Üstün Rus Sanatçılar. Vorobyov Maksim Nikiforoviç. Chernetsov Grigory ve Nikanor Grigorievich

giriiş

I. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus portre ressamları

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

II. Gezici Sanat Sergileri Derneği

Bölüm IV. Portre Sanatı

Çözüm

Bu çalışmanın amacı, ana sanat türlerinden biri olarak portrenin önemini, o dönemin kültür ve sanatındaki rolünü anlatmak, sanatçıların ana eserlerini tanımak, Rus portresi hakkında bilgi edinmektir. 19. yüzyılın ressamları, yaşamları ve çalışmaları hakkında.

Ve ne kadar çok yıl geçerse, iş o kadar değerli olur. Sanata yatırım yapmak uzun vadeli finansal sonuçlar getirebilir. Bu, aşağıdaki resimler için geçerlidir. Caravaggio'nun barok sanatındaki ilham, resmin duygusallığının yanı sıra renkler ve açık-koyu kontrastı aracılığıyla mevcuttur.

9 Numara: Deli Sanatçının Portresi, Vincent van Gogh. Otoportreler her zaman Van Gogh'un değişmezi olmuştur. Sanatçının imgesiyle ölümsüzleştirdiği sayısız tablo var. Aynı yıl, daha sonra intihar etmesine neden olacak şiddetli depresyon belirtilerinden birinde kulağının bir kısmını kesti. Amerikan doları. Sanatçının ona verdiği birçok portreden biriydi. 29 yaşında, Dora on yıldan fazla bir süredir onunla birlikte. Ekrana canlı ayrıntılar ve renkler hakimdir. Van Gogh'un aksine, sanatı yaşamı boyunca tanındı ve prestijli oldu.

Bu çalışmada 19. yüzyılda portre sanatını ele alacağız:

19. yüzyılın Rus sanatının en büyük ustaları

Gezici Sanat Sergileri Derneği.

Portre nedir?

Portrenin ortaya çıkış tarihi.

19. yüzyılın ilk yarısı - türler sisteminin Rus resminde ekleme zamanı. 19. yüzyılın ikinci yarısının resminde. realist yön galip geldi. Rus gerçekçiliğinin doğası, 1863'te Sanat Akademisi'nden ayrılan ve akademiye aşılanmış olan klasik üsluba ve tarihi ve mitolojik temalara isyan eden genç ressamlar tarafından belirlendi. 1870 yılında düzenlenen bu sanatçılar

Onunla birlikte en pahalı sanatçılardan biridir. son yıllar. 7 Numara: Yedi Numara: Vincent van Gogh tarafından İris İris, Van Gogh'un ölümünden sadece bir yıl önce boyanmıştır. Eserde Japon etkileri oldukça fazladır. Sağlığıyla tezat oluşturan bir ışık ve renk fırçası. 6 Numara: Pablo Picasso, Picasso'nun trompetli çocuğu bu eseri yaptığında 24 yaşındaydı, "Yağlı" tuvalinde sol elinde bir pipo tutan ve saçına çiçeklerden bir çelenk takan bir çocuğu tasvir ediyor. Picasso, Paris'te Montmartre'de yaşadı ve gösteri için çalışan birçok yerliyi akrobat veya palyaço olarak canlandırdı.

ortaklık gezici sergiler, görevi ortaklık üyelerine çalışmalarını sergileme fırsatı sağlamaktı. Faaliyetleri sayesinde sanat eserleri daha geniş bir kitleye ulaştı. 1856'dan Pavel Mihayloviç Tretyakov (1832-1898), başta Gezginler olmak üzere Rus sanatçıların eserlerini topladı ve 1892'de kardeşi S.M. Tretyakov'un koleksiyonuyla birlikte resim koleksiyonunu Moskova'ya bağışladı. Portre türünde, Wanderers, zamanlarının önde gelen kültürel figürlerinin görüntülerinden oluşan bir galeri oluşturdu: Vasily Perov (1833-1882) tarafından Fyodor Dostoyevski'nin (1872) portresi, Ivan Kramskoy tarafından Nikolai Nekrasov'un (1877-1878) portresi (1837–1887), Ilya Repin (1844–1930) tarafından yapılan Mütevazı Mussorgsky (1881) portresi, Nikolai Ge (1831–1894) tarafından Leo Tolstoy (1884) ve diğerleri. Akademiye ve onun sanatsal politikasına karşı çıkan Wanderers, sözde döndü. "düşük" konular; eserlerinde köylülerin ve işçilerin görüntüleri ortaya çıkıyor.

Bu, sanatçının en pahalı tablosu. İzlenimciliğin en temsili eserlerinden biri, anı gösteren gerçek hayat, engin bir form zenginliğinde, akışkanlıkta ve ışıkta. Vincent van Gogh'tan Gachet Dr. Gachet, hayatının son aylarında Van Gogh'a bakan kişiydi. Sanatçı ona iki portre verdi. Her ikisi de onu aynı pozisyonda gösterir: masaya otururlar ve başlarını sağ ellerine eğerler. Renkleri değişir ve bu daha açık tonlarla yapılmıştır. Renoir ile aynı yıl satıldı ve aynı kişi tarafından satın alındı.

Bu, bugüne kadarki en pahalı sanatçının tablosu: 82,5 milyon dolar. Viyana'da boyanmış ve büyük bir sanat aşığı ve Klimt'in çalışmalarının hayranı olan Ferdinand Bloch-Bauer tarafından görevlendirilmiştir. Eşi Adele, iki kez boyanmış tek modeldi.

Sanatsal anlayış ve ihtiyaçların büyümesi ve genişlemesi, birçok sanat derneğinin, okulun, bir dizi özel galerinin (Tretyakov Galerisi) ve sadece başkentlerde değil, aynı zamanda illerde de müzelerin ortaya çıkmasına yansır. çizim eğitimi.
Bütün bunlar, Rus sanatçıların bir dizi parlak eserinin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak, sanatın Rus topraklarında kök saldığını ve ulusal hale geldiğini gösteriyor. Yeni Rus ulusal sanatı, Rus sosyal yaşamının ana akımlarını açık ve güçlü bir şekilde yansıtması bakımından keskin bir şekilde farklıydı.

Madeira adasındaki portre sanatının tarihi, olumlu bir başlangıca sahiptir, bir döngü, 18. yüzyılın sonunda, finansal başkentleri, ilk Brugge ve başlangıçtan itibaren beş yüz Anvers ile ticari ilişkilerdi. organize bir zanaatkar ve atölye ağı, lüks malların satışı ve ilk sanat fuarı panden tarafından desteklenen adanın yayılmasını sağladı. Flaman ressamların ve ressamların mülkiyeti kuşkusuz alıcıları etkiledi; ya kuzeye yapılan gezilerde ya da Madeira'daki ticari depolarda dolaşan gravürler ve çizimlerle şekerin işlenmesiyle ilgili herkes tarafından şüphesiz iyi bilinecek bir üretim.

I. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus portre ressamları.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

13 Mart (24), 1782'de Nezhinskaya malikanesinde (Koporye yakınlarında, şimdi Leningrad bölgesinde) doğdu. Serf Adam Schwalbe'nin ailesinde kayıtlı toprak sahibi A.S. Dyakonov'un doğal oğluydu. Özgürlüğüne kavuştuktan sonra, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde (1788-1803) G.I. Ugryumov ve diğerleri ile birlikte okudu, Moskova (1809), Tver (1811), St. Roma ve Napoli'de yaşadı.

Sanat eserlerinin çoğalmasının bir sonucu olarak, kraliyet emirleriyle Flaman pazarına görevlendirilen Madeira'nın zengin aileleri, zenginleştirilmiş bir toplumun adak tanıklıklarını denemek için tablolar ve sunaklar görevlendirdi, bu da onların hafızasını sürdürdü.

Ada portre tarihinin bu döneminde, tür kabaca entegre donör portresinin bir yönünü, ülke çapında genel bir beğeniyi ve bağışçının imajının, işi sipariş eden kişinin, sanatçının paleti aracılığıyla birbirine bağlandığı bir yönü önerir. kamu düzeni deneyiminde belirleyici bir rol üstlenen panellerde ikonografik bir çekiciliğe.

