Adabiyot san'at turi sifatida. Adabiyotning boshqa san’at turlari orasidagi o‘rni.

Referat ZO‘HM 1-kurs talabasi P. A. Xorunjaya tomonidan to‘ldirildi

Krasnoyarsk davlat universiteti

Filologiya va jurnalistika fakulteti

Jurnalistika fakulteti

Krasnoyarsk, 2006 yil

Kirish.

Adabiyot so'z bilan ishlaydi - uning boshqa san'at turlaridan asosiy farqi. So'zning ma'nosi Xushxabarda berilgan - so'zning mohiyati haqidagi ilohiy g'oya. So‘z adabiyotning asosiy elementi, moddiy va ma’naviy o‘rtasidagi bog‘lovchidir. So'z madaniyat tomonidan unga berilgan ma'nolarning yig'indisi sifatida qabul qilinadi. So'z orqali jahon madaniyatida umumiylik bilan amalga oshiriladi. Vizual madaniyat - bu vizual tarzda idrok etilishi mumkin bo'lgan madaniyat. Og'zaki madaniyat - inson ehtiyojlariga ko'proq mos keladi - so'z, fikrlash ishi, shaxsning shakllanishi (ma'naviy mavjudotlar dunyosi). Madaniyatning jiddiy munosabatni talab qilmaydigan sohalari bor (Gollivud filmlari ko'p ichki majburiyatlarni talab qilmaydi). Chuqur munosabatlar, tajriba talab qiladigan chuqur adabiyot bor. Adabiyot - bu chuqur uyg'onish ichki kuchlar inson ko'p jihatdan, chunki adabiyotda materiallar mavjud.

Adabiyot so'z san'ati sifatida.

Shu bilan birga, badiiy adabiyotdan tashqarida tasavvur qilish qiyin, balki imkonsiz bo‘lgan bunday nutq shakllari ko‘pincha adabiyotda qo‘llaniladi. Masalan, kundalik nutqda A. Blokning quyidagi she'riy satrlariga o'xshash narsani tasavvur qilish dargumon: qo'rqinchli ertak va yulduz chegarasi nafas oladi. Yozuvchilar ba'zan nutqning ifodali boshlanishining shunday kontsentratsiya darajasiga erishadilarki, asarning o'zi so'zlarning o'zi bilan san'atga tegishliligini "xiyonat qiladi". Bu g'ayrioddiy, ifodali sintaktik tuzilmalar ko'p bo'lgan allegorik iboralar kiritilganda sodir bo'ladi, asosiysi yozuvchi she'riy nutqqa murojaat qilganda.

Biroq, badiiy nutq va uning boshqa turlari o'rtasidagi rasmiy farqlar ixtiyoriydir. Ko'pincha og'zaki va badiiy matnlar kundalik nutqning so'z boyligi, semantikasi va sintaksisiga - og'zaki-so'zlashuv (realistik romanlardagi dialog) yoki yozma (eslatmalar va kundaliklar ko'rinishidagi nasr) qat'iy rioya qiladi. Ammo badiiy nutq tashqi ko'rinishidan "oddiy" gaplarga o'xshash bo'lgan hollarda ham, u maksimal tartibli va estetik mukammallikka ega.

2. Adabiyot so‘z san’ati sifatida

Lessing oʻzining “Laokun” haqidagi risolasida hayot suratlarini chizsa ham, belgilarning oʻzboshimchaligi (anʼanaviyligi) va adabiyot obrazlarining nomoddiyligini taʼkidlagan. Badiiy adabiyotda obrazlilik bilvosita, so‘z yordamida uzatiladi. Yuqorida ko'rsatilganidek, ma'lum bir milliy tildagi so'zlar majoziylikdan mahrum bo'lgan belgi-ramzlardir. Qanday qilib bu belgi-ramzlar ishora-timsolga (belgili belgilar) aylanadi, ularsiz adabiyot mumkin emas? Bu qanday sodir bo'lishini tushunish uchun taniqli rus filologi A.A. Potebni. U o‘zining «Tafakkur va til» (1862) asarida so‘zdagi ichki shaklni, ya’ni uning eng yaqin etimologik ma’nosini, so‘z mazmunini ifodalash usulini ajratib ko‘rsatdi. So‘zning ichki shakli tinglovchi fikrining yo‘nalishini beradi. San'at so'z bilan bir xil ijodkorlikdir. She’riy obraz tashqi shakl bilan ma’no, g‘oya o‘rtasida bog‘lovchi bo‘lib xizmat qiladi. Majoziy poetik so`zda uning etimologiyasi jonlanib, yangilanadi. Olim obraz so‘zlarning majoziy ma’noda qo‘llanishi asosida vujudga keladi, deb ta’kidlab, she’riyatni allegoriya deb ta’riflagan. Adabiyotda allegoriya bo'lmagan hollarda, majoziy ma'noga ega bo'lmagan so'z uni kontekstda egallab, badiiy obrazlar muhitiga tushib qoladi. Gegelning ta'kidlashicha, og'zaki san'at asarlarining mazmuni "nutq, so'z, til nuqtai nazaridan go'zal bo'lgan ularning birikmasi orqali" uzatilishi tufayli poetik bo'ladi. Shuning uchun adabiyotda potentsial vizual tamoyil bilvosita ifodalanadi. Bu og'zaki plastika deb ataladi. Bunday vositachi obrazlilik G‘arb va Sharq adabiyotlari, lirika, epik va dramaturgiyaga teng xususiyatdir. Ayniqsa, arab Sharqi va Oʻrta Osiyo soʻz sanʼatida keng namoyon boʻladi, xususan, tasvir inson tanasi bu mamlakatlarning rasmida taqiqlangan. X asr arab sheʼriyati sof adabiy vazifalardan tashqari tasviriy san'at. Shuning uchun, unda ko'p narsa so'zga murojaat qilishga majbur bo'lgan "yashirin rasm".

Yevropa she’riyati ham siluet chizib, ranglarni so‘z yordamida uzatadi:

she'riy fantastika kamayishi

Och ko'k emalda

Aprel oyida nimani tasavvur qilish mumkin,

Qayin shoxlari ko'tarildi

Va sezilmaydigan kechqurun.

Naqsh aniq va nozik,

Muzlatilgan yupqa to'r

Chinni plastinkadagi kabi

Yaxshi chizilgan rasm.

O. Mandelstamning bu she'ri o'ziga xos og'zaki akvareldir, lekin tasviriy tamoyil bu erda sof adabiy vazifaga bo'ysunadi. Bahor manzarasi Xudo yaratgan olam va inson tomonidan yaratilgan narsada moddiy bo'lgan san'at asari haqida mulohaza yuritish uchun fursat, xolos; rassom ijodining mohiyati haqida.

Tasviriy boshlanish ham dostonga xosdir. O. de Balzak so'zda rassomlik iste'dodini, I.A. Goncharov. Ba’zan epik asarlardagi obrazlilik yuqorida keltirilgan she’rlar va Balzak va Goncharov romanlaridagidan ham bilvosita, masalan, kompozitsiya orqali ifodalanadi. Shunday qilib, hikoyaning tuzilishi I.S. Shmelevning kichik gumbazlardan tashkil topgan va agiografik kanonga qaratilgan "Restorandagi odam" asari agiografik piktogramma kompozitsiyasiga o'xshaydi, uning markazida avliyoning surati va perimetri atrofida uning hayoti haqida hikoya qiluvchi shtamplar bor. va amallar. Tasviriylikning bunday ko'rinishi yana sof adabiy vazifaga bo'ysunadi: u hikoyaga o'ziga xos ma'naviyat va umumlashma beradi.

Og'zaki-badiiy bilvosita plastikadan kam ahamiyatga ega bo'lmagan narsa adabiyotda boshqa narsani - Lessingning kuzatishiga ko'ra, ko'rinmas, ya'ni rasm rad etadigan rasmlarning muhrlanishidir. Bular fikrlash, his-tuyg'ular, tajribalar, e'tiqodlar - inson ichki dunyosining barcha tomonlari. So‘z san’ati – inson ruhiyatini kuzatish tug‘ilgan, shakllangan va yuksak kamolot va nafosatga erishgan sohadir. Ular dialog va monolog kabi nutq shakllari yordamida amalga oshirildi. bosib chiqarish inson ongi nutq orqali mavjud yagona tur san'atdan adabiyotga.

