Rimliklar bo'lishni xohlashdi san'at va arxitektura odamlarga foyda. Ular shaharlar, ko'priklar, suv o'tkazgichlar, hammomlar, bozorlar, turar-joy binolari va bandargohlar qurishni oldindan rejalashtirishgan. Rim amaldorining buyrug'i bilan shahar maydonining markazida kelajak avlodga buyuklik haqida gapirib berishi kerak bo'lgan haykal qurildi. qadimgi Rim. Garchi san'at qadimgi Rim qadimgi yunonlar va etrusklardan olingan va bu xalqlar orasida badiiy boshlang'ichga ega bo'lgan, uning amaliy qo'llanilishi faqat rimlik edi.

Andrea Palladio Evropa me'morchiligi, shuning uchun frantsuz va ingliz me'morchiligining yanada rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega bo'lgan palladianizmga asos soldi. U asosan saroylar va villalar qurgan. Barokko yuqori Uyg'onish davri lug'atiga asoslangan bo'lib, natijada katta dinamizm va dramatik ifoda va harakat paydo bo'ldi. Teatrlilik barokkoning asosiy xususiyatidir. Agar asrning uyg'onishi asosan individual kuzatuvchiga qaratilgan bo'lsa, barokko san'ati o'ziga jalb qilishni xohlaydi: uzoqni ko'ra bilish uchun ko'p narsa rejalashtirilgan.

Miloddan avvalgi 600-yillarning oxirida. e. Italiyadagi eng nufuzli odamlar Kichik Osiyodan kelib, Rim shimolidagi Toskanada joylashadigan etrusklar edi. Etrusklar san'atda yunoncha uslubni o'zlashtirgan bo'lsalar ham, ular o'zlari ham ko'p narsaga erishdilar. Ular portret haykaltaroshlikning juda real turini yaratdilar va qadimgi me'morchilikda tosh arklardan foydalanishni birinchi bo'lib kiritdilar.

Ratsional tuyg'u hissiy ayanchli ifoda bilan almashtirildi. Klassizmni barokko harakatining qarshiligi deb tushunish kerak; u tiniq, sovuqqon, oqilona va haykaltaroshlik san'atiga moyil edi. Bu davr bilan Italiyada tasviriy san'atning tanazzulga uchrashi boshlandi. Ko'p jozibali asrlardan so'ng, Italiya san'ati endi yuz yildan ortiq soyali o'limga olib keldi, shundan keyingina Evropa san'atining diqqat markazi Frantsiyaga, ayniqsa Parijga ko'chdi. O'n to'qqizinchi asrning ikkinchi yarmida san'at va qadimiy narsalar ko'plab qayta tiklandi arxeologik qazishmalar va kashfiyotlar.

Arxitektura

Rimliklar etrusklarning saboqlarini amalda qo'lladilar. Vannalar va arenalar Rimning buyuk quruvchilari mahoratiga hurmatdir. Arklardan foydalanib, rimliklar o'z shaharlarini katta maydonlarda qurishlari mumkin edi, ular kamar o'rniga bar va to'sinlar (ikki ustun bilan mustahkamlangan nurlar) ishlatgan yunonlardan farqli o'laroq. Ark bar va tirgakdan ko'ra ko'proq og'irliklarga bardosh bera oladi. Rim suv o'tkazgichlari ko'pincha bir-birining ustiga qo'yilgan uch darajali kamar bilan qurilgan. Va ularning Karakalla vannalari deb nomlangan binolari keng hududlarni egallagan.

Italiyaning, ayniqsa Rimning barokko me'morchiligi bilan Evropadagi badiiy etakchiligini yana bir bor tasdiqladi. Bu erda ishlab chiqilgan uslub asosan ispan me'morchiligi, Shveytsariya va Avstriya me'morchiligi va Janubiy Germaniya san'atini o'z ichiga oladi. Bu mamlakatlarda uslub o'ziga xos tarzda rivojlangan.

Barokkoning boshlanishi Rimdagi Iezuit ordenining ona cherkovi bo'lgan Il Gesoning qurilishidir. Ushbu cherkov barokko cherkov me'morchiligining ba'zi o'ziga xos xususiyatlarini, shu jumladan makonning bir xilligini, yon kemalarning markaziy nef bilan deyarli bog'lanmagan soatga o'xshash bo'shliqlarga bo'linishini va qurbongohning bir qismi sifatida mo'ljallangan vagonlarni joylashtirishni ko'rsatadi. arxitektura. Fasadning hashamatli, boy va bezakli, ba'zan yoqimli ko'rgazma devoriga aylanishi Italiyaning Romanesk me'morchiligi an'analarida allaqachon belgilab qo'yilgan.

