Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura starih naroda Objavljeno 20.03.2016. 16:47 Pregleda: 1411

U širem smislu, drevni ruska umjetnost podrazumeva se srednjovekovna ruska umetnost koja se razvijala od 9. do kraja 17. veka.

Iako se istorija Drevne Rusije smatra istorijom Stare ruske države od 862. (ili 882.) do tatarsko-mongolske invazije (invazije trupa Mongolsko carstvo na teritoriji ruskih kneževina 1237-1240), a istorija ruske države je period ruska istorija iz 1478. ili 1485. godine (aneksija Novgoroda ili Tvera) i prije proglašenja Petra I Rusko carstvo 1721. Stara ruska umjetnost se smatra zbirom ova dva perioda.

Suština fotomontaže je u korištenju fizičke i mehaničke snage kamere i hemijskih resursa u svrhu agitacije i propagande. Kada fotografija zameni crtež, umetnik taj i takav trenutak predstavlja na realističniji i življi način, a samim tim i sa većim stepenom osetljivosti za mase.

Ono što je važno kod ove zamjene je da fotografija nije skica vizualne činjenice, već njena tačna fiksacija. Ovaj odnos, ova dokumentarna strana, daje fotografiji moć djelovanja na gledatelja koja se ne može postići grafičkim prikazom.

Umetnost staroruske države

urbano planiranje

Veliki gradovi u Drevnoj Rusiji imali su složene odbrambene sisteme. Detinec (centar grada) se branio odvojeno. Utvrde su pokrivale znatan teritorij, a u slučaju opasnosti iza njih se moglo sakriti čak i stanovništvo periferije grada. Svaki takav grad bio je u isto vrijeme i kneževska rezidencija sa svojim kneževskim dvorom. U nekim gradovima (Novgorod, Kijev, Rjazanj, Smolensk) postojala su i dvorišta običnih građana. Obično su jedna ili dvije ulice prolazile duž rijeka i prelazile su ih male uličice i trake. karakteristična karakteristika Ruski grad XI-XIII veka. bilo je obavezno prisustvo crkve ili hrama. U drevnim ruskim gradovima bilo je od 2-3 do nekoliko desetina crkava. Manastiri su se mogli nalaziti van grada.

Propagandni plakati, korice knjiga i ilustracije, lenjinistički slogani, tapete i crveni klinovi pozivali su na nove, jače i preciznije metode prezentacije. Trebala mu je umjetnost koju podržava dobar tehnički tim i koristio je izvore hemije. Ne treba misliti da se fotomontaža svodi na ekspresivan raspored fotografija. Nosi politički slogan, boju i čisto grafičke elemente.

Ekspresivnu organizaciju svih ovih elemenata mogao je ostvariti samo na nivou ideologije i umjetnosti novi umjetnik – militantni specijalista u oblasti masovne političke kulture, graditelj umijeća fotografije, koji svoju kompoziciju gradi u skladu sa potpuno novi zakoni u oblasti tehnologije. Nove procedure izgradnje postale su neophodne za nove elemente reprezentacije kao i za novi društveni poredak.

Arheološki muzej "Berestye", ostaci građevina
Jedinstveni arheološki muzej "Berestye" u gradu Brestu, otvoren 1982. godine, čuva oko 43 hiljade eksponata. U srcu muzeja su otkopani ostaci naselja antičkog Bresta, izgradnje zanatskog naselja iz 13. veka. Na teritoriji Berestja, na dubini od 4 m, arheolozi su na površini od 1118 m² otkopali ulice popločane drvetom, ostatke zgrada različite namjene. Izložba obuhvata 28 stambeno-komunalnih objekata brvnara - jednospratnih brvnara od trupaca četinara. Drvene zgrade i detalji pločnika očuvani su posebno razvijenim sintetičkim supstancama.

Slikarstvo je tokom svoje istorije poprimilo različite oblike, prema različitim sredstvima i metodama, koji su se vodili i postali specifični za svaki od njih. Na Zapadu se fresko slikarstvo, koje je svoj najveći razvoj dostiglo u kasnom srednjem vijeku i renesansi, zasniva na nanošenju boje na svježi ili suvi malter. Još jedna drevna sorta je tempera boja, koja se sastoji od nanošenja pigmenata u prahu pomiješanih sa žumanjkom na pripremljenu površinu, koja je obično platno na dasci.

Predmeti za domaćinstvo (rekonstrukcija)
Oko antičkog naselja nalazi se izložba posvećena načinu života Slovena koji su naseljavali ova mjesta u antičko doba: proizvodi od metala, stakla, drveta, gline, kostiju, tkanina, uključujući brojne nakite, posuđe, detalje tkalačkog stana. Razboji za tkanje zvali su se "krosni".

Tokom renesanse, ulje na platnu zauzelo je mjesto freska i hrama; Tradicionalno se smatralo da su metodu razvila u kasnom srednjem vijeku flamanska braća Jan van Eyck i Hubert van Eyck, ali se sada vjeruje da je izumljena mnogo ranije.

Ostale slikarske tehnike su emajl, enkaustika, gvaš, grisay i akvarel. AT poslednjih godina Upotreba akrilnih boja, na bazi vode, brzo se suše i neće potamniti tokom vremena. Tokom vekova, razne metode i umjetničkih stilova pojavile, kao i teorije vezane za svrhu umjetnosti, u nekim slučajevima ponovo su se pojavile u kasnijim vremenima s određenim promjenama.

Bjeloruski krosny

Tvrđave i utvrđenja u staroj Rusiji

Utvrđenja su igrala veliku ulogu u staroj Rusiji. Stalno su unapređivani u zavisnosti od istorijske situacije i prirode neprijateljskih napada. Većina utvrđenja i tvrđava u staroruskoj državi bila je drvena. Ovo je bilo dovoljno, jer. vatreno oružje još nije postojalo. Za ruska utvrđenja tog vremena, likovi su bili jarak, gradske zidine, vizir i nasip.

U suprotnom od ekspresionističkih pokušaja da iznesu unutrašnju stvarnost, uvijek su postojali umjetnici koji su težili preciznom predstavljanju vanjskih aspekata. Realizam i simbolizam, klasična suzdržanost i romantična strast smjenjivali su se kroz povijest slikarstva, otkrivajući značajan afinitet i utjecaj.

Praistorijsko i antičko slikarstvo

Najstarije slike koje su poznate nastale su na zidovima pećina koje su služile kao utočište ljudskom rodu prije trideset hiljada godina u periodu paleolita. Postoje znakovi paleolitska umjetnost na sajtovima zapadna evropa, Africi, Sahari i jugu, kao iu Australiji. U nekim područjima, kao što je obala jadransko more, razvoj slikarstva nastavlja se u neolitskom periodu.

