Interes za drevno rusko slikarstvo u našoj zemlji sada je ogroman, a poteškoće njegove percepcije među onima koji mu se danas obraćaju nisu ništa manje ogromne. Doživljavaju ih gotovo svi, i tinejdžeri i odrasli, pa čak i ljudi koji su inače dobro obrazovani, iako je u Drevnoj Rusiji njeno slikarstvo bilo dostupno svima. Činjenica je da ove poteškoće nisu ukorijenjene samo u nedostatku znanja pojedinca, njihov razlog je mnogo širi: on je u dramatičnoj sudbini same drevne ruske umjetnosti, u dramama naše povijesti.

Kršćanstvo u Rusiji staro je nešto više od hiljadu godina, a umjetnost ikonopisa ima iste drevne korijene. Ikona (od grčke riječi za "slika", "slika") nastala je prije rođenja drevne ruske kulture, dobila je široku upotrebu u svim pravoslavnim zemljama. Ikone u Rusiji nastale su kao rezultat misionarske djelatnosti Vizantijske crkve u vrijeme kada se značaj crkvene umjetnosti doživljavao s posebnom snagom. Ono što je posebno važno i što je bio snažan unutrašnji impuls za rusku crkvenu umetnost jeste činjenica da je Rusija prihvatila hrišćanstvo upravo u epohi preporoda duhovnog života u samoj Vizantiji, u epohi njene zore. U tom periodu nigde u Evropi crkvena umetnost nije bila tako razvijena kao u Vizantiji. I u to vrijeme, novopreobraćena Rusija dobila je, između ostalih ikona, kao primjer pravoslavne umjetnosti, nenadmašno remek-djelo - ikonu Majke Božje, koja je kasnije dobila ime Vladimir.

Kroz likovnu umjetnost antički sklad i osjećaj za mjeru postaju vlasništvo ruske crkvene umjetnosti, ulaze u njeno živo tkivo. Također treba napomenuti da su za brzi razvoj vizantijskog naslijeđa u Rusiji postojali povoljni preduslovi i, moglo bi se reći, teren je već bio pripremljen. Najnovija istraživanja dozvoljavaju nam da tvrdimo da je paganska Rusija imala visoko razvijenu umjetničke kulture. Sve je to doprinijelo da je saradnja ruskih majstora sa vizantijskim bila izuzetno plodna. Pokazalo se da su novoobraćeni ljudi mogli prihvatiti vizantijsko naslijeđe, koje nigdje nije naišlo na tako povoljno tlo i nigdje nije dalo takav rezultat kao u Rusiji.

Od davnina se riječ "Ikona" koristi za pojedinačne slike, obično ispisane na ploči. Razlog za ovaj fenomen je očigledan. Drvo nam je služilo kao glavno građevinski materijal. Ogromna većina ruskih crkava bila je od drveta, tako da ne samo mozaici, već i freske (slike na svježem, vlažnom malteru) nisu bile predodređene da postanu uobičajeni ukras unutrašnjosti hrama u Drevnoj Rusiji.

Svojom dekorativnošću, lakoćom postavljanja u crkvu, svjetlinom i snagom boja, ikone slikane na daskama (borove i lipe, prekrivene alabasternom zemljom - gesom) najbolje su odgovarale za uređenje ruskih drvenih crkava.

Nije ni čudo što je zabilježeno da je u drevnoj Rusiji ikona bila istog klasičnog oblika. vizualna umjetnost, kao u Egiptu - reljef, u Heladi - skulptura, au Vizantiji - mozaik.

Staro rusko slikarstvo- slikarstvo hrišćanske Rusije - igralo je veoma važnu i potpuno drugačiju ulogu u životu društva od modernog slikarstva, i tom ulogom je određen njegov karakter. Rusiju je pokrstila Vizantija i zajedno s njom naslijedila ideju da je zadatak slikarstva „utjeloviti riječ“, utjeloviti kršćansku dogmu u slikama. Stoga je osnova drevnog ruskog slikarstva velika kršćanska "riječ". Prije svega, ovo sveta biblija, Biblija (“Biblija” na grčkom - knjige) - knjige nastale, prema kršćanskoj doktrini, nadahnućem Duha Svetoga.

Trebalo je što jasnije utjeloviti riječ, ovu grandioznu književnost - uostalom, ova inkarnacija je trebala čovjeka približiti istini ove riječi, dubini dogme koju je ispovijedao. Umetnost vizantijskog, pravoslavnog sveta – svih zemalja u sferi kulturnog i religioznog uticaja Vizantije – rešila je ovaj problem razvijanjem duboko jedinstvenog skupa tehnika, stvarajući umetnički sistem koji nikada ranije nije viđen i nikada ponovljen, što ga je učinilo moguće utjeloviti kršćansku riječ na neobično pun i jasan način.živopisnu sliku.

Dugi vijekove drevno rusko slikarstvo nosilo je ljude, neobično svijetlo i potpuno ih utjelovivši u slike, duhovne istine kršćanstva. U dubokom razotkrivanju ovih istina slikarstvo vizantijskog svijeta, uključujući slikarstvo Drevne Rusije, freske, mozaike, minijature, ikone, dobilo je izvanrednu, neviđenu, jedinstvenu ljepotu.

Vremenom je umetnost čitavog vizantijskog sveta, kao i umetnost drevne Rusije, pala u zaborav. Vizantijsko carstvo palo je pod udarima Turaka osvajača, nekadašnje hrišćanske zemlje Male Azije i mnoge slovenske države su osvojili muslimani. U ovim nevoljama, preživjevši tatarsko-mongolsku invaziju, jedino je Rusija u suštini opstala. Nakon pada Vizantije, bio je istinski centar pravoslavne kulture.

Zaborav, propast je zadesila drevnu rusku kulturu, uključujući i ikonopis, ne kao rezultat osvajanja stranaca, već u vrijeme najvećeg uspona ruske državnosti pod Petrom I. Petrove reforme, koje su Rusiju okrenule Zapadu, odbačene su kulturno nasljeđe Drevna Rusija. Rusko slikarstvo nakon petrovskih reformi, uključujući i crkveno slikarstvo, izgrađeno je na ovim novim zapadnoevropskim principima. I premda je u evropeiziranom, prosvijećenom ruskom društvu očuvano čisto vjersko poštovanje, same razlike između staroruskog i evropskog slikarstva on je doživljavao samo kao dokaz ruske zaostalosti i varvarstva. Postepeno je sve ovo slikarstvo, kao i sva predpetrovska antika, palo u zaborav. Drevni umjetnički sistem u znatno pojednostavljenom obliku sačuvan je samo u seljačkom ikonopisu, čiji su centri bili nekoliko "ikonopisačkih" sela - Palekh, Mstera i Kholuy.

Ali, srećom, ovaj zaborav drevnih nacionalnih korijena nije bio konačan u Rusiji. Stotinu godina nakon reformi Petra Velikog, njemu se okrenula nova, nastala upravo kao rezultat reformi. Ruska kultura, ruska inteligencija.

Zanimanje za drevnu rusku kulturu izazvalo je privlačnost za njeno slikarstvo. Već u "Historiji ruske države" Karamzin spominje drevne ruske umjetnike, daje informacije o njihovim djelima. One postaju predmet proučavanja istoričara, ali pravo otkriće ikonopisačkog blaga dogodilo se kasnije. Činjenica je da ljudi iz 19. stoljeća jednostavno nisu vidjeli drevno rusko ikonopis. Potamnele, prekrivene prašinom i čađom, freske i mozaici koji su preživjeli u drevnim hramovima, a ikone su doslovno postale nevidljive - glavni, najbrojniji dio drevne ruske baštine. Uostalom, nije svaka crkva u antici bila ukrašena freskama, a posebno mozaicima, a ikone su bile obavezne ne samo u svakoj crkvi, već i u svakoj kući. Razlog za ovu nevidljivost ikona je u posebnoj slikovnoj tehnici u kojoj su nastale. Ploča na kojoj je ikona trebala biti obložena gesom ili grundiranom tkaninom - platnom, a sama slika je nanošena tempernim prajmerom, tj. mineralne boje. A na vrhu je slika bila prekrivena slojem ulja za sušenje. Ulje za sušenje dobro pokazuje boju i, što je još važnije, savršeno štiti ikonu od oštećenja. Ali ulje za sušenje ima sposobnost da potamni s vremenom, a tijekom 70-100 godina toliko je potamnilo da je gotovo potpuno sakrilo sliku ispod. U davna vremena u Rusiji su poznavali i koristili metode za uklanjanje potamnjelog ulja za sušenje, tj. načini "čišćenja" antičkog slikarstva. Ali ove metode su bile mukotrpne i s vremenom su se ikone počele ne brisati, već „obnavljati“, tj. nova slika ispisana je preko potamnjelog ulja za sušenje. Često je nekoliko ovakvih obnova napravljeno na drevnim ikonama tokom stoljeća - u ovom slučaju, originalna slika bila je prekrivena s nekoliko slojeva natpisa, od kojih je svaki bio prekriven sušenim uljem. Tako u početkom XIX vijeka, u vrijeme kada se pojavilo interesovanje za predpetrinsku kulturu, ikone 17. vijeka su već bile tamne. Na svim drevnim pločama ikona pojavljivale su se samo siluete, a konture slika su se pojavljivale kroz potamnjelo, zadimljeno ulje za sušenje.