Miloddan avvalgi 1-asrda e. Rimliklar qurilishda birinchi bo'lib betondan foydalanganlar. Ular qurmoqchi bo'lgan narsaga qarab betonni qoliplarga quydilar: arklar, gumbazlar yoki gumbazlar. Betondan foydalanish me'morlarga juda katta hajmdagi inshootlarni qurishga imkon berdi. Ushbu ulkan inshootlardan biri miloddan avvalgi 80-yillarda hukmdor Sulla tomonidan qurilgan Praenestedagi Fortune ibodatxonasi edi. e. Qurilish jarayonida me'morlar terastani qo'llab-quvvatlash uchun betondan foydalanganlar va bizning davrimizda osmono'par binoga o'xshab ketadigan bino qurishgan. Ochiq teatrlarni qurish uchun yunonlar tepaliklar orasidagi maydonlardan foydalanganlar, ularning yonbag'irlaridan tomoshabinlarni o'tirish uchun tayanch sifatida foydalanganlar. Ammo Rim muhandislari Kolizeyning uchta ulkan qavatini, ommaviy dam olish va tomosha qilish uchun asosiy stadionini qo'llab-quvvatlash uchun betondan foydalanganlar. Har uch qavatda 45 mingdan ortiq kishi uchun ko'rgazmali joylar mavjud edi.

Rim o'zining son-sanoqsiz barokko cherkovlari, piazzalari, mustaqil favvoralari va favvoralari, barokko shahrining timsoli bo'lgan barokko me'morchiligining poytaxtiga aylandi. Jan Lorenzo Bernini va Pietro da Kortona. Vinchenso Skamozzi Venetsiya va Yuqori Italiyada, Turin Guarino Guarini va Filippo Juvarreda ishlagan.

Klassizmning quruvchilari Juzeppe Piermarini, Jannantonio Selva, Juzeppe Valadier va Pietro Bianchi edi. Carracci va ularning maktabining idealistik tendentsiyasi va real tendentsiya Karavadjio va uning izdoshlari: asrning italyan rasmining ikki yo'nalishi to'qnashdi - odatda badiiy tarixiy adabiyotda bo'lish - biroz sxematik tarzda. Bolonyalik rassomlarning Carracci oilasi, ayniqsa Annibale Carracci, shuningdek, uning ukasi Agostino Carracci va ularning amakivachchasi Lodoviko Carracci odob-axloqni engib, barokkoning dastlabki bosqichini shakllantirgan.

Haykaltaroshlik

Rimliklar o'zlarining me'moriy inshootlarini bezash uchun haykallardan foydalanganlar. Bezatish uchun binolarning devorlari ko'pincha ustunlar bilan bezatilgan va aslida strukturani qo'llab-quvvatlovchi vosita emas edi. Ushbu ustunlarning aksariyati Gretsiyada qurilgan ustunlardan ko'chirilgan. Darhaqiqat, ko'plab yunon me'morchiligi shakllari Qadimgi Rim binolarining jabhalarida faqat bezak uchun joylashtirilgan va amaliy foydalanishga ega emas edi.

Uning tarkibiga Gvido Reni, Franchesko Albani, Domenichino va Gerzino kirdi. Kechki barokko rasmiga nafaqat Italiyada, balki boshqalarda ham juda katta ta'sir ko'rsatdi Yevropa davlatlari, xususan, Ispaniya va Gollandiya, Karavadjio o'zining ba'zan zerikarli realizmi va chiaroscuro bilan. Caravaggioning bevosita vorislari orasida Orazio va Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi va Karlo Saraceni bor edi. Alessandro Magnasko injiq ochiq rangdagi rasmda keyinchalik o'zining individual va shubhasiz, asosan tungi ma'yus landshaftlari bilan kengaytirildi.

Giovanni Battista Piranesi ning silgi va mis kesgichi asosan matbaa va matbaa sohasida paydo bo'ldi. Venetsiyalik rasmda Jovanni Battista Tiepolo asosan janr va diniy tasvirlar bilan yaratilgan Giambattista Piazzettaning asosiy shaxsi edi. Canaletto, Pietro Longhi va Franchesko Guardi bosh rassomlar sifatida ishlagan. Rimda, a. fresk rassomi Pietro da Kortona, Jovanni Battista Salvi, shuningdek, Sassoferrato, Salvator Rosa va Karlo Maratta nomi bilan tanilgan. Luka Giordano va Franchesko Solimena Neapolda ishlagan.