Osovine Pereslavskog Kremlja u Pereslavl-Zalesskom
Obično su se tvrđave gradile na prirodnom uzvišenju, pa su se u mnogim slovenskim zemljama gradska utvrđenja i tvrđave nazivali "visoki gradovi". Ponekad su utvrđenja građena u blizini strmih jaruga, što ih je činilo nepristupačnim sa različitih strana. U šumovitim i močvarnim područjima sjeverne Rusije, tvrđave su se nalazile na niskim brdima. Za pokrivanje su korištene vlažne nizije i močvare.
Gradske zidine podignute su na šahtovima i sastojale su se od gorodnica - drvenih brvnara ispunjenih zemljom. Ponekad su brvnare ostavljane prazne da bi se koristile za stanovanje. Na vrhu zidova raspoređene su široke platforme, čija je vanjska strana bila pokrivena "vizirom". U njima su bili raspoređeni prorezi za pucanje na neprijatelja - „bušotine“. Zidovi su bili ojačani vezhamima (kulama), često na kamenim temeljima. U zidovima su napravljene kapije. Izraz "otvoriti kapije" značio je predaju grada. Na ugroženim mjestima zidine tvrđave su dopunjene jarkom, preko kojih su mostovi izgrađeni na stupovima.

Slike, sačuvane u pećinama Španije i na jugu Francuske, predstavljaju bizone, konje i jelene sa neverovatnom tačnošću. Ovi prikazi su napravljeni u zemljanim bojama, sastavljeni od raznih minerala u prahu i pomiješani sa životinjskom mašću, bjelanjkom, biljnim ekstraktima, ribljim repom, pa čak i krvlju; nanosile su se četkom od štapova i trske, ili su dizane u zrak na zid. Ove slike su sigurno imale ulogu u magijskim ritualima, iako se njihova tačna priroda ne zna sa sigurnošću.

Na primjer, na slici Lascauxa, Francuska, čovjek se pojavljuje među životinjama, kao i nekoliko tamnih mrlja; iako je njegovo tačno značenje i dalje nepoznato, pokazuje prisustvo duhovne svijesti i sposobnost izražavanja kroz slike, znakove i simbole.

Pskov Krom (Kremlj)
Pskov Krom (Kremlj) je istorijski i arhitektonski centar Pskova i Pskovske tvrđave. Zauzima površinu od 3 hektara.
Prvobitno naselje u ovom dijelu naselja datira iz sredine 1. milenijuma. U X-XII vijeku. postojala su zemljana (a možda i kamena) utvrđenja i drvena Trojica. U periodu Pskovske republike (XIV-početak XVI vijeka) Kremlj je sa svojom katedralom, veče trgom i Kromskim ćelijama bio duhovni, pravni i administrativni centar Pskovske zemlje.

Prije više od 1000 godina, egipatski umjetnici počeli su da slikaju zidove faraonskih grobnica mitološkim slikama i scenama svakodnevnih aktivnosti kao što su lov, ribolov, Poljoprivreda ili banket. Kao iu egipatskoj skulpturi, preovlađuju dvije stilske konstante. Prvo, slike, više konceptualne nego realistične, predstavljaju najkarakterističnije anatomske karakteristike, kombinujući frontalni i profilni pogled iste figure; drugo, skala brojeva ukazuje na njihovu važnost, pa je tako faraon superiorniji od svog supružnika, djece ili dvorjana.

Pskovska katedrala Trojice (prvi spomen datira iz 10. veka)

Minojci su ukrašavali realistične slike, veliku živost, zidove svojih palata na Kritu, kao i grnčariju. Na primjer, poznata freska sa skokom bika rekreira ritualnu igru ​​između ljudi i bika. Morski život je bio česta tema, kao na fresci delfina pronađenoj na zidovima palate kralja Minosa u Knososu, ili u vazi hobotnice, kuglasta posuda na čijoj površini pulsiraju pipci hobotnice, koji definišu i pojačavaju njihov oblik.

Osim nekih fragmenata, nema tragova grčkih fresaka. Međutim, naturalistički prikazi mitoloških scena u grčkoj grnčariji mogu rasvijetliti što je slikarstvo velikog formata. Tokom helenističke ere, prizori i motivi predstavljeni u mozaicima također su vjerovatno odjek monumentalnog slikarstva, rađenog drugim metodama koje do nas nisu došle.

Vlasijevska kula Pskovskog Kremlja
Ovo je jedna od odbrambenih kula Pskova. Podignut je u 15. veku. Ima visok šator i tavan za posmatranje. Branio liniju zidina tvrđave na spustu do reke Velikaja.

Stara ruska arhitektura

Staroruska arhitektura apsorbovala je tradiciju istočnoslovenske kulture i umetnost Vizantije i balkanskih zemalja. Na toj osnovi nastali su izvanredni spomenici crkvene i svjetovne arhitekture.

Rimljani su ukrašavali svoje vile podovima od mozaika i izuzetnim freskama koje su prikazivale rituale, mitove, pejzaže, mrtve ili mrtve prirode i svakodnevne scene. Rimski umjetnici uspjeli su stvoriti iluziju stvarnosti koristeći tehniku ​​poznatu kao zračna perspektiva, koja prikazuje boje i konture najudaljenijih objekata na zamućeniji način kako bi se postigli prostorni efekti. U iskopavanjima u gradovima Pompeji i Herkulaneumu, koji su zatrpani erupcijom Vezuva 79. godine nove ere, obnovljena je zbirka rimskih slika, građanskih i vjerskih.

Aja Sofija (Sofijska katedrala) je crkva podignuta u prvoj polovini 11. veka. u centru Kijeva. U skladu sa hronikom, po nalogu kneza Jaroslava Mudrog, hram je podignut na mestu pobede nad Pečenezima 1037. godine. Na prijelazu iz XVII-XVIII vijeka. Hram je spolja obnovljen u ukrajinskom baroknom stilu. Unutar katedrale sačuvana je najcjelovitija svjetska cjelina originalnih mozaika i fresaka iz prve polovine 11. stoljeća. i značajni fragmenti murala XVII-XVIII vijeka.

Paleokršćansko i vizantijsko slikarstvo. Na primjer, Isus se pojavio kao Dobri pastir, s prihvaćenom figurom koja predstavlja grčkog boga Hermesa; da simbolizira uskrsnuće, predstavlja priču o Joni oslobođenju od kita, prema Starom zavjetu.

Stilizovane i izdužene figure koje krase zidove crkve, koje su vidljive gotovo sa prednje strane, gledaju u posmatrača raširenih očiju i kao da lebde bez težine i bezvremenske. Ova mala zemaljska prezentacija postala je karakteristična za vizantijsku umjetnost, a stil se povezao s kršćanskim carskim dvorom u Carigradu, koji je trajao od 330. godine nove ere. Vizantijski stil pojavljuje se i na ikonama, običnim slikama na stolu, namijenjenim bogosluženju, koje predstavljaju Isusa Krista, Majku Božiju i svece.