İlk portre - A.K. Schwalbe'nin (1804, Rus Müzesi, St. Petersburg) evlat edinen babasının - duygusal rengiyle dikkat çekiyor. Yıllar geçtikçe, Kiprensky'nin becerisi, yalnızca sosyo-ruhsal türler (Rus Aydınlanma sanatında hüküm süren) yaratma yeteneğinde değil, aynı zamanda benzersiz bireysel görüntüler yaratma yeteneğinde de kendini gösterdi. Rus güzel sanatlarında romantizmin tarihine Kiprensky'nin resimleriyle başlamak doğaldır.

Bölgesel koleksiyonlarda bu türden birkaç Flaman eserinin varlığı, Haç'ın İnişi Üçlüsü'nde görüldüğü gibi, Madeira bağlamında önemine tanıklık eder. Vali, sınıfın işleyişini düzenlemek için birçok düzenleme başlatmış olsa da, çalışmasının amacı ve ona katılan öğrenciler hakkında çok az şey biliniyor. Sadece iki öğrencisinin adı biliniyor: João José do Nascimento ve ressamın ölümünden sonra bir sandalye için başvuran Filipe Cardoso, başarılı olmasa da, adayların semptomatik bir şekilde hazırlanmadığının bir işareti.

Rus sanatçı, seçkin Rus ustası görsel Sanatlar Romantizm, harika bir portre ressamı olarak bilinir. Kiprensky'nin portreleri özel bir samimiyet, özel bir sadelik ile doludur, bir kişiye olan yüksek ve şiirsel sevgisiyle doludur. Kiprensky'nin portrelerinde döneminin özellikleri her zaman hissedilir. Bu her zaman portrelerinin her birinde - ve genç V.A.'nın romantik görüntüsünde her zaman doğaldır. Zhukovsky ve bilge E.P. Rostopchin (1809), portreler: D.N. Khvostov (1814 Tretyakov Galerisi), çocuk Chelishchev (1809 Tretyakov Galerisi), E.V. Davydov (1809 GRM).

Ondan, burada vurguladığımız ada resimleri galerilerinin sonuncusu olan St. Lawrence sarayındaki portrelerden biri gibi görünüyorlar. Sarayda ayrıca 18. yüzyıl aul portrelerinden oluşan bir galeri de bulunmaktadır. Küçük notlar ve yazıtlarla birbirinden ayrılan portreler, bize ressamın bölgesel doğasını göstererek, onun ulusal üretimin geri kalanından uzaklığını işaret ediyor, ancak ilginç bir şekilde Madeira, en ünlü ulusal portrelerden bazılarını aktardı. ressamlar. yüzyıl.

Görünüşe göre, bu seçkin sanatçıları adaya getiren, Madeira'daki on sekizinci yüzyıl sanatlarının önde gelen isimlerinden Kont Antonio Leandro da Camara Leme Carvaljal Esmeraldo de Atugia de Sa Machado. Şekil 3 - Piknik, Thomas Joseph Müjdesi.

Kiprensky'nin çalışmalarının paha biçilmez bir parçası, ağırlıklı olarak renkli pasteller, sulu boyalar ve renkli kurşun kalemlerle kurşun kalemle yapılmış grafik portrelerdir. General E.I.'yi canlandırıyor. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Bu görüntülerde karşımızda Rusya, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan Aralık ayaklanmasına kadar Rus aydınları.

Öte yandan, adanın yüzyıl boyunca sahip olduğu şifalı kaplıcanın ünü, sanatçıları da bu hastalığa çare arayan sanatçılar haline getirmiştir. Yüzyılların geçiş döneminde olan Francisco Vieira Portunce, bu daha az hayırlı sebeplere katkıda bulunmuştur. Rus portre tarihinin önde gelen sanatçılarından ve Rus ve İtalyan aristokrasisinin tarihi eleştirmenleri ve portreleri için olağanüstü uluslararası tanınırlık kazanan ilk Rus ressam Karl Brullov gibi bazı yabancı sanatçılar da adada şifa aradılar. .

Kiprensky'nin portreleri önümüzde karmaşık, düşünceli, ruh halinde değişken görünüyor. İnsan karakterinin ve bir kişinin ruhsal dünyasının çeşitli yönlerini keşfeden Kiprensky, ilk romantik portrelerinde her seferinde farklı resim olanaklarını kullandı. Başyapıtları, Avdulina'nın (1822 Rus Müzesi) portresi olan Puşkin'in (1827 Devlet Tretyakov Galerisi) yaşam boyu en iyi portrelerinden biri olarak. Kiprensky'nin kahramanlarının hüznü ve düşünceliliği yüce ve liriktir.

Bu sanatçıların kalıntılarının özetlerinden bazı nadir eserler yapıldı, ancak yine de bunların bölgesel üretimi büyük yankı uyandırdı, bu sanatçılarla temasın getirebileceği avantajları pekiştiren sanatsal öğrenme eksikliğinin meyvesi.

İçinde Hans Nowak, Manuel de la Cuadra, Adolfo Rodriguez veya yüzyılın sonunda adaya damgasını vuran ressam ve heykeltıraşlardan bazılarını öğrettiler. Adolfo Rodriguez'in bahsettiği hocalardan biri, yüzyılın son çeyreğinde bölgesel resimde akademik akımı başlatan sanatçılardan biri olacak. muhtemelen Lizbon'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde okuyan ilk Madeiran ressamlarından biriydi. genel kursçizim ve ardından tarihi resim kursu.

"Hafif kanatlı modanın gözdesi,

İngiliz olmasa da, Fransız olmasa da,

Yeniden yarattın sevgili büyücü,

Ben, saf ilham perilerinin evcil hayvanı. -

Ve mezara gülüyorum

Ölümün bağlarından sonsuza dek gitti.

kendimi aynada görüyorum

Ama bu ayna beni gururlandırıyor.

Aşağılamayacağım diyor

Önemli aonidlerin tutkuları.

Şu andan itibaren, görünüşüm bilinecek, -

Ne yazık ki, kısa ömrü ve Kıta'daki sürekli ısrarı, onu adaların gelecek nesillerine zorlukla işaret eden bir ressam yapacaktır. Esparso, arkadaki bu endüstri okulunda öğretmen olduğuna inanılan Sevilla ressamı olan portre ressamı Manuel de la Cuadra'nın da mirası gibi görünüyor, Lizbon'da kalacaktı ve burada toplumda birkaç kez yer aldı. birkaç portre ile sanat ve Ponta Delgada'daki Gonzalo Velho Cabral Endüstriyel Tasarım Okulu'nda yedi yıl konaklama.

Yüzyılın başında, de la Cuadra'nın Azorlar'dan geçişi paylaştığı en üretken göze çarpıyor. Bello, endüstriyel okulun kurucu bilim adamı, akademik özelliklere sahip bir ressam, çizimlerinin gösterdiği gibi, şimdi kamu ve özel koleksiyonlarda toplanan çok çeşitli Madeira kişiliklerini kapsayan portrelerinde açık bir karakalem ustalığı sergiliyor.

Puşkin, Kiprensky'ye portresi için minnettarlıkla yazdı. Puşkin portresini çok sevdi ve bu portre ofisinde asılıydı.

Kiprensky'nin (kulağının arkasındaki püsküllü, 1808 dolayları, Tretyakov Galerisi ve diğerleri) otoportrelerinden oluşan özel bir bölüm, yaratıcılık dokunaklı bir şekilde işlenmiştir. Ayrıca Rus şairlerinin duygulu görüntülerine de sahiptir: K.N. Batyushkova (1815, çizim, Rus Edebiyatı Enstitüsü Müzesi Rus Akademisi Bilimler, Petersburg; VA Zhukovski (1816). Usta aynı zamanda virtüöz bir grafik sanatçısıydı; ağırlıklı olarak bir İtalyan kurşun kalemle çalışarak, bir dizi dikkate değer günlük karakter yarattı (Kör Müzisyen, 1809, Rus Müzesi gibi). Kiprensky, 17 Ekim 1836'da Roma'da öldü.

Bu yüzyılda bile, sevgi ve duyguların simgesi haline gelen ve o dönemde yeni bir ivme kazanan ve bağımsızlaşan minyatürler, küçük boyutlu portreler, şövale boyama. Bölge koleksiyonları koleksiyonunda yer alan bu küçük parçaların çokluğu, dağılımının kapsamı ile tutarlıdır. Çoğunlukla İngiliz etkisinin yeniden öne çıktığı yabancı üretim, bu çekirdek aynı zamanda bazı Fransız ve Alman yapımlarının yanı sıra bazı modellerde yer alan ulusal yapımları da içeriyor.

