urbino shahrida yosh Rafaelning uslubi shakllandi, butun ijodkorlik davri Umbriyaning sokin tog'li shaharlarida o'tdi. To'g'ri boshida ijodiy yo'l Rafaelga viloyat o'qituvchilari ta'sir ko'rsatdi, keyin u Perugino ustaxonasiga keladi. V.N. Grashchenkovning ta'kidlashicha, kompozitsiya usullarida "hikoyalar" qurbongoh tasvirining vakillik tuzilishiga osongina yaqinlashgan. O'z navbatida, "tarix" ko'p figurali kompozitsiyaning bir turi. “Uygʻonish davri rassomlari qadimiy relyeflar bilan tanishdilar, bu esa yangi klassik uslubning strukturaviy-ritmik tamoyillarining rivojlanishiga olib keldi. Shakllarning monumental kengayishiga, butunning soddaligi va ravshanligiga qaratilgan bu tendentsiya Rafaelni mukammallikka olib keldi. Olimning yozishicha, Rafael rassomligining meʼmoriy tabiati uning tugʻilib oʻsgan Urbino sanʼatidan meros boʻlib qolgan vakillik anʼanasi natijasidir. Shaharda uzoq vaqt yashagan Piero della Francesca asarlaridan. Urbinoning bu merosi Rafael tomonidan qayta ishlangan, chuqurroq va samaraliroq bo'lgan. Florentsiyaliklarning misollaridan so'ng, Rafael plastmassani o'zlashtirdi inson tanasi va tirik inson tuyg'usining ifodasi. Urbino 60-70-yillarda badiiy markazlardan biri edi. 15-asr U yerda shahar hukmdorining taklifiga binoan Italiya ustalari, hattoki boshqa mamlakatlardan kelgan rassomlar ham ishlagan. Ustalarning asarlari, ularning rasmlari va mujassamlangan me'moriy fikr Urbino atrofida tug'ilgan Bramante ideallarining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Ehtimol, bu xilma-xillik Rafaelga bir xil ta'sir ko'rsatdi. Bu haqiqiy klassitsizm ruhi edi. Ko'p yillar o'tgach, Rimda uchrashgan Rafael va Bramante, Urbinoning badiiy hayoti bo'lgan ideallari manbai tufayli, o'z qarashlarida osongina umumiy til topishdi. Ma'lumki, Pyero della Francheska ijodi "shakl va rangning istiqbolli sintezi" (R.Longi) bilan Umbrian rassomchiligining yangi yo'nalishiga ta'sir ko'rsatdi. Buni Rafael ham Umbrian o'qituvchilari orqali anglagan. Maryamning nikohi mustaqil va kuchli asardir.

"Maryamning nikohi" 1504 yilda yozilgan (Milan, Brera). Barcha raqamlar "juda yaxlit va chiroyli fazoviy-ritmik guruhni tashkil qiladi. Bo'sh joy cho'l kvadrat figuralar o'rtasida pauza bo'lib xizmat qiladi, ularning engil harakati silliq, to'lqinli chiziqlar bilan uzatiladi va rotunda ibodatxonasining sokin, nozik shakllari, gumbazi butun rasmning yarim doira yakunini takrorlaydi. Va hatto rang berishda ham, Pero della Francheskaning shaffofligi va havodorligiga ega bo'lmasa ham, Rafael kerakli uyg'unlikni topa oldi. Uning zich va sof ranglari - qizil, ko'k, yashil, oxra - engil sarg'ish umumiy ohangda yaxshi birlashtirilgan, uning issiqligi naqshning haddan tashqari quruqligini va qattiq rangni yumshatadi.

Bu Grashchenkov tomonidan berilgan rasm tavsifining so'zma-so'z iqtibosidir. Men faqat qora va oq reproduktsiyani biriktiraman, shuning uchun men mutaxassisning aniq so'zlaridan foydalanaman. Olimlarning o'zlari, Rafael ishining tadqiqotchilarining ko'plab baholari nazoratda saqlanishi men uchun juda muhim, shuning uchun men rassomning yana bir dastlabki ishining tavsifini keltiraman - "Konestabil madonnalari" (Sankt-Peterburg, Ermitaj). "... u tomonidan 1502 yil oxiri - 1503 yil boshida yozilgan. Erta vafot etgan onaning qayg'uli xotiralari, ona yurtlarining maftunkor suratlari bu yerda yagona uyg'un tasvirga, sodda, ammo samimiy she'riy tuyg'uning sof muloyim ohangiga birlashdi. Dumaloq chiziqlar Xudoning onasi va chaqaloqning rasmlarini yumshoq tarzda tasvirlaydi. Ular bahor manzarasining konturlari bilan yangraydi. Rasmning yumaloq ramkasi chiziqlarning ritmik o'yinlarining tabiiy yakuni sifatida namoyon bo'ladi. Maryamning mo'rt, qizaloq qiyofasi, sokin o'ychanlik kayfiyati cho'l landshaftiga juda mos keladi - ko'lning oynaga o'xshash yuzasi, biroz yam-yashil tog' yonbag'irlari, ingichka daraxtlari, hali barglari yo'q, qorning salqinligi. uzoqlarda porlab turgan tog‘ cho‘qqilari.

... Biroq, bu kichik rasm hali ham temperada, yozuvning deyarli miniatyura nozikligi va raqamlar va landshaftning soddalashtirilgan talqini bilan ijro etilgan. T.K.ning maqolasida keltirilgan Ermitajdagi rasmning paydo bo'lishi bilan bog'liq voqea diqqatga sazovordir. Kustodieva "Rafaelning Ermitajdagi rasmlari". Rafael asarining nomi "Madonna del libro" bo'lib, Alfani di Diamantening iltimosiga binoan tugallangan. Bu borada bir qator shubhalarga qaramay, ushbu rasm 1660 yilda egalarining mulki qatorida tilga olingani aniq. Aynan u Marselo Alfani vafotidan keyin 1665 yil inventarlariga kiritilgan. Alfani oilasi 18-asrda graf della Staffa unvonini olgandan so'ng, oila nikoh orqali Konestabil oilasi bilan birlashdi. Shuning uchun Conestabile della Staffa jinsi. Rasm oilada asrlar davomida saqlangan, 1869 yilda graf Scipio Konestabile moliyaviy qiyinchiliklar tufayli san'at kolleksiyasini sotishga majbur bo'lgan. Ular orasida Rafaelning mashhur Madonnasi ham bor edi. Ta'kidlash joizki, Kustodieva maqolada Rafael o'zining kichik asari uchun asl ramkani ham yaratganini va shlyapa-ornament rasmga asos bo'lgan xuddi shu taxtada qilinganligini ta'kidlaydi. Graf Stroganov orqali, shuningdek, Ermitaj direktori A.S. Gedeonov, "Madonna del libro" juda ko'p pul evaziga sotib olingan va Aleksandr II tomonidan rafiqasi Mariya Aleksandrovnaga sovg'a qilingan. Kustodieva shunday yozadi: "Umbrian davrining oxirida Maryamning yarim figurali tasvir turining rivojlanishi munosabati bilan Konestabil Madonnaning sanasini aniq aniqlash mumkin bo'ladi. ... Bizga eng ishonarli tuyuladi ... 1504 yil, Umbrian davrining oxiri, shu yilning kuziga qadar Rafael Florensiyaga ko'chib o'tdi. Bunday tanishuvning asosi ustaning dastlabki asarlarini stilistik tahlil qilishdir. Ular orasida, qoida tariqasida, 1500-1501 yillarga to'g'ri keladigan "Simon's Madonna" va "Madonna of Salt" kiradi. Ikkala rasmda ham Meri old tomondan joylashgan bo'lib, chaqaloq uning plashidan tashqariga chiqmasdan, tanasi onaning qiyofasi fonida bo'lishi uchun joylashtirilgan. Masihning pozitsiyalari katta o'xshashlikni ko'rsatadi. Maryamning figurasi deyarli to'liq oldingi planni to'ldiradi va o'ng va chapdagi landshaft uchun minimal bo'sh joy qoldiradi. Ushbu asarlarni Conestabile Madonna bilan taqqoslash shuni ko'rsatadiki, Ermitaj rasmi bunday kompozitsiyalarni rivojlantirishning navbatdagi bosqichidir. ... Shunday qilib, personajlar nafaqat tashqi ko'rinishda birlashadi, balki ular birlashgan mulohazali kayfiyatga ega. ... "Madonna Conestabile" ko'pincha "Madonna Terranuova" bilan birga yashaydi, bu barcha tadqiqotchilar tomonidan Florensiyada usta tomonidan yaratilgan birinchi rasmlardan biri sifatida tan olingan. Uning "Florentin" kelib chiqishi Leonardo da Vinchining shubhasiz ta'siri bilan isbotlangan. (T.K. Qustodieva “Rafaelning Ermitajdagi asarlari”). V.N. Grashchenkovning ta'kidlashicha, "Madonna Conestabile" kartinasi faqat rassom sifatida Rafael "sobiq Umbrian inoyati" bilan "sof florensiyalik plastika" ni uyg'unlashtirgan holda ancha uzoqqa boradigan rasmlarning yaratilishining boshlanishini belgilab berdi. Uning "Madonnalari" "avvalgi mo'rtligi va ibodatli tafakkurini yo'qotadi" va "er yuzidagi va insoniyroq", "jonli tuyg'uning nuanslarini etkazishda murakkabroq" bo'ladi. To'rt yil o'tgach, Florensiyada (1504-1508) u Italiyadagi ushbu oliy san'at maktabi unga berishi mumkin bo'lgan hamma narsani mustaqil ravishda o'rganayotgan edi. "U Leonardo va yosh Mikelanjelodan ko'p narsalarni o'rgandi, Fra Bartolomeo bilan yaqinlashdi ... U birinchi navbatda qadimiy plastmassa asarlari bilan jiddiy aloqada bo'ldi." (12-bet). Florensiya o'sha paytda "Italiya Uyg'onish davrining beshigi" edi. Bu shahar respublika va insonparvarlik g'oyalariga sodiq qoldi. Florensiyaning iste'dodlarga qanchalik saxiy ekanligi haqida gapirishga arziydimi? Mikelanjelo, Leonardo... Bu ustalarning iste'dodining ulug'vorligini tushunish uchun, albatta, ismlarning o'zi etarli emas, ammo ommaviy axborot vositalarida aytilgan ozgina narsadan kelib chiqqan holda, Mikelanjeloning ham, Leonardoning ham xizmatlarini tasavvur qilish mumkin. A.Varshavskiy yozadi: “Rafael Florensiyada to‘rt yil o‘tkazadi. Leonardo (aniqrog'i, Leonardoning ijodi bo'yicha tadqiqot, ta'bir joiz bo'lsa, yozishmalar edi) u figuralarning harakatini tasvirlashni o'rganadi. Mikelanjelo plastika, dinamizm tuyg'usini xotirjamlik bilan etkazish qobiliyatiga ega. (128-bet). O'sha yillardagi rasmlar keng tarqalgan - "Madonna o'tloqda" (1505 yoki 1506), "Madonna tilla qushli" (taxminan 1506) va "Chiroyli bog'bon" (1507). Grashchenkovning so'zlariga ko'ra, bu rasmlar "shakllarning yanada ixcham guruhlanishi" va "peyzajning katta idealligi" bilan ajralib turadi. Tadqiqotchi ushbu turdagi kompozitsiyani Rafaelning Leonardodan olganiga ishora qiladi. Peruginoning badiiy uslublarining monotonligidan so'ng, Rafael Leonardoni Florensiyada birinchi marta uchratganida, uning etuk san'atining cheksiz boyligini ayniqsa keskinlik bilan anglashi kerak edi. (“Rafael va uning davri”, 24-bet). Grashchenkov ta'kidlaganidek, Rafael "o'ziga begona bo'lgan Leonardoning psixologik takomillashtirilishini oddiyroq va tushunarliroq qilish uchun rad etdi ... mavjud ifoda onalik go'zalligi. (o'sha yerda). Mutaxassislarning fikriga ko'ra, Rafaelni "muqaddas intervyu" deb nomlangan kompozitsiya juda qiziqtirmagan, "bu erda Xudoning onasi azizlar va farishtalar bilan o'ralgan taxtda tasvirlangan". Shuning uchun uni Madonna qiyofasini boshqacha talqin qilish o'ziga jalb qildi. "Bu juda ko'p, ko'pincha ... yarim figurali tasvirlar ... bu erda u (Xudoning onasi) unga erkalash bilan javob beradigan bolani mehr bilan quchoqlagan holda tasvirlangan." (o'sha yerda). Grashchenkov buni "qadimgi ikonografiyaning chuqur insoniy reenkarnatsiyasi" deb ataydi va Donatello bu g'oyani Padua qurbongohining releflarida chizgan bo'lishi mumkinligini taxmin qiladi. "Madonna Tempi" Rafael. Tadqiqotchining yozishicha, bu rasm "eng qizg'in, eng insoniy to'g'ridan-to'g'ri ifodasidir onalik muhabbati". (o'sha yerda). Rafaelning "Madonnalar" "o'z his-tuyg'ulari bilan, tabiat bilan, odamlar bilan uyg'unlikda yashaydi. ... Bu "Madonnalar" diniy fikrlarga xizmat qilish uchun chaqirilgan, bir vaqtlar ... piktogrammalar. Ammo ularning tashqi ko'rinishida nasroniylikning astsetik g'oyalari haqidagi fikrni uyg'otadigan hech narsa yo'q. Bu baxtli nasroniylik ... ". (o'sha yerda, 24-bet).

Ta'kidlash joizki, Rafael erishilgan natijalar bilan to'xtab qolmadi va "guruhni qurishda yanada qizg'in plastisiyaga intildi". Rasmlarning oddiy o'lchamiga qaramay, monumental ko'lami va tasvirlarning ichki dramasi bizni usta "misli ko'rilmagan hissiyot bilan onaning issiq quchoqlarining himoya kuchini etkazishga qodir"ligini tan olishga majbur qiladi. (o'sha yerda). Biroq, Rafael Mikelanjeloga xos bo'lgan "tanani harakat erkinligidan mahrum qiladigan" "fojiali qattiqlik" dan qochadi.

Olimlarning ta'kidlashicha, "Rafaelning fantaziyasiga Madonnaning boshqa qiyofasi tashrif buyuradi - tantanali va qayg'uli, go'yo u odamlarga qanday qurbonlik keltirishi kerakligini biladi. Bunday kompozitsiyani u doimo qo'lida chaqaloq bilan turgan Maryamning tasviri sifatida o'ylab topadi. (o'sha yerda). Oldingi "Sistine Madonna" ishni qidirishning muayyan bosqichlari deb atash mumkin ifodalash vositalari. Men ba'zi Madonnalarning reproduktsiyalarini ko'rib chiqdim, lekin mutaxassis bo'lmaganim uchun stilistik o'zgarishlarga xos bo'lgan biron bir xususiyatni deyarli sezmadim. Albatta, har bir asar o‘z-o‘zidan qimmatli, har qanday usta ijodidagi bu xususiyat menga yoqadi. Har bir rasm asardir. Rafael ijodi bosqichlarini ravonroq bilishimga qaramay, mening buyuk rassomlar, haykaltaroshlar, me’morlarga bo‘lgan munosabatim doimo “MUHKAZA YO‘Q!” darajasida qoladi. va men bilan xohlagan narsani qila olasiz. Ruxsat bersangiz, o‘zim uchun to‘g‘ri deb bilgan gaplarni aytaman: Rafaelning nafaqat manzarali, balki hamma narsasi, hamma narsasi “baquvvat” sifatida tan olinadi. Va agar aynan shu darajada tomoshabin va rasm muallifi o'rtasida hamdardlik yuzaga kelsa, ma'nosi badiiy texnika progressiv yoki eskirgan deb hisoblanishi mumkin - bu shaxsan men uchun zavqni buzmaydi. Faqat hech narsa qilmaydiganlar xato qilmaydi. Uzoq vaqt oldin yashagan iste'dodli rassomning ijodi haqida gapirish va muhokama qilish juda oson, doimo undan kam bo'lmagan iste'dodlilarning asarlari bilan taqqoslanadi ... Meni baholovchi fikrlar, u yoki bu “mutaxassis”ga yozish va chop etish imkonini beradigan maqolalar tashvishlantirmoqda. San’atkorni san’atkor tanqid qilsa, bu (men uchun) tushunarli hodisa. Biluvchi yaxshi ko'rishi mumkin, boshqalarga o'zini san'atshunos deb ko'rsatmaslik yaxshiroqdir. Bu yoqmaydi - tomosha qilmang. Qabul qiling, rasm adolatsiz bahoga javob bera olmaydi va maqtovga ham javob bera olmaydi! Va bu rasm ("Sistine Madonna") kompozitsion yechimda shunchalik mukammalki, tomoshabin unda tasvirlangan marosimda hozir bo'lganga o'xshaydi. Endi men o'zimga "Rafael san'ati to'g'risida" maqolasidan "Sistine Madonna" haqidagi ba'zi iqtiboslarga ruxsat beraman:

"Xudo onasining ko'rinishini ko'rinadigan mo''jiza sifatida taqdim etishni istab, Rafael jasorat bilan ajratilgan pardaning naturalistik motivini kiritadi. Odatda shunday pardani farishtalar ochadi... Lekin Rafael rasmida noma’lum kuch tortgan parda o‘z-o‘zidan ochilib turardi. Maryamning og‘ir o‘g‘lini changallab, bulut yuzasiga yalang oyoqlari bilan zo‘rg‘a tegib yurishida ham g‘ayritabiiylik hissi bor. Rafael o‘zining o‘lmas ijodida oliy diniy ideallik xususiyatlarini yuksak insoniylik bilan uyg‘unlashtirib, jannat malikasiga qo‘lida g‘amgin o‘g‘il – mag‘rur, yetib bo‘lmas, g‘amgin – odamlar bilan uchrashish uchun tushayotganini taqdim etdi.