Gospa od Oranta (Neuništivi zid). Mozaik u oltaru katedrale (XI vek)
Katedrala Svete Sofije je 1990. godine, kao i Kijevsko-pečerska lavra, postala prvi arhitektonski spomenik na teritoriji Ukrajine uvršten na UNESCO-ov popis svjetske baštine.
Aja Sofija u Kijevu je prvi kameni spomenik arhitekture u Rusiji. Mozaike u Aja Sofiji izradili su vizantijski majstori.

U Malom rukopisu, i osnovni tekstovi - Vergilijevi tekstovi i hrišćanski spisi - Pariški psaltir - imaju ostatke grčko-rimskog stila. Pre-Hispansko slikarstvo u Americi. Alegorije o najvrednijim stvarima, kao što su voda, krv, život, spokoj, ogledaju se u freskama posvećenim Tlalocu, božanstvu kiše i raja koje se nudi svaki put kada se izgubi.

Pored kodeksa ili prizora prahispanskog života i istorije oličenih u oslikanim knjigama, ističu se zidne slike Cacastlea u Tlaxcali i Bonampaca u Yucatánu. Imale su živopisne scene rata i ceremonijalne scene koje su osvetljavale dramu bola i ponos trijumfa. Korištenje boja - kao Mayine karakteristične plave pozadine - i detalja, u bezbroj preokreta i atributa kostima likova koji izgledaju sjajno, perje, oružje, nakit, cipele, maske, postavljaju temelje temeljne osnove američke plastike.

Jovan Zlatousti. Mozaik (XI vek)
Aja Sofija je glavna pravoslavna crkva u Velikom Novgorodu, sagrađena 1045-1050. Ovo je najstarija crkva u Rusiji koju su izgradili Sloveni.

U detaljima fresaka Bonampak, zatvorenik se vidi na stepenicama u jednom od najsavršenijih rampsmanija stare slike. Važno je napomenuti da će proći nekoliko stoljeća dok se kulture Amerike ne povežu s evropskim, te su se stoga razvijale bez ikakvog vankontinentalnog utjecaja.

Umjetnost srednjeg vijeka, koja se razvila izvan Vizantijskog carstva i na sjevernim granicama rimskog svijeta, može se klasificirati prema svojim karakterističnim stilskim karakteristikama. Minimalistički rukopisi, kao što su Lindisfarnova jevanđelja, nastali su korištenjem složenih linearnih, ravnih motiva koji su kombinirali keltske i germanske elemente.

Katedrala je petobrodni krstokupolni hram. Hramovi ovog tipa izgrađeni su u Rusiji tek u 11. veku. Pored Novgorodske Sofije, to su katedrale Svete Sofije u Kijevu i Polocku, kao i kijevska crkva Irine i Georgija.
Hram ima tri apside (spuštena izbočina objekta) - centralna je petostrana, a bočne su zaobljene. Sa tri strane centralni objekat je okružen širokim dvospratnim galerijama.
Katedrala ima pet kupola, šesta je krunisana stepenastim tornjem koji se nalazi u zapadnoj galeriji južno od ulaza. Kupole od maka izrađene su u obliku drevnih ruskih šlemova.
Katedrala je prvi put oslikana 1109. godine, ali su od ove slike ostali samo fragmenti fresaka centralne kupole sa likovima proroka i arhanđela, u sredini između njih do Velikog. Otadžbinski rat lociran lik Hrista Pantokratora, koji je poginuo od pogotka granate. U martirijevskom trijemu sačuvana je drevna zidna slika ravnoapostolnih Konstantina i Helene. Pretpostavlja se da je ova slika trebala postati osnova za mozaik, jer je rađen jako razrijeđenim bojama. Glavna sačuvana slika hrama pripada kasno XIX in.

Na početku gotičkog perioda dala je struktura katedrala veliki značaj prozori, pa su vitraži igrali značajniju ulogu u umjetnosti od rukopisa zarobljenih mina. Umjetnici laici postavljaju svoje radionice u Parizu i drugim važnim centrima, proizvodeći razrađene rukopise za stvarne klijente. Došli smo do slika sekularnih tema napravljenih u tom periodu, posebno u Italiji.

Među brojnim karakteristikama koje određuju slikarstvo ovog stila je realistički detalj, koji označava oštroumno promatranje ljudi i prirode od strane slikara. To je jedno od najvažnijih djela internacionalne gotike, a njegove stranice kalendara prikazuju seljački život i plemstvo; je briljantan dokument o haljinama, aktivnostima i arhitekturi tog vremena. Iako su ilustracije na cijeloj stranici, one odražavaju prethodni srednjovjekovni stil, jer su brojevi mali i treba da dijele pažnju čitatelja s drugim slikama.

Najpoznatije ikone katedrale

Ikona Bogorodice "Znak" (XII vek)

Naprotiv, stotinjak godina prije braće Limburg, talijanski umjetnik Giotto prisvojio je ljudsku figuru monumentalne veličine i dostojanstva, čineći je protagonistom priče. Svojim radom napravio je revoluciju u italijanskom slikarstvu, a njegova otkrića, zajedno sa radom drugih umjetnika, utjecala su na slikarstvo na sjeveru. Umjetnik je također slikao velike drvene oltarne slike, kao i mnogi drugi umjetnici kasnosrednjovjekovne scene.

Nastavio je da se klanja dostignućima antike, ali je u isto vrijeme došlo do intelektualnog i kulturnog preporoda. U izgnanstvu iz raja, njegovi Adam i Eva se zaista stide; Poza Eve, koja pokušava da pokrije svoje telo rukama, zasnovana je na stavu karakterističnom za klasičnu skulpturu poznatu kao Bečki puding.

Ikona Bogorodice Tihvinske (poznata od 14. veka)
Ukupno je sačuvano više od 50 drevnih ruskih arhitektonskih objekata iz predmongolskog perioda. Razgovarajmo o još jednoj od njih - crkvi Pokrova na Nerlu.