3. Joy fantastika san'atda.

Insoniyat madaniy taraqqiyotining turli davrlarida adabiyotga san'atning bir qator boshqa turlarida - yetakchidan tortib to oxirgisigacha bo'lgan o'rni boshqacha bo'lgan. Bu adabiyotda u yoki bu tendentsiyaning hukmronligi, shuningdek, texnik sivilizatsiyaning rivojlanish darajasi bilan bog'liq.

Masalan, antik mutafakkirlar, Uyg‘onish davri rassomlari va klassiklari haykaltaroshlik va rangtasvirning adabiyotdan ustunligiga ishonch hosil qilganlar. Leonardo da Vinchi Uyg'onish davri qadriyatlar tizimini aks ettiruvchi ishni tasvirlab berdi va tahlil qildi. Shoir qirol Metyuga uning tug‘ilgan kunini madh etuvchi she’r, rassom esa monarxning suyukli portretini sovg‘a qilganida, qirol kitobdan ko‘ra rasmni afzal ko‘rdi va shoirga: “Menga bir narsa bering Men ko‘ra oldim, tegindim, shunchaki tinglamay qoldim va ishingizni tirsagim ostiga qo‘yganim uchun o‘z tanlovimni ayblamang va rasm chizish ishini ikki qo‘lim bilan tutib, ko‘zimni unga qarataman: axir, qo'llarning o'zi eshitishdan ko'ra munosibroq tuyg'uga xizmat qilishni o'z zimmasiga oldi. Xuddi shunday munosabat rassom ilmi bilan shoir ilmi o'rtasida ham bo'lishi kerak, bu tegishli tuyg'ular, ular yaratilgan narsalar o'rtasida mavjud. Xuddi shunday nuqtai nazar ilk fransuz pedagogi J.B.ning “She’riyat va rangtasvir haqidagi tanqidiy mulohazalar” risolasida ham ifodalangan. Dubos. Uning fikricha, she’riyatning rangtasvirga nisbatan kuchsizligining sabablari she’riy obrazlarda vizualizatsiyaning yo‘qligi va she’rdagi belgilarning sun’iyligi (shartliligi)dir.

Romantiklar barcha san'at turlari orasida she'r va musiqani birinchi o'ringa qo'yishadi. F.V.ning pozitsiyasi. Shelling she'riyatda (adabiyotda) "chunki u g'oyalar yaratuvchisi", "barcha san'atning mohiyati" ni ko'rgan. Symbolistlar musiqani madaniyatning eng yuqori shakli deb hisoblashgan.

Biroq, 18-asrda Evropa estetikasida boshqa yo'nalish paydo bo'ldi - adabiyotni birinchi o'ringa ko'tarish. Uning poydevorini adabiyotning haykaltaroshlik va rangtasvirdan ustunligini ko‘rgan Lessing qo‘ygan. Keyinchalik Hegel va Belinskiy ushbu tendentsiyaga hurmat ko'rsatdilar.

Gegelning ta’kidlashicha, “og‘zaki san’at o‘zining mazmuni va ko‘rinishi jihatidan boshqa barcha san’atlarga qaraganda beqiyos kengroq maydonga ega. Har qanday mazmun she’riyat, ruh va tabiatning barcha predmetlari, voqealar, hikoyatlar, ishlar, ishlar, tashqi va ichki holatlar tomonidan o‘zlashtiriladi va shakllanadi, “she’riyatdir”. universal san'at". Shu bilan birga, nemis mutafakkiri adabiyotning ushbu keng qamrovli mazmunida sezilarli kamchilikni ko'rdi: aynan she'riyatda, Hegelning fikricha, "san'atning o'zi parchalana boshlaydi va falsafiy bilim uchun diniy g'oyalarga o'tish nuqtasini egallaydi. ilmiy tafakkur nasriga ham”. Biroq, adabiyotning bu xususiyatlari tanqidga loyiq emas. Dante, V. Shekspir, I.V.Gyote, A.S.ga murojaat. Pushkin, F.I.Tyutchev, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoyevskiy, T.Mann diniy-falsafiy masalalarga adabiy durdona asarlar yaratishga yordam berdi.

Gegeldan keyin V.G. ham sanʼatning boshqa turlaridan koʻra adabiyotga xurmo berdi. Belinskiy. “She’r san’atning eng oliy turidir. She’riyat erkin inson so‘zida ifodalanadi, u ham tovush, ham tasvir, aniq, aniq ifodalangan tasvirdir. Demak, she’riyat boshqa san’atning barcha unsurlarini o‘z ichiga oladi, go‘yo boshqa san’atlarning har biriga alohida berilgan barcha vositalardan foydalaniladi. Bundan tashqari, Belinskiyning pozitsiyasi Gegelnikidan ham ko'proq adabiy markazga ega: rus tanqidchisi, nemis estetikasidan farqli o'laroq, adabiyotda uni boshqa san'at turlariga qaraganda kamroq ahamiyatli qiladigan narsani ko'rmaydi.

N.G.ning yondashuvi. Chernishevskiy. “Haqiqiy tanqid” tarafdori adabiyot imkoniyatlariga hurmat ko'rsatib, boshqa san'atlardan farqli o'laroq, u fantaziyaga asoslanganligi sababli, "sub'ektiv taassurotning kuchliligi va ravshanligi nuqtai nazaridan she'r nafaqat voqelikdan ancha past", deb yozgan edi. , balki boshqa barcha san'at turlari." Darhaqiqat, adabiyotning o‘zining zaif tomonlari bor: o‘zining asossizligi, og‘zaki obrazlarning shartliligi bilan bir qatorda, u hamisha adabiy asarlar yaratiladigan milliy tildir va buning natijasida ularni boshqa tillarga tarjima qilish zarurati ham yuzaga keladi.

Zamonaviy adabiyot nazariyotchisi so‘z san’ati imkoniyatlarini juda yuqori baholaydi: “Adabiyot “tenglar orasida birinchi” san’atdir”. Mifologik va adabiy syujetlar va motivlar ko'pincha san'atning boshqa turlari - rasm, haykaltaroshlik, teatr, balet, opera, estrada san'ati, dastur musiqasi, kino san'atining ko'plab asarlarining asosini tashkil qiladi. Adabiyot imkoniyatlariga ana shunday baho berish haqiqatan ham xolisdir.

Xulosa

Adabiyot - keng ma'noda, har qanday yozma matnlar yig'indisi. Ko'pincha adabiyot badiiy adabiyot, ya'ni adabiyot san'at turi sifatida tushuniladi. Biroq, bu zamonaviy tushuncha to'g'ridan-to'g'ri bugungi kundan uzoq davrlar madaniyatiga taalluqli bo'lmasligi kerak. Qadimgi ilmiy risolalar va diniy mifologik asarlar, masalan, Gesiodning Teogoniyasi yoki Lukretsiyning "Narsalar tabiati to'g'risida" - zamondoshlari nuqtai nazaridan, masalan, epik she'rlarga (Gomerning "Iliadasi" yoki Virgiliyning "Eneyid") qarshi emas edi. badiiy bo'lmagan badiiy adabiyot sifatida. 1820-yillarda Rossiyada tanqidchilar rus nasrining eng yaxshi namunalari Karamzinning "Rossiya davlati tarixi" va Nikolay Turgenevning "Soliqlar nazariyasi tajribasi" asarlari ekanligi haqida bir fikrga kelishdi. Boshqa davrlar badiiy adabiyotini diniy, falsafiy, ilmiy, publitsistik adabiyotlardan ajratib, biz o‘z zamonaviy g‘oyalarimizni o‘tmishga qaratamiz, bu esa ehtiyotkorlikni talab qiladi.

Adabiyotlar ro'yxati

1 . Adabiy tanqidga kirish: Prok. uchunfilol.. mutaxassis. baland mo'ynali etiklar / G.N. Pospelov, P.A. Nikolaev, I.F. Volkov va boshqalar; Ed. G.N. Pospelov. - 3-nashr,varef. va qo'shimcha - M.:yuqoriroq. shk., 200 8. - 528s.

