Seksioni është shumë i lehtë për t'u përdorur. Në fushën e propozuar, thjesht shkruani fjalën e dëshiruar dhe ne do t'ju japim një listë të kuptimeve të saj. Dëshiroj të vërej se faqja jonë ofron të dhëna nga burime të ndryshme - fjalorë enciklopedikë, shpjegues, fjalëformues. Këtu mund të njiheni edhe me shembuj të përdorimit të fjalës që keni futur.

Kuptimi i fjalës arti

mjeshtëri në fjalorin e fjalëkryqit

Fjalor shpjegues i gjuhës ruse. D.N. Ushakov

artistike

artisti, pl. jo, m. (libër). Prirje, shije për artin, për ndjekjet artistike.

Fjalor shpjegues i gjuhës ruse. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

artistike

Ah, m. (libër). Aftësi delikate në art, virtuozitet në punë. I lartë a.

Fjalor i ri shpjegues dhe derivativ i gjuhës ruse, T. F. Efremova.

artistike

trans. Hiri i veçantë i sjelljeve, hijeshia e lëvizjeve.

Shembuj të përdorimit të fjalës arti në letërsi.

Ashtu si altruizmi, jo popullor në kushte moderne, dhe aristokracia do të duhet të fshihet pjesërisht me ndihmën e artistike.

Në këto zullume ishte rrënja e dikurshme artistike, dashamirës të institutit përhapin deklarata për Mendelsohn dhe Gutenmacher në kate dhe departamente.

Piktura figurative e Pompeit dhe Herculaneum artistike dhe gazmor dhe pakrahasueshëm më e natyrshme dhe realiste se piktura e Egjiptit apo Babilonisë.

Epo, ai vuri në dukje veçanërisht kolegun e tij - trumpetistin Andrey Tovmasyan, ai u godit nga frazat dhe artistike performuar sipas standardeve të xhazit.

Nick Eddington ishte mësues dhe për këtë arsye kishte një prirje për të folur pa përgatitje, me një dramatike artistike.

Sidoqoftë, kur është e nevojshme të komunikoni me njerëz për të cilët aristokracia juaj do të jetë si një leckë e kuqe për një dem, atëherë mund të komunikoni në artistike, d.m.th., silluni në mënyrë adekuate ndaj mjedisit - shani, bërtisni këngë të dehura, zhurmëmadh, por në të njëjtën kohë mos e merrni këtë energji brenda atmosferës suaj, mos jetoni brenda atyre ligjeve që duhet të portretizoni nga jashtë, mos i jepni. pëlqimi i brendshëm për veten për të shijuar ato dridhje me të cilat po përballeni.

Dhe për një muzikant, madje edhe një improvizues, artistike Ai gjithashtu konsiston në jo vetëm të luani rolin tuaj mirë dhe me ndërgjegje, por t'i përcillni audiencës kuptimin e muzikës suaj, duke treguar se sa e këndshme është për ju të luani, ose sa e vështirë është për ju të luani, ose anasjelltas - sa e lehtë pasazhe komplekse janë për ju.

Mirë artistike- kjo është kur energjitë e dëshiruara shkëlqejnë dhe shkëlqejnë në aurën tuaj, dhe në chakra, energjia e brendshme nuk shpenzohet.

Në fakt, artistike në jetë është aftësia për të fshehur thelbin, reagimet e brendshme, mendimet, të metat e deri edhe virtytet.

Këtu janë teknikat specifike që do t'ju ndihmojnë të fitoni artistike nëse, sigurisht, nuk bëni përpjekje të mjaftueshme për të.

Në të njëjtën kohë do të stërvitni vullnetin tuaj, frikën dhe artistike si dhe ndjenja dinjitet.

Kështu që, artistikeështë arti për të mos qenë vetvetja kur e kërkon situata.

Për të arritur disa veprime nga autoritetet, do t'ju duhet të kapni vazhdimisht gjendjen shpirtërore të autoriteteve, dinakë, duke përdorur artistike dhe lexoni reagimet e njerëzve.

Johann Sebastian nuk u largua prej saj, por ai nuk vendosi imitim të lartë të artit të huaj për hir të argëtimit të publikut të gjykatës, megjithëse artistike muzikantët dhe këngëtarët zgjuan lavdërimet e tij të sinqerta.

Në praktikën tonë vendase midis muzikantëve të xhazit, duke filluar nga vitet '60, një traditë mjaft e pakëndshme e një qëndrimi negativ ndaj manifestimeve të artistike ne skene.