Crkva Pokrova na Nerlu - hram od bijelog kamena u Vladimir region Rusija, izvanredan arhitektonski spomenik Vladimir-Suzdalske škole. Osnovan je u 12. veku. Crkva je osvećena u čast praznika Pokrova Bogorodice, ustanovljenog u Rusiji sredinom 12. veka. na inicijativu Andreja Bogoljubskog.
Stari majstori su znali odabrati jedino pravo mjesto za hramove. Lokacija ovog hrama je jedinstvena: crkva je podignuta u nizini, na malom brežuljku, smještena na vodenoj livadi. Ranije je u blizini crkve bilo mjesto gdje se Nerl ulijeva u Klyazmu (sada su korita rijeka promijenila svoj položaj). Crkva se nalazila praktički na rijeci "strijela", čineći raskrsnicu najvažnijih vodenih trgovačkih puteva.
Hram je krstokupolnog tipa, četvorostubni, troapsidni, jednokupolni, sa lučno-stubnim pojasevima i perspektivnim portalima. Zidovi crkve su strogo okomiti, ali zbog izuzetno dobro utvrđenih proporcija izgledaju nagnuti prema unutra, čime se postiže iluzija veće visine. U unutrašnjosti se stubovi u obliku krsta sužavaju prema gore, što stvara dodatni osjećaj visine.

Staro rusko slikarstvo

Drevna Rusija, koja je prihvatila hrišćanstvo 988. godine, primila je od Vizantije ne samo religiju, već i umjetničke tehnike. Početkom izgradnje hramova počela je izrada zidnih slika i mozaika.
Predmongolsko slikarstvo Drevne Rusije sačuvano je vrlo fragmentarno. Najupečatljiviji primjer je Vladimirska ikona Majke Božje.

Ovo je jedna od najpoštovanijih relikvija Ruske Crkve; ikona se smatra čudotvornom.
Prema crkvenom predanju, ikonu je naslikao jevanđelist Luka. Ikona je u Carigrad stigla iz Jerusalima u 5. veku. pod carem Teodosijem. U Rusiju je došla iz Vizantije do početkom XII in. (oko 1131) kao dar svetom knezu Mstislavu od carigradskog patrijarha Luke Hrisovega. Ikonu je isporučio grčki mitropolit Mihailo, koji je u Kijev stigao iz Carigrada 1130. godine. Vladimirska ikona se u početku nalazila u manastiru Bogorodice u Višgorodu, nedaleko od Kijeva. Sin Jurija Dolgorukog, sveti Andrej Bogoljubski, doneo je ikonu u Vladimir 1155. godine (po čemu je dobila sadašnje ime, gde se čuvala u Uspenskoj katedrali.) Po Andrejevom nalogu, ikona je ukrašena skupom platom. Nakon ubistva kneza Andreja Bogoljubskog 1176. godine, knez Jaropolk Rostislavič je sa ikone skinuo skupoceni pokrivač za glavu i ona je završila kod Gleba Rjazanskog. Tek nakon pobjede kneza Mihaila, Andrejevog mlađeg brata, nad Jaropolkom, Gleb je Vladimiru vratio ikonu i pokrivalo za glavu. Prilikom zauzimanja Vladimira od strane Tatara 1237. godine, katedrala Uspenja je opljačkana, a plata je otrgnuta sa ikone Majke Božje. Katedralu Uspenja je obnovio knez Jaroslav Vsevolodovič. Takođe je restaurirao ikonu
Gospa od Vladimira. Tokom invazije Tamerlana pod Vasilijem I 1395. godine, poštovana ikona je prebačena u Moskvu kako bi zaštitila grad od osvajača. Na mestu „predstavljanja“ (susreta) Vladimirske ikone, Moskovljani su osnovali Sretenski manastir, koji je dao ime Sretenkoj ulici. Činjenica da su se Tamerlanove trupe, bez ikakvog razloga, vratile iz Jeleca, prije nego što su stigle do Moskve, smatrala se zagovorom Bogorodice.
Od septembra 1999. godine ikona se nalazi u crkvi-muzeju Svetog Nikole u Tolmačiju u Tretjakovskoj galeriji.

Od najstarijih novgorodskih ikona poznata je ikona „Anđeo sa zlatnom kosom“, koja datira iz 12. veka. Ikona se čuva u Državnom ruskom muzeju (Peterburg).

Blagoveštenje Ustjug (XII vek) je takođe jedna od retkih predmongolskih ikona stvorenih u Velikom Novgorodu. Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (Moskva).

Umjetnost zanata u drevnoj Rusiji

Do XII veka. Bilo je preko 60 specijaliteta rukotvorina. Dio zanata bio je baziran na metalurškoj proizvodnji sasvim visoki nivo, o čemu svjedoči upotreba zavarivanja, livenja, kovanja metala, zavarivanja i kaljenja čelika od strane zanatlija.
Stari ruski zanatlije proizvodili su više od 150 vrsta proizvoda od željeza i čelika. Stari ruski draguljari ovladali su umijećem kovanja obojenih metala. U zanatskim radionicama izrađivali su se raonici, sjekire, dlijeta, klešta, oružje (štitovi, oklopi od lanaca, koplja, šlemovi, mačevi i dr.), predmeti za domaćinstvo (ključevi i dr.), nakit (zlato, srebro, bronza, bakar). .

Kopija kacige Jaroslava Vsevolodoviča
Razvijeni su grnčarski, kožarski, drvoprerađivački, kamenorezački i drugi zanati. Rusija je svojim proizvodima stekla slavu u tadašnjoj Evropi.

Glavni materijal za proizvodnju u Rusiji bilo je drvo. Od njega su gradili nastambe, gradska utvrđenja, radionice, gospodarske zgrade, brodove, sanke, pločnike, vodovodne cijevi, mašine i alatne mašine, alate i alate, posuđe, namještaj, kućno posuđe, dječje igračke itd. Staroruski majstori su poznavali tehnička svojstva dobro i druge kvalitete drveta svih vrsta koje rastu u ruskim šumama i široko se koriste. Najčešći su bili bor i smreka. Hrastovo drvo je bilo u nedostatku, pokušali su ga koristiti za proizvodnju proizvoda posebne čvrstoće (saonice, bačve, lopate itd.). Javor i jasen su bili u širokoj upotrebi. Od javora su se izrađivale rezbarene posude, kutlače, kašike i dr. Od jasena se izrađivalo tokareno posuđe (izrađeno na strugovima).

N. Roerich "Grad se gradi" (1902)
Dvostrani češljevi izrađivani su od šimšira dopremljenog sa Kavkaza.
Proizvodi od obojenih metala bili su veoma traženi (ženski nakit, kultni i crkveni pribor, ukrasno i stolno posuđe, konjska orma, nakit za oružje i dr.). Livnica je dostigla visok umjetnički razvoj u Drevnoj Rusiji.
Drevna Rusija nije imala svoje obojene metale, doneti su ih iz zemalja zapadne Evrope i istoka. Zlato je uglavnom dolazilo u obliku kovanica. Dobivena je kao rezultat trgovine ili ratova sa Vizantijom i Polovcima. Srebro je takođe dolazilo u Rusiju u obliku kovanog novca i ingota iz Češke, preko Urala, sa Kavkaza i iz Vizantije.