1.2 Vasili Andreyeviç Tropinin (1776-1857)

Rus güzel sanatlarında romantizmin temsilcisi, portre resminin ustası. 19 Mart (30), 1776'da Karpovka köyünde (Novgorod eyaleti) doğdu serf Kont A.S. Minikh ailesinde; daha sonra, Minich'in kızı için bir çeyiz olarak Kont I.I. Morkov'un emrine gönderildi. Çocukken çizim yapma yeteneğini gösterdi, ancak usta onu bir şekerci olarak okumak için St. Petersburg'a gönderdi. Sanat Akademisi'nde ilk başta gizlice ve 1799'dan itibaren Morkov'un izniyle derslere katıldı; Çalışmaları sırasında O.A. Kiprensky ile tanıştı. 1804 yılında, sahibi genç sanatçıyı yerine çağırdı ve o andan itibaren dönüşümlü olarak ya Ukrayna'da, yeni Morkovo arazisi Kukavka'da ya da Moskova'da, aynı anda yürütmek zorunda olan bir serf ressamı pozisyonunda yaşadı. toprak sahibinin ekonomik görevleri. 1823'te özgürlüğünü ve akademisyen unvanını aldı, ancak kariyerini St. Petersburg'da bırakarak Moskova'da kaldı.

Bu hareketin kalbinde, on yılın en ünlü Portekizli heykeltıraş olan Madeiran - Francisco Franco var. 20'den. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle, Madeira'ya döndü ve neredeyse var olmayan bir bölgesel halk heykeli panoramasında öne çıkan ilk eserlerini devreye aldı ve Rodin'in çalışmalarının genç sanatçıyı Fransa'da kaldığı süre boyunca yakaladığını ortaya koydu.

Vincent'ın panellerinin estetiğinden esinlenen, Estado Novo'nun milliyetçi ideolojisinin fikirleriyle uyumlu ve güçlü bir şekilde desteklenecek olan "portrenin bir sembole indirgendiği tarihi bir heykel" idi. Sekretarya Direktörü Antonio Ferro tarafından görülen modern zamanlara eşdeğer olan rejimin ideolojik değerlerini teşvik etmede Portekiz kültür sahnesine yol açan Ulusal Propaganda Sekreterliği. Bunun arkasında, Franco'nun çalışmalarını on yıl boyunca noktalayan avangart vardı. Heykeltıraşın sonraki kırk yıl boyunca üzerinde çalıştığı hiyerarşik krallar ve ulusal kahramanlar arasında kaybolan 20 kişiden.

19. yüzyılın ilk yarısında eserleriyle Rus resmine birçok yeni şey getiren serflerden bir sanatçı. Akademisyen unvanını aldı ve en çok ünlü artist 20-30'ların Moskova portre okulu. Daha sonra, Tropinin'in resminin rengi daha ilginç hale gelir, hacimler genellikle daha net ve heykelsi bir şekilde kalıplanır, ancak en önemlisi, yaşamın hareketli unsurlarının tamamen romantik bir duygusu ima ederek büyür, Tropinin özel bir portre türünün yaratıcısıdır - bir tablo. Türün özelliklerinin tanıtıldığı portreler, belirli bir arsa grafiğine sahip görüntüler: "Dağıtıcı", "İplikçi", "Gitarist", "Altın Dikiş".

Franco kardeşlerle birlikte, bir başka Madeiran, Paris'teki bir yoldaşın, modernist harekete katılan üç kişiden en az tanınanı Alfredo Vitali Migueis'in izinden gitti. Heinrich Franco gibi, Güzel Sanatlar Akademisi'nde tarih resmi okudu ve üç yıl boyunca Paris'te kaldı ve aynı zamanda bağımsız insanlardan oluşan bir çekirdeği bir araya getirmesine rağmen, Miguey ustası Columbano ile edindiği kökü asla terk etmedi. 26 yıl boyunca öğretmenlik yaptığı Funchal endüstri okulunun resmini bütünleştirerek öğretime katıldı.

Arseny'nin oğlu (1818 Tretyakov Galerisi), Bulakhov (1823 Tretyakov Galerisi) gibi Tropinin'in portrelerinin en iyisi. Tropinin, çalışmalarında basit portre kompozisyonları ile netlik, denge yolunu izler. Kural olarak, görüntü minimum aksesuarla nötr bir arka plan üzerinde verilir. Tropinin A.S. Puşkin (1827) - masada serbest pozisyonda oturmak, doğal görünümü vurgulayan bir ev elbisesi giymiş.

Ancak, bu kültürel yenilenme, modernleşmeye yönelik dakik girişimler sayesinde varlığını sürdürdü; muhafazakar bir toplumda ve daha çevre düzenlemesine yönelik Romantik çağda, sonraki nesillerden yenilik için çok az fırsat olacaktır. Suluboya ressamı ve Alman grafik tasarımcısı Max Römer buraya geldiğinde aynı utançla karşılaşmıştı. Adada kaldığı yaklaşık kırk yıl boyunca, Römer, portreye yaptığı baskınlara hakim olan ve resim alanındaki bazı zayıflıklarını gösteren doğal bir çizgi ile komisyon üyelerinin genelleştirilmiş ana hatlarına uydu.

Tropinin'in erken dönem çalışmaları renk açısından kısıtlanmış ve kompozisyon açısından klasik olarak durağandır (Morkovların aile portreleri, 1813 ve 1815; her iki eser de Moskova, Tretyakov Galerisi'ndedir). Bu dönemde, usta aynı zamanda, Ukraynaca, (1810'lar, Rus Müzesi, St. Petersburg) türlerini ifade eden yerel Küçük Rus imgeleri yaratır. Bulakov, 1823; K.G. Ravich, 1823; Her iki portre de Tretyakov Galerisi'nde).

Yıllar geçtikçe, manevi atmosferin rolü - arka plan, önemli ayrıntılar tarafından ifade edilir - sadece artar. en iyi örnek Sanatçının kendisini Kremlin'in muhteşem manzarasına sahip bir pencerenin önünde hayal ettiği Fırçalar ve Palet 1846 ile Otoportre olarak hizmet edebilir. Tropinin, eserde veya tefekkürde tasvir edilen diğer sanatçılara bir dizi eser adamıştır (I.P. Vitali, yaklaşık 1833; K.P. Bryullov, 1836; her ikisi de Tretyakov Galerisi'ndeki portreler; ve diğerleri). Aynı zamanda, özellikle samimi, sade bir tat, Tropinin'in stilinde değişmez bir şekilde içkindir. Popüler Penceredeki Kadın'da (M.Yu. Lermontov'un The Treasurer, 1841 adlı şiirine dayanarak), bu rahat samimiyet erotik bir tat alır. Ustanın son dönem çalışmaları (Şamlı hizmetçi, para sayma, 1850'ler, age) renk ustalığının solduğunu doğrular, ancak Wanderers'ın karakteristik dramatik günlük yaşamına olan yoğun ilgiyi önceden tahmin eder. Tropinin'in çalışmalarının önemli bir alanı da keskin kalem eskizleridir. Tropinin, 3 Mayıs (15), 1857'de Moskova'da öldü.

Rus sanatçı, romantizmin temsilcisi (öncelikle kırsal türleriyle tanınır). 7 (18), 1780'de Moskova'da tüccar bir ailede doğdu. Gençliğinde memur olarak görev yaptı. Hermitage'ın resimlerini kopyalayarak büyük ölçüde kendi başına sanat okudu. 1807-1811'de VL Borovikovsky'den resim dersleri aldı. Rus basılı karikatürlerinin kurucusu olarak kabul edilir. Eğitimle sörveyör, resim uğruna hizmetten ayrılıyor. Portre türünde, pastel, kurşun kalem, yağ, inanılmaz şiirsel, lirik, romantik bir ruh hali tarafından hayran bırakılan romantik görüntüler - V.S. Putyatina (TG). Bu türdeki en güzel eserleri arasında kendi portresi (Müze İskender III), sulu ve cesur, hoş, kalın gri-sarı ve sarı-siyah tonlarında yazılmış ve eski ressam Golovochy'den (İmparatorluk Sanat Akademisi) onun tarafından boyanmış bir portre.

Venetsianov birinci sınıf bir usta ve sıra dışı bir insandır; Rusya'nın gurur duyması gereken şey. Genç yetenekleri, özellikle ressamlar arasında doğrudan halktan gayretle aradı ve onları kendisine çekti. Öğrencilerinin sayısı 60 kişiden fazlaydı.