2. Madaniyatshunoslik. Qo'llanma O.G. Petrova tomonidan ishlab chiqilgan, Moskva 2004 yil

3. Florenskiy P.A. Badiiy va tasviriy asarlarda fazo va vaqt tahlili. M., 2003 yil

4. Yosh adabiyotshunosning entsiklopedik lug'ati, Berdnikov G.P., M., 2007 yil tahririda.

Badiiy adabiyot inson faoliyatining kengroq sohasi - san'atga tegishli. Og'zaki badiiy asar, bir tomondan, ob'ektiv haqiqatdir. Ammo ikkinchi tomondan, u idrok etuvchi ongdan tashqarida mavjud emas va bu erda estetik tajribaning sub'ektiv haqiqati haqida gapirish kerak. Uchinchi tomondan, badiiy asarning ma'nosi sub'ektiv (shaxslararo, diskursiv) xususiyatga ega.

Og'zaki san'atni adekvat idrok etish uchun biz og'zaki san'atning mohiyatini, asarni berilgan ob'ektiv sifatida, uning yaratilish qonuniyatlarini tushunishimiz kerak. Badiiy matn nihoyatda tartibli va nihoyatda mazmunli. Zamonaviy adabiy tushunchalardan birida, muallifi V.I. Tyup, og'zaki san'atning ushbu qonunlarini shakllantirishga harakat qilindi.

tushuncha san'atkorlik (shuningdek, "badiiy" ta'rifi) san'atning o'ziga xos xususiyatlarini ko'rsatishga xizmat qiladi, uning mazmuni ushbu faoliyat turini (fikrlash usuli, madaniyat sohasi) falsafa va dindan, fan va jurnalistikadan, mahsuldorlikdan ajratib turadigan narsadir. mehnat va siyosat.

San'atning o'ziga xosligining asosi uning estetik tabiatidir. Rassom ijodi shaxs ma'naviy hayotining estetik ehtiyojlarini qondiradigan va odamlar o'rtasidagi axloqiy munosabatlar sohasini shakllantiradigan faoliyatdir. Badiiylik oliy madaniy shakl insonning dunyoga estetik munosabati, chunki "estetik faqat san'atda o'zini to'liq amalga oshiradi" (M.Baxtin).

IN VA. Tyupa quyidagilarni shakllantiradi san'at qonunlari (badiiylik qonunlari).

1. Qonun yaxlitlik badiiy yaxlitlikning ichki to‘liqligi (to‘liqligi) va konsentratsiyasi (ortiqcha bo‘lmasligi)ni nazarda tutadi. Aslida, bu yakuniy tartibni anglatadi shakllari u haqida asarlar mazmuni estetik ob'ekt sifatida; asar matnida tasodifiy, befarq, ixtiyoriy narsa yo‘q. Biroq, adabiyot tarixi ham shunday tugallanmagan matnlarni ("Rossiyada kim yaxshi yashashi kerak" N.A. Nekrasov) yoki muallif tomonidan ataylab kesib tashlagan (A.S.Pushkinning "Kuz") matnlarini biladi, bular paydo bo'lishi uchun etarli ob'ektiv shartlardir. asarning ichki yaxlitligi va unga to'liq estetik munosabat.

2. Emotsional aks ettirish estetik tajribaning o‘ziga xos “mexanizmi” sifatida badiiy qonuniyat hosil qiladi. konventsiyalar . Hatto eng hayotiy san'at ham mutlaqo an'anaviy (odatiy, ramziy), chunki u to'g'ridan-to'g'ri hissiy ta'sirlarni emas, balki matnli "tajribalarni" qo'zg'atishga qaratilgan. Agar fojiani ifodalovchi teatr sahnasida haqiqiy qon to‘kilsa, estetik holat buziladi. Konventsiya qonuniga ko'ra, san'at asari matnga qisqartirilmaydi, balki o'ziga xos an'anaviy asardir. dunyo.

Badiiy asarning tili shartli. Yaratuvchi badiiy dunyo, asar muallifi bizga kundalik amaliy so'z tilida emas, balki badiiy til, bu ikkinchi darajali. Shunday qilib, axloqiy va ma'naviy tajriba vazifasini o'taydigan haqiqiy qayg'u haqida inson dunyoviy tildan, asosiy belgilar tizimidan foydalangan holda gapirishi mumkin. Yo'qotish haqida tuzilgan elegiyada ifodalangan tuyg'u allaqachon ikkinchi darajali va vositachilik tajribasidir (xususan, elegiya yozishning janr an'analari vositasida). Bu yerda emotsional aks ettirish muallifdan ijodiy o‘zini tuta bilishni va ikkilamchi belgilar tizimiga – elegik she’riyat tiliga murojaat qilishni talab qiladi.

Badiiy matnning biron bir so'zi bevosita yozuvchining shaxsiyati bilan bog'liq bo'lmasligi kerak. DA adabiy asarlar yo muallifga (personajlarga) yoki uning o‘rinbosarlariga (rivoyatchilar, lirik mavzularga) muqobil figuralar ifodalanadi. Ikkalasi ham oxir-oqibat maqomga ega adabiy qahramonlar. Hatto eng samimiy avtobiografik lirikalarda ham muallif gapiruvchi emas, balki bu so'zlovchini eshitgan, tushunadigan, uni "boshqa" deb baholagan shaxsdir. Yozuvchi o'zini "o'zidan" faqat badiiylikdan mahrum bo'lgan matnlarda (intervyular, xotiralar, insholar, xatlar) ifodalaydi, bu erda u o'zi haqida, haqiqiy hayoti haqida gapiradi.

3. Ichki qonun nishonga olish adabiyot nazariyasi tomonidan nisbatan yaqinda tan olingan. Faqat XX asrda. badiiy yaxlitlik, aynan bir butunlik hamisha ozmi-ko‘pmi olisdagi, noma’lum manzilga qaratilganligi, shoir o‘ziga shubha qilmasdan uning mavjudligiga shubha qila olmasligi ayon bo‘ladi. Badiiy matnning tashqi murojaati (bag‘ishlash, o‘quvchiga murojaat) san’at uchun ixtiyoriy bo‘lib, hech qanday holatda uning badiiy o‘ziga xosligini tavsiflamaydi. Ikkinchisi shundan iboratki, asar o'zining shartli yaxlitligi (izolyatsiya va kontsentratsiya) tufayli - o'quvchi-adresant uchun tayyorlangan ichki nuqtai nazarni o'z ichiga oladi va undan faqat butun yaxlitligi bilan ochiladi.

"San'at", A.A. Potebnya - bu rassomning tili va inson o'z fikrini so'z bilan boshqasiga etkaza olmaganidek, unda faqat o'zinikini uyg'otishi mumkin bo'lganidek, uni badiiy asarda ham aytib bo'lmaydi”; Badiiy asarning mazmuni “haqiqatdan ham uning ichki shakli bilan shartlangan, lekin rassomning hisob-kitoblariga umuman kiritib bo‘lmaydi”, shuning uchun “bunday asarning mohiyati, kuchi muallif nimani nazarda tutganligida emas, balki uning mazmuni, badiiy asarning mazmuni, badiiy asarning mazmuni, uning mazmuni uning ichki shakli bilan belgilanadi. lekin u o'quvchi yoki tomoshabinga qanday ta'sir qilishida ...". Badiiy yaxlitlikning estetik maqsadliligi qandaydir tayyor ma'noni muloqot qilishdan iborat emas, balki ma'no hosil qilishning ma'lum bir usuli bilan tanishishdan iborat. Asar, badiiy idrok muallif niyatiga ishora bo'lmasdan, balki umumiy ma'noga individual yo'l bo'ladigan adresatni nazarda tutadi.

Badiiylik estetik munosabatga tushirilmagani uchun, borliq, bundan tashqari, yangi (badiiy) voqelikni, shuningdek, fan yoki falsafaning mantiqiy tushunchalariga tarjima qilib bo'lmaydigan hayot haqidagi mutlaqo maxsus bilim shaklini yaratish, yana ikkitasi. qonunlar san'atda mavjud.