Grivna, narukvice, prstenovi i temporalni prstenovi Vyatichi. Srebro. Lijevanje, graviranje (XII-XIII st.)
U staroj Rusiji tkanine su se izrađivale od vune, lana i konoplje. Jednostavna lanena tkanina koja se koristila za muške i ženske košulje, peškire zvala se platno i uscinka. Gruba tkanina od biljnih vlakana za izradu gornje odjeće zvala se votola. Od vunenih tkanina najčešće su bile ponjava i košulja za kosu, a jariga i sermjaga spadale su u grube tkanine. Platno je rađeno za gornju odjeću.

Kosulja Ivana Groznog (XVI vek)
Košulja za kosu (također kostrijet) - duga gruba košulja od dlake ili kozje dlake; askete su ga nosile na golim telima, da umrtvljuju telo.
Širok je bio i asortiman proizvoda od kosti u 9.-13. Od kosti su izrezani češljevi, drške noževa, dugmad, drške ogledala, šah i dama, navlake za luk i sedlo, ikone. Kosti velikih domaćih životinja, kao i rogovi losa i jelena, bili su masovni materijal za proizvodnju kostiju. Ponekad su se koristili rogovi bikova, aurohovi i morževa slonovača. Među proizvodima od kostiju značajno mjesto su zauzimali umjetnički zanati: vrhovi štapova, zakrpe na kovčezima i kožnim torbama, te razni darovi. Vrhovi su se izrađivali u obliku glava ptica i životinja iu obliku raznih geometrijski oblici. Na ravnim preklopljenim pločama prikazane su fantastične životinje, solarni znakovi, geometrijski i floralni ornamenti, sve vrste pletera i drugi motivi.

Kholmogory rezbarenje kostiju
Keramika u Drevnoj Rusiji je takođe bila veoma razvijena zbog prisustva gline. Bila je rasprostranjena svuda, a posebno u gradovima. Posuđe se proizvodilo u različitim kapacitetima i oblicima. Izrađivali su dječje igračke, cigle, obložene pločice i sl., kao i lampe, umivaonike, lonce i druge proizvode. Stari ruski zanatlije ostavljali su posebne pečate u obliku trokuta, krstova, kvadrata, krugova i drugih geometrijskih oblika na dnu posuda. Na nekoj grnčariji nalazile su se slike ključeva i cvijeća.

Stari ruski uzorak (pločice)

Skopino keramika
Na prijelazu iz IX-X vijeka. došlo je do prijelaza sa štukature na keramiku, odnosno kružnu. Lončarski točkovi su bili izrađeni od drveta, tako da ostaci lončarskih kola i njihovi detalji nisu sačuvani.

Proizvodnja stakla u staroj Rusiji nastala je u 11. veku. i razvoj postignut u XII-XIII vijeku. Početkom XI veka. staklene perle su bile popularne. Od sredine XI veka. pojavljuje se stono stakleno posuđe. U prvoj polovini XII veka. staklene narukvice postale su široko rasprostranjene.
Prve ruske staklarske radionice pojavile su se u Kijevu u prvoj polovini 11. veka. u Kijevsko-pečerskoj lavri. Možda je razlog tome bila potreba za proizvodnjom mozaika za dizajn Svete Sofije Kijevske.

Fragmenti staklenih narukvica

Arhitektura Moskovske kneževine (XIV-XVI vek)

Transformacija Moskve u snažno političko središte dovela je do novog razvoja arhitekture na teritoriji grada i kneževine.

Katedrala Uznesenja na Gorodoku
Jednokupolni hram od belog kamena sa četiri stuba, spomenik rane moskovske arhitekture. Sagrađena na prelazu iz XIV u XV vijek. Unutar katedrale sačuvani su murali s početka 15. vijeka koji se pripisuju Andreju Rubljovu i Danilu Černom.

Sačuvano. Ikona Andreja Rubljova

Uspenska katedrala Moskovskog Kremlja je pravoslavna crkva koja se nalazi na Sabornom trgu Moskovskog Kremlja, Patrijaršijske katedrale Patrijarha moskovskog i cele Rusije (od 1991. godine).

Sagrađena 1475-1479. pod vodstvom italijanskog arhitekte Aristotela Fioravantija. Glavni hram ruske države. Hram je šesterostubni, petokupolni, petoapsidan. Građena od bijelog kamena u kombinaciji sa ciglom. U oslikavanju je učestvovao poznati ikonopisac Dionisije.

Katedrala Blagoveštenja (Moskovski Kremlj)
Katedrala Blagoveštenja je pravoslavna crkva u čast Blagoveštenja Bogorodice, koja se nalazi na Sabornom trgu Moskovskog Kremlja. Sagradili su ga 1489. godine pskovski zanatlije na belokamenom podrumu s kraja 14. - početka 15. veka. (zaostala od stare katedrale) i prvobitno je bila trokupolna. Katedrala je teško oštećena u požaru 1547. godine i obnovljena 1564. godine.

Sveti Konstantin i Elena. Freska (1547-1551). Slikanje jugoistočnog stuba Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja

Fasetirana komora je arhitektonski spomenik u Moskovskom Kremlju, jedna od najstarijih civilnih građevina u Moskvi. Sagrađena 1487-1491. dekretom Ivana III arhitekata Marca Ruffa i Pietra Antonio Solarija. Ime je dobila po istočnoj fasadi, završenoj fasetiranom "dijamantskom" rustifikacijom, karakterističnom za italijansku renesansnu arhitekturu.

Arhitektura ruskog kraljevstva (XVI vek)

Usvajanje titule "car" od strane Ivana Groznog i pretvaranje Rusije u kraljevstvo bila je sljedeća faza u razvoju ruske države i ruske arhitekture. U arhitekturi ovog perioda nastavljaju se prošle tradicije, ali oblik „šatora“ prodire u kamenu arhitekturu od drveta, što je uočljiva razlika u arhitekturi novog perioda.

Najpoznatiji arhitektonski spomenik ovog perioda je Katedrala Vasilija Blaženog. Njegova gradnja je nastavljena 1554-1560. Katedrala je na UNESCO-voj listi svjetske baštine u Rusiji. Katedrala Svetog Vasilija (ili Pokrovska katedrala) izgrađena je po nalogu Ivana Groznog u znak sjećanja na zauzimanje Kazana. Spomenik je jedan od najprepoznatljivijih simbola Moskve i Rusije.