Među obrazovanim ljudima bilo je nekoliko ljudi koji su bili posebno osjetljivi na umjetnost, koji su uspjeli osjetiti umjetničku snagu koja se krije u ovoj pocrnjeloj slici. Tako je 1840. istoričar Ivančin-Pisarev, koji je zasijao Trojice-Sergijevu lavru, mogao da vidi najvredniji spomenik umetnosti u veoma zamračenom „Trojstvu“ Andreja Rubljova koji je tamo pohranjen.

Sve do sredine 19. veka ostala je opšta ideja da je „umetnost u našoj domovini uspostavio Petar I“. Tek u drugoj polovini veka takva ideja je uništena. Ruska istorijska nauka je u tome odigrala važnu ulogu. Posebno su značajni bili uspjesi koje je postigla u proučavanju antičke književnosti i antičke književnosti. Umnogome zahvaljujući tome što su tadašnji naučnici obraćali pažnju na antičko ikonopis, koji je bio usko povezan sa riječju, s književnošću, te su mogli procijeniti tačnu i duboku korespondenciju ikona sa književnim izvorom. Prepoznavanje umjetničkog značaja za antičko slikarstvo, porast interesovanja za njega izazvali su privlačnost širokih krugova obrazovanih ljudi u narodnu sredinu u kojoj je ovo slikarstvo, kao i sva predpetrinska starina, još uvijek živjelo. Za ikonografiju je, prije svega, takva sredina bila sredina starovjeraca, sredina šizmatika, tj. seljaci i trgovci, čiji su preci sredinom 17. veka odstupili od pravoslavne crkve, ne prihvatajući neke od novotarija preduzetih u to vreme. Starovjernici su čuvali drevnu ikonu kao slobodnu od ovih novotarija, a ne pokvarenu njima, visoko su je poštovali i zadržali osebujno razumijevanje njene ljepote. Komunikacija sa starovjercima dala je stoga priliku da se upoznaju veliki broj koje su pripadale njima, ikone koje su sakupljali, što je samo po sebi bilo važno, jer je proširilo razumevanje antičkog ikonopisa. Ali ono što je još važnije - starovjerci su naučili cijeniti tu "suptilnost drevnog pisanja", koju su i sami cijenili u ikonama koje su sakupljali. Od njih su naučili da kroz potamnjelo ulje za sušenje vide virtuoznu tačnost crteža, skladnu jasnoću kompozicije.

Krajem 19. stoljeća u Rusiji su formirane brojne zbirke. Najpoznatije od njih su zbirke A.V. Morozov a, I.S. Ostrouhov, u kojem se ikone više nisu sakupljale kao antički spomenici, već kao umjetnička djela. Krajem života i čuveni Tretjakov je počeo da sakuplja ikone, a shvativši umetnički značaj zbirke ikona koju je sakupio, zaveštao ju je svojom slikom (Tretjakovskoj) galeriji.

Naravno, i vlasnici zbirki ikona i njima bliski ljudi imali su želju da vide šta se krije ispod pocrnelog sušenog ulja, da vide drevnu sliku koju su sakupili u današnjem obliku. Početkom 20. veka preduzeto je čišćenje ikona. Inicijator ovih čišćenja bio je I.S. Ostroukhov, koji je u to vrijeme bio ne samo vlasnik vlastite zbirke ikona, već i povjerenik Tretjakovske galerije. Zahvaljujući njegovom znanju i iskustvu, pronađeni su i izvođači ovog posla. U njemu su bili angažovani majstori ikonopisci, starosedeoci iz drevnih ikonopisačkih sela. Poznavajući dobro tehnologiju ikone, sjećajući se staromodnih metoda, snašli su se sa zadatkom, uklonili potamnjelo sušivo ulje s površine ikona i kasnijih zapisa - otvorili su originalnu antičku sliku. Od tog trenutka počelo je pravo otkriće drevnog ruskog ikonopisa. Kao rezultat čišćenja, odnosno restauracije, kako sada kažemo, ikone su se pojavile tako nove i neočekivane da su čak i stručnjaci bili iznenađeni. Mit o "crnim ikonama" razbio se u prah.

Nakon prvih krčenja uslijedila su i mnoga druga: u privatnim zbirkama, muzejima i hramovima, gdje su se, osim toga, počele čistiti i otkrivati antičke freske.

Otkriće drevnog ruskog slikarstva početkom 20. veka, prepoznavanje njegovog umetničkog značaja, oživelo je razumevanje njegovog pravog duhovnog značenja. Ali na dalju sudbinu i same drevne ruske umjetnosti i njenog poimanja utjecali su veliki i strašni povijesni događaji s početka 20. stoljeća koji su se dogodili u zemlji, transformacije kao rezultat oktobarskih događaja 1917. Priznavanje ateizma kao državnog pogleda na svijet dovelo je do progona kršćanske riječi, do njenog gotovo potpunog povlačenja iz narodne upotrebe i dugo vremena onemogućavalo proučavanje duhovnog značenja drevnog ikonopisa. Prijetilo je uništenjem samih djela drevne ruske umjetnosti. Hiljade hramova je zatvoreno, mnogi od njih, uključujući drevne ikone, uništeni su.

Međutim, prepoznavanje ikonopisa kao umjetnosti, sastavni dio kultura je odigrala pozitivnu ulogu: muzeji su otvorili svoja vrata za ikone, gdje su primane drevne ikone koje su sakupljali kolekcionari i ikone iz zatvorenih hramova. Od poslijeratnih godina, kada je počeo oživljavati interes za nacionalnu kulturu, ikona kao fenomen ove kulture počela se vraćati u muzejske izložbe: isprva vrlo stidljivo, ali 60-80-ih godina već prilično široko i otvoreno. Procesi koji se sada odvijaju u našem društvu već su doveli do povratka drevne ikone u crkve.

Isto se ne može reći za "raspored" crkava; ovdje su, kao i ranije, radili grčki stranci sa svojim ruskim studentima. Godine 1343. grčki majstori su "potpisali" katedralnu crkvu Uznesenja Bogorodice u Moskvi. Teofan Grk oslikao je crkvu sv. Arhanđela Mihaila 1399. godine, a 1405. godine crkva Blagovijesti na kneževskom dvoru, zajedno sa ruskim majstorima Prohorom, starješinom iz Gorodca, i monahom Andrejem Rubljovim. U Novgorodu su kao crkveni slikari figurirali i Grci - Isaija Grečin (1338.), već spomenuti Feofan i drugi, ali su im bili dovoljni i vlastiti majstori. Tako je 1334. godine podignuta manastirska crkva Sv. Spasitelja u Moskvi naslikali su učenici Grka - Gaitan Semjon i Ivan sa svojim učenicima i "ekipom". Slikar je bio mitropolit Petar, koji je, prema predanju, naslikao dvije ikone koje se danas čuvaju u Uspenskoj katedrali Sv. Stefan iz Perma, učitelj Dionizije Glušicki i dr. Ali najpoznatiji slikar u ruskom narodu bio je Andrej Rubljov, koji je učestvovao, kako kažu, u rasporedu Blagoveštenske katedrale u Moskvi. Zajedno sa ikonopiscem Danijelom oslikao je sabornu crkvu Bogorodice u Vladimiru; Pripisuje mu se i lik sv. Trojice u Sergijevoj lavri. Andrej Rubljov je bio čovek strastveno odan svom poslu, koji je u njemu nalazio najveće zadovoljstvo, smatrajući ga dobrotvornim i spasonosnim. Postao je izuzetno poznat među svojim savremenicima i stvorio čitavu školu imitatora. Od spomenika crkvenog fresko slikarstva određene epohe, posebnu pažnju zaslužuju freske Novgorodske Preobraženske crkve na Trgovačkoj strani - rad pomenutog Teofana Grka, lik dva sveta ruska kneza u horovima u crkvi sv. Sv. Teodor Stratelat u Novgorodu (XIV vek), tri lica svetaca u odeći ruskih vojnika sa kopljem, štitom, oklopom i šlemom, koji se nalaze u crkvi Preobraženja Gospodnjeg u Kovaljevu kod Novgoroda, freske Uspenske katedrale u Vladimira, naslikao Andrej Rubljov, i freske Uspenske katedrale u Zvenigorodu. U delima ikonopisaca određenog doba, kao i u delima prethodnog doba, vlada konvencionalnost, monotonija metoda i izraza, malo lične, individualne kreativnosti. Opšti karakter ikonopisa je isti kao u prethodnom periodu.

Livački, poterani, nakitni i drugi umetnički zanati.