Yunonlar xudolarning tasvirlarida ularga shakl va go'zallik berish g'oyalarini ishlatgan. Rim haykaltaroshlari asosan yunonlarning g'oyalaridan foydalanganlar. Biroq, rimliklar portret yaratishda o'zlarining mahoratini va o'ziga xosligini ko'rsatdilar. Ular o'zlarining imperatorlari, generallari va senatorlarini yunonlarga noma'lum darajada realizm bilan tasvirlashgan. Rim portretlari va rasmlarida bir odamni boshqasidan ajratib turadigan nozik sochlar, qo'sh iyak, qiyshiq burun va boshqa jismoniy xususiyatlarning kamchiliklarini uchratish mumkin.

Buyuk va ko'p qirrali barok rassomi Gian Lorenzo Bernini edi; U haykaltarosh va usta quruvchi sifatida mashhur bo'lib, barokko Rimga hech kimga o'xshamaydi. Rimda ham barokko haykaltaroshligining klassik yo'nalishini Alessandro Algardi taqdim etgan. Italiyadagi eng muhim klassik haykaltarosh Antonio Kanova edi.

Italiya san'ati asosan klassitsizm bilan falaj edi. Xalqaro ahamiyatga ega bo'lgan juda kam sonli rassomlar paydo bo'ldi. Faqat futurizm bilan Italiya yana xalqaro san'at bilan bog'landi. Italiyada ham klassitsizm reprezentativ istorisizm bilan almashtirildi, u gotika, Renessans va barokko davrlarining stilistik shakllarini qayta egalladi. Florensiya va Rim kabi shaharlar modernizatsiya qilindi. Xuddi shunday, Alessandro Antonelli ham Turindagi 168 metrlik Mole Antonelliana asarida muhandislik arxitekturasining texnik imkoniyatlarini me'moriy tarixiy iqtiboslar bilan asl ko'rinishida birlashtirdi.

Rasm

Milodiy 79 yilda. e. Vezuviy tog'ining otilishi Pompey shaharlarini vayron qildi va uni lava qatlamlari bilan qopladi va oxir-oqibat toshlarga aylandi. Ushbu qoyalarda saqlanib qolgan freskalar bizga Rim rasmlari haqida ko'p narsalarni aytib berishi mumkin.

Rasm odatda bezak sifatida yaratiladi. Masalan, Pompeyda uylarning devorlariga freskada (ho'l gipsga rasm) rasmlar chizilgan. Ko'pincha bunday freskalar xonani kattaroq qilish uchun ishlatilgan, derazalari bo'lmagan xonalarda chuqurlik yoki pastoral landshaftlar illyuziyasini yaratgan.

Pier Luiji Nervi juda texnik yo'naltirilgan arxitektura qurgan. Fashizm milliy sotsialistik arxitektura bilan taqqoslanadigan monumental uslubni ilgari surdi, masalan, Marcello Piacentini. Ushbu uslubda siz Rimning markaziy stantsiyasidan boshladingiz; ammo, faqat qanotlari yakunlandi. Old jabhada old kamerasi gofrirovka qilingan beton tom bilan qoplangan zamonaviy uslub jahon urushi tugaganidan keyin.

Urushdan keyingi davr arxitektorlari orasida ratsional arxitektura yondashuviga rioya qilgan Karlo Skarpa va Aldo Rossi bor. Ikkinchi jahon urushidan keyin Italiya dizayn va moda sohasidagi eng muhim mamlakatlardan biri edi. Ko'rgazmada mebel dizayneri Karlo Bugatti, shuningdek, moda va liboslar dizayneri Giorgio Armani va Janni Versachening mahsulotlari ko'rgazmadan joy olgan.

Ustunlar va arxitekturaning boshqa shakllari ko'pincha chuqurlik hissi qo'shish uchun turli xil kompozitsiyalarga bo'yalgan. Nuqta-tasvir tizimi qadimgi Rimda ma'lum va ishlatilgan. Qizil, qora va kremsi oq ranglar eng mashhur va sevimli odamlardan biri edi.

Rim rasm rassomlarning yorug'lik va soyadan foydalanish istiqbollarini tushunishlari orqali yuqori darajadagi naturalizmga erishdi. Rimliklar tabiatning ko'plab jozibali tasvirlarini, bolalar portretlarini, go'zal yigit va qizlarni chizgan. Din ham ilhom bergan qadimgi Rim san'ati.

Asrning italiyalik rassomlari orasida Jovanni Segantini xalqaro miqyosda ustun deb hisoblash mumkin. U keyingi ijodida simvolizmga yaqin edi. Asrning birinchi yarmida Rim nasroniylarning uchrashuv joyi va qarorgohi edi. Lorenzo Bartolini, Jovanni Dyupre va birinchi navbatda Medardo Rosso alohida ajralib turishdi.