Još jedan poznati spomenik ovog perioda je crkva Vaznesenja u Kolomenskome - prvi kameni hram u Rusiji. Podignuta u Kolomenskom 1528-1532. vjerovatno italijanskog arhitekte Petra Francisskog Hanibala (prema ruskim hronikama, Petar Fryazin ili Petrok Mali) na desnoj obali rijeke Moskve.
Uprkos razvoju kamene šatorske arhitekture, hramovi starog tipa i dalje se grade. Smolenska katedrala Novodevičijeg manastira (1524-1598), Uspenska katedrala Trojice-Sergijeve lavre (1559-1585) izgrađeni su prema tipu moskovske katedrale Uznesenja sa pet kupola.

Smolenska katedrala Novodevičkog samostana (1524-1598)

Ruska arhitektura 17. veka.

Rani 17. vijek u Rusiji - teško Vreme nevolje, to je dovelo do privremenog pada u građevinarstvu. Monumentalne zgrade zamijenjene su malim zgradama.

Primjer takve gradnje je crkva Rođenja Bogorodice u Putincima, rađena u stilu ruske šare, karakteristične za to doba. Ovo je jedna od posljednjih katnih crkava.

Tokom ovog perioda razvija se tip hrama bez stubova. Jedan od prvih hramova ovog tipa smatra se Mala katedrala Donskog manastira (1593).

Teofan Grk. Don ikona Majke Božije. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Veliki broj originalnih arhitektonskih spomenika XVII vijeka. sačuvana u Rostovu Velikom. Najpoznatiji su Rostovski Kremlj (1660-1683), kao i crkve Rostovskog Borisoglebskog manastira.

Rostov Kremlj

Crkva Svetog Jovana Evanđeliste iz Rostovskog Kremlja (1683). U unutrašnjosti hrama nema stubova, zidovi su prekriveni odličnim freskama. Ova arhitektura anticipira moskovski barokni stil.
Civilna arhitektura Moskve je skoro sva nestala, jer je drvena Moskva izgorjela. Sačuvane su drevne zidine utvrđenih gradova sa kulama i kapijama i ograde manastira, koji su, u suštini, bili i tvrđave.
Među civilnim građevinama posebno mesto zauzima kremaljska palata Terem, koja svedoči o velikom tehničkom znanju i izuzetnom ukusu njenih arhitekata. Sagrađena 1635-1636. po nalogu cara Mihaila Fedoroviča. Ovo su prve kamene odaje u kraljevskoj palati.

Palata Terem (pogled iz ulice Mokhovaya)
Arhitektura palate Terem odražavala je ne samo tradicionalna obilježja ruske drvene arhitekture, već i anfiladu unutrašnjosti, koja je bila nova za to vrijeme.
Oslikavanje prostorija palače Terem izvedeno je pod vodstvom S. F. Ushakova. Unutrašnjost, građena po principu enfilade i bogato ukrašena, nije sačuvana. Stradali su u požaru 1812.
Trenutno je palata Terem kao dio Velike kremaljske palače rezidencija predsjednika Ruske Federacije.

Križna (katedrala) prostorija u palati Terem

Oružarnice

Arhitekte, slikari, majstori drugih vrsta umjetnosti koncentrisani su u Redu kamenih poslova i u Oružarnici u Kremlju. Oružarnica je postala svojevrsna škola u kojoj su se udružile najbolje umjetničke snage. Za sve ruske zemlje Moskva je bila neosporan autoritet u oblasti umetnosti.
Iz Oružarnice su stigle sve inovacije. Ovdje su radili ukrajinski, bjeloruski, litvanski, jermenski zanatlije i strani umjetnici koji su se školovali u Evropi. Ovdje je započeo rad Simona Ushakova - velikog ruskog slikara koji je nastojao raskinuti s tradicijama drevne umjetnosti.
Od kraja XV veka. Moskva se pretvara u centar umjetničkih zanata, gdje ruski majstori stvaraju mnoge spomenike umjetnosti.
Riznicu Kremlja dopunjavale su brojne strane ambasade, dostavljajući Moskvi luksuzne poklone. Već za vrijeme vladavine Ivana III, riznica je toliko porasla da je za njeno skladištenje 1485. godine u Kremlju posebno podignuta dvospratna kamena zgrada s dubokim podrumima za nakit.
Riznicu Kremlja opljačkali su poljski intervencionisti u smutnom vremenu, ali se brzo popunila u vrijeme brzog ekonomskog rasta i procvata zanatstva pod prvim carevima iz dinastije Romanov, i pod Petrom Velikim - na račun vojske trofeji. Značajan dio dragocjenosti činili su proizvodi majstora vodeće kremaljske radionice - Oružarnice, po kojoj muzej duguje ime, a koji se danas nalazi u zgradi koju je podigao arhitekta K.A. Thon 1844

Zgrada Oružarnice
U Oružarnici se čuvaju drevne državne regalije, svečana kraljevska odjeća i krunidbena odežda, odežde arhijereja Ruske pravoslavne crkve, najveća zbirka zlatnih i srebrnih predmeta ruskih zanatlija, zapadnoevropsko umjetničko srebro, spomenici oružarske izrade, zbirka kočija, predmeti svečane konjske nošnje.

Sada postoji veliko interesovanje za drevno rusko slikarstvo u našoj zemlji, a ništa manje ogromne su poteškoće njenog percepcije od strane onih koji joj se danas obraćaju. Doživljavaju ih gotovo svi, i tinejdžeri i odrasli, pa čak i ljudi koji su inače dobro obrazovani, iako je u Drevnoj Rusiji njeno slikarstvo bilo dostupno svima. Činjenica je da ove poteškoće nisu ukorijenjene samo u nedostatku znanja pojedinca, njihov razlog je mnogo širi: on je u dramatičnoj sudbini same drevne ruske umjetnosti, u dramama naše povijesti.

Kršćanstvo u Rusiji staro je nešto više od hiljadu godina, a umjetnost ikonopisa ima iste drevne korijene. Ikona (od grčke riječi za "slika", "slika") nastala je prije rođenja drevne ruske kulture, dobila je široku upotrebu u svim pravoslavnim zemljama. Ikone u Rusiji nastale su kao rezultat misionarske djelatnosti Vizantijske crkve u vrijeme kada se značaj crkvene umjetnosti doživljavao s posebnom snagom. Ono što je posebno važno i što je bio snažan unutrašnji impuls za rusku crkvenu umetnost jeste činjenica da je Rusija prihvatila hrišćanstvo upravo u epohi preporoda duhovnog života u samoj Vizantiji, u epohi njene zore. U tom periodu nigde u Evropi crkvena umetnost nije bila tako razvijena kao u Vizantiji. I u to vrijeme, novopreobraćena Rusija dobila je, između ostalih ikona, kao primjer pravoslavne umjetnosti, nenadmašno remek-djelo - ikonu Majke Božje, koja je kasnije dobila ime Vladimir.