U severoistočnoj Rusiji ostali umetnički zanati su se uglavnom izdržavali crkvenim potrebama, a pre svega livnički. Bakarna zvona lijevana su za crkve, limene ili olovne "daske" za krovove, bakarne daske za vrata, svijećnjaci i lusteri, posude od kalaja, bakra i srebra itd. Većinu ovih proizvoda pripremali su ruski majstori. Tako su 1420. Pskovljani naručili iz Moskve posebnom majstoru da napravi olovne daske kojima je trebalo da tapacira crkvu sv. Trinity. U Moskvi je već 1410. godine uvedena carina na odljevke od srebra. Ali veće i vještije stvari su ipak pravili stranci. Godine 1345. tri velika zvona i dva mala izlio je u Moskvi majstor Boris Rimljanin; još ranije, 1342. godine, pozvan je iz Moskve u Novgorod i tamo izlio veliko zvono za sv. Sofia. Pozlati su nastavili da postoje i rade u Rusiji, pozlaćujući kupole ili kupole crkava, svetišta ili kovčege svetaca, ponekad čak i crkvena vrata. Ali općenito, s obzirom na siromaštvo vladara i stanovništva, ovaj zanat, naravno, nije mogao procvjetati u određeno vrijeme, kao što nije mogao procvjetati jurnjava i nakit. Dragocjeni ukrasi crkvenog pribora i odeždi, ikone, odjeća knezova i bojara, postali su rijetkost, brižljivo su čuvani i prenosili se kao rijetkost. Duhovna pisma Moskve i drugih knezova detaljno navode kape, bunde, ogrlice, lančiće, krstove, ikone, kutije itd. kao veliku vrijednost. Od dragocjenosti određenog doba, umjetnički je izuzetan sakos mitropolita Fotija koji se čuva u Moskovskoj patrijaršijskoj sakristiji. Izvezena je zlatom, srebrom i svilom sa likovima praznika i svetaca i portretima velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča, njegove supruge Sofije Vitovtovne, grčkog cara Jovana Paleologa, njegove supruge Ane (Basilijeve kćeri) i, konačno, samog mitropolita. Portreti velikog vojvode i njegove supruge imaju slovenske potpise, dok portreti vizantijskog cara, njegove supruge i mitropolita imaju grčke potpise. Vidi se da su Grci ipak radili ovaj sakkos. Vasilij Dmitrijevič je prikazan u crvenom kaftanu sa šahovima, nisko opasan, u uskim zelenim lukama, sakriven u visokim čizmama od crvenog maroka, na tri mjesta presječenim kopčama; preko vrha je bačen zeleni ogrtač sa zlatnim prugama na plavoj podstavi. Na glavi velikog kneza nalazi se prozirna zlatna kruna, sa krstovima i krunom od crvenog baršuna; u desnoj ruci drži žezlo posuto biserima. Velika kneginja Sofija je odjevena u sarafan od srebrnog brokata sa crvenim karama u zlatnim okvirima; sarafan je ukrašen zlatnom ogrlicom i istim pojasom; preko sarafana nosi se bunda ili dugačak ogrtač, zlatni sa srebrnim kružićima i plavim i crvenim krstovima u njima. Kruna na princezi je gotovo istog oblika kao i na njenoj ženi. Mora se misliti da su ove slike još uvijek približna reprodukcija stvarnosti i stoga mogu dati neku ideju o ukrasu tada najbogatijih prinčeva u Rusiji - Moskve. Drugi prinčevi jedva da su se mogli tako obući; još manje su mogli dopustiti značajan luksuz u dekoraciji i odjeći bojara i slugu prinčeva. Spoljašnji način života vladajućih i bogatih krugova ruskog društva, po svemu sudeći, bio je siromašniji, sivlji u određenim vremenima nego u kijevsko doba.

500 blaga ruskog slikarstva Evstratova Elena Nikolaevna

Staro rusko slikarstvo

„Starorusko ikonopisanje izražava ono najdublje što postoji u staroruskoj kulturi; štaviše, u njemu imamo jedno od najvećih svetskih riznica umetnosti”, pisao je ruski religiozni filozof E. Trubeckoj. Priziv na ikonografiju Drevne Rusije prilično je težak za modernog gledatelja. U ikoni je riječ o estetskom sistemu čije značenje nije moguće shvatiti bez predstava o srednjovjekovnoj hrišćanskoj kulturi i duhovnom životu.

U vreme kada je Rusija usvojila hrišćanstvo u 10. veku, Vizantija je već imala koherentan, dobro osmišljen umetnički sistem. Prema hroničaru, oduševljenje ambasadora kijevskog kneza Vladimira od veličanstvene radosti pravoslavnog bogosluženja u glavnoj vizantijskoj crkvi Svete Sofije Carigradske odigralo je odlučujuću ulogu u njegovom izboru pravoslavne vere. Bez sumnje, sama slika hrama ostavila je snažan utisak na ambasadore: ogromna kupola koja se uzdiže visoko, potoci zlatne svjetlosti, svjetlucavi mozaici na zidovima. Ovako su opisali svoje utiske: „A mi nismo znali jesmo li na zemlji ili na nebu: jer takvog prizora i ljepote nema na zemlji, i ne znamo o tome pričati. Znamo samo da Bog tamo prebiva sa ljudima i njihova služba je bolja nego u svim zemljama.

Prve ikone - svete slike na daskama - pojavile su se u Vizantiji u 6. veku. Crkva je stoljećima razvila i odobrila jedinstvena pravila za sliku, koja vam omogućavaju da prenesete nevidljivi, planinski svijet, svjedočeći o veličanstvenosti i moći Božjoj. Ova pravila se nazivaju "ikonopisni kanon". U ikonopisnom kanonu sačuvani su „drevni” temelji ikone: ljudsko tijelo i zemaljski svijet ostaju prepoznatljivi, često se nalaze tragovi portreta u liku svetaca, nabori njihove odjeće sa svojim plastičnim sjajem ponekad podsjećaju na najbolje antičke skulpture. Istovremeno su korišteni određeni obrasci za prikazivanje svakog sveca ili zaplet Svetog pisma - kompozicione sheme koje slikari ikona nisu mogli prekršiti.

Prema Trubeckom, glavna stvar na ikoni je „radost pobede Bogočoveka nad čovekom zveri”. Da bi sagledao tu radost i približio se Bogu, čovek mora da ostvari duhovni podvig, boreći se sa životnim iskušenjima. Stoga je tjelesni princip u ikoni prigušen: izduženi likovi svetaca su gotovo providni, bestjelesni, nepomični; ne dodirujući zemlju, oni kao da se uzdižu, jure ka nebeskom svetu, ostajući u večnosti, budući da je nebeski svet večan i nepromenljiv u svojoj suštini. Država unutrašnji svet likovi u ikoničnim slikama često se prenose intenzivnim, upitnim, strogim ili sveobuhvatnim očima ispunjenim ljubavlju na iscrpljena, asketska lica svetaca. Ikona djeluje kao nosilac duhovnog i vječnog, preko ikone osoba prima komunikaciju sa božanskim svijetom.

Na jednoj ikoni često se kombinuju događaji koji su se, prema Svetom pismu, odigrali drugačije vrijeme a na različitim mestima, budući da zapleti ikonopisa nisu povezani sa zemaljskom dimenzijom vremena, njihovi junaci su u nezemaljskom vremenu i prostoru.

U zapadnoevropskom slikarstvu, počevši od renesanse, umjetnici su prenosili boje na slikama koje su bile dostupne zemaljskoj viziji. Boje boja ikona ne odgovaraju uvijek bojama „vidljivog svijeta“. One se percipiraju kao odraz božanske svjetlosti koja zauvijek izvire iz Krista, ali nije vidljiva u njegovoj zemaljskoj inkarnaciji, pa svaka od boja ima svoje simboličko značenje. Tako, na primjer, zlatna boja označava svjetlost božanskog sjaja, često se koristila za pozadinu ikona. Zlatne niti-zrake (pomoć) pokrivaju krila anđela, ogrtač Bogorodice i Božanskog djeteta. Oslikana plavim i zelenkastim tonovima nebeske sfere gde žive anđeli. Bijela boja je često prisutna u odjeći anđela svetaca kao simbol čistoće, odvojenosti od svijeta. Ljubičasta boja u Vizantiji je bila znak carskog dostojanstva, pa na ikoni označava najveću moć. Bogorodica je uvijek prikazana u ljubičastom ogrtaču. Crna boja je vrlo rijetka na ikonama - simbol pakla i smrti.

Ikona je stvorena za hram, čineći jedinstvenu celinu sa svojim unutrašnjim prostorom. Zbog toga je kompozicija ikone građena po pravilima arhitektonske kompozicije. Semantičko središte u njemu poklapa se s vizualnim, kompozicionim centrom, raspored figura često se pokorava zakonima simetrije.

Većina ikona je anonimna. Srednjovjekovni umjetnik nije se osjećao tvorcem vlastitih ideja, već oličenjem Najviše Istine, čiji je nosilac bila zemaljska Crkva. Imena istaknutih ikonopisaca uvrštena su u hroniku - tako smo saznali o Andreju Rubljovu, Danilu Černom, Dioniziju. Ikone su počele da se potpisuju tek u 17. veku, kada su se, usled uticaja zapadnoevropske umetnosti, u njoj izgubili mnogi nekadašnji estetski principi, a umetnik je počeo da se ostvaruje kao stvaralac.