“Rasmda yer ham, osmon ham yo‘qligini ko‘rish oson. Chuqurlikda hech qanday tanish manzara yoki me’moriy manzara yo‘q”.

"Rasmning butun ritmik tuzilishi shundayki, u muqarrar ravishda bizning e'tiborimizni uning markaziga, Madonna hamma narsadan ustun turadigan joyga qaratadi."

"Turli avlodlar turli odamlar"Sistine Madonna" da o'zlarini ko'rgan. Ba'zilar unda faqat diniy g'oya ifodasini ko'rdilar. Boshqalar esa rasmni unda yashiringan axloqiy va falsafiy mazmun nuqtai nazaridan izohladilar. Yana boshqalar esa unda badiiy mukammallikni qadrlashdi. Ammo, ko'rinib turibdiki, bu uch jihatning barchasi bir-biridan ajralmas. (barcha iqtiboslar V.N.Grashchenkovning maqolasidan olingan).

A. Varshavskiy "Sistina Madonna" maqolasida Vasariydan iqtibos keltiradi: "U (Rafael) Sankt-Peterburgning qora rohiblari (monastiri) uchun ijro etgan. Asosiy qurbongohning Sixtus lavhasi (tasviri), bizning xonimning Sankt-Peterburgga ko'rinishi bilan. Sixtus va St. Barbara; yaratish noyob va noyobdir. 1425 yilda "sobiq rohibaxona Sankt-Peterburg jamoatining Benedikt rohiblariga o'tdi. Jastin Paduada. ...U endi to'g'ridan-to'g'ri papaga bo'ysunadi, u soliq va soliqlardan ozod qilingan, monastir abboti mitre kiyish huquqini oladi. Papa Yuliy II, ... bu jamoat bilan Monte Kasino monastirini birlashtirdi (...). Aziz monastir. Sixtus o'zini Monte Kasinoning kuchli jamoatida topdi, uning rektori endi unvonga ega edi Benediktinlar boshliqlari, Rim imperiyasining kansleri va buyuk ruhoniylari (...). Bu Benediktinlar Vasariy aytgan "qora rohiblar". (o'sha yerda).

1508 yilda Donato Bramantening tavsiyasiga binoan Yuliy II nomidan Rafael Rimga taklif qilindi. Bramante o'sha paytda Vatikanning bosh me'mori edi va siz bilganingizdek, papaga yaqin doiraning bir qismi edi. "U (Rafael) Abadiy shaharga, ehtimol, 1508 yil oxirida, ehtimol, biroz oldinroq, o'sha yillarda buyuk hokimiyatga kirgan papa arxitektori Bramantening yordamisiz joylashdi. Biroq, Rafael, shubhasiz, Rimda paydo bo'lishi uchun birinchi navbatda o'ziga qarzdor edi - uning yaxshilanishga, hamma narsaga, keng ko'lamli va keng ko'lamli ishlarga bo'lgan cheksiz ishtiyoqi. (A. Varshava).

Olimlar Rafael va Bramante o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri munosabatlarga ishora qilmaydilar (ikkinchisi Rafaelga ko'rsatayotgan yordamni hisobga olsak, buni taxmin qilish tabiiy), lekin ular bunday imkoniyatni inkor etmaydilar. Aksincha, ular yaxshi tanishlar yoki do'stlar edi. Sifatida I.A. Bartenev "Rafael va arxitektura" maqolasida: "Rafaelni Rimga Vatikan saroyining rasmida ishlash uchun taklif qilishdi. Bu ish uzoq davom etdi. 1509 yilda rassom Rim papasi Yuliy II qo'l ostida doimiy "havoriy rassom" lavozimini oldi va unga "stanz" rasmini ishonib topshirdi. Bu yillar davomida u o'ziga katta ta'sir ko'rsatadigan Bramante bilan parallel ishlaydi. Shubhasiz, o'shanda Rafael arxitekturada ko'p narsalarni tushungan. Bu davrda Bramante loyihani ishlab chiqadi va Sankt-Peterburg soborini qurishni boshlaydi. Petra - davrning markaziy binosi. Shubhasiz, Bramante o'z faoliyati davomida Rafaelni boshlaydi katta ahamiyatga ega qurilishning keyingi bosqichi uchun. U yosh ustaning ham ustozi, ham homiysi bo'ldi. Vatikan saroyida ishlagan Rafael asosiy e'tiborini papa palatalarining to'rtta zalini bo'yashga qaratdi. Vatikan "stanz" ning freskalari ichki makon bilan mukammal bog'langan, ular arxitekturadan ajralmasdir. Bu Uyg'onish davri san'atining haqiqiy sintezining eng yorqin va ishonchli misollaridan biridir." Grashchenkovning fikricha, Rafaelning Vatikan freskalari Leonardoning “So‘nggi kechki ovqat” va Mikelanjeloning “Sistina shifti” bilan birgalikda Uyg‘onish davri monumental rasmining cho‘qqisi hisoblanadi. "... Vatikanning asosiy diqqatga sazovor joyi, Sistine kapellasidan tashqari, shubhasiz, stanza (stanza - xona) - o'rtada qurilgan saroyning eski qismining ikkinchi qavatida joylashgan uchta unchalik katta bo'lmagan gumbazli xona. 15-asr." (Varshava). Birinchidan, uchta "stanza" ning o'rtasi bo'yalgan - "Stanza della Senyatura" (segnatura - italyancha "imzo", bu erda papa hujjatlari imzolangan) (1508-1511), keyin esa olti yil davomida (1511-1517) ketma-ket. "Stanza d'Eliodoro" va "Stanza del Incendio". “Biroq, uchinchi baytdagi freskalar asosan uning (Rafaelning) shogirdlari tomonidan bajarilgan - unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan: usta boshqa buyurtmalar bilan band edi. Boshqa tomondan, dastlabki ikki baytdagi devoriy suratlar nafaqat Rafaelning g‘ururi va shon-shuhratiga, balki butun Uyg‘onish davri san’atining, butun jahon san’atining faxri va shon-shuhratiga aylandi”. (A. Varshava). Umuman olganda, ba'zi manbalarga ko'ra, "Stanza del Inchendio" rasmini yaratish 1514 yilda boshlanib, 1517 yilgacha davom etgan. Usta Sikstin kapellasini bezash uchun qurilish va gilamlar yaratishga ko'p vaqt sarflagan. Rafaelning monumental uslubi rivojlandi va o'zgardi va o'zining eng yuqori cho'qqisiga etib, so'na boshladi. "Usta tomonidan Vatikan freskalarini yaratish tarixi, go'yo Oliy Uyg'onish davrining barcha klassik san'atining siqilgan, jamlangan tarixidir" ("Rafael san'ati to'g'risida", 33-bet). Tadqiqotchilarning fikricha, har bir tsikl ilmiy maslahatchilar tomonidan Rafaelga taklif qilingan adabiy dasturga asoslangan. Albatta, uning o'zi tanlashi mumkin edi. Ishni qat'iy tartibga solish yo'qligiga ishoniladi. Olimlarning chinakam qiziqishi "din, fan, san'at va huquqning undosh birligi haqidagi mavhum va didaktik g'oya sifatida ... Rafael uni rasm tiliga tarjima qilgan ..." bilan bog'liq. (o'sha yerda). Grashchenkovning so'zlariga ko'ra, freskalarning tuzilishi xonaning tabiati bilan oldindan belgilanadi va "har bir "stanza" devorlarining yarim doira shaklida to'ldirilishi qurilishda dastlabki ritmik leytmotiv bo'lib xizmat qilgan". O‘z navbatida, “Rasmning barcha qismlarining me’moriy va ritmik birligi ularning rang sxemasining izchilligi bilan to‘ldirilishi” qayd etildi. Ko'k va oq ranglar bilan birlashtirilgan rasmda juda ko'p oltin mavjud. Orqa fonlar oltin mozaika shaklida bo'yalgan yoki ko'k maydonda oltin bezak berilgan. Bu oltin devorlarning freskalarida ko'p sariq ohanglar bilan birlashtirilgan ("Munozara"). "Afina maktabi" ning ochiq kulrang me'morchiligi ham biroz oltin rangga ega. Bu rang kombinatsiyalarining barchasi "butun ansamblning rang-barang birligini va shaxsiy freskalarni chuqurroq idrok etishni bevosita tayyorlaydigan baxtli va erkin uyg'unlik kayfiyatini" keltirib chiqaradi. Bo'linishga qaramay, qismlar to'liq badiiy mustaqillikni tashkil qiladi. Xuddi dastgoh bilan bo'yash kabi. Olimlarning ta'kidlashicha, Rafael kompozitsiyasida majburiy va muzlatilgan narsa yo'q. "Har bir raqam ... o'ziga xos haqiqat tabiiyligini saqlab qoladi. Uning boshqa shaxslar bilan aloqasi o'rta asrlar san'atida bo'lgani kabi, umumiy asket g'oyasining shaxssiz spiritizmi bilan emas, balki ularni birlashtirgan ideallarning oliy haqiqatini erkin anglash, e'tiqod bilan bog'liq "(" Bahs "). “Afina maktabi”da Rafael rasm orqali Aflotun va Aristotelni yarashtiradi va birlashtiradi. I.A. Smirnova "Stanza della Senyatura" maqolasida ta'kidlaganidek, "Munozara" va "Afina maktabi" freskalari "Rafaelning uyg'un go'zal olami qiyofasini to'liq, to'liq aks ettiradi. Ularning fazoviy yechimi biz uchun bu dunyoning "ochiqligi" tuyg'usini yaratadi, zalning maydonini kengaytiradi, unga markazlashtirilgan xonalarning ulug'vor muvozanatini beradi, uni yorug'lik va havo bilan to'ldiradi. Maqolada "Stanza della Senyatura" ning dasturiy masalalari ko'rib chiqiladi va ma'lumotlarni tahlil qilib, Smirnova shunday xulosaga keladi: "... Stanza della Senyatura Yuliy II tomonidan oliy papa tribunali uchun mo'ljallangan degan gipoteza hali ham rad etilmagan". Va yana: “...bu tayinlanish ham, adolat mavzusi va uning ilohiy kelib chiqishi ham Rafael devoriy rasmlari dasturini o‘zining barcha murakkabligi va ma’no boyligi bilan tugatmaydi. Qolaversa, ular Rafaelning “Senyatura” stanzasi devorlarida ko‘z o‘ngimizda namoyon bo‘ladigan komillik, uyg‘unlik va aql-idrok degan insonparvarlik tushunchasidan ilhomlangan ulug‘vor, rang-barang va go‘zal g‘oyalar va obrazlar olamini to‘liq torta olmaydi. Freskalarda tasvirlangan ramzlarda insoniyat butun tarixiy makonda yashayotgan davrlarning ma'nosi va mohiyati. Ular - freskalar - insoniyat g'oyalari va g'oyalari timsollarining tashuvchilari. Varshavskiyning fikriga ko'ra: "Insoniyat tarixidagi ... eng buyuk ijodlardan biri bu Senyatura Stanzasidagi devor rasmlari bo'lib, ularda o'zlarining mashhur bahslari, Afina maktabi, Parnass va adolatga bag'ishlangan freskalar, shuningdek, ko'plab rasmlar mavjud. boshqa alohida kompozitsiyalar va allegorik obrazlar... Umumlashmalarning chuqurligi, rang-barang cho‘tkaning shiddatliligi, kontrastlarning keskinligi, dramatik obrazlar dinamikasi, nodir kompozitsion sovg‘a – bularning barchasi rassomning ulkan va tobora ortib borayotgan mahoratidan dalolat beradi. , ... dizaynda ham, ijroda ham. ("Sistine Madonna" maqolasi, A. Varshavskiy).

Stanza della Senyatura'da Rafaelning uslubi "nafis va ulug'vor" sifatida tavsiflanadi, ammo allaqachon Stanza d'Eliodoroda u monumental va dramatik uslub bilan almashtirilgan. "Raqamlar nafislik va yengillikni yo'qotdi."

Shuni ta'kidlash kerakki, "Senyatura Stanzasi freskalarida tasvirlangan" dunyo tabiatan abadiy edi. "Stanza d'Eliodoro" freskalarida "cherkov tarixining o'ziga xos sahnalari tasvirlangan". Freskalarning me'moriy tuzilishida avvalgi xotirjamlik ham yo'qoladi - bo'shliq tez ochiladi. Osmonning havo moviyligi yo'q. "Arxitektura bezaklari ustunlar va ustunlarning zich qatorlarida gavjum, og'ir kamarlar bilan tepaga osilgan." Endi "haqiqiy va ideal shakl bu erda yanada murakkab va ifodali sintez". Rafael turli vazifalarga qo'llagan plastik motiflardan birini dumaloq kompozitsiya deb hisoblash mumkin. Albatta, bunday sevimli usullar ko'p. Biroq, ishdan ish joyiga o'tish va o'tish, ularni osongina tanib olish mumkin. Keyinchalik ular boshqa ustalar tomonidan ishlatilgan. R.I. Xlodovskiy shunday deb yozadi: "Rafael freskalari haqida fikr yuritar ekanmiz, biz nafaqat Italiya Uyg'onish davri madaniyatining eng yuqori ideali nima ekanligini ko'rishimiz mumkin, balki bu ideal tarixan qanday shakllanganligini ham ozmi-ko'pmi aniq tushunishimiz mumkin. ...Rafaelda Italiya Uyg'onish davri san'atining o'z-o'zini aks ettirishi Uyg'onish davri tarixiyligi bilan uyg'unlashgan. "Stanza della Senyatura" syujetlarida tarixan Rafael freskalari idealidan oldingi va bu idealda mavjud bo'lgan ideallar tasvirlangan. Freskalarni bo'yash bo'yicha materialning ba'zi taqdimotlarini sarhisob qilar ekanmiz, shuni aytish kerakki, ular Rafael uchun umuman ko'zni quvontiradigan bezak emas edi - rassom butunning barcha qismlarining qat'iy mutanosibligini qadrlagan "har biri. figuraning o'z maqsadi bo'lishi kerak."