4. Qonun individuallashtirish (ijodiy o'ziga xoslik) faqat chinakam noyob, takrorlanmaydigan narsa hunarmandchilik faoliyati mahsuli emas, balki san'at asari deb hisoblanishi mumkinligini ko'rsatadi. F.V. Shelling, xuddi Kant singari, "she'riyatning asosiy qonuni - o'ziga xoslik", deb hisoblagan. San'at asarining o'ziga xosligi nafaqat o'zini namoyon qilishdir individual shaxsiyat rassom, balki idrokning individualligiga ham murojaat qiladi, o‘quvchi, tomoshabin, tinglovchining o‘ziga xosligini uyg‘otadi va faollashtiradi.

5. Boshqa tomondan, qonun umumlashtirish , bir qator nazariyotchilar tomonidan “ijodiy tiplashtirish qonuni” sifatida talqin qilingan, dunyoda individual inson “men”ining mavjudligi shaxsiy tajribasini umumlashtirishning yakuniy o‘lchovini badiiy ijodda ko‘radi. Shelling fikricha, “asar qanchalik original bo‘lsa, u shunchalik universaldir”.

Badiiy matnlar dunyo va hayot haqidagi eng xilma-xil (xususan, ilmiy) bilimlarni qamrab olishga qodir, ammo ularning barchasi ixtiyoriy va san'at uchun xos emas. Aslida, badiiy bilim, B.L. Roman qahramoniga ishonib topshirilgan Pasternak - bu "hayot to'g'risidagi qandaydir bayonot, uning keng qamrovli kengligida uni alohida so'zlarga ajratib bo'lmaydi" va shu bilan birga "tor va jamlangan", pirovardida "san'at, shu jumladan fojiali, bu borliq baxti haqidagi ertak." Bunday bilimlarning predmeti inson mavjudligi hodisalarining o'ziga xos yaxlitligidir: men-dunyoda , yoki zamonaviy falsafiy til bilan aytganda, mavjudlik - bu mavjudlikning o'ziga xos insoniy usuli (tashqi voqelikda ichki mavjudligi). Har bir "men" o'ziga xos va ayni paytda universal, hamma bilan "bog'liq"; har qanday odam dunyoda shunday I-dir. Ichki "men" ning siri (shaxsning yadrosi, uning qobig'i emas: psixologiya, xarakter, ijtimoiy xulq-atvor) printsipial jihatdan har qanday mantiqiy bilim uchun mavjud emas. Shu bilan birga, qahramonning badiiy voqeligi boshqa (fikrli, shartli) individuallik bo'lib, uning siri dastlab uni yaratgan rassomga tegishli. Badiiy obraz ham illyuziya, birlamchi voqelikda mavjud bo'lmagan, lekin tasavvurda mavjud bo'lgan narsadir ("mehmonlarning ko'rinmas to'dasi, eski tanishlar, mening orzuimning mevalari" - Pushkin "Kuz"). Hatto asarda qo'lga kiritilgan tarixiy shaxslar ham oddiy takror ishlab chiqarish emas, balki semiotik ahamiyatga ega va estetik konseptual ma'noga ega analogning yaratilishidir. Bu, birinchi navbatda, qahramonning xayoliy inson ekanligida namoyon bo'ladi. Bular Pushkinning “Boris Godunov”idagi Dimitriy Da’vogar Sumarokov, Boris Godunov va Grishka Otrepiev, “Kapitanning qizi”dagi Pugachev, Tolstoyning “Urush va tinchlik” romanidagi Napoleon va Kutuzov, A.Tolstoy romanidagi Buyuk Pyotr. Badiiy obrazni idrok etar ekanmiz, asarda shaxsning o‘zagi bo‘lgan ichki “men” sirini, aslida esa shaxs tushunchasini anglaymiz. Shaxsning o'ziga xos kontseptsiyasini tushunishga kirish bizning tashqi dunyoda shaxsiy mavjudligimiz haqidagi ruhiy tajribamizni boyitadi va badiiy idrok etishning o'ziga xos yadrosini tashkil qiladi.

1-bob San'atning turlarga bo'linishi

San'at - badiiy tasvir - belgi - allegoriya - ramz - G.E. Rassomlik va adabiyot bo'yicha Lessing - I.G. Musiqa va adabiyot bo'yicha Herder - Adabiyot so'z san'ati sifatida

Adabiyot nima va u boshqa san’at turlaridan nimasi bilan farq qiladi? Nima uchun rassomlik, musiqa va adabiyot o'rtasidagi aniq farqga qaramay, ularni tahlil qilish uchun bir xil atamalar qo'llaniladi: portret, landshaft, detal, kompozitsiya, leytmotiv, polifoniya, ritm? Bu savollarga javob berishdan oldin, mohiyatini tushunishga harakat qilishimiz kerak san'at.

Mashhur tilshunos V.V. Vinogradov "san'at" so'zining etimologiyasini tajriba tushunchasi bilan, "harakatni tez-tez takrorlash orqali olingan bilim", ya'ni ma'lum bir mahorat darajasini belgilash bilan bog'laydi. Yunoncha "tēncē", san'at so'zi "hunarmandchilik" deb ham tarjima qilingan. Darhaqiqat, hunarmandning mahoratini haqiqiy rassomning ilhomlangan ijodidan ajratish har doim ham oson emas.

Antik davrda, klassitsizm davrida shoir o'zini erkin ijodkor sifatida his qilmagan, ustozlarning obro'-e'tibori, "ustozlari" u uchun muhim bo'lgan, u ma'lum, mustahkam qoidalarga amal qilgan va bunda u hunarmandga o'xshaydi. Qolaversa, bu davrlar ijodkorlari uchun ularning asarlari amaliy foyda keltirishi, ya’ni tarbiya vositasi, “hayot darsligi” bo‘lishi muhim edi.

Albatta, har qanday zamonaviy rassom muqarrar ravishda o‘zidan oldingi ijodkorlar texnikasini meros qilib oladi, lekin yozuvchi va shoir qo‘lyozmasining o‘ziga xos xususiyatlari kitobxonlar uchun alohida qadrlidir. Aynan o'ziga xoslik haqiqiy san'at asarini aniqlashning muhim mezonidir.

San'at - bu ijodiy faoliyat, ya'ni, tubdan yangi narsaning yaratilishi. Biz yangi olamlarni kashf etuvchi sayohatchining quvonchini boshdan kechiramiz, chunki san'at asarlari yaratuvchisi bizga dunyoga, insoniy munosabatlarga, o'z koinotiga qarashlarini beradi. Ammo san'atning bu tomoni uni fanga, falsafaga yaqinlashtiradi: inson faoliyatining barcha bu turlarida yangi, noyob ob'ektni (dunyo modellari, nazariyalar, ixtirolar) yaratish mavjud. Biroq, olimga matematik aniqlik, uning konstruktsiyalari mantig'i, san'atkor uchun esa ko'proq sezgi va his-tuyg'ularni etkazishda aniqlik kerak. Fan sub'ektivlikdan qo'rqadi, san'at individualdir. Fanda formulalar, mavhum tushunchalar (masalan, sinf, jins, haqiqat, go'zallik, adolat, kuch) va san'at - badiiy tasvirlar, belgilar.

San’atdagi obrazni keng tushunsa bo‘ladi: asar bir butun sifatida muallifning tasavvurida tug‘ilib, uning tevarak-atrofdagi voqelikni idrok etishi, uning fikr va tuyg‘ulari, baholari, didini aks ettiruvchi dunyo obrazidir. Tasvirning maksimal ob'ektivligiga intilayotgan muallif-ijodkor o'zini butunlay tark eta olmaydi. Shu bilan birga, qasddan sub'ektiv asarda nafaqat muallifning tajribasi, uning ma'lum bir avlodga mansubligi, o'z muhitining dunyoqarashi, balki ongsizdan kelib chiqadigan dunyoning transpersonal, arxetipik qiyofasi ham aks etadi. San’at, bir tomondan, dunyoga o‘zgalar nigohi bilan qarashga, unga g‘ayrioddiy nuqtai nazardan qarashga, umuman olganda, biz sezmagan detallarga qarashga imkon beradi. Boshqa tomondan, san'at asarlari bizning ongsizimizga murojaat qiladigan universal tasvirlarga to'la.