Italiya futurizmi shulardan biri edi inqilobiy inqiloblar yilda boshlangan zamonaviy san'at. Bu harakatga Giakomo Balla, Umberto Boccioni, Luidji Russolo va Gino Severini kirdi. Karlo Karra va Giorgio de Chiriko ba'zida syurrealizmga yaqin bo'lib, Pitturning Metafisica varianti bilan boyitilgan. Amedeo Modigliani, ayniqsa, o'z harakatlari bilan mashhur edi. Marino Marini qadimgi va etrusk haykaltaroshligida haykaltaroshlikni afzal ko'rgan haykaltarosh edi. Giulio Turkato turli uslublarda abstraksiyada rassom bo'lishga harakat qildi va haykaltarosh sifatida ham paydo bo'ldi.

Qadimgi an'analarga ko'ra, Rim miloddan avvalgi VIII asr o'rtalarida shakllangan. e. Antik davrning eng nufuzlilaridan biri hisoblangan madaniyat Evropa sivilizatsiyasiga katta ta'sir ko'rsatdi. Va bu Qadimgi Rimning rasm va haykaltaroshligi yunon naqshlariga asoslangan bo'lishiga qaramay, teatr va musiqa qadimgi etrusk an'analari bilan uzviy bog'liqdir.

Rassom Renato Guttuzo ijtimoiy-tanqidiy neorealizmni ifodalagan. Venetsiyada faol Emilio Vedova abstrakt ekspressionizmning muhim vakili hisoblanadi. Haykaltarosh va rassom Lusio Fontana o'zining "Spasializm" nazariyasini shakllantirdi, bu uning nafaqat haykaltaroshlikda, balki birinchi navbatda rasmda yangi kosmik tajribalarni izlashini anglatardi. Alberto Burri shuningdek, panelni material va relyefga kengaytiradigan va ob'yekt san'atiga yaqin bo'lgan asarlar yaratgan. Oddiy kundalik materiallardan foydalangan holda u Arte Poverani kutgan.

Qadimgi Rim sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari

Boshqa qadimgi mamlakatlardan farqli o'laroq, rimliklar san'atga tarbiyaviy va axloqiy vazifalarni qo'ymaganlar. Aksincha, Qadimgi Rim tasviriy san'ati ko'proq utilitar xususiyatga ega edi, chunki u yashash maydonini oqilona tashkil etishning bir usuli deb hisoblangan. Shuning uchun ham me'morchilik bu qadimiy mamlakat aholisi hayotida muhim o'rin tutgan. Qadimgi Rim tsivilizatsiyasi hali ham monumental binolar: ibodatxonalar, arenalar va saroylar bilan o'zini eslatadi.

Shunday qilib, u o'z nafasini, qoni va yirtqich najaslarini tugatdi, yerni olam uchun vertikal poydevorga qo'ydi va ularga imzo chekib, odamlarni tirik ishlarga e'lon qildi. Arte Povera bilan 1960-yillarda mustaqil italyan san'at harakati paydo bo'ldi, u xalqaro pop-artga qarama-qarshi bo'lib, antik davrdan beri madaniy an'analar bilan murakkab munosabatlarga ega edi va ob'yekt san'ati, minimal san'at va kontseptual san'atning impulslari turlicha bo'lgan va ko'pincha tabiiy san'at bilan ishlagan. materiallar.

Mario Merts, Jovanni Anselmo, Yannis Kunellis, Lusiano Fabro, Julio Paolini, Gilberto Zorio, Juzeppe Penone va Enzo Kukkilar Gretsiyadan. Mikelanjelo Pistoletto ham o'z ishida siyosiy mavzularni rasmiy ravishda o'xshash vositalar bilan ko'rib chiqdi.

Ajoyib me'moriy yodgorliklardan tashqari, Rimning antik davrda madaniyati haqida o'sha davrda yashaganlarning portretlari bo'lgan ko'plab haykallar ham baholanishi mumkin. Qadimgi Rimda hayot doimo qat'iy qoidalarga bo'ysungan va ba'zi davrlarda faqat hukmdorlar yoki mashhur odamlarning yuzlarini abadiylashtirish uchun haykaltarosh portretlar yaratilgan. Bir muncha vaqt o'tgach, Rim haykaltaroshlari o'z haykallarini belgilar yoki o'ziga xos xususiyatlar bilan bera boshladilar. Rim ijodkorlari muhim tarixiy voqealarni barelyef shaklida tasvirlashni afzal ko'rganlar.