"Stanz" freskalari me'morchilik bilan chambarchas bog'liq bo'lgan monumental rangtasvir bo'lganligi sababli, Rafaelning me'moriy asarlarini eslatib o'tish o'rinli bo'lmaydi. I.A.ning maqolasida. Bartenev "Rafael va arxitektura" biz juda qimmatli ma'lumotlarni topamiz. Masalan, olimlarning yozishicha, Rafael "o'zining me'moriy ijodi bilan katta ta'sir ko'rsatgan. shunga o'xshash asarlar uning shogirdlari va Italiya me'morchiligining keyingi rivojlanishi. Usta to'g'ridan-to'g'ri inshootlarni loyihalash va qurish bilan shug'ullangan, shuningdek, rasmlarning tuvallariga to'g'ridan-to'g'ri loyihalarni chizgan va bundan tashqari, bezak va dekorativ tartibdagi freska rasmlarini ijro etgan. Umuman olganda, XV-XVI asrlardagi Italiya uchun "bir odamda bir nechta badiiy kasblarning kombinatsiyasi". - bu norma. Kasb-hunar va mahoratning avloddan-avlodga o'tishida uzluksizlik juda keng tarqalgan edi. Shuningdek, davr turli kasblarni izchil tayyorlash bilan ajralib turardi. "Ko'rib chiqilayotgan davrdagi Italiyada, aslida, ikkita "qo'shni" kasb yo'q edi - devor rassomi va rasm rassomi, xuddi alohida haykaltarosh-muralistlar va kichik plastmassa ustalari bo'lmaganidek. Rassomlar rasm tuzilmalari ustida ham ishlaganlar (agar rasmni oladigan bo'lsak), ular molbert asarlarini ham yaratdilar. ...Uyg‘onish davri ustalarining molbert rasmlari monumentallik xususiyatlariga ega bo‘lib, shu bilan birga devor rasmlari realizmning barcha belgilariga ega edi... Rangtasvir birlashtirildi va bu uning takomillashishiga yordam berdi va ayni paytda ular bilan aloqani osonlashtirdi. arxitektura bilan rassomlar, ularning bezakdagi vazifalarni hal qilish, binolarni bo'yashda "(I.A. Bartenev "Rafael va Arxitektura"). Yuqorida aytib o'tilganidek, 1508 yildan beri Rafael Vatikanni bezash bo'yicha ishlarni amalga oshirdi va Urbinoda va ayniqsa Florensiyada olingan bilim / ko'nikmalar Rim antik davrining yosh rassomiga ta'sirida rivojlandi va mustahkamlandi. “Ma'lumki, Italiya Uyg'onish davri me'morlari azaldan madaniyat bilan shug'ullanishgan markazlashgan gumbazli cherkov turi , ular an'anaviy Gotika bazilikasidan farqli o'laroq. Bu ularning ideali edi va ular bu idealni o'rnatish uchun qat'iy harakat qildilar. Bu jarayonni Brunellesko asarlarida kuzatish mumkin va Bramante asarlarida, mashhur Tempiettoda, aslida uning birinchi Rim binosida (1502) va nihoyat, Sankt-Peterburg soborining ulug'vor loyihasida eng yuqori cho'qqisiga etadi. . Piter." (o'sha yerda). 1481 yilda Perugino o'zining Sistine kapellasining "Kalitlarni o'tkazish" freskasida markazda rotunda ibodatxonasini tasvirlaydi. Va yigirma yildan so'ng, Rafael xuddi shu mavzuga qaytadi. Ammo "Rafaelning rotundal ibodatxonasi arxitekturasi Peruginoning o'xshash tarkibiga qaraganda ko'proq to'plangan ..., u ko'proq birlashtirilgan va nisbatlar va siluet ajoyib mukammallik va nafislik bilan ajralib turadi. Nafislik, o'ziga xos nafislik va shakllarning nafisligi, monumentallik tuyg'usini to'liq saqlagan holda, me'mor sifatida Rafaelning o'ziga xos fazilatlari hisoblanadi. (o'sha yerda). Aytish kerakki, freskalar me'morchilikni "bir qator motivlar ishtirokida" mukammal tasvirlaydi. "Afina maktabi" ning me'moriy foni Sankt-Peterburg soborining ichki qismini juda aniq aks ettiradi. Piter. Bartenev shunday deb yozgan edi: "..."Afina maktabi" ning butun tarkibi Bramante tomonidan tuzatilgan deb taxmin qilish mumkin. ...Bu yerda tasvirlangan mahobatli arxitektura, qudratli poydevorlar - order bilan bezatilgan ma'badning ustunlari - Toskana pilasterlari, ularning tepasida keng "ochilgan" sandiqli gumbazlar, yelkanli tizimlar, haykallar bilan bo'rttirmalar, bo'rtmalar - bularning barchasi chizilgan. eng yuqori darajada professional darajada, mukammal nisbatlarda va me'moriy vositalardan bepul foydalanishdan dalolat beradi. Arxitektura xarakteri ... Oliy Uyg'onish davri arxitekturasini tavsiflovchi xususiyatlarni o'zida mujassam etgan ... ”(“ Rafael va Arxitektura ”). Bramante vafotidan keyin (1514) Rafael Sankt-Peterburg sobori qurilishini boshqaradi. Piter. Fra Giocondo da Verona unga yordam berish uchun jalb qilingan, u qurilishda ko'proq tajribaga ega va ba'zi texnik muammolarni hal qila oladi. 1515 yilning yozida Rafael soborning bosh me'mori etib tayinlandi va u 1520 yilda vafotigacha bu vazifalarni yana 5 yil davomida bajaradi. Bramante ikki o'q bo'ylab simmetrik bo'lgan markaziy gumbazli ibodatxona loyihasini ishlab chiqdi. Oliy ruhoniylar boshqa narsani xohlashdi, shuning uchun "kirish, g'arbiy qismni har tomonlama rivojlantirish yo'nalishi bo'yicha" tuzatishlar kiritildi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, Rafael sobor rejasini qayta ishlash kabi qiyin vazifani hal qilishi kerak edi. Ehtimol, u bunday yangiliklarga muhtoj emas edi, lekin ruhoniylar "asosiy muallif" vafotidan keyin ustani qayta ishlashni boshlashga majbur qilishdi. Rafael Bramante kompozitsiyasining asosiy o'zagiga "ko'p navli g'arbiy, kirish qismi" qo'shishga ulgurmadi. Tez orada vafot etadi. Bartenev yozadi: "Agar amalga oshirilgan taqdirda, asosiy jabha kuchli oldinga suriladi, gumbazli qism esa, shunga ko'ra, vizual ravishda orqa fonga tushadi." Rimdagi rassom "qadimiy yodgorliklarni o'rganish" bilan shug'ullangan. 1515 yilda Fra Giokondo vafotidan so'ng Rafael bosh "rim antikvarlari saqlovchisi" etib tayinlandi. Neronning Oltin uyi va Trayan vannalari qazish ishlarida qatnashgan. U erdan dekorativ bezaklar-devor rasmlari topilgan. Bu devor rasmlari er osti xonalari - grottolar bilan bezatilgan (shuning uchun bu bezaklar shunday nomlangan. grotesk ). Topilmalardan foydalanib, Rafael dadillik bilan San-Domaso lodjiyasida grotesklardan foydalanadi. Bartenev yozganidek: "... gaplashamiz ma'lum mavzularni nusxalash haqida emas, balki erkin, ijodiy yondashuv haqida, hayvonlar tasvirlari va boshqa ... mavzularni o'z ichiga olgan geometrik, antik me'moriy tartib, tasviriy, o'simlikning individual chizilgan naqshlarining erkin joylashuvi haqida. Shuningdek, Rafael Villa Madama lodjiyalarida va 16-asrning bir qator boshqa yodgorliklarida grotesklardan foydalanadi. Rafael ijodi tadqiqotchilari uni "Yuksak Uyg'onish davri bezak-dekorativ san'atining asoschisi" deb atash mumkin, deb hisoblashadi. San-Domaso hovlisidagi devoriy suratlar Rafael Loggiya deb nomlangan.

Rafaelning binolariga quyidagilar kiradi: Sant Eligio degli Orefici cherkovi (Rimdagi zargarlar ustaxonasi uchun) - yunoncha teng xoch shaklida; Agostino Chigi oilasi uchun morg ibodatxonasi reja bo'yicha kvadrat bo'lib, kichik tekis gumbazli; Palazzo Vidoni - ikki qavatli tuzilishga ega bo'lib, katta rustiklangan birinchi qavat va Toskana tartibidagi juft uch chorak ustunlari bilan ikkinchi darajali engil ayvon; Rimdagi Palazzo de Brescia - pilasterlar ko'rinishidagi order bilan; Palazzo Pandolfini (Rafaelning chizmalariga ko'ra) ikki qavatli bino bo'lib, u bog'ga ulashgan, odatdagidek yopiq hovliga ega emas. Bartenev yozganidek: "Bramante va Rafael tomonidan ishlab chiqilgan kompozitsiya tashqi ko'rinishni belgilab berdi yangi tizim Italiya saroylarining fasadli yechimi…. Ord ... sifatida belgilangan asosiy mavzu fasad yechimi. ... Bu bino (Palazzo Pandolfini) ... shahar saroyi-saroyining namunasi edi ... ". Pandolfini saroyi, Farnese saroyi (uning muallifi Antonio Sangalo Kichik) kabi jabhalar 16-17-asrlarda ishlab chiqiladi. va keyinchalik, va nafaqat Italiyada.

Shuni ta'kidlash kerakki, "... Villa Madama lodjiyasida rassom tomonidan kiritilgan haykaltaroshlik va tasviriy bezak vositalari, o'sha grotesk motivlar ... to'liq ifodalangan va ... aniq plastik tizimga aylangan. . …. Chizmaning g'ayrioddiy kompozitsion ixtiroligi, rang-barangligi, nafisligi va nafisligi hozirgacha tengsiz, ... klassik misollar bo'lib qolmoqda. (Bartenev).

“Italiya Uyg'onish davri arxitekturasi ... rivojlanishning murakkabligi va ... nomuvofiqligi bilan ajralib turadi. Rafael bu jarayonning eng yuqori nuqtasida edi, lekin arxitekturadagi asosiy harakat chizig'i uning ijodidan o'tmadi. Shu bilan birga, ikkinchisi Cinquecento davridagi Italiya me'morchiligidagi eng yorqin hodisalardan biridir. Uning arxitekturadagi badiiy individualligining o‘ziga xosligi shundaki, u asosan rassom va birinchi navbatda rassom edi. . (I.A. Bartenev).

Rafael haqidagi biografik ma'lumotlar qanchalik kamtar ekanligi haqida gapirish kerak. V.D. Dajina "Rim Rafaelni qamal qilish" maqolasida shunday yozadi:

"Rafaelning shaxsiy hayoti, uning do'stlari, yordamchilari, hamkasblari va mijozlari bilan bo'lgan munosabatlari, u bilan bog'liq yana ko'p afsonalar haqida kam narsa ma'lum."

Rassomlarning ko'plab tarjimai hollari muallifi Vasari ixtiyoriy ravishda yoki tasodifan Rafael haqidagi afsonalarga ovqat berdi. Olimlarning fikriga ko'ra, eng boy ma'lumot fondiga qaramay, Vasarining asarlarida juda ko'p dasturlash va pafos mavjud. Biroq, Vasarining Rafael haqidagi uzun parchalarini diqqat bilan kuzatib borish kerak, chunki u haqida bizda ozgina narsa bor.

"Vazarining tarjimai holida Rafael faol tashkilotchi, tinimsiz izlanishdagi rassom, antik davrning buyuk merosidan ijodiy ilhom oladigan, cheksiz qiziqish bilan yangi narsalarni o'rganuvchi shaxs sifatida namoyon bo'ladi." ("Rim Rafaelni qamal qilish").

V.N. Grashchenkov "Rafael san'ati to'g'risida" maqolasida yozadi, u Rafaelning tabiati haqida "yumshoq va nazokatli", "sezuvchanlik bilan ta'minlangan va osonlik bilan gapiradi. tashqi ta'sirlar". Shubha yo'qki, Vatikanning devoriy rasmlariga bir qarashda, tasviriy san'atning o'sha cho'qqisiga erishish juda qiyin bo'lgan sezgirlik rassomga yordam bergan.

Rafaelning kompozitsion yechimlari aql bovar qilmaydigan, mukammaldir. Mutaxassislar bu o'ziga xos eksklyuzivlikni monumental rangtasvirga juda yaqin bo'lgan arxitektura tabiati bilan bog'lashadi. Bularning barchasi, ayniqsa, Rim davriga tegishli. Hatto Rafael kompozitsiya mahorati va plastik ifodani etkazish qobiliyatini egallagan Florensiyada ham o'zini bilmagan narsaga tayyorladi - Rimda nima kutayotgan edi, u erda 1508 yil oxiridan boshlab ishlay boshladi. Viloyat rassomidan - kichik nafis rasmlar va maftunkor "Madonna" muallifi - u darhol ustaga aylandi, ba'zida yaqinda o'qiganlarini soya qildi.

Rafaelga tashqi ta'sirlarga kelsak, uning taqlid qilishga moyilligini faqat yoshlik davriga bog'lash mumkin, chunki keyinchalik Jovanni Franchesko Piko della Mirandola tomonidan shakllantirilgan etuk usta pozitsiyasi aniq bo'ladi: "Siz barcha yaxshi yozuvchilarga taqlid qilishingiz kerak, va ba'zilar yolg'iz emas, va ular eng yuksak kamolotga erishgan narsalarda va o'zlarining ichki iste'dodi buzilib ketmaydigan tarzda, aksincha, hikoyaning ipi moyillikka ko'ra yo'naltirilgan. ruh va so'zlovchining nutqi. Tasviriy san'atga tatbiq etilganda, bu Rafaelning ishiga juda mos keladi: u bir yoki ko'p nusxa ko'chirmagan, lekin ularning asarlari bilan tanishish asosida u o'z uslubini yaratgan. Pikoning fikriga ko'ra, xuddi Rafaelda bo'lgani kabi, mualliflar ham xilma-xil va har biri o'ziga xos tarzda ajoyib. “Inson ruhining maylligi hisobga olinib, ifoda shakllarining xilma-xilligi tabiiy va muqarrar deb e’tirof etilgan taqlidni ana shunday tushunish bilan ustoz ongida mavjud bo‘lgan g‘oya individuallashtiruvchi tamoyilga aylanadi. badiiy uslub”(O.F. Kudryavtsev“ Rafael davrasidagi gumanistlarni estetik izlaydi”).

yozganidek L.M. Bragin o'zining "Italyan gumanizmidagi estetik g'oyalar ikkinchi yarmi XV - boshlash XVI ichida." , insonparvarlik ideali Rafael tomonidan Oliy Uyg'onish davri klassik uslubi - Italiya Uyg'onish davri san'atining sintez bosqichi asosida gavdalantirilgan. Bu bosqichni nafaqat san'atning o'zi rivojlanishining stixiyali, balki insonparvarlik etukligi, axloqiy-estetik tushunchalarning yetukligi ham tayyorlagan. Shu o‘rinda shu davr madaniyatining yuksalishiga xizmat qilgan jarayonlarni ham eslatib o‘tish zarur. Bragina shunday yozadi: “... Uyg‘onish davrining estetik nazariyasi antik estetikani umumlashtirdi va ko‘pincha o‘z prizmasi orqali qadimgi ustalar merosiga asoslangan yangi san’at tajribasini o‘zlashtirdi. Boshqa tomondan, Uyg'onish davri san'ati o'z vazifalariga muvofiq qayta ishlagan qadimgi san'atning yuksak namunalari orqali tamoyillarni idrok etibgina qolmay, balki o'zining yangi ong va yo'nalishi bilan insonparvarlikning nazariy tafakkurini ham o'ziga singdirdi. qadimiy merosni idrok etish usuli. Ushbu qoidaga asoslanib, "Rafael ijodida mujassamlangan inson, ezgulik, go'zallik g'oyalari bilan Oliy Uyg'onish davri estetik tafakkurining tegishli g'oyalari o'rtasidagi o'ziga xos tipologik munosabatlar haqida gapirish mumkin".

Demak, biz 15-asrning ikkinchi yarmidan 16-asr boshlarigacha boʻlgan Uygʻonish davri estetikasining rivojlanish davrini koʻrib chiqishda aniqlash mumkin boʻlgan gʻoyalar (kontseptsiyalar) haqida bormoqda. 50-80 yil ichida. XV asrda "gumanizmning estetik tafakkuriga eng katta hissa Leon Batista Alberti, Marsilio Ficino, Jovanni Piko della Mirandola tomonidan qo'shilgan. 90-yillar Uyg'onish davri estetikasi rivojining keyingi bosqichi sifatida ko'rib chiqilishi mumkin, bu yangi tushunchalarning paydo bo'lishi bilan emas, balki oldingi davr estetik tafakkur evolyutsiyasining turli yo'nalishlari olib kelgan asosiy natijalar va xulosalarni sintez qilish tendentsiyasi bilan ajralib turadi. ...Ulug‘ ijodkorlarning har biri o‘z shaxsiyatining o‘ziga xosligi bilan rang-barang bo‘lgan davrning axloqiy-estetik muammolarini o‘zgacha anglab yetganligini ifodalagan, Uyg‘onish davri madaniyati g‘oyalarini ijodiy kashfiyotlar bilan boyitgan. Gumanistik estetika va Oliy Uyg'onish davri san'atida sodir bo'lgan jarayonlarning o'zaro bog'liqligi, izlanishlarning ichki yaqinligi Uyg'onish davri badiiy tafakkurining nazariy yutuqlarini Rafael ijodini tushunish uchun o'ziga xos fon sifatida emas, balki idrok etishga imkon beradi. , lekin uning san'atining shakllanishi va rivojlanishi uchun u uzviy bog'liq bo'lgan ruhiy muhit sifatida" (L.M. Bragina, o'sha erda).

Men uchun eng muhim va qiziqarli pozitsiya - bu Ferrara va Mantua hukmdorlari sudlarida xizmat qilgan Mario Ekikolaning (1470-1525) qarashlari. Uning "Sevgi tabiati to'g'risida" risolasi olimlarning fikriga ko'ra, "sevgi falsafasi" bo'yicha gumanistik mavzuning namunasi bo'lib, axloqiy va estetik entsiklopediya bo'lib, bu mavzu neoplatonik asosga asoslangan bo'lsa ham, dunyoviy yo'nalishga ega bo'ldi. (L.M. Bragina, xuddi shunday). Braginaning fikriga ko'ra, XVI asrning boshlarida xarakterli xususiyatlar Gumanizmning estetik tafakkuri "sevgi va go'zallik talqiniga metafizik yondashuvning kuchayib borishi" edi, bunday xulosaga Kattanining, Ekikolaning yozuvlari asosida kelish mumkin. Ikkinchisi, olimlarning fikriga ko'ra, neoplatonik estetikani ommalashtirdi va badiiy ziyolilarning didi va tafakkurining shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan ma'lum klişelarning rivojlanishi. Shu bilan birga, neoplatonik sevgi kontseptsiyasining ommalashishi neoplatonizm tizimini soddalashtirilgan tushunishga olib kelganini e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydi. Bragina yozganidek, gumanistlarning falsafiy pozitsiyasi eklektizm bilan ajralib turadi va faqat muallifning yakuniy xulosalari neoplatonik kontseptsiya bilan tenglashtiriladi. Aslida, muallifning fikri ko'pincha bunga zid keladi, ular "ilohiy" dan ko'ra ko'proq "insonlashtirilgan" bo'lib chiqadi. (o'sha yerda).