Arti është një art i veçantë. Bëhet fjalë për dy siddhi të bashkuara së bashku. E para është të depërtoni në rolin që duhet të luani, dhe nuk ka rëndësi nëse luan në skenë apo në jetë. Për të luajtur mirë rolin e Anna Kareninës, duhet të jetosh nga brenda ato ndjenja dhe pasione që ajo përjetoi në roman. Si ta bëni këtë, mund të lexoni nga Stanislavsky, nga Chekhov dhe ekspertë të tjerë të artit. Por hollësia është se nëse në momentin kur luani një rol në skenë apo në jetë, ju vetë do të kaloni nëpër çakrat tuaja atë energji emocionale që korrespondon me rolin dhe shumë energji, sepse roli është shpesh shumë emocional, atëherë trupi juaj thjesht do të konsumohet. Kështu punojnë disa, madje edhe artistë të famshëm, por është shumë rraskapitës për një person dhe nuk është aspak i përshtatshëm për joga. Prandaj siddha e dytë: të mbyllësh çakrat, të mos besosh në thellësitë e vetes në atë që po jetoni aktualisht, por në fushën tuaj të energjisë, në aurën e paraqitur, për të përshkruar të gjithë performancën e energjisë sa më natyrshëm të jetë e mundur. Nëse rregulloni zërin, lëvizjet dhe shprehjet e fytyrës, por nuk jepni një rrjedhë energjie, atëherë kjo nuk është ende një mjeshtëri e përsosur. Arti i mirë është kur energjitë e dëshiruara shkëlqejnë dhe shkëlqejnë në atmosferën tuaj, dhe çakra, energjia e brendshme nuk shpenzohet për këtë. Ku e merrni këtë energjia e jashtme: tërhiqni nga rrafshi astral, grumbulloni nga audienca, ose diçka tjetër, tashmë duhet ta shpikni vetë. Një tjetër shënim për artistët: nëse punoni hapur në skenë nga një këndvështrim energjik, atëherë e gjithë energjia e publikut do të shkojë pikërisht brenda jush. Por nuk mund ta quash të pastër. Dikush ka zili, dikush tallet, dikush ju dënon - dhe ju i gëlltitni të gjitha këto së bashku me admirim, lot, gëzim, etj.

Në fakt, mjeshtëria në jetë është aftësia për të fshehur thelbin, reagimet e brendshme, mendimet, të metat dhe madje edhe avantazhet e dikujt. Shumë mund të kundërshtojnë se kjo nuk është në përputhje me parimet joge të vërtetësisë, ndershmërisë dhe drejtësisë. Teorikisht, kjo është e vërtetë, megjithatë, siç u përmend tashmë, ne jetojmë në një botë që është ende e ngopur me ligjet e Kali Yuga, dhe nëse jeni i sinqertë në gjithçka, atëherë mund të mos kuptoheni, tallni, konsideroheni budalla dhe madje i vrarë me gurë. Artistika është një armë e nevojshme mbrojtëse në një epokë kur çdo ditë jemi nën sulme energjike dhe psikike, edhe nga njerëz që nuk janë të huaj për ne. Gjëja kryesore në këtë lojë është të kesh një ndërgjegje të pastër dhe të jesh i sinqertë me veten. Dhe jashtë, ju duhet të jeni në gjendje të mbani maska, dhe jo një, por disa. Këtu janë teknikat specifike që do t'ju ndihmojnë të zhvilloni artin, nëse, sigurisht, bëni përpjekje të mjaftueshme për të.

1) Mësoni një këngë, ose më mirë një duzinë këngë që ju prekin thellë brenda, që ju pëlqen, ligjet e të cilave jetoni. Jetoni ato kur jeni vetëm ose me ata njerëz ndaj të cilëve mund të jeni të hapur, dhe më pas mësoni t'i këndoni kujtdo dhe kudo, dhe në atë mënyrë që gjatë këndimit në gjoks gjithçka të jetë e qetë dhe e qartë si xhami, në mënyrë që kenge nuk i ke thyer emocionet brenda.

2) Gjeni njerëz për të cilët keni ende përbuzje, neveri ose ndonjë refuzim tjetër. Sigurisht, këto cilësi duhet të hiqen, ato nuk janë të përshtatshme për zhvillimin shpirtëror, por përderisa nuk i keni arritur ende me vetëdijen tuaj, nuk i keni pastruar nga nënndërgjegjja, atëherë mund t'i përdorni - mund të mësoni diçka tjetër duke përdorur të metat tuaja. Pra, stërvituni të komunikoni me njerëzit në mënyrë që së jashtmi të jeni të patëmetë, në mënyrë që askush të mos e marrë me mend se keni reagime të pakontrollueshme refuzimi.