Ruske ikone postale su dio riznice svjetske umjetnosti sasvim nedavno, prije otprilike 100 godina. Tradicionalna tehnologija slikanja ikona zahtijevala je da se ikone prekriju uljem za sušenje koje je s vremenom potamnilo. Osim toga, drevne su ikone često ažurirane - nova slika je primijenjena na prethodni sloj boje. Kao rezultat toga, originalna slika je skrivena od pogleda, a zatamnjena, čađava ikona uklonjena je iz hrama u posebne skladišne prostore u hramovima i manastirima. Ikonostas je zamijenjen „veličanstvenim“ ikonama nove slike kako bi se zamijenile stare slike. Uoči Prvog svjetskog rata restauratori su naučili kako očistiti stare, često čađave ploče, a zadivljena javnost je uvidjela izuzetnu ljepotu jarkih boja i izuzetnih linija drevnog ruskog ikonopisa. Od tada je u Rusiji počeo procvat zbirke ikona. Tražili su ih po zabačenim starovjerskim skitovima, među napuštenim stvarima na zvonicima, u šupama među smećem... Nakon restauracije, postali su dio ličnih zbirki, završili u muzejima. Sve se to poklopilo sa usponom ruske religiozne filozofije početkom dvadesetog veka. Radovi E. Trubetskog, P. Florenskog i drugih filozofa otkrili su suštinski odnos između estetskog savršenstva ikonopisa i njegovog duhovnog, teološkog značenja.

Nakon usvajanja hrišćanstva, ruski majstori su učili kod gostujućih vizantijskih umetnika, usvajajući iste estetske principe za ceo pravoslavni svet. U Rusiju su poslate brojne slike ikonopisa. Među najpoznatijim slikama koje su stigle iz Carigrada je ikona Vladimirske Gospe od izuzetnog vizantijskog majstora iz 12. veka, koja je postala i standard za ruske ikonopisce i dragoceno čudotvorno svetilište povezano sa nastankom ruske države.

U prvim vekovima postojanja ikonopisa u Rusiji, nacionalna škola još nije bila jasno izražena. Slike na ikonama iz 13. veka zadržavaju vizantijski strog izraz, monumentalnu veličinu, klasičnu jasnoću i uravnoteženost. Uništenje Carigrada od strane krstaša (1204) i mongolo-tatarska invazija na Rusiju (1237) razbili su kulturno jedinstvo pravoslavnog sveta. Rusija se našla u prisilnoj izolaciji, mnogi ikonopisni centri su propali. Novgorod i Pskov su izbegli osvajanje. Iz Novgoroda potječe većina jedinstvenih velikih ikona iz predmongolskog perioda („Ustjuško blagovijesti“, „Spasitelj nerukotvoren“ itd.).

Na prijelazu iz XIV-XV stoljeća u Rusiji je započela duhovna prekretnica, povezana s Kulikovskom bitkom, sa slabljenjem jarma. Mitropolit Aleksije i Sergije Radonješki pripremili su politički i moralni preporod ruske zemlje. Postupno, Moskva se uzdiže kao duhovni i politički centar države, ovdje počinju djelovati izvanredni ikonopisci - vizantijski majstor Teofan Grk, koji je stigao iz Novgoroda, i briljantni ikonopisac, kojeg Crkva svrstava u „prečasnog“, Andrej Rubljov.

Rubljovljev rad spojio je sva najbolja dostignuća Vizantije sistem umetnosti sa ruskog toplina mekoću intonacije. Najveće dostignuće majstora bila je ikona "Trojica". Slika "jednog i nedjeljivog" Svetog Trojstva nadahnjivala je i poučavala srednjovjekovne ljude na ideju mira i jedinstva, liječila ljudske duše u danima međusobnog neprijateljstva i razornih ratova.

Krajem 15. vijeka, rad drugog slavnog majstora, Dionisija, fascinira i utječe na njegove savremenike. U izduženim proporcijama krhkih, bestjelesnih, kao da lebde figura, u prosvijetljenom koloritu, izgrađenom na izvrsnim kombinacijama boja, osjeća se prazničnost prekrasnog planinskog svijeta („Mitropolit Aleksije sa životom“, „Raduje se Tebi“ , itd.).

Istovremeno sa moskovskom školom, centri ikonopisa su nastavili da postoje u drugim ruskim gradovima: Velikom Novgorodu i Pskovu, Tveru i Suzdalju. Novgorodska škola ikonopisa dostigla je vrhunac u 15. i ranom 16. veku. Spolja zamrznute, ali iznutra napete slike novgorodskih ikona kao da su ispunjene neljudskom energijom i snagom, spremne za kontakt sa nadosjetljivim svijetom („Ilija prorok“). U uslovima novgorodskih „slobodnjaka“ rođene su jedinstvene ikonografske radnje vezane za stvarne događaje („Čudo sa ikone Bogorodice znaka“).

Predstavnici ikonopisačkih centara uticali su jedni na druge, a sredinom 16. veka formirao se jedinstveni sveruski stil. Do kraja 16. vijeka ikone su sve više ispunjene složenim crkveno-istorijskim alegorijama („Militantna crkva“), rijetkim, teško interpretiranim ikonografskim motivima („Posljednji sud“), gubeći nekadašnju jasnoću i sažetost umjetničkog. jezik.

U 16. veku ikone su postale luksuzni predmet. Ornament, izuzetna ljepota odjeće, veličanstvenost krajolika počinju više zanimati ikonopisca nego duhovni sadržaj slike. To se najjasnije manifestovalo na ikonama "stroganovske škole". Ovaj koncept se tradicionalno naziva radom umetnika koji su krajem 16. i u prvim decenijama 17. veka radili za „ugledne ljude“ Stroganovih (Prokopij Čirin, Istoma Savin i njegovi sinovi Nazarij, Nikifor, Fedor i Bazhen, itd.).

OD sredinom sedamnaestog veka umjetnički jezik Rusko ikonopis odstupa od tradicionalnog kanona i srednjovjekovnih estetskih normi: elementi direktne perspektive pojavljuju se u kompoziciji, a elementi volumena pojavljuju se u slovima lica. Nepomirljivi raskolnički protojerej Avvakum branio je staru ikonopisnu tradiciju u svojoj poruci: „Oslikavaju lik Emanuila Spasitelja - lice mu je podbuhlo, usne crvene, kosa kovrdžava, ruke i mišići gusti.. .”. Ove nove tehnike došle su do izražaja u radu "kraljevskog slikara" Simona Ušakova i njegovih sledbenika ("Spasitelj nerukotvoren" itd.).

U 18. veku ikonopisna tradicija je uglavnom nastavila da postoji u „živim“ slikama. Sekularna umjetnost u nastajanju postepeno gura tradicionalnu ikonu na periferiju. Tradicije nekadašnjeg ikonopisačkog kanona nastavile su da žive u staroverskom okruženju, u zasebnim "narodnim" ikonopisnim centrima - Palehu i Msteri.

Spasitelj nije napravljen rukama.Druga polovina 12. veka Novgorod. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prema legendi, kralj maloazijskog grada Edese, Avgar, koji je bolovao od neizlječive bolesti, poslao je umjetnika Kristu da prikaže lice Spasitelja, što će mu pomoći da ozdravi. Međutim, čudesni sjaj oko Krista spriječio je umjetnika da uhvati njegov izgled, a zatim mu je Krist umio lice, obrisao ga krpom (brstom), na kojoj je čudesno utisnuto njegovo lice - Slika Nerukotvorena. Kralj Avgar je izlečen od Lika Spasitelja Nerukotvorenog, nakon čega je lik postavljen na gradski zid, štiteći Edesu od neprijatelja, a 944. godine prenet je u Carigrad i postao osnova za ikonografski tip - Spasitelj. Nije napravljeno rukama.

Na ikoni je lice Spasitelja strogo i strogo, gotovo savršeno simetrično. Uzdržano kolorit je izgrađen na suptilnim kombinacijama oker tonova. U početku je ikona izgledala elegantnije: izgubljen je svijetli ukras grana križa na oreolu.

Sveti Đorđe.UREDU. 1170. Katedrala Uznesenja, Kremlj, Moskva

Sveti Georgije, vojnik rimskog cara Dioklecijana, bio je teško mučen i odrubljen zbog otvorenog ispovedanja hrišćanske vere. Odvažan i odlučan, postao je poznat po mnogim čudima, koja se često prikazuju na ikonama. U Rusiji je George bio cijenjen kao zaštitnik i zaštitnik stada od grabežljivih životinja.

Jedna od najstarijih ikona koja prikazuje sveca potiče iz Jurijevskog manastira u blizini Velikog Novgoroda. Izveden, vjerovatno od strane vizantijskog majstora, nosi otiske prestoničkog carigradskog stila. Ogromne oči još vrlo mladog, golobradog Georgija gledaju zamišljeno i strogo, u svojim rukama čvrsto stišće koplje i balčak mača, pojavljujući se tako pod maskom "transcendentalne" nebeske slave i istovremeno kao personifikacija vojne hrabrosti.