Gumanistik g'oyalar rassomlarga, shuningdek, mijozlarga ta'sir qilib, ularning mafkurasini shakllantirdi. Bu vaqtda Rafaelning ishi shakllandi va gullab-yashnadi. (o'sha yerda). O.F. Kudryavtsev M. Dvorakga ishora qiladi, uning aytishicha, Rafael "rassom sifatida tayyorgarlik ko'rishni boshlagan kvattrosento ustalari ijodiga xos bo'lgan berilgan syujet sxemalari va naturalistik tendentsiyalarni" rad etadi. "Rafael Afina maktabida va uning keyingi asarlarida raqamlar va massalarni ancha erkin tarzda tarqatadi." (M. Dvorak "Uyg'onish davridagi Italiya san'ati tarixi"). Rafaelda, Kudryavtsev yozganidek, estetik barkamollik san'atning asosiy maqsadidir. Demak, "arxitektonik muvozanat" va juda "erkin kompozitsion echimlar" va hatto "belgilarni ideal tarzda yozish". Rassom asarlaridagi nafislik va go'zallik sintez natijasidir, bu Rafaelga katta ahamiyat berdi.

Insonparvarlik mafkurasiga asoslanib, Rafaelga yaqin bo'lganlar - Baldassare Kastilyone, Piko, Bembo va boshqa Oliy Uyg'onish davri san'ati nazariyotchilari "go'zallik muammolariga qiziqish, uni izlash, mavzuni ko'rishni meros qilib olganligini tasavvur qilish mumkin. ularning faoliyati." ( O.F. Kudryavtsev "Rafael doirasi gumanistlarining estetik izlanishlari") . Kudryavtsevning ta'kidlashicha, "inoyat", "latofat" tushunchalari ayniqsa Rafael ijodiga nisbatan keng tarqalgan. Va ular, ba'zan, qarama-qarshi talqin qilinsin - Castiglione va Rafaelning asarlari "inoyat" ni tushunish / taqdim etishda tushunarsiz darajada yaqin. Maqolada E. Uilyamsonning maqolasidan iqtibos keltiriladi:

“... ikkalasining ijodi ular bir xilda boʻlgan va bir xil shaklda va bir darajada boshqa hech bir yozuvchi yoki rassomga xos boʻlmagan inoyat tushunchasiga asoslanadi” (E. Uilyamson “Tushuncha”). Rafael va Castiglione asarlarida inoyat"). O'rta asrlardagi inoyat tushunchasi qayta ko'rib chiqilib, Uyg'onish davri madaniyatida yashashda davom etmoqda. Kudryavtsev yozganidek: "inoyat - bu unumdor tabiatga ega bo'lgan inoyat yoki jozibadorlik. …. Inoyat, eng avvalo, yoqimlilik va jozibadorlik bo'lib, uni ijodkorlikka qodir har qanday tabiat berishi mumkin. Va bunday odam ham shu ... "er yuzidagi xudo", "universal xo'jayin", o'z tabiatini yarata oladigan darajada cheksiz kuchga ega. Bu shuni anglatadiki, masalani hal qilishda faqat shaxs oqilona yo'l tanlashga qodir, deb ta'kidlaydi maqola muallifi "Uyg'onish davrining badiiy tafakkuri sub'ektiv omilning ahamiyatini anglab etgan holda (Uyg'onish davri asosida). insonni o'z harakatlarida faol va mustaqil mavjudot sifatidagi tushunchasi), shunga qaramay, uni ob'ektiv voqelikka qarshi qo'ymaydi, aksincha, bu tamoyillarning ajralmas nozik o'zaro bog'liqligini topdi. (o'sha yerda). Shuningdek, Kastilyonening fikricha, qasddan va harakat tomoshabinni san'at asaridan to'g'ri yo'ldan qaytarishi mumkin, chunki san'atning o'zini san'atda tasvirlab bo'lmaydi. Aytaylik, texnikani "tayoqqa" qo'ying. Qanday bo'lmasin, men buni shunday tushunaman. Yuqori Uyg'onish davridagi tasvirni sub'ektiv idrok etish va uzatish mutlaq deb hisoblanganligi sababli, inoyat tasvirning ichki go'zalligiga, odatiy o'lchovdan mahrum bo'lgan maxfiy va noma'lum doimiyga aylanadi. Castiglione shunday yozadi: "Ko'pincha rasmda faqat bitta zo'rsiz chiziq, mo'yqalamning bir zarbasi engil tortiladi, shunda qo'l mashg'ulotdan yoki biron bir san'at turidan qat'i nazar, o'z maqsadiga qarab ketayotganga o'xshaydi. Rassomning niyati ustozning kamolotini yaqqol ko'rsatadi ... " . Kudryavtsevning so'zlariga ko'ra, "Rafaelga nisbatan ... san'at va insonparvarlik tafakkurining o'zaro boyituvchi ittifoqi haqida gapirish mumkin". Darhaqiqat, tashqi ta’sirlarga moyillik kabi sifatni hisobga olsak, Rafael (voqea mantig‘iga amal qilgan holda) o‘z ijodi bilan o‘zining zamonaviy jamiyatidagi estetik intilishlarni belgilab bera olganini ko‘ramiz. Bundan tashqari, u ta'sir qilishi mumkin badiiy til va tasviriy san’at yozuv uslubi. Mantiq qayerdan? Bu erda men o'zimniki yoki buning uchun alohida minnatdorchilik bildirgan kishining fikriga egaman. Kuzatish va ba'zan taqlid qilish mavzu bo'yicha ma'lumot / bilimlarni to'plashning asosiy usuli ekanligiga ishonaman. Boshqa odamlarning yutuqlarini, allaqachon qilingan kashfiyotlarni sinchkovlik bilan o'rganmasdan, odam g'ildirakni qayta ixtiro qila oladi va o'zini kashshof deb biladi. Albatta, hamma joyda o'z vaqtida bo'lish shunchaki imkonsizdir, lekin ko'p jihatdan o'z vaqtida bo'lish hal qilinadigan vazifadir. Men uchun taqlid masalasi muammo emas, faqat o'z uslubingizni topishga to'g'ri keladi.

Menimcha, “san’at va estetika tarixiga oid adabiyotda Rafaelning graf Baldassare Kastilyonaga yozgan maktubi sifatida keng ma’lum bo‘lgan hujjat katta qiziqish uyg‘otadi. U 1513 yilda Rafael tomonidan yaratilgan "Galateya g'alabasi" freskasining badiiy xizmatlarini muhokama qilishga bag'ishlangan saqlanmagan maktubga javob sifatida Kastilyonga yo'llangan Rafael nomidan yozilgani haqiqatdir. 1514 yildan boshlab, shu yilning aprel oyida Rafael Sankt-Peterburgning bosh me'mori etib tayinlangan. Butrus, maktubda aytib o'tilganidek. Albatta, men olimlar tomonidan ilgari surilgan versiyalarda menga eng real ko'rinadigan narsa haqida gapira olmayman - buni rassomning o'zi yozganmi, Kastiglione bu hujjatni Rafael nomidan o'ziga murojaat qilganmi, Piko ushbu hujjatni tuzganmi .. .U yoki bu odamlarning bir qator masalalar bo‘yicha qarashlari o‘xshashligi olimlar tahlilidan so‘ng yaqqol ko‘zga tashlanadi (bu o‘rinda men O.F.Kudryavtsev faoliyati haqida gapiryapman). Men uchun xabar matnining o'zi juda muhim, men uni to'liq keltiraman:

“Va sizga aytamanki, go'zallik yozish uchun men ko'p go'zallarni ko'rishim kerak; Agar Janobi Oliylari eng yaxshi tanlov qilish uchun men bilan birga bo'lsa. Lekin yaxshi hakamlar ham, go'zal ayollar ham yo'qligini hisobga olib, xayolimga kelgan qandaydir fikrdan foydalanaman. Uning o'zida san'at mukammalligi bormi, bilmayman, lekin men bunga erishish uchun juda ko'p harakat qilaman.

Bunga qo'shiladi:

"Men qadimiy binolarning go'zal shakllarini topmoqchiman, lekin bu Ikarning parvozi bo'ladimi yoki yo'qligini bilmayman. Garchi Vitruvius men uchun bu haqda juda ko'p yorug'lik bergan bo'lsa-da, lekin unchalik ko'p emas, ammo bu etarli.

Nima uchun xat menga juda muhim va qiziqarli ko'rinadi? Chunki unda men o'zimnikiga mos keladigan qarashlar mavjud. Hujjatning muallifligi shubhasiz bo'lmasa ham, u nazariy jihatdan unchalik ko'p (va nafaqat) hammaga ma'lum bo'lgan Rafaelning ijodiy uslubini aks ettiradi. Albatta, maktubda ijodkorning estetik izlanishlari ham o‘z aksini topgan. U insonparvarlikka xos bo'lgan pozitsiyalarni - taqlid qilishni, qadimgilar bilan raqobat va idrokni, qadimgi an'analarning rivojlanishi sifatida aks ettiradi.

Endi men Rafael va haykaltaroshlik o'rtasidagi bog'liqlikni eslatib o'tmoqchiman, garchi tadqiqotchilar Rafael haykaltaroshiga oid asarlarning kamligini ta'kidlashadi. M.Ya.ning maqolasini o'qib chiqqach. Libman "Rafael va haykal", men o'z xulosalarimni chiqardim. Mening bilimim Rim Santa Mariya del Popolo cherkovidagi Chigi ibodatxonasi ansambli haqida gapirishga imkon bermaydi, u erda rassom "haykaltarosh Lorenzettoning hammuallifi va ilhomlantiruvchisi sifatida ishlaydi". Ammo Sherman ta’biri bilan aytganda, “hech qachon munosib e’tiborni qozonmagan” asarlarni e’tiborsiz qoldirib bo‘lmaydi. Shirman haykallarning go'zal tabiatini ta'kidlaydi. Lorenzetto tomonidan yaratilgan Yunus va Ilyos haykallari "qurbongoh va kirish joyiga nisbatan ma'lum bo'shliqlarga joylashtirish uchun aniq ishlab chiqilgan". Maqola materiallaridan ma'lum bo'lishicha, Rafael Chigi ibodatxonasida ishlash uchun marmar usta qidirayotgan edi. "Lorenzetto o'rtacha haykaltarosh edi. Agar u materialda Rafaelning haykaltaroshlik g'oyalarini gavdalantirmasa, uni eslamaslik mumkin edi. Aytish mumkinki, u Rafaelning plastmassa haqidagi fikrlarini etkazish baxtiga muyassar bo'lgan. Ushbu asarlar tufayli biz Rafael ijodining aniq manzarasini ko'rishimiz mumkin. Libmanning qayd etishicha, Rafael haykaltaroshlikka juda qiziqardi, chunki uning bir qator asarlarida haqiqatda mavjud bo‘lmagan haykallar va relyeflar tasvirlari mavjud. Maqolada haykallarni yaratishda g‘oyaviy ilhomlantiruvchi kim bo‘lganligi – Rafaelning o‘zimi yoki Lorensettomi (ma’lumki, Ilyos haykali rassom vafotidan keyin qurib bitkazilgan) masalasi hal etiladi. Rafael ijodining o'sha davr haykaltaroshlariga (Andrea va Yakopo Sansovino) ta'siri masalalari ko'rib chiqiladi. Men uchun asosiysi, haykallar mavjud va shu tufayli Rafaelni haykaltarosh sifatida tasavvur qilish mumkin. Hatto Rafaelga ham soya sola olmagan plastik daho Mikelanjeloning ijodiy davralarda bo‘lishi tabiiy ko‘rinadi. Bu, agar hamma narsa bo'lmasa, ko'p narsani tushuntiradi. Umuman olganda, rasmda, haykaltaroshlikda kim ko'proq ahamiyat kasb etishi haqida gapirish g'alati... Men Libmanning maqolasida keltirilgan xulosani to'g'ri deb bilaman: “Agar Rafael ustaxonasida Lorenzettodan tashqari boshqa haykaltaroshlar ham bo'lganida edi. keyin haykaltaroshlar maktabi - Raphaeleskos shakllanadi. O'z iste'dodining ko'p qirrali bo'lishiga qaramay, Rafael (menimcha, bu nafaqat u haqida) o'z iste'dodining har bir jabhasini teng ravishda ishlatishga ulgurmadi. Ayniqsa, rassomning juda kam yashaganligi haqida qayg'uli haqiqatni hisobga olsangiz (Rafael 37 yoshida, 1520 yil aprel oyida isitmadan vafot etdi, bu hech qanday ko'rsatma bermaydi. haqiqiy sabab kasallik va o'lim), u ko'p narsalarni boshqargan.

Rafaelning yutuqlari orasida amaliy san'atning ko'plab turlarini rivojlantirishga uning ishining ta'sirini ishonch bilan aytish mumkin. "Bu, ayniqsa, gobelen to'qishda aniq va to'g'ridan-to'g'ri namoyon bo'ldi va bir qator italiyalik rassomlar Rafaeldan oldin devor gilamlari uchun kartonlarni yaratishda qatnashgan bo'lsalar ham, Rafaelning kartonlari ushbu eng muhim yo'nalishning keyingi rivojlanishini belgilashga mo'ljallangan edi. amaliy sanʼat tarmogʻi” (N.Yu.Biryukova “Rafael va Gʻarbiy Yevropada gobelen toʻqishning rivojlanishi).

Ushbu san'at turi Frantsiyada, Flandriyada gullab-yashnagan. Biryukova ta'kidlaganidek, "gobelenlar kompozitsiyasi ... hali ham o'rta asrlar san'ati an'analari doirasida edi. ... Deyarli hech qanday istiqbolli qurilish yo'q edi, tekis talqin qilingan raqamlar devor gilamining butun maydonini to'ldirdi, rang berish juda lakonik edi, chunki rang-barang diapazon odatda yigirma tonnadan oshmasdi. Ushbu kompozitsion tamoyillardan voz kechish 1513 yilda Rim papasi Leo X tomonidan Rafaelga buyurtma qilingan va 1516 yil oxirida tugallangan "Havoriylar faoliyati" syujetida gobelenlar uchun bir qator gobelenlarning paydo bo'lishi bilan bog'liq. bu kartonlar Sistine cherkovi devorlarining pastki qismini bezash uchun mo'ljallangan ". Ushbu seriyaga o'nta gobelen kiradi. Rafael gilamning butun tekisligida joylashgan emas, balki kosmosli landshaftlar fonida joylashtirilgan hajmli raqamlarni taqdim etdi. Gobelenlarning uslubi monumental, qahramonlarning kiyimlari tunika (ba'zan qahramonlar yarim yalang'och). “XV asrning Flamand gobelenlarida. eng ulug'vor hikoyalar ko'plab kundalik tafsilotlar bilan to'ldirilgan edi. ... raqamlar ... ko'plab tafsilotlar bilan jihozlangan o'z davrining ajoyib liboslarida tasvirlangan "(Biryukova). Rafael tomonidan yaratilgan kartonlar "to'qilgan devor gilamining kompozitsion va stilistik xususiyatlarini rivojlantirishga ... boshqa ... yo'l bo'ylab yo'naltirilgan" (Biryukova). Albatta, Rafael nafaqat gilamlarning kompozitsion xususiyatlariga, balki hoshiyalar - hoshiyalarga ham o'z ta'sirini o'tkazdi. Usta gilamning vertikal hoshiyalariga allegorik figuralar bilan almashinadigan grotesk motivlarni kiritdi. "Ko'p o'tmay, 16-asrning dastlabki yigirma yilligi gobelenlariga xos bo'lgan stilize qilingan gullar chegarasi grotesk motivlar va allegorik figuralardan iborat chegara bilan almashtirildi" (Biryukova). Maqoladan kelib chiqadiki, Rafaelning kartonlari gobelen to'qishni rasmga yaqinlashtirdi. Shunday qilib, amaliy san'at endi shunchaki hunarmandchilik emas, balki yuksak san'atdir. Qabul qiling, Rafael, Rubens, Kek Van Aelst, Vermeen gilam uchun kartonni bo'yashganda, bunday ishlarni qadrlash qiyin. Buni bezakli rangtasvirdan odamlar va hayvonlarning alohida figuralaridan ko'p figurali qissali rasmlarga o'tgan kulolchilar - rassomlarning asarlari ham tasdiqlaydi. Italiya mayolikasining rasmida Uyg'onish davri uslubi aniq shakllandi. O.E.ning maqolasida. Mixaylovaning "Italiya mayolikasining rasmida Rafael va uning maktabi asarlari kompozitsiyalaridan foydalanish" 1525 yildan keyin "kulolchilarning badiiy fantaziyasi Rafael va uning maktabi tomonidan qo'lga kiritilgan" deb ta'kidlaydi. Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano, Marko da Ravenna ... Mixaylova kabi ustalarning ismlari tilga olinadi, maqolada majolika rasmida o'yilgan varaqlarni ko'paytirish har doim ham aniq bo'lmaganligini ta'kidlaydi. Rafaelning kompozitsiyasi ustida ko'plab kulollar ishlagan va bu erda faqat bitta narsani qo'shish mumkin: "Uyg'onish davrining bironta ham rassomi, hatto undan keyingi davr ham bu dahoning asarlaridan o'tib keta olmadi. Va italyanchadan foydalangan holda usta keramikachilar bosilgan grafikalar Rafaelning rasmlari, rasmlari va freskalarini takrorlagan Italiya mayolikasini nafaqat misli ko'rilmagan yuksak badiiy darajaga ko'tardi, balki amaliy san'atning ushbu turida Uyg'onish davri va o'z davrining ruhini aniq aks ettirdi.