Mos kini frikë të vendosni veten situata të vështira- sepse do të përshpejtojë shumë zhvillimin tuaj.

3) Supozoni se ekziston një person nga i cili keni frikë, ose të paktën ndiheni të pasigurt kur ai është pranë, i cili ju shtyp me formën e tij të sjelljes, statusin shoqëror ose diçka tjetër. Posaçërisht komunikoni më shumë me të, duke trajnuar një formë sjelljeje të lehtë dhe të pavarur. Është sjellja juaj ajo që duhet të jetë e lehtë dhe e lirë, dhe jo arrogante dhe sfiduese. Në të njëjtën kohë do të stërvitni vullnetin, frikën dhe mjeshtërinë, si dhe vetëvlerësimin. Këta janë njerëz shumë të vlefshëm për promovimin tuaj - ata njerëz nga të cilët keni frikë. Këta nuk janë aspak përbindësha nga një film aksion, me shumë mundësi ky është shefi juaj në punë, drejtori i kompanisë, nëna dhe babi juaj dhe të gjithë të tjerët që janë dukshëm më të fortë se ju në një farë mënyre.

4) Nëse keni një lidhje apo dashuroni dikë, atëherë me siguri do të ketë situata ku ju duhet të fshehni ndjenjat tuaja për partnerin tuaj, natyrën e marrëdhënies tuaj etj. Kjo është gjithashtu një situatë e shkëlqyer për të zotëruar artin e mbajtjes së maskave. Asnjë pyetje e bërë papritur në lidhje me marrëdhënien tuaj nuk duhet t'ju befasojë. Ose nuk do të përgjigjesh fare dhe do të jetë e pamundur të përcaktosh ndonjë gjë për ndjenjat e tua nga ana jote, ose do të luani një rol dhe do të ekspozoni ndjenjat disi të ndryshme që keni brenda. Këtu ju duhet të jeni në gjendje të menaxhoni ndjenjat tuaja - ose t'i tregoni ato, ose t'i fikni plotësisht.

5) Për të fshehur mendimet, thjesht nuk duhet të mendoni në prani të atyre nga të cilët dëshironi t'i fshehni ato. Duhet të stërviteni për të mbajtur kokën bosh ose anasjelltas, të mbushur, por me diçka krejtësisht të ndryshme, ndryshe nga ajo që duan të nxjerrin nga ju. Ju duhet të jeni në gjendje të merrni mendimet tuaja të vërteta për dikë, për diçka thellë në sfond dhe ende t'i ktheni ato në pika të vogla atje. Dhe përpara nesh, si një film, do të ketë parada të tëra me forma të ndryshme mendimi interesante, të zgjuara, të thella, shumëngjyrëshe, të cilat, mirë, nuk kanë asnjë lidhje me thelbin tuaj të vërtetë.

Pra, arti është arti për të mos qenë vetvetja kur e kërkon situata.

Arti e ndihmon një person në fusha të ndryshme të jetës. Mund të jetë punë, studim apo komunikim i thjeshtë me miqtë. Artisti është aftësia për t'u sjellë në një mënyrë që të tjerët pëlqejnë dhe kërkohet në rrethana të caktuara të jetës. Megjithatë, ky koncept ka shumë interpretime. Gjithashtu, këtë cilësi një person mund ta përmirësojë ose ta zhvillojë.

Çfarë është arti

Një person me këtë cilësi është në gjendje të transformohet, të luajë role të ndryshme në të jeta reale. Arti është fillimi krijues i individit. Pothuajse të gjithë njerëzit e kanë këtë aftësi, por vetëm në shkallë të ndryshme të manifestimit të saj. Është e natyrshme jo vetëm për këngëtarët, aktorët dhe folësit. Njerëzit artistikë janë mjaft të zakonshëm. Ata tërheqin me mjeshtëri të tjerët me të histori interesante, duke i plotësuar me gjeste shprehëse dhe emocione të gjalla. Arti është zhvilluar edhe mes gazetarëve, mësuesve, biznesmenëve. Në fund të fundit, njerëz të tillë kanë nevojë për aftësinë për të bindur, për të mbajtur vëmendjen e publikut.