Kroz likovnu umjetnost antički sklad i osjećaj za mjeru postaju vlasništvo ruske crkvene umjetnosti, ulaze u njeno živo tkivo. Također treba napomenuti da su za brzi razvoj vizantijskog naslijeđa u Rusiji postojali povoljni preduslovi i, moglo bi se reći, teren je već bio pripremljen. Najnovija istraživanja dozvoljavaju nam da tvrdimo da je paganska Rusija imala visoko razvijenu umjetničke kulture. Sve je to doprinijelo da je saradnja ruskih majstora sa vizantijskim bila izuzetno plodna. Pokazalo se da su novoobraćeni ljudi mogli prihvatiti vizantijsko naslijeđe, koje nigdje nije naišlo na tako povoljno tlo i nigdje nije dalo takav rezultat kao u Rusiji.

Od davnina se riječ "Ikona" koristi za pojedinačne slike, obično ispisane na ploči. Razlog za ovaj fenomen je očigledan. Drvo nam je služilo kao glavno građevinski materijal. Ogromna većina ruskih crkava bila je od drveta, tako da ne samo mozaici, već i freske (slike na svježem, vlažnom malteru) nisu bile predodređene da postanu uobičajeni ukras unutrašnjosti hrama u Drevnoj Rusiji.

Svojim dekorativnim efektom, lakoćom postavljanja u crkvu, svjetlinom i jačinom boja, ikone slikane na daskama (borove i lipe, prekrivene alabasternom zemljom - geso) bile su najprikladnije za uređenje ruskih crkava brvnara.

Nije ni čudo što je zabilježeno da je u drevnoj Rusiji ikona bila istog klasičnog oblika. vizualna umjetnost, kao u Egiptu - reljef, u Heladi - skulptura, au Vizantiji - mozaik.

Drevno rusko slikarstvo - slikarstvo hrišćanske Rusije - igralo je vrlo važnu i potpuno drugačiju ulogu u životu društva od modernog slikarstva, a njegov karakter je bio određen ovom ulogom. Rusiju je pokrstila Vizantija i zajedno s njom naslijedila ideju da je zadatak slikarstva da „utjelovi riječ” da bi u slikama utjelovio kršćansku dogmu. Stoga je osnova drevnog ruskog slikarstva velika kršćanska "riječ". Prije svega, ovo sveta biblija, Biblija (“Biblija” na grčkom - knjige) - knjige nastale, prema kršćanskoj doktrini, nadahnućem Duha Svetoga.

Trebalo je što jasnije utjeloviti riječ, ovu grandioznu književnost - uostalom, ova inkarnacija je trebala čovjeka približiti istini ove riječi, dubini dogme koju je ispovijedao. Umetnost vizantijskog, pravoslavnog sveta – svih zemalja u sferi kulturnog i religioznog uticaja Vizantije – rešila je ovaj problem razvijanjem duboko jedinstvenog skupa tehnika, stvarajući umetnički sistem koji nikada ranije nije viđen i nikada nije ponovljen, što ga je učinilo moguće utjeloviti kršćansku riječ na neobično pun i jasan način.živopisnu sliku.

Dugi vijekove drevno rusko slikarstvo nosilo je ljude, neobično svijetlo i potpuno ih utjelovljujući u slike, duhovne istine kršćanstva. U dubokom otkrivanju ovih istina slikarstvo vizantijskog svijeta, uključujući slikarstvo Drevne Rusije, freske, mozaike, minijature, ikone, dobilo je izvanrednu, neviđenu, jedinstvenu ljepotu.

S vremenom je umjetnost cijelog vizantijskog svijeta, kao i umjetnost antičke Rusije, pala u zaborav. Vizantijsko carstvo palo je pod udarima Turaka osvajača, nekadašnje hrišćanske zemlje Male Azije i mnoge slovenske države su osvojili muslimani. U ovim nevoljama, preživjevši tatarsko-mongolsku invaziju, jedino je Rusija u suštini opstala. Nakon pada Vizantije, bio je istinski centar pravoslavne kulture.

Zaborav, propast je zadesila drevnu rusku kulturu, uključujući i ikonopis, ne kao rezultat osvajanja stranaca, već u vrijeme najvećeg uspona ruske državnosti pod Petrom I. Petrove reforme, koje su Rusiju okrenule Zapadu, odbačene su kulturno nasljeđe Drevna Rusija. Rusko slikarstvo nakon petrovskih reformi, uključujući i crkveno slikarstvo, izgrađeno je na ovim novim zapadnoevropskim principima. I premda je u evropeiziranom, prosvijećenom ruskom društvu očuvano čisto religiozno poštovanje, same razlike između staroruskog i evropskog slikarstva on je doživljavao samo kao dokaz ruske zaostalosti i varvarstva. Postepeno je sve ovo slikarstvo, kao i sva predpetrovska antika, palo u zaborav. Drevni sistem umetnosti u znatno pojednostavljenom obliku, sačuvana je samo u seljačkom ikonopisu, čiji su centri bili nekoliko "ikonopisačkih" sela - Palekh, Mstera i Kholuy.

Ali, srećom, ovaj zaborav drevnih nacionalnih korijena nije bio konačan u Rusiji. Stotinu godina nakon reformi Petra Velikog, njemu se okrenula nova, nastala upravo kao rezultat reformi. Ruska kultura, ruska inteligencija.

Zanimanje za drevnu rusku kulturu izazvalo je privlačnost za njeno slikarstvo. Već u "Historiji ruske države" Karamzin spominje drevne ruske umjetnike, daje informacije o njihovim djelima. One postaju predmet proučavanja istoričara, ali pravo otkriće ikonopisačkog blaga dogodilo se kasnije. Činjenica je da ljudi iz 19. stoljeća jednostavno nisu vidjeli drevno rusko ikonopis. Potamnele, prekrivene prašinom i čađom, freske i mozaici koji su preživjeli u drevnim hramovima, a ikone su doslovno postale nevidljive - glavni, najbrojniji dio drevne ruske baštine. Uostalom, nije svaka crkva u antici bila ukrašena freskama, a posebno mozaicima, a ikone su nužno bile ne samo u svakom hramu, već iu svakoj kući. Razlog za ovu nevidljivost ikona je u posebnoj slikovnoj tehnici u kojoj su nastale. Ploča na kojoj je ikona trebala biti obložena gesom ili grundiranom tkaninom - platnom, a sama slika je nanošena tempernim prajmerom, tj. mineralne boje. A na vrhu je slika bila prekrivena slojem ulja za sušenje. Ulje za sušenje dobro pokazuje boju i, što je još važnije, savršeno štiti ikonu od oštećenja. Ali ulje za sušenje ima sposobnost da potamni s vremenom, a tijekom 70-100 godina toliko je potamnilo da je gotovo potpuno sakrilo sliku ispod. U davna vremena u Rusiji su poznavali i koristili metode za uklanjanje potamnjelog ulja za sušenje, tj. načini "čišćenja" antičkog slikarstva. Ali ove metode su bile mukotrpne i s vremenom su se ikone počele ne brisati, već „obnavljati“, tj. nova slika ispisana je preko potamnjelog ulja za sušenje. Često je nekoliko ovakvih obnova napravljeno na drevnim ikonama tokom stoljeća - u ovom slučaju, originalna slika bila je prekrivena s nekoliko slojeva natpisa, od kojih je svaki bio prekriven sušenim uljem. Tako u početkom XIX vijeka, u vrijeme kada se pojavilo interesovanje za predpetrinsku kulturu, ikone 17. vijeka su već bile tamne. Na svim drevnim pločama ikona pojavljivale su se samo siluete, a konture slika su se pojavljivale kroz potamnjelo, zadimljeno ulje za sušenje.