Navještenje Ustyug.12. vek Novgorod. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Radnja je zasnovana na događaju opisanom u Jevanđelju po Luki - arhanđel se ukazao Djevici Mariji sa radosnom viješću da će roditi dijete koje će se zvati Sin Božji. Marija je pognula glavu u poslušnosti Božjoj volji. Ikona sadrži rijedak ikonografski detalj: inkarnirano dijete Hristos predstavljeno je u krilu Majke Božje. Gornji segment prikazuje Krista Starog (Drevni) - poseban ikonografski tip, koji se smatra starozavjetnim prototipom Krista. Iz njegove ruke izašla je greda (nije sačuvana) koja je prodirala u njedra Bogorodice.

Prema legendi, Marija je u trenutku Blagovijesti prela veo za jerusalimski hram od purpurnog prediva, koji je simbolički poistovjećen s tijelom Hristovim, odnosno pređa u rukama Majke Božje podsjeća da je Spasitelj je svoju ljudsku prirodu primio od njenog besprijekornog tijela.

Nikole sa odabranim svecima.Kraj XII - početak XIII veka. Novgorod. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Poštovanje svetog Nikole, arhiepiskopa maloazijskog grada Mire Likijske, slavljenog i omiljenog u narodu, počelo je već u drugoj polovini 4. veka, ubrzo nakon njegove smrti. U Rusiji je bio cijenjen kao čudotvorac i zaštitnik mornara.

Ova slika prikazuje najstariji ikonografski tip sv. Nikolas. Na srebrnoj podlozi nalazi se dopojasna slika sveca sa gestom blagoslova i jevanđeljem na lijevoj ruci. Ikonična slika sv. Nikola, naravno, portretno podsjeća na slavnog biskupa. Njegovo napeto, strogo i istovremeno plemenito lice ispunjeno je duhovnom koncentracijom. U središnjem dijelu gornjeg polja nalazi se prikaz pripremljenog oltara i svetih Kozme i Damjana. Na bočnim rubovima nalaze se tri reda poštovanih novgorodskih svetaca u paru, među njima Boris i Gleb s mačevima i mučeničkim krstovima i Flor i Laurus; ispod - svete žene-mučenice.

Dimitrije Solunski na prestolu.Kraj 12. veka Vladimir-Suzdal škola. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Sveti Dimitrije Solunski bio je posebno poštovan za vreme velikog kneza Vsevoloda Velikog gnezda (krštenog Dmitrija) - osnivača Dmitrova. Prema legendi, Dmitrij Solunski je bio guverner grada Soluna (Soluna) i stradao je tokom progona hrišćana pod carem Dioklecijanom. Bio je poštovan kao zaštitnik slovenski narodi(pretpostavlja se da je po poreklu bio Sloven) i kneževske vlasti.

U rijetkoj "prijestolnoj" slici, Dmitrij Solunski se pojavljuje kao nebeski pokrovitelj zemaljskog vladara - velikog kneza Vsevoloda; o tome svjedoče kneževska kruna na glavi i polugoli mač (svetac se, izgleda, sprema da ga pokloni Vsevolodu kao simbol njegovog kneževskog dostojanstva). Pred nama je svečana i veličanstvena slika idealnog vladara i ratnika-branitelja.

Gospa od Velike Panagije (Oranta).Prva trećina 13. veka Yaroslavl. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ova slika spaja dva ikonografska tipa Majke Božje. "Oranta" (od latinskog "orant" - "molitva") - slika Majke Božje sa molitveno podignutim rukama. “Panagia” (u prevodu s grčkog kao “Svesveta”) - Majka Božja sa medaljonom na grudima sa likom Malog Spasitelja Emanuela, koji simbolizira žrtvu - tijelo Kristovo. Monumentalni lik Majke Božje raširenih ruku podsjeća na putir - liturgijski sud, na čijem se dnu nalazi prosfora (simbol tijela Hristovog). Lagani, blistavi kolorit u pisanju lica, obilje zlatnih listića u pozadini i draperije odjeće predstavljaju Bogorodicu sa Djetetom kao manifestaciju u svijetu Božanske svjetlosti.

Ikonu su otkrili restauratori 1919. godine u jednoj od magacina Spaso-Preobraženskog manastira u Jaroslavlju, zbog čega se često naziva Jaroslavska oranta. Vjeruje se da je izvedena za Katedralu Preobraženja Gospodnjeg, osnovanu 1216. godine.

Gospa od Vladimira.Prva trećina 12. veka Konstantinopolj. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona Gospe od Vladimira doneta je u Kijev iz Vizantije. Godine 1155., knez Andrej Bogoljubski je preselio ikonu u Sabornu crkvu Uspenja u Vladimiru, gde je postala poznata po brojnim čudima i preživela mongolsko-tatarsko pustošenje. Prilikom Tamerlanove invazije 26. avgusta 1395. godine ikona je svečano preneta u Moskvu, a istog dana Tamerlan je, zbog straha i treme koji su ga obuzeli, odbio da se bori i napustio Rusiju. Gospa od Vladimira jedan je od najsavršenijih primjera ikonografskog tipa "Nežnost". Marija pažljivo podupire Malog Isusa desnom rukom, a on se privija uz majku, grleći je za vrat i pritiskajući joj obraz. Njihov zagrljaj je prototip punine Božanske ljubavi, čije je najviše oličenje Hristova žrtva za spasenje ljudi. Ogromne prodorne oči Majke Božje pune su „onostrane“ ljubavi i vječne, „transcendentalne“ tuge, usmjerene su prema ljudima koji čekaju pomoć, zaštitu, spasenje.

Gospa od Vladimira.Fragment

Teofan Grk (?). Gospa od Dona.1380–1390? Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Istraživači smatraju da je ovu ikonu izradio Teofan Grk, izvanredni vizantijski majstor koji je mnogo radio u Rusiji. U obličju Majke Božije i mladunaca pripijenog uz nju, tradicionalna vizantijska strogost je ublažena. Energija odsjaja svjetlosti na licu Majke Božje preobražava sliku, stvarajući sliku savršene duhovne ljepote, ispunjenu sjajem Božanske slave. Slika preobraženog planinskog svijeta pojačana je izgubljenom zlatnom pozadinom i svjetlucavim zlatnim oreolima. Prema crkvenom predanju, Dmitrij Donskoy se molio pred ovom ikonom uoči Kulikovske bitke, pa otuda i njeno ime. Danas mnogi istraživači smatraju da je ikona naslikana za Sabornu crkvu Uspenja u Kolomni kasnije, oko 1392. godine. Prema istorijskim izvorima, Ivan Grozni se okrenuo ikoni kada je krenuo u pohod na Kazan. Uz zagovor ikone (nakon molitve cara Fjodora Ivanoviča) povezuju spas Moskve od napada krimskih Tatara od strane kana Kazy Giraya 1591. godine.

UREDU. 1403. Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prema Jevanđelju, Hristos se sa tri učenika (Petrom, Jakovom i Jovanom) popeo na goru Tabor i „preobrazio“ se pred njima – otkrio svoju Božansku prirodu: „i lice Njegovo zablista kao sunce, i haljine Njegove postadoše bele kao svetlost“ (Mt. ..., 17:1-9). Ukazali su mu se proroci Ilija i Mojsije i začuo se glas s neba: „Ovo je Sin moj ljubljeni, koji je po mojoj volji; Slušajte ga“ (Matej 17:1-9). Učenici, videvši to, silno se uplaše i padoše ničice. Isus ih je dodirnuo i rekao im da ustanu i da se ne boje.

Ikona vješto kombinuje scene koje su se odigrale u različito vrijeme. Na lijevoj strani, Hristos se sa učenicima penje na goru. U gornjem dijelu ikone prikazan je Hristos u oreolu blistave mistične Tavorske svjetlosti u trenutku čudesnog preobraženja i proroka. Ispod su položeni apostoli zatvoreni od blistave Božanske svjetlosti, s desne strane Hristos, smirivši učenike, silazi s njima s planine.

GOSPODAR KRUGA TEOFANA GRČKOG. Transformacija.Fragment

Boris i Gleb sa životom.Druga polovina 14. veka Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Boris i Gleb, mlađi sinovi kneza Vladimira Kijevskog, izdajnički su ubijeni ubrzo nakon očeve smrti po naređenju svog starijeg polubrata Svjatopolka, koji je želeo da osvoji prestol Kijeva. Oni su postali prvi ruski sveci koje je Ruska pravoslavna crkva kanonizirala 1071. godine. Slike braće u sredini ikone su svetle i jasne, njihova lica su ispunjena „savršenom“ ljubavlju, koja „izgoni strah“. Marke predstavljaju scene iz života Borisa i Gleba, gdje, na osnovu nekoliko hronika i literarnih izvora, govore o njihovoj "smrti" i neslavnoj smrti podmuklog Svyatopolka, kojeg je porazio Jaroslav Mudri i pao u javnost. tlo “između Čeha i Poljaka”.