Interpretimet e kësaj cilësie:

Arti është një lloj talenti që lejon një person të rimishërohet nëse rrethanat e kërkojnë këtë.
Arti është aftësia për t'u bërë një person ndryshe përballë shoqërisë dhe me njerëzit e dashur, por në të njëjtën kohë të jesh i natyrshëm.
Cilësia për shkak të së cilës individi ndryshon jo vetëm nga jashtë, por edhe në nivelin psikologjik, pa e tradhtuar veten.
Personalitetet artistike korrespondojnë me rolet e zgjedhura.

Një person ose mund të lindë me një aftësi të tillë ose ta fitojë atë me kalimin e viteve. Kjo kërkon punë, studim dhe praktikë.

Arti në jetën reale

Talente të tilla në art janë të zakonshme. Personi artistik Jeta e përditshme ndonjëherë shkaktonte polemika. Në të vërtetë, ndonjëherë të tjerëve u duket se njerëz të tillë neglizhojnë rregullat e moralit, të vërtetës dhe ndershmërisë. Sidoqoftë, në realitet, arti është një lloj mekanizmi mbrojtës.

Në fund të fundit, pothuajse çdo ditë një person i nënshtrohet sulmeve psikologjike dhe energjetike nga miqtë, të afërmit ose thjesht njerëzit në rrugë. Dhe në situata të tilla, arti është një domosdoshmëri. Ai ndihmon për të vendosur maska të ndryshme për të mos prishur marrëdhëniet me të tjerët. Por arti ka avantazhe të tjera:

Kjo cilësi ndihmon për të vazhduar dhe mbajtur një dialog marrëdhënie e drejtë edhe me një person të pakëndshëm. Pra, njerëzit që e posedojnë atë priren të tregojnë një ndjenjë takti.
Për profesionet që lidhen me krijimtarinë, është e pamundur të bësh pa art.
Diplomacia dhe mjeshtëria mund të ndihmojnë në situata ku e vërteta mund të jetë e paanshme.
Kjo cilësi ju lejon të mbroni veten nga agresioni dhe të dilni fitimtar.

E tillë është mjeshtëria në jetën e përditshme. Është një nga tiparet më të rëndësishme të një personi. Kjo aftësi ndihmon për të shprehur emocionet në një mënyrë më të mirë, gjë që lejon të tjerët të kuptojnë më mirë bashkëbiseduesin.

Ku është arti

Falë një qasjeje mjeshtërore psikologjike, një person mund të kontrollojë situatën. Arti është një ndihmës për njerëzit. Ajo manifestohet në sektorët e mëposhtëm:

Gazetari. Kjo punë përfshin ndërveprim me njerëzit. Një person artistik frymëzon besim dhe çliron. Falë kësaj, njerëzit ndajnë sinqerisht informacionin dhe gazetari ua prezanton njerëzve. Kjo është e nevojshme gjatë intervistave me politikanë dhe njerëzit e zakonshëm.
profesionet e aktrimit. Shumica e filmave shfaqin personalitete që mbahen mend nga regjisorët për aftësinë e tyre për të aktruar. Pothuajse askush nuk i kushton rëndësi pamjes. Gjithashtu në teatro nevojiten njerëz që janë në gjendje të përcjellin këtë apo atë humor.
Pedagogjia. Shkalla e arritjeve të tij në edukimin e fëmijëve dhe nxënësve varet nga niveli i zhvillimit të artit tek mësuesi. Mësuesi duhet respektuar, prandaj në arsenalin e tij duhet të ketë një maskë ashpërsie dhe ta vendosë në kohën e duhur. Vetëm arti mund të ndihmojë me këtë. Ju duhet të jeni në gjendje të portretizoni emocionet e miratimit, zemërimit ose indinjatës. Është e nevojshme që mësuesit të kontrollojnë situatën. Në fund të fundit, fëmijët nuk do ta mësojnë materialin nëse mësuesi i tyre është i mërzitshëm dhe nuk frymëzon besim.
Mes biznesmenëve. Kjo cilësi është një nga më të rëndësishmet në ruajtjen e imazhit tuaj. Është jetike për një biznesmen të zhvillojë artin. Në fund të fundit, respekti i stafit dhe partnerëve të biznesit varet nga kjo. Një biznesmen duhet të bindë me mjeshtëri, duke rritur kështu numrin e transaksioneve të suksesshme.