Sırasında Vatanseverlik Savaşı 1812, Fransız işgalcilere karşı halk direnişi temaları üzerine bir dizi propaganda hiciv resmi yarattı.

İnce bir lirik ilhamla işaretlenmiş, genellikle küçük boyutlu portreler çizdi (sanatçının karısı M.A. Venetsianova, 1820'lerin sonu, Rus Müzesi, St. Petersburg; Otoportre, 1811, Tretyakov Galerisi). 1819'da başkenti terk etti ve o zamandan beri çevredeki manzara ve kırsal yaşamın motiflerinden esinlenerek satın aldığı Safonkovo (Tver eyaleti) köyünde yaşadı. Venetsianov'un resimlerinin en iyileri kendi tarzlarında klasiktir ve bu doğayı idealize edilmiş, aydınlanmış bir uyum halinde gösterir; öte yandan, içlerinde açıkça romantik bir unsur hakimdir, çekicilik ideallerin değil, doğal doğanın ve yaşamın zeminine karşı basit doğal duyguların cazibesidir. Köylü portreleri (Zakharka, 1825; veya peygamberçiçekleriyle Köylü kadın, 1839) aynı aydınlanmış, doğal, klasik-romantik idilin parçaları olarak görünür.

Yeni yaratıcı arayışlar sanatçının ölümüyle kesintiye uğradı: Venetsianov, 4 Aralık 1847'de Poddubie'nin Tver köyünde yaralanmalardan öldü - atlar kaygan bir zeminde kayınca vagondan atıldı. kış yolu. Pedagojik sistem basit doğa sevgisini geliştiren usta (1824 civarında kendi sanat okulunu yarattı), 19. yüzyılın Rus sanatının tüm kişisel okullarının en karakteristik ve orijinali olan özel bir Venedik okulunun temeli oldu.

1.4 Karl Pavloviç Bryullov (1799-1852)

29 Kasım (10 Aralık), 1798'de ressam K.P. Bryullov'un kardeşi olan sanatçı P.I. Bryullov'un ailesinde doğdu. Alınan ilköğretim dekoratif oyma ustası olan babasından sonra Sanat Akademisi'nde (1810-1821) okudu. 1822 yazında, o ve erkek kardeşi, Sanatları Teşvik Cemiyeti pahasına yurtdışına gönderildi. Almanya, Fransa, İtalya, İngiltere ve İsviçre'yi ziyaret ettikten sonra 1830'da St. Petersburg'a döndü. 1831'den beri - Sanat Akademisi'nde profesör. Olağanüstü kaderi olan, öğretici ve tuhaf bir adam. Çocukluğundan beri, Rus gerçekliğinin izlenimleriyle çevrilidir. Sadece Rusya'da kendini evinde hissetti, onun için çabaladı, yabancı bir ülkede onu özledi. Bryullov ilham, başarı ve şevkle çalıştı. İki veya üç ay içinde, stüdyosunda Semenova, Dr. Orlov, Nestor ve Platon Kukolnik'in portreleri gibi portre şaheserleri ortaya çıktı. Bryullov'un acımasız bir gerçekle ve son derece yüksek bir beceriyle yapılan portrelerinde, yaşadığı dönemi, gerçek gerçekçilik arzusunu, tasvir edilen kişinin çeşitliliği, doğallığı ve sadeliği görülebilir.

Tarihsel resimden yola çıkarak, Bryullov'un ilgi alanları, tüm yaratıcı mizacını ve beceri parlaklığını gösterdiği portre resmi yönündeydi. Kontes Yu.P.'nin bir öğrencisini betimleyen parlak dekoratif resmi "Binici Kadın" (1832 Tretyakov Galerisi). Samoilova Giovanina Pacchini. Samoilova'nın başka bir öğrenciyle portresi - Amazilia (1839, Rus Müzesi). Yazar Strugovshchikov'un (1840 Tretyakov Galerisi) karşısında iç yaşamın gerilimi okunabilir. Otoportre (1848 Tretyakov Galerisi) - nüfuz edici bir görünüme sahip ne yazık ki ince bir yüz. Ofisinde bir koltukta oturan Prens Golitsin'in çok gerçekçi bir portresi.

Güçlü bir hayal gücüne, keskin bir göze ve sadık bir ele sahip olan Bryullov. Akademizm kanonlarına uygun canlı kreasyonlar doğurdu.

Nispeten erken ayrılıyor pratik iş, usta aktif olarak Sanat Akademisi'nde (1831'den - profesör) ders vermekle meşguldü. Ayrıca zengin bir grafik miras bıraktı: sayısız portre (E.P. Bakunina, 1830–1832; N.N. Pushkina, büyük şairin karısı; A.A. Perovsky, 1834; tamamı suluboya; vb.), illüstrasyonlar, vb. .d.; burada yeteneğinin romantik özellikleri, mimariden daha doğrudan kendini gösterdi. 9 Ocak (21), 1887'de St. Petersburg'da öldü.

Ortaklık için ilham verici bir örnek, 1863 yılında "on dört isyanı" (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky ve diğerleri) - Sanat Akademisi mezunları tarafından kurulan "St. Petersburg Sanatçılar Arteli" idi. Akademi Konseyi, İskandinav mitolojisinden resmi olarak önerilen bir tema yerine ücretsiz bir arsa üzerinde rekabetçi bir resim yazmayı yasakladıktan sonra meydan okurcasına ayrıldı. Yaratıcılığın ideolojik ve ekonomik özgürlüğünü savunan "arteller" kendi sergilerini düzenlemeye başladılar, ancak 1860'ların ve 1870'lerin dönüşünde faaliyetleri neredeyse boşa çıktı. Yeni bir teşvik, "Artel" in (1869'da) çekiciliğiydi. Uygun izinle, imparatorluğun tüm şehirlerinde mobil sanat sergileri, şeklinde: a) il sakinlerine Rus sanatını tanıma ve ilerlemesini takip etme fırsatı sağlamak; b) toplumda sanat sevgisinin gelişimi; ve c) sanatçıların eserlerini pazarlamasını kolaylaştırmak.” Böylece, Rusya'nın görsel sanatlarında ilk kez (Artel hariç) güçlü bir sanat grubu, sadece arkadaş canlısı bir çevre veya özel bir okul değil, aynı fikirde olan büyük bir topluluk ortaya çıktı. Sanat Akademisi'nin dikteleri) sadece ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda geliştirme sürecini bağımsız olarak belirler. sanatsal kültürülke çapında.

"Gezginlerin" yaratıcı fikirlerinin teorik kaynağı (yazışmalarında ve o zamanın eleştirisinde ifade edildi - öncelikle Kramskoy metinlerinde ve V.V. Stasov'un konuşmalarında) felsefi romantizmin estetiğiydi. Akademik klasiklerin kanonlarından kurtarılmış yeni sanat. Aslında, tarihin akışını açmak, böylece geleceği onların imgelerinde etkin bir şekilde hazırlamak. Gezginler arasında modernite, her şeyden önce, sanatsal-tarihsel bir “ayna” olarak ortaya çıktı: sergilerdeki merkezi yer, çok yönlü günlük yaşamında Rusya'nın tür ve günlük motifler tarafından işgal edildi. Tür başlangıcı, toplumun manevi ihtiyaçlarına mümkün olduğunca yakın portreler, manzaralar ve hatta geçmişin görüntüleri için tonu belirler. “Peredvizhniki gerçekçiliği” kavramını kasıtlı olarak çarpıtan Sovyet geleneği de dahil olmak üzere sonraki gelenekte, mesele, gerçekten çok az olan sosyal açıdan eleştirel, devrimci-demokratik konulara indirgendi. Burada, kötü üne sahip toplumsal meselelere değil, toplum üzerinde kendi egemen yargısını yaratan ve böylece kendisini kendi ideal benliğine ayıran sanata verilen emsalsiz analitik ve hatta vizyoner rolü akılda tutmak daha önemlidir. -yeterli sanatsal alan. Yıllar içinde büyüyen bu estetik egemenlik, Rus sembolizminin ve modernitesinin doğrudan eşiği oldu.