“Badiiy obraz” atamasi ham tor ma’noda, ya’ni munosabatda qo‘llaniladi individual partiyalar asarlar: xalq yoki qahramon obrazi, Rossiya, shahar yoki qishloq obrazi. Qahramon obrazi uning tashqi qiyofasidan, nutq xususiyatlaridan, ichki dunyosi aks etishidan quriladi.

Asarning alohida qatlami sifatida u ajralib turadi majoziy tomoni: muallif tomonidan yaratilgan aniq ob'ektlar, yuzlar. Tafsilotlar muallif tomonidan yaratilgan dunyoga shahvoniy konkretlikni beradi, uni tovushlar, ranglar, xushbo'y hidlar bilan to'ldiradi. Qahramonlar ishlatadigan narsalar dunyosi bizga ularning hayot tarzi, ichki dunyosi haqida tasavvur beradi, masalan, Chichikovning qutisi va aravachasi yoki Anna Kareninaning ko'ylagidagi to'r. Chuqurlik bilan yaqinlashadigan tasvirlar, ulardagi ma'noning noaniqligi, ramzga: qahramon Dante tushadigan ma'yus o'rmon yoki qahramonlar uchrashadigan qorong'u xiyobonlar, I.A. Bunin, "O'lik jonlar" dagi yo'l (1842) N.V. Gogol yoki "Anna Karenina" dagi relslar (1877) L.N. Tolstoy. Muallif har qanday qahramonga o'z davriga, o'z muhitiga xos bo'lgan individual va "tipik" xususiyatlarni beradi. Qahramon obrazi umumlashtirilgan yoki ramziy (Blok lirikasidagi begona), bir ma’noli yoki murakkab bo‘lishi mumkin.

“Rimz”, “allegoriya” va “belgi” tushunchalari bir-biridan aniq talqin qilish darajasi bilan farqlanadi. Belgi- bu tasvir, uning ma'nosini aniq talqin qilib bo'lmaydi, chunki uning "g'oyasi" ni uning aniq, hissiy timsolidan ajratib bo'lmaydi. Mashhur rus filologi S.S. Averintsevning fikricha, bu tushuncha "belgi" va "allegoriya" tushunchalari bilan taqqoslash orqali ochiladi. Imzo- boshqa buyumni ifodalovchi buyum. Qoidaga ko'ra, belgi va belgi o'rtasida to'g'ridan-to'g'ri, tabiiy bog'liqlik yo'q. Masalan, so'z belgidir. "e-l-e-k-t-r-i-ch-e-s-t-v-o" tovushlar to'plami va elektr o'rtasida qanday bog'liqlik bor? Kirilmaydi belgisi, ya'ni qizil fondagi oq to'rtburchak va kirish yo'qligi o'rtasida qanday bog'liqlik bor? Bu ulanish shartli hisoblanadi. Odamlar ma'lum bir tovushlar, narsalar, ranglar yoki tovushlarning ma'lum bir ma'noni ifodalashi haqida o'zaro kelishib oldilar.

Allegoriya(gr. allegoriya- allegoriya) - mavhum tushunchani ma'lum bir tasvir orqali ifodalash. Masalan, “ayyorlik” degan mavhum tushuncha tulki obrazi orqali ifodalangan. Tasvir va uning ma'nosi o'rtasidagi bog'liqlik, belgidan farqli o'laroq, yaqinroqdir. Quyon - qo'rqoqlikning allegoriyasi. Yirtqichlarga qarshi kurashda asosiy strategiyasi mohir parvoz bo'lgan quyon haqiqatan ham odamlarga qo'rqoqni eslatadi. Yozuvchilar va san'atkorlar ko'pincha alohida emas, balki tarixan rivojlangan allegoriyalardan foydalanadilar: masalan, lira ijodkorlik allegoriyasi, o'roq - o'lim allegoriyasining atributidir. Allegorik tasvir bir ma'noli emas, shuning uchun allegoriya didaktik uchun xosdir (yunon. didaktikos - ibratli) janrlar (fable, axloq): muallif o'z o'quvchilari uchun ustozdek his qiladi va o'z fikrining iloji boricha shaffof bo'lishini ta'minlashga intiladi.

Ramz, allegoriyadan farqli o'laroq, uni bir ma'noda talqin qilib bo'lmaydi, uni aql bilan idrok etib, formulaga, sxemaga tushirib bo'lmaydi. Shunday qilib, Sankt-Peterburg yo'lidagi platformada Anna Karenina va Vronskiy o'rtasidagi uchrashuv paytida qor bo'roni tasvirining ma'nosi to'liq talqinni rad etadi. Nima uchun ehtirosning boshlanishi ushbu tasvir bilan bog'liq? Tolstoy uchun ehtiros, eng avvalo, o‘z yo‘lidagi hamma narsani supurib tashlaydigan elementdir. Ammo Karenina uchun ehtiros ham uning o'lchovli, zerikarli mavjudligida hayot nafasidir: tiqilib qolgan vagonni tark etib, Anna qor bo'roni, sovuq havodan zavqlanadi. Qor bo'roni tasvirining ma'nosini tushunish uchun faqat ratsional tahlilning o'zi etarli emas. Har qanday asarni tahlil qilar ekanmiz, shuni tushunishimiz kerakki, biz sxematiklashtirishdan, unga xos bo'lgan ma'noni biroz soddalashtirishdan qochib qutula olmaymiz, chunki muallifning fikrini u yaratgan obrazlardan uzib bo'lmaydi: faqat tasavvurda platformaga ko'chirish orqali. , sovuq va tazelik, kuch va kuchli shamolni his qilib, siz kirib borishingiz mumkin ichki dunyo Anna va muallifning his-tuyg'ulariga munosabatini tushuning.

Tasvir belgiga aylanganda uning chuqurligiga ega bo'lishi mumkin asosiy nutq, ya'ni asar sahifalarida bir necha marta paydo bo'ladi: har safar yangi sharoitda paydo bo'lgan bunday tasvir qo'shimcha, ehtimol kutilmagan ma'no tuslariga ega bo'ladi. Zamonaviy rus yozuvchisi Tatyana Tolstayaning "Oy tumandan chiqdi" qissasida qahramon Natasha hayvon qiyofasidan foydalangan holda o'z muammolarining mohiyatini ifodalaydi: o'sib ulg'ayganida u o'zida sharmandali istaklarni kashf etadi, " ... titrab, uning urg'ochi, nopok, hayvon zoti haqida taxmin qildi. Yirtqich hayvon uning uchun hamma narsaning allegoriyasiga aylanadi, jirkanch. Ammo bu obraz o'z rivojlanishini oladi, hikoyaning leytmotiviga aylanadi va o'zgarib, timsolga noaniqlik nuqtai nazaridan yaqinlashadi. Yirtqich qahramonning "uyatli" xayollarida paydo bo'ladi: "Agar bolalar taxmin qilishsa nima bo'ladi - qayg'uli, katta burunli o'qituvchi Natashaga" boksit konini" taqdim etishsa nima bo'ladi, u erdan to'laqonli. , qizg'ish, yumaloq koptoklardagi silliq itlar birin-ketin tushib ketadi. sport jangovar qo'lqoplar. Kommunal hojatxonaga tahqirlovchi tashrifi, itning bog'ichini eslatuvchi, oqava idishdagi zanjir tasviri bilan birga keladi. Natashaning epizodik ishqibozligi ham shu obraz bilan birga keladi: u sevgilisining orqasidan "it"dek yugurdi va undan ajralganidan keyin "bo'ridek urdi ...". Keksalik mushuk, yolg'iz hayvon qiyofasi paydo bo'lishi bilan ajralib turadi, lekin uyning issiqligi va farovonligiga bog'liq: u o'z shogirdlaridan sovg'a sifatida "Yevropa mushuklari" albomini oladi. Yirtqich hayvon qiyofasi o'zining so'zsiz salbiy ma'nosini yo'qotadi, allegoriya sifatida qabul qilinishini to'xtatadi: u insondagi ijodiy tamoyilni (Natashaning fantaziyalari), ham sevgi, mehr va uning g'ayriinsoniy orzusini ifodalaydi.