Neo-ekspressionizm deb ataladigan xalqaro uslub Italiyada milliy variant - Transavantgarde bilan ifodalanadi; Bularga Vettor Pisano, Sandro Chia, Mimmo Paladino va Franchesko Klemente kiradi. Rim rasmida yunon san'atining hal qiluvchi ta'siri bo'ladi, chunki Qaysar davridan boshlab devorlardan qulab tushgan va Rimga olib ketilgan yunon rasmlari paydo bo'lgan. Bu har qanday yunon devor rasmlari saqlanib qolmasligining sabablaridan biridir.

Boshqa san'at turlari singari Rimda ham rasmning amaliy maqsadi bor edi: uylar va saroylarni bezash. ijtimoiy holat rassom hunarmand edi, garchi yog'ochga rasm chizganlar ko'proq obro'ga ega edi. Rasm fresk texnikasi yordamida amalga oshirilgan, ammo ba'zi hollarda aralash usullar ham qo'llanilishi da'vo qilingan. Enkaustikni ham joylashtirish uchun bortda bo'yash uchun texnikalar ishlatilgan. Ranglar diapazoni keng edi, chunki yunon va Misr dunyosidan biriga ular bir nechta ranglarni qo'shishdi.

Shuni ta'kidlash kerakki, xususiyatlar teatr kabi hodisalarning deyarli to'liq yo'qligida - biz uchun odatiy ma'noda, shuningdek, o'z mifologiyamizda. Yunonlar tomonidan ko'plab ajoyib rimliklar uchun yaratilgan tasvirlardan foydalanib, ular o'z hokimiyatlarini rozi qilish uchun voqealarni buzib ko'rsatdilar yoki ularga umuman bermadilar. katta ahamiyatga ega. Bu, birinchi navbatda, Qadimgi Rim tasviriy san'ati mavhum falsafiy tamoyillar va badiiy fantastika uchun yot bo'lgan hukmron mafkura ta'siri ostida rivojlanganligi sababli sodir bo'ldi.

Ular qora, oq, qizil va sariq ranglarga urg'u berishadi, garchi ba'zida yashil, ko'k va binafsha ranglar ham ishlatiladi. Ular suv bilan, ba'zan esa elim bilan aralashtirilgan holda ishlatilgan. Pompey rasmlari eng yaxshi 79 yildan beri saqlanib qolgan. Vezuviy otilishi butun shaharni qamrab oldi, bu rasmlarni saqlab qolishga imkon berdi, chunki ular boshqa shaharlarda saqlanmagan.

Pompeyning barcha rasmlari Domusda edi. U ellinistik davrda qo'llanilgan marmar bezaklarini taqlid qilgani uchun shunday nomlangan. Bu juda rangli uslub, juda hashamatli ko'rinish. Devor odatda uchga bo'linadi: granitni taqlid qiluvchi bo'yalgan poydevor, marmarni taqlid qiluvchi o'rta zona va gipsdan qilingan korniş qoplamasi.

Qadimgi Rim san'atining o'ziga xos xususiyatlari

Rimning alohida tsivilizatsiya sifatida isbotlangan mavjudligiga qaramay, tarixchilar uzoq vaqt davomida qadimgi yunon san'atini Rim san'atidan ajrata olmadilar. Biroq, Qadimgi Rim badiiy va me'moriy merosining ko'plab asarlari bugungi kungacha saqlanib qolganligi sababli, faqat qadimgi Rim asarlariga xos bo'lgan asosiy xususiyatlarni aniqlash mumkin edi. Xo'sh, Qadimgi Rimning tasviriy san'at sohasidagi qanday yutuqlari va ixtirolari uni mustaqil hodisa sifatida tavsiflaydi?

U arxitektura uslubi deb ataladi, chunki u nafaqat yulkalarni, balki me'morchilikni ham taqlid qiladi. U ham deyiladi " Arxitektura uslubi Perspektiv ", chunki u chuqurlik va istiqbolni qidiradi. Bu raqamlarni kattaroq qiladi. Ko'pincha derazalar, ular orqali siz binolarni ko'rishingiz mumkin va ko'proq teatrlashtirilgan, bundan tashqari, landshaft paydo bo'ladi.

Muxtasar qilib aytganda, bu devorni eritishga moyil bo'lgan Rim rasmidir. Bu allaqachon Rim ijodi bilan to'ldirilgan uslub. Bu aralash uslub, chunki u qaysidir ma'noda oldingi ikkitasining aralashmasidir. Bu kamroq haqiqiy va fantastikroq uslub. Bu juda engil bezak elementlari, shuningdek, ajoyib binolar, bolalar bilan frizlar, yuqori darajada stilize qilingan o'simlik elementlari, hayvonlar, odamlar figuralari, lekin kichikroq va nozik va kichik mifologik sahnalarning taqdimoti bilan tavsiflanadi.