Georgeovo čudo o zmiji.Rani 15. vijek Novgorod. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Prema bizantskoj verziji legende, sv. George, koji je krenuo u Kapadokiju, ugledao je uplakanu princezu. Ispričala mu je da se u blizini njenog rodnog grada pojavila strašna zmija, koja kao žrtvu traži djecu meštana. A sada je red došao i na nju - kraljevu kćer. Sveti Georgije, osjenivši sebe znakom krsta i prizvavši Gospoda, jurnu na zmiju, i „udarivši zmiju silom u grkljan, udari je i pribije na zemlju; konj sveca zgazio je zmiju.” Nakon toga, Džordž je naredio princezi da zaveže zmiju pojasom i odvede je u grad. Stanovnici grada, zadivljeni čudom koje se dogodilo, prihvatili su hrišćansku veru. Na izvanrednoj ikoni Novgorodske škole sv. Džordž se pojavljuje u svoj „nebeskoj“ raskoši: njegov ogrtač spektakularno vijori iza leđa, beli konj se diže i gazi zmiju, koplje seče vazduh kao munja, probijajući usta čudovišta. U gornjem desnom uglu, u plavom segmentu, Gospod blagosilja sveca za boj. Utisak blistavog trijumfa dobra nad zlom upotpunjuje jarko crvena pozadina ikone.

Ilija prorok.Sredinom XV. Novgorod. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Novgorodci su poštovali starozavetnog proroka Iliju kao moćnog gromovnik, obdaren natprirodnim sposobnostima da zapoveda silama prirode, i kao asketu, pobožnog slugu volje Božje i bogovidca.

Prorok Ilija na poznatoj crvenofiguralnoj novgorodskoj ikoni odaje utisak čovjeka obdarenog nadljudskom energijom. Koščato, strogo, blistavo lice sijedog starca, nagnuta ramena, izdužena, "plamteća" silueta naglašavaju netjelesnost figure, njenu težnju prema gore.

Čudo o Flori i Lavri.Kraj 15. vijeka Novgorod. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Sveti Flor i Laurus bili su poštovani kao milostivi zagovornici za potrebe seljaka i zaštitnici njegovog glavnog bogatstva - konja. Na blistavoj zlatnoj pozadini šarene, kao iz bajke ikone, u gornjem polju su prikazani Flor i Laurus, kojima arhanđel Mihailo predaje uzde dva konja pod elegantnim sedlima. Ispod uzgajivača konja - sveti mučenici Spevsip, Eleusip i Melevsip - tjeraju stado konja na pojilište. Konji na ikoni se pojavljuju kao simbol dana i noći, beskonačnog protoka vremena. Njihovi obrisi podsjećaju na siluete širokih krila arhanđela - čime se naglašava jedinstvo svijeta planine (nebeskog) i doline (zemaljskog).

Rođenje.1410–1430? Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Centralno mjesto ikone zauzima lik Majke Božije na grimiznom divanu. Blizu nje, na pozadini sumorne tačke pećine, nalaze se jasle sa djetetom Hristom. Oko njih se odvijaju scene koje prethode i prate Božić. U gornjem lijevom uglu, vidjevši vitlejemsku zvijezdu koja se pojavila na nebu u trenutku rođenja Spasitelja, grupa mudraca odlazi da se pokloni Mladencu. S desne strane anđeli propovijedaju pastirima o dolasku Spasitelja. U donjem dijelu ikone, Josip je uronjen u tešku misao: nije mogao odmah vjerovati u rođenje Sina Božjeg. Pored njega je scena umivanja odojčeta u znak očišćenja od strepnji i sumnji.

Položaj u kovčegu.Poslednja četvrtina 15. veka Kargopol. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prema Jevanđelju, tajni Hristov učenik, Josif iz Arimateje, član Sinedriona, koji nije učestvovao u suđenju Hristu, molio je rimskog namesnika Pontija Pilata da mu da Isusovo telo na sahranu. Tijelo skinuto sa križa umotano je u čisto platno natopljeno tamjanom i položeno u lijes uklesan u stijenu. Majka Božija, Jovan Bogoslov i Josif Arimatejski, puni tuge, padoše na grob sa telom Hristovim. Jedna od žena mironosica (koja je donela smirnu – tamjan za telo Hristovo) u očaju diže ruke ka nebu. Ovaj tragični gest ponavlja se u obrisima stenovitih planina, punih monumentalne veličine, koje se poput potoka suza spuštaju u strme izbočine.

Uznesenja Bogorodice.Kraj 15. vijeka Tver. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prema apokrifnim tekstovima, Majka Božja, saznavši od arhanđela Gavrila za svoju skoru smrt, uputila je molitvu da se oprosti od apostola - Hristovih učenika. U gornjem delu ikone anđeli na prelepim, ptičjim oblacima nose apostole, koji su se do tada rasuli po celom svetu, do kreveta Majke Božije. Hristos, oko koga sija oblak (mandorla) - simbol njegove Božanske prirode, prihvata njenu bezgrešnu dušu (simbolično prikazanu kao beba), a Majka Božija kroz njega stiče Carstvo Nebesko.

Svijetla, blistavo plava boja oblaka ponavlja se u odjeći apostola, na krovovima zgrada i na krilima anđela. Zbog ovog obilja plave boje, rijetkog u drevnom ruskom slikarstvu, ikona je dobila naziv "Plavo Uspenje".

Druga polovina 15. veka Novgorod. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

U ovoj ikoni se ruski ikonopis po prvi put odnosi na žanr bitke, koji se ne sreće u vizantijskom slikarstvu. Radnja je zasnovana na stvarnom istorijskom događaju - 25. februara 1170. nezavisni Novgorodci su porazili suzdalsku vojsku koju je predvodio knez Mstislav Andrejevič, sin Andreja Bogoljubskog. Prema legendi, pobjeda je izvojevana zahvaljujući čudu, koje je otkrila novgorodska ikona "Gospa od znaka".

U gornjem registru ikone, svetilište je svečano prebačeno u glavni hram Novgoroda - Katedralu Svete Sofije. U prosjeku se sastaju ambasadori zaraćenih strana i bitka odmah počinje - strijele lete na branioce Novgoroda, pogađajući čudotvornu ikonu na zidu tvrđave. „Gospa od znaka“ se „okrenula“ od Suzdalja, pustila suzu, a tama je napala osvajačku vojsku usred bijela dana.

U nastavku vidimo rezultat čuda koje je pokazao Nebeski zagovornik. Od kapija Novgorodskog Kremlja odlazi vojska, koju predvode sveci zaštitnici Đorđe, Boris i Gleb. Dvije čete su se sukobile kopljima, ali s desne strane konjica poraženih Suzdaljaca se već okrenula i napustila bojno polje.

Čudo sa ikone "Gospa od znaka" (Bitka Novgorodaca sa Suzdaljanima).Fragment

ANDREY RUBLEV, DANIEL CHERNY. Sačuvan u Sili.1410s. Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

"Spasitelj na sili" bio je centralni dio deesisnog nivoa velikog višeslojnog ikonostasa Vaznesenjske katedrale u Vladimiru. Hristos, kao strašni sudija, sedi na prestolu - simbolu Univerzuma i Božje slave. Desnom rukom blagosilja, lijevom drži Sveto pismo. Crveni kvadrat simbolizira zemaljski svijet, a slike anđela, lava, teleta i orla u njegovim uglovima predstavljaju četiri jevanđelista. Zelenkasti oval je duhovni svijet, u kojem borave Nebeske sile u obliku krilatih kotača. To su takozvani "prijestoli" - neka vrsta anđeoskih redova, koji su uvijek uz Božji prijesto. Crveni romb je simbol nevidljivog svijeta. Veličanstvenu i svečanu intonaciju kompozicije ikone ublažuje krotko i meko lice Spasitelja - pravednog sudije, uvodeći osobu u carstvo Dobrote i Pravde.

ANDREY RUBLEV, DANIL CHERNY I RADIONICA. Navještenje.1408. Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona Blagoveštenja bila je deo prazničnog sloja ikonostasa Uspenske saborne crkve u Vladimiru. Većina istraživača to pripisuje mogućim kreacijama Andreja Rubljova ili Daniila Černog. Kompoziciju i crtež ikone odlikuje klasična perfekcija i ona jedinstvena duhovna punoća koja je karakteristična za izuzetna djela ikonopisa. Arhanđel koji je sišao s neba objavljuje radosnu vijest Djevici Mariji, koja pobožno saginje glavu u znak prihvatanja Božanske volje. Zamršeno teče nabori zelenkaste tunike anđela, blistavih svjetlećim prazninama, tjeraju nas da se prisjetimo najboljih primjera antičkih spomenika. Zraka Duha Svetoga dolazi sa neba i prodire kroz grimizni veo jerusalimskog hrama u krilo Majke Božije.

ANDREY RUBLEV. Sačuvano.Iz Zvenigorodskog ranga. Početak 15. vijeka. Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ekspedicija restauratora je 1918. godine pronašla tri potamnele, dotrajale ikone u drvarnici nedaleko od Uspenja na Gorodoku u Zvenigorodu. Nakon raščišćavanja i restauracije, ustanovljeno je da je "Zvenigorodski čin" možda dio ikonostasa ove katedrale i najranije djelo Andreja Rubljova koje su nam došle. U poređenju sa vizantijskim prototipima, Rubljovljeva slika Hrista je lišena grubosti i hladne odvojenosti, on se pojavljuje kao oličenje mekoće i iskrenosti, kao koncentracija Božanske svetlosti planinskog sveta, kao najsavršeniji primer večne harmonije i ljubavi. . Njegovo filozofski usredsređeno i istovremeno krotko lice kao da je usmereno u dušu onoga koji se moli – u kontaktu s njim postaje očigledan sjaj Božanske slave, koji direktno prodire u nas.