Demak, san’atni inson faoliyatining boshqa turlaridan ajratib ko‘rsatishga imkon beruvchi belgilar sifatida biz o‘ziga xoslik, o‘ziga xos til – obrazlar tili deb atadik. Biroq, san'at asari bilan hunarmandning mohir hunarmandchiligi yoki professional tarzda yozilgan matn o'rtasida chegara qo'yish imkonini beradigan asosiy mezon - bu kuchdir. estetik ta'sir. Sezgi organlari bilan idrok etuvchi va ba'zi predmetlar, tovushlarning ma'nosini anglagan kishi, albatta, ularning utilitar, ya'ni amaliy, hayotda qo'llanilishi haqida o'ylaydi. Shu bilan birga, u ularni go'zallik nuqtai nazaridan baholaydi va aniq amaliy qo'llanilishi bo'lmagan ba'zi tasvirlar, tovushlar u tomonidan favqulodda qimmatli, uning ichki hayoti uchun muhim, o'ziga xos, estetik, zavq bag'ishlovchi narsa sifatida qabul qilinadi. . Odam ichkarida Kundalik hayot ko'zni quvontirish uchun o'zini go'zal narsalar bilan o'rab oladi, odam o'zini qulog'ini quvontiruvchi yoqimli tovushlar bilan o'rab oladi, lekin badiiy asar uyg'otadigan his-tuyg'ular chuqurroqdir. Haqiqiy san'at asari - bu shunchaki insonning hayoti o'tadigan yoqimli fon emas: u bizni hayotning odatiy oqimidan chiqishga, o'zimiz haqida o'ylashga, atrofimizdagi dunyoning go'zalligini ko'rishga majbur qiladi.

San'at go'zallikni eng yuqori ko'rinishda yaratadi, deb ishoniladi. Lekin go'zallik nima? Bir paytlar haqiqatdan ham chiroyli bo'lgan narsa hammaga yoqadi, deb ishonishgan. Biroq “go‘zallik” tushunchasi noaniq, subyektiv bo‘lib, buning yaqqol isboti elita san’ati, avangarddir. Masalan, Malevichning “Qora kvadrat”ini san’at asari deb atash mumkinmi, degan savolga haligacha aniq javob yo‘q.

Go'zallikni mutanosib, muvozanatli narsa sifatida antik davrda shakllangan klassik g'oya mavjud. Bunday go'zallik insonning ichki dunyosini uyg'unlashtiradi. Ammo go'zallik nafaqat uyg'un mutanosiblikda, balki kuchda, kuchda, ulug'vorlikda ham, tartibsizlikda, elementlarda hamdir. Yozuvchiga dunyo tartibi adolatsiz, insonning ichki dunyosi — betartib, qorong‘u tuyulishi mumkin va u o‘z ijodida noumidlikni jirkanch obrazlar timsolida ifodalay oladi. Bunday asarning mazmuni nafrat, dahshatni keltirib chiqarishi mumkin, lekin shu bilan birga, muallif tasvirlagan dunyo tomonidan yuzaga kelgan salbiy his-tuyg'ularga qaramay, u o'quvchiga haqiqiy zavq bag'ishlaydi. 20-asrning birinchi yarmidagi ispan faylasufi. X. Ortega y Gasset qiziqarli fikrni bildirdi: estetik zavq badiiy asar muallifi bizga yuqtirgan his-tuyg'ular bilan bog'liq emas. Ijro go‘zalligidan, muallif fantaziyalari olamini jonlantiradigan hunarmandchilikdan, shaklning barcha tarkibiy qismlarining uyg‘unligidan chinakam estetik zavq olamiz. Shunday qilib, L.N. Tolstoy "Anna Karenina" (1877) romani haqida shunday deb yozgan edi: "Men ... arxitektura bilan faxrlanaman - qabrlar qasrning qaerdaligini ham sezmasligingiz uchun birlashtirilgan. Va men eng ko'p harakat qilgan narsam." Dunyoning alohida ko'rinishi estetik ahamiyatga ega: kutilmagan burchak, g'ayrioddiy metafora, yozuvchi sezgan jonli, aniq tafsilot.

"San'at" tushunchasining ta'rifi yuqorida sanab o'tilgan xususiyatlarning yig'indisidan kelib chiqadi. Art- bu ijodiy faoliyat, buning natijasida estetik jihatdan qimmatli narsalar paydo bo'ladi; bu badiiy obrazlar orqali voqelikni bilish, anglashning o‘ziga xos usulidir.

San'at bo'linadi har xil turlari: musiqa, rasm, arxitektura, haykaltaroshlik, teatr san'ati, raqs, kino san'ati, fotografiya va boshqalar.

Ushbu san'at turlari qanday farq qiladi? Qadim zamonlardan beri san'at nazariyotchilari bu savolga javob berishga, san'atning ayrim turlarining boshqalarga nisbatan o'ziga xos xususiyatlarini va hatto afzalligini aniqlashga harakat qilishgan. Eng qiziqarli tadqiqotlardan biri "Laokun yoki rasm va she'riyat chegaralarida"(1766) 18-asr nemis dramaturgi va sanʼat nazariyotchisi. G.E. Lessing. U she’riyatning plastik san’at – rangtasvir va haykaltaroshlikdan ustunligini asoslashga harakat qiladi (ularni she’riyatning kenja opalari deb ataydi). Aniq farq bilan, rasm va adabiyot ko'p umumiyliklarga ega - ular odamlar, narsalar, hodisalar, narsalarni tasvirlaydi. Adabiyotdan olingan syujet rassomni ilhomlantirishi mumkin va aksincha. Lessing eslaydi mashhur gap Yunon shoiri Simonid: “Rasm sokin she’rdir, she’r esa so‘zlovchi rasmdir”. Biroq, Lessingning maqsadi bu san'at turlarini farqlashdir. Buning uchun u troyalik ruhoniy Laokun va uning ikki o'g'lining Rodoslik ustalarning mashhur haykaltaroshlik guruhidagi "Laokun" va qadimgi Rim shoiri Virgilning "Eneyid" she'ridagi o'limi tasvirini taqqoslaydi. Lessing hayron bo‘ladi, nega haykaltarosh o‘z qahramonining yuzida azob-uqubatning to‘liq kuchini tasvirlamagan, dard ifodasini yumshatgan va faryodni “bo‘g‘ib” qo‘ygan, shoir esa Laokunning dahshatli faryodini ham, uning azobining ko‘plab dahshatli tafsilotlarini tasvirlagan? Lessing haykaltarosh faqat bir lahzani, bir lahzani tasvirlay olishi bilan “bog‘langan” deb hisoblaydi. Agar rassom Laocoon azobini eng yuqori cho'qqisida aks ettirsa, haykalni diqqat bilan va uzoq vaqt ko'rib chiqayotgan tomoshabin qahramonga nisbatan jirkanishni boshlaydi, chunki og'riq bilan buzilgan yuz o'z-o'zidan xunuk va jirkanchdir. Lessing shuningdek, haykalda qahramon uchun tasodifiy, xarakterli bo'lmagan yuz ifodasini tasvirlash uning xarakterining mohiyatini tomoshabindan yashirishi mumkinligini ta'kidlaydi: agar Laokunning yuzida faryod qotib qolsa, unda og'riq bilan uzilib qolgan zaiflikning bu majburiy ifodasi bo'lishi mumkin. xarakter zaifligining ko'rinishi sifatida talqin qilinadi. She’riyatda esa boshqacha: biz Laoko‘nni iroda kuchini ko‘rsatgan, u bilan birga halok bo‘layotgan bolalarga bo‘lgan muhabbatining barcha qudrati oshkor bo‘lgan, azob-uqubatlari chidab bo‘lmas darajada bo‘lib, faryodini tiya olmayotgan paytda ko‘ramiz. Shunday qilib, Lessingning ta'kidlashicha, she'riyat rassomlikdan aniq ustunlikka ega: u voqealar rivojini tasvirlay oladi.