İlk olarak St. Petersburg ve Moskova'da ve daha sonra Varşova'dan Kazan'a ve Novgorod'dan Astrakhan'a kadar imparatorluğun diğer birçok şehrinde gösterilen düzenli sergilerde (toplamda 48 vardı), yıllar içinde daha fazlasını görebilir ve sadece romantik-gerçekçi değil, aynı zamanda modernist tarzın daha fazla örneği. Akademi ile zor ilişkiler, 19. yüzyılın sonundan beri sonunda bir uzlaşmayla sonuçlandı. (Alexander III'ün “sanatçılar arasındaki bölünmeyi durdurmak” arzusunun ardından), en yetkili Gezginlerin önemli bir kısmı akademik fakülteye dahil edildi. 20. yüzyılın başında Ortaklık'ta, yenilikçiler ve gelenekçiler arasındaki sürtüşme yoğunlaştı; Gezginler, artık kendilerinin düşündükleri gibi, Rusya'da sanatsal olarak gelişmiş her şeyi temsil etmiyorlardı. Toplum etkisini hızla kaybediyordu. 1909'da taşra sergileri sona erdi. Son, önemli faaliyet patlaması 1922'de, toplumun yaşamı yansıtma arzusunu ifade eden yeni bir bildirgeyi kabul etmesiyle gerçekleşti. modern Rusya.

III bölüm. 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus portre ressamları

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

Rus sanatçı. 15 Şubat (27), 1831'de Voronej'de bir toprak sahibinin ailesinde doğdu. Kiev ve St. Petersburg Üniversitelerinin matematik bölümlerinde okudu (1847-1850), ardından 1857'de mezun olduğu Sanat Akademisi'ne girdi. K.P. Bryullov ve A.A. Ivanov'dan büyük ölçüde etkilendi. Roma ve Floransa'da (1857-1869), St. Petersburg'da ve 1876'dan beri - Chernihiv eyaletindeki Ivanovsky çiftliğinde yaşadı. Gezginler Derneği'nin (1870) kurucularından biriydi. Çok sayıda portre resmi yaptı. Halen Sanat Akademisi'nde okurken portreler üzerinde çalışmaya başladı. Uzun yıllar yaratıcılık için çağdaşlarının çoğunu boyadı. Temel olarak, bunlar gelişmiş kültürel figürlerdi. BEN. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy ve diğerleri Ge, yapay zekanın en iyi portrelerinden birine sahip. Herzen (1867, Devlet Tretyakov Galerisi) - bir Rus devrimcisinin görüntüsü, otokrasiye ve serfliğe karşı ateşli bir savaşçı. Ancak ressamın fikri, dış benzerliğin aktarılmasıyla sınırlı değildir. Herzen'in yüzü, alacakaranlıktan koparılmış gibi, onun düşüncelerini, bir sosyal adalet savaşçısının sarsılmaz kararlılığını yansıtıyordu. Bu portrede ruhsal olanı yakalayın. tarihi figür, mücadele ve endişe dolu tüm yaşamının deneyimini somutlaştırdı.

Eserleri, duygusallık ve drama açısından Kramskoy'un eserlerinden farklıdır. Tarihçi N.I.'nin portresi Kostomarov (1870, Devlet Tretyakov Galerisi) alışılmadık derecede güzel, mizaçlı, taze ve özgür bir şekilde yazılmıştır. Otoportre ölümünden kısa bir süre önce boyandı (1892-1893, KMRI), ustanın yüzü yaratıcı ilhamla aydınlandı. N. I. Petrunkevich'in (1893) portresi, yaşamının sonunda sanatçı tarafından boyandı. Kız, açık pencerede neredeyse tam büyüme olarak tasvir edilmiştir. Okumaya dalmış. Profildeki yüzü, başının eğikliği, duruşu bir düşünce durumunu ifade ediyor. Ge daha önce hiç olmadığı kadar arka plana büyük önem verdi. Renk uyumu, sanatçının harcanmamış güçlerine tanıklık eder.

1880'lerden itibaren Ge, Leo Tolstoy'un yakın bir arkadaşı ve takipçisi oldu. Müjde vaazının insani içeriğini vurgulamak amacıyla Ge, giderek daha özgür bir yazma biçimine geçiyor, renk ve ışık kontrastlarını sınıra kadar keskinleştiriyor. Usta, masasındaki Leo Tolstoy portresi de dahil olmak üzere, içsel maneviyatla dolu harika portreler çizdi (1884). N.I. Petrunkevich'in bahçeye açılan bir pencerenin arka planına karşı görüntüsünde (1893; her iki portre de Tretyakov Galerisi'nde). Ge, 1 Haziran (13) 1894'te Ivanovsky çiftliğinde (Chernigov eyaleti) öldü.

3.2 Vasiliy Grigorieviç Perov (1834-1882)

21 veya 23 Aralık 1833'te (2 veya 4 Ocak 1834) Tobolsk'ta doğdu. Yerel bir savcı Baron G.K. Kridener'in gayri meşru oğluydu, ancak gelecekteki sanatçıya "Perov" soyadı, okuryazarlık öğretmeni olan bir taşra deacon tarafından bir takma ad şeklinde verildi. Arzamas Resim Okulu'nda (1846-1849) ve akıl hocalarından birinin S.K. Zaryanko olduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1853-1861) okudu. Özellikle dergi hiciv grafiklerinin ustası P.A. Fedotov'dan etkilenmişti. yabancı ustalar- W. Hogarth ve Düsseldorf okulunun tür ressamları. Moskova'da yaşadı. Gezginler Derneği'nin (1870) kurucu üyelerinden biriydi.

Ustanın en iyi portre çalışmaları 60-70'lerin dönüşüne aittir: F.M. Dostoyevski (1872, Tretyakov Galerisi) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Galerisi), I.S. Turgenev (1872, Rus Müzesi). Dostoyevski özellikle etkileyici, acı veren düşünceler içinde tamamen kaybolmuş, ellerini gergin bir şekilde dizine koymuş, en yüksek zeka ve maneviyatın bir görüntüsü. Samimi tür romantizmi, kederli bir kırılganlık duygusuyla dolu sembolizme dönüşür. Ustanın portreleri (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, tüm portreler - 1872), Rus resmi için benzeri görülmemiş bir manevi gerilime ulaşıyor. F. M. Dostoyevski'nin (1872) portresinin, büyük yazarın ikonografisinde haklı olarak en iyisi olarak kabul edilmesine şaşmamalı.

Hayatının son yıllarında, sanatçı bir deneme yazarı olarak olağanüstü bir yetenek keşfeder (Hikayeler Marya, 1875; Haç Altında, 1881; ve diğerleri; son baskı - Sanatçının Öyküleri, M., 1960). 1871-1882'de Perov, öğrencileri arasında N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin'in bulunduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ders verdi. Perov, 29 Mayıs (10 Haziran), 1882'de Kuzminki köyünde (o yıllarda - Moskova yakınlarında) öldü.

3.3 Nikolai Aleksandrovich Yaroşenko (1846-1898)

1 Aralık (13) 1846'da Poltava'da askeri bir ailede doğdu. Petersburg'daki (1870) Mikhailovsky Topçu Akademisi'nden mezun oldu, Arsenal'de görev yaptı ve 1892'de tümgeneral rütbesiyle emekli oldu. I.N. Kramskoy altında Sanatları Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda ve Sanat Akademisi'nde (1867-1874) resim eğitimi aldı. Çok seyahat etti - ülkeler arasında Batı Avrupa, Yakın ve Orta Doğu, Ural, Volga, Kafkasya ve Kırım. O bir üyeydi (1876'dan beri) ve Wanderers Derneği'nin liderlerinden biriydi. Esas olarak St. Petersburg ve Kislovodsk'ta yaşadı.

Çalışmalarına portre denilebilir - örneğin "Stoker" ve "Mahkum" (1878, Devlet Tretyakov Galerisi). "Stoker" - Rus resminde bir işçinin ilk görüntüsü. "Mahkum" - fırtınalı popülist devrimci hareketin yıllarında ilgili bir görüntü. “Cursist” (1880, Rus Müzesi) kitaplarıyla genç bir kız, ıslak St. Petersburg kaldırımında yürüyor. Bu görüntüde, kadınların manevi yaşamın bağımsızlığı için mücadelesinin tüm dönemi ifade buldu.