ANDREY RUBLEV. Sačuvano.Fragment

ANDREY RUBLEV. Arhanđela Mihaila.

Arhanđel Mihailo je deo nebeskih sila koje stoje pred Hristom, moleći se u vreme Poslednjeg suda za ljudski rod. Lice arhanđela – iskreno i promišljeno kontemplativno – nosi otisak lijepog i savršenog planinskog svijeta. Na ovoj slici posebno je uočljiv helenski temeljni princip Rubljovljevog stvaralaštva: harmonična jasnoća i sklad, kontemplativni mir i uzvišena ljepota.

ANDREY RUBLEV. Apostola Pavla.Iz Zvenigorodskog ranga. Rani 15. vijek Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ova ikona također ublažava crte vizantijske strogosti, zajedničke za svu dosadašnju ikonografiju apostola Pavla. Svetac se pojavljuje kao mudar filozof, uronjen u promišljenu kontemplaciju. Uzdržano kolorit je izgrađen na skladnoj kombinaciji zelenkasto-oker i plavih tonova s prazninama. Zlatna pozadina i nimbus naglašavaju boravak apostola u vječnom sjaju planinskog svijeta.

ANDREY RUBLEV. Trinity.UREDU. 1425–1427 Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Trojstvo je jedino neosporno Rubljovljevo djelo. AT Stari zavjet govori kako se Bog ukazao starijem Abrahamu i njegovoj ženi Sari u obliku tri muža-anđela. Abraham i Sara su im pripremili obrok, a zatim je jedan od anđela starijim supružnicima predvidio rođenje dugo očekivanog nasljednika, sina Isaka, koji će postati osnivač "velikog i snažnog" naroda.

Prema kršćanskoj doktrini, Bog se pojavljuje čovjeku u tri različite hipostaze. Lijevi anđeo na ikoni je Bog Otac. Iznad nje se uzdiže kuća kao simbol stvaranja svijeta. Središnji anđeo je Bog Sin, odnosno Hristos, koji će se žrtvovati radi ljudi i uskrsnuti; iznad njega je drvo – simbol vaskrsenja i krsta. Pravi anđeo, Sveti Duh, je večni Božanski princip sveta; iznad nje je planina, simbol duhovnog uspona. Centralno mesto na ikoni zauzima zdela na stolu - simbol Hristove žrtve.

Ideja jedinstva je suština Rubljovljevog "Trojstva", ona je izražena u ikoni kao ideal ljubavi i harmonije koji treba da vlada u svetu.

Ikona je rađena za Trojičku katedralu Trojice-Sergijeve lavre, u kojoj se nalazi kovčeg sa moštima osnivača manastira, Svetog Sergija Radonješkog. Prema legendi, „Trojstvo“ je stvoreno „u slavu“ Sergija Radonješkog, koji je sanjao „kako bi omražena svađa ovog sveta bila poražena gledanjem na Sveto Trojstvo“.

DIONIZIJA. Bogorodica Odigitrija.1482. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prema hronikama, 1482. godine, tokom požara, proslavljena čudotvorna ikona Bogorodice Odigitrije, doneta iz manastira Odigon u Konstantinopolju, izgorela je i izgubila svoj sloj boje. Dionizije je na istoj ploči napravio tačnu kopiju („u istoj mjeri, u istoj slici“) pogođene ikone.

U prijevodu s grčkog "Odegetria" - "Vodič", odnosno onaj koji prati i štiti osobu na putu u Carstvo Nebesko. Bogorodica je u ovom ikonografskom tipu prikazana frontalno, sa djetetom Kristom koji sjedi na njenoj lijevoj ruci, a desna je podignuta na prsa u molitvenom gestu. U gornjim uglovima ikone nalaze se pognute polufigure arhanđela Mihaila i Gavrila.

Kraj 15. vijeka Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mitropolit Aleksije (1292/1298–1378) bio je de facto vladar Moskovske Rusije u ranim godinama velikog kneza Dmitrija Donskog. Svojim duhovnim autoritetom doprinio je prestanku svađa između pojedinih knezova i jačanju države, što je u konačnici dovelo do pobjede na Kulikovom polju 1380. godine.

Oznake u gornjem redu oslikavaju zaplete o Aleksijevom rođenju, njegovom šegrtovanju, monaškom postrigu i postavljenju za episkopa Vladimira. Zatim slijede marke sa likom Aleksija u Zlatnoj Hordi ispred tatarskog kana - on "gasi gnjev kana Berdibeka". Osnivanje manastira Spaso-Andronikov podseća na pečat na kome Aleksije traži od Sergija Radonješkog da pusti učenika Andronika za igumaiju u Spaskom manastiru. Kompoziciono savršenstvo ikone ističe se zapletom u kojem Aleksije nagovara Sergija Radonješkog da postane njegov naslednik (Sergije je, kao što znate, odbio). Posljednji red tradicionalno sadrži obilježja koja se vezuju za upokojenje, sahranu i čuda koja su se događala na grobu sveca. Ova hagiografska ikona pripada najboljim Dionizijevim tvorevinama. Konciznost i kompoziciono savršenstvo, spljoštenost eteričnih, izduženih figura, sofisticiranost kolorita stvaraju osjećaj divnih vizija planinskog svijeta, dolazećeg Carstva Božjeg.

DIONIZIJA I RADIONICA. Mitropolit Aleksije svojim životom.Fragment

DIONIZIJA. raspeće.1500. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona je bila deo prazničnog sloja ikonostasa Trojice katedrale Pavlovo-Obnorskog manastira u blizini Vologde. Po prvi put na ikoni "Raspeće" nalazi se lik sinagoge koja leti od krsta i novozavetne crkve koja leti uvis. Prema kršćanskoj doktrini, uspostavljanje novozavjetne crkve direktno je povezano sa žrtvom na križu. U elegantnoj, raskošnoj Dionizijevoj ikoni, tema žrtve na krstu i patnje je prigušena. Ovdje prevladava svijetlo, radosno iščekivanje predstojećeg Vaskrsenja i vječnog života.

DIONIZIJA I RADIONICA. "On se raduje tebi."Rani 16. vijek Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona je zasnovana na tekstu molitve Bogorodice „Raduje se Tebi…“.

Ikone i freske koje ilustruju liturgijske napeve bile su uobičajene u Vizantiji i na Balkanu od 14. veka. U Rusiji su takve slike postale posebno popularne na prijelazu iz 15. u 16. vijek. Glavni elementi kompozicije odgovaraju stihovima napjeva. Lik Majke Božje na tronu okružen je "anđeoskom katedralom". „Ljudski rod“, koji teži Bogorodici, predstavlja katedrala svih svetaca, na čijem je čelu Jovan Krstitelj. Kompozicija je krunisana slikom hrama-raja. Ikona prenosi osjećaj jedne liturgijske radnje koja vezuje sve njene učesnike. Bitno značenje ove ikone je da „svet nije haos.<…>Postoji majčino srce koje voli, koje mora okupiti svemir oko sebe” (E. Trubetskoy).

UREDU. 1502–1503 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Radnja ikone preuzeta je iz apokrifnog jevanđelja po Nikodimu. Satana je, saznavši za Spasiteljevu smrt, naredio da se zaključaju vrata pakla, gdje sve grješne duše čame od protjerivanja Adama i Eve iz raja. U času Vaskrsenja Hristovog srušila su se vrata pakla. Spustivši se u pakao, Hrist je naredio anđelima da vežu Sotonu, a on sam, oprostivši Adamu i Evi, izveo ih je iz pakla sa drugim pravednicima. Na ikoni je Hristos prikazan u nebeskoplavom krugu Slave, unutar kojeg su anđeli sa belim svicima na kojima su ispisana imena vrlina: milost, pokajanje, mir, istina... Hristos predaje ruke Adamu i Evi, napuštajući grobove, drugi ljudi gledaju u Spasitelja sa radosnom nadom. U dubini paklene pećine, dva anđela zarobljavaju Sotonu. U gornjem dijelu ikone tri anđela svečano podižu krst - simbol Vaskrsenja.

DIONIZIJA I RADIONICA. Silazak u pakao.Fragment

1550-ih. Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pred nama je crkveno-istorijska alegorija koja veliča pravoslavno carstvo u tradicionalnim oblicima ikonopisa. Vjerovatno ga je naredio Ivan Grozni nakon zauzimanja Kazana u augustu 1552.