Rassom rasmidagi portret adabiyotdagi yuz tasviridan ko‘ra “noto‘g‘ri” ekanligiga ko‘pchilik rozi bo‘ladi, chunki u bevosita idrok qilinadi. Yozuvchi yaratgan portret o‘quvchining faol birgalikdagi ijodini, bizning tasavvurimiz ishini talab qiladi (muallif o‘z qahramonini biz kabi tasavvur qilmagani aniq). Ammo Lessing uchun insondagi tasavvur eng qimmatli qobiliyatlardan biridir. Voqea haykalidagi tasvir avj cho‘qqisida tomoshabin tasavvurini kishanlab qo‘yadi: agar u Laokunning nolasini ko‘rsa, uning faryodini tasavvur qilish qiyin emas, faryodini ko‘rsa, tasavvur uni shu lahzaga olib boradi. o'limning, ya'ni azob-uqubatlarning oxirigacha, syujetning oxirigacha yoki bu faryodning boshlanishiga, ya'ni hissiy jihatdan kamroq kuchli bir lahzaga.

Lessing ta’kidlaydiki, bizning tasavvurimiz portretni tugallashi uchun shoirga qahramonning boshqa personajlarda qoldirgan taassurotini yetkazishning o‘zi kifoya. Gomerning “Iliada”sida Lessing misol topadi. She'r muallifi qiyin vazifaga duch keldi - sababchi bo'lgan eng go'zal ayollar Elenani tasvirlash. Troyan urushi. Gomer bu vazifani mohirona bajara oladi: u bizga troyan xalqi oqsoqollari kengashiga yig'ilgan hurmatli oqsoqollar haqida qanday taassurot qoldirayotganini etkazadi. Ulardan biri aytadi:

Yo'q, bu Troya o'g'illari va axeylarni qoralash mumkin emas

Bunday xotin uchun tanbeh va muammolar uzoq davom etadi;

Darhaqiqat, u go'zallikda abadiy ma'budalarga o'xshaydi.

Yoshlar emas, oqsoqollar Elenaga qarashadi, bundan tashqari, ular uni o'z xalqining baxtsizligining aybdori deb bilishadi va bu uning go'zalligining kuchini tan olishni yanada qimmatli qiladi. Elenaning haqiqiy go'zal ekanligiga ishonishimiz uchun shoir qahramonlarning munosabatini ko'rsatishi kifoya edi.

Tasvirning yo'qligi eng batafsil portretdan ko'ra aniqroq ekanligining yorqin misolini "Yevgeniy Onegin" (1823-1831) da topish mumkin. A.S. Pushkin. Bosh qahramon, Eugene Onegin - yosh, aqlli, zerikkan aristokrat. Pushkin o'z yuzining xususiyatlarini tasvirlamaydi, lekin qahramonning haqiqiy dandy ekanligini bizga aniq ko'rsatib beradi. Pushkin Oneginni go'zallik ma'budasi Venera bilan istehzoli taqqoslashga murojaat qiladi:

Ikkinchi Chadaev, mening Evgeniy,

Hasadgo'y hukmlardan qo'rqish

Uning kiyimida pedant bor edi

Va biz dandy deb atagan narsamiz.

Bu kamida uch soat

Ko'zgu oldida o'tkazdi

Va hojatxonadan chiqdi

Shamolli Venera kabi

Erkak kiyimini kiyganda,

Onegin xizmat qilmaydi, u sevgidan, do'stlikdan hafsalasi pir bo'lgan, dunyoviy o'yin-kulgilardan charchagan. Merosni olgach, u yangi mulkiga boradi. U erda Onegin Vladimir Lenskiy bilan uchrashadi. Ikkinchisining portretida Pushkin faqat bitta, ammo tafsilotni ta'kidlaydi - uzun, jingalak sochlar, romantik shoir, xayolparastning atributi. Muallif o'zining tashqi ko'rinishidagi taassurotni bir so'z bilan ifodalaydi - chiroyli:

Vladimir Lenskoy nomi bilan,

Gyottingendan jon bilan,

Chiroyli, yillar davomida gullab-yashnagan,

Kantning muxlisi va shoiri.

U tumanli Germaniyadan

O'rganish mevalarini keltiring:

ozodlik orzulari,

Ruh qizg'in va juda g'alati,

Har doim jo'shqin nutq

Adabiyot, boshqa ijodiy faoliyat turlari kabi, hayotni bilish va o'zgartirish usulidir. Antik davr badiiy adabiyotning asosiy toifalarini san'at turi sifatida falsafiy asoslab berdi. "Axloqiy" va "estetik" tushunchalari o'rtasidagi munosabatni muhokama qilgan Platon, mohiyatiga ko'ra, qalb tabiati haqidagi umumiy fikrdan kelib chiqadigan badiiy ijodning birinchi ta'rifini taklif qildi.

"Fedr" dialogida ruhning abadiy o'z-o'zini harakatining o'lmasligi haqidagi tezis g'oyaning o'zgarishi va ruhning ko'chishi haqidagi ertak bilan tasvirlangan. G'oya ("eydos" - shakl, tur, ko'rinish, tasvirni bildiruvchi so'z), Aflotunning fikriga ko'ra, gunohkor erning g'amxo'rligiga qul bo'lgan tanlangan kishining qalbidagi ilohiy, abadiylikni eslatadi: “Oxir oqibat, inson haqiqatni ong tomonidan birlashtirilgan ko'plab hissiy tasavvurlardan iborat bo'lgan turdagi shaklda bilishi kerak, - deydi Sokrat Fedrda, - bu haqiqatni eslash orqali amalga oshiriladi. jon Xudo bilan birga bo'lganini bildi va hozir mavjud deb ataladigan hamma narsadan nafratlanib, haqiqiy mavjudotga fikrga kirib bordi." "Eidos", shunday qilib, - umumiy fikr hissiy ta'riflarning konkretligidan xoli bo'lmagan sabab. Uning oldingi asosi abadiy haqiqatni eslash yoki tafakkur qilish sifatidagi g'oyadir.

Agar faylasuf, Platonning “Respublika” asarida ta’kidlaganidek, yulduzlar usti g‘oyalar olami bilan bevosita tafakkur bilan aloqada bo‘lsa, hunarmand yoki rassom “eydos”ning moddiy mujassamlanishini yaratsa, shoir ongni butunlay boshqa yo‘ldan o‘ziga rom etadi. U to'g'ridan-to'g'ri tajribaga shunchalik bog'langanki, u faqat "soya soyalarini", "taqlid taqlidlarini" yaratadi. Shoirga u keltirgan jamoat manfaati nuqtai nazaridan qarash ishonchli dalillarni talab qiladi.

Va Platon Gomerni javobgarlikka tortar ekan, shunday deb so'raydi: urush, qonunlar va kasalliklarni shunchalik ishonchli tasvirlagan Gomer nega hech qachon qo'shinning boshida bo'lmagan, hech kimni davolamagan, hech qanday qonun yaratmagan? U faqat fazilatlar va ekspluatatsiyalarning soyalarini chizdi. Faylasufning qattiqqo'lligi "yomon" misollar va ehtiroslarni tasvirlagan tragediyachilarning asarlariga taalluqlidir.

Ular, Platonning fikricha, ideal holatdan haydalishi kerak. Platon tomonidan ishlab chiqilgan "mimesis" tushunchasi - san'at tabiatga taqlid qiladi - badiiy umumlashtirishning asosiy formulasini taklif qiladi. Aynan shu formula san'atning kognitiv, axloqiy va fuqarolik-estetik funktsiyalarini tushunishni ko'p jihatdan aniqlaydi.

Aflotun san'at asarida voqelik tasvirini emas, balki faqat g'ayritabiiy ruhiy substansiyaning emanatsiyasini ko'radi.

Antik faylasufning g'oyalari ko'p jihatdan san'atning voqelik bilan aloqasi muammosini oydinlashtirishning o'ziga xos xususiyatlarini aniqladi.