Xulosa

Rafael haqida hamma narsani aytib bo'lmaydi. Rassomning hayoti va ijodiga bag'ishlangan asarlar mualliflari, menimcha, uning hayot yo'lini baholashda bir ovozdan: "Rafael baxtli rassom edi", "Rafaelning yorqin dahosi emas edi". psixologik chuqurlikka moyil”, “Rimda Rafael kuchli va kuchli homiylarni topdi. Bir so'z bilan aytganda, maqolalardan olingan ushbu parchalarni o'qib, men olimlarning o'zlari ko'pincha o'zlariga zid bo'lgan g'alati tuyg'uga ega bo'ldim. Tushuntirib beradi. V.D.ning maqolasida. Dajina "Rafael va uning atrofidagilar" Men o'qidim: "Tashqi tomondan ochiqko'ngil va ochiq, Rafael kamdan-kam hollarda hech kim bilan ochiq va ma'naviy yaqin edi. Uning tanishlar doirasi keng edi, lekin haqiqiy do'stlari kam edi." Bu ijodkor va uning hayoti haqida qandaydir xulosa chiqarish beparvolikning namoyon bo‘lishini anglatmaydimi? Haqiqiy do'stlar KO'P bo'lishi mumkinmi? Uyg'onish davrining ilmli gumanistlari bilan muloqotda bo'lgan Rafaelning o'zini begona odamlar uchun oldindan aytish osonmi? A.Varshavskiy yozganidek: “...Rafael, shubhasiz, keng bilimli, teran va qudratli fikrlaydigan shaxs edi. Va agar buyuk rassomning eng muhim, aniqlovchi, eng muhim xususiyatini nomlash kerak bo'lsa, ehtimol buni aytish kerak: hayratlanarli umumlashtirish qobiliyati, ajoyib qobiliyat va bu umumlashmalarni san'at tilida ko'rsatish qobiliyati. Bu bayonotni yaratuvchisi Rafaelga ham bog'lash mumkin va bu ham to'g'ri, shaxs Rafaelning hisobiga. "Tashqi mo'rtligiga qaramay, u juda jasur odam edi, Rafael. Shuni unutmaslik kerakki, u Rimga o'tgan yili yigirma besh yoshda edi. Qaror qabul qilgandan so'ng, u tanlangan yo'ldan og'maydi va uning dahosi qanchalik tez kuchayib borayotganiga hayron bo'lish kerak "(Varshavskiy). Rimda bo'lganida u juda ko'p ish qildi! "... Vatikan stanzalarini qisman bo'yalgan, Villa Farnesina va Vatikan lodjiyalarida bo'yash ishlarini nazorat qilgan, Leo X tomonidan buyurtma qilingan gilamlar uchun kartonlar yaratgan, xususiy shaxslar va diniy jamoalarning ko'plab buyurtmalarini bajargan ..." (Dazhina) . Qadimgi Rim yodgorliklarini muhofaza qilish va ro'yxatga olish bilan shug'ullangan. Rafael o'zining mehnatsevarligi va iste'dodi tufayli iste'dodli rassomlar guruhining umumiy rahbarligi ostida uyushmani qo'zg'atdi. Qasddan, albatta, u buni qilmadi - band bo'lgan usta o'zini ulug'lashga ulgurdimi? Va uning ustaxonasi juda ko'paydi, chunki bilim va iste'dodga tegish juda tabiiy! Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, bunday uyushmalar endi paydo bo'lmagan. Rafael bilan muloqot boshqa iste'dodlarni shakllantirdi, ularni ochib berdi. Rassomning o'limi uning ba'zi shogirdlarining ijodiga eng yaxshi ta'sir ko'rsatmadi. Albatta, men faqat bir nechtasi haqida gapiryapman, chunki Franchesko Penni (Fattore) o'z san'atida Rafaelga xos she'riyat va nafislikni saqlab qoldi. Jovanni da Udine nafaqat Rafaelning fikrini o'zlashtirdi va rivojlantirdi, balki hayot yaratish orqali bezaklar va nafis grotesklarni yozish sovg'asini ham olib bordi. Olimlarning fikriga ko'ra, u butun hayoti davomida Rafaelga bo'lgan muhabbatini o'tkazgan va hatto uning yonida, Panteonda dafn etilgan. Bunday misollarni ko‘p keltirish mumkin. “Insonparvarlik tarbiyasi, ijodiy qiziqishlarning ko‘p qirraliligi, ishtiyoqi qadimiy arxitektura va arxeologiya Rafael va Peruttsini birlashtirdi. Ularning bayramlar va teatrlashtirilgan spektakllarni loyihalashdagi ishtiroki ham keng tarqalgan edi ”(Dazhina).

Ehtimol, men Rafael haqida muhim bir narsani tushuna olmadim, lekin shunga o'xshash narsalarni o'qib chiqdim: "Vazari ham Mikelanjeloning Yuliy II qabri bilan bog'liq muvaffaqiyatsizliklarini va uning Rimdan olib tashlanganligini ko'rib, bu qarshilikka (Rafael - Mikelanjelo) hissa qo'shdi. Leo X. Bramante va Rafael doiralarining intrigalari, ”savol meni tark etmaydi - bu aniq ma'lummi? Umuman olganda, o'sha davrning ikki ulkan ijodkorining qarama-qarshiligi - bu mumkinmi? “Titian - graf unvonini oldi; Rafael papaning ishonchli vakili. Va bu tasnifga qo'shimcha ravishda: "Hayot tarzi, ijtimoiy xulq-atvori va ijodkorlik tabiati bilan Rafael yangi ijtimoiy turdagi rassom - tashkilotchi, yirik rasmlarning rahbari, turmush tarzini olib boradigan, dunyoviy jiloga ega bo'lgan saroy a'zosi xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. , manevr qilish va mijozning didiga moslashish qobiliyati. To'g'ri, Rafael davrida bu fazilatlarning barchasi faqat shakllanayotgan edi ... ”(Dajina). Va buni o'ziga xos baholash deb hisoblash mumkinmi? Shunday qilib, iboraga qanday munosabatda bo'lish kerak: "Yangi papa Rafaelning iste'dodiga iste'molchi munosabatda bo'ldi, rassomni har xil ish bilan to'ldirdi ... Bunday tartibsiz energiya isrof qilish asta-sekin vayronagarchilikka, ijodiy passivlikka olib keldi. Rassomning o'z ijodidan ma'lum bir ajralib chiqishi, 1510-yillarning oxirlarida Rafael uslubi inqirozidan dalolat beruvchi sovuqlik. Rassom faqat portretda o'zini erkin his qildi va hech kimning xohishiga qaramay yaratdi" (Dajina). Menimcha, bunday qaramlik Rafael uchun muqarrar edi, chunki uning sharoitlari / sharoitlari, ya'ni hayoti uni sudda yashashga va nafaqat mustaqil, balki buyurtmalar bo'yicha ham ishlashga majbur qildi. Tadqiqotchilarning yozishicha, rassom papa saroyini intriga, ikkiyuzlamachilik va hasad tufayli yoqtirmagan. U papa masxarachisi, aqlli Fra Mariano va ma'rifatli kardinal Sanseverinoning yaxshi do'sti edi. Qabul qiling, o'sha paytda sudda o'qimishli va ma'rifatli odamlarning kontsentratsiyasi yuqori bo'lishi mumkin edi va shuning uchun Rafael boshqalar bilan muloqot qilish uchun ba'zilari ostida "moslashishga" majbur bo'ldi. Bilimsiz va bilimdon odamlarsiz, nafaqat rassomlar (va unchalik ham emas), Rafaelda juda qimmatli narsaga - ob'ektiv umumlashtirish qobiliyatiga kelish juda qiyin. Papa saroyidan uzoqda Rafael dahosi bizni yaratgan cho'qqilarga erishganiga hech kim kafolat bera olmaydi.

Xulosa qilib aytganda, rassomning menda qilgan taassurotlari haqida yozishim kerakdir. Lekin men ma'lum bir shaxs, voqea haqidagi har qanday ma'lumotdan oqilona foydalanishga chaqirmoqchi edim. Shuni esda tutish kerakki, ko'p odamlar biron bir joyda kimdir / biror narsa haqida noto'g'ri ma'lumotni eshitib, hech qachon haqiqatni bilishmaydi va bu mavzu haqida ba'zida adolatsiz va shafqatsiz gapirishlari mumkin.

“Rafael Santi ijodi Yevropa madaniyatining nafaqat jahon shuhratiga sazovor bo‘lgan, balki alohida ahamiyat kasb etgan, insoniyat ma’naviy hayotidagi yuksak marralardan biridir. Besh asr davomida uning san'ati estetik mukammallik namunalaridan biri sifatida qabul qilingan "("Rafael va uning davri" to'plamining tahririyat kengashi).

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1. Rafael va uning davri. Rep. muharrir L.S. Chikolini. Moskva: Nauka, 1986 yil.

2. Asarlarning taqdiri. A. Varshava. M.: 1984 yil.

Rossiya Federatsiyasi Ta'lim va fan vazirligi

Bryansk davlat texnika universiteti

Mavzusida insho

Rafaelning ishi.

Bajarildi

talabaIkurs

gr. 04-PIE-1

Sinitsa Aleksandr

O'qituvchi

t.f.n., kafedra dotsenti

"Falsafa va tarix"

Dzyuban Valeriy Valerievich

Bryansk 2005 yil

1. Yevropa madaniyatida Uyg'onish davri. - 3 -

2. Uyg‘onish davrining buyuk ustasi. - 5 -

3. Rafaelning ijodiy yo‘li. - o'n bir -

4. Uyg'onish davridagi Rafaelning o'rni. - o'n sakkiz -

Xulosa - 21 -

Adabiyotlar - 22 -

1. Yevropa madaniyatida Uyg'onish davri.

Uyg'onish davri - Italiyada ko'plab ajoyib rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar ishlagan eng yuqori badiiy yuksalish davri.

Rafael Santi ijodi nafaqat jahon shuhrati bilan qoplangan, balki alohida ahamiyatga ega bo'lgan Evropa madaniyatining hodisalaridan biridir - insoniyat ma'naviy hayotidagi eng yuksak marralar. Besh asr davomida uning san'ati estetik komillik namunalaridan biri sifatida qabul qilingan.

Rafaelning dahosi rassomlik, grafika, arxitekturada namoyon bo'ldi. Rafael asarlari klassik yo'nalishning eng to'liq, yorqin ifodasi, Oliy Uyg'onish davri san'atining klassik boshlanishi. Rafael jismonan va ma'naviy jihatdan mukammal bo'lgan go'zal insonning "universal qiyofasini" yaratdi, borliqning uyg'un go'zalligi g'oyasini o'zida mujassam etgan.

Rafael (aniqrog'i, Raffaello Santi) 1483 yil 6 aprelda Urbino shahrida tug'ilgan. U birinchi rasm chizish darslarini otasi Jovanni Santidan olgan. Rafael 11 yoshida Jovanni Santi vafot etdi va bola etim qoldi (u bolani otasining o'limidan 3 yil oldin yo'qotdi). Ko'rinishidan, keyingi 5-6 yil ichida u kichik provinsiya ustalari Evangelista di Piandimeleto va Timoteo Viti bilan rasm chizishni o'rgangan.

Bolaligidan Rafaelni o'rab olgan ruhiy muhit juda foydali edi. Rafaelning otasi Urbino gertsogi Federigo da Montefeltroning saroy rassomi va shoiri edi. Kamtarona iste’dod sohibi, ammo ziyoli inson o‘g‘lida san’atga mehr uyg‘otdi.

Bizga ma'lum bo'lgan Rafaelning birinchi asarlari taxminan 1500 - 1502 yillarda, u 17-19 yoshda bo'lgan. Bular "Uch inoyat", "Ritsarning orzusi" miniatyura kompozitsiyalari. Bu soddadil, hali talaba qo‘rqoq narsalar nozik she’riyat va tuyg‘u samimiyligi bilan ajralib turadi. Ijodning dastlabki qadamlaridanoq Rafaelning iste'dodi o'zining o'ziga xosligi bilan namoyon bo'ladi, uning o'ziga xos badiiy mavzusi belgilanadi.

Erta davrning eng yaxshi asarlari orasida Konestabil Madonna bor. Madonna mavzusi ayniqsa Rafaelning lirik iste'dodiga yaqin va u uning san'atida asosiy mavzulardan biriga aylanishi bejiz emas. Madonna va bola tasvirlangan kompozitsiyalar Rafaelga keng shuhrat va mashhurlik keltirdi. Umbrian davrining mo‘rt, muloyim, xayolparast Madonnalari o‘rnini yerdagi, to‘laqonli obrazlar egalladi, ularning ichki dunyosi yanada murakkab, hissiy tuslarga boy bo‘ldi. Rafael Madonna va Bola obrazining yangi turini yaratdi - bir vaqtning o'zida monumental, qat'iy va lirik, bu mavzuga misli ko'rilmagan ahamiyat berdi. – .

U Vatikanning (1509-1517) stanzalar (xonalar) rasmlarida insonning erdagi mavjudligini, ruhiy va jismoniy kuchlarning uyg'unligini ulug'lab, benuqson mutanosiblik, ritm, nisbatlar, ranglar uyg'unligi, birlik hissiga erishdi. raqamlar va arxitektura fonlarining ulug'vorligi. Xudo onasining ko'plab tasvirlari ("Sistine Madonna", 1515-19), Farnesina villasi (1514-18) va Vatikan lodjiyalari (1519, talabalar bilan) devoriy rasmlarida badiiy ansambllar mavjud. Portretlarda u Uyg'onish davri odamining ideal obrazini yaratadi ("Baldassare Castiglione", 1515). U Avliyo Pyotr sobori loyihasini yaratgan, Rimdagi Santa Mariya del Popolo cherkovining Chigi kapellasini (1512—20) qurgan.

Rafael rasmi, uning uslubi, estetik tamoyillari davrning dunyoqarashini aks ettirgan. 16-asrning uchinchi oʻn yilligiga kelib Italiyada madaniy-maʼnaviy vaziyat oʻzgardi. Tarixiy voqelik Uyg'onish davri gumanizmi illyuziyalarini yo'q qildi. Uyg'onish nihoyasiga yetayotgan edi.

Rafaelning hayoti 1520 yil 6 aprelda 37 yoshida kutilmaganda tugadi. Buyuk rassomga eng yuqori sharaf berildi: uning kuli Panteonga dafn qilindi. Rafael o'z zamondoshlari uchun Italiyaning faxri bo'lgan va avlodlar uchun shunday bo'lib qolgan. – .

2. Uyg'onish davrining buyuk ustasi.

Florensiyadagi Uffizi galereyasining badiiy xazinalari orasida qora beretdagi g'ayrioddiy chiroyli yigitning portreti bor. - [sm. 1-rasm]. Bu aniq avtoportret, nigohning yo'naltirilganligiga qarab - ular oynada o'zlarini bo'yashganda shunday ko'rinadi. Uzoq vaqt davomida bu Rafaelning haqiqiy avtoportreti ekanligiga shubha yo'q edi, endi uning muallifligi ba'zilar tomonidan bahsli. Qanday bo'lmasin, portret juda zo'r: aynan shu tarzda yuqori Uyg'onish davrining eng uyg'un rassomi, "ilohiy Sanzio" ning qiyofasi ilhomlangan, sezgir va aniq ko'rinadi.

1-rasm Rafael.

Rafael - uni to'g'ri Raffaello Santi deb atash kerak edi - 1483 yil 6 aprelda Mentefeltro gersoglariga tegishli bo'lgan Marche viloyatidagi kichik tog'li Urbino shahrida tug'ilgan. Uning otasi Giovani Santi saroy rassomi va shoir edi. Uning asarlaridan xulosa qilish mumkinki, u o‘rtamiyona ijodkor bo‘lgan, she’riy iste’dodlari esa bundan ham kamtar edi. U oliy ma’lumotli inson bo‘lgani uchun o‘g‘lini san’atga mehr uyg‘otishga muvaffaq bo‘ldi va unga rasm chizish bo‘yicha ilk amaliy saboqlarni berdi. Ammo bu tadqiqotlar qisqa umr ko'rdi, chunki Jovanni Santi Rafael o'n bir yoshida vafot etdi; u uch yil oldin onasidan ayrilgan edi. Otasining suddagi aloqalari bolaga o'qishni davom ettirishga yordam berdi va u shon-sharafdan zavqlana boshlaganida, Urbino gersogi oilasi uni qo'llab-quvvatladi.

Dastlab Rafael mahalliy rassomlar - Evangelista da Piandimeleto va Timoteo Viti bilan tahsil oldi. Ammo allaqachon mustaqil rassom bo'lib, 1500 yilda u Perudjaga ko'chib o'tdi va Umbrianlik ustaning ustaxonasiga kirdi, u Umbrian rassomlik maktabini yoritgan go'zallikning shirin va lirik idealini to'liq ifodalagan P. Perugino.