Këto janë fushat më të njohura ku shfaqen prirjet e lindura apo të fituara të njerëzve artistikë. Ata udhëheqin njerëzit dhe bindin të tjerët. Gjithashtu, personalitetet krijuese kënaqen dhe udhëzojnë në rrugën e duhur.

Profesioni i mësuesit përmban kreativitet. Arti në punën e një mësuesi është pjesë përbërëse e veprimtarisë së tij. Ai përfshin cilësi shpirtërore dhe fizike që ju lejojnë të krijoni një dialog konstruktiv me çdo fëmijë individual. Për shkak të kësaj, shumë mësues gëzojnë besimin e studentëve. Tashmë gjatë punës së tyre, ata fitojnë atë që është e zbatueshme në pedagogji.

Llojet e artit janë shumë të shumëanshëm. Këtu janë metodat kryesore të përdorura nga mësuesit:

Artistikë e brendshme. Ai ndërthur kulturën, emocionet, sharmin dhe imagjinatën gjatë zgjidhjes së situatave të ndryshme. Këto mund të jenë mësime të ndritshme që magjepsin studentët. Për shkak të mjeshtërisë së brendshme të mësuesit, fëmijët përshtaten për të studiuar.
E jashtme. Ky është një prezantim krijues i materialit. Artistika e jashtme përfshin të mësuarit si lojë. Falë kësaj, studentët e perceptojnë materialin me kënaqësi.

Mësuesi duhet të jetë në gjendje të transformojë dhe të frenojë emocionet e tij. Ai duhet të qëndrojë i qetë në ato momente kur studentët janë të shqetësuar. Gjithashtu, rolet e zbatueshme për ta nuk duhet të jenë të dukshme.

Si të zhvillohet kjo cilësi

Kur një individ përmirëson aftësinë e tij artistike, ai bëhet aktor. Falë kësaj, njerëzit mund të luajnë rolet që shfaqen në jetën e përditshme dhe profesionale. Zhvillimi i artit përfshin të menduarit përmes imazheve që nuk korrespondojnë me përvojat e brendshme. Në fund të fundit, një person shpesh ndeshet me situata kur vërtet keni nevojë të fshehni emocionet tuaja. Si të zhvilloni artin:

Ju duhet të mësoni të kontrolloni mendimet tuaja. Një person duhet të mendojë vetëm për atë që do ta ndihmojë atë të zhvillojë një dialog konstruktiv. Për ta bërë këtë, ju duhet të hiqni mendimet që do të dëmtojnë komunikimin.
Mundohuni të fshehni emocionet tuaja të vërteta. Një person nuk është në gjendje të kontrollojë vetëm drejtimin e nxënësve të tij. Lotët, acarimi, buzëqeshja, e qeshura, dridhjet - e gjithë kjo mund t'i bindet vullnetit të tij. Por praktika është e rëndësishme këtu.
Mësoni të jeni të sjellshëm me të tjerët. Kjo është e vështirë të bëhet kur emocionet janë të mbingarkuar. Megjithatë, për të krijuar një marrëdhënie besimi, të tjerët duhet të besojnë se askush nuk i dënon ata. Kjo mund të mësohet vetëm përmes praktikës së gjatë.
Fshihni pasiguritë tuaja. Për ta bërë këtë, duhet të komunikoni shumë me njerëzit që shkaktojnë këtë ndjenjë. Kështu, një person stërvit jo vetëm artin, por edhe vetëbesimin. Është gjithashtu i dobishëm për aktivitete profesionale.

Nëse ndiqni këto rregulla, atëherë çdokush do të zhvillojë artin në vetvete. Dhe kjo aftësi është e dobishme në jetën e përditshme, në komunikimin me të afërmit dhe miqtë, si dhe në punë. Nëse përpiqeni shumë, atëherë përparimi do të jetë i dukshëm pas dy javësh praktikë.

konkluzioni

Personalitetet artistike janë interesante për bashkëbiseduesit. Shpesh ata janë në gjendje të udhëheqin të tjerët. Kjo cilësi duhet të përmirësohet nga pothuajse çdo person. Sidoqoftë, mos harroni se është e nevojshme të jeni interesante dhe jo të dukeni kështu.

Thelbi i konceptit të "artistikës"

Fenomeni i artit tërheq vëmendjen e shkencëtarëve të ndryshëm që merren me problemet e filozofisë, estetikës, psikologjisë, pedagogjisë, si dhe pedagogjisë së edukimit muzikor.