Među obrazovanim ljudima bilo je nekoliko ljudi koji su bili posebno osjetljivi na umjetnost, koji su uspjeli osjetiti umjetničku snagu koja se krije u ovoj pocrnjeloj slici. Tako je 1840. istoričar Ivančin-Pisarev, koji je zasijao Trojice-Sergijevu lavru, mogao da vidi najvredniji spomenik umetnosti u veoma zamračenom „Trojstvu“ Andreja Rubljova koji je tamo pohranjen.

Sve do sredine 19. veka ostala je opšta ideja da je „umetnost u našoj domovini uspostavio Petar I“. Tek u drugoj polovini veka takva ideja je uništena. Ruska istorijska nauka je u tome odigrala važnu ulogu. Posebno su značajni bili uspjesi koje je postigla u proučavanju antičke književnosti i antičke književnosti. Umnogome je to bilo zbog toga što su tadašnji naučnici obraćali pažnju na drevno ikonopisanje, koje je bilo usko povezano sa riječju, s literaturom, te su mogli procijeniti tačnu i duboku korespondenciju ikona sa književnim izvorom. Prepoznavanje umjetničkog značaja za antičko slikarstvo, porast interesovanja za njega izazvali su privlačnost širokih krugova obrazovanih ljudi u narodnu sredinu u kojoj je ovo slikarstvo, kao i sva predpetrinska starina, još uvijek živjelo. Za ikonografiju je, prije svega, takva sredina bila sredina starovjeraca, sredina šizmatika, tj. seljaci i trgovci, čiji su preci u sredinom sedamnaestog stoljećima odstupio od pravoslavne crkve, ne prihvatajući neke od novotarija poduzetih u to vrijeme. Starovjernici su čuvali drevnu ikonu kao slobodnu od ovih inovacija, nije ih pokvarili, visoko su je poštovali i zadržali osebujno razumijevanje njene ljepote. Komunikacija sa starovjercima dala je stoga priliku da se upoznaju veliki broj pripadajući njima, ikone koje su sakupljali, što je samo po sebi bilo značajno, jer je proširilo razumevanje antičkog ikonopisa. Ali ono što je još važnije - starovjerci su naučili cijeniti tu "suptilnost drevnog pisanja", koju su i sami cijenili u ikonama koje su sakupljali. Od njih su naučili da kroz potamnjelo ulje za sušenje vide virtuoznu tačnost crteža, skladnu jasnoću kompozicije.

Krajem 19. stoljeća u Rusiji su formirane brojne zbirke. Najpoznatije od njih su zbirke A.V. Morozov a, I.S. Ostrouhov, u kojem se ikone više nisu sakupljale kao antički spomenici, već kao umjetnička djela. Krajem života i čuveni Tretjakov je počeo da sakuplja ikone, a shvativši umetnički značaj zbirke ikona koju je sakupio, zaveštao ju je svojom slikom (Tretjakovskoj) galeriji.

Naravno, i vlasnici zbirki ikona i njima bliski ljudi imali su želju da vide šta se krije ispod pocrnelog sušenog ulja, da vide drevnu sliku koju su sakupili u današnjem obliku. Početkom 20. veka preduzeto je čišćenje ikona. Inicijator ovih čišćenja bio je I.S. Ostroukhov, koji je u to vrijeme bio ne samo vlasnik vlastite zbirke ikona, već i povjerenik Tretjakovske galerije. Zahvaljujući njegovom znanju i iskustvu, pronađeni su i izvođači ovog posla. U njemu su bili angažovani majstori ikonopisci, starosedeoci iz drevnih ikonopisačkih sela. Poznavajući dobro tehnologiju ikone, sjećajući se staromodnih metoda, snašli su se sa zadatkom, uklonili potamnjelo sušivo ulje s površine ikona i kasnijih zapisa - otvorili su originalnu antičku sliku. Od tog trenutka počelo je pravo otkriće drevnog ruskog ikonopisa. Kao rezultat čišćenja, odnosno restauracije, kako sada kažemo, ikone su se pojavile tako nove i neočekivane da su čak i stručnjaci bili iznenađeni. Mit o "crnim ikonama" razbio se u prah.

Nakon prvih krčenja uslijedila su i mnoga druga: u privatnim zbirkama, muzejima i hramovima, gdje su se, osim toga, počele čistiti i otkrivati ​​antičke freske.

Otkriće drevnog ruskog slikarstva početkom 20. veka, prepoznavanje njegovog umetničkog značaja, oživelo je razumevanje njegovog pravog duhovnog značenja. Ali dalje dalje sudbine i sama drevna ruska umjetnost i njeno razumijevanje bili su pod utjecajem velikih i strašnih povijesnih događaja s početka 20. stoljeća koji su se dogodili u zemlji, transformacija kao rezultat oktobarskih događaja 1917. Priznavanje ateizma kao državnog pogleda na svijet dovelo je do progona kršćanske riječi, do njenog gotovo potpunog povlačenja iz narodne upotrebe i dugo vremena onemogućavalo proučavanje duhovnog značenja drevnog ikonopisa. Prijetilo je uništenjem samih djela drevne ruske umjetnosti. Hiljade hramova je zatvoreno, mnogi od njih, uključujući drevne ikone, uništeni su.

Međutim, prepoznavanje ikonopisa kao umjetnosti, sastavni dio kultura je odigrala pozitivnu ulogu: muzeji su otvorili svoja vrata za ikone, gdje su primane drevne ikone koje su sakupljali kolekcionari i ikone iz zatvorenih hramova. Od poslijeratnih godina, kada je počeo oživljavati interes za nacionalnu kulturu, ikona kao fenomen ove kulture počela se vraćati u muzejske izložbe: isprva vrlo stidljivo, ali 60-80-ih godina već prilično široko i otvoreno. Procesi koji se sada odvijaju u našem društvu već su doveli do povratka drevne ikone u crkve.