Yosh Rafael o'z asarlarida ustozga taqlid qiladi, lekin biz qandaydir yangi idealning boshlanishini aniq ko'ramiz. Uning chizma uslubi katta nafosat, chiziqning o'ziga xos yengilligi va silliqligi bilan ajralib turadi, bunda yumaloq konturlar va engil soya pardasi qoladi. Dastlab, metall pin yoki ko'mir bilan deyarli sezilmaydigan eskiz yarating va shundan keyingina qalam bilan chizib, tuzatishlardan qoching. Farishtalarning yorug‘, nozik siymolarida, avliyolarning muloyim xayolparast chehralarida va yoqimtoy qizcha qiyofada – hamma narsa qandaydir sehrli o‘yin she’riyati, shaffof orzular va samimiy samimiylik bilan sug‘orilgan.

Rafaelning qo'rqoq shogirdlik tamg'asi bilan belgilangan birinchi rasmlari orasida uning Umbrian taassurotlari va o'zining badiiy idealiga intilishlari aniqroq ifodalangani bor. Bu Umbrinodan ketganidan keyin yozgan "Madonna Conestabile", ammo keyinchalik Perugino uslubiga bo'ysunish bilan bog'liq emas. Erta vafot etgan onaning qayg'uli xotiralari, o'z ona yurtlarining maftunkor suratlari bu yerda yagona uyg'un qiyofaga, sodda, ammo samimiy she'riy tuyg'uning sof muloyim ohangiga birlashdi. Biroq, bu kichik rasmda g'oya timsolining yaxlitligi mavjud bo'lib, u butun Rafael ishining o'ziga xos xususiyatiga aylanadi. – .

1504 yil oxirida kelgan Florensiya, allaqachon mustaqil usta, butun Italiya bo'ylab ushbu eng yuqori san'at maktabida ixtiyoriy ravishda shogirdlikni davom ettirish uchun uning faoliyatidagi keyingi bosqichga aylanadi, bu Rafaelning ijodiy rivojlanishida katta rol o'ynagan. .

Uning uchun Leonardo da Vinchi usuli bilan tanishish muhim ahamiyatga ega edi. Leonardoga ergashib, u tabiatdan ko'p ishlay boshladi, anatomiya, harakatlar mexanikasi, murakkab pozitsiyalar va burchaklarni o'rgandi, ixcham, ritmik jihatdan muvozanatli kompozitsion formulalarni qidirdi. Rafaelning florensiyadagi so‘nggi asarlarida ("Ko‘milish", 1507, Borgeze galereyasi, Rim; Avliyo Ketrin Aleksandriya, taxminan 1507-08, Milliy galereya, London) tomonidan ishlab chiqilgan dramatik ajitatsiya harakatining murakkab formulalariga qiziqish bor. Mikelanjelo.

Rafael bir vaqtning o'zida o'rganish va yaratish uchun mo''jizaviy qobiliyatga ega edi. U o'z mahoratini rivojlantirish uchun zarur bo'lgan narsalarni tajribali rassomlardan o'rganishdan charchamadi. U 15-asrning eng koʻzga koʻringan Florentsiya ustalarining asarlarini mustaqil oʻrganadi. Florensiyada o'tkazgan to'rt yil uning uchun shiddatli yaxshilanish yillari bo'ldi. Bu juda ko'p miqdordagi buyurtmalar bilan samarali yillar edi. U o'zining "Madonnalari" tufayli ayniqsa mashhur bo'ldi. U yerdagi va insoniyroq bo'ladi, tirik tuyg'uning nuanslarini etkazish qiyinroq.

Florentsiya yillarida Rafael Madonnas tasvirlangan kamida o'n beshta rasm chizdi - kichik va katta, rivojlanayotgan samimiy janr va monumental motivlar. U hech qachon takrorlanmay, tobora ko'proq badiiy echimlarni qidirdi. Uning o'sha yillardagi tayyorgarlik chizmalarida ko'plab eskizlar saqlanib qolgan, ularning deyarli har biri yangi rasm uchun eskizga aylanishi mumkin edi. Rafaelning fantaziyasi bitmas-tuganmas edi.

Xuddi shu yillarda Rafael o'zini u uchun yangi janr - portretda ham sinab ko'rdi.

Rafaelning badiiy uslubidagi barcha hal qiluvchi o'zgarishlar bilan Florentsiya davridagi ishining asosiy yo'nalishi uzoq vaqt davomida o'zgarmadi. U Umbriya provinsiyasida lirik bo'lgan va u Florensiyada o'zgarmagan, u erda "madonnas" ustasi sifatida eng qadrlangan. Ammo u Florentsiya san'ati g'oyalariga qanchalik chuqur kirib borsa, unda o'zini dadil va dramatik shakllarda ifodalash zarurati shunchalik yetuk edi.

1504 yilda u "Masihning yig'lashi" rasmiga buyurtma oldi, u dastlab Perugino an'analariga ko'ra rasm chizishni rejalashtirgan va hatto bir nechta eskizlar ham chizgan. Ammo u bu g'oyani tark etdi va 1507 yilda unga qaytib kelgach, uni dramatik mavzu - "Qabr" sifatida rivojlantira boshladi.

Sokin "Madonnalar" dan "Pozitsiya" ning keskin dinamikasiga oddiy konstruktsiyalardan ko'p figurali kompozitsiyaga o'tish juda keskin bo'lib chiqdi va Rafaelning yangi rasmidagi hamma narsa benuqson emas, barcha tasvirlar bir xil ifodali emas edi.

Rafaelning Florensiyada bo'lishining oxiriga kelib, uning san'ati tasvirlarning monumental-qahramonlik ifodasiga moyilligi bilan ajralib turadi. "Maryamning nikohi" (1504) va "Dafn" (1507) rasmlarini taqqoslash Rafaelning etuk klassik uslubga tez evolyutsiyasi haqida fikr beradi. – .

Rafaelning Rimga ko'chib o'tishining sababi va aniq vaqti to'g'ridan-to'g'ri hujjatli dalillarga ega emas. 1507 yilning kuzida u bir muddat Urbinoga bordi, 1508 yilning bahorida u hali ham Florensiyada edi va 1509 yilning yanvarida uning nomi Vatikandagi faoliyati bilan bog'liq hujjatlarda birinchi marta tilga olinadi. Shuning uchun u Rimga 1508 yilning oxiridan kechiktirmay kelgan deb taxmin qilish kerak. Bundan tashqari, u Rimga bir necha yil oldin - Florensiyada Urbinoning tavsiyalari bilan kelgan deb taxmin qilish mumkin. Urbinoning yangi gersogi Franchesko Mariya della Rovere Papa Yuliy II ning jiyani bo'lganini hisobga olsak, bu yanada ko'proq. Va nihoyat, Rafaelning taklifiga Vatikanni qayta qurish va bezashda ishlagan vatandoshi, qudratli papa arxitektori Bramante yordam berishi mumkin edi.

Bu erda 26 yoshli Rafaelga Vatikan saroyining tantanali xonalarini bo'yash topshiriladi. Ko'rinishidan, dastlab Rafaelning Vatikan saroyining "stanzalari" ni bo'yashdagi ishtiroki juda kamtarona edi, chunki bu erda boshqa mashhur ustalar (Bramante, Mikelanjelo) allaqachon ishlagan. Ammo Yuliy II ga qilgan ishi shunchalik yoqdiki, u odatdagi qo'pol qat'iyati bilan boshqa rassomlar tomonidan chizilgan yoki u erda ilgari mavjud bo'lgan freskalarni buzib tashlashni va xonalarning butun bezaklarini Rafaelga topshirishni buyurdi. yolg'iz. 1508 yil oxirida u boshlagan ish to'qqiz yil davom etdi: birinchi navbatda, uchta "stanza" ning o'rtasi - "Stanza della Segnatura" (1508-1511), keyin "Stanza d'Eliodoro" (1511-) bo'yalgan. 1514) va nihoyat - "Stanza del Incendio" (1515-1517). Ular uchinchi “bayt”ni chizishni boshlaganlarida, Rafael boshqa buyurtmalar bilan shunchalik band ediki, u faqat barcha freskalarni ijro etgan shogirdlarining ishini tomosha qila olardi. Noto'g'ri, bu kompozitsiyalar Rafaelning o'zi yoki uning bevosita ishtirokida chizilgan dastlabki ikkita "stanza" ning freskalaridan ancha past edi.

Rafael insonparvar rassom sifatida, Uyg'onish davrining dunyoviy va realistik dunyoqarashining vakili sifatida ishlaydi.

Umrining so'nggi yillarida Rafael butun Rim san'at maktabining tan olingan rahbariga aylandi. Hatto ko'plab talabalarning yordami bilan ham u papa va Rim zodagonlarining buyruqlarini bajarishga ulgurmadi. Yangi rejalar, keng ko'lamli arxitektura va bezak ishlaridan hayratda qolgan Rafael yaqinlashib kelayotgan ijodiy inqirozni sezmagan bo'lishi mumkin. U boy edi va har xil zavq-shavqlarga berilib, keng turmush tarzini olib bordi. Hamma tomonidan sevilgan va ulug'langan, u baxtli bo'lsa kerak. Ammo uning kuchi yo'qoldi. Ishning haddan tashqari intensivligi va dunyoviy o'yin-kulgi uning sog'lig'iga putur etkazdi. Uni urgan isitma halokatli bo'lib chiqdi: 1520 yil 6 aprelda Rafael butun Rim tomonidan motam tutgan holda vafot etdi. U Panteonga dafn etilgan. O'sha kuni uning zamondoshlaridan biri Rafaelning o'limi haqida xabar berib, shunday deb yozgan edi: "Uning birinchi hayoti tugadi; uning ikkinchi hayoti, vafotidan keyingi shon-shuhratda, uning asarlarida va olimlar uni maqtashda abadiy davom etadi. ."

Bu Oliy Uyg'onish davrining buyuk ustasi edi – .

3. Rafaelning ijodiy yo‘li.

Antik an'analar va nasroniylik ruhi uyg'unlashgan Uyg'onish davri monumental san'ati g'oyalari Rafael (1483-1520) ijodida o'zining eng yorqin ifodasini topdi. Uning ijodida ikkita asosiy vazifa yetuk yechim topdi: inson tanasining plastik mukammalligi, ichki uyg'unlikni har tomonlama ifodalash. rivojlangan shaxs, unda Rafael antik davrga ergashgan va dunyoning barcha xilma-xilligini aks ettiruvchi murakkab ko'p figurali kompozitsiya. Bu muammolarni Leonardo "So'nggi kechki ovqat"da o'ziga xos mantiq bilan hal qilgan. Rafael bu imkoniyatlarni boyitib, kosmosni va undagi inson qiyofasi harakatini, atrof-muhit va inson o'rtasidagi benuqson uyg'unlikni tasvirlashda ajoyib erkinlikka erishdi. Rafael cho'tkasi ostidagi xilma-xil hayot hodisalari oddiy va tabiiy ravishda arxitektonik jihatdan aniq kompozitsiyaga aylangan, ammo bularning barchasi ortida har bir detalning qat'iy uyg'unligi, qurilishning o'zgarmas mantiqiyligi, dono o'zini tutib turishi uning asarlarini klassik qiladi. Uyg'onish davri ustalarining hech biri antik davrning butparastlik mohiyatini Rafael kabi chuqur va tabiiy ravishda idrok etmagan; U eng to'liq bog'langan rassom deb hisoblanishi ajablanarli emas qadimiy an'analar yangi davr G'arbiy Evropa san'ati bilan.

Rafael Santi 1483 yilda Italiyaning badiiy madaniyat markazlaridan biri bo'lgan Urbino shahrida, Urbino gertsogi saroyida, bo'lajak ustaning birinchi ustozi bo'lgan saroy rassomi va shoir oilasida tug'ilgan. . Erta davr Rafaelning ishi "Madonna Conestabile" tondosi ko'rinishidagi kichik rasm, qat'iy tanlangan detallarning soddaligi va ixchamligi (kompozitsiyaning barcha qo'rqoqligi uchun) va Rafaelning barcha asarlariga xos bo'lgan o'ziga xos, nozik lirizm bilan juda yaxshi ajralib turadi. va tinchlik hissi. 1500-yilda Rafael Urbinodan Perugia shahriga jo'nab ketdi, uning ta'siri ostida "Maryamning nikoh marosimi" (1504) yozilgan. Ritm hissi, plastik massalarning mutanosibligi, fazoviy intervallar, raqamlar va fon nisbati, asosiy ohanglarni muvofiqlashtirish ("Betrothal" da bular osmonning och ko'k foni bilan birgalikda oltin, qizil va yashil rangga ega. ) va Rafaelning dastlabki asarlarida paydo bo'lgan va uni oldingi davr rassomlaridan ajratib turadigan uyg'unlikni yarating. 1504 yilda Rafael Florensiyaga ko'chib o'tdi, uning badiiy muhiti allaqachon Oliy Uyg'onish davri tendentsiyalari bilan to'yingan va uning mukammal uyg'un tasvirni izlashiga hissa qo'shgan.

Rafael butun umri davomida ushbu obrazni Madonnadan izlaydi, uning Madonna obrazini talqin qilgan ko'plab asarlari unga jahon miqyosida shuhrat qozongan. Rassomning xizmati, avvalambor, u onalik g‘oyasida tuyg‘ularning barcha nozik tuslarini o‘zida mujassam eta olgan, lirika va chuqur emotsionallikni monumental ulug‘vorlik bilan uyg‘unlashtira olgan. Buni yoshlikdan tortinchoq Konestabil Madonnadan boshlab uning barcha Madonnalarida ko'rish mumkin: Yashil rangdagi Madonna, Oltinchali Madonna, Kreslodagi Madonna va ayniqsa Rafaelning ruhi va mahorati cho'qqisida. Sistine Madonna. Shubhasiz, bu yuksak ma'naviyat va fojia bilan to'yingan, mukammal uyg'unlik ritmiga qurilgan: plastik, rang-barang, chiziqli tasvirga bo'lgan sokin va yorqin onalik muhabbatining mohirona talqinini engish yo'li edi. Lekin bu ham izchil idealizatsiya yo'li edi. Biroq, "Sistine Madonna"da bu ideallashtiruvchi boshlanish orqaga surilib, qo'lida go'dak xudosi bo'lgan bu ideal go'zal ayoldan kelib chiqadigan fojiali tuyg'uga yo'l qo'yadi va u inson gunohlari uchun kafforat beradi. Madonnaning o'tmishga, aniqrog'i tomoshabinga qaratilgan nigohi o'g'lining fojiali taqdirini (uning nigohi ham bolalarcha jiddiy) qayg'uli bashoratga to'la. "Sistine Madonna" - bu til jihatidan Rafaelning eng mukammal asarlaridan biri: Maryamning chaqaloq bilan osmonga qarama-qarshi ko'rinishi, Sankt-Peterburg figuralari bilan umumiy harakat ritmi bilan birlashtirilgan. Imo-ishoralari Madonnaga qaragan varvarlar va papalar Sixtus IV, shuningdek, ikkita farishtaning qarashlari (ko'proq Uyg'onish davriga xos bo'lgan putti kabi) - kompozitsiyaning pastki qismida raqamlar birlashtirilgan. umumiy oltin rang, go'yo ilohiy nurni ifodalaydi. Ammo asosiysi, qadimgi go'zallik ideali bilan xristian idealining ma'naviyati sintezini o'zida mujassam etgan Madonna yuzining turi, bu Oliy Uyg'onish davri dunyoqarashiga xosdir."Sistine Madonna" Rafaelning kech ishi - [sm. guruch. 2]. Bundan oldin, 1509 yilda Papa Yuliy II yosh rassomni Rimga Vatikan saroyidagi papa xonalarini (bekatlarini) bo'yash uchun taklif qiladi. XVI asr boshlarida. Rim Italiyaning asosiy madaniy markaziga aylanadi. Bu shaharda Oliy Uyg'onish davri san'ati o'zining yuksak cho'qqisiga chiqadi, u erda homiy papalar Yuliy II va Lev X ning irodasi bilan Bramante, Mikelanjelo va Rafael kabi rassomlar bir vaqtning o'zida ishlaydi. San'at milliy birlik belgisi ostida rivojlanadi (papalar uchun mamlakatni o'z hukmronligi ostida birlashtirishni orzu qilgan), qadimgi an'analardan oziqlanadi, insonparvarlik mafkurasini ifodalaydi. Papa xonalarini bo'yashning umumiy mafkuraviy dasturi katolik cherkovi va uning boshlig'i papaning obro'sini ulug'lashga xizmat qiladi.