Artistika në estetikë dhe histori arti konsiderohet si një cilësi e veçantë shprehëse që shfaqet në tipe te ndryshme dhe zhanret e artit. Tema e analizës është zhdërvjelltësia e konceptit të "artistikës", profilet e saj të ndryshme estetike: nga dominimi i virtuozitetit, fillimi i lojës, improvizimi, deri te pohimi i vlerës së përvojës momentale, aftësia për të hequr në mënyrë paradoksale tensionin antinomik. të elementeve formë arti, duke zbuluar aspektet e artit të brendshëm, të fshehur të veprës (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filozofët i kuptojnë variacionet e parimit artistik si komponentin më të rëndësishëm ontologjik të artit, duke gjeneruar "kuptim mbi kuptimin", duke futur një dimension të ri në përmbajtjen artistike. B.M. Bershtein vëren se veçoritë e shfaqjes së artit studiohen si në artin klasik ashtu edhe në metodat e ekspresivitetit joklasik, në forma të veçanta të krijimit të jetës, në lëvizje dhe stile të ndryshme artistike, në materialin e pikturës, letërsisë, arkitekturës. , reklama, historia e kostumeve, muzika.

Zhvillimi teorik dhe praktik i problemit të zhvillimit të artit është bërë objekt i një studimi të plotë nga K.S. Stanislavsky. “Një artist që ka hyrë thellë në detyrat krijuese nuk ka kohë të merret me veten si person dhe me emocionet e tij”. Hapi i parë në zotërimin e artit të një aktori është, sipas K.S. Stanislavsky, në aftësinë për të sjellë veten në skenë në "mirëqenien e duhur, pothuajse plotësisht natyrore njerëzore", në kundërshtim me të gjitha konventat e performancës skenike. Kjo është mirëqenia “korrekte, e natyrshme” e aktorit K.S. Stanislavsky e quan mirëqenien krijuese dhe një nga komponentët më të rëndësishëm të artit. K.S. Stanislavsky bën dallimin midis mirëqenies së brendshme, të jashtme dhe të përgjithshme të skenës.

Problemi i formimit të artit zë një vend shumë domethënës në sistemin e K.S. Stanislavsky. Ai me këmbëngulje thekson natyrën natyrore, organike të mirëqenies krijuese (skenike). “Çuditërisht, ajo që ne dimë aq mirë, ajo që ndodh natyrshëm në jetën reale, vetvetiu zhduket pa lënë gjurmë ose gjymtohet, sapo artisti del në skenë. Duhet shumë punë...për të rikthyer në skenë atë që është aq normale për çdo njeri në jetë.

Pika më domethënëse që kundërshton shfaqjen e artit është publiciteti i krijimtarisë. Mirëqenia e artistit karakterizohet, para së gjithash, nga një humbje e vetëkontrollit, një ndjenjë "varësie nga turma". “Kur një person-artist hyn në skenë përballë një turme mijërashe, ai humbet vetëkontrollin nga frika, sikleti, ndrojtja, përgjegjësia dhe vështirësitë. Në këto momente, ai nuk mund të flasë, të shikojë, të dëgjojë, të mendojë, të dëshirojë, të ndjejë, të ecë, të veprojë në mënyrë njerëzore.

Kështu, arti është një koncept mjaft kompleks që kombinon një sërë karakteristikash të niveleve të ndryshme (si fiziologjike ashtu edhe psikologjike). Në aspektin fiziologjik, arti është një nivel aktivizimi që nuk i kalon kufijtë e caktuar në një situatë stresi emocional të shtuar. Në aspektin psikologjik, ky është një nivel i caktuar karakterologjik i ankthit, i cili zakonisht kuptohet si një përvojë me ngjyrë negative të ankthit të brendshëm, shqetësimit, "ethet", agjitacioni, që kthehet në agjitacion të një natyre joproduktive, çmobilizuese.

Rezultatet e analizës së ndërmarrë bëjnë të mundur që të veçohen tre grupe të karakteristikave të niveleve të ndryshme që lidhen me aftësinë për të manifestuar artin në kushte specifike krijuese:

1. Karakteristika që ofrojnë aftësinë për të shuar shpejt dhe dinamikisht "ndërhyrjen emocionale" që "nokautojnë" aktorin nga gjendja krijuese optimale.
2. Karakteristika që i japin aktorit mundësinë e përqendrimit aktiv (arbitrar) në veprimin skenik, i cili formon "mbizotëruesin skenik" - një fokus i qëndrueshëm ngacmimi që ndrydh ndikimin e faktorëve shpërqendrues, çorganizues në procesin krijues.
3. Karakteristikat që ofrojnë mundësinë e realizimit të orientimit “jashtë”, në këndvështrimin e rolit, qëllimit kryesor të personazhit (super detyrë), duke “shpërqëndruar” aktorin nga përvojat e tij që nuk lidhen me “jetën e Roli" karakter negativ, jo më pak se vetë publiciteti procesi krijues të aftë për të çorganizuar sjelljen skenike.