San'atni Aristotel inson tabiatiga, ijtimoiy hayotga taqlid qilish sifatida belgilaydi. Ammo bu ko'zgu reproduktsiyasi emas, balki taqliddir. Uning maqsadi "haqiqatda sodir bo'lgan" ni tasodifiy singulyarlikda qayd etish emas, balki "ehtimollik yoki zarurat bilan mumkin bo'lgan" narsani gavdalantirishdir.

Aristotel falsafasida "katarsis" so'zi noaniqlik va noaniqlik bilan ajralib turadi, buning natijasida juda ko'p sonli nazariyalar paydo bo'ldi - diniy, estetik, estetik-axloqiy, tibbiy.

Kontseptsiyani talqin qilishning noaniqligi sababini bizgacha etib kelgan Poetika matnining parcha-parchaligi, shuningdek, "erkin fuqaro" ning ma'naviy qiyofasini qayta qurishning aniq qiyinligi bilan izohlash mumkin. zamonaviy ong modellaridan foydalangan holda antik davr. DA umumiy ko'rinish"Katarsis" "azob va qo'rquv orqali poklanish" degan ma'noni anglatadi, ya'ni biz san'atning tomoshabinga alohida ta'siri va san'atning badiiy ta'siri haqida gapiramiz, bu uning o'zgartiruvchi tarbiyaviy funktsiyasidan dalolat beradi.

G.V.F.Gegel, G.E.Lessing, D.Didro, J.V.Gyote va I.Kant sanʼatning mimetik tabiati haqidagi gʻoyaga asoslanib, estetikaning asosiy tamoyillari – voqelik va adabiyot oʻrtasidagi munosabat hamda “badiiy haqiqat” tushunchasini ishlab chiqadilar. .

Adabiyotni voqelikning o'ziga xos ijodiy takrorlanishi sifatida ta'riflash adabiy ijodni tushunish uchun alohida ahamiyatga ega. Adabiyot asarini faqat muallifning subyektiv niyati yoki ruhning aqlga sig‘maydigan qobiliyati, estetik o‘yin sifatida ko‘rsatish badiiy ijod bilan voqelik o‘rtasidagi bog‘liqlikni e’tiborsiz qoldirish demakdir.

Adabiyotning vazifasi obrazning bir ob'ektga mos kelishi bilan chegaralanmaydi, u yangi obrazning tug'ilishi, uni asarda moddiylashtirishdir. Adabiyot tipik, mohiyat, qoliplarni mavhumlashtirish, umumlashtirish, ideallashtirish yoki aksincha, fojiali suratlar yaratish orqali gavdalantirilishidir. Yozuvchining voqelikni falsafiy va estetik jihatdan o‘zlashtirish – bilish, idrok etish, o‘zgartirish va badiiy tarjima qilish yo‘lidagi sa’y-harakatlaridagi asosiy nuqta ham shu.

Adabiyot ijodiy, modellashtiruvchi, o'zgartiruvchi xarakter bilan ajralib turadi.

Adabiyot voqelikning barcha qirralarini qayd etmaydi, balki uning imkoniyatlariga, tabiatiga, maqsadiga mos keladiganlarinigina takrorlaydi. Badiiy ijodga voqelikning to‘laqonli aks etishi, hayotning barcha qirralari va xususiyatlarining qomusiy reproduktsiyasi sifatida yuqori talablar qo‘yish mumkin emas. badiiy tasvir. Selektivlik, o'ziga xoslik va individuallashtirish - xarakter xususiyatlari badiiy tasvir.

"Badiiy tafakkur" tushunchasi nisbatan kech kelib chiqqan va u belgilagan hodisadan sezilarli tarixiy masofa bilan ajralib turadi. Badiiy adabiyotning o'ziga xosligi ko'pincha yozuvchi tafakkurining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqadi. Ijod deganda adibning shaxsning ma’naviy, ijtimoiy va insoniy rivojlanishining muayyan qirralari va qonuniyatlarini aks ettiruvchi, kitobxonning ma’lum falsafiy-estetik ehtiyojlarini qondiradigan badiiy asar yaratishda mujassamlangan noyob badiiy tajribasi tushuniladi.

Ijod erkinligi shoir va yozuvchining cheksiz imkoniyatlarini namoyish qilish uchun cheksizdir va ularni haqiqat so'zlovchilari darajasiga ko'tarmaslik kerak. Badiiy ijod, albatta, voqelikni yuksak talablar va murosasiz tavsiyalar nuqtai nazaridan qayta ko‘rib chiqishga yordam beradi. Muallif voqelikni o‘zining estetik idealiga mos tarzda modellashtiradi, dunyoning nomukammalligidan dahshatga tushadi, o‘quvchida voqelikka ma’lum bahoni shakllantiradi.

Adabiyot voqelikni assimilyatsiya qilishning tarixiy jarayonining bir qismidir, ammo bu assimilyatsiya ko'pincha muallifni dolzarb muammolardan ongli ravishda ajratish, inson hodisasining umumiy qonuniyatlarini tasvirlashga urinish bilan bog'liq. Va bu holda, o'quvchi tomonidan tan olinadigan dunyoning asarida mavjudligi haqidagi illyuziya nafaqat buzilmaydi, balki ishonchli bo'ladi.

Adabiy ijodning ta'riflari xilma-xildir: yangi, ijtimoiy ahamiyatga ega badiiy qadriyatlarni yaratish, inson kuchlari va qobiliyatlarining o'z-o'zini ta'minlaydigan o'yinlari, yangi to'liq tizimlar yoki faraziy loyihalarning paydo bo'lishiga olib keladi. Ijod – tabiiy va ijtimoiy voqelikni o‘zgartirish, yozuvchining o‘zgaruvchan va qayta yaratilayotgan dunyo qonunlari haqidagi sub’ektiv g‘oyalariga mos ravishda yangi voqelikni yaratishdir. Bu insonning haqiqat empirizmidan fenomenalni tushunishning eng provokatsion usullari yordamida ajratib olishning mistik qobiliyatidir. tasodifiy xususiyatlar inson va hayotning umumiy shakllari.

Adabiy ijod protsessual xususiyatga ega bo‘lib, u tabiiy va ijtimoiy voqelikning o‘zgarishi dinamikasini qamrab oladi va idrok etadi, hodisalarning qarama-qarshi mohiyatini ochib beradi yoki ularni sirli qiladi, shundan so‘ng borliq haqiqati yangi yechimlar izlashni talab qiladigan muammoga aylanadi. , insonning o'zi haqidagi tasavvurlari kengayadi.

Badiiy adabiyot shu ma'noda hayot va ijtimoiy munosabatlarni tushunishga yordam beradi, notinchlikdan qochish imkonini beradi yoki aksincha, atrofdagi jismoniy va ruhiy muhitning o'zgarishi manbai bo'ladi. Mualliflar tomonidan kashf etilgan yoki taklif qilingan personajlarning ijtimoiy-psixologik metamorfozalari o'quvchini dunyo bilan yangi aloqalar o'rnatishga undaydi, o'quvchining hayotdagi ishtiroki doirasini kengaytiradi, tasodifiylikni universal darajaga ko'taradi, inson nasl-nasabidagi shaxsiyat.

Yozuvchi atrof-muhitga - odamlarga, urf-odatlarga, urf-odatlarga o'z munosabatini bildiradi, ma'lum bir kishining nuqtai nazarini ifodalaydi ijtimoiy muhit, falsafiy va axloqiy baholar beradi, u qahramonlar tomonidan e'tirof etilgan axloqni klassik asarlar va o'z davrining axloqiy me'yorlari bilan bog'laydi.

F.Fellini filmlarning birida faqat salbiy personajlarni olib chiqqani uchun qoralangan. Direktor javob berdi: "Men o'zim ijobiy ekanligimning o'zi kifoya!"

Boshqacha aytganda, ijodkorning jamiyatni tanqid qiladigan pozitsiyasi axloqiy bo‘lishi kerak va buning o‘zi kifoya. Ko'pincha muallifning o'zi, uning e'tiqodi, tanqidiy munosabati, zamonaviylik kamchiliklariga befarqlik bilan dosh berishni istamasligi ijobiy qahramonga aylanadi.

Adabiyotshunoslikka kirish (N.L.Vershinina, E.V.Volkova, A.A.Ilyushin va boshqalar) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005 yil