  1. Rimliklarning me'moriy yutug'i fazoviy idrok va binolardagi kombinatsiya edi san'at shakllari. Rim me'morlari tabiiy pasttekisliklarda alohida binolar va ansambllar qurishni afzal ko'rdilar va agar ular bo'lmasa, ular inshootlarni kichik devorlar bilan o'rab oldilar.
  2. Yunon plastik tasvirlaridan farqli o'laroq, Rim san'ati allegoriya, ramziylik va makonning xayoliy tabiatini keltirib chiqardi. Qadimgi Rimning haykaltaroshlik va badiiy tasvirga nisbatan ushbu ixtirolari nafaqat haykaltaroshlik portretlarini, balki mozaik yoki fresk tasvirlarini ham xarakterga ega bo'lishga imkon berdi.
  3. Qadimgi Rim rassomlari Gretsiyada paydo bo'lgan kontseptsiyani ishlab chiqdilar dastgohda rasm chizish, bu uning tarixiy vatanida deyarli keng tarqalgan emas edi.

Nozik va zo'rg'a sezilmaydigan xususiyatlarning ko'pligiga qaramay, hatto mutaxassis bo'lmagan kishiga ham haykaltaroshlik yoki me'moriy ob'ekt qadimgi Rim madaniyatiga tegishli ekanligini aniqlashga imkon beradigan omil mavjud. Bu uning o'lchami. Qadimgi Rim tsivilizatsiyasi butun dunyoga o'zining ulug'vor binolari va haykallari bilan mashhur. Ularning qiymati analoglardan bir necha baravar yuqori Qadimgi Gretsiya va boshqa mamlakatlar.


davriylashtirish

Tasviriy san'at Qadimgi Rim davlatning tarixiy shakllanish davrlariga to'g'ri keladigan bir necha bosqichlarda rivojlangan. Agar tarixchilar qadimgi yunon sanʼati evolyutsiyasini shakllanish (arxaik), gullab-yashnash (klassik) va inqiroz davri (ellinizm)ga boʻlishsa, oʻzgarish jarayonida qadimgi Rim sanʼatining rivojlanishi yangi xususiyatlar kasb etadi. imperator sulolasi. Bu hodisa stilistik va badiiy shakllarni o'zgartirishda ijtimoiy-iqtisodiy va mafkuraviy omillarning asosiy rol o'ynaganligi bilan bog'liq.

Rimda san'at evolyutsiyasi bosqichlari Rim podsholigi davri (miloddan avvalgi 7-5 asrlar), respublika (miloddan avvalgi 5-1 asrlar) va Rim imperiyasi davri (1-2 asrlar) hisoblanadi. AD). San'atning barcha turlari, jumladan, haykaltaroshlik, teatr, musiqa, badiiy va amaliy san'atning haqiqiy gullab-yashnashi miloddan avvalgi 1-asr oxirlarida sodir bo'ldi. e. va qadar davom etdi

Chor davri san'ati

Qadimgi Rim sanʼatining shakllanishi miloddan avvalgi 8-asrga toʻgʻri keladi. e., arxitekturaning asosiy motivlari etrusklarning binolarni rejalashtirish usullari, toshlar va ulardan foydalanish bo'lsa. qurilish materiallari. Buni Yupiter Capitolinus ibodatxonasi baholashi mumkin. Bo'yash va bezak buyumlarini yasash ham etrusk ildizlari bilan chambarchas bog'liq. Faqat miloddan avvalgi 7-asrning o'rtalariga kelib. e., Rimliklar Gretsiyani mustamlaka qilganda, ular bilan uchrashdilar badiiy texnikalar yunonlar. Shunisi e'tiborga loyiqki, qadimgi Rim rassomlari o'sha paytda o'z asarlarini asl nusxaga iloji boricha yaqinroq yaratishga harakat qilishgan. Tarixchilar buni odamning yuzining xususiyatlarini aynan takrorlaydigan o'lim mumi niqoblarini tayyorlash an'anasi bilan bog'lashadi. Qadimgi Rim xudolari, haykallari Rim podsholigi davrida yaratilgan, xuddi oddiy odamlar kabi tasvirlangan.


Respublika davri sanʼati

Rim davlatining respublika davri arxitekturaning yakuniy shakllanishi bilan ajralib turdi: istisnosiz, barcha majmualar (turar-joy va ma'bad) eksenel tuzilish va simmetriyaga ega bo'ldi. Binoning jabhasi yanada ajoyib bezatilgan va ko'tarilish (odatda tosh zinapoya) kirishga olib borilgan. Shaharlarda ko'p qavatli uylardan turar-joy qurilishi kengaymoqda, aholining badavlat qatlamlari freskalar va haykaltaroshlik kompozitsiyalari bilan bezatilgan dala-terrasli uylarni qurishmoqda. Bu davrda Qadimgi Rim teatri (amfiteatr), suv o'tkazgichlari, ko'priklar kabi binolar turlari nihoyat shakllangan.