Guruch. 2 "Sistine Madonna" (1515-1519)

Rafael birinchi ikki baytni chizadi. Stanza della Senyaturada (imzolar, muhrlar xonasi) u inson ma'naviy faoliyatining asosiy yo'nalishlari: falsafa, she'riyat, ilohiyot va huquqshunoslikning to'rtta allegorik freskasini chizgan. O'rta asrlar va ilk Uyg'onish davri san'ati uchun fan va san'atni alohida allegorik figuralar shaklida tasvirlash odatiy hol edi. Rafael bu mavzularni ko'p figurali kompozitsiyalar shaklida hal qildi, ba'zida ularning individuallashuvi va tipikligi bilan qiziqarli bo'lgan haqiqiy guruh portretlarini ifodalaydi. Aynan shu portretlarda Rafael Uyg'onish davriga ko'ra komil intellektual insonning gumanistik idealini o'zida mujassam etgan. Stanza della Senyatura rasmining rasmiy dasturi xristian dinini qadimiy madaniyat bilan uyg'unlashtirish g'oyasining aksi edi. Ushbu dasturni o'z davrining o'g'li Rafael tomonidan badiiy amalga oshirish dunyoviy boshlang'ichning cherkov ustidan g'alaba qozonishiga olib keldi. Falsafani ifodalovchi "Afina maktabi" freskasida Rafael Aflotun va Aristotelni tarixning turli davrlaridagi faylasuflar va olimlar qurshovida taqdim etdi. Ularning imo-ishoralari (biri osmonga, ikkinchisi erga ishora qiladi) ta'limotlaridagi farqlarning mohiyatini tavsiflaydi. O'ng tomonda Evklid qiyofasida Rafael o'zining buyuk zamonaviy me'mori Bramanteni tasvirlagan; keyin mashhur astronomlar va matematiklar; o'ng guruhning eng chekkasida rassom o'zini chizdi. Zina zinapoyalarida u kinik maktabining asoschisi Diogen, chap guruhda - Sokrat, Pifagor, oldingi planda, chuqur o'ylangan holatda, - Efeslik Geraklit tasvirlangan. Ba'zi tadqiqotchilarning fikricha, Platonning ulug'vor va go'zal qiyofasi Leonardoning g'ayrioddiy ko'rinishidan ilhomlangan va Geraklitda Rafael Mikelanjeloni qo'lga kiritgan. Ammo Rafael tomonidan tasvirlangan individual xususiyatlar qanchalik ifodali bo'lmasin, rasmda asosiy narsa - yuksak ma'naviyatning umumiy muhiti, inson ruhi va ongining kuch va qudratini his qilishdir.

Aflotun va Aristotel, boshqa qadimgi donishmandlar singari, qadimgi butparastlik papalarining hamdardligini ramziy qilishlari kerak edi. Kosmosda erkin joylashtirilgan, turli xil ritm va harakatlarda, alohida guruhlar Aristotel va Platon figuralari bilan birlashtirilgan. Mantiq, mutlaq barqarorlik, ravshanlik va kompozitsiyaning soddaligi tomoshabinda favqulodda yaxlitlik va hayratlanarli uyg'unlik taassurotini uyg'otadi. She'riyatni ifodalovchi "Parnassus" freskasida Apollon gomer va Safodan Dantegacha bo'lgan ilhom va shoirlar bilan o'ralgan holda tasvirlangan. Kompozitsiyaning murakkabligi shundaki, Parnassus freskasi deraza teshigi bilan yirtilgan devorga joylashtirilgan. Kosonga suyanib turgan ayol qiyofasi bilan Rafael umumiy kompozitsiyani deraza shakli bilan mohirlik bilan bog'ladi. Dante obrazi Rafael freskalarida ikki marta takrorlangan: birinchi marta u buyuk shoirni ilohiyot allegoriyasida tasvirlagan, u ko'pincha noto'g'ri "Munozara" deb ataladi, Quattrocento rassomlari va faylasuflari (Fra Anjeliko, Savonarola va boshqalar). .). Stanza della Senyaturaning to'rtinchi freskasi "O'lchov, donolik va kuch" huquqshunoslikka bag'ishlangan. – .

"Eliodor stanzasi" deb nomlangan ikkinchi xonada Rafael Rim papalarini ulug'laydigan tarixiy va afsonaviy mavzularda freskalar chizdi: "Eliodorning quvg'in qilinishi" - Bibliya syujetida Rabbiyning jazosi qanday shaklda bo'lganligi haqida Quddus ma'badidan bevalar va etimlar uchun mo'ljallangan oltinni o'g'irlamoqchi bo'lgan Suriya rahbari Eliodorning ustiga oltin zirhdagi go'zal chavandoz farishta tushdi. Yuliy II ning buyrug'i bilan ishlagan Rafael bu mavzuga tasodifan murojaat qilmaydi: frantsuzlar Italiyada yurishga tayyorgarlik ko'rmoqda va papa Rimga bostirib kirganlarning hammasini Xudo jazolaganini eslaydi. Rafael kompozitsiyaga va mag'lubiyatga uchragan jinoyatchiga kresloda o'tirgan papaning o'zini tasvirini kiritganligi ajablanarli emas. Boshqa freskalar ham papalarni ulug'lashga, ularning mo''jizaviy kuchiga bag'ishlangan: "Bolsenadagi massa", "Papa Leo I ning Attila bilan uchrashuvi" - va birinchi papada Yuliy II ning xususiyatlari berilgan va bu bitta. uning eng ifodali portretlari va oxirgisida - Leo XI. Ikkinchi stanza freskalarida Rafael chiziqli arxitektonikaga emas, balki rang va yorug'lik roliga katta e'tibor bergan. Bu, ayniqsa, "Havoriy Butrusni zindondan olib chiqish" freskasida yaqqol ko'rinadi. Devorning bir tekisligida, bitta kompozitsiyada tasvirlangan uchta sahnada farishtaning uch xil ko'rinishi (bu o'z-o'zidan arxaik uslub edi) turli yorug'lik manbalarining murakkab yoritilishida taqdim etilgan: oy, mash'alalar, yorug'lik nurlari. farishta, katta hissiy taranglikni yaratadi. Bu eng dramatik va nozik rangli freskalardan biridir. Vatikan stanzalarining qolgan freskalari Rafaelning shogirdlari tomonidan uning eskizlari bo'yicha chizilgan.

Talabalar, shuningdek, Rafaelga Vatikanning papa xonalariga tutashgan lodjiyalarini bo'yashda yordam berishdi, uning eskizlari bo'yicha va uning nazorati ostida asosan yangi kashf etilgan qadimiy grottolardan (shuning uchun "grotesklar" nomini olgan) antiqa bezaklar naqshlari bilan chizilgan. . Rafael turli janrdagi asarlarni ijro etdi. Uning dekorator, shuningdek, rejissyor, hikoyachi sifatida sovg'asi havoriylar Pyotr va Pavlus hayotidan sahnalar bo'yicha Sistina kapellasi uchun sakkizta karton gobelenlar seriyasida o'zini to'liq namoyon qildi (masalan, "Ajoyib baliq ovlash", masalan. ). Bu rasmlar XVII-XVIII asrlarda. klassiklar uchun o'ziga xos standart bo'lib xizmat qilgan. Rafaelning antik davr mohiyatini chuqur anglaganligi, ayniqsa, uning loyihasi bo'yicha qurilgan Rim villasi Farnesina rasmida, “Galateyaning g'alabasi” freskasida, Apuleyning Cupid va psixika haqidagi ertakidan sahnalarda yaqqol namoyon bo'ladi. O'z davrining eng buyuk portret rassomi, u odamning tipik bilan chambarchas bog'liq bo'lgan tasvir turini yaratdi, bu erda ma'lum o'ziga xos xususiyatlarga qo'shimcha ravishda, tarixiy ko'rinishga imkon beradigan davr odamining qiyofasi paydo bo'ladi. Rafael portretlaridagi portret turlari ("Papa Yuliy II", "Leo X", rassomning do'sti yozuvchi Castiglione, go'zal "Donna Velata" va boshqalar). Va uning portret tasvirlarida, qoida tariqasida, ichki muvozanat va uyg'unlik hukmronlik qiladi.

Umrining oxirida Rafael turli xil ishlar va buyurtmalar bilan haddan tashqari yuklangan. Bularning barchasini bir kishi amalga oshirishi mumkinligini tasavvur qilish ham qiyin. U Rim badiiy hayotida markaziy shaxs bo'lgan, Bramante vafotidan so'ng (1514) Sankt-Peterburg soborining bosh me'mori bo'lgan. Pyotr Rim va uning atrofidagi arxeologik qazishmalar va qadimiy yodgorliklarni muhofaza qilish uchun mas'ul edi. Bu muqarrar ravishda talabalar va yordamchilarning katta shtabining katta buyurtmalarni bajarishga jalb qilinishiga olib keldi. Rafael 1520 yilda vafot etdi; uning bevaqt vafoti zamondoshlari uchun kutilmagan edi. Uning kullari Panteonga dafn etilgan.

4. Uyg'onish davridagi Rafaelning o'rni.

U bor-yo'g'i o'ttiz yetti yil yashab, deyarli barcha majburiyatlarini bajardi. To'liqsizlik tushunchasining o'zi qandaydir tarzda uning san'atining tabiatiga mos kelmaydi - aniq mutanosiblik, qat'iy muvozanat, uslub sofligi.

Va Rafaelning hayotida, aftidan, jiddiy inqirozlar va burilishlar bo'lmagan. U izchil va ravon rivojlandi, ko'p mehnat qildi, o'qituvchilar tajribasini puxta o'zlashtirdi, qadimiy obidalarni puxta o'rgandi. Dastlabki yoshligida u o'zining Umbrian o'qituvchisi Peruginoning uslubi va texnikasini mukammal egallagan va keyinchalik Leonardodan ham, Mikelanjelodan ham ko'p narsalarni o'rgangan - lekin har doim u juda erta aniqlangan o'z yo'lidan yurgan. Rafael, Uyg'onish davrining haqiqiy o'g'li sifatida, Leonardo kabi universal bo'lmasa ham, baribir juda ko'p qirrali rassom edi: me'mor, muralist, portret ustasi va dekor ustasi. Ammo bugungi kungacha u ajoyib Madonnalarning yaratuvchisi sifatida tanilgan. Ularni o'ylab, har safar, go'yo ular Rafaelni o'zlari uchun qayta kashf etadilar.

Uning barcha san'ati nihoyatda uyg'un, nafas olishdir ichki dunyo, va aql, eng oliy, unda xayriya va ma'naviy poklik bilan uyg'unlashgan. Chunki uning san'ati quvonchli va baxtlidir. Chunki u ma'lum bir ma'naviy qoniqishni, insonning o'lik taqdiri bilan yarashishini, hayotni to'liqligi va halokati bilan qabul qilishni ifodalaydi. Leonardodan farqli o'laroq, Rafael bizni o'z sirlari bilan qiynamaydi, o'z qarashlari bilan bizni ezmaydi, balki bizni u bilan birga yerdagi go'zallikdan bahramand bo'lishga taklif qiladi. Leonardodan farqli o'laroq, u kamroq yashadi - lekin u rasmda, ehtimol, qo'lidan kelgan hamma narsani ifodalashga muvaffaq bo'ldi. Va bu degani - uyg'unlik, go'zallik va yaxshilikning to'liq shohligi.

Rafael yangi olamlarni kashf etmadi, Leonardo va Mikelanjelodan farqli o'laroq, u o'z zamondoshlarini izlanishlarining jasorati bilan xijolat qilmadi: u yuqoriroq sintezga, o'zidan oldin erishilgan hamma narsaning yorqin tojiga intildi va bu sintez topildi. va u tomonidan mujassamlangan.

Rafaelning shogirdlari orasida munosib davomchilari bo‘lmasa-da, uning san’ati uzoq vaqt davomida so‘zsiz obro‘ va namuna qiymatini saqlab qoldi (N. Pussen, A. A. Ivanov va boshqalar uning namunasidan ilhomlangan). Biroq, akademizm himoyachilari ham Rafael merosiga tayandilar, u o'z asarlarida san'atni ideallashtirishning eng yuqori namunalarini ko'rdi; shuning uchun akademizm muxoliflari koʻpincha R.ga qarshi boʻlib, uning ijodining haqiqiy, chuqur realistik asoslarini kam baholaganlar.

Rafaelning o'zi o'zini Rim antikligiga asoslangan Umbrian maktabining vakili deb hisoblagan. Tadqiqotchilar uni taqlid qilishga moyil ekanligiga ishonishgan, lekin rassomning o‘zi hamisha o‘rgangan – Perudinodan – go‘zallikning ideal turi, Leonardodan – fazoviy tafakkur.U butun umri davomida o‘z davrining titanlari – Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo bilan bellashgan. Unda na birinchining aqli, na ikkinchisining kuchi bor edi, lekin u baxtli talaba edi, tinimsiz mehnat qilardi. Yalang'och badanni tasvirlashda Mikelanjelodan o'zib ketishning iloji yo'qligini tushunib, u o'z figuralarini chiroyli tarzda o'rashga kirishdi; u Leonardoning kompozitsion texnikasini Giorgionaning xarakterli harakatlari bilan birlashtirdi. Rafaelning juda mashhurligi, u tushunarli va istisnosiz hamma uchun yoqimli uslubni yaratganligi bilan izohlanadi. Uning san'ati abadiy izlanuvchan, tinib-tinchimas, rassomlikdagi birodarlarining idealiga erisha olmaganligi bilan solishtirganda, so'zning to'liq ma'nosida "oltin o'rta"dir. Qattiq mehnatda Rafael asta-sekin Rim klassitsizmiga xos bo'lgan shakl, ravshanlik, muvozanatning ideal mukammalligiga erishdi. U har doim uslub yaratuvchi ahamiyatga ega bo'lgan me'moriy shakllarni o'z ichiga olgan ajoyib kompozitsiya ustasi edi ("Maryamning nikoh marosimi", "Afina maktabi"). Eng mashhurlari Rafael Madonnalardir, ular uning cho'tkasi ostida mukammal uyg'unlik ramziga aylandi. "Madonna Conestabile" - aylanadagi kompozitsiya - tondo, rassomning sevimlisi; "Madonna o'tloqda" - klassik uchburchak. Ulardan eng mashhuri - "Sistine Madonna" (1515-19) akademik san'at standarti va "yaxshi did" me'yoriga aylandi. Asta-sekin, Rafael uslubiga ergashish akademizmning tanazzulga uchrashiga olib keldi.

Xulosa

Rafael edi eng buyuk rassom o‘z davrining dahosi, san’atning yangi ufqlarini ochgan. U ortda kam sonli asarlar qoldirdi, lekin ularning har biri madaniyat tarixida bir bosqich edi. Rafael ko'p qirrali olim sifatida ham tanilgan. Uning ilmiy kashfiyotlari, masalan, samolyotsozlik sohasidagi tadqiqotlari bizning kosmonavtika asrimizda qiziqish uyg‘otadi. Rafaelning tom ma'noda barcha bilim sohalarini qamrab olgan minglab sahifalar qo'lyozmalari uning dahosining universalligidan dalolat beradi. – .

Adabiyotlar ro'yxati

1. Maks Dvorak "Uyg'onish davridagi Italiya san'ati tarixi" - Moskva - 1987 y.

2. Alpatov M.V. "Italiya san'atining badiiy muammolari" - Moskva - 1976 yil

3. Grashchenkov V.N. "Rafael" - Moskva - 1971 yil

4. Buyuk sovet ensiklopediyasi. v.21. Moskva - 1975 yil

Italiya Uyg'onish davri jahon san'ati tarixida yangi sahifa bo'ldi va uning qahramonlaridan biri Rafael Santidir.

Rafael Santi (1483-1520) - ulardan biri eng buyuk ustalar Uyg'onish davri Florentsiya maktabini ifodalaydi.

Rafaelning ijodiy yo'lining boshlanishi.

Rafael 1483 yil mart oyida Italiyaning sharqiy qismida joylashgan Urbino shahrida tug'ilgan. Birinchi o'qituvchi mashhur rassom Urbino gersogining saroy rassomi bo'lib, kichkina Rafaelda haqiqiy iste'dodni ko'rgan va unga rasm asoslarini o'rgatgan otasini haqli ravishda chaqirish mumkin. Ammo sakkiz yoshida onasidan, o'n bir yoshida otasidan ayrilgan Rafael amakisining qaramog'ida qoldi, u jiyanining taqdiriga unchalik ahamiyat bermadi.

Otasining vafotidan keyin besh yil davomida bola gertsoglarning saroy rassomi Timoteo Viti bilan birga o'qidi. 1500 yilda Rafael o'sha davrning taniqli rassomlaridan biri hisoblangan Pietro Perugino ustaxonasiga kirish baxtiga muyassar bo'ldi. U yerda yosh Santi buyuk usta rahbarligida san’at asoslarini o‘rgana boshlaydi.

Qisqa vaqt o'tgach, Rafaelning mahorati shu qadar yuqori darajaga ko'tarildiki, uning asarlari Perugino yozganlaridan deyarli farq qilmadi.

Tabiiy iste'dodli Rafael Santi Pietro Perugino ustaxonasidan ko'p narsalarni o'rgandi. Bir necha yil ichida u ustozi darajasiga yetdi

Rafaelning gullagan davri

21 yoshida Rafael Perugino studiyasida o'qishni tugatdi va Florensiyaga ko'chib o'tdi va u erda Leonardo da Vinchining o'zi shogirdi bo'ldi. Uning ta'siri ostida Rafael anatomiyani o'rganishni boshlaydi, hayotdan tortib oladi, murakkab burchaklar va pozalarni tushunadi, harakatlar mexanikasini o'zlashtiradi, shu bilan birga u ritmik jihatdan muvozanatli kompozitsiyalarni topishga harakat qiladi.

Ijodiy rivojlanishning ushbu bosqichida Rafael Madonnani o'z asarlarining asosiy mavzusiga aylantirdi, uning tasvirini uning ko'plab rasmlarida topish mumkin. Fra Bartolomeo va Mikelanjelo ham uning ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

26 yoshida Rafael Papa Yuliy II ning taklifiga binoan Rimga ko'chib o'tdi. arxeologik qazishmalar va qadimiy obidalar bilan tanishish. Shu bilan birga, u "havoriylik san'atining rassomi" etib tayinlandi.