Për një muzikant, arti bëhet një kusht kyç për zhvillimin e aftësive interpretuese, aftësinë për të ndryshuar shpejt gjendjet dhe ndjenjat e karakterit, për t'u përshtatur me një ose një tjetër mënyrë emocionale, për të caktuar karakterin, për të menduar heroin e veprës dhe për të vepruar në përputhje me logjikën e tij. . Kjo ngre pyetjen e mjeshtërisë së muzikantit në psikoteknikë të veçantë, gjë që e inkurajon këngëtarin të shprehet si aktor. Për të sjellë një personazh në skenë, interpretuesi ka nevojë për fuqinë e imagjinatës, mendjes dhe vullnetit për ta krijuar atë në shpirtin e tij, dhe më pas deri diku t'ia nënshtrojë qenien e tij psikofizike. F.I. Chaliapin e shprehu thelbin e rimishërimit në një formulë që nënkupton objektivizimin e ndërgjegjes së personazhit përmes aparatit psikofizik të interpretuesit: “E vërteta e aktorit, por pavarësisht nga ai. Përmes aktorit krijues në mënyrë të pavarur nga aktori njerëzor.

Silantyeva I.I., duke hetuar problemin e transformimit të një muzikanti në artin vokal dhe skenik, vëren se në procesin e transformimit, "lloji artistik" realizohet gradualisht tek interpretuesi. Ndër pengesat e rëndësishme psikologjike për shfaqjen e vetive të tipit artistik të personalitetit janë mosnjohja e mundësive të natyrës së vet emocionale, si dhe frika nga ndjenjat e forta, një tendencë për një regjim të kursyer mendor, mosgatishmëria për kosto emocionale. Agresioni i kulturës “video”, mungesa e kërkesës për trashëgiminë letrare botërore dhe dobësimi i funksionit të imagjinatës që lidhet me këta faktorë, zvogëlojnë potencialin për ndjeshmëri me botën dhe reflektimin si garanci e vetë-shprehjes në art. . Ky, sipas Silantyeva I.I., është një nga aspektet më të rëndësishme të problemit psikologjik dhe pedagogjik të zhvillimit të artit.

Duke folur për problemin e zhvillimit të artit N.V. Suslova vëren se polipersonalizmi i ndërgjegjes, i natyrshëm në interpretuesin-objektivist, nënkupton pluralitetin e I-së në një person. Shkathtësia e personalitetit si rezultat i multivariancës së vetëdijes manifestohet në shumëllojshmërinë e jetëve të karakterit.

Pavarësisht pikëpamjeve të ndryshme të shkencëtarëve për problemin që po shqyrtojmë, momenti që bashkon të gjitha teoritë është njohja e faktit se aftësia për të rimishëruar në masë të madhe përcakton faktorin e kujtesës. Gjatë periudhës së punës për rolin që nga ngjizja deri në mishërimin skenik, kujtesa mbushet vazhdimisht dhe me kapacitet me mbresa të ndryshme, nga elementët e të cilave ndërtohet personaliteti i personazhit. Si rezultat i procesit të vazhdueshëm të përvetësimit të përmbajtjes së personazheve, formohet vetvetja totale e personalitetit në zhvillim të interpretuesit.

Një tipar i rëndësishëm i kujtesës artistike është aftësia për të "kujtuar, harruar": përcakton aftësinë e interpretuesit për të parandaluar që kujtesa e tij për të ardhmen e heroit të tij të hyjë në procesin e ekzistencës së personazhit, në mënyrë që personazhi, në një interpretues të gjithëdijshëm, mund të jetojë dhe përjetojë çdo moment të ekzistencës së tij virtuale në mënyrë ekzistenciale – “këtu dhe tani”, në përputhje me të vërtetën e jetës skenike.