Tasviriy san'at portret haykaliga asoslangan edi: rasmiy va shaxsiy. Birinchisi davlat arboblarini abadiylashtirish maqsadiga xizmat qilgan bo'lsa, ikkinchisi uylar va qabrlar uchun haykallar va byustlar yasashga buyurtmalar tufayli mavjud bo'lgan. Jamoat binolari tarixiy manzaralar yoki rasmlar tasvirlangan barelyeflar bilan bezatilgan. Kundalik hayot davlatlar. Ma'badlarda ko'pincha Qadimgi Rim xudolari tasvirlangan rasmlarni (shu jumladan mozaika va freskalarni) ko'rish mumkin edi.


Rim imperiyasi: san'at rivojlanishining so'nggi davri

Rim imperiyasi davri qadimgi Rim san'atining haqiqiy gullash davri hisoblanadi. Arxitekturada arklar, gumbazlar va gumbazlar ustunlik qiladi. Tosh devorlari hamma joyda g'isht yoki marmar bilan qoplangan. Xonalarda katta bo'shliqlar dekorativ rasmlar va haykallar bilan band. Qadimgi Rim tasviriy san'ati bu davrda sezilarli o'zgarishlarga uchraydi. Haykaltarosh portretlarni yaratishda ba'zan bir oz sxematik ko'rinadigan individual xususiyatlarga kamroq e'tibor beriladi. Shu bilan birga, haykaltaroshlar harakatlarning tezligini tasvirlashga harakat qilishdi, hissiy holat tasvirlangan (tananing holati, qo'l va oyoqlar, soch turmagi va boshqalar). Barelyef tasvirlari asta-sekin rivojlanayotgan syujetli panoramalar shaklida bo'ladi.

Oldingi davrdan farqli o'laroq, u landshaft va arxitektura fonlarining kiritilishi tufayli yanada murakkablashadi. Freskalar uchun ishlatiladigan bo'yoqlar yorqinroq, ranglarning kombinatsiyasi esa ko'proq qarama-qarshidir. Rangli mozaikadan tashqari, qora va oq ranglar keng tarqalgan.


Eng mashhur haykaltaroshlik portretlari

Davlat arboblari, xudolar va qahramonlarning Rim portretlari byustlar yoki to'liq o'lchamli haykallar bilan ifodalanadi. Eng qadimgi Rim portreti Yuniy Brutusning bronza byusti hisoblanadi. Bu yunon san'atining katta ta'siriga ega, ammo odatiy Rim yuz xususiyatlari va engil assimetriya qadimgi Rim haykaltaroshlari miloddan avvalgi 3-asrda yaratilganiga yana bir bor ishonch hosil qilish imkonini beradi. e., o'z asarlariga maksimal realizmni berdi. Yo'qligiga qaramay zamonaviy texnologiyalar metallga ishlov berish büstning kichik detallari mukammal tarzda bajarilgan. Avvalo, bu soqol va sochlarning nozik o'ymakorligida seziladi.

Haligacha Rim imperatori Vespasianning haykaltarosh portreti eng realistik hisoblanadi. Usta o'z qiyofasini eng mayda detallarga yetkazish bilan birga, byust ham berdi xarakterli xususiyatlar. Ko'zlar alohida e'tiborni tortadi: chuqur va kichik, ular imperatorning tabiiy ayyorligi va aql-idrokini taratadi. Ammo eng diqqatga sazovor narsa shundaki, haykaltarosh tasvirlagan va eng kichik tafsilotlar(bo‘ynidagi tarang tomirlar va tomirlar, peshonani kesib o‘tgan ajinlar), davlat rahbarining kuchi va egiluvchanligi haqida gapiradi. Sudxo'r Lucius Caecilius Jucundusning byusti ham bundan kam ifodali edi, uning ochko'z ko'zlari va yog'li sochlari hayratlanarli aniqlik bilan tasvirlangan.