Bu lavozimda bo'lgan Rafael Vatikan saroyining asosiy xonalarini chizdi. Xuddi shu davrda, Rimda ishlaganda, ko'plab chiroyli freskalar chizilgan, masalan, Stanza della Senyatura rasmi.

Rafaelning rasmi butun va o'lchovli ritmning uyg'unligi bilan ajralib turadi, u kompozitsiyaning muvozanati va ranglarning nozik ishlatilishi bilan ajralib turadi. Lekin allaqachon kirgan o'tgan yillar Rafaelning rasmlarida ma'lum bir shoulik va sovuqqonlik paydo bo'ladi, personajlarning pozalari juda ajoyib bo'lib, imo-ishoralar ortiqcha bo'ladi, rassomning asarlarida ilgari ularga xos bo'lgan uyg'unlik yo'q.

Rafael ijodining asosiy motivi butun dunyo bilan uyg'unlikda yashaydigan go'zal va komil insonning mavjudligi haqidagi Oliy Uyg'onish davriga xos bo'lgan g'oya edi. Uning faoliyatining asosiy yo'nalishlari portret va diniy rangtasvirdir.

Rafael va arxitektura

Rafael nafaqat ajoyib rassom, balki iste'dodli me'mor sifatida ham mashhur edi. 1514 yilda buyuk Donato Bramante vafotidan so'ng, Rafael uning o'rniga Rimdagi Avliyo Pyotr soborining bosh me'mori bo'ldi va u Bramante boshlagan Vatikan hovlisini ham tugatdi.

Arxitektor sifatida Rafael ko'plab binolar, jumladan San-Eligio degli Orefici cherkovi, Chigi kapellasi va boshqalarni qurish bilan mashhur bo'ldi. Uning faoliyati asosan saroy va cherkov me'morchiligiga qaratilgan.

DIQQAT! Sayt materiallaridan har qanday foydalanish uchun faol havola kerak!

Rafael Santi - Uyg'onish davrining eng buyuk ustalaridan biri.

U rassom, grafik rassom, me'mor, shoir edi. U o'zining ba'zi rasmlariga sonetlar bilan hamroh bo'lgan.
Mana, Rafaelning o'z sevgilisiga bag'ishlangan sonetlaridan biri:

Cupid, o'lib ko'r-ko'rona nur
Siz yuborgan ikkita ajoyib ko'z.
Ular sovuq yoki yoz issiqligini va'da qiladilar,
Ammo ularda zarracha rahm-shafqat yo'q.
Men ularning jozibasini bilishim bilanoq,
Qanday qilib erkinlik va tinchlikni yo'qotish kerak.
Tog'lardan shamol ham, sörf ham emas
Ular men uchun jazo sifatida olovga dosh berolmaydilar.
Sizning zulmingizga yumshoqlik bilan bardosh berishga tayyor
Va zanjirband qilingan qul bo'lib yashang
Ularni yo'qotish o'lim bilan barobardir.
Mening azoblarimni har kim tushunishi mumkin
Kim ehtiroslarni nazorat qila olmadi
Va qurbon sevgi bo'roniga aylandi.

Rafaelning yerdagi hayoti qisqa edi: u atigi 37 yil yashadi. Va u erta yetim qoldi (7 yoshida onasidan, 11 yoshida esa otasidan ayrilgan). Ammo zamondoshlar uchun rassomning o'zi fazilat timsoli edi.
Giorgio Vasari o'zining "Tarjimai hollari" asarida Rafaelni - uning hayosi, maftunkor xushmuomalaligi, nafisligi, mehnatsevarligi, go'zalligi, go'zal axloqi, "go'zal tabiati, cheksiz rahm-shafqati" haqida ta'riflaydi. "Har bir yomon fikr o'z ko'zidan g'oyib bo'ldi", deb yozadi Vasari. Va yana: "Urbinolik Rafael kabi baxtli qobiliyatga ega bo'lganlar odamlar emas, balki o'lik xudolardir."
Bir necha asr o'tgach, u aks-sado beradi Aleksandr Benois: "Rafael - Uyg'onish davrining timsoli. Hamma narsa yo'q bo'lib, faqat uning ijodi bo'lib qolaveradi, u o'sha davr haqida tinmay hayratlanarli so'zlarni aytadi... Rafaelning e'tibori butun koinotga qaratiladi, uning ko'zlari hamma narsani "erkalaydi", uning san'ati hamma narsani maqtaydi.

Rafael Santi (1483-1520) tarjimai holidan

Rafael "Avtoportret" (1509)
Rafael 1483 yil aprel oyida Urbino shahrida rassom Jovanni Santi oilasida tug'ilgan.
Urbino — Apennin togʻlari etaklarida joylashgan kichik shaharcha.

Urbino. zamonaviy fotografiya
Shahar Uyg'onish davridan beri o'zining noyob qiyofasini butunlay saqlab qoldi, bu erda zamonaviylikni eslatuvchi narsa yo'q. Bu yerga kelgan har bir kishi asrlar osha qadam tashlab, 15-asrga kelib, Urbino qisqa vaqt ichida Italiya Uygʻonish davrining yorqin sanʼat markazlaridan biriga aylanganini his qiladi. O'sha paytda Italiya ko'plab shahar-davlatlarga bo'lingan edi.

Rafael yashagan uy
Rafaelning otasi Jovanni Santi saroy rassomi bo'lib, Urbinodagi eng mashhur san'at ustaxonasini boshqargan. Uning qurilishi ham bugungi kungacha saqlanib qolgan. O'limidan so'ng ustaxonani uning yordamchilari boshqargan, bu erda Rafael hunarmandchilikning birinchi ko'nikmalarini egallagan.
Rassom Urbinoni 17 yoshida tark etdi.
Katta iste'dodning kamol topishida ustozlar ma'lum rol o'ynagan: Baldassare Kastiglione (Rafael u bilan umrining oxirigacha yozishgan), Perugino (Rafael 1501 yilda uning ustaxonasiga kelgan). Rassomning dastlabki asarlari Perugino uslubida yaratilganligi ajablanarli emas.
1502 yilda birinchi Rafaeliyalik Madonna paydo bo'ldi - "Madonna Solli" va o'sha paytdan boshlab Rafaelning Madonnalari butun umri davomida rasm chizadi.

Rafael Madonna Solli
Asta-sekin, Rafael o'z uslubini rivojlantiradi. Uning birinchi asarlari paydo bo'ladi: "Bokira Maryamning Yusufga to'y marosimi", Oddi qurbongohi uchun "Maryamning toj kiyishi".

Rafael "Maryamning toj kiyishi" (taxminan 1504). Vatikan Pinakothek (Rim)

Florensiya

1504 yilda Rafael birinchi marta Florensiyaga tashrif buyurdi va keyingi 4 yil davomida u navbatma-navbat Florensiya, Perugia va Urbinoda yashadi. Florensiyada Rafael Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo, Bartolomeo della Porta va boshqa ko'plab florensiya ustalari bilan uchrashdi. Iqtidorli talaba ushbu ustalarning ishida ko'rgan eng yaxshi narsalarni oldi: Mikelanjelo - inson tanasi shakllarining yangi haykaltaroshlik talqini, Leonardo - monumental kompozitsiya va texnik tajribalarga qiziqish. Yillar davomida u ko'plab rasmlar yaratdi. ijodiy rivojlanish Ushbu davrdagi ustalarni Madonnalar tasvirlarida kuzatish mumkin: "Madonna Granduca" (taxminan 1505 yil, Florensiya, Pitti galereyasi) hali ham Perugino uslubining izlarini saqlaydi, garchi u kompozitsiyada va yumshoqroq yorug'lik va soyani modellashtirishda allaqachon farq qilsa ham. .

Rafael "Madonna Granduk" (taxminan 1505). Yog ', taxta. 84,4x55,9 sm Pitti galereyasi (Florensiya)
Go'zal bog'bon (1507, Parij, Luvr) yanada murakkab kompozitsiyaga ega.
"Madonna Kauper" silliq chiziqlar va ifodali harakatlar bilan ajralib turadi.

Rafael Madonna Kouper (1508). Yog ', taxta. 58x43 sm Milliy galereya (Vashington)
Rafael ijodining Florentsiya davri rang izlash bilan ajralib turadi, u yanada jilovlanadi, tonal birlikka ega bo'ladi, Perugino ta'sirida yaratilgan dastlabki asarlarning yorqin qizg'in ranglari asta-sekin uning ijodini tark etadi.
1507 yilda Rafael Bramante bilan uchrashdi. Donato Bramante(1444-1514) - Oliy Uyg'onish davri me'morchiligining eng yirik vakili. O'zi mashhur asar G'arbiy xristianlikning asosiy ibodatxonasi - Avliyo Bazilika. Pyotr Vatikanda. Aynan Bramante bu cherkovda oshxona qurgan va u erda Leonardo da Vinchi o'zining so'nggi kechki ovqatini yozgan. Leonardoning shaharsozlik sohasidagi g'oyalari unga katta ta'sir ko'rsatdi.
Bramante bilan tanishish me'mor sifatida Rafael uchun katta ahamiyatga ega edi.
Rafaelning mashhurligi oshib bormoqda, u ko'plab buyurtmalarni oladi.

Rim

1508 yil oxirida rassom Papa Yuliy II dan Rimga taklifnoma oldi. U Rim papasining ishxonasini freskalar bilan bezashi kerak edi. Rasm mavzusi: inson ruhiy faoliyatining to'rtta sohasi: ilohiyot, falsafa, huquqshunoslik va she'riyat. Qozonda allegorik figuralar va sahnalar mavjud. To'rtta lunetta inson faoliyatining to'rtta sohasining har birining mazmunini ochib beruvchi kompozitsiyalarni o'z ichiga oladi: Munozara, Afina maktabi, Donolik, O'lchov va kuch va Parnassus.
Keling, Vatikan saroyining faqat bitta freskasi - "Afina maktabi" (1511) haqida batafsilroq to'xtalamiz.

Rafael. "Afina maktabi" fresklari. 500x770 sm Apostol saroyi (Vatikan)
Bu freskalardan biri hisoblanadi eng yaxshi asarlar nafaqat Rafael, balki umuman Uyg'onish davri san'ati.
Tasvir qahramonlari orasida maktab o'quvchilarining eng mashhur shaxslarini qayd etish mumkin: 2 - Epikur (qadimgi yunon faylasufi); 6 - Pifagor (qadimgi yunon faylasufi, matematigi va tasavvufchisi, pifagorchilarning diniy-falsafiy maktabining yaratuvchisi); 12 - Sokrat (qadimgi yunon faylasufi); 15 - Aristotel (qadimgi yunon faylasufi. Aflotunning shogirdi. Makedoniyalik Iskandarning tarbiyachisi); 16 - Diogen (qadimgi yunon faylasufi); 18 - Evklid (yoki Arximed), qadimgi yunon matematigi); 20 - Klavdiy Ptolemey (astronom, astrolog, matematik, mexanik, optik, musiqa nazariyotchisi va geograf); 22 R - Apelles (qadimgi yunon rassomi, Raaelning o'ziga xos xususiyatlari qayd etilgan).

Muallif: Foydalanuvchi:Bibi Saint-Pol - O'z ishim, Vikipediyadan
Bundan tashqari, Rafael o'z shogirdlari bilan Rim papasi Yuliy II ning iltimosiga ko'ra, Xristian tarixidan dramatik epizodlar bilan bezatilgan "Elidoro stanzalari" (1511-1514) va "Stanzas del Inchendio" (1514-1517). Vatikan saroyining xonalari.
Rassomning shon-sharafi o'sib bordi, buyurtmalar ko'paydi va Rafaelning haqiqiy imkoniyatlaridan oshdi, shuning uchun u ishning bir qismini yordamchilari va shogirdlariga topshirdi. Freskalar ustida ishlash bilan bir vaqtda Rafael Sistine kapellasini bezash uchun kartondan o'nta gobelen yaratdi. Rimda rassom o'zining homiysi bo'lgan bankir Agostino Chigi villasini ham freskaladi. Mana yunon mifologiyasidagi freskalardan biri.

Rafaelning freskasi "Galateyaning g'alabasi" (taxminan 1512). 295x224 sm
Nereid (dengiz xudosi) ko'rinish slavyan mermaidlarini eslatadi) Galatea cho'pon Akidaga oshiq bo'ldi. Tsiklop Polifem, shuningdek, Galateyaga oshiq bo'lib, Akisni pistirmaga solib, uni tosh bilan ezdi; Galatea o'zining baxtsiz sevgilisini go'zal shaffof daryoga aylantirdi. Rafael o'zining freskasida syujetning aniq taqdimotidan voz kechdi va "Galateyaning o'g'irlanishi" deb nomlanuvchi sahnani chizdi.
Rafael Santa Mariya della Peys cherkovidagi Chigi ibodatxonasini chizgan ("Payg'ambarlar va Sibillar", taxminan 1514 yil), shuningdek, Santa Mariya del Popolo cherkovida Chigi dafn marosimini qurgan.
Vatikanda Rafael cherkovlardan qurbongohlarni yaratish bo'yicha buyruqlarni ham bajargan.

Rafael "Transfiguratsiya" (1516-1520). Yog'och, harorat. 405x278 sm.Vatikan Pinakothek
Rafaelning so'nggi asari xushxabar hikoyasidagi ulug'vor "Transfiguratsiya" kartinasi edi. U bo'lajak Papa Klement VII kardinal Giulio de' Medici tomonidan Narbonnadagi Avliyolar va Pastor sobori qurbongohi uchun topshirilgan. Rasmning yuqori qismida uchta havoriy: Butrus, Yoqub va Yuhanno oldida Tovor tog'ida Masihning o'zgarishi mo''jizasi tasvirlangan.
Rasmning pastki qismida boshqa havoriylar va o'zini tutgan yosh tasvirlangan (tuvalning bu qismini Rafaelning eskizlari asosida Giulio Romano tugatgan).
Rassom portretlarning butun galereyasini yaratdi, biz bu haqda alohida maqolada gaplashamiz.

Arxitektura

Rafaelning "Bokira Maryamning nikohi" (1504) rasmida fonda ma'bad tasvirlangan. Tuvalga chizilgan bu ibodatxona Rafaelning arxitekturadagi birinchi qadami ekanligiga ishoniladi.

Rafael "Bokira Maryamning nikohi" (1504). Yog'och, yog'. 174-121 sm Brera Pinacoteca (Milan)
Bu ramz, balki ustaning yangi meʼmoriy gʻoyalari manifestidir.
Me'mor Rafaelning faoliyati Bramante va Palladio ishi o'rtasidagi bog'liqlikdir. Bramante vafotidan keyin Rafael Sankt-Peterburg soborining bosh me'mori lavozimini egalladi. Peter va Bramante tomonidan boshlangan lojikalar bilan Vatikan hovlisining qurilishini yakunladi. 1508 yilda Bramante Papa Yuliy II dan Rim ko'rinishidagi galereya qurish buyrug'ini oladi. Vatikan saroyining Rim papasining xonalariga olib boradigan bu yopiq kemerli galereyasi ikkinchi qavatda, Konstantin zalining yonida joylashgan. 1514 yilda Bramante vafotidan so'ng, galereya qurilishi Rafael tomonidan Rim papasi Leo X boshchiligida yakunlandi. Rafaelning Lodjiyasi, uning rahbarligi ostida yaratilgan oxirgi yirik monumental tsikl, arxitektura, rasm va haykaltaroshlikni birlashtirgan ansambldir.

Vatikan saroyidagi Rafael lodjiyasi
Rafaelning Sant Eligio degli Orefici cherkovi (1509) va Santa Mariya del Popolo cherkovidagi Chigi cherkovi (1512-1520) kabi Rim binolari Bramante asarlariga o'xshash.

Rafael. Sant Eligio degli Orefici cherkovi

Chizmalar

Hammasi bo'lib Rafaelning 400 ga yaqin omon qolgan rasmlari ma'lum. Ular orasida tugallangan grafik ishlar ham bor tayyorgarlik chizmalari, rasmlar uchun eskizlar.

Rafael "Yosh havoriyning boshlig'i" (1519-1520). "Transfiguratsiya" rasmining eskizi
Gravürlar Rafaelning rasmlari asosida yaratilgan, garchi rassomning o'zi o'ymakorlik bilan shug'ullanmagan. Italiyalik o‘ymakor Marcantonio Raimondi Rafaelning hayotligida ham uning asarlari asosida ko‘plab gravyuralar yaratgan va gravyuralar uchun chizmalarni muallifning o‘zi tanlagan. Va Rafaelning o'limidan so'ng, uning rasmlari asosida gravyuralar yaratildi.

Rafael "Lucretia"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (Rafael chizgan rasmdan keyin o'yma)
Rafael 1520-yil 6-aprelda Rimda 37 yoshida vafot etdi, ehtimol u qazishmalarga tashrif buyurganida yuqtirgan Rim isitmasidan. Panteonda dafn etilgan. Uning qabrida epitafiya bor: "Bu erda buyuk Rafael yotadi, uning hayoti davomida tabiat mag'lub bo'lishdan qo'rqardi va vafotidan keyin u o'lishdan qo'rqardi".

Panteondagi Rafael sarkofagi