U gornjem desnom uglu, u polukrugu, Kazan je prikazan kako gori u plamenu, što je predstavljeno u obliku alegorije - izgubljeno starozavjetno kraljevstvo (ili Sodoma). Sa leve strane vidimo grad čistote i istine ovenčan šatorom - Nebeski Jerusalim, koji se može čitati kao slika Moskve, glavnog grada pobedničkog pravoslavnog carstva. Na vrhu Nebeskog grada, Majka Božija sjedi sa Mladencem Hristom, predajući mučeničke krune anđelima, koji njima krunišu vojnike. Naziv ikone - "Blagoslovena vojska cara nebeskoga..." - preuzet je iz liturgijskih himni posvećenih mučenicima koji su umrli za vjeru. U središtu ikone u obliku čovjeka u raskošnoj kraljevskoj odjeći i sa krstom u rukama, koji jaše konja okružen pratnjom, neki stručnjaci vide samog Ivana Groznog. Drugi veruju da je to knez Vladimir Monomah ili rimski car Konstantin Veliki.

„Blagoslovena vojska nebeskog kralja...“ (borbena crkva).Fragmenti

„Blagoslovena vojska nebeskog kralja...“ (borbena crkva).Fragment

Strašna presuda.Sredinom 15. vijeka Novgorod. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Složena, višeslojna ikonografija ikone zasnovana je na tekstovima Otkrivenja Jovana Bogoslova, jevanđeljskim parabolama, hagiografskim spisima. U središnjem dijelu prikazan je Hristos Sudija u slavi, kojeg okružuju Bogorodica, Jovan Krstitelj, Adam i Eva koji su pali na prijestolje, dvije grupe arhanđela i dvanaest apostola na prijestolima. S obje strane prijestolja pravednici i grešnici čekaju posljednji sud. U donjem desnom dijelu anđeli guraju grešnike u ognjeni ponor. U "vatrenoj Geheni" sam sotona sa dušom Jude izdajice u naručju. Od usta ognjenog pakla do Adamovih stopa uzdiže se put nalik zmiji. Na njemu su prstenovi sa figurama đavola, koji simboliziraju muke grešnika. Dolje lijevo je opšte vaskrsenje mrtvih, Bogorodica na prijestolju, radost pravednika u raju. Kompoziciju je krunisao Bog Otac usred Carstva Nebeskog.

Prepodobni Sergije Radonješki. U 12 obilježja života.Sredinom 16. vijeka Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Sergije Radonješki (1314-1392) - osnivač Trojice-Sergijeve lavre, veliki ruski svetac, "iguman" (tj. rektor) ruske zemlje. Svojim duhovnim autoritetom spriječio je svađe, doprinio jačanju jedinstvene države, oslobođenju od mongolsko-tatarskog jarma. Slika Sergija u sredini ikone je portretne prirode: karakteristično lice visokih obraza, blago ukošene oči, gusta plava kosa... U licu svetitelja - sva dubina i snaga tuge za celinu ruska zemlja. Obilježja su zasnovana na Sergijevom životu, koji je u 15. vijeku napisao njegov učenik Epifanije Mudri.

SIMON USHAKOV. Spasitelj nije napravljen rukama.1658. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona potiče iz moskovske Trojice u Nikitnikiju. Kraljevski slikar Simon Ušakov je ovde primenio nove likovne tehnike ikonopisa: modelovanje svetla i senke volumena, tačnost u prikazivanju detalja. Majstor je, nesumnjivo, koristio estetsku raspravu svog prijatelja i saradnika ikonopisca Josifa Vladimirova, prema kojoj je „od njega dao telesni izgled Hrista, pa ga je trebalo preneti što tačnije – odnosno „svetlost i rumen ... i životniji”. U suprotnom, božansko svedočanstvo će biti iskrivljeno. Ovaj novi kanon slike Hrista je osnova za sliku Spasitelja Nerukotvorina Ušakova i kasnije slične ikone. Istovremeno, ova slika ne prekida tradicionalne metode ikonopisa: osvetljenje na licu nije motivisano pravim izvorom svetlosti, raspored svetlosnih mrlja je isti kao na ikonama od 16. veka.

1668. Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Po prvi put u ruskoj umetnosti, ova ikona predstavlja razmišljanja o ruskoj istoriji i o najvećem ruskom svetilištu - Bogorodici Vladimirskoj.

Moskovsko državno drvo zasadili su moskovski knez Ivan Kalita i prvi moskovski mitropolit Petar čije grane niču kroz Katedralu Uspenja. Slika Vladimirske Majke Božje - glavne zaštitnice i zastupnice ruske države - zasjenjuje i ujedinjuje cijelo drvo. Na njegovim granama cvjetaju bujne ružičasto-crvene cvijeće, grozdovi vise kao podsjetnik na Rajski vrt koji čeka pravednike. Među tim "rajem" su i plodovi stabla moskovske države - medaljoni sa likovima vladara duhovnog i svjetovnog, koji su svojim neumornim trudom i djelima doprinijeli rastu i prosperitetu ovog drveta.

Car Aleksej Mihajlovič sa caricom Marijom Iljiničnom Miloslavskom i dva sina stoje iza zida Kremlja ispred drveta.

U gornjem delu ikone, među nebeskim sjajem, Hristos drži kraljevsku krunu i haljinu za Alekseja Mihajloviča kao znak da je carska vlast data od Boga.

SIMON USHAKOV. Sadnja stabla moskovske države.Fragment

SIMON USHAKOV. Sadnja stabla moskovske države.Fragmenti

Susret ikone "Gospa Vladimirska".Sredinom XVII. Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Godine 1395. Moskvi je prijetila invazija strašnog neprijatelja - Tamerlana (ili Timura). Veliki moskovski knez Vasilij Dmitrijevič poslao je u Vladimir po čudotvornu ikonu Majke Božije kako bi ona spasila grad, a 26. avgusta je doneta u Moskvu. Istog dana, Tamerlan je povukao svoje trupe. Po povratku u Moskvu, knez se klanja pred čudotvornom ikonom i, u znak sećanja na susret (susret) Gospe Vladimirske, osniva Sretenski manastir.

Na ovoj ikoni svečani sastanak svetinje je prenošen sa detaljnim istorijskim detaljima. Prepuna procesija sa oltarskim krstom i čudotvornim ikonama izlazi iz Spaskih kapija Moskovskog Kremlja. Sveštenstvo svečano nosi "Gospu Vladimirsku" prema procesiji. Ikonu susreće mitropolit Kiprijan i Veliki vojvoda Vasilij Dmitrijevič u luksuznom svečanom odeždi.

PROKOPIY CHIRIN.

Nikita ratnik.

1593. Moskva. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prokopij Čirin je jedan od najpoznatijih „suverenih majstora“ „stroganovske škole“. Ova ikona je nastala po narudžbi Nikite Grigorijeviča Stroganova i nalazila se u katedrali Blagovijesti u Solvychegodsku. Pokrovitelj kupca, sv. Nikita, živeo u 4. veku; zbog ispovijedanja kršćanstva neprijatelji su ga bacili u vatru, ali je ostao neozlijeđen. Karakteristična "sitničnost" pisanja, sofisticiranost crteža i boje, obilje ornamentike pretvaraju ikonu u majstorski izvedenu, dragocjenu sakralnu relikviju. Svečev oklop zadivljuje svojom ljepotom: plavi ogrtač sa slikovitim naborima, zlatni lančić oslikan nježnim uzorkom, jarkocrveni rub donje košulje, balčak mača ukrašen dragim kamenjem... Krhko, eterično, izduženo lik svetitelja liči na upaljenu svijeću - sav je usmjeren prema Bogorodici, koja ga blagosilja u gornjem dijelu ikone.

SEMEN SPIRIDONOV.

Ilija prorok. U 26 obilježja života.

1678. Muzej umjetnosti, Jaroslavlj

U ikoni kraljevskog ikonografa Semjona Spiridonova Kholmogoreca (umjetnik je porijeklom iz Kholmogorija), virtuoznost „sitne“ slikarske tehnike nastavlja tradiciju „škole Stroganov“. Prorok koji stoji pred Bogom-Sabaotom sa svitkom u ruci dat je u tri četvrtine okreta; Središnji dio ikone uokviren je zlatnim šarenim lukom na tankim kovrčavim stupovima - omiljena majstorova dekorativna tehnika. U brdovitom pejzažu naziru se tipične ruske karakteristike.

Knez M. V. Skopin-Šujski.

1630–1640. Parsuna. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

U strašnim godinama smutnog vremena, talentovani vojskovođa, nećak cara Vasilija Šujskog, Mihail Vasiljevič Skopin-Šujski (1586–1610) uspeo je da okupi miliciju u severnim gradovima i porazi Lažnog Dmitrija II. Izgled ovog komandanta možemo zamisliti sa parsuna kojeg je napisao nepoznati kraljevski slikar.

Slikarstvo U Njemačkoj, kao iu drugim zemljama, zidno slikarstvo je postojalo još prije kao i crkvena arhitektura. Stoga bi se i ovdje zidno slikarstvo u doba romanike moglo dalje razvijati na temelju svoje prošlosti. To ne znači da je ostala u nacionalnom

autor Woerman Karl

Slikarstvo Prijelaz sa otonskih na romaničke murale posebno je vidljiv u onim blagoslovenim visokonjemačkim zemljama gdje su snježni vrhovi Alpa još uvijek vidljivi u daljini. Prije svega, radoznali su uspjesi Reichenau škole (vidi sliku 101). Korak napred koji je napravila