Qadimgi Rim davrining yirik meʼmoriy yodgorliklari

Bugungi kunga qadar Qadimgi Rim davrida qurilgan binolarning birortasi ham to'liq saqlanib qolmagan. Ulardan eng mashhuri va mashhuri Kolizey - gladiatorlar janglari va turli darajadagi davlat arboblari, jumladan imperatorlarning chiqishlari bo'lgan arena. Bir necha bor vayron qilingan va qayta tiklangan Saturn ibodatxonasi ham yorqin tarixga ega. Kolizeydan farqli o'laroq, uni ko'rish mumkin emas, chunki ulug'vor tuzilishdan faqat bir nechta ustunlar qolgan. Ammo ular mashhur Panteonni yoki gumbaz bilan qoplangan juda katta bino bo'lgan barcha xudolar ma'badini saqlab qolishga muvaffaq bo'lishdi.

Qadimgi Rim shoirlari va ularning asarlari

Yunonlardan olingan mifologiyaga qaramay, qadimgi rimliklar she'r, qo'shiq va ertak qo'shish sohasida ham o'zlarining iste'dodlariga ega edilar. Rimning eng mashhur shoirlari Virgil va Horatsiydir. Birinchisi Gomerning "Iliada" ni juda eslatuvchi "Eneyid" she'rini yozish bilan mashhur bo'ldi. Kamroq ifodalangan she'riy va badiiy komponentga qaramay, bu she'r hanuzgacha asl nusxaning standarti hisoblanadi lotin. O'z navbatida, Horace juda yaxshi buyruqqa ega edi badiiy so'z, shu tufayli u saroy shoiri bo'ldi va uning she'rlari va qo'shiqlaridan satrlar hali ham ko'plab yozuvchilarning asarlarida uchraydi.

Teatr san'ati

Qadimgi Rim teatri dastlab biz hozirgi deb hisoblagan narsaga deyarli o'xshamasdi. Deyarli barcha chiqishlar shoir va sozandalar tanlovi janrida o‘tkazildi. Faqat ba'zida qadimgi Rim san'at ixlosmandlari katta xor jo'rligida aktyorlarning chiqishlaridan bahramand bo'lishlari mumkin edi. Ko'pincha tomoshabinlarga sirk raqamlari, teatrlashtirilgan pantomima va yakkaxon yoki guruh raqslari namoyish etildi. Qadimgi Rim teatr tomoshasining o'ziga xos xususiyati truppaning ko'pligi edi. Shu munosabat bilan tomoshabinlar ular aktyorlardan kamroq ekanligini aytishdi.

Ta'kidlash joizki, o'sha paytda ular liboslar va bo'yanishga unchalik e'tibor berishmagan. Faqat ba'zida imperator yoki davlatda muhim shaxs rolini o'ynagan aktyorlar qizil rangdagi yanada ajoyib kiyimlarda kiyinishgan. Repertuar asosan Rim shoirlari: Goratsi, Virgil va Ovidiylarning asarlaridan iborat edi. Ko'pincha teatrlardagi shoshqaloq rivoyatlar va qo'shiqlar qonli gladiator janglari bilan almashtirildi, tomoshabinlar bundan kam zavq bilan borishdi.


Musiqa va musiqa asboblari

Qadimgi Rim musiqasi qadimgi yunon tilidan mustaqil ravishda shakllangan. Ommaviy tadbirlar va chiqishlar paytida eng mashhurlari bo'lgan musiqiy asboblar juda baland ovoz chiqarishga qodir: quvurlar, shoxlar va boshqalar. Biroq, ko'pincha spektakl paytida timpani, arfa va sitaralarga ustunlik berildi. Shuni ta'kidlash kerakki, hamma musiqaga mehr qo'ygan, shu jumladan Rim imperatorlari ham. Musiqachi va xonandalar orasida haykaltaroshlikda abadiylashtirilganlar ham bor edi. O'sha davrda Rim xalqi orasida qo'shiqchi va kifaredlar Apel, Terpniy, Diodor, Anaksenor, Tigelliy va Mesomedes alohida mashhurlik va muhabbatga ega edilar. Qadimgi Rim musiqasi hanuzgacha tirik, chunki nafaqat asosiy motivlar, balki musiqa asboblari ham saqlanib qolgan.

Qadimgi Rim san'atining zamonaviylikka ta'siri

Rim tsivilizatsiyasining zamonaviylikka va hamma joyda ta'siri haqida ko'p gapiriladi. Albatta, Qadimgi Rimning xususiyatlari, aniqrog'i, uning san'at bilan bog'liq hududi hali to'liq taqdim etilmagan. Shunga qaramay, qadimgi Rim davrining arxitekturasi, haykaltaroshligi va tasviriy san'ati deyarli barcha Evropa davlatlarining madaniy tarkibiy qismiga bevosita ta'sir ko'rsatgan deb aytish mumkin. Bu, ayniqsa, arxitekturada, binolarning uyg'unligi va ulug'vorligi aniq simmetrik shaklda o'ralganida seziladi.