Yaroshenko, güçlü bir karaktere sahip, yüksek eğitimli bir askeri mühendisti. Gezgin sanatçı, sanatıyla devrimci demokratik ideallere hizmet etti. Gezginlerin ruhunda sosyal türün ve portrenin ustası. Sosyal olarak dışlanmışların dünyasına sempati duyan keskin ifadeli resimsel kompozisyonlarla kendisine bir isim kazandı. Özel bir tür endişeli, "vicdani" ifade, Yaroshenko'nun çalışmalarının en iyi portrelerine hayat verir (P.A. Strepetova, 1884, age; G.I. Uspensky, 1884, Resim Galerisi, Yekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Rus Müzesi, St. Petersburg). Yaroshenko, 25 Haziran (7 Temmuz), 1898'de Kislovodsk'ta öldü.

3.4 İvan Nikolayeviç Kramskoy (1837-1887)

Voronej eyaletinde küçük bir memurun ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri sanata ve edebiyata düşkündü. 1850'de mahalle okulundan mezun olduktan sonra önce katip, sonra bir fotoğrafçı için rötuş yaptı. 1857'de St. Petersburg'da bir fotoğraf stüdyosunda çalışmaya başladı. Aynı yılın sonbaharında Sanat Akademisine girdi.

Sanatsal başarının baskın alanı Kramskoy portresi için kaldı. Portre türünde Kramskoy, yüce, son derece manevi bir kişilik tarafından işgal edilir. Rus kültürünün en büyük figürlerinin bir resim galerisi yarattı - Saltykov - Shchedrin portreleri (1879, Devlet Tretyakov Galerisi), N.A. Nekrasov (1877, Devlet Tretyakov Galerisi), L.N. Tolstoy (1873, Devlet Tretyakov Galerisi), P.M. Tretyakov (1876, Devlet Tretyakov Galerisi), I.I. Shishkin (1880, Rus Müzesi), D.V. Grigorovich (1876, Devlet Tretyakov Galerisi).

Kramskoy'un sanatsal tarzı, belirli bir protokol kuruluğu, kompozisyon formlarının monotonluğu, şemalar ile karakterize edilir, çünkü portre, gençliğinde bir rötuş olarak çalışmanın özelliklerini gösterir. A.G.'nin portresi Kahverengi, zeytin tonlarının pitoresk zenginliği ve güzelliği ile Litovchenko (1878, Devlet Tretyakov Galerisi). Köylülerin toplu eserleri de yaratıldı: "Oduncu" (1874, Devlet Tretyakov Galerisi), "Mina Moiseev" (1882, Rus Müzesi), "Dizginli Köylü" (1883, KMRI). Tekrar tekrar Kramskoy, iki türün temas ettiği bu resim biçimine döndü - portre ve günlük yaşam. Örneğin, 80'lerin eserleri: "Bilinmeyen" (1883, Devlet Tretyakov Galerisi), "Teselli edilemez keder" (1884, Devlet Tretyakov Galerisi). Kramskoy'un çalışmalarının zirvelerinden biri, Nekrasov'un portresi, Otoportre (1867, Devlet Tretyakov Galerisi) ve ziraatçı Vyunnikov'un (1868, BSSR Müzesi) portresi.

1863-1868'de Kramskoy, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda ders verdi. 1870 yılında Kramskoy, TPHV'nin kurucularından biri oldu. Bir portre yazarken, Kramskoy genellikle grafik tekniklere (zorunlu, badana ve kurşun kalem kullanımı) başvurdu. Sanatçıların portreleri bu şekilde A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Devlet Rus Müzesi. Kramskoy, büyük yaratıcı mizaç, derin ve özgün bir düşünür olan bir sanatçıdır. İdeolojik ve demokratik içeriği için her zaman ileri gerçekçi sanat için savaştı. Öğretmen olarak verimli bir şekilde çalıştı (1863-1868 Sanat Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda). Kramskoy, 24 Mart (5 Nisan) 1887'de St. Petersburg'da öldü.

3.5 İlya Efimovich Repin (1844-1930)

Kharkov eyaletindeki Chuguev'de askeri bir yerleşimci ailesinde doğdu. İlk sanatsal eğitimini tipograflar okulunda ve yerel sanatçılar I.M.'den aldı. Bunakov ve L.I. Persanov. 1863'te St. Petersburg'a geldi, R.K. Zhukovski ve I.N. Kramskoy, daha sonra 1864'te Sanat Akademisi'ne kabul edildi.

Repin, dönemin en iyi portre ressamlarından biridir. Çağdaşlarının bütün bir görüntü galerisi onun tarafından yaratıldı. Tuvallerinde nasıl bir beceri ve güçle yakalanıyorlar. Repin'in portrelerinde her şey son katına kadar düşünülmüş, her özellik etkileyici. Repin, sanatçının psikolojik özelliklerin özüne nüfuz etme içgüdüsünün en büyük yeteneğine sahipti, Perov, Kramskoy ve Ge geleneklerini sürdürerek, Rus kültürünü yücelten ünlü yazarların, bestecilerin, aktörlerin görüntülerini bıraktı. Her bir durumda, portrede tasvir edilen kişinin görüntüsünü en anlamlı şekilde ortaya çıkarabileceği farklı kompozisyon ve renk çözümleri buldu. Cerrah Pirogov ne kadar keskin bir şekilde gözlerini kısıyor. Ressam Strepetova'nın (1882, Devlet Tretyakov Galerisi) hüzünlü güzel gözleri etrafta fırlıyor ve sanatçı Myasoedov'un keskin, zeki yüzü, düşünceli Tretyakov resmediliyor. Acımasız bir gerçekle "Protodeacon" (kilise bakanı 1877, Rus Müzesi) yazdı. Hasta M.P. sıcak bir şekilde yazılmıştır. Mussorgsky (1881, Tretyakov Galerisi), bestecinin ölümünden birkaç gün önce. Genç Gorki, bilge Stasov (1883, Rus Müzesi) ve diğerlerinin portreleri delici bir şekilde yürütülür.“Sonbahar Buketi” (1892, Devlet Tretyakov Galerisi) Vera'nın kızının bir portresi, sanatçının kızının yüzünün ne kadar güneşli parladığı hasır şapkanın sıcak gölgesi. Büyük bir sevgiyle Repin, gençliği, neşesi ve sağlığı ile çekici bir yüz aktardı. Hala çiçek açan, ancak çimenlerin sarılığının, yeşil ağaçların ve havanın şeffaflığının dokunduğu geniş tarlalar, işe canlandırıcı bir ruh hali getiriyor.

Portre sadece önde gelen tür değil, aynı zamanda genel olarak Repin'in çalışmalarının temeliydi. Büyük tuvaller üzerinde çalışırken, karakterlerin görünüşünü ve özelliklerini netleştirmek için sistematik olarak portre çalışmalarına yöneldi. Bu, "Kursk eyaletindeki alayı" (1880-1883, Devlet Tretyakov Galerisi) resmiyle ilişkili Kambur portresi. Kamburdan, Repin ısrarla kambur kıyafetlerinin düzyazısını, sefaletini ve tüm görünümünü, figürün sıradanlığını trajedisinden ve yalnızlığından daha fazla vurguladı.

Repin'in Rus Sanat tarihindeki önemi çok büyük. Portrelerinde özellikle geçmişin büyük ustalarına yakınlığı etkilenmiştir. Portrelerde Repin, resimsel gücünün en yüksek noktasına ulaştı.

Repin'in portreleri şaşırtıcı derecede lirik olarak çekici. Keskin karakteristik halk karakterleri, kültürel figürlerin sayısız mükemmel görüntüsü, zarif laik portreler yaratır (Barones V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Sanatçının akrabalarının görüntüleri özellikle renkli ve samimi: Repin'in karısı N.I. Nordman-Severova ile bir dizi resim. Grafit kurşun kalem veya karakalemle yaptığı tamamen grafik portreleri de virtüoziktir (E.Duse, 1891; Princess M.K.Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin ayrıca seçkin bir öğretmen olduğunu kanıtladı: atölye başkanı (1894-1907) ve Sanat Akademisi rektörü (1898-1899) idi, aynı zamanda Tenisheva'nın okul-atölyesinde ders verdi.

1917 Ekim Devrimi'nden sonra sanatçı, Finlandiya bağımsızlığını kazandığında Rusya'dan ayrıldı, orada yaşayan arkadaşlarla (özellikle K.I. Chukovsky ile) temasını sürdürmesine rağmen, asla anavatanına taşınmadı. Repin 29 Eylül 1930'da öldü. 1937'de Chukovsky, daha sonra birkaç kez yeniden basılan sanatla ilgili anılarını ve makalelerini (Uzak Yakın) bir koleksiyon yayınladı.