Kujtesa, në të cilën vazhdojnë të jetojnë përshtypjet dhe përvojat e një personi, i siguron interpretuesit në kushtet e ekzistencës së personazhit ndjenja afektive që "filtrohen" nga koha, pastrohen nga shija e përditshme dhe kanë humbur mprehtësinë e tyre të dhimbshme, për shkak të tyre. natyrën dytësore dhe vetëdijen për detyrën krijuese të përvojës skenike. Përmbajtja e kujtesës, e veshur me imazhe, riorganizon dhe sintetizon imagjinatën.

Imagjinata në kontekstin e problemit të rimishërimit konsiderohet nga shkencëtarët që punojnë në fushën e psikologjisë muzikore kryesisht si një mjet për të krijuar realitet virtual: drejton, përqendron dhe mban energjinë psikike në sferën e ndërgjegjes së karakterit. Imagjinata e detajuar, intensive dhe afatgjatë i jep përmbajtje dhe vetë jetë personazhit, sepse ekzistenca e tij skenike është imagjinata e vazhdueshme e interpretuesit për gjendjen mendore dhe shpirtërore të personazhit në çdo moment aktual. Dhurata e natyrës për interpretuesin është aftësia e vizionit të brendshëm procedural, i cili nuk është inferior në shkëlqim ndaj perceptimit të botës reale, si dhe imagjinatës sensuale, prekja fantazmë e së cilës shkakton një reagim fiziologjik tek këngëtari, deri në efekti në strukturën e zërit.

Yarzhemsky G.L. duke folur për mekanizmat psikologjikë të zhvillimit të artit, ai vëren se shumë nga faktorët që përcaktojnë rimishërimin bazohen në mekanizmat e fshehur në të pandërgjegjshmen. mbrojtje psikologjike: aktualizimi i një prej personaliteteve latente, projeksioni, kongjenialiteti ose kontrasti plotësues; nevoja për të harruar gjatë soditjes ose përjetimit të dikujt tjetër jetën mendore; rrëfim nën maskën e një heroi; dashuria altruiste për cilësitë shpirtërore tjetër unë; nevoja për të portretizuar vërtetë shpirtin e bukur si një ideal. Ndër impulset thellësisht të fshehura që sjellin energjinë krijuese në një gjendje aktive, përmendet edhe sublimimi.

Duke përmbledhur sa më sipër, duhet theksuar se arti si cilësi është një edukim sistematik, duke përfshirë komponentë të tillë si të kuptuarit e përmbajtjes, kujtesën muzikore, imagjinatën, ndjeshmërinë.

Njerëzit krijues nuk veshin vetëm rroba të bukura dhe përpiqen të dalin nga turma. Pa dyshim, artistët mund të duken kështu, por thelbi qëndron në mënyrën se si ata shprehen dhe e perceptojnë botën përreth tyre. Njerëzit krijues gjithmonë gjejnë kohë për të ndaluar dhe për të parë përreth, ndërsa kërkojnë të kuptojnë thelbin e thellë të gjërave.

Hapat

Pjesa 1

Zhvilloni prirje krijuese

Drejtoni një mënyrë jetese aktive. Kaloni më pak kohë para televizorit dhe në rrjetet sociale. Shkoni për shëtitje ose gjeni mënyra të tjera për të qenë aktiv. Aktiviteti i rregullt fizik përmirëson disponimin dhe stimulon të menduarit krijues.

Filloni të mbani një ditar. Merrni shënime dhe vizatoni çdo ditë, edhe kur mendoni se nuk keni asgjë për të thënë. Një fletore me faqe pa rreshta mund t'ju frymëzojë të mbani shënime krijuese.

Plotësoni ushtrime krijuese. Ushtrimet e përditshme krijuese janë një mënyrë e shkëlqyer për të zhvilluar kreativitetin tuaj. Kjo nuk kërkon shumë kohë. Edhe 15 minuta në ditë janë të mjaftueshme për të rimbushur mendjen tuaj krijuese.

Përpiquni vazhdimisht për të mësuar gjëra të reja. Lexoni libra, shkoni në ekspozita, merrni pjesë në klasa, bëni pyetje - mësoni diçka të re çdo ditë. Kjo qasje do t'ju frymëzojë për arritje krijuese.
- Veprat e mëdha të artit nuk dalin nga një vakum, por janë një pasqyrim i botës së krijuesit. Nëse jetoni në botë interesante, atëherë edhe krijimtaria juaj do të jetë interesante.
- Sa më shumë përvojë dhe njohuri, aq më shumë burime nga të cilat mund të merrni frymëzim.