3.6 Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911)

Petersburg'da besteci A.N.'nin ailesinde doğdu. Serov. Çocukluğundan beri, V.A. Serov sanatla çevriliydi. Repin öğretmendi. Serov, Repin ile erken çocukluktan beri çalıştı ve çok geçmeden yeteneğini ve bağımsızlığını keşfetti. Repin onu Sanat Akademisi'ne P.P.'ye gönderir. Chistyakov. Genç sanatçı saygı kazandı ve yeteneği hayranlık uyandırdı. Serov "Şeftali Kız" yazdı. Serov'un ilk büyük eseri. Küçük boyutuna rağmen, resim çok basit görünüyor. Pembe ve altın tonlarında yazılmıştır. Bu resim için Moskova Sanat Severler Derneği'nden bir ödül aldı. Ertesi yıl, Serov kız kardeşi Maria Simonovich'in bir portresini çizdi ve daha sonra ona "Güneş Tarafından Aydınlatılmış Kız" (1888) adını verdi. Kız gölgede oturuyor ve arka plandaki açıklık sabah güneşinin ışınlarıyla aydınlatılıyor.

Serov modaya uygun bir portre ressamı oldu. Ünlü yazarlar, aristokratlar, sanatçılar, sanatçılar, girişimciler ve hatta krallar onun önünde poz verdi. Yetişkinlikte, Serov akrabaları, arkadaşları yazmaya devam etti: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov, taç giyenlerin emirlerini yerine getirdi - Alexander III ve Nicholas II. İmparator, Preobrazhensky alayının basit bir ceketinde tasvir edilmiştir; bu resim (1917'de yok edildi, ancak yazarın aynı yıldaki kopyasında korundu; Tretyakov Galerisi) genellikle en iyi portre olarak kabul edilir. son Romanov. Usta hem yetkili memurları hem de tüccarları boyadı. Serov, her portre üzerinde tükenme noktasına kadar, tam bir özveriyle, sanki başladığı iş son işiymiş gibi çalıştı. Siyah-beyaz çizim aynı zamanda eşit bir yaratıcılık biçimiydi (ikincisinin doğal değeri, Serov'un I.A. Krylov'un masallarını göstermek için çalışan bir hayvan çizimleri döngüsü gerçekleştirdiği 1895'ten itibaren çalışmalarında sabitlendi).

19.-20. yüzyılların başında. Serov belki de Rusya'daki ilk portre ressamı olur, eğer bu konuda biri daha düşükse, o zaman sadece bir Repin. Görünüşe göre en iyisi, kadın ve çocuksu samimi lirik görüntülerde (N.Ya. Çocuklu Derviz, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; her iki portre de Tretyakov Galerisi'nden) veya yaratıcı insanların görüntülerinde (A. Masini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; hepsi aynı yerde), renkli izlenimin, serbest vuruşun modelin ruh halini yansıttığı yer. Ancak daha da resmi, laik portreler, ince sanatkarlığı, bir sanatçı-psikologun daha az ince olmayan armağanıyla organik olarak birleştirir. "Laik" Serov'un başyapıtları arasında - Kont F.F. Sumarokov-Elston (daha sonra - Prens Yusupov), 1903, Rus Müzesi; G.L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prenses O.K. Orlova, 1911; her şey var).

Bu yıllarda ustanın portrelerinde Art Nouveau, güçlü ve esnek bir çizgi kültü, anıtsal akılda kalıcı jest ve poz ile tamamen hakimdir (M. Gorky, 1904, A. M. Gorky Museum, Moskova; M. N. Ermolova, 1905; F.I. .Chaliapin). , kömür, tebeşir, 1905; her iki portre de Tretyakov Galerisi'nde; Ida Rubinstein, tempera, kömür, 1910, Rus Müzesi). Serov bir öğretmen olarak minnettar bir hatıra bıraktı (1897-1909'da öğrencileri arasında K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, K.S. Petrov'un bulunduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ders verdi) -votkin). Serov, 22 Kasım (5 Aralık) 1911'de Moskova'da öldü.

bölüm. Portre Sanatı

Portre, sanatta önemli ve önemli bir türdür. "Portre" kelimesinin kendisi, eski Fransızca "pourtrait" kelimesine geri döner, bu şu anlama gelir: şeytanın şeytandaki görüntüsü; aynı zamanda Latince "protrahere" fiiline geri döner - yani, "çıkart", "keşfet"; daha sonra - "tasvir", "portre". Rusça'da "portre" kelimesi "gibi" kelimesine karşılık gelir.

Bu terimin aslen ait olduğu görsel sanatlarda, portre, belirli bir kişinin veya bir grup insanın, bir kişinin bireysel görünümünün aktarıldığı, yeniden üretildiği, yeniden üretildiği, iç dünya, onun karakterinin özü.

Bir kişinin görüntüsü, resmin ana temasıdır. Çalışması başın eskizleriyle başlar. Tüm resmi resimler, bir görüntünün yaratılmasına, bir kişinin psikolojik durumunun aktarılmasına tabidir. Resimde, doğadan bir insan kafasının görüntüsü, her zamanki üç boyutlu görüşümüze ve çevremizdeki dünyaya dair anlayışımıza karşılık gelmelidir.

19. yüzyılın ilk yarısının Rus akademik okulunda kafa boyama yöntemleri, güçlü ve sıcak gölgelerin yardımıyla formu şekillendirme geleneğini sürdürüyor. Akademik yöntemleri O. Kiprensky, K. Bryullov, A. Ivanov'un eserlerini dikkate alarak değerlendirebiliriz. Akademik yöntemlerin tüm sanatçılar için aynı olduğunu düşünmek mümkün değildir, ancak akademi öğrencilerinin ortak noktası biçim disiplinidir.

Bir portre, tasvir edilen kişinin mahrem ve kişisel özellikleri aktarıldığında, aslına uygun olarak, görünüşünün ve iç dünyasının tüm özellikleriyle aynen yeniden üretildiğinde oldukça tatmin edici kabul edilebilir. bireysel karakter, en tanıdık duruşuyla, en karakteristik ifadesi ile. Bu gereksinimin karşılanması, sanatın görevlerinin kapsamının bir parçasıdır ve gerçekliğin yeniden üretimine kişisel zevklerini ve doğa anlayışlarını koyan yetenekli ustalar tarafından yapılırsa, son derece sanatsal sonuçlara yol açabilir.

Resim öncelikle bir form, hacim görüntüsüdür. Bu nedenle, form genellikle tüm ayrıntılarla birlikte tek bir renkte önceden çalışılır. Sonra ışıklar soğuk, kalın, dokulu boyandı; vernikler, yağlar, reçineler kullanarak sıcak, şeffaf gölgeler. Bütün bunlar yağlı boya için geçerlidir. O zamanın suluboyaları sadece renkli çizimlerdir ve doğadan eserlerden uzak kilise resimlerinde tempera kullanılmıştır.

Büyük önem Akademik resimde bir dizi çalışma, bir sistem vardı. Kuru ve ıslak cam, kafaya son şeklini, rengini ve ifadesini verdi. Ama muhtemelen K.P.'nin bazı başkanları. Bryullov, katı modellemeyi, soğuk ışıkları ve sıcak gölgeleri korurken hemen boyadı. Aynı sıcak gölgeler, I. N. Kramskoy'un portrelerinde yatıyor. Kızarıklıkları, genellikle yayılan müze ışığı tarafından yumuşatılır. Ancak portreye bir güneş ışını düşerse, kırmızı gölgelerin koşullu parlaklığına şaşırırsınız.

İzlenimciler, canlı bir kafanın şekillendirilmesinde sıcak ve soğuk ışığın önemine en çok dikkat ettiler. Ya ışıklar soğuk, gölgeler sıcak ya da tam tersi. Her modelde, ten rengine, genel görünümün kıyafetlerine göre durumun koşulları seçilir. İlginç aydınlatma oluşturmak için ekranlar kullanılır - karton, tuval, kağıt. Ekran, arka planın veya giysilerin bir kısmını karartabilir ve bu da yüzün daha iyi görünmesini sağlar.

Tüm renk değişikliklerinin sınırlarının kurşun kalemle çizildiği N. I. Zabela - Vrubel portresi için M. A. Vrubel'in hazırlık taslağını tutmak. Yüzün yüzeyi mozaik gibi çok küçük alanlara bölünmüştür. Her birini uygun renkle doldurursanız portre hazır olacaktır.

Portre görüntüsü sadece modeli değil, sanatçının kendisini de yansıtır. Bu nedenle yazar, eserleriyle tanınır. Aynı kişi, farklı sanatçıların portrelerinde tamamen farklı görünüyor. Sonuçta her biri modele, dünyaya karşı tutumunu, duygu ve düşüncelerini, görme ve hissetme biçimlerini, zihinsel depolarını, dünya görüşlerini portreye taşıyor. Sanatçı sadece modeli kopyalamakla kalmaz, sadece görünümünü yeniden üretmekle kalmaz - onun hakkındaki izlenimlerini iletir, iletir, onun hakkındaki fikrini ifade eder.

Portre türü, akademik eğitim sisteminde büyük bir yer işgal etti, çünkü 19. yüzyılın başlarındaki öğretmenler, onu bir kişinin tasvirinde sanatçının doğrudan doğaya hitap etmesinin bir yolu olarak gördüler.

Ortak yaratıcı görevleri çözme sürecinde Rus sanatında demokratik eğilimlerin gelişmesi ve kurulmasıyla birlikte, araştırmaların bir yakınsaması var. farklı türler ve özellikle portrede.

Bir portre üzerinde çalışmak, sanatçıyı modern toplumun çeşitli sosyal katmanlarının temsilcileriyle yakın temasa sokar ve doğadan çalışmak, resimdeki somutlaşmış görüntülerin psikolojisinin anlaşılmasını önemli ölçüde genişletir ve derinleştirir. Portre resmi, tipik halk imgeleriyle zenginleştirilmiştir. Portrede tasvir edilen kişinin psikolojik özellikleri, ahlaki, sosyal anlayışı derinleşir. Portrede, yalnızca Gezginlerin karakteristiği olan hayata eleştirel bir tutum değil, aynı zamanda entelijansiya temsilcilerinin görüntülerinde en güçlü şekilde kendini gösteren olumlu bir görüntü arayışı da özellikle hissediliyor.

Rus sanatı 18. yüzyıla dayanan ve önemli bir miras bırakan zengin bir gerçekçi portre geleneğine sahiptir. 19. yüzyılın ilk yarısında verimli bir şekilde geliştiler. Bu dönemlerde, Rus sanatında yalnızca ilk adımları atan hem arsa - tarihsel hem de günlük resmin önüne geçen, kanonların gücünden nispeten arınmış, görüntülerinin gerçekçi bütünlüğünde portre idi.

18. yüzyılın ve 19. yüzyılın ilk yarısının en iyi portre ressamları, çağdaşlarının tipik özelliklerini bize aktarıyor. Ancak tipleştirmenin insan imgesinde bireyi korurken görevleri, bu portrelerde tipik olanın bireyden soyut olarak anlaşıldığı baskın klasik kavramla çatışır. Ancak Gezgin'in portresinde tipik olanın tam tersi bir anlayışla karşılaşırız: Bir kişinin bireyselliğine ne kadar derin nüfuz ederse, imajı o kadar somut ve canlı bir şekilde yeniden yaratılırsa, portrede o kadar belirgin görünürler. ortak özellikler belirli yaşam koşullarının etkisi altında oluşur.

bibliyografya

1. Aleshina L.S. 19. yüzyılın Rus sanatı - 20. yüzyılın başlarında -M., "Sanat" 1972.

2. Benois A. XIX yüzyılda Rus resminin tarihi - M., "Cumhuriyet" 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Gezginler: Perov'dan Levitan'a Rus gerçekçi resminin ustaları hakkında bir kitap - M., 1961.

4. İlyina T.V. Sanat Tarihi. Yerli sanat - M., " Yüksek Lisans", 2005.

5. Portre sanatı. Koleksiyon - M., 1928.

6. Güzel sanatlar terimlerinin kısa sözlüğü.

7. Likhaçev D.S. Antik çağlardan avangard'a Rus sanatı - M., "Sanat", 1992.

8. Matafonov S.M. Üç yüzyıllık Rus resmi - Sib., "Kitezh" 1994.

9. Puşkin A.Ş. Komple eserler tek ciltte - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Gezginler - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Rusya Kültürü IX - XX yüzyıllar. hesap ödenek - M., "Prostor" 1996.

12. Yakovlev V.M. Büyük Rus sanatçılar hakkında - M., "SSCB Sanatçılar Akademisi Yayınevi" 1952.

Puşkin A.Ş. Eserleri tek ciltte tamamlayın. M., 1983, s.9.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., 9. - 20. yüzyıllarda Rusya Kültürü. hesap ödenek - M. "Prostor", 1996 S. 205

Portre sanatı. Toplamak. M., 1928 S.77.

Güzel sanatlar terimlerinin kısa bir sözlüğü. M., 1959 S.126.

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Gezginler: Perov'dan Levitan'a Rus gerçekçi resminin ustaları hakkında bir kitap - M., 1961. S. 44.

en fazla on ünlü portreler

Bir portre, en değerli resim türlerinden biridir, çünkü sanatçı dünya görüşünü içine koyar, kendi iç dünyasının bir yansımasıdır, onu başka bir kişinin yüz özelliklerine aktarır. Bazı portreler hala göze çarpıyor ve izleyicinin ruhunda bir duygu fırtınası uyandırıyor.

Kuşkusuz en ünlü portreler açısından öncelik, Leonardo da Vinci'ye ve onun hala Paris'teki Louvre'da binlerce seyirciyi toplayan ve bu resmin ihtişamını ve gizemini çözmeye çalışan "La Gioconda"sına aittir. Çekiciliği, portrenin yüz ifadelerinin o kadar canlı çizilmiş olması ki, sanki hemen ağzını açacak ve konuşacak ya da göz kırpacakmış gibi görünüyor. Şimdiye kadar, Mona Lisa'nın kimliği ve Down hastalığından kırık dişlere kadar her türlü kusurun varlığı konusundaki anlaşmazlıklar azalmadı, bu da elbette bu güne kadar şahesere hayran kalmasını engellemez.

Bir başka şaşırtıcı portre, Jan Vermeer tarafından yazılan "İnci Küpeli Kız" idi. Portrenin şaşırtıcılığı, sanatçının, başını çevirdiği anda kızın kısacık bir bakışını betimleyebildiği gerçeğinde yatmaktadır.

Gustav Klimp tarafından boyanmış Adele Bloch-Bauer portresi de sadece sanatsal değeri değil, aynı zamanda ilginç bir arka planı da var. Resim, Klimp ile ilişkisi olan bir patronun karısını tasvir ediyor ve ilişkilerini üzmek için aldatılan koca, Klimp'e birkaç yıl çalışacağı en karmaşık portreyi emretti, böylece sonunda sanatçı karısının her özelliğini birkaç kez mide bulantısına çekerdi. Sonuç olarak, koca amacına ulaştı - Adele ve Gustav Klimp arasındaki tutku azaldı.

Her türlü meyve ve sebzeden oluştuğu için en sıra dışı portrelerden biri, Juse? Ppe Arcimbo? Ldo tarafından gerçekleştirilen İmparator Rudolf'un "Vertumn"uydu.

Büyük portrelerden biri, mahkeme ressamı Agnolo Bronzino tarafından tasvir edilen Marie de Medici olarak haklı olarak kabul edilebilir. Ve prensesin kaderi çok üzücü olsa da, kendi düğününü göremediği için portre hala canlılığı ve güzelliği ile şaşırtıyor.

Pablo Picasso'nun Portresi "Rüya", yazarın sadece beş saatte çizdiği ve her zamanki "kübizm"inden ayrılarak yumuşak formlara ve çizgilere özgürce izin verdiği bir resim.

Bir başka portre ustası da şüphesiz Amadeo Madigliani ve portresi "Madame" olarak adlandırılabilir.

Thomas Gainsborough'nun Beaufort Düşesi'nin bir fırça ve tuval yardımıyla iç dünyasının ortaya çıkarıldığı, tasvir edilen hanımın rengi ve canlılığının aktarıldığı Beaufort Düşesi portresi de ilgiyi hak ediyor.

David Jacques Louis tarafından yapılan İmparatorluk Araştırmasında Napolyon'un portresi ve imparatorun en doğru görüntüsü olarak kabul edildi.

Ve elbette, Rubens - ve Barok döneminin bir klasiği olan Isabella Brant'ın portresi.

Gioconda

İnci Küpeli Kız